Esempi di istituzioni socioculturali. Istituzioni socio-culturali di tipo club

Il ruolo delle istituzioni sociali nella cultura. Istituzioni sociali della cultura - un insieme di strutture sociali e istituzioni pubbliche all'interno delle quali si sviluppa la cultura. Il concetto di istituzione sociale è stato mutuato dagli studi culturali dalla sociologia e dalla giurisprudenza e conserva in gran parte la colorazione semantica associata alle norme dell'attività regolatoria di una persona e della società, tuttavia ha acquisito un'interpretazione molto più ampia, consentendo di avvicinarsi alla cultura fenomeni dal lato della loro istituzione sociale.

Nel senso più ampio del termine, le istituzioni sociali dovrebbero essere intese come formazioni socioculturali specifiche, modalità storicamente determinate di organizzare, regolare e progettare le varie forme di attività sociale, anche culturale. Dal punto di vista della sociologia, le istituzioni sociali più fondamentali presenti nella maggior parte delle formazioni socioculturali includono proprietà, stato, famiglia, cellule produttive della società, scienza, sistema dei mezzi di comunicazione(agire sia all'interno che all'esterno della società), educazione e istruzione, diritto, ecc.

La formazione di un'appropriata istituzione sociale di cultura dipende dall'epoca e dalla natura della cultura. Prima che un'istituzione socioculturale emerga come una struttura indipendente, la cultura deve essere ben consapevole della necessità di questo tipo di attività culturale. Lungi dall'essere sempre la gente frequentava mostre, teatri, trascorreva il tempo libero negli stadi e nelle discoteche. Non c'erano istituzioni che rispondessero a queste esigenze. Per intere epoche non ci sono stati archivi, sale da concerto, musei, università. Alcuni bisogni nel processo di sviluppo sono sorti, si sono configurati come socialmente significativi, mentre altri, al contrario, si sono estinti. Se oggi per la maggior parte dei russi è comprensibile la mancanza di desiderio di visitare il tempio su base settimanale, allora un secolo e mezzo fa una cosa del genere era impensabile. Nel processo di emersione dei bisogni, è necessario che gli obiettivi siano formulati in un modo o nell'altro. Ad esempio, perché è necessario andare in musei, ristoranti, stadi, teatri, visitare le terme? Gli obiettivi devono anche diventare socialmente significativi.

In generale, è consuetudine individuare alcune principali tipologie di istituzioni sociali a sostegno della produzione spirituale, oltre che della cultura artistica, esistenti in epoche diverse:

1) stato, subordinato all'apparato centralizzato del potere;
2) ecclesiastico, basato sul sostegno di un'istituzione religiosa;
3) mecenatismo, o mecenatismo, in cui la nobiltà ei ricchi sostenevano e facevano doni a poeti, scrittori, musicisti e architetti;
4) artigianato, quando un oggetto d'arte applicata o monumentale è realizzato per il mercato rionale o su ordinazione;
5) commerciale, sorto già nella società preindustriale e legato alle relazioni di mercato;
6) autosufficienza della cultura attraverso istituzioni indipendenti (chiesa, istruzione, organizzazioni creative, industria culturale).

Il processo di istituzionalizzazione è inseparabile dall'emergere di norme e regole speciali, che all'inizio possono essere spontanee, caotiche, recando non tanto beneficio quanto danno a questo tipo di attività culturale. Come risultato di tale interazione culturale "non organizzata", compaiono gradualmente procedure, norme, regolamenti, regole, ecc. attività.

La formazione di un'istituzione sociale si conclude con la creazione di un sistema di status e ruoli, lo sviluppo di standard che coprano tutti gli aspetti dell'attività culturale senza eccezioni. La fine del processo di istituzionalizzazione può essere considerata la creazione, secondo le norme e le regole, di un ambiente abbastanza chiaro struttura status-ruolo, socialmente approvato dalla maggioranza o almeno politicamente sostenuto dalle autorità. senza istituzionalizzazione, nessuna cultura moderna può esistere senza istituzioni sociali.

Le istituzioni sociali della cultura svolgono un certo numero di funzioni. Tra i più importanti ci sono i seguenti:

1. Regolamentazione delle attività dei membri della società nell'ambito delle relazioni sociali prescritte. L'attività culturale è regolamentata, ed è grazie alle istituzioni sociali che si “elaborano” le relative norme regolamentari. Ogni istituzione ha un sistema di regole e norme che consolidano e standardizzano l'interazione culturale, rendendola prevedibile e comunicativamente possibile; un adeguato controllo socio-culturale fornisce l'ordine e il quadro in cui si svolge l'attività culturale di ogni individuo.
2. Creazione di opportunità per attività culturali di un tipo o dell'altro. Affinché progetti culturali specifici siano realizzati all'interno della comunità, è necessario che si creino le condizioni adeguate - questo è direttamente coinvolto nelle istituzioni sociali.
3. Inculturazione e socializzazione individui. Le istituzioni sociali sono progettate per fornire un'opportunità per entrare in una cultura, per familiarizzare con i suoi valori, norme e regole, per insegnare modelli comportamentali culturali comuni e anche per introdurre una persona a un ordine simbolico. ** Questo sarà discusso nel capitolo 12.
4. Garantire l'integrazione culturale, la sostenibilità dell'intero organismo socio-culturale. Questa funzione assicura il processo di interazione, interdipendenza e responsabilità reciproca dei membri del gruppo sociale, che si svolge sotto l'influenza delle normative istituzionali. L'integrità, attuata attraverso le istituzioni, è necessaria per coordinare le attività all'interno e all'esterno dell'insieme socio-culturale, è una delle condizioni per la sua sopravvivenza.
5. Fornire e stabilire comunicazioni. Le capacità comunicative delle istituzioni sociali di cultura non sono le stesse: alcune sono specificamente destinate a trasmettere informazioni (ad esempio i moderni mass media), altre hanno capacità molto limitate, per questo o sono chiamate principalmente a svolgere altre funzioni (ad esempio, archivi, organizzazioni politiche, istituzioni educative); -- conservazione dei regolamenti, dei fenomeni, delle forme di attività culturale culturalmente significativi, della loro conservazione e riproduzione. La cultura non potrebbe svilupparsi se non avesse l'opportunità di immagazzinare e trasmettere l'esperienza accumulata, garantendo così la continuità nello sviluppo delle tradizioni culturali.

Dalla nascita alla fine della sua vita, una persona non solo è immersa nella cultura, ma ne è anche “sorvegliata” attraverso forme di influenza culturali appropriate più o meno istituzionalizzate. La cultura è, tra le altre cose, un vasto sistema di meccanismi attraverso i quali una persona è controllata e disciplinata. Questo controllo può essere duro e punitivo, volto a reprimere qualsiasi spontaneità non ricompensata. Può anche agire come raccomandazioni "morbide", consentendo una gamma abbastanza ampia di manifestazioni non regolamentate dell'individuo. Tuttavia, una persona non rimane mai del tutto “incontrollata”: l'una o l'altra istituzione culturale la “sorveglia”. Anche soli con noi stessi, in assenza di una minaccia apparentemente diretta di coercizione, portiamo dentro di noi, a livello subconscio o meccanico, indicazioni direttive di istanze culturali.

Stato e cultura. Consideriamo un'istituzione sociale come lo stato. Lo Stato svolge anche un ruolo importante per la cultura. Già in virtù della prestazione delle funzioni sociali generali da parte dello Stato (mantenimento dell'ordine, protezione della popolazione), è il presupposto più importante per la cultura, senza la quale la società è alla mercé delle forze locali e degli interessi locali. Lo Stato funge anche da importante "cliente" e "sponsor", sostenendo le attività culturali finanziariamente o attraverso la concessione di privilegi. D'altra parte, né l'essenza, né la dinamica della cultura, né il destino dello stato coincidono direttamente con la dinamica della cultura, sono comuni tra loro attriti e conflitti, in cui lo stato può temporaneamente prendere il sopravvento, ma, avendo le proprie potenzialità, la cultura è per la maggior parte più durevole.

Sulla questione della gestione della cultura da parte dello Stato, si ritiene che la cultura sia meno suscettibile all'ordinamento istituzionale rispetto ad altri ambiti. A causa del ruolo speciale della creatività nella cultura, è associata all'attività individuale di artisti e pensatori, che non si adatta ai tentativi di regolarla. Si può controllare la cultura? Ci sono lunghe e talvolta inconciliabili controversie tra le due parti su questo tema. Pertanto, le figure culturali rifiutano principalmente l'intervento statale in una materia così "creativa e sottile" come la creazione culturale. Tuttavia, l'intervento delle organizzazioni governative nel lavoro delle organizzazioni e dei gruppi culturali è spesso semplicemente necessario, poiché senza il supporto del governo potrebbero non essere in grado di sopportare difficoltà di vario genere (non solo finanziarie, ma anche legali, politiche, ecc.) e cessare di esistere. Allo stesso tempo, l'intervento statale è irto di dipendenza dalle autorità, dai circoli dirigenti e dalla deformazione della vita culturale nel suo insieme.

Se si torna indietro di secoli, si possono trovare molte testimonianze di quando lo Stato o la Chiesa, da un lato, erano le principali istituzioni che sostenevano l'arte, la letteratura e la scienza, e dall'altro bandivano anche quelle aree o ha negato il patrocinio a quegli artisti, pensatori e inventori che hanno contraddetto le norme sociali o danneggiato lo stato o la chiesa. In seguito, queste funzioni di regolazione furono sempre più intercettate dal mercato, sebbene i principi giuridici corressero invariabilmente l'elemento mercato. E oltre ad essi sono stati costituiti vari organi, istituzioni e forme di regolamentazione della vita e delle attività culturali (fondazioni, patrocinio, patrocinio, accademie, titoli, ecc.).

Politica culturale statale. La politica culturale è un prodotto del potere statale. È lei che lo formula e alla fine lo attua. La diversità dei rapporti tra Stato e cultura sottolinea ancora una volta che la cultura è un fenomeno speciale, e quindi la sua gestione si distingue per la complessità e la varietà di forme che sono in continua dinamica. Si può affermare che il sistema di gestione della cultura è di natura aperta e dinamica, proprio come la cultura stessa. Insieme alle questioni concettuali di contenuto di natura valoriale, le componenti economiche e legali svolgono un ruolo speciale qui. Sono il principale meccanismo di attuazione della politica culturale.

Lo stato è la principale istituzione esterna che regola le attività culturali nella società moderna. Tuttavia, il coinvolgimento dello Stato nella politica culturale nei paesi sviluppati e in quelli in via di sviluppo non è lo stesso. In primo luogo, è più moderato per il consolidato sistema di regolamentazione delle attività culturali da parte delle imprese e degli enti pubblici. Lì lo stato ha quanto segue obiettivi di politica culturale:

- sostegno alla creatività e creazione di condizioni per la libertà creativa;
- protezione della cultura e della lingua nazionale nel mondo dell'espansione delle comunicazioni e dei contatti internazionali;
- creare occasioni per coinvolgere diversi segmenti della popolazione, in particolare bambini e giovani, in una vita creativamente attiva, a seconda delle loro capacità e inclinazioni;
- affrontare l'impatto negativo della commercializzazione nel campo della cultura;
- promuovere lo sviluppo delle culture regionali e dei centri locali;
- assicurare la conservazione della cultura del passato;
- promuovere l'innovazione e il rinnovamento culturale;
- facilitare l'instaurazione dell'interazione e della comprensione reciproca tra i vari gruppi culturali all'interno del paese e l'interazione interstatale.

In diversi periodi storici dello sviluppo della statualità di paesi specifici, l'interazione tra cultura e potere si è sviluppata in modi diversi. I compiti della politica culturale in una società democratica sono stati discussi sopra. Il potere totalitario incoraggia una cultura egualitaria, unidimensionale e conformista. I valori dichiarati dall'ideologia dominante acquisiscono il fenomeno di una "icona" che richiede riverenza incondizionata. Il rifiuto attivo di questi valori si manifesta in varie forme di dissenso, perseguitato dalle autorità.

Per gestione culturale ogni Paese dispone di strutture amministrative atte a promuovere lo sviluppo culturale. Negli anni '60 - '70. in molti paesi sono comparsi ministeri della cultura, la cui portata era per lo più limitata a poche aree.

L'ampia comprensione della cultura adottata da molti governi include l'istruzione, la comunicazione di massa, i servizi sociali, l'educazione dei giovani. Ovviamente, la gestione di aree così diverse e vaste è affidata a dipartimenti diversi. Pertanto, per coordinare le loro attività, vengono creati comitati di comunicazione tra dipartimenti di governo o commissioni parlamentari.

Un posto significativo nella vita culturale è occupato da organizzazioni non governative - nazionali e internazionali - associazioni, organizzazioni di scrittori e giornalisti, vari team creativi, case editrici private, studi cinematografici, musei, ecc. Tutti loro creano una vasta rete che assicura le attività culturali del paese.

La cultura è gestita attraverso la pianificazione e il finanziamento. pianificazione culturale di solito inclusi nella pianificazione generale dello sviluppo sociale o collegati alla pianificazione dell'istruzione e dei media. Un serio ostacolo alla sua organizzazione è la mancanza di indicatori concreti di sviluppo culturale e l'incompletezza dei dati statistici. Le statistiche nel campo della cultura sono generalmente limitate a pochi indicatori (numero di biblioteche, musei, giornali, ecc.), non ci sono informazioni sui bisogni culturali e sulle richieste dei diversi gruppi di popolazione, analisi di vari tipi di attività culturali, spese e budget.

Volume I finanziamenti per la cultura nei singoli paesi possono variare. I paesi ricchi possono permettersi di spendere molto per l'istruzione formalmente sovvenzionata, la creazione di reti di centri culturali e così via. I paesi che sono privi di ingenti redditi si affidano più spesso alla partecipazione di organizzazioni pubbliche, aiuti esteri, assistenza di agenzie culturali e varie missioni di altri paesi. Tuttavia, queste fonti chiaramente non sono sufficienti.

L'affermazione di I. Weber è nota che "l'arte più difficile è l'arte di gestire", ed è particolarmente difficile gestire la cultura e l'arte.

Le difficoltà nella politica culturale della Russia all'inizio del millennio non sono solo finanziarie e legali, ma anche concettuali. All'inizio delle riforme, abbiamo annunciato che la Russia si stava integrando nello spazio culturale globale e, di conseguenza, abbiamo riconosciuto la priorità dei valori spirituali umani universali, che si attualizzano attraverso la mentalità nazionale. Questo concetto si è rivelato un peso insopportabile per i politici, così come per alcuni membri della società. L'idea che la nostra salvezza risieda in un'idea nazionale ha cominciato a farsi avanti molto attivamente. Molti, in particolare, D.S. Likhachev, hanno reagito bruscamente a una tale formulazione della domanda: "L'idea nazionale come panacea per tutti i mali non è solo stupidità, è stupidità estremamente pericolosa ... La vita secondo l'idea nazionale inevitabilmente condurrà prima alle restrizioni, poi ci sarà l'intolleranza... L'intolleranza porterà sicuramente al terrore. L'unanimità è un'artificiosità. Naturalmente - molti pensieri, molte idee. E inoltre: "Il nostro futuro è nell'apertura al mondo e nell'illuminazione".

Le nostre difficoltà con la politica culturale sono evidenti. Concettualmente, la priorità dello spirito e della libertà dell'individuo è dichiarata, ma praticamente non attuata, poiché non sono previsti gli aspetti giuridici ed economici.

Cultura e mercato. Un'altra importante istituzione che ha un impatto significativo sulla cultura nei paesi sviluppati è il business.. Con ingenti fondi e un funzionale interesse nel campo della cultura, si rivela il più importante "politico culturale" e "organizzatore culturale".

Nelle società commerciali, le opere culturali diventano più o meno commerciabili e l'esistenza stessa dell'artista o del pensatore è in un modo o nell'altro connessa a fattori commerciali. Produrre sul mercato significa che un oggetto d'arte diventa una merce, sia che abbia un valore unico sia che esista in più copie. Di conseguenza, il successo dell'artista è determinato dalla domanda dei suoi prodotti sul mercato. Sotto il capitalismo, il mercato diventa la principale forma di supporto materiale per le attività culturali, sebbene il mercato esistesse prima e rimanga in una certa misura sotto il socialismo. L'artista e scrittore deve creare un'immagine, un libro che soddisfi le esigenze di altre persone e che possa essere acquistato da loro. Naturalmente, la parte benestante della popolazione può ordinare e acquistare opere d'arte, esercitando così una pressione commerciale sull'artista, che è costretto a guadagnarsi da vivere. In queste condizioni è sorto un difficile dilemma tra la libertà creativa e la dipendenza dell'artista dal successo commerciale.

Il prezzo di mercato di un'opera d'arte e di qualsiasi incarnazione sostanziale della cultura spirituale (una tela artistica, un romanzo, una scoperta scientifica) non è direttamente correlato al suo valore spirituale. Dalla storia della vita di grandi scrittori del 19° secolo come Balzac, Pushkin, Dostoevskij, è noto quanto fosse instabile la loro situazione finanziaria. Le controversie tra l'artista e il venditore continuano ancora oggi e poche figure culturali potrebbero raggiungere un successo materiale o addirittura una relativa prosperità se si affidassero solo al mercato. È anche noto che i creatori di prodotti tutt'altro che i migliori, che hanno attirato il grande pubblico, potrebbero avere successo sul mercato. Così, il grande pittore olandese Vincent van Gogh morì in povertà, non riconosciuto da nessuno, e in seguito i suoi dipinti batterono tutti i record sul mercato e furono venduti per milioni di dollari.

Nelle condizioni di transizione al mercato, la cultura domestica ha vissuto prove molto difficili. Ma, nonostante tutte le difficoltà, i processi culturali procedono, ovviamente, con vari gradi di intensità, a volte con risultati positivi, a volte con risultati negativi.

Il principale risultato è l'esistenza di ancora poche forme di mercato dell'esistenza della cultura. Oggi non è più un monopolio di Stato. Le istituzioni culturali non sono solo una sua prerogativa. La cultura ha acquisito nuove forme di proprietà, comprese quelle private e per azioni.

Il mondo dello spettacolo domestico sta lavorando attivamente in condizioni di mercato. Ciò è dovuto principalmente all'ampiezza del segmento di mercato, alla sua portata, alla domanda speciale e, di conseguenza, all'ottenimento delle proprie finanze tangibili oltre all'attrazione di fondi di sponsorizzazione. Anche il mercato dei concerti e della filarmonica si sta riprendendo oggi. Ci sono esempi qui, non solo legati alle azioni della capitale, ma anche regionali. Pertanto, in particolare, si possono notare le attività della struttura culturale e organizzativa "Premier" a Krasnodar. Diversi progetti interessanti sono stati recentemente realizzati in questa città. Il coreografo di fama mondiale Y. Grigorovich ha messo in scena i balletti Raymonda, Don Chisciotte, Spartacus in una città che non ha mai avuto una compagnia di balletto, una band jazz è stata creata sotto il patrocinio del famoso musicista G. Garanyan, una camera e grandi orchestre sinfoniche, cosa che non lo era in precedenza, sebbene la città abbia un'eccellente scuola di musica dal nome. Rimsky-Korsakov, Krasnodar State University of Culture and Arts, una scuola coreografica di nuova creazione. Questi processi sono molto sintomatici e richiedono una comprensione teorica, da un lato, e il loro reale supporto, dall'altro.

Il mercato, con la sua libertà, offre un certo tipo di vantaggio. Ma queste azioni sono possibili senza il principio organizzativo-coordinativo, gestionale, la funzione di intermediario di un manager di talento? Ovviamente no.

I vantaggi del mercato possono anche trasformarsi in un lato oscuro. In assenza di un quadro giuridico rigoroso, quando i diritti di proprietà intellettuale non sono ancora completamente protetti, si verifica uno sfruttamento del creatore da parte di un manager pieno di risorse. C'è un noto scandalo con la versione itinerante di The Maids diretta da R. Viktyuk, un conflitto senza fine tra il gruppo di produzione TAMP e il team creativo del film diretto da V. Karra sui diritti del film The Master e Margarita... A questo proposito, diventano particolarmente rilevanti le parole di T. Jefferson: "Tutta l'arte del management consiste nell'arte di essere onesti".

Questo è un aspetto. L'altro ha a che fare con il tentativo di massimizzare i profitti dallo sfruttamento di un bene o servizio culturale. Liberando l'artista dalla dittatura dello stato o della chiesa, il mercato lo rende allo stesso tempo fortemente dipendente dalla domanda commerciale. C'è spesso una contraddizione tra vantaggio commerciale e qualità. A questo proposito, la nostra televisione nazionale, sia statale che non statale, può servire da vivido esempio. La concorrenza violenta costringe i canali a soddisfare gli interessi del pubblico, di norma, concentrandosi su gran parte di essi. Non è un caso che le onde radio oggi si dividano principalmente tra programmi informativi, giochi di ogni genere, varietà e prodotti di intrattenimento e la dimostrazione di film di un certo orientamento di genere: poliziesco, thriller, film d'azione o telenovela. La quota di programmi intellettuali, educativi è stata ridotta al minimo, ad eccezione del canale Cultura. La parte del leone del tempo di trasmissione viene presa dalla pubblicità, poiché è quella che dà una parte impressionante del profitto. E il resto del tempo di trasmissione è diviso in base alla valutazione delle preferenze degli spettatori. Possiamo osservare fenomeni simili nel mondo dello spettacolo. Ad esempio, lo sfortunato impresario organizza tournée di sosia di famosi gruppi di popstar, fortunatamente, che le distese del nostro Paese sono così vaste che è difficile identificare le false star prima che falliscano sul palco. Ad accompagnare questo processo c'è il fatto che alcuni artisti usano molto spesso un fonogramma. Non è un segreto che oggi la redditività commerciale spesso entra in conflitto con la qualità dei prodotti culturali. Ma questo non significa che non possa esserci unità armonica tra di loro. Stiamo assistendo a crescenti dolori causati dalla commercializzazione dell'arte e della cultura.

Ma passiamo alla pratica di uno dei paesi europei, dove il settore culturale tradizionalmente gioca un ruolo significativo. La Gran Bretagna può essere giustamente considerata un paese del genere. La promozione della cultura da parte del settore privato in Inghilterra è una tradizione incoraggiata dallo stato (Department of National Heritage, ribattezzato nel 1997 Department of Culture, Sports and Media). Entro la fine degli anni '70. importanti istituzioni culturali come l'Arts Council hanno introdotto alcuni meccanismi e programmi di ricerca finanziaria. In questo mercato maturo, i partner lavorano insieme in perfetta armonia, con l'aspettativa che questa best practice venga presto adottata dal resto d'Europa.

Più della metà delle grandi aziende commerciali aiuta la cultura.

Delle 100 aziende britanniche più significative, il 60% è in qualche modo coinvolto nello sviluppo della cultura. Le piccole e medie imprese, il cui numero cresce ogni anno, iniziano a trarre vantaggio da questo tipo di attività.

Un posto speciale nello sviluppo di vari tipi di cultura artistica è occupato da mecenati che hanno i loro predecessori nella storia antica di molti paesi. Nel nostro paese sono ben noti i nomi di mecenati delle arti come P. Tretyakov e S. Morozov.

Ci sono alcune contraddizioni tra i partecipanti dello stato e le grandi imprese nel mantenimento della cultura, derivanti dal fatto che lo stato riflette ancora interessi pubblici più ampi rispetto ai singoli strati e ai gruppi di imprese, e quindi può agire a scapito dei singoli strati e gruppi. Tuttavia, ci sono anche esempi positivi. Quindi l'opera inglese riceve circa l'11% della sponsorizzazione totale; fondamentalmente questi fondi vanno a spese tecniche (funzionali), piuttosto che a sostegno dell'attività creativa. Per quanto riguarda il balletto e la danza, sono i principali beneficiari... (15% del totale), ecc. Dell'importo totale del settore commerciale, il 54% è in realtà una sponsorizzazione e solo il 6,3% è costituito da donazioni aziendali gratuite. Una menzione speciale va fatta alla Lotteria Nazionale, che fornisce sostegno finanziario a progetti culturali nel Paese.

Il reddito della Lotteria Nazionale è di 1 miliardo di sterline. Arte. annualmente; parte di questo reddito va ai settori della cultura e del patrimonio. La lotteria è di proprietà privata. Operatori della lotteria, il consorzio ha il 72% delle entrate per spese amministrative e premi; Il 28% è destinato a sostenere la cultura, lo sport, la beneficenza e altri bisogni sociali. Tra marzo 1995 e febbraio 1998, la Lotteria Nazionale ha sostenuto 38.518 progetti per un valore di 4,7 miliardi di sterline. Arte. (di cui 8737 progetti culturali per un valore di 1,1 miliardi di sterline).

La lotteria non finanzia mai completamente il progetto, quindi i project manager sono tenuti a trovare gli importi mancanti: dallo stato, dai comitati comunali locali e dagli sponsor (donatori). Una delle condizioni in base alle quali il Comitato artistico assegna fondi alle organizzazioni culturali è che dal 10 al 15% dei fondi ricevuti dal settore privato.

La famiglia come istituzione sociale di cultura. Le istituzioni sociali della cultura regolano l'attività culturale e, come sappiamo, include un complesso processo di simbolizzazione, che implica non seguire meccanicamente regole comportamentali stabilite, ma dare loro un significato; garantire l'ingresso dell'individuo nell'ordine simbolico della cultura e la possibilità di esservi dentro. In linea di principio, uno spazio disciplinare è qualsiasi forma di istituzionalizzazione sociale: religiosa, politica, professionale, economica, ecc. Tali spazi il più delle volte non sono separati da una linea impenetrabile, ma sono intrecciati, si sovrappongono, interagiscono.

Da un lato, i confini e le condizioni di competenza degli spazi disciplinari-simbolico della cultura non sono sempre rigorosamente regolati: hanno un chiaro elenco di variazioni “per tutte le occasioni”, che consentono una maggiore libertà dell'individuo. A teatro, in un museo, a una festa, nella vita privata, ci sentiamo meno imbarazzati che al lavoro e in tribunale. D'altra parte, per il fatto che l'ordine simbolico non è limitato dall'orario di lavoro e dai doveri ufficiali, essi sono persistenti, efficaci anche in situazioni in cui apparentemente ci viene risparmiato il controllo diretto dall'istituzione culturale corrispondente. A teatro ci comportiamo in modo appropriato, alla stazione - in modo diverso, a casa mostriamo le terze qualità. Allo stesso tempo, in tutti i casi, siamo costretti a obbedire sia alle regole palesi sia a quelle non dette della comunità culturale, ad essere guidati da una scala simbolica-valore-semantica. Anche senza rendercene conto, sappiamo come dovremmo collocarci in questo particolare spazio culturale, cosa ci è permesso e cosa, al contrario, è vietato desiderare e manifestare. Tale "conoscenza intuitiva" è il risultato di precedenti esperienze, esperienze inculturazione e socializzazione, la cui acquisizione non si ferma per un minuto per tutta la vita di una persona.

Parlando delle istituzioni sociali della cultura, si dovrebbe anzitutto indicare uno spazio disciplinare-simbolico come una famiglia. Ha sempre svolto una serie di funzioni nella società. Dal punto di vista degli studi culturali, la funzione più importante dovrebbe essere riconosciuta come la traduzione di stereotipi culturali: valori e norme di natura più ampia. È nella famiglia che una persona riceve la prima esperienza di inculturazione e socializzazione. Grazie al contatto diretto con i genitori, come risultato dell'imitazione delle abitudini dei membri della famiglia, dell'intonazione del linguaggio, dei gesti e delle azioni, delle reazioni degli altri a un particolare fenomeno della realtà e, infine, per l'influenza intenzionale da parte degli altri dalle proprie azioni, parole, azioni, sforzi e sforzi, una persona impara la cultura. A volte potremmo non essere nemmeno consapevoli di come ciò avvenga direttamente. Non ci spiegano necessariamente perché dovremmo agire in questo modo e non in un altro, siamo costretti a fare qualcosa o persuasi. Entra in noi attraverso il ritmo impulsivo della vita quotidiana, predeterminando il carattere di molte, se non della maggior parte, delle nostre stesse parole e azioni nella vita successiva.

Nessuna delle culture, sia nel passato che nel presente, ha lasciato incustodita l'istituzione della famiglia. A seconda del tipo di personalità più richiesto per un determinato periodo di tempo, sono state costruite anche le norme corrispondenti dei rapporti familiari e matrimoniali. La famiglia, quindi, è sia un meccanismo per trasmettere la tradizione di generazione in generazione, sia un modo per attuare gli attuali programmi di innovazione culturale, sia uno strumento per mantenere le regole di un ordine simbolico. La famiglia non solo costituisce la base della futura vita individuale di una persona, determina le possibili direzioni della sua attività culturale, ma pone anche le basi dell'intera cultura.

Educazione e cultura. Per quanto grande sia l'impatto della casa e della famiglia su una persona, non è ancora sufficiente per una socializzazione di successo, perché la famiglia è al massimo una “cellula della società”, un modello adeguato per essa. La famiglia e la scuola svolgono collettivamente una funzione educativa.

L'educazione può essere definita come un processo che assicura l'assimilazione delle conoscenze, degli orientamenti e delle esperienze accumulate nella società. Il sistema educativo, essendo uno dei sottosistemi della società, riflette sia le sue specificità che i suoi problemi. Naturalmente, il contenuto e lo stato dell'istruzione dipendono in gran parte dallo stato socio-economico della società. Tuttavia, anche i fattori socio-culturali costituiscono la sua dominante più importante. Ecco perché l'educazione è in grado di coinvolgere direttamente o indirettamente tutte le classi ei gruppi sociali nella sua orbita, per avere un impatto significativo su tutti gli aspetti della vita spirituale. Principalmente attraverso il sistema educativo, teorie scientifiche e valori artistici penetrano nella coscienza delle masse. D'altra parte, l'impatto della coscienza di massa sull'alta cultura è tanto più efficace, quanto più illuminate le masse, tanto più elementi della visione scientifica del mondo entrano nella loro coscienza quotidiana. Pertanto, le istituzioni educative (scuola, istruzione domiciliare, università, istruzione professionale, ecc.) costituiscono un canale per la trasmissione di esperienze e conoscenze sociali e rappresentano anche il principale collegamento tra i diversi livelli della vita spirituale della società.

Lo stato dell'istruzione più direttamente di altre sfere della cultura dipende dal sistema socio-politico di un determinato paese, dalla politica della classe dirigente, dall'equilibrio delle forze di classe. Intorno ai problemi dell'organizzazione degli affari scolastici, come il ruolo dello Stato nella creazione e nel finanziamento delle istituzioni educative, la scuola dell'obbligo fino a una certa età, il rapporto tra la scuola e la Chiesa, la formazione degli insegnanti, ecc., c'era una lotta quasi costante tra i rappresentanti di varie classi e partiti. Delineava chiaramente le varie posizioni ideologiche - sia dei settori estremamente conservatori, liberali e radicali della borghesia, sia del fondo operaio. Una lotta ancora più aspra è stata condotta sul contenuto dell'istruzione, sul suo orientamento ideologico, sulla gamma di conoscenze che dovrebbero essere padroneggiate dagli studenti e sulla metodologia stessa dell'insegnamento.

Con tutte le caratteristiche distintive del sistema educativo nei diversi paesi, ha sia radici comuni che problemi comuni. L'educazione moderna è un prodotto dell'Illuminismo ed è nata dalle straordinarie scoperte della prima fase della rivoluzione scientifica. La divisione del lavoro nettamente aumentata ha portato alla differenziazione sia delle attività che delle conoscenze, che nel sistema educativo si riflette nella formazione di uno specialista prevalentemente ristretto. L'educazione non è più intesa come “coltivazione”, cioè come “fare” di una persona in termini di cultura, ed è sempre più interpretata solo come “pompaggio di informazione”. La base del sistema educativo nel nostro paese era il principio dell'istruzione politecnica, la cui essenza è formare il personale per la produzione. In questo sistema educativo, lo studente è considerato come un oggetto di influenza pedagogica, una sorta di "tabula rasa" (dal latino - tabula rasa). Quindi, possiamo parlare della natura monologa del processo pedagogico. Allo stesso tempo, il concetto di "persona educata" è percepito come "persona informata", e questo, come sapete, non garantisce che abbia la capacità di riprodurre cultura, e ancor di più - di generare innovazioni culturali.

Lo scientismo insito nella cultura dei tempi moderni ha determinato l'intera struttura dell'educazione. Il processo educativo si sviluppa con l'evidente predominio di alcune discipline del ciclo delle scienze naturali e lo spostamento di altre aree di conoscenza alla periferia. L'orientamento del sistema educativo alla soluzione dei problemi utilitaristici porta a separare il processo di apprendimento dall'educazione, spostando quest'ultima nel tempo extracurriculare. Il sistema educativo che si è formato nei tempi moderni rispondeva ai bisogni della società ed era molto efficace, come testimonia il progresso scientifico e tecnologico della società. cultura culturale istituzione sociale

Nel contesto di un cambiamento del paradigma culturale, comincia a rivelare le sue debolezze. Entro la fine del 20° secolo, la scienza fece un salto di qualità e cambiò radicalmente, riconoscendo la pluralità della verità, vedendo il caso nella necessità e la necessità nel caso. Avendo abbandonato le pretese universali, la scienza si è ora rivolta alle ricerche morali e il sistema delle discipline "scolastiche" non può ancora uscire dai paraocchi. immagini del mondo XIX secolo.

D'altra parte, il periodo fortemente ridotto di rinnovamento tecnologico esclude la possibilità di acquisire conoscenze e una professione “per tutta la vita”. La crisi ecologica e altri problemi globali della società richiedono soluzioni non standard.

conclusioni

1. Istituzioni sociali della cultura- specifiche formazioni socio-culturali che hanno un orientamento abbastanza chiaro struttura status-ruolo, per mantenere la produzione spirituale, così come la cultura artistica,
2. Le istituzioni sociali assicurano il funzionamento del meccanismo sociale, realizzano processi inculturazione e socializzazione individui, garantire la continuità delle generazioni, trasferire competenze, valori e norme di comportamento sociale.
3. L'efficacia dell'attività delle istituzioni sociali dipende da quanto è vicina la gerarchia dei valori accettati nella società a quella culturale generale. La politica culturale statale contiene questioni concettuali di natura valoriale, nonché componenti economiche e giuridiche. La cultura è gestita attraverso la pianificazione e il finanziamento; i suoi compiti possono differire in paesi con regimi politici diversi.
4. Nella società moderna, il mercato sta diventando sempre più importante per il mantenimento della cultura. Il suo ruolo è ambiguo. Il mercato, con la sua libertà, offre un certo tipo di vantaggio. L'imprenditorialità e la sponsorizzazione ampliano la portata e la geografia della cultura. Tuttavia, il mercato pone la cultura nella più forte dipendenza dalla domanda commerciale.
5. La famiglia è il meccanismo più importante per trasmettere la tradizione di generazione in generazione, un modo per attuare gli attuali programmi di innovazione culturale, uno strumento per mantenere lo spazio simbolico. Costituisce la base della futura vita individuale di una persona, determina le possibili direzioni della sua attività culturale e pone le basi per tutta la cultura.
6. La famiglia e la scuola insieme, integrandosi a vicenda, svolgono una funzione educativa. Il sistema educativo (come la famiglia) è un canale per la trasmissione di esperienze e conoscenze sociali, nonché il principale collegamento tra i vari livelli della vita spirituale della società. Tuttavia, l'istruzione moderna in molti modi non risponde più a queste sfide.

Domande di revisione

1. Qual è il ruolo delle istituzioni sociali nello sviluppo della cultura? Quali tipi di istituzioni sociali conosci?
2. Cosa determina la formazione e la natura delle diverse istituzioni sociali della cultura? Quali funzioni svolgono nella società le istituzioni sociali della cultura?
3. Che cos'è la politica culturale? Quali sono le contraddizioni della regolamentazione statale della sfera della cultura?
4. Nominare i compiti più importanti della politica culturale statale.
5. Quali metodi di gestione culturale conosci? Quali sono le difficoltà nella politica culturale della Russia in questa fase?
6. In che modo le relazioni di mercato incidono sul sistema di gestione nella cultura? Determinare gli aspetti positivi e negativi dell'influenza del mercato sulla cultura.
7. Qual è la particolarità dell'influenza dell'istituzione familiare nella cultura? Quali funzioni svolge?
8. Che ruolo gioca il sistema educativo nella cultura? Perché l'istruzione dipende dal sistema politico del paese?

introduzione

Nelle moderne condizioni di cambiamento sociale, c'è un ripensamento del ruolo della cultura, il rinnovamento delle sue forme e funzioni. Da un lato, la cultura riproduce ancora atteggiamenti e modelli di comportamento tradizionali che determinano in gran parte il comportamento e il pensiero delle persone. D'altra parte, sono ampiamente diffuse le moderne forme mediatiche (televisione, cinema, stampa, pubblicità), il che rafforza la formazione di stereotipi ideologici e morali della cultura di massa, dello stile di vita moderno.

In questo contesto, il ruolo determinante della cultura nel processo complessivo di modernizzazione della Russia è quello di plasmare la personalità come soggetto attivo della vita economica e dell'autorganizzazione sociale. Tutti i progetti di sviluppo socio-economico dovrebbero includere una componente umanitaria, promuovere lo sviluppo della forza spirituale e della salute umana e la consapevolezza dell'alto significato della loro esistenza.

Nel 1928 fu fondata a Mosca la TsPKiO, quindi furono gettate le basi per la creazione di nuove istituzioni culturali: parchi della cultura e della ricreazione. Dopo la seconda guerra mondiale, PKiO, come altre istituzioni culturali, ha ampliato notevolmente l'ambito delle proprie attività, essendo sempre più coinvolta nell'organizzazione di feste di massa.

Nelle condizioni moderne, il ruolo dei parchi come luogo democratico tradizionale per la ricreazione di massa aumenterà. Per molti residenti della città, la ricreazione nei parchi diventa spesso l'unica opportunità disponibile per trascorrere del tempo nella natura e partecipare a spettacoli di massa. Per migliorare le attività dei parchi della cultura e del tempo libero, è necessario effettuare un ammodernamento graduale delle strutture obsolete del parco, dotandole di moderne attrezzature per il divertimento, collegando tutte le reti di ingegneria alle comunicazioni. Nelle nuove condizioni andrebbero riconsiderate le tradizionali attività dei parchi.

Lo scopo di questo lavoro è considerare i parchi come istituzioni socio-culturali.

Da questo obiettivo derivano i seguenti compiti:

1. considerare l'essenza e la tipologia delle istituzioni socio-culturali;

2. considerare le attività socio-culturali dei parchi nazionali e naturali;

3. considerare le attività dei parchi della cultura e del tempo libero;

4. trarre conclusioni sul tema di ricerca.

Oggetto della ricerca sono le istituzioni socio-culturali. Oggetto della ricerca è l'attività dei parchi.

Istituzioni socio-culturali - concetto e tipologia

L'essenza delle istituzioni socio-culturali

Istituzioni socio-culturali - uno dei concetti chiave delle attività socio-culturali (SKD). In senso lato, si estende alle sfere della pratica sociale e socio-culturale, e si applica anche a uno qualsiasi dei tanti soggetti che interagiscono tra loro nella sfera socio-culturale.

Le istituzioni socio-culturali sono caratterizzate da una certa direzione della loro pratica sociale e delle loro relazioni sociali, un caratteristico sistema concordato di standard di attività, comunicazione e comportamento opportunamente orientati. Il loro emergere e raggrupparsi in un sistema dipendono dal contenuto dei compiti risolti da ogni singola istituzione socio-culturale.

Tra le istituzioni economiche, politiche, domestiche e altre istituzioni sociali diverse tra loro per contenuto dell'attività e qualità funzionali, la categoria delle istituzioni socioculturali presenta una serie di caratteristiche specifiche.

In primo luogo, è necessario sottolineare l'ampia portata del termine "istituzione socio-culturale". Copre una rete numerosa di istituzioni sociali che forniscono attività culturali, processi di conservazione, creazione, diffusione e sviluppo dei valori culturali, nonché l'inclusione delle persone in una determinata sottocultura che è loro adeguata.

Nella letteratura moderna esistono diversi approcci alla costruzione di una tipologia di istituzioni socio-culturali. Il problema è scegliere il criterio corretto per la loro classificazione, a seconda dello scopo previsto, della natura e del contenuto delle loro attività. Come tale, possono apparire l'orientamento funzionale-target delle istituzioni socioculturali, la natura predominante dei contenuti del loro lavoro, la loro struttura nel sistema delle relazioni sociali.

Dal punto di vista dell'orientamento del target funzionale, Kiseleva e Krasilnikov distinguono due livelli di comprensione dell'essenza delle istituzioni socio-culturali [ Kiseleva T.G., Krasilnikov Yu.D. Fondamenti di attività socio-culturali: Proc. indennità. - M.: MGUK, 1995, pag. 294 - 295]. Di conseguenza, abbiamo a che fare con due delle loro principali varietà.

Il primo livello è normativo. In questo caso, l'istituzione socio-culturale è considerata un fenomeno normativo, come un insieme di determinate norme, costumi, tradizioni culturali, morali, etiche, estetiche, del tempo libero e di altro tipo che si sono sviluppate storicamente nella società, unendosi attorno ad alcune obiettivo, valore, bisogno.

È legittimo riferirsi a istituzioni socio-culturali di tipo normativo, in primis l'istituto della famiglia, della lingua, della religione, dell'educazione, del folklore, della scienza, della letteratura, dell'arte e di altre istituzioni che non si limitino allo sviluppo e al successivo riproduzione di valori culturali e sociali o inclusione di una persona in una determinata sottocultura. In relazione all'individuo e alle comunità individuali, svolgono una serie di funzioni estremamente significative: socializzare (socializzazione di un bambino, adolescente, adulto), orientare (affermazione di valori imperativi universali attraverso codici speciali ed etiche di comportamento), sanzionare ( regolamentazione sociale del comportamento e protezione di determinate norme e valori basati su atti, norme e regolamenti legali e amministrativi), cerimoniale e situazionale (regolazione dell'ordine e metodi di comportamento reciproco, trasmissione e scambio di informazioni, saluti, appelli, regolamentazione di incontri, incontri, convegni, attività di associazioni, ecc.).

Il secondo livello è istituzionale. Le istituzioni socio-culturali di tipo istituzionale comprendono una rete numerosa di servizi, strutture dipartimentali e organizzazioni direttamente o indirettamente coinvolte nella sfera socio-culturale e aventi uno specifico status amministrativo, sociale e un determinato scopo pubblico nel loro settore.Questo gruppo comprende culturale e direttamente le istituzioni educative, artistiche, ricreative, sportive (socio-culturali, servizi per il tempo libero alla popolazione); imprese e organizzazioni industriali ed economiche (supporto materiale e tecnico della sfera socio-culturale); organi e strutture amministrative e di gestione nel campo della cultura, comprese le autorità legislative ed esecutive; istituzioni di ricerca e metodologico-scientifiche del settore.

Pertanto, le autorità statali e municipali (locali) regionali occupano uno dei posti di primo piano nella struttura delle istituzioni socioculturali. Agiscono come soggetti autorizzati per lo sviluppo e l'attuazione delle politiche socio-culturali nazionali e regionali, programmi efficaci per lo sviluppo socio-culturale delle singole repubbliche, territori e regioni.

In senso lato, un'istituzione socioculturale è un soggetto che opera attivamente di tipo normativo o istituzionale che ha determinati poteri formali o informali, risorse e mezzi specifici (finanziari, materiali, umani, ecc.) e svolge un'adeguata attività socioculturale funzione nella società.

Qualsiasi istituzione socio-culturale dovrebbe essere considerata da due lati: esterno (status) e interno (sostanziale). Da un punto di vista esterno (di status), ciascuna di queste istituzioni si caratterizza come un soggetto di attività socio-culturale, in possesso di un insieme di risorse legali, umane, finanziarie e materiali necessarie per svolgere le funzioni assegnate dalla società. Da un punto di vista interno (sostanziale), un'istituzione socioculturale è un insieme di modelli standard di attività, comunicazione e comportamento opportunamente orientati di individui specifici in specifiche situazioni socioculturali.

Ad esempio, un'istituzione socio-culturale di tipo normativo come l'arte, da un punto di vista esterno (di status), può essere caratterizzata come un insieme di persone, istituzioni e mezzi materiali che realizzano il processo creativo di creazione di valori artistici. Allo stesso tempo, nella sua natura interna (sostanziale), l'arte è un processo creativo che svolge una delle funzioni sociali più importanti nella società. Gli standard di attività, comunicazione e comportamento delle persone creative, i loro ruoli e funzioni sono determinati e specificati a seconda del genere artistico.

Le istituzioni socio-culturali conferiscono alle attività delle persone una certezza qualitativa, un significato, sia per l'individuo che per i gruppi sociali, di età, professionali, etnici, confessionali, per la società nel suo insieme. Va tenuto presente che una di queste istituzioni non è solo una materia preziosa e autosufficiente, ma, soprattutto, una materia di educazione e educazione di una persona.

Ciascuna delle istituzioni socio-culturali svolge anzitutto la sua funzione sostanziale più caratteristica, volta a soddisfare i bisogni socio-culturali per le quali si è formata ed esiste.

Dal punto di vista dell'orientamento funzionale-obiettivo, Kiseleva e Krasilnikov individuano due livelli di comprensione dell'essenza delle istituzioni socio-culturali. Di conseguenza, abbiamo a che fare con due delle loro principali varietà.

Ogni istituzione socio-culturale svolge la propria caratteristica funzione socio-culturale. La funzione (dal latino - esecuzione, attuazione) di un'istituzione socio-culturale è il beneficio che essa apporta alla società, ad es. è un insieme di compiti da risolvere, obiettivi da raggiungere, servizi da rendere. Queste caratteristiche sono molto versatili.

Ci sono diverse funzioni principali delle istituzioni socio-culturali.

La prima e più importante funzione delle istituzioni socio-culturali è quella di soddisfare i più importanti bisogni vitali della società, es. senza la quale la società non può esistere in quanto tale. Non può esistere se non viene costantemente rifornito dalle nuove generazioni di persone, non acquisisce mezzi di sussistenza, vive in pace e ordine, acquisisce nuove conoscenze e le trasmette alle generazioni future, si occupa di questioni spirituali.

Non meno importante è la funzione di socializzazione delle persone, svolta da quasi tutte le istituzioni sociali (l'assimilazione delle norme culturali e lo sviluppo dei ruoli sociali). Può essere chiamato universale. Inoltre, le funzioni universali delle istituzioni sono: consolidamento e riproduzione delle relazioni sociali; regolamentare; integrativo; radiodiffusione; comunicativo.

Insieme all'universale, ci sono altre funzioni - specifiche. Si tratta di funzioni inerenti ad alcune istituzioni e non caratteristiche di altre. Ad esempio: stabilire, ristabilire e mantenere l'ordine nella società (lo stato); scoperta e trasferimento di nuove conoscenze (scienze e istruzione); ottenere mezzi di sussistenza (produzione); riproduzione di una nuova generazione (l'istituzione della famiglia); condurre vari rituali e adorazione (religione), ecc.

Alcune istituzioni svolgono la funzione di stabilizzare l'ordine sociale, mentre altre sostengono e sviluppano la cultura della società. Tutte le funzioni universali e specifiche possono essere rappresentate nella seguente combinazione di funzioni:

1) Riproduzione - Riproduzione dei membri della società. L'istituzione principale che svolge questa funzione è la famiglia, ma in essa sono coinvolte anche altre istituzioni socio-culturali, come lo stato, l'istruzione e la cultura.
2) Produzione e distribuzione. Fornito dalle istituzioni economiche - socio-culturali di gestione e controllo - autorità.
3) Socializzazione - il trasferimento agli individui dei modelli di comportamento e dei metodi di attività stabiliti in una data società - le istituzioni della famiglia, dell'istruzione, della religione, ecc.
4) Le funzioni di direzione e controllo sono espletate attraverso un sistema di norme e regolamenti sociali che attuano i comportamenti appropriati: norme morali e giuridiche, consuetudini, decisioni amministrative, ecc. Le istituzioni socio-culturali governano il comportamento dell'individuo attraverso un sistema di premi e sanzioni.
5) Regolazione dell'uso del potere e dell'accesso ad esso - istituzioni politiche
6) Comunicazione tra i membri della società - culturale, educativa.
7) Protezione dei membri della società dal pericolo fisico: istituzioni militari, legali, mediche.

Ciascuna istituzione può svolgere più funzioni contemporaneamente, oppure più istituzioni socio-culturali sono specializzate nello svolgimento di una funzione. Ad esempio: la funzione di educare i figli è svolta da istituzioni come la famiglia, lo stato, la scuola, ecc. Allo stesso tempo, l'istituto della famiglia svolge più funzioni contemporaneamente, come notato in precedenza.

Le funzioni svolte da un'istituzione cambiano nel tempo e possono essere trasferite ad altre istituzioni o distribuite tra più istituzioni. Così, ad esempio, la funzione educativa, insieme alla famiglia, era precedentemente svolta dalla Chiesa, e ora dalle scuole, dallo Stato e da altre istituzioni socio-culturali. Inoltre, ai tempi dei raccoglitori e dei cacciatori, la famiglia era ancora impegnata nella funzione di ottenere i mezzi di sussistenza, ma attualmente questa funzione è svolta dall'istituto della produzione e dell'industria.

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istituti culturali

Le istituzioni della cultura comprendono le forme di organizzazione della vita spirituale delle persone create dalla società: scientifica, artistica, religiosa, educativa. Le istituzioni ad esse corrispondenti: scienza, arte, educazione, chiesa - contribuiscono all'accumulo di conoscenze, valori, norme, esperienze socialmente significative, trasferiscono la ricchezza della cultura spirituale di generazione in generazione, da un gruppo all'altro. Viene considerata una parte essenziale delle istituzioni culturali istituti di comunicazione, che producono e diffondono informazioni espresse in simboli. Tutte queste istituzioni organizzano le attività specializzate delle persone e delle istituzioni sulla base di norme e regole stabilite. Ciascuno di essi fissa una determinata struttura di stato-ruolo, svolge funzioni specifiche.

Riso. uno. Il sistema delle istituzioni culturali

La scienza emerge come un'istituzione sociale che soddisfa i bisogni della società per la conoscenza oggettiva. Fornisce alla pratica sociale una certa conoscenza, essendo essa stessa un'attività specializzata. L'istituzione sociale della scienza esiste sotto forma di forme della sua organizzazione che garantiscono l'efficacia dell'attività scientifica e l'uso dei suoi risultati. Il funzionamento della scienza come istituzione è regolato da un insieme di norme e valori obbligatori.

Secondo Robert Merton, questi includono:

universalismo(credenza nell'obiettività e nell'indipendenza dall'oggetto delle disposizioni della scienza);

generalità(la conoscenza dovrebbe diventare proprietà comune);

altruismo(divieto di uso della scienza per interessi personali;

scetticismo organizzato(responsabilità dello scienziato per la valutazione del lavoro dei colleghi).

Scoperta scientifica -è un risultato che richiede una remunerazione, istituzionalmente assicurata dal fatto che il contributo dello scienziato viene scambiato con un riconoscimento. Questo fattore determina il prestigio di uno scienziato, il suo status e la sua carriera. Esistono varie forme di riconoscimento nella comunità scientifica (ad esempio, essere eletto membro onorario). Sono integrati da ricompense della società e dello stato.

La scienza come attività professionale Prese forma durante il periodo delle prime rivoluzioni scientifiche dei secoli XVI-XVII, quando gruppi speciali di persone erano già impegnati nello studio della natura, studiandone professionalmente e conoscendone le leggi. Nel periodo che va dal 18° alla prima metà del 20° secolo, l'attività scientifica si sviluppa in un sistema di relazioni tridimensionale: atteggiamento verso la natura; relazioni tra scienziati come membri di un gruppo professionale; l'atteggiamento interessato della società alla scienza, principalmente ai suoi risultati e alle sue conquiste. La scienza si configura come un tipo specifico di attività, un'istituzione sociale con le proprie relazioni interne speciali, un sistema di status e ruoli, organizzazioni (società scientifiche), i suoi simboli, tradizioni, caratteristiche utilitaristiche (laboratori).

Nel XX secolo la scienza si trasforma in una forza produttiva della società, in un vasto e complesso sistema di relazioni (economiche, tecnologiche, morali, giuridiche) e ne richiede l'organizzazione, l'ordinamento (gestione). La scienza diventa così un'istituzione che organizza e regola la produzione (accumulazione) di conoscenza e la sua applicazione pratica.

L'Istituto di Educazione è strettamente collegato con l'Istituto di Scienze. Si può dire che il prodotto della scienza si consuma nell'istruzione. Se la rivoluzione nello sviluppo della conoscenza inizia nella scienza, allora finisce proprio nell'educazione, che consolida ciò che in essa è stato realizzato. Tuttavia, l'istruzione ha anche l'effetto opposto sulla scienza, plasmando i futuri scienziati, stimolando l'acquisizione di nuove conoscenze. Di conseguenza, queste due istituzioni della sfera della cultura sono in costante interazione.

Lo scopo dell'istituto dell'educazione nella società è vario: l'educazione svolge il ruolo più importante di traduttore dell'esperienza socio-culturale di generazione in generazione. L'esigenza socialmente significativa del trasferimento di conoscenze, significati, valori, norme è stata incarnata nelle forme istituzionali dei licei, delle palestre e delle istituzioni educative specializzate. Il funzionamento dell'istituto di istruzione è fornito da un sistema di norme speciali, un gruppo specializzato di persone (insegnanti, professori, ecc.) E istituzioni.

Il sistema delle istituzioni culturali comprende anche forme di organizzazione attività artistica delle persone. Spesso sono loro che sono percepiti dalla coscienza ordinaria come cultura in generale, cioè c'è un'identificazione della cultura e della sua parte - l'art.

L'arte è un'istituzione che regola le attività e le relazioni delle persone nella produzione, distribuzione e consumo di valori artistici. Questi sono, ad esempio, i rapporti tra i creatori professionisti di bellezza (artisti) e la società rappresentata dal pubblico; artista e intermediario, che assicura la selezione e la distribuzione delle opere d'arte. L'intermediario può essere un'istituzione (Ministero della Cultura) e un singolo produttore, filantropo. Il sistema di relazioni regolato dall'istituzione dell'arte comprende l'interazione dell'artista con il critico. L'Istituto d'Arte assicura il soddisfacimento dei bisogni nell'educazione della persona, nel trasferimento dei beni culturali, nella creatività, nell'autorealizzazione; la necessità di risolvere problemi spirituali, cercare il senso della vita. La religione è chiamata anche a soddisfare gli ultimi due bisogni.

La religione come istituzione sociale, come altre istituzioni, include un insieme stabile di regole, idee, principi, valori e norme formali e informali che regolano la vita quotidiana delle persone. Organizza un sistema di stati e ruoli a seconda dell'atteggiamento verso Dio, altre forze soprannaturali che danno sostegno spirituale a una persona e sono degne del suo culto.

elementi strutturali religione come istituzione sociale sono:

1. un sistema di certe credenze;

2. organizzazioni religiose specifiche;

3. un insieme di prescrizioni morali e morali (idee su uno stile di vita retto).

La religione esegue tale funzioni sociali, come ideologico, compensatorio, integrativo, normativo.

Funzioni dell'Istituto di Cultura

Un'istituzione culturale in senso letterale è molto spesso correlata a varie organizzazioni e istituzioni che svolgono direttamente, direttamente le funzioni di conservazione, trasmissione, sviluppo, studio della cultura e dei fenomeni culturalmente significativi. Questi includono, ad esempio, biblioteche, musei, teatri, società filarmoniche, unioni creative, società per la tutela del patrimonio culturale, ecc.

Insieme al concetto di istituzione culturale, varie pubblicazioni utilizzano spesso il concetto tradizionale di istituzione culturale e, negli studi culturali teorici, una forma culturale: un club come istituzione culturale, una biblioteca, un museo come forme culturali.

Istituzioni educative come scuole, università, possiamo anche correlare con il concetto di istituzione culturale. Tra di loro ci sono istituzioni educative direttamente legate alla sfera della cultura: scuole di musica e d'arte, università di teatro, conservatori, istituti di cultura e arte.

L'istituzione sociale della cultura in senso lato è un ordine storicamente stabilito e funzionante, una norma (istituzione) per l'attuazione di qualsiasi funzione culturale, di regola, generata spontaneamente e non specificamente regolata con l'aiuto di qualche istituzione o organizzazione. Questi includono vari rituali, norme culturali, scuole filosofiche e stili artistici, salotti, circoli e molto altro.

Il concetto di istituzione culturale copre non solo un gruppo di persone impegnate in uno o un altro tipo di attività culturale, ma anche il processo stesso di creazione di valori culturali e le procedure per l'adempimento delle norme culturali (l'istituzione della paternità nell'arte, l'istituto del culto, l'istituto dell'iniziazione, l'istituto della sepoltura, ecc.).

Ovviamente, indipendentemente dalla scelta dell'aspetto interpretativo - diretto o ampio - l'istituzione culturale è lo strumento più importante dell'attività collettiva nella creazione, conservazione e trasmissione dei prodotti culturali, dei valori e delle norme culturali.

È possibile trovare approcci per svelare l'essenza del fenomeno di un'istituzione culturale basati sull'approccio sistema-funzionale e di attività alla cultura proposto da M.S. Kagan.

Le istituzioni culturali sono formazioni stabili (e allo stesso tempo storicamente mutevoli), norme sorte come risultato dell'attività umana. In quanto componenti della struttura morfologica dell'attività umana, M.S. Kagan ha individuato quanto segue: trasformazione, comunicazione, cognizione e coscienza del valore.

Sulla base di questo modello, possiamo identificare le principali aree di attività delle istituzioni culturali:

· generare cultura, stimolando il processo di produzione di valori culturali;

· preservare culturalmente, organizzare il processo di conservazione e accumulazione dei valori culturali, delle norme sociali e culturali;

· trasmissione culturale, regolazione dei processi di cognizione e illuminazione, trasferimento di esperienze culturali;

· organizzazione culturale, regolazione e formalizzazione dei processi di diffusione e consumo dei valori culturali.

Creare una tipologia e una classificazione delle istituzioni culturali è un compito difficile. Ciò è dovuto, in primo luogo, all'enorme varietà e numero di istituzioni culturali stesse e, in secondo luogo, alla diversità delle loro funzioni.

Una stessa istituzione sociale di cultura può svolgere diverse funzioni. Quindi, ad esempio, il museo svolge la funzione di conservazione e diffusione del patrimonio culturale ed è anche un'istituzione scientifica e didattica. Allo stesso tempo, in termini di più ampia comprensione dell'istituzionalizzazione, il museo nella cultura moderna è una delle istituzioni culturali più significative, intrinsecamente complesse e multifunzionali.

Alcune funzioni nell'ambito delle attività dell'istituto culturale sono di natura indiretta, applicata, al di là della missione principale. Pertanto, molti musei e riserve museali svolgono funzioni rilassanti ed edonistiche nell'ambito dei programmi turistici.

Diverse istituzioni culturali possono risolvere un problema comune in modo complesso, ad esempio la funzione educativa è svolta dalla stragrande maggioranza di esse: musei, biblioteche, società filarmoniche, università e molte altre.

Alcune funzioni sono svolte contemporaneamente da diverse istituzioni: musei, biblioteche, società per la protezione dei monumenti, organizzazioni internazionali (UNESCO) sono impegnate nella conservazione del patrimonio culturale.

Le principali (principali) funzioni delle istituzioni culturali determinano in definitiva la loro specificità nel sistema complessivo. Tra queste funzioni ci sono le seguenti:

protezione, restauro, accumulazione e conservazione, tutela dei valori culturali;

Fornire accesso per lo studio di specialisti e per educare il grande pubblico ai monumenti del patrimonio culturale mondiale e nazionale: manufatti di valore storico e artistico, libri, documenti d'archivio, materiali etnografici e archeologici, nonché aree protette.