Modelli di disegni semplici. Ornamenti per disegnare

Ogni motivo è una combinazione di colori, ombre e linee, indipendentemente dallo scopo a cui è destinato. Se osservi attentamente i ricami, gli ornamenti per oggetti in legno o i pezzi di tazze, puoi essere convinto che abbiano dettagli comuni. A volte vuoi imparare a disegnare modelli da solo per decorare oggetti per la casa o semplicemente per divertimento.

Come disegnare modelli su carta?

Per disegnare motivi su carta ti serviranno: in realtà, un foglio di carta e una matita, mentre per disegnare un motivo con uno stencil potresti aver bisogno anche di cartone, una spugna, un coltello da scarpe e dei colori.

Quindi, prima devi decidere per quali scopi verrà successivamente utilizzato il disegno. Ciò determinerà direttamente quali materiali saranno necessari per crearlo, quali elementi dovranno essere disegnati. Se il disegno diventa parte di un disegno su carta o di un ornamento per il ricamo, è necessario innanzitutto determinarne la posizione sul foglio. Può far parte della cornice o trovarsi in qualsiasi parte del foglio.

A proposito, la sua combinazione di colori dipenderà direttamente dallo scopo dell'ornamento. Il contorno del disegno da ricamo dovrebbe essere monocromatico, ma allo stesso tempo dovrai rappresentare chiaramente tutte le combinazioni di colori. Il design per la successiva scultura in legno o spille da pizzo dovrebbe apparire autosufficiente in una combinazione di colori monocromatici. Bisognerà anche pensare a quali elementi verranno selezionati come aggiuntivi, perché dovranno appartenere allo stesso stile del modello principale. Non dovresti dimenticare quelle sfumature che verranno costantemente ripetute.

Ora è il momento di pensare alla parte principale del modello, ovvero ai suoi elementi principali. Per gli ornamenti floreali, dovrebbero essere foglie, fiori o bacche. Dovrai anche scegliere la loro posizione. Potrebbe essere necessario collegare gli elementi insieme ad altri elementi secondari utilizzando gambi o altre linee.

Per un ornamento in stile geometrico, dovresti scegliere triangoli, cerchi e quadrati come elementi principali. Devi provare a disporli su un piccolo foglio di carta in diverse zone e in diverse sequenze, e poi scegliere quello che ti piace di più. Puoi collegare gli elementi tra loro utilizzando linee dritte, tratteggiate e spezzate. Puoi anche provare prima a disegnare le linee una per una in combinazione con l'elemento principale, e poi scegliere quella più appropriata.

Ora su un grande foglio di carta dovresti disporre gli elementi dell'ornamento secondo il modello preselezionato e collegarli. Se, alla fine del processo, guardi il disegno hai una sensazione di incompletezza, integralo con altri dettagli. Ma prima, dovresti segnare nel disegno i punti in cui sembreranno più vantaggiosi.

Se il modello diventa successivamente parte di un disegno da cavalletto, dovrebbe essere realizzato nello stesso stile in cui verrà realizzato il disegno principale. Un disegno che verrà utilizzato come schizzo per il ricamo o per altri scopi nel ricamo deve essere delineato con un pennarello e quindi trasferito su tessuto o su una superficie di legno.

Come disegnare motivi con una matita: caratteristiche

I modelli sono presenti in tutti i rami dell'arte: dall'arte popolare di vari popoli del mondo alle moderne opere astratte. In generale, a prima vista, i modelli iniziano a sembrare erroneamente che siano molto complessi nell'esecuzione ed è quasi impossibile disegnarli da soli. Ma se prendete una matita, un foglio di carta e fate scorta di pazienza e diligenza, potrete convincervi molto facilmente del contrario!

Pensi come disegnare modelli magnificamente? Prendi semplici diagrammi come base. Anche l'ornamento più complesso inizia da loro. Prima di tutto, dovresti selezionare gli elementi di base; i loro ruoli possono essere: punti, cerchi, goccioline, onde, anelli, rettangoli, croci. Ognuna di queste forme può essere scelta come punto di partenza per disegnare il motivo. Usando i punti puoi disegnare un motivo semplice.

Devi solo seguire correttamente tutte le fasi del disegno. Quindi, prendendo una matita e un foglio di carta, puoi iniziare il processo creativo. Se non riesci a disegnare linee rette da solo, avrai bisogno di carta grafica oppure puoi utilizzare un normale righello di cancelleria. Dovresti prendere un pezzo di carta e disegnarci sopra dei punti in fila.
Ora i punti dovrebbero essere delineati con forme a forma di goccioline.
Quindi, sopra ciascuna goccia disegnata, disegnane un'altra.
Dopodiché, dovresti disegnare un piccolo cerchio sopra l'immagine risultante, sopra ciascuno dei quali, a sua volta, devi disegnare un ricciolo rivolto a sinistra, e poi lo stesso ricciolo, solo a destra.
In generale, se lo guardi, disegnare motivi significa disegnare forme semplici in fila, una dopo l'altra. A proposito, ogni elemento può essere dipinto in un colore diverso, oppure puoi decorare l'immagine dopo aver finito il lavoro.
Ora puoi iniziare a disegnare un modello più complesso.

Quindi, dovresti disegnare diversi punti di fila, ognuno dei quali deve quindi essere cerchiato in un piccolo cerchio.
Ora ogni cerchio dovrebbe essere cerchiato anche in un altro cerchio.
Quindi dovrai disegnare petali su ciascun cerchio risultante e un piccolo cerchio sotto.
In basso lungo i bordi di ciascun fiore risultante è necessario disegnare un paio di goccioline, ognuna delle quali verrà girata in direzioni diverse.
Successivamente, sotto ogni elemento dovresti disegnare una spirale e tra di loro un piccolo cerchio. Quest'ultimo dovrebbe essere cerchiato nello stesso cerchio, solo di dimensioni maggiori.
Successivamente, sotto ogni fiore dovresti disegnare 3 petali. Questo è tutto: un altro modello è pronto!
Ora puoi provare a disegnare un ornamento usando un'altra tecnologia. Invece dei punti, come base dell'ornamento dovrebbero essere disegnate onde su 2 file. Quindi disegna degli anelli dalla parte superiore di ciascuna onda.
Tra ciascuno degli anelli dovresti disegnare un cerchio e nella parte inferiore dell'immagine dovresti disegnare una linea retta.

Ora, dalla linea retta orizzontale disegnata, le strisce verticali dovrebbero essere disegnate sulla linea ondulata superiore.
Quindi in basso dovresti disegnare un'altra linea retta orizzontale e sotto di essa una fila di cerchi. Questo è tutto: ora la tua creazione è pronta!

Come disegnare modelli: video

Devi solo ricordare che qualsiasi modello non è altro che una ripetizione di forme. Per rendere un disegno più complesso, devi solo continuarlo, elemento per elemento. Per trovare ispirazione, puoi sfogliare vari libri che presentano ornamenti di diverse nazionalità e culture. Prova a creare un modello originale combinando diversi elementi di stili diversi.

I stravaganti motivi celtici ispirano le persone creative a creare una varietà di prodotti, tra cui squisiti gioielli da donna, fedi nuziali, abbigliamento, decorazioni per la casa, vetrate, recinzioni e cancelli in ferro battuto. I motivi celtici aprono infinite possibilità agli intagliatori del legno di decorare i loro prodotti e realizzare una varietà di souvenir.

I modelli decorati che ci sono pervenuti da tempo immemorabile sembrano misteriosi, favolosi e magici. Gli antichi Celti attribuivano a ogni disegno uno speciale significato sacro e si consideravano non avere il diritto di modificare il loro disegno, poiché credevano che i modelli fossero stati donati dagli dei. Tuttavia, i poteri superiori non proibirono ai Celti di intrecciare e combinare ornamenti tra loro, il che portò alla comparsa di intricate complessità di linee e intricati labirinti.

A prima vista, questi modelli sembrano estremamente complessi, tuttavia, una volta compresi i principi della loro creazione, puoi disegnare qualsiasi modello. Offriamo diversi modi per disegnare semplici modelli celtici per principianti.

Metodo 1

1. Disegna una forma utilizzando due rettangoli arrotondati.

2. Disegna un'altra forma simile, posizionandola orizzontalmente e orientandola al centro della prima forma.

3. Cancellare diverse linee alle intersezioni come mostrato in figura.

4. Disegna due cerchi.

5. Cancella diversi segmenti sui cerchi nei punti di interlacciamento.

6. Colora l'ornamento risultante.

7. Se necessario, aggiungi uno sfondo per evidenziare il disegno.

Metodo 2

1. Disegna un quadrato.

2. Aggiungi a ciascun lato del quadrato pezzi uguali in lunghezza al lato del quadrato.

3. Disegna linee perpendicolari a questi segmenti pari al doppio della lunghezza del lato del quadrato.

4. Aggiungi quattro rettangoli come mostrato nell'immagine.

5. Traccia questi rettangoli per formare il disegno.

6. L'aspetto finale dell'ornamento.

Cornice a forma di ornamento celtico

1. Disegna le linee di riferimento del futuro ornamento.

2. Delinea il disegno risultante con due linee all'esterno e all'interno.

3. Cancella la linea di riferimento centrale e modella le intersezioni per creare trame.

4. L'ornamento celtico è pronto.

Disegnare un nodo celtico con una foglia di trifoglio

1. Disegna due linee perpendicolari di uguale lunghezza: verticale e orizzontale. Fai un passo indietro dal centro dell'intersezione di un terzo della lunghezza di ciascun segmento e posiziona i punti.

2. Partendo da questi punti, disegna quattro forme di cuore. Dal punto inferiore di ciascun cuore, traccia una linea verso il punto inferiore dell'altro cuore come mostrato in figura.

3. Disegna una linea parallela lungo la metà di ciascun cuore.

4. Chiudi gli spazi creati tra le linee tracciate, formando una trama.

5. Disegna le altre metà dei cuori.

6. Al centro di ciascun cuore, disegna una forma a goccia e completala con una linea tracciata lungo il bordo interno del cuore verso il punto inferiore della forma a goccia successiva.

7. Cerchia ciascuna goccia con una linea parallela.

8. Collega le figure risultanti tra loro.

9. Per ottenere una bella trama è necessario cancellare alcune linee agli incroci.

10. Ora il nodo celtico può essere colorato e, se lo si desidera, integrato con altri elementi sotto forma di triangoli, goccioline, stelle, ecc.

11. Ornamento già pronto.

Ornamento di ovali e cuori

1. Disegna quattro linee intersecanti di uguale lunghezza come mostrato nella figura. Posiziona un punto al centro di ciascuno degli otto segmenti.

2. Partendo da un punto, disegna otto forme ovali e completale con segmenti disegnati verso il punto di partenza dell'ovale successivo, lasciando degli spazi vuoti per formare future intersezioni.

3. Traccia ogni ovale con una linea parallela.

4. Chiudi gli spazi vuoti per formare una trama.

5. Disegna otto piccoli cuori completi di linee di collegamento che vanno dal punto inferiore di ciascun cuore al punto inferiore del cuore successivo.

6. Traccia le figure risultanti con linee parallele.

7. Il risultato dovrebbe essere il seguente ornamento.

8. Non resta che cancellare le linee non necessarie all'intersezione dell'ornamento dei cuori con l'ornamento degli ovali e, se necessario, colorare il disegno.

Come disegnare modelli su carta?

Imparare a disegnare con una matita

I modelli sono presenti in tutti i rami dell'arte: dall'arte popolare di varie nazioni del mondo alle moderne opere astratte. In generale, a prima vista, i modelli iniziano a sembrare erroneamente che siano molto complessi nell'esecuzione ed è quasi impossibile disegnarli da soli. Ma se prendete una matita, un foglio di carta e fate scorta di pazienza e diligenza, potrete convincervi molto facilmente del contrario!

Pensi come disegnare modelli magnificamente? Prendi semplici diagrammi come base. Anche l'ornamento più complesso inizia da loro. Prima di tutto, dovresti selezionare gli elementi di base; i loro ruoli possono essere: punti, cerchi, goccioline, onde, anelli, rettangoli, croci. Ognuna di queste forme può essere scelta come punto di partenza per disegnare il motivo. Usando i punti puoi disegnare un motivo semplice.

Devi solo seguire correttamente tutte le fasi del disegno. Quindi, prendendo una matita e un foglio di carta, puoi iniziare il processo creativo. Se non riesci a disegnare linee rette da solo, avrai bisogno di carta grafica oppure puoi utilizzare un normale righello di cancelleria. Dovresti prendere un pezzo di carta e disegnarci sopra dei punti in fila.
Ora i punti dovrebbero essere delineati con forme a forma di goccioline.
Quindi, sopra ciascuna goccia disegnata, disegnane un'altra.
Dopodiché, dovresti disegnare un piccolo cerchio sopra l'immagine risultante, sopra ciascuno dei quali, a sua volta, devi disegnare un ricciolo rivolto a sinistra, e poi lo stesso ricciolo, solo a destra.
In generale, se lo guardi, disegnare motivi significa disegnare forme semplici in fila, una dopo l'altra. A proposito, ogni elemento può essere dipinto in un colore diverso, oppure puoi decorare l'immagine dopo aver finito il lavoro.
Ora puoi iniziare a disegnare un modello più complesso.

Quindi, dovresti disegnare diversi punti di fila, ognuno dei quali deve quindi essere cerchiato in un piccolo cerchio.
Ora ogni cerchio dovrebbe essere cerchiato anche in un altro cerchio.
Quindi dovrai disegnare petali su ciascun cerchio risultante e un piccolo cerchio sotto.
In basso lungo i bordi di ciascun fiore risultante è necessario disegnare un paio di goccioline, ognuna delle quali verrà girata in direzioni diverse.
Successivamente, sotto ogni elemento dovresti disegnare una spirale e tra di loro un piccolo cerchio. Quest'ultimo dovrebbe essere cerchiato nello stesso cerchio, solo di dimensioni maggiori.
Successivamente, sotto ogni fiore dovresti disegnare 3 petali. Questo è tutto: un altro modello è pronto!
Ora puoi provare a disegnare un ornamento usando un'altra tecnologia. Invece dei punti, come base dell'ornamento dovrebbero essere disegnate onde su 2 file. Quindi disegna degli anelli dalla parte superiore di ciascuna onda.
Tra ciascuno degli anelli dovresti disegnare un cerchio e nella parte inferiore dell'immagine dovresti disegnare una linea retta.

Ora, dalla linea retta orizzontale disegnata, le strisce verticali dovrebbero essere disegnate sulla linea ondulata superiore.
Quindi in basso dovresti disegnare un'altra linea retta orizzontale e sotto di essa una fila di cerchi. Questo è tutto: ora la tua creazione è pronta!

Come imparare a disegnare zentangle e scarabocchiare?

Se non hai ancora provato a disegnare utilizzando le famose tecniche Zentangle o Doodling, allora è il momento di impararle.

Potresti non creare veri e propri dipinti dai tuoi disegni, ma avrai sicuramente un'attività a cui ti rivolgerai quando avrai bisogno di buttare via la negatività accumulata e pensare a qualcosa di buono e bello.

Questo articolo contiene informazioni sulle tecniche di disegno di zentangle e scarabocchi. Non solo imparerai quando e chi ha avuto per la prima volta l'idea di riempire un foglio di carta bianco con motivi semplici ma efficaci, e come differiscono le tecniche di disegno, ma sarai anche in grado di sviluppare le tue abilità nascoste.

Cos'è Zentangle e Scarabocchiare?

La tecnica Zentangle è stata a lungo adottata da persone con professioni creative per creare disegni sorprendenti e affascinanti, riempiendo le pagine di quaderni e quaderni di schizzi.

Anche gli arteterapeuti utilizzano modelli interessanti durante i loro corsi di formazione. I modelli disegnati su carte con una penna gel possono essere visti su Internet oppure puoi creare tu stesso meravigliosi disegni.

Vantaggi del disegno utilizzando le tecniche zentangle e scarabocchi:

Il disegno è visto come un modo per meditare
Puoi distogliere la mente dai tuoi problemi urgenti per un po'
puoi vedere cose familiari con occhi nuovi
un'opportunità per riconfigurarsi e trarre ispirazione per nuovi progetti
è un ottimo rimedio contro l'insonnia
modo per aumentare l’autostima
disegnare modelli semplici calma e allevia lo stress
un modo per sviluppare la stabilità della mano, l'occhio, migliorare la calligrafia
l'attenzione aumenta e si sviluppano le capacità motorie fini

La foto sotto mostra spettacolari motivi in bianco e nero e a colori disegnati utilizzando la tecnica Zentangle.

Allora, quali sono le bellissime opere d'arte in miniatura?

Zentangle- sono quei disegni che si creano inconsciamente durante l'attesa, o semplicemente per rilassarsi e calmarsi.

Dopo aver studiato alcune caratteristiche dei modelli di disegno, non puoi semplicemente spostare una penna su un foglio di carta, ma trasferire astrazioni uniche su quadrati di carta bianca.

I disegni che utilizzano la tecnica Zentangle sono caratterizzati da motivi ripetuti. La tecnica Zentangle ha preso il nome nel 2006 negli USA da due parole:

"Zen" è una delle sette buddiste
"groviglio" - significa groviglio, intreccio

Scarabocchiare- questi sono gli stessi scarabocchi che fanno così bene le persone di tutte le età: dai giovani agli anziani. Disegnare con la tecnica dello scarabocchio è costituito da forme semplici e linee curve.

Con questa tecnica puoi iniziare a disegnare senza alcuna conoscenza o abilità. Dopotutto, la cosa principale che aiuta a creare uno schema interessante è la capacità di agire in modo intuitivo.

Disegnare utilizzando la tecnica Zentangle è diverso in quanto richiede una significativa concentrazione di attenzione per essere completato. Disegna modelli carte quadrate, la cui dimensione 9x9 cm.

I biglietti possono essere ritagliati da carta spessa oppure puoi acquistarne di già pronti in un negozio di artisti

Zentangle può essere disegnato su un quaderno disegnando un foglio di carta in quadrati con lati 9x9 cm

Puoi disegnare un normale foglio di carta in quadrati. Ogni quadrato contiene una composizione separata. C'è un'altra opzione per realizzare disegni: diversi piccoli vengono disegnati in un grande quadrato.

Le linee curve all'interno dei quadrati determinano i confini di modelli e figure futuri, combinandoli in un'unica composizione.

In ogni modello è necessario evidenziare e mostrare l'area ombreggiata. Le ombre e le luci nei disegni enfatizzeranno le depressioni, creeranno l'illusione di modelli tridimensionali e contribuiranno a rendere attraente un mondo sconosciuto. I contrasti tonali renderanno il mondo riconoscibile.

Esempi di modelli:

Disegno Zentangle per relax, ispirazione e piacere

I disegni zentangle sono ciò che disegniamo su carta mentre siamo seduti a una riunione, a una conferenza o durante una lunga conversazione telefonica. Scarabocchi e trattini aiutano a non perdere la concentrazione e a superare la sonnolenza.

Se sei emotivamente esausto o stanco, un pennarello, un pennarello o una penna normale ti distrarranno dai problemi urgenti: inizierai a creare senza pensare a nulla. l'energia mentale in tali momenti non viene sprecata e quindi le informazioni ricevute continuano ad essere elaborate e assimilate.

Alcuni quadrati fantasia si aggiungono a un pezzo finito interessante senza richiedere particolari abilità di disegno.

Oggi si possono vedere elementi di zentangle o scarabocchi su vari elementi decorativi. Figure strane e intricate si combinano in bizzarre trame surreali.

Qual è il significato della meditazione mentre si disegna utilizzando la tecnica Zentangle?

Per rendere bello un disegno, devi essere in grado di concentrarti sul momento “qui e ora”. E questo è possibile solo se sei completamente immerso nel processo di disegno.
I movimenti automatici della mano sulla carta diventano consapevoli nel tempo.
La spontaneità viene gradualmente sostituita da una composizione ponderata.

Tecniche di disegno in stile zentangle e scarabocchi

Esistono alcune regole per i disegni zentangle:

Il modello è realizzato nei colori bianco e nero
lo schema è limitato ad una cornice quadrata all'interno di un cartoncino di una determinata misura (9X9 cm)
le linee vengono disegnate in modo casuale all'interno della cornice, dividendo il quadrato in settori
i settori formati dopo aver tracciato le linee sono pieni di bizzarri motivi casuali
la trama di ogni composizione è astratta

I disegni utilizzando la tecnica dello scarabocchio vengono eseguiti in modo intuitivo; non ci sono regole quando vengono eseguiti. Zentangle, a differenza dello scarabocchio, è creato in modo tale che il disegno sia completo e completo da qualsiasi lato e da qualsiasi angolazione.

Per disegnare utilizzando la tecnica Zentangle avrai bisogno dei seguenti materiali:

carta da acquerello spessa
liner (penna capillare), pennarello o normale
penna a sfera
matita semplice

Modelli vari e unici vengono creati secondo uno schema:

Ritagliamo le tessere Zentangle di dimensioni classiche dalla carta (9x9 cm).
Disegniamo le linee: mettiamo quattro punti con una matita agli angoli della piastrella, arretrando leggermente dal bordo. Cerchiamo di non premere sulla matita in modo da poter eliminare facilmente le linee.

Colleghiamo le linee con una linea continua. Non dovresti usare un righello per questo o cercare di tracciare la linea in modo uniforme: una certa disattenzione conferirà un fascino speciale alla piastrella con il motivo disegnato. In questo modo stabiliamo i limiti per il lavoro successivo.
Il prossimo passo è creare "zone" all'interno del quadrato per modelli futuri. Non saranno sparsi in modo caotico, ma creeranno un quadro completo.

Quando i modelli Zentangle iniziano a risultare, puoi saltare questo passaggio e iniziare a disegnare senza "marcare" preliminare.
Come contrassegnare un quadrato in "zone"? Disegnare linee senza staccare la mano dal foglio. Nella foto puoi vedere come appaiono queste linee.

Ora devi riempire lo spazio vuoto tra le linee con motivi. Schizziamo segmento per segmento. Ecco come appare:

Non c'è una sequenza specifica da seguire: riempi gli spicchi con lo schema come ti dice la fantasia. Lascia alcune aree non verniciate; ciò non influirà sul quadro generale.

Quando pensi che il disegno non richieda aggiustamenti o aggiunte, cancella le linee di matita che hai disegnato in precedenza.
Assicurati di aggiungere ombre determinando la posizione della sorgente luminosa. Senza ombreggiatura, l'occhio non scivolerà sull'immagine e attirerà l'attenzione.
Dopo aver deciso dove cadrà la luce sugli elementi del disegno, aggiungi una matita dura e unisci bene i bordi dipinti.
Ombreggia i lati dei segmenti riempiti, conferendo tridimensionalità all'immagine.

I motivi ombreggiati "Ciottoli", "Foglie", "Piselli", "Palle" sembrano particolarmente impressionanti. Se le tue ombre non funzionano o sono troppo scure, puoi cancellarle con una gomma o schiarirle.

I modelli Zentangle sono forniti in questa sezione. Puoi apportare modifiche o crearne di tuoi. Tuttavia, se stai appena imparando a disegnare zentangle, è meglio utilizzare i modelli di modelli classici.

Quando disegniamo, ruotiamo la tessera Zentangle attorno al suo asse per facilitare il disegno delle linee. Puoi indicare dove si trova la parte inferiore dell'immagine apponendo una firma su uno dei lati.

Disegni nello stile di scarabocchiare con una matita passo dopo passo per principianti

I disegni utilizzando la tecnica dello scarabocchio non richiedono il rispetto di alcuna regola e non è necessario ritagliare le piastrelle. Puoi semplicemente stampare i contorni di un animale, una forma geometrica o una pianta e riempire lo spazio vuoto con motivi.
Puoi disegnare un quadrato o un ovale al centro del foglio e poi chiedere aiuto alla tua fantasia e disegnare tutto ciò che ti viene in mente. Disegna delle treccine da qualche parte, aggiungi una spighetta da qualche parte o lascia che i nastri che escono dalla bocca del guscio si intrecciano in modo intricato.
Aggiungi semplicemente linee oblique alla tua creazione, combina elementi arbitrari in un cerchio, disegna contorni e ottieni un'immagine unica.

Lascia che la tua mano si muova in modo casuale o determini la direzione e disegna semplici schemi ripetuti dall'interno.

Imparerai a disegnare utilizzando la tecnica dello scarabocchio guardando il video.

Video: penna per scarabocchiare

Lezioni passo passo sugli Zentangles: impara i grovigli

Per riempire le tessere con motivi, devi prima realizzare disegni di grovigli: motivi. Puoi esercitarti a disegnare grovigli e solo dopo iniziare a creare disegni zentangle.

Di seguito sono riportati alcuni facili grovigli per i principianti.

Alcune bellissime varianti del motivo Cadent per la tua ispirazione

Video: disegnare grovigli

Video: 24 modelli di scarabocchi, modelli zentangle

Zentangle: manicure

I bellissimi motivi sono diventati popolari non solo tra gli artisti: gli scarabocchi vengono utilizzati per creare manicure insolite e alla moda.

Un'intera opera d'arte sulle unghie utilizzando una nuova tecnica completerà l'immagine e contribuirà a renderla armoniosa. Inoltre, anche la ragazza che da tempo ha rinunciato a disegnare le proprie unghie può applicare un disegno elaborato utilizzando la tecnica dello scarabocchio. Dopotutto, molte persone credono di non poter disegnare nulla.

Di cosa hai bisogno per un nail design semplice ma efficace?

cerca in Internet un modello adatto che puoi ripetere
smonta il cartamodello nei suoi componenti ed esercitati a eseguirlo passo dopo passo su carta
inizia a disegnare il motivo, trasferendo con cura linee, cerchi, petali
Non preoccuparti se alcune delle tue linee non sono uniformi: gli scarabocchi possono nascondere molti errori!
Se dai un'occhiata più da vicino al design delle unghie in stile scarabocchio, sarai convinto che non c'è nulla di complicato in questi disegni.

Il processo di creazione di una manicure comprende diverse fasi:

coprire l'unghia con vernice di colore primario
applicare un motivo con vernice di consistenza più sottile
Invece della vernice, puoi usare la vernice acrilica per dipingere motivi
fissato con un top coat che aggiunge ulteriore brillantezza

Di quali strumenti avrai bisogno?

speciale pennello sottile
Se non hai uno spazzolino, puoi usare uno stuzzicadenti o una penna

La foto mostra i materiali disponibili che possono sostituire gli strumenti speciali. Puoi vedere quanto sono spessi i tratti quando li usi.

Inizia con un cerchio alla base della lamina ungueale, spostandoti gradualmente oltre: disegna un secondo cerchio sopra il primo cerchio, quindi petali che si espandono ai lati e riempiono lo spazio vuoto con punti o tratti.

Video: Zentangle per principianti

Il senso del bello e le esigenze estetiche sono insiti in noi per natura. Anche nei tempi antichi, non appena una persona si distingueva consapevolmente dal mondo circostante, cercava di decorare la sua vita applicando disegni a carboncino sulle pareti delle caverne e vari ornamenti su strumenti, vestiti e stoviglie. Primitive, imperfette, realizzate da una mano ruvida e non sviluppata, tuttavia, queste evidenti tracce della brama di bellezza dei nostri antenati sono molto, molto significative. Dopotutto, sono l'origine di quei magnifici ricami, stravaganti modanature architettoniche in stucco, prodotti in pizzo eleganti e squisiti che ci circondano ora, provocando sincero piacere e sorpresa.

Tipi di ornamenti

L'argomento della nostra conversazione oggi sono vari modelli per il disegno, che possono servire come decorazione per piatti, prodotti di carta, cornici per foto, base per il ricamo, ecc. L'ornamento si riferisce alle decorazioni artistiche applicate in un modo o nell'altro agli oggetti. Devono essere in armonia con la superficie su cui vengono applicati, sottolineando ed esaltando la componente estetica del prodotto. Ecco perché i modelli per il disegno sono strettamente correlati alla forma dell'oggetto, al suo scopo, alle dimensioni e allo stile in cui è realizzato. Tradizionalmente, gli artisti dividono l'arte ornamentale in tipi come simbolismo geometrico, vegetale, animalesco e umano.

Descrizione

Il primo, di regola, include vari tipi di forme geometriche. Tali modelli di disegno contengono linee parallele e intersecanti, croci, rombi e quadrati, cerchi e trapezi in diverse variazioni e alternanze. Le piante sono costituite da rami, steli e foglie intrecciati, fiori e boccioli che sbocciano, frutti e bacche, alberi. Gli ornamenti per disegnare con motivi animali includono immagini schematiche di orsi, cervi, daini, lepri e uccelli: galli, piccioni, tortore, pavoni. I disegni simbolici delle persone sono divisi in maschi e femmine e spesso alludono alla loro occupazione o professione. E, naturalmente, quasi tutti i modelli per disegnare differiscono a seconda della nazionalità. Ogni nazione e anche le piccole nazionalità hanno le proprie: originali, associate a una cultura unica e visioni filosofiche ed estetiche.

Antichità russa

Notiamo di sfuggita che non tutti i disegni sono o sono considerati ornamenti. Uno dei requisiti principali è l'unità degli elementi compositivi e la presenza di alternanze ripetute nello schema. Importante è anche il cosiddetto movimento del disegno. Ad esempio, gli ornamenti russi vengono spesso applicati in cerchio, in senso orario o, come si diceva ai vecchi tempi, "in direzione del sole". Non per niente intenditori e intenditori d'arte li considerano una delle manifestazioni più espressive della bella cultura mondiale. Gli ornamenti russi si sono formati sotto l'influenza delle culture dell'Occidente e dell'Oriente, del Caucaso. I prestiti furono adattati e rielaborati in modo creativo dagli artisti in conformità con il "suolo" russo, le tradizioni nazionali risalenti al paganesimo. Tali disegni spesso servivano come amuleti, come se fossero una protezione magica dalle cattive influenze o dalle forze del male. Oppure riflettevano la comprensione delle persone sui fondamenti dell’universo. Il motivo decorativo è stato applicato interamente al prodotto, coprendone l'intera area, o su qualche parte, sottolineando l'espressività della cosa.

Geometria antica

Tra gli antichi slavi, discendenti degli attuali russi, ucraini e bielorussi, era tradizionale lo stesso motivo geometrico, che a volte ricorda pittogrammi complessi. Particolarmente comune era l'immagine stilizzata del sole, adorata dagli slavi pagani. Spesso c'era una svastica, completa o parziale, che era anche considerata un simbolo del sole, un braccialetto. Successivamente, la geometria lascia il posto alla tessitura decorativa nei disegni: veniva anche chiamata magica o mimetica. Uno dei principali elementi decorativi è il rosone. Si disegna con un numero diverso di petali: quattro, sei, otto, dieci. E personifica lo stesso sole, che per gli slavi era il centro dell'universo. In tempi successivi, a partire dal XII secolo circa, i motivi geometrici dell'antica Russia furono combinati con quelli floreali. Ciò è particolarmente evidente nei disegni che decoravano i libri scritti a mano. È così che apparivano gli arabeschi nelle belle arti degli antichi slavi, sotto l'influenza delle culture dei popoli dell'Asia e dell'Oriente.

Disegno e mito

Alcuni tipi di ornamenti nell'arte decorativa russa sono di natura mitologica. Prima di tutto, questi sono vegetali e zoomorfi. Ciò può includere l'immagine del sacro albero della vita (molto spesso una quercia), sui cui rami siedono gli uccelli, personificando le forze della natura. A volte accanto a loro veniva disegnato un drago-serpente. Secondo antiche credenze popolari, incarnava il fulmine e le case frequentate. Oltre al culto del sole, gli antichi slavi orientali praticavano ampiamente il culto del fuoco. È qui che affondano le radici di una tradizione sopravvissuta ai secoli. Stiamo parlando di uccelli a due teste, che in seguito divennero parte dei simboli dello stato russo. Pochi lo sanno, ma i tipi di ornamenti con questo elemento risalgono al culto pagano dell'elemento fuoco e degli spiriti “responsabili” di esso. E un altro uccello era molto spesso dipinto con motivi decorativi. Questa è un'anatra, la personificazione dell'anatra mondiale, l'antenato di animali e uccelli. Negli antichi libri e nelle cronache scritte a mano, gli ornamenti russi spesso presentano tralci d'uva intrecciati, riccioli, dettagli raffinati del calice del fiore e venature sulle foglie. Spesso animali e piante venivano raffigurati in una forma mista, quando la coda del serpente si fondeva dolcemente nelle curve dei rami. Di solito, un disegno simile decorava le lettere maiuscole nelle cronache.

Arte artistica dell'Oriente

Cos'è un pittoresco ornamento orientale? Naturalmente non c'è uniformità; ogni regione ha le sue tradizioni e differenze. Ad esempio, gli arabeschi. Questo tipo di modello era diffuso negli stati orientali medievali ed è tradotto come "arabo". Consisteva in un complesso intreccio di motivi geometrici e floreali, fiori stilizzati, foglie e steli rampicanti. Spesso vi era incastrata una scrittura elegante: iscrizioni in caratteri arabi. L'ornamento nazionale dei persiani di solito includeva immagini di grifoni e altre creature fantastiche. C'erano anche fiori, foglie e frutti. E anche pesci, stilizzati a forma di rombi. Gli ornamenti dei popoli della Cina e del Giappone consistevano principalmente in grandi fiori dipinti con steli e foglie intricati.

Dalle rive dell'Hellas

L'ornamento greco è originale e interessante a modo suo. Arrivò in Rus' da Bisanzio, con la diffusione del cristianesimo e l'instaurarsi di stretti legami culturali e politici. Il nome dell'ornamento è meandro ed è una linea spezzata continua composta da angoli retti. Come altri antichi tipi di arredamento, il meandro ha un'interpretazione simbolica ambigua. Rappresenta il destino umano, il percorso della vita e la rettitudine simboleggia un carattere virtuoso. Ad un esame più attento, puoi vedere una svastica in alcune varianti dell'ornamento. Secondo i greci significava grazia mistica e felicità. Inoltre, secondo le visioni filosofiche degli antichi Elleni, una linea meandro continua era uguale al segno dell'infinito, del cambiamento dei tempi, delle generazioni e delle razze umane. Il vecchio si rimpiccioliva e moriva, il giovane si rilassava e acquisiva forza.

Conclusione

Oltre all’aspetto estetico, disegnare un ornamento presenta anche vantaggi puramente pratici. Questo processo sviluppa l'occhio e la memoria, il pensiero astratto, l'osservazione, la capacità di isolare la cosa principale e vedere piccoli dettagli. Forma l'accuratezza dei movimenti, la comprensione della prospettiva, il ruolo degli elementi compositivi. E coltiva un sottile gusto artistico. Naturalmente, non dobbiamo dimenticare la funzione cognitiva. Studiando i principi della costruzione degli ornamenti nazionali, il grafico apprende cose nuove sulla cultura, la visione del mondo e lo stile di vita delle persone, le loro credenze e superstizioni.