Frasi in greco con traduzione per turisti. Leggere e parlare greco

Nel frasario greco per turisti abbiamo incluso solo quelle parole ed espressioni che non richiedono risposte informative.
Qual è lo scopo di imparare la parola-domanda "perché?" se non riesci a capire cosa ti rispondono? Anche se abbiamo ancora lasciato questa parola. E improvvisamente vuoi ascoltare il discorso greco.

Il nostro frasario non è per conversazioni e informazioni, è per stabilire un contatto, per creare un'atmosfera piacevole per te stesso e per gli altri. Altri sono vicini dell'hotel, il proprietario o hostess dell'hotel, l'addetto alla reception, solo persone simpatiche con cui vai in spiaggia allo stesso tempo.

A Frasario greco per turisti abbiamo incluso parole e frasi che abbiamo usato noi stessi. Ci siamo divertiti a dirli. Alla fine, chiedi "quanto?" o dire “sì, questo” quando ti mostrano i souvenir sul bancone è molto più bello che scuotere la testa e arrabbiarsi per non essere capita.

I residenti locali sono sempre positivi nei confronti dei turisti e degli ospiti. Il loro reddito dipende da noi. Ma anche loro stanno cercando di sbarazzarsi rapidamente del turista lento e arrogante che gira la testa dispiaciuto, alza gli occhi al cielo (oh, Signore, quanto sono stupidi questi locali! Non capisco!)

Un comportamento così aggressivo è caratteristico delle persone insicure che non sono pronte a capire quella lingua dei segni e un paio di frasi apprese in anticipo aprono le porte del cuore anche di una semplice contadina che vende meloni nel suo campo.

Abbiamo notato più di una volta che vale la pena dire qualche parola, ammirare la natura intorno, ridere con loro, e qualche vecchia contadina colorata con una sigaretta all'angolo della bocca, severa per le rughe disegnate dal sole, irrompe in un sorriso, tira fuori tutti i suoi beni. Si offre subito da bere, da mangiare, provare e alla fine, come una nonna prima che la nipote se ne vada, mette nella sua borsa un paio di pesche, un melone e delle arance: le torneranno utili!

La comunicazione è una grande cosa. Un paio di parole + un sorriso creano un ottimo umore per l'intera giornata e il desiderio di fare qualcosa di piacevole. In risposta, abbiamo provato più di una volta a dare qualcosa di nostro. È bello, onestamente. Consigliato.

Saluti, Addii, Conoscenza, Appelli

Consenso, rifiuto, richieste, gratitudine, necessità

Barriera linguistica, tempismo

In un hotel dovresti conoscere parole semplici: chiave, bagaglio, valigia, domani, oggi. Soprattutto la chiave. "Chiave, per favore) Grazie)" Cos'è più facile? E in risposta, possono mostrarti un punto di riferimento o consigliarti su una mappa dell'area che non hai notato.

Prendi una mappa, schiocca le labbra e dici "bar" o "taverna"? E ti verrà consigliato un ottimo posto economico dove i proprietari dell'hotel amano visitare se stessi. Credimi, ti divertirai: vedrai il colore e mangerai deliziosamente. Qualcuno che, ma i greci sanno molto di cibo delizioso.

Pronomi e avverbi

Segni, nomi, avvertimenti, istituzioni, organizzazioni

Cerco aiuto dalla polizia

I numeri servono più per l'intrattenimento che per il business. È più facile scriverli su un taccuino o con un bastoncino nella sabbia per riscriverli su un taccuino. Il negozio ha una calcolatrice e un tabellone segnapunti alla cassa. Lascia che siano per uno sviluppo comune.

Il greco è bellissimo. Molte parole sono comprensibili. Soprattutto quelli scritti. Si sente il rapporto degli alfabeti. Inoltre, molte lettere ci sono note dai tempi della scuola nelle lezioni di geometria, algebra e fisica.

Questo è YouTube con l'alfabeto. Imparerai la pronuncia delle lettere, ricorderai le lettere stesse. È conveniente nel linguaggio che "come si sente, così è scritto". Ripetendo le lettere, puoi leggere i segni più semplici sulla strada. A volte è necessario. Una volta abbiamo confuso un negozio su una strada di campagna con un bar. Succede.

Guarda la lezione e leggi il frasario greco per turisti.

Cibo, nomi di piatti richiedono una storia a parte. Ne parleremo più avanti.

58 parole importanti per aiutarti a capire gli antichi greci

Preparato da Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fire, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatyana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

parola a caso

Agone ἀγών

Nel senso ampio della parola, qualsiasi competizione o disputa era chiamata agon nell'antica Grecia. Molto spesso si svolgevano gare sportive (gara atletiche, corse di cavalli o corse di bighe), oltre a gare musicali e poetiche in città.

Corsa dei carri. Frammento di pittura di un'anfora panatenaica. Circa 520 a.C. e.

Museo Metropolitano d'Arte

Inoltre, la parola "agon" era usata in un senso più stretto: nel dramma greco antico, specialmente nell'attico antico, questo era il nome della parte della commedia, durante la quale si svolgeva una discussione tra i personaggi sul palcoscenico. L'agone poteva svolgersi tra e o tra due attori e due emicori, ciascuno dei quali sosteneva il punto di vista dell'antagonista o del protagonista. Un tale agon è, ad esempio, la disputa tra i poeti Eschilo ed Euripide nell'aldilà nella commedia di Aristofane Le rane.

Nell'Atene classica, l'agon era una parte importante non solo della competizione teatrale, ma anche del dibattito sulla struttura dell'universo in cui si svolgeva. La struttura di molti dialoghi filosofici di Platone, in cui si scontrano le opinioni opposte dei partecipanti al simposio (principalmente Socrate ei suoi oppositori), ricorda la struttura di un agon teatrale.

La cultura greca antica è spesso definita “agonistica”, poiché si ritiene che lo “spirito di competizione” nell'antica Grecia permeasse tutte le sfere dell'attività umana: l'agonismo era presente in politica, sui campi di battaglia, a corte, e plasmava la vita quotidiana. Questo termine fu introdotto per la prima volta nel XIX secolo dallo scienziato Jacob Burckhardt, il quale riteneva che fosse consuetudine per i greci tenere gare in tutto ciò che conteneva la possibilità di una lotta. L'agonia permeava davvero tutte le aree della vita dell'antico greco, ma è importante capire che non tutti: inizialmente l'agon era una parte importante della vita dell'aristocrazia greca e la gente comune non poteva partecipare alle competizioni. Pertanto, Friedrich Nietzsche definì agon la più alta conquista dello spirito aristocratico.

Agorà e agorà ἀγορά
Agorà ad Atene. Litografia. Intorno al 1880

Immagini/Fotodom Bridgeman

Gli Ateniesi elessero funzionari speciali - agoranomas (mercati), che mantenevano l'ordine nella piazza, riscuotevano dazi commerciali, riscossero multe per commercio improprio; la polizia del mercato, che consisteva in schiavi, era loro subordinata. C'erano anche postazioni di metronomi, il cui compito era quello di controllare l'accuratezza dei pesi e delle misure, e di sitophilaks, che sovrintendevano al commercio del grano.

Acropoli ἀκρόπολις
Acropoli ateniese all'inizio del XX secolo

Rijksmuseum, Amsterdam

Tradotto dall'antica acropoli greca - "città alta". Questa è una parte fortificata dell'antica città greca, che, di regola, era situata su un colle e originariamente fungeva da rifugio in tempo di guerra. Sull'acropoli c'erano santuari cittadini, templi: i patroni della città e spesso veniva custodito il tesoro della città.

L'Acropoli ateniese è diventata un simbolo della cultura e della storia dell'antica Grecia. Il suo fondatore, secondo la tradizione mitologica, fu il primo re di Atene, Kekrops. Lo sviluppo attivo dell'Acropoli come centro della vita religiosa della città si svolse durante il periodo di Peisistrato nel VI secolo aC. e. Nel 480 fu distrutta dai Persiani che conquistarono Atene. A metà del V secolo a.C. e., sotto la politica di Pericle, l'Acropoli ateniese fu ricostruita secondo un unico piano.

Era possibile salire sull'Acropoli da un'ampia scalinata in marmo che conduceva ai propilei - l'ingresso principale, costruito dall'architetto Mnesicle. In cima, c'era una vista del Partenone - il tempio di Atena la Vergine (creato dagli architetti Iktin e Kallikrat). Nella parte centrale del tempio si ergeva una statua di 12 metri di Atena Parthenos, realizzata da Fidia in oro e avorio; il suo aspetto ci è noto solo da descrizioni e imitazioni successive. Si sono conservate invece le decorazioni scultoree del Partenone, una parte significativa delle quali fu portata fuori dall'ambasciatore britannico a Costantinopoli, Lord Elgin, all'inizio del XIX secolo, e ora sono conservate al British Museum .

Sull'Acropoli c'era anche un tempio di Nike Apteros - la Vittoria senza ali (privo di ali, doveva rimanere sempre con gli Ateniesi), il tempio dell'Eretteo (con il famoso portico delle cariatidi), che comprendeva diversi santuari indipendenti a varie divinità , così come altre strutture.

L'Acropoli di Atene, gravemente danneggiata durante le numerose guerre dei secoli successivi, è stata restaurata a seguito di lavori di restauro iniziati alla fine del XIX secolo e divenuti particolarmente attivi negli ultimi decenni del XX secolo.

Attore ὑποκριτής
Una scena della tragedia Medea di Euripide. Frammento di pittura di un cratere a figure rosse. V secolo a.C e.

Immagini/Fotodom Bridgeman

In un'antica commedia greca, le battute erano distribuite tra tre o due attori. Questa regola è stata violata e il numero degli attori potrebbe arrivare fino a cinque. Si credeva che il primo ruolo fosse il più importante e solo l'attore che interpretava il primo ruolo, il protagonista, poteva ricevere il pagamento dallo stato e partecipare al concorso per il premio di recitazione. Alla parola "tritagonista", che si riferisce al terzo attore, è stato dato il significato di "terzo" ed è stata usata quasi come una parolaccia. Gli attori, come i poeti, erano rigorosamente divisi in comici e.

Inizialmente, nelle commedie era coinvolto un solo attore, e quello era lo stesso drammaturgo. Secondo la leggenda, Eschilo introdusse un secondo attore e Sofocle fu il primo a rifiutarsi di recitare nelle sue tragedie, perché la sua voce era troppo debole. Poiché tutti i ruoli in greco antico venivano interpretati, l'abilità dell'attore consisteva principalmente nell'arte di controllare la voce e la parola. L'attore doveva anche cantare bene per eseguire arie da solista nelle tragedie. La separazione degli attori in una professione separata fu completata nel IV secolo a.C. e.

Nel IV-III secolo aC. e. apparvero le compagnie di recitazione, che erano chiamate "artigiani di Dioniso". Formalmente erano considerate organizzazioni religiose dedicate al dio del teatro. Oltre agli attori, includevano comò, mascheratori e ballerini. I capi di tali troupe potrebbero raggiungere una posizione elevata nella società.

La parola greca attore (hypokrites) nelle nuove lingue europee acquisì il significato di "ipocrita" (ad esempio, l'inglese ipocrita).

Apotropia ἀποτρόπαιος

Apotropey (dal verbo greco antico apotrepo - "allontanarsi") è un talismano che dovrebbe scongiurare il malocchio e i danni. Un tale talismano può essere un'immagine, un amuleto, oppure può essere un rituale o un gesto. Ad esempio, una sorta di magia apotropaica che protegge una persona dai guai è il familiare triplo tocco sul legno.

Gorgonia. Frammento di pittura vascolare a figure nere. Fine del VI secolo a.C e.

Wikimedia Commons

Tra gli antichi greci, il segno apotropaico più diffuso era l'immagine della testa della Gorgone Medusa con occhi sporgenti, lingua sporgente e zanne: si credeva che un volto terribile avrebbe spaventato gli spiriti maligni. Tale immagine era chiamata "gorgonion" (Gorgoneion), ed era, ad esempio, un attributo indispensabile dello scudo di Atena.

Il nome potrebbe fungere da talismano: ai bambini venivano dati "cattivi", dal nostro punto di vista, nomi offensivi, poiché si credeva che ciò li avrebbe resi poco attraenti per gli spiriti maligni e allontanato il malocchio. Quindi, il nome greco Aeschros deriva dall'aggettivo aiskhros - "brutto", "brutto". I nomi apotropaici erano caratteristici non solo della cultura antica: probabilmente anche il nome slavo Nekras (da cui deriva il cognome comune Nekrasov) era un apotropaico.

La poesia giambica abusiva, il giuramento rituale da cui nacque l'antica commedia attica, svolgeva anche una funzione apotropaica: scongiurare la sventura da coloro che chiama le ultime parole.

Dio θεóς
Eros e Psiche davanti agli dei dell'Olimpo. Disegno di Andrea Schiavone. Intorno al 1540-1545

Museo Metropolitano d'Arte

I principali dei degli antichi greci sono chiamati Olimpio - con il nome del Monte Olimpo nella Grecia settentrionale, che era considerato il loro habitat. Impariamo l'origine degli dei dell'Olimpo, le loro funzioni, relazioni e costumi dalle prime opere della letteratura antica: poesie ed Esiodo.

Gli dei olimpici appartenevano alla terza generazione di dei. In primo luogo, Gaia-Terra e Urano-Cielo apparvero dal Caos, che diede alla luce i titani. Uno di loro, Crono, dopo aver rovesciato suo padre, prese il potere, ma, temendo che i bambini potessero minacciare il suo trono, ingoiò la sua progenie appena nata. Sua moglie Rea è riuscita a salvare solo l'ultimo bambino: Zeus. Essendo maturato, rovesciò Kron e si stabilì sull'Olimpo come la divinità suprema, condividendo il potere con i suoi fratelli: Poseidone divenne il signore del mare e Ade - il mondo sotterraneo. C'erano dodici dei principali dell'Olimpo, ma la loro lista poteva differire in diverse parti del mondo greco. Molto spesso, oltre agli dei già nominati, il pantheon olimpico includeva, oltre agli dei già nominati, la moglie di Zeus Hera - la protettrice del matrimonio e della famiglia, così come i suoi figli: Apollo - il dio della divinazione e la protettrice delle muse, Artemide - la dea della caccia, Atena - la protettrice dell'artigianato, Ares - il dio della guerra, Efesto - l'abilità del fabbro mecenate e l'araldo degli dei Hermes. A loro si unirono anche la dea dell'amore Afrodite, la dea della fertilità Demetra, Dioniso - il santo patrono della vinificazione ed Estia - la dea del focolare.

Oltre agli dei principali, i greci veneravano anche ninfe, satiri e altre creature mitologiche che abitavano il mondo intero che li circondava: foreste, fiumi, montagne. I greci rappresentavano i loro dei come immortali, con l'aspetto di persone belle e fisicamente perfette, che spesso vivevano con gli stessi sentimenti, passioni e desideri dei comuni mortali.

Baccanali βακχεíα

Bacco, o Bacco, è uno dei nomi di Dioniso. I greci credevano che mandasse follia rituale ai suoi seguaci, a causa della quale si abbandonano a danze sfrenate e frenetiche. I greci chiamavano questa estasi dionisiaca la parola "baccanali" (bakkheia). C'era anche un verbo greco con la stessa radice, bakkheuo, "a Bacchante", cioè partecipare ai misteri dionisiaci.

Di solito le donne che venivano chiamate "Baccanti" o "Menadi" (dalla parola mania - follia) erano Baccanti. Si unirono in comunità religiose - fias e andarono in montagna. Lì si sono tolti le scarpe, si sono sciolti i capelli e hanno indossato pelli di animali non spose. I riti si svolgevano di notte alla luce delle torce ed erano accompagnati da grida.

Gli eroi del mito hanno spesso una relazione stretta ma conflittuale con gli dei. Ad esempio, il nome Ercole significa “la gloria di Era”: Era, moglie di Zeus e regina degli dei, da un lato tormentò Ercole per tutta la vita, perché Zeus era geloso di Alcmena, ma divenne anche una causa indiretta della sua fama. Hera mandò la follia ad Ercole, a causa della quale l'eroe uccise sua moglie e i suoi figli, e poi, per espiare la sua colpa, fu costretto a seguire gli ordini di suo cugino zio Euristeo: fu al servizio di Euristeo che Ercole compì le sue dodici fatiche.

Nonostante il loro dubbio carattere morale, molti eroi greci, come Ercole, Perseo e Achille, erano oggetto di culto: la gente portava loro doni, pregava per la salute. È difficile dire cosa sia apparso in precedenza: i miti sulle gesta dell'eroe o del suo culto, non c'è consenso tra gli scienziati su questo argomento, ma la connessione tra miti eroici e culti è ovvia. I culti degli eroi differivano dal culto degli antenati: le persone che veneravano questo o quell'eroe non sempre tracciavano la loro genealogia da lui. Spesso il culto dell'eroe era legato a qualche antica tomba, di cui il nome del sepolto era già dimenticato: la tradizione la trasformava nella tomba dell'eroe, e su di essa si cominciavano a compiere dei rituali.

In alcuni luoghi, gli eroi iniziarono presto a essere venerati a livello statale: ad esempio, gli Ateniesi adoravano Teseo, che era considerato il patrono della città; ad Epidauro esisteva il culto di Asclepio (in origine un eroe, figlio di Apollo e una donna mortale, per apoteosi - cioè divinizzazione - divenne il dio della guarigione), poiché si credeva che vi fosse nato; ad Olimpia, nel Peloponneso, Pelopon era venerato come il fondatore (Peloponneso significa letteralmente "isola di Pelops"). Il culto di Ercole era in molti un culto di stato.

ibrido ὕβρις

Hybris, tradotto dal greco antico, significa letteralmente "impudenza", "comportamento fuori dal comune". Quando un personaggio di un mito mostra un ibrido in relazione a, subirà sicuramente una punizione: il concetto di "hybris" riflette l'idea dei greci secondo cui l'arroganza e l'orgoglio umani portano sempre al disastro.

Ercole libera Prometeo. Frammento di pittura vascolare a figure nere. VII secolo a.C e.

Hybris e la relativa punizione sono presenti, ad esempio, nel mito del titano Prometeo, che rubò il fuoco dall'Olimpo e per questo fu incatenato a una roccia, e di Sisifo, che nell'aldilà fa sempre rotolare una pesante pietra in salita per ingannare gli dei (ci sono diverse versioni del suo ibrido, nella più comune ha ingannato e incatenato il dio della morte Thanatos, così che la gente smettesse di morire per un po').

L'elemento ibrido è contenuto in quasi tutti i miti greci ed è un elemento integrante del comportamento degli eroi e: l'eroe tragico deve attraversare diverse fasi emotive: koros (koros - "eccesso", "sazietà"), ibrido e ate (ate - "follia", "guai" ).

Possiamo dire che non c'è eroe senza un ibrido: andare oltre ciò che è permesso è l'atto principale di un personaggio eroico. La dualità del mito greco e della tragedia greca sta proprio nel fatto che l'impresa dell'eroe e la sua insolenza punita sono spesso la stessa cosa.

Il secondo significato della parola "hybris" è fissato nella pratica legale. Alla corte ateniese, l'hybris era definito "un attacco agli ateniesi". L'ibrido includeva qualsiasi forma di violenza e violazione dei confini, nonché un atteggiamento empio nei confronti delle divinità.

palestra γυμνάσιον
Atleti in palestra. Atene, VI secolo a.C e.

Immagini/Fotodom Bridgeman

Inizialmente, questo era il nome dei luoghi per gli esercizi fisici, dove i giovani si preparavano al servizio militare e allo sport, che erano un attributo indispensabile della maggior parte di quelli pubblici. Ma ben presto le palestre si trasformarono in veri e propri centri educativi, dove l'educazione fisica era combinata con l'educazione e la comunicazione intellettuale. A poco a poco, alcuni dei ginnasi (soprattutto ad Atene sotto l'influenza di Platone, Aristotele, Antistene e altri) divennero, di fatto, i prototipi delle università.

La parola "palestra", a quanto pare, deriva dal greco antico gymnos - "nudo", mentre si allenavano nudi nelle palestre. Nell'antica cultura greca, il corpo maschile atletico era visto come esteticamente gradevole; le attività fisiche erano considerate accettabili, le palestre erano sotto il loro patrocinio (principalmente Ercole ed Ermes) e spesso si trovavano accanto ai santuari.

All'inizio le palestre erano semplici corti circondate da portici, ma nel tempo si sono sviluppate in interi complessi di locali interni (che contenevano spogliatoi, bagni, ecc.), uniti da un cortile interno. I ginnasi erano una parte importante del modo di vivere degli antichi greci ed erano di competenza dello stato; la loro supervisione fu affidata a un funzionario speciale: il ginnasiarca.

Cittadino πολίτης

Un cittadino era considerato un membro della comunità, che aveva tutti i diritti politici, legali e di altro tipo. Dobbiamo agli antichi greci lo sviluppo del concetto stesso di "cittadino" (nelle antiche monarchie orientali c'erano solo "sudditi", i cui diritti potevano essere violati dal sovrano in qualsiasi momento).

Ad Atene, dove il concetto di cittadinanza era particolarmente ben sviluppato nel pensiero politico, cittadino a pieno titolo, secondo la legge adottata sotto Pericle a metà del V secolo a.C. e., non poteva essere che un uomo (sebbene il concetto di cittadinanza con vari vincoli si estendesse alle donne), residente in Attica, figlio di cittadini ateniesi. Il suo nome, raggiunta l'età di diciotto anni e dopo un accurato controllo dell'origine, fu inserito nell'elenco dei cittadini, che fu mantenuto dal. Tuttavia, di fatto, i pieni diritti dell'ateniese ricevettero dopo la fine del servizio.

Un cittadino ateniese aveva diritti e doveri strettamente correlati tra loro, i più importanti dei quali erano i seguenti:

- il diritto alla libertà e all'indipendenza personale;

- il diritto alla proprietà di un appezzamento di terreno - connesso all'obbligo di coltivarlo, poiché la comunità ha dotato ciascuno dei suoi membri di terreni affinché potesse sfamare se stesso e la sua famiglia;

- il diritto di partecipare alla milizia, pur proteggendo il nativo con le armi in mano era anche dovere del cittadino;

I cittadini ateniesi apprezzavano i loro privilegi, quindi era molto difficile ottenere la cittadinanza: veniva concessa solo in casi eccezionali, per qualche merito speciale alla politica.

Omero Ὅμηρος
Omero (al centro) sull'affresco del Parnaso di Raffaello. Vaticano, 1511

Wikimedia Commons

Scherzano sul fatto che l'Iliade non sia stata scritta da Omero, ma da "un altro greco antico cieco". Secondo Erodoto, l'autore dell'Iliade e dell'Odissea visse "non prima di 400 anni prima di me", cioè nell'VIII, o addirittura nel IX secolo aC. e. Il filologo tedesco Friedrich August Wolf sostenne nel 1795 che i poemi omerici furono creati più tardi, già nell'era scritta, da racconti popolari sparsi. Si è scoperto che Omero è una figura leggendaria condizionale come lo slavo Boyan, e il vero autore di capolavori è un greco antico completamente "diverso", un editore-compilatore di Atene a cavallo tra il VI e il V secolo a.C. e. Il cliente potrebbe essere Pisistrato, che durante le feste ateniesi faceva invidia ai cantanti. Il problema della paternità dell'Iliade e dell'Odissea era chiamato la questione omerica, ei seguaci di Wolf, che cercavano di identificare elementi eterogenei in queste poesie, erano chiamati analisti.

L'era delle teorie speculative su Omero terminò negli anni '30, quando il filologo americano Milman Parry organizzò una spedizione per confrontare l'Iliade e l'Odissea con l'epopea dei narratori bosniaci. Si è scoperto che l'arte dei cantanti balcanici analfabeti si basa sull'improvvisazione: la poesia viene ricreata ogni volta e non viene mai ripetuta parola per parola. L'improvvisazione è resa possibile dalle formule: combinazioni ripetitive che possono essere modificate un po' in movimento, adattandosi a un contesto mutevole. Parry e il suo allievo Albert Lord hanno dimostrato che le strutture stereotipate del testo omerico sono molto simili al materiale balcanico, e, quindi, l'Iliade e l'Odissea dovrebbero essere considerate poesie orali dettate all'alba dell'invenzione dell'alfabeto greco da uno o due narratori improvvisati.

greco
linguaggio ἑλληνικὴ γλῶσσα

Il greco è considerato molto più difficile del latino. Questo è vero se non altro perché si scompone in più dialetti (da cinque a una dozzina - a seconda degli obiettivi della classifica). Di alcune opere d'arte (micenee e arcado-cipriote) non sono state conservate - sono note da iscrizioni. Il dialetto, al contrario, non è mai stato parlato: era una lingua artificiale dei cantastorie, che combinava contemporaneamente le caratteristiche di più varianti regionali del greco. Anche altri dialetti nella loro dimensione letteraria erano legati ai generi e. Ad esempio, il poeta Pindaro, il cui dialetto nativo era l'eolico, scrisse le sue opere in dialetto dorico. I destinatari dei suoi canti di lode erano vincitori da diverse parti della Grecia, ma il loro dialetto, come il suo, non ha influenzato la lingua delle opere.

Dem δῆμος
Tavole con i nomi completi dei cittadini di Atene e l'indicazione del demo. 4° secolo a.C e.

Wikimedia Commons

Deme nell'antica Grecia era chiamato il distretto territoriale, e talvolta gli abitanti che vi abitavano. Alla fine del VI secolo aC. e., dopo le riforme dello statista ateniese Clistene, dem divenne la più importante unità economica, politica e amministrativa dell'Attica. Si ritiene che il numero di demi sotto Clistene abbia raggiunto il centinaio e in seguito sia aumentato in modo significativo. Le demo variavano in popolazione; i più grandi demi attici erano Acarne ed Eleusi.

Il canone di Policleto dominò l'arte greca per circa cento anni. Alla fine del V secolo a.C. e., dopo la guerra con Sparta e la peste, nacque un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo: smise di sembrare così semplice e chiaro. Poi le figure create da Policleto cominciarono a sembrare troppo pesanti e le raffinate opere individualistiche degli scultori Prassitele e Lisippo sostituirono il canone universale.

In epoca ellenistica (IV-I secolo a.C.), con la formazione dell'idea di arte nel V secolo a.C. e. per quanto riguarda l'antichità classica e ideale, la parola "canonico" iniziò a significare, in linea di principio, qualsiasi insieme di norme e regole immutabili.

Catarsi κάθαρσις

Questo termine deriva dal verbo greco kathairo (purificare) ed è uno dei termini più importanti, ma allo stesso tempo controversi e di difficile comprensione, dell'estetica aristotelica. Si ritiene tradizionalmente che Aristotele veda proprio nella catarsi la meta del greco, mentre nella Poetica cita questo concetto una sola volta e non gli dà alcuna definizione formale: secondo Aristotele, la tragedia "con l'aiuto della compassione e del timore" porta con sé fuori "catarsi (purificazione) di tali affetti. Da centinaia di anni ricercatori e commentatori si confrontano con questa breve frase: per affetti, Aristotele significa paura e compassione, ma cosa significa “purificazione”? Alcuni credono che stiamo parlando della purificazione degli affetti stessi, altri - della purificazione dell'anima da essi.

Coloro che credono che la catarsi sia la purificazione degli affetti spiegano che lo spettatore, che ha vissuto la catarsi alla fine della tragedia, prova sollievo (e piacere), poiché la paura e la compassione sperimentate vengono purificate dal dolore che inevitabilmente portano. L'obiezione più importante a questa interpretazione è che la paura e la compassione sono intrinsecamente dolorose, quindi il dolore non può essere la loro "impurità".

Un'altra - e forse la più influente - interpretazione della catarsi appartiene al filologo classico tedesco Jacob Bernays (1824-1881). Ha attirato l'attenzione sul fatto che il concetto di "catarsi" si trova più spesso nell'antica letteratura medica e significa purificazione in senso fisiologico, cioè sbarazzarsi di sostanze patogene nel corpo. Quindi, in Aristotele, la catarsi è una metafora medica, apparentemente di natura psicoterapeutica, e non si tratta di purificare la paura e la compassione stesse, ma di purificare l'anima da queste esperienze. Inoltre, Bernays ha trovato un'altra menzione della catarsi in Aristotele - in Politica. Lì stiamo parlando di un effetto di pulizia medica: i canti sacri curano le persone soggette a un'eccitazione religiosa estrema. Qui il principio è simile a quello omeopatico: le persone che sono soggette a forti affetti (ad esempio, alla paura) vengono guarite sperimentando questi affetti in piccole dosi sicure - ad esempio, dove possono provare paura, essendo completamente al sicuro.

Ceramica κεραμικός

La parola "ceramica" deriva dal greco antico keramos ("argilla di fiume"). Questo era il nome dei prodotti in argilla realizzati sotto l'influenza dell'alta temperatura con successivo raffreddamento: vasi (fatti a mano o su un tornio da vasaio), lastre piane di ceramica dipinte o sbalzate che rivestivano le pareti degli edifici, sculture, timbri, sigilli e pesi .

La ceramica era usata per conservare e mangiare, così come nei rituali e; fu portato in dono ai templi e investito in sepolture. Su molti vasi, oltre alle immagini figurative, ci sono iscrizioni graffiate o applicate con argilla liquida: questo potrebbe essere il nome del proprietario, una dedica a una divinità, un marchio o la firma di un vasaio e pittore di vasi.

Nel VI secolo aC. e. La più diffusa era la cosiddetta tecnica a figure nere: la superficie rossastra del vaso veniva dipinta con lacca nera, e i singoli dettagli venivano graffiati o lumeggiati con vernice bianca e viola. Circa 530 a.C. e. si sparsero vasi a figure rosse: tutte le figure e gli ornamenti su di essi furono lasciati nel colore dell'argilla e lo sfondo intorno fu ricoperto di lacca nera, che serviva per fare il disegno interno.

Poiché i vasi in ceramica sono molto resistenti alle influenze ambientali a causa della forte cottura, sono stati conservati decine di migliaia dei loro frammenti. Pertanto, l'antica ceramica greca è indispensabile per determinare l'età dei reperti archeologici. Inoltre, nei loro lavori, i pittori di vasi hanno riprodotto soggetti mitologici e storici comuni, nonché scene di genere e quotidiane, il che rende la ceramica una fonte importante per la storia della vita quotidiana e le idee degli antichi greci.

Commedia κωμῳδία
attore comico. Frammento del dipinto del cratere. Intorno al 350-325 a.C. e. Un cratere è un vaso con un collo largo, due anse ai lati e un piede. Usato per mescolare il vino con l'acqua.

Museo Metropolitano d'Arte

La parola "commedia" è composta da due parti: komos ("allegra processione") e ode ("canzone"). In Grecia, questo era il nome dato al genere di produzioni drammatiche, tra le quali si svolgevano ad Atene in occasione dell'annuale in onore di Dioniso. Al concorso hanno partecipato da tre a cinque comici, ciascuno in rappresentanza di un'opera teatrale. I più famosi poeti comici di Atene furono Aristofane, Cratino ed Eupoli.

La trama dell'antica commedia ateniese è un misto di fiaba, farsa oscena e satira politica. L'azione di solito si svolge ad Atene e (o) in qualche posto fantastico dove il personaggio principale va a realizzare la sua grandiosa idea: ad esempio, un ateniese vola su un enorme scarabeo stercorario (una parodia di Pegaso) verso il cielo per liberare e portare riportare la dea alla pace della città (una commedia del genere andò in scena nell'anno in cui si concluse una tregua nella guerra del Peloponneso); oppure il dio del teatro, Dioniso, va negli inferi e vi giudica il duello tra i drammaturghi Eschilo ed Euripide, le cui tragedie sono parodiate nel testo.

Il genere della commedia antica è paragonato alla cultura del carnevale, in cui tutto è capovolto: le donne si occupano di politica, si impadroniscono dell'Acropoli” e si rifiutano di fare sesso, chiedendo la fine della guerra; Dioniso si veste con la pelle di leone di Ercole; il padre invece del figlio va a studiare a Socrate; gli dei mandano ambasciatori al popolo per accordarsi sulla ripresa degli interrotti. Scherzi sui genitali e sui movimenti intestinali convivono con sottili allusioni alle idee scientifiche e alle controversie intellettuali dell'epoca. La commedia prende in giro la vita quotidiana, le istituzioni politiche, sociali e religiose, così come la letteratura, in particolare l'alto stile e il simbolismo. Personaggi storici possono diventare i personaggi della commedia: politici, generali, poeti, filosofi, musicisti, sacerdoti, in generale, qualsiasi figura di spicco della società ateniese. Il fumetto è composto da ventiquattro persone e spesso raffigura animali ("Uccelli", "Rane"), fenomeni naturali personificati ("Nuvole", "Isole") o oggetti geografici ("Città", "Demi").

Nella commedia, la cosiddetta quarta parete si rompe facilmente: gli attori sul palco possono entrare in contatto diretto con il pubblico. Per questo, nel mezzo dello spettacolo c'è un momento speciale - una parabasi - in cui il coro, a nome del poeta, si rivolge al pubblico e alla giuria, spiegando perché questa commedia è la migliore e ha bisogno di essere votata.

Spazio κόσμος

La parola "cosmo" presso gli antichi greci significava "universo", "ordine mondiale", "universo", nonché "decorazione", "bellezza": il cosmo si opponeva al caos ed era strettamente associato all'idea di armonia, ordine e bellezza.

Il cosmo è costituito dai mondi superiore (cielo), medio (terra) e inferiore (inferi). vivono sull'Olimpo - una montagna che nella geografia reale si trova nella Grecia settentrionale, ma nella mitologia spesso risulta essere sinonimo di cielo. Sull'Olimpo, secondo i greci, c'è il trono di Zeus, così come i palazzi degli dei, costruiti e decorati dal dio Efesto. Lì gli dei trascorrono il loro tempo godendosi feste e mangiando nettare e ambrosia, la bevanda e il cibo degli dei.

Oikumene - una parte della terra abitata dall'uomo - ai confini del mondo abitato è bagnata da tutti i lati da un unico fiume Oceano. Il centro del mondo abitato è a Delfi, nel santuario dell'Apollo Pitico; questo luogo è contrassegnato da un sacro omphalos di pietra ("ombelico della terra") - per determinare questo punto, Zeus inviò due aquile da diverse parti della terra e si incontrarono esattamente lì. Un altro mito era associato all'omphalos di Delfi: Rea diede questa pietra a Kron, che stava divorando la sua progenie, invece del bambino Zeus, e fu Zeus a collocarla a Delfi, segnando così il centro della terra. Le idee mitologiche su Delfi come centro del mondo si riflettevano anche nelle prime mappe geografiche.

Nelle viscere della terra c'è un regno dove regna il dio Ade (dal suo nome il regno si chiamava Ade) e le ombre dei morti, su cui vivono i figli di Zeus, distinti per speciale saggezza e giustizia, Minosse, Eaco e Radamanto, giudice.

L'ingresso degli inferi, custodito dal terribile cane a tre teste Cerberus, si trova nell'estremo ovest, oltre il fiume Ocean. Diversi fiumi scorrono nello stesso Ade. I più importanti tra loro sono Lete, le cui acque donano alle anime dei morti l'oblio della loro vita terrena, Stige, le cui acque giurano gli dei, Acheronte, attraverso il quale Caronte trasporta le anime dei morti, il "fiume piangente" Kokit e il focoso Piriflegeton (o Flegeton).

Maschera πρόσωπον
Il comico Menandro con maschere comiche. Copia romana di un antico rilievo greco. I secolo a.C e.

Immagini/Fotodom Bridgeman

Sappiamo che nell'antica Grecia giocavano con le maschere (in greco, prosopon - letteralmente "volto"), sebbene le maschere stesse del V secolo a.C. e. non trovato in nessuno degli scavi. Dalle immagini sulle maschere si può presumere che le maschere raffigurassero volti umani, distorti per motivi di effetto comico; nelle commedie di Aristofane potrebbero essere coinvolte maschere di animali "Vespe", "Uccelli" e "Rane". Cambiando le maschere, l'attore potrebbe apparire sul palco in ruoli diversi nella stessa commedia. Gli attori erano solo uomini, ma le maschere permettevano loro di interpretare ruoli femminili.

Le maschere avevano la forma di elmi con fori per gli occhi e la bocca, in modo che quando l'attore indossava la maschera, tutta la sua testa era nascosta. Le maschere erano realizzate con materiali leggeri: lino inamidato, sughero, pelle; erano accompagnati da parrucche.

metro μέτρον

La versificazione russa moderna è solitamente costruita sull'alternanza di sillabe accentate e non accentate. Il verso greco aveva un aspetto diverso: in esso si alternavano sillabe lunghe e brevi. Ad esempio, non la sequenza "stressato - non accentato - non accentato", ma "lungo - corto - corto" era chiamata dattilo. Il primo significato della parola daktylos è "dito" (cfr. "dattiloscopia"), e l'indice è costituito da una lunga falange e due più corte. La dimensione più comune - esametro ("sei-dimensionale") - consisteva in sei dattili. La dimensione principale del dramma era giambica: un piede di due sillabe con una prima sillaba corta e una seconda lunga. Allo stesso tempo, le sostituzioni erano possibili nella maggior parte delle dimensioni: ad esempio, in esametro, invece di due sillabe brevi, se ne incontrava spesso una lunga.

Mimesi μίμησις

La parola "mimesis" (dal verbo greco mimeomai - "imitare") è solitamente tradotta come "imitazione", ma tale traduzione non è del tutto corretta; nella maggior parte dei casi sarebbe più corretto dire non “imitazione” o “imitazione”, ma “immagine” o “rappresentazione” - in particolare, è importante che nella maggior parte dei testi greci la parola “mimesis” non abbia un significato negativo connotazione che ha la parola “imitazione”.

Il concetto di "mimesi" è solitamente associato alle teorie estetiche di Platone e Aristotele, ma, a quanto pare, è sorto originariamente nel contesto delle prime teorie cosmologiche greche basate sul parallelismo del microcosmo e del macrocosmo: si presumeva che i processi in e i processi nel corpo umano sono in relazioni di somiglianza mimetica. Entro il V secolo a.C e. questo concetto è saldamente radicato nel campo dell'arte e dell'estetica - a tal punto che qualsiasi greco colto molto probabilmente risponderebbe alla domanda "Cos'è un'opera d'arte?" - mimemata, cioè "immagini". Tuttavia conservava - in particolare in Platone e in Aristotele - alcune connotazioni metafisiche.

Nel dialogo Lo Stato, Platone sostiene che l'arte dovrebbe essere bandita dallo stato ideale, anche perché è basata sulla mimesi. Il suo primo argomento è che ogni oggetto che esiste nel mondo sensibile è solo una somiglianza imperfetta del suo prototipo ideale nel mondo delle idee. Il ragionamento di Platone è così disposto: il falegname crea un letto rivolgendo lo sguardo all'idea di un letto; ma ogni letto che farà sarà sempre solo una somiglianza imperfetta del suo prototipo ideale. Pertanto, qualsiasi immagine di questo letto - ad esempio un quadro o una scultura - sarà solo una copia imperfetta di una somiglianza imperfetta. Cioè, l'arte che imita il mondo sensibile ci allontana ulteriormente dalla vera conoscenza (che può riguardare solo le idee, ma non le loro somiglianze) e, quindi, è dannosa. Il secondo argomento di Platone è che l'arte (ad esempio il teatro antico) attraverso la mimesi fa sì che il pubblico si identifichi con i personaggi e simpatizzi con loro. , causato inoltre non da un evento reale, ma dalla mimesi, stimola la parte irrazionale dell'anima e sottrae l'anima al controllo della mente. Tale esperienza è anche dannosa per l'intero collettivo: lo stato ideale di Platone si basa su un rigido sistema di caste, in cui il ruolo sociale e l'occupazione di ciascuno sono rigorosamente definiti. Il fatto che in teatro lo spettatore si identifichi con personaggi diversi, spesso "socialmente alieni", mina questo sistema, dove ognuno dovrebbe conoscere il proprio posto.

Aristotele rispose a Platone nel suo saggio "Poetica" (o "Sull'arte della poesia"). In primo luogo, l'uomo, come specie biologica, è per natura incline alla mimesi, quindi l'arte non può essere espulsa da uno stato ideale: sarebbe violenza contro la natura umana. La mimesi è il modo più importante per conoscere e dominare il mondo circostante: ad esempio, con l'aiuto della mimesi nella sua forma più semplice, un bambino impara una lingua. Le sensazioni dolorose vissute dallo spettatore durante la visione portano al rilassamento psicologico e, quindi, hanno un effetto psicoterapeutico. Alla cognizione contribuiscono anche le emozioni che l'arte evoca: “la poesia è più filosofica della storia”, poiché la prima si riferisce agli universali, mentre la seconda considera solo casi speciali. Quindi, un poeta tragico, per ritrarre plausibilmente i suoi personaggi ed evocare nello spettatore le emozioni adatte all'occasione, deve sempre riflettere su come questo o quel personaggio si comporterebbe in determinate circostanze; quindi la tragedia è una riflessione sul carattere umano e sulla natura umana in generale. Pertanto, uno degli obiettivi più importanti dell'arte mimetica è intellettuale: è lo studio della natura umana.

Misteri μυστήρια

I misteri sono religiosi con riti di iniziazione o unione mistica con. Erano anche chiamate orge (orgia). I misteri più famosi - Eleusini - hanno avuto luogo nel tempio di Demetra e Persefone ad Eleusi, non lontano da Atene.

I misteri eleusini erano associati al mito della dea Demetra e di sua figlia Persefone, che Ade portò negli inferi e fece sua moglie. L'inconsolabile Demetra ha ottenuto il ritorno di sua figlia - ma temporaneo: Persefone trascorre parte dell'anno sulla terra e parte - negli inferi. La storia di come Demetra, alla ricerca di Persefone, raggiunse Eleusi e vi stabilisse i misteri, è dettagliata in un inno a Demetra. Poiché il mito racconta di un viaggio che porta e torna da lì, i misteri ad esso associati avrebbero dovuto fornire agli iniziati un aldilà più favorevole di quello che attendeva i non iniziati:

“Felici quelli delle persone terrene che hanno visto il sacramento. / Chi non è coinvolto in loro, dopo la morte non lo sarà mai / Partecipa in questo modo al regno dai molti tetri degli inferi ", dice l'inno. Cosa si intenda esattamente per "condivisione simile" non è molto chiaro.

La cosa principale che si sa degli stessi misteri eleusini è la loro segretezza: agli iniziati era severamente vietato rivelare cosa accadeva esattamente durante le azioni sacre. Tuttavia, Aristotele racconta qualcosa sui misteri. Secondo lui, gli iniziati, o mystai, "acquisivano esperienza" durante i misteri. All'inizio del rituale, i partecipanti sono stati in qualche modo privati ​​della capacità di vedere. La parola "mistero" (letteralmente "chiuso") può essere intesa come "con gli occhi chiusi" - forse l'"esperienza" ricevuta era associata a una sensazione di cecità e di essere nell'oscurità. Già durante la seconda fase dell'iniziazione i partecipanti erano chiamati “epopts”, cioè “coloro che vedevano”.

I misteri eleusini erano incredibilmente popolari tra i greci e attirarono ad Atene numerose persone che volevano essere ordinati. In The Frog, il dio Dioniso incontra gli iniziati negli inferi, che trascorrono il loro tempo in un beato divertimento sugli Champs Elysees.

L'antica teoria della musica è ben nota da trattati speciali giunti fino a noi. Alcuni di loro descrivono anche il sistema di notazione (che era di proprietà solo di una ristretta cerchia di professionisti). Inoltre, ci sono diversi monumenti con notazione musicale. Ma, in primo luogo, si tratta di brani brevi e spesso mal conservati. In secondo luogo, mancano molti dettagli necessari per l'esecuzione, riguardanti l'intonazione, il tempo, il metodo di produzione del suono, l'accompagnamento. In terzo luogo, il linguaggio musicale stesso è cambiato, certe mosse melodiche non evocano in noi le stesse associazioni che avevano i greci. Pertanto, i frammenti musicali esistenti difficilmente sono in grado di far risorgere la musica dell'antica Grecia come fenomeno estetico.

non un cittadino Schiavi che raccolgono le olive. Anfora a figure nere. Attica, circa 520 a.C. e.

Gli amministratori del British Museum

La base dell'ordine è una colonna che poggia su tre gradini della fondazione. Il suo tronco termina con un capitello che sostiene la trabeazione. La trabeazione è composta da tre parti: una trave in pietra - un architrave; sopra c'è un fregio, decorato con sculture o dipinti, e, infine, una cornice, una lastra sporgente che protegge l'edificio dalla pioggia. Le dimensioni di queste parti sono rigorosamente coordinate tra loro. L'unità di misura è il raggio della colonna, quindi, conoscendolo, puoi ripristinare le dimensioni dell'intero tempio.

Secondo i miti, il semplice e coraggioso ordine dorico fu calcolato dall'architetto Ione durante la costruzione del tempio di Apollo di Panionia. Il tipo ionico, più chiaro nelle proporzioni, compare alla fine del VII - VI secolo aC. e. in Asia Minore. Tutti gli elementi di un tale edificio sono riccamente decorati e il capitello è decorato con riccioli a spirale - volute. L'ordine corinzio fu utilizzato per la prima volta nel tempio di Apollo a Bassae (seconda metà del V secolo aC). Una triste leggenda è legata alla sua invenzione su un'infermiera che portò un cesto con le sue cose preferite sulla tomba del suo allievo. Dopo qualche tempo, il cesto germogliò con le foglie di una pianta chiamata acanto. Questa visione ha ispirato l'artista ateniese Callimaco a creare un capitello elegante con decorazioni floreali.

Ostracismo ὀστρακισμός
Ostraka per il voto. Atene, intorno al 482 a.C. e.

Wikimedia Commons

La parola "ostracismo" deriva dal greco ostrakon - un frammento, un frammento usato per scrivere. Nell'Atene classica, questo era il nome dato a un voto speciale dell'assemblea popolare, con l'aiuto del quale si decideva di espellere una persona che rappresentava una minaccia per le fondamenta del sistema statale.

La maggior parte dei ricercatori ritiene che la legge sull'ostracismo sia stata adottata ad Atene sotto Clistene, uno statista che nel 508-507 a.C. e., dopo il rovesciamento, attuò una serie di riforme nella città. Tuttavia, il primo atto di ostracismo noto avvenne solo nel 487 a.C. e. - poi Ipparco, figlio di Harmas, un parente fu espulso da Atene.

Ogni anno, l'assemblea del popolo decideva se si dovesse attuare l'ostracismo. Se si riconosceva tale necessità, ogni elettore giungeva in una parte dell'agorà appositamente recintata, dove conducevano dieci ingressi, uno per ogni phylum ateniese (dopo le riforme di Clistene nel VI secolo a.C., i distretti territoriali furono chiamati so), - e vi lasciò la scheggia che aveva portato con sé, sulla quale era scritto il nome della persona che, a suo avviso, avrebbe dovuto essere mandata in esilio. Colui che ricevette il maggior numero di voti andò in esilio per dieci anni. Allo stesso tempo, i suoi beni non furono confiscati, non fu privato, ma temporaneamente escluso dalla vita politica (sebbene a volte un esiliato potesse essere restituito in patria prima del previsto).

Inizialmente, l'ostracismo aveva lo scopo di prevenire la rinascita del potere tirannico, ma presto si trasformò in un mezzo di lotta per il potere e alla fine cessò di essere utilizzato. L'ultima volta che si verificò l'ostracismo fu nel 415 a.C. e. Poi i politici rivali Nicia e Alcibiade riuscirono a mettersi d'accordo e il demagogo Iperbole fu mandato in esilio.

Politica πόλις

La politica greca potrebbe essere relativamente piccola in termini di territorio e popolazione, sebbene siano note eccezioni, come Atene o Sparta. La formazione della politica cadde nell'era arcaica (VIII-VI secolo aC), V secolo aC. e. è considerato il periodo di massimo splendore della politica greca e nella prima metà del IV secolo a.C. e. la polis greca classica è sopravvissuta alla crisi, che però non le ha impedito di continuare a rimanere una delle forme più importanti di organizzazione della vita.

Vacanza ἑορτή

Tutte le feste nell'antica Grecia erano associate al culto. La maggior parte delle festività si svolgevano in determinate date, che costituivano la base dell'antico calendario greco.

Oltre alle feste locali, c'erano feste panelleniche comuni a tutti i greci: ebbero origine nell'era arcaica (cioè nell'VIII-VI secolo a.C.) e giocarono un ruolo cruciale nel plasmare l'idea di u200bunità greca generale, che in una forma o nell'altra è esistita in tutta la storia della Grecia indipendente, nonostante l'indipendenza politica delle politiche. Tutte queste feste sono state accompagnate da vari tipi. Nel santuario di Zeus ad Olimpia (nel Peloponneso) si tenevano ogni quattro anni. Nel santuario di Apollo a Delfi (in Focide), una volta ogni quattro anni si tenevano anche i Giochi Pitici, il cui evento centrale erano i cosiddetti agoni musicali - gare. Nella regione dell'istmo istmico, vicino a Corinto, si tenevano i giochi istmici in onore di Poseidone e Melikerte, e nella valle di Nemea in Argolide, i giochi di Nemea, in cui era venerato Zeus; entrambi - ogni due anni.

Prosa πεζὸς λόγος

Inizialmente, la prosa non esisteva: solo un tipo di discorso artistico era opposto alla lingua parlata: la poesia. Tuttavia, con l'avvento della scrittura nell'VIII secolo a.C. e. cominciarono ad apparire narrazioni su paesi lontani o eventi del passato. Le condizioni sociali hanno favorito lo sviluppo dell'eloquenza: i relatori hanno cercato non solo di convincere, ma anche di compiacere gli ascoltatori. Già i primi libri superstiti di storici e retori (Storia di Erodoto e discorsi di Lisia del V secolo aC) si possono chiamare prosa artistica. Sfortunatamente, è difficile capire dalle traduzioni russe quanto esteticamente perfetti fossero i dialoghi filosofici di Platone o le opere storiche di Senofonte (IV secolo aC). La prosa greca di questo periodo colpisce per la sua non coincidenza con i generi moderni: non c'è romanzo, né racconto, né saggio; tuttavia, più tardi, nell'era dell'ellenismo, apparirà un romanzo antico. Un nome comune per la prosa non apparve immediatamente: Dionisio di Alicarnasso nel I secolo a.C. e. usa l'espressione "discorsi con i piedi" - l'aggettivo "piede" potrebbe anche significare "(più) ordinario".

Dramma Satiro δρα̃μα σατυρικόν
Dioniso e il satiro. Dipinto di una brocca a figure rosse. Attica, circa 430-420 a.C. e.

Museo Metropolitano d'Arte

Genere drammatico, che consiste in satiri, personaggi mitologici del seguito di Dioniso. Nelle tragiche gare che si svolgevano, ogni tragico ne rappresentava tre, che si conclusero con una breve e allegra commedia satirica.

Sfinge Σφίγξ
Due sfingi. Pisside in ceramica. Intorno al 590-570 a.C. e. Una pixida è una scatola rotonda o una scatola con un coperchio.

Museo Metropolitano d'Arte

Incontriamo questa creatura mitologica tra molte nazioni, ma la sua immagine era particolarmente diffusa nelle credenze e nell'arte degli antichi egizi. Nella mitologia greca antica, la sfinge (o “sfinge”, perché l'antica parola greca “sfinge” è femminile) è la progenie di Tifone ed Echidna, un mostro con la faccia e il petto di donna, le zampe e il corpo di leone e le ali di un uccello. Tra i greci, la sfinge è spesso un mostro assetato di sangue.

Tra le leggende legate alla Sfinge, nell'antichità, il mito della Sfinge era particolarmente popolare. La Sfinge attendeva i viaggiatori vicino a Tebe in Beozia, chiese loro un enigma irrisolvibile e, non avendo ricevuto risposta, li uccise - secondo diverse versioni, li divorò o li gettò da una scogliera. L'enigma della Sfinge era il seguente: "Chi cammina su quattro gambe al mattino, su due il pomeriggio e su tre la sera?" Edipo è riuscito a dare la risposta corretta a questo indovinello: questo è un uomo che nell'infanzia gattona, cammina su due gambe nella sua maturità e si appoggia a un bastone nella vecchiaia. Dopodiché, come racconta il mito, la Sfinge si gettò dalla scogliera e si schiantò a morte.

L'enigma e la capacità di risolverlo sono attributi importanti e una designazione frequente nella letteratura antica. Questa è esattamente l'immagine di Edipo nell'antica mitologia greca. Un altro esempio sono i detti della Pizia, serva del famoso Apollo a Delfi: le profezie di Delfi contenevano spesso enigmi, allusioni e ambiguità, che, secondo molti scrittori antichi, sono caratteristici del discorso dei profeti e dei saggi.

Teatro θέατρον
Teatro di Epidauro. Costruito intorno al 360 a.C. e.

Secondo alcuni ricercatori, la regola della restituzione del denaro fu introdotta dal politico Pericle nel V secolo a.C. e., altri lo associano al nome Aguirria e lo datano all'inizio del IV secolo aC. e. A metà del IV secolo il “denaro spettacolare” costituiva un fondo speciale, al quale lo stato attribuiva grande importanza: ad Atene da tempo esisteva una legge sulla pena di morte per una proposta di utilizzo del denaro del fondo spettacolo per altre necessità (è legato al nome di Eubulo, che era stato incaricato di questo fondo dal 354). aC.).

Tirannia τυραννίς

La parola "tirannia" non è di origine greca, nell'antica tradizione fu trovata per la prima volta dal poeta Archiloco nel VII secolo a.C. e. Questo era il nome della regola dell'uomo, istituita illegalmente e, di regola, con la forza.

Per la prima volta, la tirannia sorse tra i greci nell'era della formazione del greco - questo periodo fu chiamato la prima o più antica tirannia (VII-V secolo aC). Alcuni dei tiranni più antichi divennero famosi come sovrani eccezionali e saggi - e persino Periander di Corinto e Peisistrato di Atene furono nominati tra i "". Ma in fondo, l'antica tradizione ha conservato le prove dell'ambizione, della crudeltà e dell'arbitrarietà dei tiranni. Un esempio particolarmente degno di nota è Falaris, il tiranno di Acragas, che si diceva arrostisse le persone in un toro di rame come punizione. I tiranni affrontarono brutalmente la nobiltà tribale, distruggendo i suoi leader più attivi, i loro rivali nella lotta per il potere.

Il pericolo della tirannia - il regime del potere personale - fu presto compreso dalle comunità greche, che si sbarazzarono dei tiranni. Tuttavia, la tirannia ha avuto un importante significato storico: ha indebolito l'aristocrazia e quindi ha reso più facile per i demo combattere per un'ulteriore vita politica e il trionfo dei principi della politica.

Nel V secolo a.C e., nell'era del periodo di massimo splendore della democrazia, l'atteggiamento nei confronti della tirannia nella società greca era inequivocabilmente negativo. Tuttavia, nel IV secolo a.C. e., in un'era di nuovi sconvolgimenti sociali, la Grecia ha vissuto una rinascita della tirannia, che è chiamata tardi o più giovane.

Tirannicidio τυραννοκτόνοι
Armodio e Aristogitone. Frammento di dipinto di brocca a figure rosse. Attica, intorno al 400 a.C. e.

Immagini/Fotodom Bridgeman

Gli ateniesi Armodio e Aristogitone furono chiamati assassini di tiranni, che, spinti dal risentimento personale, nel 514 a.C. e. guidò una cospirazione per rovesciare i Peisistratidi (figli del tiranno Peisistrato) Ippia e Ipparco. Sono riusciti a uccidere solo il più giovane dei fratelli: Ipparco. Armodio morì immediatamente per mano delle guardie del corpo dei Peisistratidi e Aristogitone fu catturato, torturato e giustiziato.

Nel V secolo a.C e., nel periodo d'oro degli Ateniesi, quando vi erano particolarmente forti i sentimenti anti-tirannici, Armodio e Aristogitone cominciarono a essere considerati i più grandi eroi e circondarono le loro immagini di speciale onore. Furono date loro statue realizzate dallo scultore Antenore e i loro discendenti ricevettero vari privilegi dallo stato. Nel 480 a.C. e., durante le guerre greco-persiane, quando Atene fu catturata dall'esercito del re persiano Serse, le statue di Antenore furono portate in Persia. Qualche tempo dopo ne furono installati di nuovi, le opere di Crizia e Nesioto, che ci sono pervenute in copie romane. Si ritiene che le statue dei combattenti tiranni abbiano influenzato il progetto ideologico del gruppo scultoreo "Lavoratrice e ragazza contadina collettiva", che apparteneva all'architetto Boris Iofan; questa scultura è stata realizzata da Vera Mukhina per il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1937.

Tragedia τραγῳδία

La parola "tragedia" è composta da due parti: "capra" (tragos) e "canzone" (ode), perché -. Ad Atene, questo era il nome del genere di produzioni drammatiche, tra le quali si tenevano concorsi in altre festività. Al festival, svoltosi a Dioniso, hanno partecipato tre poeti tragici, ognuno dei quali ha dovuto presentare una tetralogia (tre tragedie e una) - di conseguenza, il pubblico ha assistito a nove tragedie in tre giorni.

La maggior parte delle tragedie non ci è giunta fino a noi: si conoscono solo i loro nomi e talvolta piccoli frammenti. Si è conservato il testo completo delle sette tragedie di Eschilo (ne scrisse circa 60), delle sette tragedie di Sofocle (su 120) e delle diciannove tragedie di Euripide (su 90). Oltre a questi tre tragici, che sono entrati nel canone classico, circa 30 altri poeti hanno composto tragedie ad Atene nel V secolo.

Di solito, le tragedie nella tetralogia erano interconnesse nel significato. Le storie degli eroi del mitico passato sono servite come base per le trame, da cui sono stati selezionati gli episodi più scioccanti legati a guerra, incesto, cannibalismo, omicidio e tradimento, avvenuti spesso all'interno della stessa famiglia: una moglie uccide il marito , e poi il proprio figlio la uccide («Orestea» Eschilo), il figlio viene a sapere di essere sposato con la propria madre (Edipo Re di Sofocle), la madre uccide i figli per vendicare il tradimento del marito (Medea di Euripide). I poeti sperimentarono i miti: aggiunsero nuovi personaggi, cambiarono la trama, portarono temi rilevanti per la società ateniese del loro tempo.

Tutte le tragedie erano necessariamente scritte in versi. Alcune parti erano cantate come arie soliste o parti di cori lirici per l'accompagnamento e potevano anche essere accompagnate da balli. Il numero massimo sul palco in una tragedia è tre. Ognuno di loro ha interpretato diversi ruoli durante la produzione, poiché di solito c'erano più attori.

Falange φάλαγξ
Falange. Illustrazione moderna

Wikimedia Commons

Una falange è una formazione da combattimento dell'antica fanteria greca, che era una densa formazione di fanti pesantemente armati - opliti in diverse linee (da 8 a 25).

Gli opliti erano la parte più importante dell'antica milizia greca. Un set completo di equipaggiamento militare (panoplia) degli opliti includeva una conchiglia, un elmo, schinieri, uno scudo rotondo, una lancia e una spada. Gli opliti combatterono in ranghi ravvicinati. Lo scudo, che ogni guerriero della falange teneva in mano, copriva il lato sinistro del suo corpo e il lato destro del guerriero in piedi accanto a lui, così che la condizione più importante per il successo era la coordinazione delle azioni e l'integrità delle la falange. I più vulnerabili in una tale formazione da battaglia erano i fianchi, quindi la cavalleria era posizionata sulle ali della falange.

Si ritiene che la falange sia apparsa in Grecia nella prima metà del VII secolo a.C. e. Nel VI-V secolo aC. e. La falange era la principale formazione di battaglia degli antichi greci. A metà del IV secolo aC. e. Il re di Macedonia, Filippo II, creò la famosa falange macedone, aggiungendovi alcune innovazioni: aumentò il numero dei ranghi del sistema e adottò lunghe lance - sari. Grazie ai successi dell'esercito di suo figlio Alessandro Magno, la falange macedone era considerata una forza d'attacco invincibile.

scuola filosofica σχολή

Qualsiasi ateniese che avesse raggiunto l'età di vent'anni e avesse prestato servizio poteva prendere parte all'opera dell'ekklesia ateniese, inclusa la proposta di leggi e la richiesta della loro abrogazione. Ad Atene, durante il periodo di massimo splendore, si pagava la partecipazione all'assemblea nazionale, nonché l'esercizio delle cariche pubbliche; l'importo del pagamento variava, ma è noto che al tempo di Aristotele era pari al salario minimo giornaliero. Di solito votavano per alzata di mano o (meno spesso) con pietre speciali e con ostracismo - con frammenti.

Inizialmente, a partire dal V secolo a.C., si tenevano riunioni pubbliche ad Atene. e. - sulla collina Pnyx, 400 metri a sud-est dell'agorà, e da qualche parte dopo il 300 aC. e. furono trasferiti a Dioniso.

epico ἔπος

Parlando dell'epopea, ricordiamo innanzitutto i poemi su e: l'Iliade e l'Odissea o il poema sulla campagna degli Argonauti di Apollonio di Rodi (III sec. aC). Ma insieme all'epopea eroica ce n'era una didattica. Ai Greci piaceva rivestire libri di contenuto utile e informativo nella stessa forma sublimemente poetica. Esiodo scrisse una poesia su come condurre un'economia contadina ("Lavori e giorni", VII secolo a.C.), Arat dedicò la sua opera all'astronomia ("Fenomeni", III secolo a.C.), Nicandro scrisse di veleni (II secolo a.C.) e Oppiano - sulla caccia e la pesca (II-III secolo d.C.). In queste opere l'Iliade e l'Odissea - esametro - erano rigorosamente osservate, e c'erano segni di linguaggio poetico omerico, sebbene alcuni dei loro autori siano distanti un millennio da Omero.

efebo ἔφηβος
Efebo con lancia da caccia. Rilievo romano. Circa 180 d.C. e.

Immagini/Fotodom Bridgeman

Dopo il 305 a.C. e. l'istituto ephebia si trasforma: il servizio non è più obbligatorio e la sua durata viene ridotta a un anno. Ora il numero degli efebi comprendeva principalmente giovani nobili e facoltosi.

Se hai intenzione di andare in Grecia e non vuoi dipendere completamente da una guida di lingua russa, allora devi conoscere l'inglese almeno a un livello intermedio. E se vuoi provare a viaggiare per la Grecia da solo, visitando luoghi non turistici, se vuoi sentire la vera Grecia in campagna e sulla costa del mare, allora qui devi imparare il greco almeno all'inizio livello e impara a leggere almeno le iscrizioni più semplici.

A proposito, probabilmente ricorderete alcune lettere della lingua greca da scuola, da lezioni di fisica o matematica, dove “alphas”, “nu”, “pi” e “omegas” indicavano diverse grandezze fisiche e matematiche.

Greco: alfabeto, pronuncia

Per una persona di lingua russa, il greco è abbastanza semplice da leggere, l'occhio si abitua facilmente a scrivere lettere e il cervello inizia facilmente a tradurre le lettere in parole. Il fatto è che la scrittura slava ha origine proprio da Bisanzio, dalla lingua greca, quindi alcune lettere sono molto simili a quelle russe. Inoltre, in Grecia entrambi sentono e scrivono, quindi, conoscendo l'alfabeto e alcune semplici parole e frasi, sarai già in grado di comunicare e leggere le iscrizioni.

L'alfabeto greco è composto da 24 lettere, la tabella seguente mostra i nomi delle lettere e come si leggono:

Lo scopo di alcuni stabilimenti può essere identificato da immagini identificative. Tali immagini sulle vetrine dei negozi o un cartello indicano parrucchieri, caffè, servizi igienici. A proposito, spesso in Grecia la toilette è indicata nel formato internazionale: WC.

Presenteremo immediatamente le principali frasi in greco per la comunicazione orale sotto forma di trascrizione (pronuncia).

In linea di principio, sia gli hotel che i ristoranti in Grecia ti capiranno, anche se ti rivolgi a loro in inglese. E in molti hotel c'è personale che parla russo. Ma anche se impari almeno alcune parole e frasi in greco (saluti, grazie, per favore) e le usi nella comunicazione con la gente del posto, darai loro un grande piacere. E di conseguenza, i già ospitali greci diventeranno ancora più accoglienti e amichevoli con te.

Icone dell'Athos.

Monastero di San Dionisio

Partendo dal paese di Litochoro e salendo verso le vette del Monte Olimpo, a una distanza di 18 km, a quota 850 m s.l.m, si vede all'improvviso lo storico Sacro Monastero di S. non criminale gola Enipeas, che rappresenta un monumento di rara architettura e bellezza estetica, che è sotto tutela.

esercito greco.

Calcidica. Sitonio. Nikiti.

L'infrastruttura turistica di Nikiti è di alto livello. Gli hotel confortevoli e moderni in Grecia ti regaleranno un soggiorno indimenticabile. Ristoranti e piccoli caffè colorati propongono ai loro visitatori cucina mediterranea, piatti nazionali e piatti di mare secondo ricette uniche conosciute solo dagli chef locali. Rest in Greece è, ovviamente, una degustazione di vini leggeri e unici prodotti con uve locali.

Grecia. Creta

Creta è un luogo dove c'è sicuramente qualcosa da vedere! La gente del posto onora i suoi usi e costumi e quindi ti aiuterà a sentire lo spirito di questo popolo. Oli e vini locali, piatti tradizionali, balli nei pub fino al mattino, campi punteggiati di ulivi e cespugli di uva e, naturalmente, serpentine mozzafiato fiancheggiate da montagne: tutto questo è Creta!

Vedi gratitudine, causalità che in bocca, quindi grazie, che né in bocca, quindi grazie ... Dizionario di sinonimi ed espressioni russe simili nel significato. sotto. ed. N. Abramova, M .: Dizionari russi, 1999. grazie (reale, (ex) fantastico, (ex) molto), ... ... Dizionario dei sinonimi

GRAZIE- (da Dio salvi). 1. particella, a chi a cosa, a chi a cosa su cosa e senza ulteriori. Espressione di gratitudine. Grazie. Grazie per il favore. Grazie anche per questo (sulla gratitudine per qualcosa di molto piccolo, insignificante). 2. di valore predicato, a chi cosa. ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Grazie Grazie Una parola gentile usata per esprimere gratitudine. La parola è stata formata dalla frase "Dio salvi". La maggior parte dei vecchi credenti non usa la parola "grazie", credendo di aver tagliato la lettera "g" dalla parola "Dio", come ... ... Wikipedia

GRAZIE- 1. Esprime gratitudine. S. per una sorpresa. S. per l'attenzione (formula per una conclusione educata di una relazione, discorso). 2. di valore dire, a chi (cosa). Devi essere grato per cosa. S. a un vicino che ha aiutato. C. pioggia, ci saranno buoni germogli. 3. particella. ... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Grazie- GRAZIE, grazie, obsoleto. grazie, vecchio. merci, aperto grazie, raspa. ridotto grazie... Dizionario-thesaurus dei sinonimi della lingua russa

Grazie- (Fonte: “Paradigma completamente accentuato secondo A. A. Zaliznyak”) ... Forme delle parole

Grazie- Dio salvi Fonte: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Dizionario di abbreviazioni e abbreviazioni

Grazie- servizio, uso spesso 1. Con la parola grazie esprimi gratitudine a qualcuno per qualcosa. Un enorme, sentito ringraziamento. | Grazie per l'aiuto. | Grazie da tutti noi per l'ospitalità, per il trattamento. | Grazie mille per il consiglio. 2. Se qualcuno dice a qualcuno ... ... Dizionario di Dmitriev

Grazie- I. particella. Esprime gratitudine. S. per aiuto. S. a te da tutti noi per ospitalità, per rinfresco. S., per aver risposto alla mia lettera. S. su una parola gentile (colloquiale). C. per l'attenzione (una forma di conclusione educata di un discorso, una relazione, ecc.). □ (con def. in cfr.) ... dizionario enciclopedico

GRAZIE- Rendi cento grazie a qualcuno. Pribaik. Grazie dal profondo del mio cuore. SNFP, 122. Rendere / ringraziare a chi. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Grazie a qualcuno. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; NASO 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Grande dizionario di detti russi

Grazie- 1. particella. a) Esprimere gratitudine. Grazie per l'aiuto. Grazie da tutti noi per l'ospitalità, per il trattamento. S., per aver risposto alla mia lettera. Grazie/bo su una parola gentile (colloquiale) Grazie/bo per l'attenzione (una forma di conclusione educata di un discorso, relazione e ... Dizionario di molte espressioni

Libri

• Grazie, Epifanova O.A. La popolare serie "Regalo per una persona cara" in un nuovo mini-formato ti aiuterà a trasmettere alla tua famiglia e ai tuoi amici le più calde parole di amore e sostegno che vuoi dire loro anche senza molto ...