Բլոկի «Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» բանաստեղծությունների ցիկլի ստեղծման պատմությունը 1906 թվականի ձմռանը։ Ալեքսանդր Բլոկը հանդիպեց թատրոնի դերասանուհի Կոմիսարժևսկայային՝ Նատալյա Նիկոլաևնա Վոլոխովային, ում կերպարը ոգեշնչեց և ներթափանցեց «Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» բանաստեղծությունների ցիկլերը։ Այս բանաստեղծություններում սերը տենդագին նորովի է հայտնի։ Նա այս բոլոր օրերն անցկացնում է երիտասարդության շրջանակում, որը հավաքվել է Կոմիսարժևսկայայի թատրոնի դերասանների շուրջ։ Բելին նկատել է, որ այս տարիների ընթացքում Բլոկը նույնիսկ փոխել է իր ձեռագիրը, հայտնվել նրա մեջ «ավելի շատ պոչեր, կլորացված»։ Բոլոր երեսուն բանաստեղծությունները, որոնք կազմում են ցիկլը, գրվել են երկու շաբաթվա ընթացքում. Ավելի ուշ Բլոկն ասել է, որ այն գրելիս պարզապես «կուրորեն հանձնվել է տարերքին»։ Նա շատ արդյունավետ էր այս պահին: *** Ահա այն. Պաշտպանել է բոլոր խելացիներին, բոլոր ընկերուհիներին, Եվ իմ հոգին մտել է նրա համար նախատեսված շրջանակի մեջ: Ու ձյան բուռն հառաչանքի տակ ծաղկեցին դիմագծերդ։ Միայն եռյակը զնգոցով շտապում է ձյունաճերմակ մոռացության մեջ։ Դու թափահարեցիր զանգերդ, Դու ինձ քաշեցիր դաշտերը... Դու խեղդում ես սև մետաքսներով, Բաց ես բացում սամբը... Արդյո՞ք խոսքը այդ ազատ կամքի մասին է: դաշտը, իսկ լույսերը. Քո ոսկե գոտին ձգվել է, Քո վայրենի հայացքը՝ լկտի համեստ։ Թող պահերը խաբեն ամեն ինչ, Սուզվեք կրակի մեջ: Ուրեմն թող քամին սուտ երգի, մետաքս երգի։ Թող մարդիկ երբեք իմանան, թե որքան նեղ է ձեր ձեռքը: Ասես մութ շղարշի հետևում Ինձ համար մի պահ բացվեց հեռավորություն... Ինչպես սպիտակ, ձյունառատ հեռավորության վրա Մի մութ վարագույր ընկավ... Դեկտեմբեր 1906թ. *** Մութ երեկոների ներկայացումներից հետո նրանք ոտքով կամ վագոնով շրջում էին հյուսիսային մայրաքաղաքով։ Վաղ տեքստերի փխրուն աշխարհն անցյալում է, և կենդանի կյանքի տարրը պտտեցնում է բանաստեղծին: Նատալյա Վոլոխովան հմայիչ կին էր. Բարձրահասակ, սլացիկ կազմվածք, գունատ դեմք՝ նուրբ դիմագծերով, սև մազերով և լայն բացված «չար աչքերի կակաչներով»։ Նա ուներ ցայտուն ժպիտ՝ փայլատակելով սպիտակ ատամներով և հաղթանակով: Բլոկի խիստ, ասպետական ​​սերը ցավոտ է դառնում։ Նա փորձում է ձիավարել Ձյունանուշի հետ, երբ նա գնում է հյուրախաղերի: Սրանով նրան հաջողվում է համոզել, որ չնվաստացնի իր արժանապատվությունը։ Այնուհետև նրա հետևից թռչում են նամակներ, որոնցում կան բազմաթիվ բառեր և քաղցր մտահոգություն նրա առողջության համար (դերասանուհին հետագայում ոչնչացրեց տառերը): Ալեքսանդր Բլոկի «ձմեռային» սերն իսկապես սառը, անպատասխան ստացվեց։ Նատալյա Նիկոլաևնան, սերտորեն շփվելով պոեզիայի գաղտնիքի հետ, անսահմանորեն գնահատում էր Բլոկին որպես բանաստեղծ և հմայիչ անձնավորություն, բայց միևնույն ժամանակ նա չէր կարող սիրել նրան սովորական կանացի սիրով: Թերևս այն պատճառով, որ նա չի սիրում նրան կենդանի, բայց նրա մեջ՝ իր «հարբած երազը»։ Հնարավոր է, որ նրան այդպես է թվացել, թեև ավելի համոզիչ պատճառ կար։ Երբ մի օր Լյուբով Դմիտրիևնան եկավ Վոլոխովա և ուղղակիորեն հարցրեց, թե արդյոք Նատալյա Նիկոլաևնան ցանկանում է ցմահ ընդունել Բլոկին, Վոլոխովան պատասխանեց. Նույնքան պարզ և անկեղծ նա ասաց, որ ուրիշ տղամարդու հանդեպ իր դեռևս ջերմ զգացումը խանգարում է նրան սիրել Բլոկին։ Բայց բանաստեղծի հետ հոգևոր շփումը նրա համար արբեցնող և ուրախալի է ... *** Բանաստեղծի և նրա սիրելիի հիմնական զրույցը տեղի է ունեցել 1908 թվականի մարտին Մոսկվայի հյուրանոցներից մեկում, որտեղ Ալեքսանդր Բլոկը հատուկ գնացել է թատերախմբի հետևից: Բանաստեղծը խոսում էր իր սիրո մասին, իսկ ինքը՝ իր զգացմունքներին արձագանքելու անհնարինության մասին։ Իսկ այս անգամ նրան ոչինչ թույլ չտվեցին։ Այժմ բանաստեղծը լրջորեն ջղայնացավ, նրա և Վոլոխովայի միջև թշնամանք հայտնվեց։ Շուտով նա ամբողջովին հեռացավ նրանից։ Ն.Ն.Վոլոխովային նվիրված վերջին բանաստեղծությունը՝ Ձյան դիմակը՝ Ֆաինան, առանց վերնագրի էր։ * * * Իր դառը արցունքներով Գարունը լաց եղավ մեզ վրա։ Կրակը թրթռաց եղեգների ետևում, Գաղթում էր սրընթաց ձիուն... Դու նորից անմարդկային կոչեցիր, Դու, ինձ վաղուց տրված, երկինքը կրքոտ էր, և երկինքն ինձ համար, ոչ թե քեզ... Միայն անհավասար ոտնահարում. մի ձի, Կարծես հեռավոր բարձրությունից... Այսպես - մի պահ խելագարված - Մենք նորից ու նորից հանձնվեցինք, Հպարտ մեր կործանումներով, Քո արհավիրքներով, սեր. Հիմա, երբ աստղերն ավելի մոտ են ինձ, քան այն կատաղի գիշերը, Երբ դու դեռ անչափ ավելի ցածր ես ընկել, նվաստացման դուստր, Երբ մենակ ես ինքս ինձ հետ, ես ամեն օր անիծում եմ, - Հիմա Քո մերկացած ստվերն է անցնում իմ առաջ... Կամ նախատինքո՞վ։ Թե՞ ատել, վրեժ լուծել, վշտացնել: Ուզու՞մ ես լինել իմ դատավճիռը։ - Չգիտեմ, ես քեզ մոռացել եմ: Նոյեմբերի 20, 1908 թ *** 1910 թվականին Վոլոխովան ամուսնացավ և երկու տարի բեմ չխաղաց, քանի որ դուստր ունեցավ։ 1915 թվականին աղջկան հյուրախաղերի տանելով Կազան, նա կորցրեց նրան այստեղ. երեխան վարակվեց անցողիկ կարմիր տենդով և մահացավ։ Վիշտն այնքան մեծ էր, որ դերասանուհին կրկին ընդհատեց իր բեմական գործունեությունը և գրեթե ոչ մի տեղ չգնաց։ Միայն 1920 թվականին Վոլոխովան հանդիպեց Բլոկին Մոսկվայի դրամատիկական թատրոնում։ Նա ուրախությամբ գնաց նրան դիմավորելու, - նա լուռ խոնարհվեց նրա ձեռքը: Հետո նրանք վարագույր են տվել, իսկ նկարչուհին գնացել է իր աշխատավայր՝ ընդմիջման ժամանակ խոստանալով ներկայանալ ընկերոջը։ Բայց Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչը, նկատելիորեն նյարդայնացած, լքեց ներկայացումը։ Մինչ Բլոկի մահը անհայտ հիվանդությունից մնաց ընդամենը մեկ տարի ...

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները
«Ասաց. - Մանկուց պոեզիա եմ գրել, բայց ամբողջ կյանքում գրասեղանի մոտ նստած ոչ մի բանաստեղծություն չեմ գրել։ Դու ինչ-որ տեղ թափառում ես՝ դաշտում, անտառում, թե քաղաքային եռուզեռում... Եվ հանկարծ մի լիրիկական ալիք կհեղեղի ներս... Եվ տող առ տող կհոսեն ոտանավորները... Եվ հիշողությունը պահում է ամեն ինչ, դեպի վերջին կետը. Բայց երբեմն, որպեսզի չմոռանաս, դու գնում ես թղթի կտորների վրա գրում: Մի անգամ գրպանում թուղթ չկար, նա ստիպված էր հանկարծակի տողեր գրել օսլայած մանժետի վրա: Պոեզիա մի գրիր, երբ հոգուց կանչ չկա, դա իմ կանոնն է: (Կարպով, 1991, էջ 309):

Բլոկի ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Բլոկի բանաստեղծությունների առաջին հատորը (1898-1903) ներառում էր երեք ցիկլ.

«Ante lucem»՝ ապագա դժվարին ճանապարհի շեմը։ Ցիկլի ընդհանուր ռոմանտիկ տրամադրությունը կանխորոշել է նաև երիտասարդ Բլոկի հականոմիական վերաբերմունքը կյանքին։ Մի կողմից կան մռայլ հիասթափության դրդապատճառներ, որոնք այնքան անբնական են թվում տասնիննամյա պատանու համար։ Մյուս կողմից՝ կյանքի տենչ, դրա ընդունում և բանաստեղծի բարձր առաքելության, նրա ապագա հաղթանակի գիտակցում։

«Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» առաջին հատորի կենտրոնական ցիկլն է։ Սա «չափազանց պայծառ լույսի պահն է», որի մասին Բլոկը գրել է Ա. Բելիին: Այս ցիկլը արտացոլում էր երիտասարդ բանաստեղծի սերը իր ապագա կնոջ՝ Լ. Դ. Մենդելեևայի նկատմամբ և կիրքը նրա փիլիսոփայական գաղափարների հանդեպ Վլ. Սոլովյովը։ Նրան այն ժամանակ ամենամոտը փիլիսոփայի ուսմունքն էր աշխարհի հոգու գոյության կամ հավերժական կանացիության մասին, որը կարող է հաշտեցնել «երկիրն» ու «երկինքը» և փրկել աղետի եզրին գտնվող աշխարհը։ իր հոգևոր նորացման միջոցով: Ռոմանտիկ բանաստեղծը աշխույժ արձագանք ստացավ փիլիսոփայի այն մտքից, որ աշխարհի հանդեպ սերն ինքնին բացահայտվում է կնոջ հանդեպ սիրո միջոցով։ Սոլովյովի պատկերացումները «երկու աշխարհների»՝ նյութականի և հոգևոր համակցության մասին, ցիկլի մեջ մարմնավորվել են խորհրդանիշների բազմազան համակարգի միջոցով։ Հերոսուհու բազմակողմանի տեսքը. Սա մի կողմից շատ իրական, «երկրային» կին է։ Հերոսը նրան տեսնում է «հեռվից ամեն օր»։ Մյուս կողմից՝ «Աստվածածնի», «Արշալույսի» ճակատային դրախտային, միստիկ կերպարը։ Նույնը կարելի է ասել ցիկլի հերոսի մասին. Առեղծվածային տպավորությունն ուժեղացնելու համար Բլոկը մեծահոգաբար օգտագործում է էպիտետներ, ինչպիսիք են, օրինակ, «ուրվական», «անհայտ ստվերներ» կամ «անհայտ ձայներ» և այլն: Այսպիսով, երկրային, միանգամայն իրական սիրո պատմությունը վերածվում է ռոմանտիկ-խորհրդանշական միստիկ-փիլիսոփայական առասպելի։ Այն ունի իր սեփական հողամասը և իր հողամասը: Սյուժեի հիմքը «երկրայինի» հակադրությունն է «երկնային» և միևնույն ժամանակ նրանց կապի, «հանդիպման» ցանկությունը, որի արդյունքում պետք է գա աշխարհի վերափոխումը, ամբողջական ներդաշնակությունը: Սակայն քնարական սյուժեն բարդացնում և դրամատիկացնում է սյուժեն։ Բանաստեղծությունից բանաստեղծություն փոփոխություն է տեղի ունենում հերոսի տրամադրության մեջ. վառ հույսեր և կասկածներ դրանց վերաբերյալ, սիրո ակնկալիք և վախ դրա փլուզման, հավատ Կույսի կերպարի անփոփոխության նկատմամբ, և ենթադրություն, որ այն կարող է խեղաթյուրվել:

«Խաչմերուկը» առաջին հատորն ամբողջացնող ցիկլ է, որը բնութագրվում է դրամատիկ լարվածությամբ։ Այս ցիկլում շարունակում է հնչել Գեղեցկուհու թեման, բայց այստեղ էլ նոր բան է առաջանում՝ որակապես այլ կապ «առօրյա կյանքի» հետ, ուշադրություն մարդու հերոսի նկատմամբ, սոցիալական խնդիրներ։ «Խաչմերուկը» ուրվագծում է բանաստեղծի ստեղծագործության ապագա փոփոխությունների հնարավորությունը, որոնք ակնհայտորեն կդրսեւորվեն երկրորդ հատորում։

Երկրորդ հատորի (1904-1908 թթ.) տեքստերը արտացոլում էին Բլոկի աշխարհայացքի զգալի փոփոխությունները։ Սոցիալական վերելքը, որն այն ժամանակ ընդգրկում էր ռուս ժողովրդի ամենալայն շերտերը, որոշիչ ազդեցություն ունեցավ Բլոկի վրա։ Նա հեռանում է միստիցիզմից Վլ. Սոլովյովը, համաշխարհային ներդաշնակության հուսադրող իդեալից, բայց ոչ այն պատճառով, որ այդ իդեալը բանաստեղծի համար դարձել է անհիմն։ Նա նրա համար հավերժ մնաց այն «թեզը», որից սկսվեց նրա ճանապարհը։ Բայց շրջապատող կյանքի իրադարձությունները հրամայական կերպով ներխուժում են բանաստեղծի գիտակցությունը՝ պահանջելով դրանց ըմբռնումը։ Նա դրանք ընկալում է որպես դինամիկ սկզբունք, «տարր», որը հակասության մեջ է մտնում Աշխարհի «անխռոված» հոգու հետ, որպես «հակաթեզ», որը հակադրվում է «թեզին» և սուզվում մարդկային կրքերի բարդ ու հակասական աշխարհը, տառապանք և պայքար.

«Երկրի փուչիկները» երկրորդ հատորի յուրօրինակ նախաբանն է։ Բանաստեղծը անսպասելիորեն և վիճաբանորեն դիմում է «ցածր» բնության կերպարին, ճանաչում այս տարերային աշխարհի գոյության օրինաչափությունը և նրա բնակիչների՝ «իրենց դաշտ Քրիստոսին» պատվելու իրավունքը։

«Տարբեր բանաստեղծություններ» և «Քաղաք»՝ այս երկու ցիկլերում իրականության երևույթների լուսաբանումն ընդլայնվում է։ Բանաստեղծը սուզվում է առօրյա կյանքի անհանգստացնող, խիստ կոնֆլիկտային աշխարհ՝ զգալով իրեն ներգրավված այն ամենում, ինչ տեղի է ունենում: Սրանք հեղափոխության իրադարձություններն են, որոնք նա մյուս սիմվոլիստների նման ընկալում էր որպես ժողովրդի կործանարար տարրերի դրսեւորում, որպես նոր կազմավորման մարդկանց պայքար սոցիալական անօրինականության, բռնության ու գռեհկության ատելի թագավորության հետ։ Հատկանշական է, որ քնարական հերոսը, իր ողջ համերաշխությամբ ճնշվածների պաշտպանությանը եկողների հետ, իրեն արժանի չի համարում լինել նրանց շարքերում։ Այս ցիկլերում Բլոկի համար սկսում է հնչել հիմնական խնդիրներից մեկը՝ ժողովուրդն ու մտավորականությունը։ Բացի հեղափոխական իրադարձությունների հետ կապված դրդապատճառներից, այս ցիկլերը նաև արտացոլում են ռուսական կյանքի բազմազան և անվերջ փոփոխվող շատ այլ ասպեկտներ: Բայց առանձնահատուկ նշանակություն ունեն բանաստեղծությունները, որտեղ բանաստեղծը զարգացնում է հայրենիքի «լայնածավալ» պատկերը և ընդգծում նրա անբաժան կապը։ Բլոկի հերոսը ոչ թե պատահական անցորդն է, այլ Ռուսաստանի որդիներից մեկը, որը գնում է «ծանոթ» ճանապարհով և մասնակցում է նրանց դառը ճակատագրին, ովքեր «մեռնում են առանց սիրելու», բայց ձգտում են ձուլվել իրենց հայրենիքին։ Հայրենիքի կերպարը յուրովի է բացահայտված «Ռուս» պոեմում (1906 թ.)։ Ռուսաստանը առեղծված է. ահա սկզբնական և վերջնական ամփոփումը, որն ընդգծված է բանաստեղծության օղակային հորինվածքով։ Սկզբում թվում է, թե Ռուսաստանի գաղտնիքը բխում է «հնության ավանդույթներից»։ Բայց առեղծվածի լուծումը ժողովրդի «կենդանի հոգու» մեջ է, որն իր «բնօրինակ մաքրությունը» չի ներկել Ռուսաստանի ընդարձակության մեջ։ Դա հասկանալու համար պետք է մեկ կյանք ապրել ժողովրդի հետ։

Սուզվելով առօրյա կյանքի տարրերի մեջ՝ Բլոկը ստեղծում է նաև մի շարք բանաստեղծություններ, որոնք նրա ստեղծագործության հետազոտողները անվանում են «վերնահարկի ցիկլ»։ Ցիկլի քնարական հերոսը քաղաքային ցածր խավի ներկայացուցիչ է, բազմաթիվ «նվաստացածներից ու վիրավորվածներից», քաղաքային նկուղների և ձեղնահարկի բնակիչներից մեկը։ Բանաստեղծությունների վերնագրերն ու սկիզբը, և առավել ևս հերոսի շուրջ ստեղծված իրավիճակի մանրամասները Գեղեցիկ տիկնոջ երգչուհու շուրթերից անսպասելի են թվում։ Բայց զարմանալի է, որ քնարական հերոսն ընկալվում է որպես հեղինակի «ես»։ Եվ սա բանաստեղծի համապատասխան դերակատարման դերասանական սարքը չէ։ Սա բացահայտում է Բլոկի քնարերգության մի էական հատկանիշ, որը նա ոչ միայն ճանաչում էր, այլեւ ակտիվորեն պաշտպանում։ Բլոկի քնարական հերոսի ինքնաբացահայտումը մի շարք դեպքերում տեղի է ունենում «ինքն իրեն տարրալուծելու» միջոցով ուրիշների «ես»-ի մեջ, նրա «համախմբման» միջոցով այս ուրիշների «ես»-ի հետ, ինչի շնորհիվ մարդը հայտնվում է իրեն։

«Տասներկու» բանաստեղծություն

«Սկյութներ» բանաստեղծությունը

«Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» - այս ցիկլերը արտացոլում են Բլոկի հանկարծակի բռնկված զգացողությունը դերասանուհի Ն. Ն. Վոլոխովայի նկատմամբ: Բնության և առօրյայի տարրերն այժմ փոխարինվել են հարբած, ցայտող կրքի տարրերով: Հանձնվելով իր զգացմունքներին՝ «Ձյան դիմակի» հերոսը, «ձնաբքի հետևանքով բռնված», մխրճվում է «ձյան հորձանուտների», «աչքերի ձնառատ խավարի» մեջ, զվարճանում է այս «ձյունե ցողունով» և սիրո անունով։ պատրաստ է այրվել «ձյան կրակի վրա». Քամու, ձնաբքի նշանները կանցնեն Բլոկի ողջ պոեզիայի միջով մինչև «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը՝ նշելով կյանքի տարերային, դինամիկ կողմը: Ցիկլի հերոսուհին գրեթե զուրկ է կոնկրետ նշաններից, նրա դիմագծերը ռոմանտիկորեն պայմանական են։ Ֆաինայի ցիկլում հերոսուհու կերպարը հարստանում է նոր հատկություններով։ Նա ոչ միայն «հոգու տարրի» մարմնացումն է, այլեւ մարդկանց կյանքի տարերքի արտահայտությունը։ Այնուամենայնիվ, տարրերի աշխարհից՝ «կատաղի մանուշակագույն աշխարհներից», ինչպես ինքն է Բլոկը սահմանում «հակաթեզի» ժամանակաշրջանը, որն արտացոլված է երկրորդ հատորում, նկարիչը թողնում է ոչ այնքան կորուստներով, որքան ձեռքբերումներով։ Հիմա «ամեն ինչ «իմը» և այն ամենը, ինչ «իմը չէ» նրանց հետևում է, նույնքան հիանալի ...» (Blok to Bely)

«Ազատ մտքերը» երկրորդ հատորի եզրափակիչ ցիկլն է, որն արտացոլում է բանաստեղծի նոր աշխարհայացքը։ Հենց այստեղ են հնչում նրա «մարմնավորման» երրորդ՝ վերջին փուլի անցումը նախանշող բառերը.

Երրորդ հատորը բանաստեղծի անցած ճանապարհի վերջին, ամենաբարձր փուլն է։ Առաջին հատորի «թեզը» և երկրորդ հատորի «հակաթեզը» փոխարինվում է «սինթեզով»։ Սինթեզը իրականության ընկալման նոր, ավելի բարձր մակարդակ է՝ մերժելով նախորդները և միևնույն ժամանակ դրանց որոշ հատկանիշներ նորովի համադրելով։

«Վախկոտ աշխարհ». «Սարսափելի աշխարհի» թեման Բլոկի ստեղծագործության մեջ խաչաձեւ է։ Այն առկա է առաջին, և հատկապես երկրորդ հատորում։ Այն հաճախ մեկնաբանվում է միայն որպես «բուրժուական իրականության» պախարակման թեմա։ Բայց կա մեկ այլ, խորը էություն, որը բանաստեղծի համար գուցե ավելի կարևոր է. «Սարսափելի աշխարհում» ապրող մարդը զգում է դրա վնասակար հետևանքները։ Միևնույն ժամանակ տուժում են նաև բարոյական արժեքները։ Տարերքները, «դիվային» տրամադրությունները, կործանարար կրքերը տիրում են մարդուն։ Քնարական հերոսն ինքն է ընկնում այս մութ ուժերի ուղեծրի մեջ։ Նրա հոգին ողբերգականորեն ապրում է իր իսկ մեղավորության, անհավատության, դատարկության, մահկանացու հոգնածության վիճակը: Չկան բնական, առողջ մարդկային զգացմունքներ։ Սեր էլ չկա։ Կա «որդանման դառը կիրք», «ցածր կիրք», «սև արյան» ապստամբություն։ Հոգին կորցրած հերոսը մեր առջև է հայտնվում տարբեր կերպարանքներով։

«Իմ ընկերոջ կյանքը» - այս ցիկլի հիմքը «երկակիության» տեխնիկան է։ Սա մի մարդու պատմություն է, ով անիմաստ ու անուրախ առօրյայի «հանգիստ խելագարության մեջ» մսխեց իր հոգու գանձերը։ Ցիկլի բանաստեղծությունների մեծ մասին բնորոշ ողբերգական աշխարհայացքը, «մռայլը», իրենց ծայրահեղ արտահայտությունն են գտնում նրանց մեջ, որտեղ «սարսափելի աշխարհի» օրենքները տիեզերական չափեր են ձեռք բերում։ «Շատ տհաճ ոտանավորներ Լավ կլինի, որ այս խոսքերը չասված մնան. Բայց ես ստիպված էի ասել դրանք. Դժվար է հաղթահարել. Եվ նրանից հետո պարզ օր է լինելու։ (Արգելափակել)

«Հատուցում» և «Յամբա». «Հատուցում» բառը սովորաբար հասկացվում է որպես պատիժ որոշակի հանցագործության համար։ Ընդ որում՝ դրսից, ինչ-որ մեկից բխող պատիժը։ Հատուցումը, ըստ Բլոկի, առաջին հերթին մարդու դատապարտումն է ինքն իր նկատմամբ, սեփական խղճի դատողությունը։ Հերոսի գլխավոր մեղքը երբեմնի սուրբ ուխտի դավաճանությունն է, բարձր սերը, մարդկային ճակատագրի դավաճանությունը։ Եվ դրա հետևանքը հատուցումն է՝ հոգևոր դատարկություն, կյանքից հոգնածություն, մահվան հնազանդ ակնկալիք։ Եթե ​​«Հատուցում»-ում հատուցման է ենթարկվում մի մարդ, ով իրեն թույլ է տվել ենթարկվել «սարսափելի աշխարհի» կործանարար թույներին, ապա «Յամբս»-ում հատուցումը սպառնում է ոչ թե առանձին անձին, այլ «սարսափելի աշխարհին» ամբողջությամբ։ «Զայրացած այամբիկը» դարձավ ցիկլի իմաստային և ռիթմիկ հիմքը։

«Իտալական բանաստեղծություններ» (1909)։ Այս ցիկլում Բլոկը սահմանում է «մաքուր արվեստի» դիրքը որպես «ստեղծագործական սուտ»։ «Արվեստի թեթև մաքոքում» կարելի է «նավարկել աշխարհի ձանձրույթից», բայց իսկական արվեստը «ուսերի բեռ է», պարտականություն, սխրանք: Մեկ այլ հարցը, որը խորապես անհանգստացնում է բանաստեղծին և առաջադրում է ցիկլում, վերաբերում է քաղաքակրթության և մշակույթի փոխհարաբերություններին։ Ժամանակակից քաղաքակրթության մեջ բանաստեղծը տեսնում է ոչ հոգևոր, հետևաբար՝ կործանարար սկիզբ։ Իրական մշակույթը, ըստ Բլոկի, անքակտելիորեն կապված է «տարրի» հետ, այսինքն. ժողովրդի կյանքի հետ։

«Տարբեր բանաստեղծություններ» բաժինը պարունակում է իրենց բովանդակությամբ «տարբեր» բանաստեղծություններ։ Դրանցից մի քանիսը նվիրված են «պոետ և պոեզիա» թեմային։

«Տավիղներ և ջութակներ» - այս ցիկլի անվանումը կապված է Բլոկի՝ երաժշտության՝ որպես աշխարհի ներքին էության, նրա կազմակերպիչ ուժի հայեցակարգի հետ։ «Իրական մարդու հոգին ամենաբարդ և ամենամեղեդային երաժշտական ​​գործիքն է, կան անլար ջութակներ և լարված ջութակներ: Անլար ջութակը միշտ խախտում է ամբողջի ներդաշնակությունը. նրա զրնգուն ոռնոցը հոգնեցուցիչ նոտայի պես ներխուժում է համաշխարհային նվագախմբի ներդաշնակ երաժշտության մեջ: Արվեստագետը նա է, ով լսում է համաշխարհային նվագախմբին և արձագանքում է նրան՝ չհամաձայնվելով» (Բլոկ): Եթե ​​ջութակները կարող են անկարգ լինել և լարվել, ապա Բլոկի համար տավիղը երաժշտության խորհրդանիշ է, որը միշտ հնչում է «համաշխարհային նվագախմբի» հետ համահունչ: Ցիկլի թեմատիկ շրջանակը շատ լայն է։ Մարդու հավատարմությունը կամ անհավատարմությունը «երաժշտության ոգուն» կարող է արտահայտվել տարբեր դրսեւորումներով՝ հոգու բարձր ելեւէջներից մինչեւ «մութ տարրերին» ենթարկվելը, ընկնելը, կապիտուլյացիան «սարսափելի աշխարհին»։ Հետևաբար, ցիկլի շատ բանաստեղծություններ, ասես, հակադրվում են միմյանց:

«Կարմեն» - այս ցիկլը արտացոլում է «գնչուական տարրը», սերը, երաժշտությունը, արվեստը, «տխրությունն ու ուրախությունը»: Մի կողմից, այն վառ կերպով նման է «Ձյան դիմակին» և «Ֆաինային»՝ ստեղծման նմանատիպ հանգամանքներով (ցիկլը նվիրված է օպերային երգիչ Լ. Ա. Դելմասին) և ամենատարբեր տարերային սիրո թեմայի միջոցով: Այո, և բանաստեղծն ինքը խոստովանել է, որ 1914 թվականի մարտին նա «ոչ պակաս կուրորեն հանձնվեց տարերքին, քան 1907 թվականի հունվարին», երբ գրվեց «Ձյան դիմակը»։ Սակայն «Կարմենը» անցյալի կրկնություն չէ. Ինքնաբուխ սիրո օրհներգը հնչում է այստեղ արդեն Բլոկի ճանապարհի պարույրի նոր շրջափուլում: Կարմենի կերպարը բանաստեղծի մեջ բազմակողմ է, սինթետիկ։ Կարմենը և՛ Բիզեի օպերայի հերոսուհին է, և՛ ժամանակակից կին։ Նա և՛ անկախ, ազատասեր իսպանացի գնչուհի է, և՛ սլավոն, որին հերոսը դատապարտված է «կռունկի բուռն ճիչի ներքո սպասելու պարսպի մոտ մինչև շոգ օրվա մայրամուտը»: Տարրական սկզբունքը դրանում արտահայտված է իր ամենատարբեր դրսևորումներով՝ վառվող կրքի տարրից, բնության և տարածության տարրերից մինչև «երաժշտության» ստեղծագործական տարրը, որը հույս է տալիս գալիք լուսավորության համար: Ահա թե ինչով է մոտ ցիկլի հերոսուհին քնարական հերոսին. «Կարմենը»՝ Բլոկի վերջին սիրային ցիկլը, ոչ միայն կապված է դրան նախորդած «տավիղների և ջութակների» հետ, այլև յուրատեսակ անցում է դեպի «Գիշերների այգին» բանաստեղծությունը, որը Բլոկի նոր քայլն էր իմաստի որոնման մեջ։ կյանքը և մարդու տեղը դրանում:

«Հայրենիք». Բանաստեղծը, դուրս գալով «բլբուլի այգու» արատավոր շրջանից, մտնում է մի լայն ու դաժան աշխարհ, որն իր մեջ պարունակում է այդ ճշմարիտ ու վեհ ճշմարտությունը, որը նա ձգտել է ըմբռնել իր ողջ գործունեության ընթացքում։ Այսպես հայտնվեց «Հայրենիք» ցիկլը, գուցե ոչ միայն երրորդ հատորի, այլ Բլոկի ողջ պոեզիայի գագաթնակետը։ Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման խաչաձեւ բլոկային թեմա է։ Իր վերջին ներկայացումներից մեկում, որտեղ բանաստեղծը կարդաց իր տարբեր բանաստեղծությունները, նրան խնդրեցին կարդալ Ռուսաստանի մասին բանաստեղծություններ։ «Ամեն ինչ Ռուսաստանի մասին է», - պատասխանեց Բլոկը և չվիճաբանեց, քանի որ Ռուսաստանի թեման իսկապես ընդգրկուն էր նրա համար: Այնուամենայնիվ, նա ամենանպատակային կերպով դիմեց այս թեմայի մարմնավորմանը ռեակցիայի շրջանում։ Բլոկի համար «Հայրենիքը» այնքան լայն հասկացություն է, որ նա հնարավոր համարեց ցիկլի մեջ ներառել ինչպես զուտ ինտիմ բանաստեղծություններ, այնպես էլ «սարսափելի աշխարհի» խնդիրներին անմիջականորեն առնչվող բանաստեղծություններ։ Բայց ցիկլի իմաստային առանցքը կազմված է անմիջապես Ռուսաստանին նվիրված բանաստեղծություններից։

«Ինչի մասին է քամին երգում»-ը տխուր, էլեգիական մտորումներով լի փոքրիկ ցիկլ է: «Լրացնելով այս մթնշաղը՝ հազվագյուտ բացերով, երրորդ հատորի վերջնական կոմպոզիցիան, Բլոկը, ըստ երևույթին, ձգտել է ապահովել, որ… այնպես, որ գրքի ներքին շարժումը չտարածվի ուղիղ գծի մեջ և կասկածի տակ չառնի կտրուկ այս ուղիղությունը։ բարձրացող գիծ» (Դ. Է. Մաքսիմով):

«Տասներկու» բանաստեղծություն

«Տասներկուսը» պոեմը պաշտոնապես ներառված չէ Բլոկի «եռագրության» մեջ, սակայն, բազմաթիվ թելերով դրա հետ կապված, դարձել է նոր ու ավելի բարձր քայլ նրա ստեղծագործական ճանապարհին։ «... Բանաստեղծությունը գրվել է այն բացառիկ և միշտ կարճ ժամանակում, երբ ավերիչ հեղափոխական ցիկլոնը փոթորիկ է առաջացնում բոլոր ծովերում՝ բնություն, կյանք և արվեստ»: Հենց այս «փոթորիկը բոլոր ծովերում» իր խտացված արտահայտությունն է գտել բանաստեղծության մեջ։ Նրա ամբողջ գործողությունը ծավալվում է վայրի բնական տարրերի ֆոնի վրա: Բայց այս ստեղծագործության բովանդակության հիմքը «փոթորիկ» է կյանքի ծովում: Կառուցելով բանաստեղծության սյուժեն՝ Բլոկը լայնորեն օգտագործում է հակադրությունը։

«Սկյութներ» բանաստեղծությունը

Այս բանաստեղծության մեջ Բլոկը հակադրում է «քաղաքակիրթ» Արևմուտքը և հեղափոխական Ռուսաստանը, իսկ հեղափոխական «սկյութական» Ռուսաստանը կոչ է անում Եվրոպայի ժողովուրդներին վերջ տալ «պատերազմի սարսափներին» և պատել «հին սուրը»։ Բանաստեղծությունն ավարտվում է միասնության կոչով.

Բլոկի ստեղծագործության բնութագրերը, Բլոկի պոեզիայի առանձնահատկությունները, Բլոկի ստեղծագործության ընդհանուր բնութագրերը, ստեղծագործության ընդհանուր բնութագրերը, Բլոկի ստեղծագործության էությունը, գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծությունների ցիկլի առանձնահատկությունը.

Գրությունը

Սիրելիի կերպարը Ա.Ա. Բլոկի տեքստերում էվոլյուցիայի ենթարկվեց հենց բանաստեղծի հոգևոր զարգացմանը զուգընթաց, կերպարանափոխություններ նրա անձնական կյանքում: Եթե ​​«Գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծություններում» սերն ամբողջ աշխարհի հանդեպ բացահայտվում է կնոջ հանդեպ սիրո միջոցով, իսկ քնարական հերոսուհու տեսքը կապված է «անհասկանալի առեղծվածի» և «անարտահայտելի գեղեցկության» հետ, ապա «Ձյան դիմակ» ցիկլերում. և «Ֆաինան», որոնք արտացոլում էին Բլոկի զգացողությունը դերասանուհի Նատալյա Վոլոխովայի մեջ, քնարական հերոսի և հերոսուհու կերպարներում մարմնավորված է սիրո գաղափարը՝ նրանց հոգիները լցրած կիրքը, որը «ճշմարիտ չէ ոչ ոքի և. ոչինչ»։ Հետաքրքիր է, որ առաջին հայացքից սիրելիի այս բոլորովին այլ մարմնավորումները կանցնեն Բլոկի ողջ պոեզիայի միջով՝ հաճախ զուգորդված մեկ հերոսուհու կերպարով։

Օրինակ, «Եվ կրկին, շողշողացող մի բաժակ գինուց ...» բանաստեղծության մեջ հերոսը վերհիշում է կոնկրետ դրվագներ, «համբուրում է իր շրջված դեմքը» և իդեալականացնելով իր սիրած կնոջը, նրան տրվում են ոչ երկրային հատկանիշներ. դու ծիծաղում ես սքանչելի ծիծաղով, / Օձ ոսկե գավաթում, / Եվ քո մորթի վերևում / Քայլում է կապույտ քամին: Հերոսուհու կապը երկնային կերպարի հետ ամրապնդվում է «կապույտ» էպիտետով, որը հուզական վերաբերմունք է հաղորդում և նշանակում ինչ-որ վեհ, նվիրական, գեղեցիկ բան։ Գեղեցիկ տիկնոջ, աշխարհի հոգու, հավերժական կանացիության անմարմին, վերացական երազային կերպար, սրբության լուսապսակից զուրկ հիպոստասի կերպար։ Պատահական չէ, որ «Կապույտ» էպիտետը վերաբերում է քամուն, իսկ հերոսուհին ինքն է «օձեր ոսկե ամանի մեջ»։ Ոսկին, ինչպես գիտեք, Բլոկում փոխանցում է միայն տեսանելի, արտաքին արտացոլումը։ Կանացի կերպարը միաձուլված է արբեցնող տարերքի և ձյան տարերքի հետ։ Բանաստեղծը զգում է նրանց գաղտնի հարաբերությունները, ընդգծվում է սիրո տարերային սկիզբը։ Ձնառատ ձնաբքի մշուշում նոր «հաշվիչը» դառնում է գեղեցկության մարմնացում, որն ընդունակ է վերափոխել առօրյան՝ ծածկված անտեսանելի սարդոստայնով։ «Ձյան բուքը» ձգում է դեպի ազատ, ոգեշնչված կյանք։

Հերոսի շփոթմունքը «Եվ դարձյալ գինու գավաթից գլորվելով, / Սրտիս մեջ վախ ցանեցիր» տողերում հակասում է հերոսուհու անհոգությանը. » Աշխարհայացքի բազմակողմանիությունն ու բարդությունը փոխանցվում է նրանով, որ միևնույն առարկան ունի տարբեր էպիտետներ՝ «գինու գավաթից»՝ «ոսկե բաժակի մեջ», «մութ առվակների մեջ»՝ «կենդանի առվակների մեջ»։

Հերոսուհու կերպարին օձային դիմագծեր տվող փոխաբերությունները ահազանգում են՝ «օձի թանձր մազերով», «օձ ես ոսկե ամանի մեջ»։ «Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» ցիկլերում մեկ անգամ չէ, որ կհանդիպենք սիրելի օձի նմանության, օձի կերպարը բառացիորեն «սողում» է մի բանաստեղծությունից մյուսը։

Այսպիսով, «գինու բյուրեղի միջով» բանաստեղծությունը կոմպոզիցիոնորեն բաժանված է երեք մասի. առաջին տողերից («Երկար հեքիաթում / Գաղտնի թաքնված, / Պայմանական ժամը հարվածում է») առասպելականության և առեղծվածի զգացում ունենք. Երկրորդ մասը բանաստեղծն ու տիկինը կատակով փոխանակում են՝ կաուստիկ կրկնօրինակներ, իսկ վերջում կախարդանքը ցրվում է. տեղի ունեցողի անիրականության զգացումը մնում է Բլոկի մոտ Վոլոխովայի հետ սիրավեպի ողջ ընթացքում: «Լիրիկական պոեմում», ինչպես բանաստեղծն անվանել է «Ձյան դիմակ» ցիկլը, «արծաթ-ձյունոտ գիշերներ», մեղեդային ձնաբուք, մութ հեռավորություններ, էլեկտրական լույս, որը պատռում է խավարը, ձնաբուք կանչող եղջյուրներ, թռչող աստղեր, լուսնի սառցակալած մանգաղ։ , կույր ու մութ կիրքը, բերկրանքը միաձուլվեցին անդառնալի մահը։ (Վ. Օրլով)

Սիրելի, դավաճան, գիշատիչ, օձի տեսքը, կարծես լուծարվում է «ուրիշի մեջ, բարձրում», քնարական հերոսը, կարծես հիպնոսի տակ, պատրաստ է անխոհեմ ենթարկվել ամեն ինչին, ինչպես ճակատագիրը, որն անհույս է և կարիք չունի: կռվել.

Բանաստեղծությունից բանաստեղծություն աճում է վստահությունը, որ ցավը, վրդովմունքը, փորձը հղի են ինչ-որ վեհ և անհրաժեշտ բանով:

Այնուամենայնիվ, հերոսուհու հետ կապված մահվան շարժառիթների աճը հատկանշական է, կա՛մ ուղղակիորեն նշված («Բաց արա ինձ քո կամքը, / օձին շրջապատիր ձեռքով. / ես մեռած կլինեմ քեզ հետ ...»), կամ այլաբանորեն փոխանցվել է.

Անհնար է չնկատել «մութ» էպիտետի մոլուցքային օգտագործումը «Ձյան դիմակի» և «Ֆաինայի» հերոսուհու նկատմամբ։ Եվ չնայած բոլորը հիշում են Բլոկին 1907 թվականին որպես անսովոր թեթև, բուռն, ուրախ, Անդրեյ Բելին թաքնված տառապանք է տեսել ձնաբքի այս թեթևության մեջ. «Զվարճանքը ողբերգության զվարճանքն է. և թռիչք անդունդի վրայով. Ես տեսա՝ գալիք փլուզումը ... «Դիվային կին քնարական հերոսի համար, և գայթակղիչ գիսաստղ, քարշ տալով աստղային հետք, և դժոխային» կին՝ թունավորված իր գեղեցկությամբ, մոտ Դոստոևսկու հերոսուհիներին։ Սակայն ռուսական «ավազակ գեղեցկությամբ» անկարգ կնոջ նման կերպարն ամենաճշգրիտ արտահայտում է հենց Ռուսաստանի գծերը, ինչպես դա հասկացավ Բլոկը։ Եթե ​​«Ձյան դիմակում» հերոսուհին հանդես է գալիս որպես կրքի խորհրդանիշ, նրան հատուկ բնավորության գծեր չեն հատկացվում, ապա «Ֆաինայում» պատկերված է նյարդային, տիրական և խորհրդավոր կնոջ դիմանկարը, որը բանաստեղծի համար դարձել է «կամք. օդ և կրակ». Ֆաինան եթերային ու թափանցիկ տեսիլքի նման չէ։ Անզուսպ կրքերի եռում բանաստեղծի բերկրանքը սահման չունի.

«Ահա նա եկավ: Արգելափակված է:

Բոլորը խելացի, բոլոր ընկերուհիները,

Ու հոգիս ներս մտավ

Նրա ճակատագրի շրջանակի մեջ:

Եվ բուռն ձյան հառաչանքի տակ

Ձեր դիմագծերը ծաղկեցին:

Միայն եռյակն է շտապում զանգով

Ձյան սպիտակ մոռացության մեջ ... »:

Եվ այստեղ կրկին տեսնում ենք, թե ինչպես է կին կերպարում բանաստեղծը տեսնում Ռուսաստանը, իր ճակատագիրը, ռուսական ազգային տարրը՝ իրեն ավանդաբար խորհրդանշող պատկերներով՝ տոպոյ՝ երեք, ձմեռ։ Ֆեյնում լիովին մարմնավորված է Բլոկի գաղափարը ազատության և ժողովրդի բնավորության հմտության մասին: «Մի Նատալյա Նիկոլաևնան ռուս է, իր ռուսական «վթարով», ով չգիտի, թե որտեղից է գալիս, հպարտ, գեղեցիկ և ազատ։ Մանր ստրկական սովորություններով և մեծ ազատությամբ»,- գրել է բանաստեղծը Վոլոխովայի մասին։ Բանաստեղծությունները, որոնք վերստեղծում են Բլոկի բանաստեղծական գաղափարը սիրելիի մասին, հագեցած են «ազատ Ռուսաստանի» գույնով.

«Ահա, ես ձեռքերս բարձրացրի,

Ես գնացի լայն պարի։

Ծաղիկներով ողողեց բոլորին

Եվ երգում դուրս եկավ ... »:

«Ես խելագարվում եմ, ես խելագարվում եմ

Խենթ, ես սիրում եմ

Որ դու ամբողջ գիշեր ես, և ամբողջ դու խավար ես

Եվ դուք բոլորդ արբած եք ... »:

Ռուսական երգի այս «ցավոտ հնչյուններում» Նեկրասովի բանաստեղծությունների արձագանքն է. Ֆաինայի կերպարը, պարզվում է, նման է նրան, ով «կանգնեցնում է վազող ձիուն», «մտնում է վառվող խրճիթ»։ Բանաստեղծությունների պոետիկայի մեջ պատահական չեն «կարապի քայլվածքը», «բաց խոսքը», «ծաղկավոր հոփը»։ Ֆաինան կարող է հանդես գալ «սրընթաց զինվորի» տեսքով։

Ռուսական «վիթխարի ուժերի» նկատմամբ բանաստեղծուհու հավատի խորությունը, նրա ներքին ազատությունը Բլոկի ողջ պոեզիայի բնորոշ գիծն է: «Ազատ Ռուսաստանի» պոեզիայով տոգորված՝ քնարական հերոսն ինքը փոխվում է.

Հերոսը սթափ նայում է շրջապատող իրականության ճչացող հակասություններին, մենք արդեն տեսնում ենք վերացական երազկոտություն, հովվերգական հանգստություն։

«Անժամանակությունից», հավերժության երգերից բանաստեղծը շտապում է դեպի արդիականություն՝ չժխտելով դրա մեջ ո՛չ մութը, ո՛չ ողորմելիը, ո՛չ մանրը, որովհետև առանց դրա անհնար է լիարժեք կյանք, որի մեջ պետք է ապրել բոլորը։ զգացմունքները:

«Եվ ես նայում եմ և չափում եմ թշնամությունը,

Ատել, հայհոյել և սիրել.

Տանջանքի, մահվան համար - գիտեմ -

Ինչևէ, ես ընդունում եմ քեզ»:

Գալիս է այն ըմբռնումը, որ սերն ի զորու է թարգմանել ցանկացած ցավ, դժգոհություն և նրանց հատուկ նշանակություն տալ։

Ա.Բլոկը զտված մարդ է և բանաստեղծ։ Բայց ի տարբերություն այլ զտված բնությունների, նա միշտ ցավագին տարվել է երկրային կոպիտ իրականության՝ ժողովրդի աշխարհայացքի, Հայրենիքի զգացողության, կյանքի աններդաշնակության և նույնիսկ սոցիալական անարդարության իմացությամբ։ Նա ծնվել է հավերժության բանաստեղծ լինելու համար, բայց ձգտում էր լինել իր ժամանակի բանաստեղծը։ Հենց այս շարժման մեջ է հավերժությունից, տիեզերքից, երկնային իդեալից մինչև դաժան իրականություն, անցողիկ է քնարական հերոս Բլոկի էվոլյուցիայի էությունը և նրա մարդկային ու ստեղծագործական ողբերգության պատճառները։

Հեղափոխական անհրաժեշտությունն ընդունելու ուղին, հասարակ ժողովրդին բնորոշ զգացմունքների պարզեցումը, մութ զանգվածների հատուցման իրավունքը ստիպեցին նրան դավաճանել՝ փոխարինելով բարոյական արժեքները և անլուծելի հակասությունները։

Ինքը՝ Բլոկը, իր գրեթե բոլոր երգերը բաժանեց 3 հատորի և այս եռահատորանոց երգերի գիրքն անվանեց. «մարմնավորման եռերգություն». «Մարմացում» ասելով նա հասկացավ երկնքից երկիր իջնելը, իրականության իմացության միջոցով մութ բարձրագույն իդեալի որոնումից ճանապարհը (որը նա անվանեց «սարսափելի աշխարհ» կամ «ճահճային անտառ») դեպի պարզ երկրային ճշմարտություններ։ Սա ճանապարհ է գեղագիտական ​​իդեալի բարձունքից՝ դեպի հող ու ժողովուրդ, առավել եւս պարզեցված՝ երազանքներից դեպի իրականություն։

1 հատորով(մոտավորապես 1897 - 1904) ներառում է «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» և «Խաչմերուկ» ցիկլերը։ Ահա Գեղեցիկ տիկնոջ կերպարում անհասկանալի իդեալի որոնումը՝ Տիեզերքի տիկինը, Աշխարհի հոգին: Իրական զգացմունքներն ու հարաբերությունները Լ.Դ. Մենդելեևայի հետ ընդամենը ընդհանրացման, եթերային տարածություն թռիչքի, Լույսի Կույսին մոտենալու, երազանքի ասպետական ​​ծառայությունն են՝ ըստ սիմվոլիզմի բոլոր կանոնների:

2-րդ հատորում(1904 0 1908) - ցիկլեր «Երկրի փուչիկները», «Գիշերային մանուշակ», «Քաղաք», «Ձյան դիմակ», «Ֆաինա», «Ազատ մտքեր»: Բանաստեղծի միտքը ներխուժող իրական կյանքի իրադարձությունները հակասության մեջ են մտնում Աշխարհի իդեալական հոգու հետ: Կյանքը բնության, քաղաքի և երկրային սիրո տարրերի մեջ է։ Աշխարհը հայտնվում է աններդաշնակության մեջ, քաղաքացիական զգացմունքները սրվում են, բայց բանաստեղծն ինքը, ընդունելով նոր կյանքի միտումները, չի շտապում իրեն տեղավորել դրա մեջ։ Բանաստեղծությունները սկսում են կառուցվել օքսիմորոնների, հակադրությունների, պարադոքսների, գեղեցիկի ու վանողի հակասության վրա։ Գեղեցկուհին ապրում էր անիրական երևակայական աշխարհում, իսկ Օտարը (2-րդ հատորի հերոսուհին) գրեթե աննկատ հայտնվում է գռեհկության հաղթանակի աշխարհում։ 2-րդ հատորի քնարական հերոսի պաշտոնը փղշտական ​​աշխարհում իր ազատությունը, երազելու և պոեզիայի իրավունքը պաշտպանելու փորձ է. «Իմ հոգում գանձ կա / Եվ բանալին միայն ինձ է վստահված…»: «Օտարի» վերջում «հարբած հրեշի» հետ համաձայնությունը բառացի չէ («...Ես գիտեմ. ճշմարտությունը գինու մեջ է»), քանի որ բանաստեղծի բաժակի գինին ամենևին էլ նույնը չէ. ինչպես «նապաստակի աչքերով հարբեցողների» բաժակներում. դա ավելի շուտ երազանքների, ազատության, ստեղծագործության գինի է, որը կօգնի բանաստեղծին գոյություն ունենալ այս աշխարհում։

3-րդ հատորում(1908 - 1917) - «Սարսափելի աշխարհ», «Հատուցում», «Յամբս», «Կարմեն», «Հայրենիք» ցիկլեր։ Այստեղ, 1-ին հատորի իդեալներից և 2-րդ հատորի հակաիդեալներից հետո, փորձ է արվում սինթեզի, կոպիտ աշխարհում իր տեղը գտնելու։ Կան քաղաքային քաղաքակրթության աշխարհի նեկրոզի մոտիվներ («Գիշեր, փողոց ...»), հուսահատության զգացում, չարի հաղթանակ («Ձայն երգչախմբից», «Երկու դար»), անկում (« Մեղք անամոթաբար, անհավանականորեն ...»), գալիք հատուցման ընդունումը իդեալին դավաճանելու համար: Հիմնական թեման Ռուսաստանն է և մարդկանց կյանքի արժեքները։ Այժմ բանաստեղծը գնում է նրանց մոտ՝ որպես սարսափելի աշխարհից փրկվելու, բայց - «հոգու մի մասը կորցնելու գնով».

2-րդ հատորի առեղծվածային և ոչ նյութական անծանոթուհին այժմ վերածվում է ռեստորանից առեղծվածային կնոջ՝ միաժամանակ գրավիչ և արատավոր: Զգացմունքների իսկական խորությունը փոխարինվում է զգացմունքների թատերական խաղով, և բանաստեղծն ընդունում է այս խաղի կանոնները։

1-ին և 2-րդ հատորների խորհրդավոր և հակասական Ռուսաստանը (աղջիկ, կին) այժմ հայտնվում է որպես ռուսական բնության երկու փոխադարձ բացառող և նույնքան թշնամական տարրերի հավերժական պայքարի ասպարեզ՝ արևմտյան (քաղաքակրթություն, կարգ, մշակույթ, կազմակերպություն, բանականություն) և արևելյան: (վայրենություն, անսանձ, զգացմունքների լայնություն) - «Ռուսաստան», «Գետը տարածվում է ...», «Քիթ» և այլն բանաստեղծություններում:

Առաջիկա հեղափոխական ցնցումները Բլոկին միաժամանակ և՛ ուրախություն, և՛ վախ պատճառեցին։ Բանաստեղծը ճանաչում էր մութ զանգվածների հատուցման իրավունքը, բայց հասկացավ, որ դա հանգեցնում է կյանքից հումանիստական ​​սկզբունքների անհետացմանը (իրականում «Տասներկուսը» բանաստեղծությունն այս մասին է):

Ինքը՝ Բլոկը, «մարմնավորման եռագրության» մասին խոսեց հետևյալ կերպ. , նկարիչ, ով խիզախորեն նայում է աշխարհի երեսին ... - հոգու մի մասի կորստի գնով:

Բլոկի «Օ, գարուն առանց վերջի և առանց եզրի ...» բանաստեղծության վերլուծությունը:

Օ՜, գարուն առանց վերջի և առանց եզրի,

Անվերջ ու անվերջ երազ!

Ես ճանաչում եմ քեզ, կյանք: Համաձայն եմ!

Եվ ես ողջունում եմ վահանի ձայնով։

Ես ընդունում եմ քեզ, ձախողում

Եվ հաջողություն, բարև ձեզ:

Լացի կախարդված տիրույթում,

Ծիծաղի գաղտնիքում - ամոթ չկա:

Ես ընդունում եմ անքուն վեճերը

Առավոտ մութ պատուհանների շղարշների մեջ,

Այնպես որ իմ բորբոքված աչքերը

Գրգռված, արբած գարուն։

Ես ընդունում եմ անապատի կշեռքները

Եվ երկրային քաղաքների ջրհորները:

Երկնքի լուսավոր տարածություն

Եվ ստրուկների աշխատանքի թուլությունը:

Եվ ես հանդիպում եմ քեզ շեմին -

Ուժեղ քամով օձի գանգուրներով,

Աստծո չվերծանված անունով

Սառը և սեղմված շուրթերի վրա...

Այս թշնամական հանդիպումից առաջ

Ես երբեք չեմ գցի իմ վահանը...

Դուք երբեք չեք բացի ձեր ուսերը ...

Բայց մեզնից վեր՝ հարբած երազ:

Եվ ես նայում եմ, և չափում եմ թշնամությունը,

Ատել, հայհոյել և սիրել.

Ինչևէ: Ես ընդունում եմ քեզ:

1906-7-ին Ա.Ա. Բլոկը գտնվում էր հատկապես ծանր հոգեվիճակում. Լ.Դ. Մենդելեևայի հետ երջանիկ ընտանեկան կյանքի հույսերը փլուզվեցին, ինչպես նաև ռուս մտավորականության հույսերը, որին պատկանում էր Բլոկը, կապված հեղափոխության հետ: «Սարսափելի աշխարհը», որպես հրեշ-պատկեր, ներծծում է բանաստեղծին. բուրժուականությունը, անառակությունը, մանր բուրժուազիան, որին ատում էր բանաստեղծը, մասամբ դառնում են նրա միջավայրը։ Այս ֆոնի վրա բացվում է նրա բուռն կիրքը թատրոնի դերասանուհի Կոմիսարժևսկայա Նատալյա Նիկոլաևնա Վոլոխովայի հանդեպ։ Հենց նրան են նվիրված Բլոկի «Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» տեքստերի երկրորդ հատորի ցիկլերը։

«Օ՜, գարուն...» բանաստեղծությունը «Ֆաինա» ցիկլում բացեց բանաստեղծությունների խումբ՝ «Հեգել կրակով և խավարով» ընդհանուր վերնագրով։ Բլոկին բնորոշ դառը պարադոքսալությունն արդեն երևում է այս օքսիմորոն վերնագրում։ Այստեղ, «ձյունաճերմակ մոռացության» քաղցր խաբեությունից հետո հայտնվեց դառնորեն շփոթված և հուսահատորեն բաժանող մի բան (հենց այս պահին տեղի է ունենում ընդմիջումը Վոլոխովայի հետ, որը ցավալիորեն խայթեց բանաստեղծին):

Բանաստեղծության առաջին տողում կա կյանքի հիմնական ընդունում՝ բացականչություններ, բաղաձայնների հնչեղ հնչյուններ, քնարական հերոսի անմիջական զեղումներ, թեթև բառապաշար (գարուն - երազ - կյանք): Բայց վերջին տողում` առաջին տագնապի ազդանշանը. «Ողջույն վահանի զնգոցով»: -այսինքն, պարզվում է, որ հերոսը պատրաստ է պաշտպանվել, պայքարել այս, ինչպես պարզապես թվում էր, անվերապահորեն ընդունված կյանքի հետ: Այս երկակիությունը, որը Բլոկն ընկալել է ոչ միայն Ն.Ա. Նեկրասովից, այլև Ֆ. ամբողջ բանաստեղծությունը. Մի կողմից, խանդավառ, կրքոտ տոն, բացականչական նշանների գերակշռում, բառապաշարի վառ արտահայտություն (ընդունում եմ, բարև, աչքեր, գարուն, երկնքի պայծառ տարածություն, կատաղի քամով, հարբած երազ); մյուս կողմից, կյանքի լիարժեք, անխտիր ընդունմանը կարծես թե խանգարում են բացասական արտահայտիչ երանգավորում ունեցող պատկերները՝ «առավոտ մութ պատուհանների վարագույրներում», աչքեր՝ «բորբոքված», «երկրային քաղաքների ջրհորներ», «թուլություն»։ ստրուկների աշխատանքի» (ամբողջովին Նեկրասով!), - հակադրվում է «անապատի կշեռքներին» և «երկնքի պարզված տարածությանը»: Կենդանի կինն ունի «օձի գանգուրներ» («օձ» էպիտետը Բլոկի հետ միշտ բացասական ենթատեքստ է կրում), «սառը և սեղմված շուրթերը», և, ի վերջո, հանդիպումն ինքնին կոչվում է «պատերազմող»՝ մեկ այլ օքսիմորոն։ Կյանքի աստվածության բացակայությունը («Աստծո չվերծանված անունով») հանգեցնում է կյանքի անխտիր ընդունմանը, ինչպես ասում են, ամբողջությամբ, մինչդեռ Դոստոևսկիում Իվան Կարամազովը հրաժարվում էր ընդունել աշխարհը, եթե երեխայի մեկ անմեղ արցունք է: թափել.

Ակնհայտ է, որ Բլոկի անառակությունը միայն ակնհայտ է. Սա ըմբռնելուն օգնում է վահանի պատկերը, որը երկրորդ անգամ է հանդիպում բանաստեղծության մեջ։ Պարզվում է, որ քնարական հերոսը կռվի մեջ ընդունում է կյանքը որպես արժանի հակառակորդ՝ միևնույն ժամանակ հստակ գիտակցելով, որ չի կարող հաղթել այս մենամարտում.

Տանջանքի, մահվան համար - գիտեմ -

Ինչևէ: Ես ընդունում եմ քեզ:

Լիրիկական հերոս Ա.Բլոկի սեր-թշնամությունը նման է Նեկրասովի «սեր-ատելությանը»։ Բայց կա նաև էական տարբերություն. Նեկրասովի մոտ այս պարադոքսալ համադրությունը վերագրվում է քնարական հերոսին («ինչքան արեց, կհասկանան և որքան սիրեց՝ ատել»), իսկ Բլոկում սեր-թշնամությունը պատիժ է, Գողգոթան՝ մի տեսակ գիտակցված զոհաբերություն։ Երկակիությունը ձեռք է բերում հուսահատ նահատակ, ողբերգական երանգավորում, քանի որ կյանքի անբաժան ընդունելությանը հաջորդում է դաժան և անխուսափելի հատուցումը՝ «տանջանք» և «մահ»։

Այս տարիներին բանաստեղծի ստեղծած ստեղծագործություններում Գեղեցկուհուն աստիճանաբար փոխարինում է Օտարը։ Բլոկի պոեզիայում ինտենսիվ ուշադրություն է հայտնվում քաղաքի կյանքին։

1905 թվականին բանաստեղծը մասնակցել է ցույցի, մասնակցել հանրահավաքների, ուսումնասիրել աշխատանքային ծայրամասերի կյանքը։

Բլոկը արվեստում որոնում է սեփական ուղիները, հեռանում Ս.Սոլովյովից և

Ա.Բելին դառնում է Վյաչի «միջավայրերի» անդամ։ Իվանովը, այցելում է «Շաբաթ օրը» Կոմիսարժևսկայա թատրոնում, որտեղ կարդում և քննարկում են նոր գործեր, փորձեր անում նրա «Բալագանչիկը»։ Բլոկը մեծ ուշադրություն է դարձրել դեմոկրատական ​​գրականությանը։ Նա հոդված է պատրաստել «Ռեալիստների մասին»; մտերմացավ նոր գյուղացի բանաստեղծների, հատկապես Ն. Կլյուևի հետ. «Հարցեր, հարցեր եւ հարցեր» (1908) հոդվածում քննադատել է սիմվոլիզմը։ Բլոկը ավելի ու ավելի էր զգում ժամանակակից մշակույթի տարանջատումը ազգային արմատներից: Նրա գրական կրքերը - Ի.Վ. Գոգոլը և Ֆ.Մ. Դոստոևսկին.

Ռուսական առաջին հեղափոխությունը բանաստեղծն ընկալել է որպես մարդկանց պայքար սոցիալական անարդարության, բռնության և գռեհկության դեմ։ Նրա իդեալը Ազատությունն է։ Այս շրջանի բանաստեղծություններում հիշատակված թեմաներից բացի կան նաև ուրիշներ՝ կուշտ ու քաղցածների, «կենսուրախների ու հարբածների» քաղաքը, որտեղ քնարական հերոսը Օտարն է, որն այլևս ներդաշնակության խորհրդանիշ չէ. այլ ավելի շուտ քնարական հերոսի անկման խորհրդանիշ։

Բանաստեղծի աշխարհայացքի այս փոփոխություններն արտացոլվել են «Քաղաք» ցիկլում (1904-1908 թթ.), որն ընդգրկել է «Մի ցուրտ օր», «Հոկտեմբերին», «Պատուհաններ դեպի բակ», «Ձեղնահարկում», «Օտար» բանաստեղծությունները. », «Fed» և այլն (Կարդացեք մի քանի բանաստեղծություն «Քաղաք» ցիկլից: Ինչպե՞ս է Պետերբուրգը հայտնվում Բլոկի բանաստեղծություններում):

Ցիկլի ամենանշանակալից բանաստեղծություններից է «Օտարը» (1906 թ.)։ Կոմպոզիցիոն առումով այն բաժանված է երկու մասի, որոնցից առաջինը քաղաքի ծայրամասերն են, առօրյայի գռեհկությունը, որոնք փոխանցվում են գեղարվեստական ​​մանրամասներով.

Երեկոյան ռեստորաններից վեր
Տաք օդը վայրի է և խուլ
Եվ կառավարում է հարբած բղավոցները
Գարուն և կործանարար ոգի.

Ուշադրություն դարձրեք անհամատեղելիությանը, էպիտետների հակառակը՝ «գարուն» և «կործանարար»; հեգնանք նկարագրության մեջ.

Եվ ամեն երեկո, պատնեշների հետևում,
Կոտրող ամաններ,
Խրամատների միջով քայլում են տիկնանց հետ
Ապացուցված խելք.

Բանաստեղծության երկրորդ մասը հակադրությունն է Օտարի կերպարի կեղտի ու գռեհկության այս աշխարհին ու «հմայված հեռավորությանը»։ Քնարական հերոսը պանդոկի ածխածնի երկօքսիդի աշխարհում, որտեղ «... միակ ընկերը / Արտացոլված է իմ բաժակում ...», հանդիպում է Անծանոթին. նստում է պատուհանի մոտ»:

Բլոկը 1910 թվականին բացատրեց այս պատկերի տեսքը հետևյալ կերպ. «... Վերջապես, իմ առջև առաջացավ այն, ինչ ես (անձնապես) անվանում եմ «Օտարը». գեղեցիկ տիկնիկ, կապույտ ուրվական, երկրային հրաշք… դա պարզապես սև զգեստով տիկին չէ գլխարկի վրա ջայլամի փետուրներով: Դա շատ աշխարհների դիվային միաձուլում է՝ հիմնականում կապույտ և մանուշակագույն: Եթե ​​ես ունենայի Վրուբելի միջոցները, ես կստեղծեի Դեմոն, բայց բոլորն անում են այն, ինչ իրեն հանձնարարված է ...»:

Բլոկը զարգացնում է «Օտարի» թեման «Այնտեղ կանայք ցուցադրում են նորաձևությունը ...», «Ձեր դեմքն ավելի գունատ է, քան եղել է ...», «Ռեստորանում» բանաստեղծություններում:

«Ռեստորանում» (1910) բանաստեղծությունը գրվել է «Օտարը» չորս տարի անց։ Այնուամենայնիվ, նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն՝ ժամանակ, վայր, կերպարներ: Ռեստորանում անծանոթի և տիկնոջ նկարագրության մեջ շատ բան է կրկնվում՝ մետաքսներ, օծանելիքներ։ «Շնչելով հոգիների և մշուշների մեջ, / Նա նստում է պատուհանի մոտ», «Աղջիկների ճամբարը, բռնված մետաքսով ...» («Օտար»); «Եվ հոգիները հառաչեցին, թարթիչները նիրհեցին, / Մետաքսն անհանգիստ շշնջաց» («Ռեստորանում»): Սակայն այս արտաքին ընդհանրությունը չի ստվերում տարբերությունները։

Երկրորդ բանաստեղծության մեջ չկա առեղծվածի տարր, առեղծված, - միայն «ոգիներ» ... Եվ հիացմունքի փոխարեն մտերմության զգացում - խաղ.

Դու նայեցիր։ Ես հանդիպեցի շփոթված և արհամարհանքով
Հայացքը ամբարտավան ու խոնարհվեց:
Դառնալով դեպի պարոնը, միտումնավոր կտրուկ
Դուք ասացիք. «Իսկ սա սիրահարված է»:

Բանաստեղծի ստեղծագործական ուղու նոր փուլ նշանավորեցին «Ձյան դիմակ» բանաստեղծությունների գիրքը (1907), «Ֆաինա» ցիկլը (1906–1908), «Ճակատագրի երգը» (1909) դրաման։ Բլոկի 1906 թվականի տեքստերում բանաստեղծություններ՝ նվիրված դերասանուհի Ն.Ն. Վոլոխովան, ում բանաստեղծը հանդիպեց Վ.Ֆ. Կոմիսարժևսկայան, որտեղ բեմադրել են նրա «Բալագանչիկը»։ Վոլոխովան երիտասարդ էր, անսովոր գեղեցիկ ու առավել եւս՝ տաղանդավոր։ Տիկնիկային շոուի առաջին բեմադրության մեջ նա խաղաց դիմակներից մեկը։ Դերասանուհին դարձավ Բլոկի «Ձյունե դիմակ» ցիկլի հերոսուհին՝ նրա Ձյունանուշի նախատիպը։

«Ձյան դիմակը», «Ֆաինա» ցիկլում և «Ճակատագրի երգը» դրամայում, Բլոկը երգում է երկրային կնոջ և սիրային կրքերի մասին, սուզվում է «աչքերի ձյունոտ խավարի մեջ», սիրո անվան տակ նա է. պատրաստ է այրվել «ձյան կրակի» վրա. «Ես գիտեմ այս ձեռքերի թուլությունը, / Եվ այս շշուկով խոսքը, / Եվ թուլության բարակ գոտկատեղը, / Եվ թեք ուսերի բթությունը» (« Անցել է: Բայց հակինթները սպասում էին. ...»): Նոր հերոսուհու մեջ Բլոկը գտնում է «Աշխարհի հոգու» դրսեւորումը, նա փորձում է տեսնել այն պտտվող ձյան հորձանուտի մթության մեջ։

Տարերքը բանաստեղծի կողմից ընկալվում է որպես աններդաշնակություն, խաղաղություն չկա։ Վախը, անապահովությունը փոխանցվում են բնական պատկերների միջոցով՝ «ձյունի մշուշ է բարձրացել»։ Այս շրջանի բանաստեղծություններում գերակշռում են կրակի, վիոգիայի, քաոսի, դիմակների մոտիվները՝ որպես կորստի խորհրդանիշ։ Կրքի ձյան հորձանուտը գրավել է բանաստեղծին, նա աշխատանք գրել է աշխատանքից հետո. կես ամսվա ընթացքում գրվել է Ձյան դիմակի 30 բանաստեղծություն: Չափածոների ռիթմը նման է ձնաբքի՝ նյարդային, շնչասպառ։

Հետևաբար, հերոսուհու գծերը ձեռք են բերում ռոմանտիկ պայմանականություն՝ «անխուսափելի աչքեր», «կախարդական աղջկա աչքեր», «ժպիտ է հոսում», «թեթև քայլ», «ձյուն արյուն»։

«Ֆաինա» ցիկլում «մաշված հոգու» մոտիվը մի բանաստեղծությունից «հոսում է» մյուսը։ Աշխարհի հանդեպ բաց լինելը, այն ընդունելու պատրաստակամությունը, ինչպես որ կա, հնչում է «Օ, գարուն, անվերջ և առանց ծայրի ...» բանաստեղծության մեջ. «Ես ընդունում եմ քեզ, ձախողում, / Եվ հաջողություն, իմ ողջույնները քեզ»: ; «Ես ընդունում եմ անապատի կշեռքները։ / Եվ երկրային քաղաքների ջրհորները։

Ֆաինան «Ճակատագրի երգը» դրամատիկ պոեմի հերոսուհին է, որը Բլոկը գրել է 1908 թվականին։ Նրա հերոսը թողնում է իր տունը, կինը, շրջում է աշխարհով մեկ և հանդիպում հերձվածող Ֆաինայի հետ։ Ծառայելով նրան՝ նա սկզբում սովորում է աշխարհի նոր զգացողությունը, իսկ հետո, թողնելով նրան, խեղդվում է ձյան բքի մեջ։ Բանաստեղծի նետումները դեռ չեն կարող լուծվել։ Նա պատասխաններ չի գտնում այն ​​հարցերի, որոնք կյանքը դնում է իր առաջ։

1908 թվականին լույս տեսավ Բլոկի նոր բանաստեղծությունների ժողովածուն՝ «Երկիրը ձյան մեջ», որն արտացոլում էր ժամանակակից կյանքի իրողությունները։ Նախկին ներդաշնակության փոխարեն՝ քաոս, բուռն ռիթմեր, կրպակի կերպար («Բալագանչիկ», «Բալագան»):

Գիրքը բացվում է Սարսափելի աշխարհ ցիկլով: «Սարսափելի աշխարհի» թեման անցնում է բանաստեղծի ողջ ստեղծագործության մեջ. սրանք բուրժուական աշխարհի հակասություններն են և այն արձագանքը, որը տեղի ունեցավ երկրում 1905 թվականի հեղափոխությունից հետո, և մանրբուրժուական ճահիճը, վերջնական ավերածությունները: հոգու, ապրելու կամքի բացակայություն, բարոյական արժեքների ոչնչացում։ Հերոսը մտնում է այս աշխարհ, տառապում իր մեղավորությունից և անհավատությունից («Սև արյուն», «Դև», «Կրկնակի», «Իմ ընկերոջ կյանքը»), «Դժոխքի երգը» կրկնում է Դանթեի թեման, սակայն. Բլոկի հերոսը ոչ միայն հետևում է դժոխքում մեղավորներին տանջողներին, նա ինքը նահատակ է, դժոխքում նա հանդիպում է ինքն իրեն. «Բոլորը ձգտում են դեպի անհույս անդունդ, / Եվ ես հետևում եմ ...»:

Արդեն հասուն բանաստեղծ Բլոկն իր ստեղծագործությունը համարում էր անբաժանելի «վեպ չափածո մեջ»։ «Բանաստեղծությունների ժողովածուն» պատրաստելիս նա իր պոեզիան բաժանեց երեք հատորի և յուրաքանչյուրը կառուցեց որպես գեղագիտական ​​և գաղափարական միասնություն։ Եռահատոր Բլոկը անվանել է «մարմնավորման եռերգություն»։

Առաջին հատորի առաջին ցիկլը կոչվում էր «Ante Lucem» («Մինչ լույս», 1898-1900 թթ.): Դրանում հատկապես ուժեղ են ռոմանտիկ մոտիվները, տեսանելի են ռուս դասականների ավանդույթները, հատկապես Ա.Ֆետի ավանդույթները՝ երաժշտականություն, փորձառությունների նրբերանգներ, կիսատոններ բնության նկարագրության մեջ, փոխաբերական բովանդակություն, ուշադրություն հնչյունների նկատմամբ, գույների արտահայտչականություն։ «Լույսից առաջ» մենակ լինելն է լուսաբաց խավարի մեջ. «Թող լուսինը փայլի, գիշերը մութ է…», «Մթնշաղի և ձյան թագավորությունից…», «Քաղաքի մշուշի կապույտը… .». Ռոմանտիկ հերոսի մենակությունն ընդգծում է նրա մեկուսացումը կյանքից, «աղմկոտ ժողովուրդներից», հոգնածությունը «ցերեկային թափառումներից», մյուս կողմից՝ դրսևորում է կյանքի տենչ. «Ես ձգտում եմ շքեղ կամքի, / շտապում եմ դեպի գեղեցիկ կողմը…»

Նրա բանաստեղծություններում ավելի ու ավելի հաճախ ու ավելի սուր է հնչում կյանքի շրջանի շարժման, նրա անհույս լինելու թեման։ «Գիշեր, փողոց, լապտեր, դեղատուն…» (1912) բանաստեղծության երկու տողերը հիշեցնում են գիշերային քաղաքի արտացոլումը ջրանցքի ջրի մեջ. երկրորդ քառատողը առաջինի նկատմամբ կարծես գլխիվայր շրջված է. ռինգի կազմի մեջ. Էպիտետներն ամրապնդում են կյանքի և մահվան անիմաստության գաղափարը: Բլոկի ընկերներից մեկը լսել է բանաստեղծությունը և կատակել, որ այն չի մոռանա, քանի որ նրա տան մոտ՝ անկյունում, դեղատուն կա։ Բլոկը լրջորեն ասաց. «Ամեն տան մոտ դեղատուն կա»։ Դեղատունը կյանքից մահվան անցման խորհրդանիշն է։

«Սարսափելի աշխարհի» թեման շարունակում է «Հատուցում» ցիկլը (1908-1913): Հատուցումը, պատիժը արարքների համար, տեղի է ունենում, եթե մարդը չարություն է գործում: Ըստ Բլոկի՝ հատուցումը սեփական խղճի դատողությունն է։ Ո՞րն է քնարական հերոսի մեղքը։ Առաջին հերթին՝ դավաճանություն, սուտ, բարձր իդեալների դավաճանություն, ընկղմվել արբեցողության և կրքերի աշխարհում, որոնք տանում են դեպի ընտանեկան օջախի կործանում։ Բլոկի անձնական կյանքում նույնպես տեղի են ունեցել մի շարք ողբերգություններ՝ երեխայի մահ, տարաձայնություններ ընտանիքում, երազանքների ու հավատի կորուստ։ Գալիս է հատուցում՝ հոգեկան հոգնածություն, դատարկություն։ Այս մոտիվը հնչում է ցիկլի բոլոր բանաստեղծություններում։

Ցիկլը ավարտվում է «Ինչպե՞ս եղավ, ինչպե՞ս եղավ ...» բանաստեղծությամբ, որում բանաստեղծը փորձում է հասկանալ քնարական հերոսին, վերլուծել նրա կյանքը, դատապարտել նրան իր արարքների համար. «Անարժան ստրուկ, գանձեր, / ես հանձնվեց, առանց պահելու, / Թագավոր ու պահապան էի պատահական . / Դաժան հրեշների տանտերերը / Հարձակվեցին ինձ վրա:

Յամբայի ցիկլում (1907-1914) վերափոխվում է հատուցման թեման։ Հատուցումը սպառնում է ոչ թե անհատին, այլ ողջ աշխարհին. Միևնույն ժամանակ, քնարական հերոսը հույս ունի ուժ ձեռք բերել հանրային ծառայության համար։ Հավատ և լավատեսություն հնչում է այս ցիկլի հատվածներում. «Օ՜, ես ուզում եմ ապրել խելագար.

1914 թվականին Բլոկը հանդիպեց երգչուհի J1.A. Անդրեևա-Դելմասը, ում նա տեսել է Բիզեի համանուն օպերայում Կարմենի դերում։ «Ես կորցրել եմ գլուխս. Իմ մեջ ամեն ինչ շփոթված է ... », - գրել է Բլոկը այս հանդիպման մասին: Կնիքների հանդիպման բանաստեղծական արձագանքը մարմնավորվել է տողերում.

Անգույն աչքերի զայրացած հայացք.
Նրանց հպարտ մարտահրավերը, նրանց արհամարհանքը:
Բոլոր տողերը՝ հալչում և երգում։
Այդպես ես հանդիպեցի քեզ առաջին անգամ։
«Անգույն աչքերի զայրացած հայացք...», 1914 թ

Բլոկը Դելմասին է նվիրել «Կարմեն» ցիկլը, «Քնարներ և ջութակներ» ցիկլից շատ տողեր և «Գիշերային այգի» պոեմը։ Կարմենի նկարագրությունը արտահայտում է երգչուհու առանձնահատկությունները՝ «նուրբ ուսեր», «սահմռկեցուցիչ զգայունություն» «նյարդային ձեռքերի և ուսերի»… Մշուշոտ կրքի շունչը, «գնչուական տարրը», սերը, երաժշտությունը, տխրությունն ու ուրախությունը միահյուսված են։ պոեզիա։ Կարմենը և օպերայի հերոսուհին, որում «Եվ զայրույթն ու խանդը, որը քեզ համար չէ / Սիրահարված Էսկամիլոն քայլում է ...», և ժամանակակից կին, որը հարազատ և սիրելի է բանաստեղծին («Եվ քո երգը. քնքուշ ուսեր / Արդեն ահավոր ծանոթ ...»): «Որքա՜ն երջանկություն եմ ունեցել այս կնոջ հետ»,- կգրի նա ավելի ուշ։ Սա բանաստեղծի վերջին սերն էր, իսկ «Կարմեն» ցիկլը սիրո մասին վերջին ցիկլն է։