Hall d'entrée de style gothique. Style gothique à l'intérieur: une harmonie audacieuse d'esthétique ancienne et moderne

Caractéristiques et caractéristiques du style gothique

De tous les styles connus pour la décoration intérieure, le style gothique est l'un des plus intéressants et des plus uniques. Son début a été posé au Moyen Âge sous le règne de la reine Victoria en Grande-Bretagne. Il y a une opinion que ce style est sombre et ne convient qu'aux personnes fermées en elles-mêmes. C'est complètement erroné, car le gothique à l'intérieur est l'élégance de l'aristocratie et une riche palette de couleurs.

Les contours clairs de ce style de design se sont formés en Europe au cours de la période des XIIe au XVe siècles, qui a été précédée par des changements révolutionnaires dans les tendances religieuses, l'art et les fondations sociopolitiques. Même maintenant, vous pouvez voir les œuvres majestueuses des architectes de l'époque sous la forme d'anciens châteaux d'Europe occidentale. Le gothique souligne parfaitement le statut et combine :

gravité;
retenue;
richesse des formes, des couleurs ;
beaucoup de décor.

Pendant une longue période d'existence, le style gothique à l'intérieur a subi divers changements et est venu à notre époque sous une forme mise à jour. Il est donc apparu des nuances plus claires, ce qui permet de faire un design plus diversifié.

Il s'est également adapté aux appartements de ville et aux petites maisons de campagne, malgré le fait qu'il aime beaucoup l'espace. Les hôtels, hôtels et restaurants modernes utilisent souvent ce style pour décorer les halls et les chambres afin que les clients puissent plonger tête baissée dans l'ère des chevaliers.

Le gothique à l'intérieur est un style hautement esthétique, seuls des matériaux naturels (bois, marbre, verre, fourrures d'animaux) sont utilisés dans son travail. Ils vous permettent de transmettre l'esprit de l'époque victorienne et de créer une atmosphère unique dans la maison. Les caractéristiques du style gothique sont :

Spectre de couleurs. La période du Moyen Âge est entourée de secrets et de mysticisme, c'est pourquoi les nuances sombres sont caractéristiques du style: marron, bordeaux, noir, bleu, vert foncé, violet, violet.
Vitrail. Ce type d'artisanat était déjà considéré comme un signe de richesse et d'influence dans la société au Moyen Âge. Les vitraux étaient principalement décorés de grandes fenêtres cintrées. Dans l'interprétation moderne du style gothique, ils sont appropriés sur les inserts en verre des portes intérieures, des armoires, des panneaux muraux.
Eclairage amélioré. La palette de couleurs du gothique est généralement sombre, il faut donc beaucoup de lumière pour souligner tous les avantages de l'intérieur. Traditionnellement, il s'agit d'un grand lustre en fer forgé et, si nécessaire, d'appliques fabriquées dans le même style.
Mobilier confortable. Les objets design meublés ne doivent pas seulement être faits de matériaux naturels, mais aussi apporter du confort. C'est pourquoi les tables, les chaises, les canapés sont massifs et plutôt grands et rugueux, mais non dépourvus de sculpture artistique et de forgeage sur les dossiers saillants, les accoudoirs et d'autres parties.
Décor abondant. Le style gothique est mis en valeur avec des rideaux en tissu dense, des lampes forgées, des vases en verre et des ustensiles en métal, des tapisseries avec des images historiques, des peintures et des objets de prouesse chevaleresque.

Dans le style gothique, il existe de nombreux motifs sur les murs, les rideaux, les meubles rembourrés. De grands miroirs dans des cadres massifs au design décoratif élargissent favorablement l'espace, soulignant la symétrie du design. En décorant les fenêtres avec des vitraux, il est possible de créer un jeu de lumière intéressant dans la pièce. Un tel éclairage spécial ne peut en aucun cas rendre l'intérieur sombre ou ennuyeux.

Matériaux et finitions

Pour la décoration intérieure au Moyen Âge, on utilisait principalement du bois, du fer et des peaux d'animaux, car ils étaient largement disponibles. En 2018, les designers poursuivent cette tendance, mais font de petits ajustements. Des tables en verre massives, au lieu de celles en bois, ont joué avec succès dans le style gothique. Le verre est également activement utilisé pour la fabrication d'éléments décoratifs - vases, plats, cendriers, figurines et plus encore.

Le sol gothique est en bois ou en pierre naturelle (marbre, granit). Le plafond est généralement décoré de poutres en bois. Les murs peuvent être décorés de différentes manières : papier peint texturé imitant la maçonnerie, plâtre, peinture, textile. L'essentiel est qu'il n'y ait pas de transition contrastée entre les murs et le plafond.La décoration avec relief et ajouré sculptural est également la bienvenue.

Aujourd'hui, les revêtements de sol en marbre et la décoration des murs en acajou ou en pierre peuvent représenter un investissement très coûteux, mais le marché des matériaux de construction offre d'excellents revêtements alternatifs qui imitent les textiles, le bois et la pierre naturelle avec un grand réalisme.

Il peut remplacer à la fois la pierre et le bois. Le fabricant italien de peintures et enduits décoratifs muraux San Marco propose des matériaux écologiques et sûrs pour la décoration intérieure qui ont les mêmes propriétés. Créer un style gothique unique à l'intérieur d'un appartement ou d'une maison peut aider:

- la peinture décorative à effet métallique a une bonne adhérence sur la surface traitée et s'intègre parfaitement dans le style gothique. La couleur "étain" convient le mieux au style thématique de la pièce, elle est modérément sombre, mais joue activement avec la lumière en raison des débordements métalliques.
- peinture décorative avec du sable, crée des tourbillons de sable uniques sur le mur.
- le plâtre texturé, qui permet de créer divers effets, par exemple du béton vieilli ou du coffrage. La décoration sur les murs aura l'air créative et modérément rugueuse pour le style gothique. Le plâtre peut être appliqué selon différentes techniques.
- enduit de façade imitant le granit naturel. Le matériau a une résistance accrue et est donc idéal pour décorer des cours ouvertes, des vérandas, des balcons de style gothique.
- revêtement décoratif au réalisme maximum imitant le marbre vieilli.

"Si vous utilisez du plâtre avec l'effet de l'antiquité, les tapisseries et les fresques historiques seront l'ajout le plus réussi, et les peintures murales souligneront avec succès la peinture unie d'une couleur noble."

Détails du mobilier et de la décoration

Des meubles en bois sombre massifs mais élégants caractérisent le mieux le style gothique. Le lit se caractérise par une tête de lit haute et des sculptures artistiques, tandis que les chaises sont caractérisées par un dossier surélevé avec des motifs et des pieds sculptés. Souvent, les meubles de ce style sont décorés de pièces en métal forgé. Le rembourrage se distingue par de belles broderies, des motifs avec un grand nombre de boucles. Ce sont généralement des teintes plus claires que les murs, ce qui rend l'intérieur plus doux et plus sophistiqué.

"Pour conserver un style unifié, il convient d'utiliser des éléments forgés sur tous les meubles, ainsi que sur les miroirs et les lustres."

Le style gothique à l'intérieur, bien qu'apparu à l'époque chevaleresque, n'est pas dépourvu d'un joli décor. Traditionnellement, les chambres sont décorées de grands miroirs, de fresques, de vases en bronze, de gobelets, de vaisselle, de sculptures insolites en bois ou en métal, de tableaux à thèmes historiques. Alternativement, vous pouvez compléter l'intérieur avec des draperies textiles lumineuses.

Photos du style gothique

L'art roman et le style établi ont été remplacés par l'art gothique ( gothique; de l'italien. gotico - Gothique, d'après le nom de la tribu germanique prêt). Terme gothique Synonyme de barbarie, il a d'abord été utilisé par les peuples de la Renaissance pour caractériser l'art médiéval (par opposition à l'art romain), qui ne suivait pas les traditions et les traits stylistiques de l'Antiquité et n'intéressait donc pas les contemporains.

L'exaltation accrue et l'intérêt pour les sentiments distinguent cet art du roman. Entre roman et gothique style, il est difficile de tracer une limite chronologique.

L'apogée du style roman, qui tombe au XIIe siècle, a en même temps servi d'impulsion à l'émergence d'un autre style avec d'autres idéaux esthétiques caractéristiques et des principes d'ajout de formes. Dans l'histoire de l'art, il est d'usage de distinguer le gothique précoce, mature (élevé) et tardif (appelé flamboyant). Le haut gothique a atteint son apogée au XIIIe siècle, à la fin des XIVe-XVe siècles. L'art gothique, se développant dans les pays où l'église chrétienne dominait, restait principalement cultuel dans le but et religieux dans le thème. Elle se caractérise par un type de pensée symbolique-allégorique et la conventionnalité du langage artistique. Du style roman, le gothique a hérité de la primauté de l'architecture dans le système des arts et des types de bâtiments traditionnels. Une place particulière dans l'art gothique était occupée par la cathédrale - le plus haut exemple de la synthèse de l'architecture, de la sculpture et de la peinture.

Style gothique en architecture

Cathédrale de Strasbourg. Fin XII-XV siècles. France - Cathédrale de Strasbourg Cathédrale de Cologne. La construction a commencé en 1248, achevée en 1842-1880. Allemagne - Cathédrale de Cologne Cathédrale de Reims, façade ouest. La construction a commencé en 1211, achevée au 15ème siècle. Cathédrale Notre-Dame, façade ouest. 1163-ser. 14ème siècle France - Cathédrale Notre-Dame Cathédrale de Salisbury, arcs en lancette. Angleterre - Cathédrale de Salisbury Cathédrale d'Exeter. 1112-1400 Angleterre - Église cathédrale de St. Pierre à Exeter Cathédrale Notre-Dame de Lincoln. 1185-1311 Angleterre - L'église cathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie de Lincoln Cathédrale de Chartres, portail nord. La construction a commencé en 1194, consacrée en 1260 France - Cathédrale de Chartres ... le portail occidental (royal), achevé en 1150. Les sculptures sont une transition visible du roman au gothique

L'espace gigantesque de la cathédrale, dirigé vers le haut, la subordination de la sculpture aux rythmes des articulations architecturales, la taille de la pierre des ornements décoratifs et la peinture des vitraux ont un fort impact émotionnel sur les fidèles.

Les ensembles architecturaux urbains comprenaient des bâtiments cultuels et profanes, des fortifications, des ponts, etc. La place principale de la ville était souvent bordée de bâtiments résidentiels à arcades, aux étages inférieurs desquels se trouvaient des locaux commerciaux et des entrepôts. Le long des rues qui s'écartent de la place et le long des remblais, des maisons à deux et trois étages ont été construites, souvent avec de hauts pignons.

Les villes étaient entourées de murs puissants avec des tours de voyage. Les châteaux se sont progressivement transformés en complexes complexes de forteresses, de palais et de bâtiments culturels.

Habituellement, une cathédrale était construite au centre de la ville, qui était le centre culturel de toute la ville. Des services divins y ont eu lieu, des disputes théologiques ont été organisées, des mystères ont été joués, des réunions des citadins ont eu lieu. À cette époque, la construction était réalisée non seulement par l'église, mais aussi par la communauté à travers des ateliers professionnels d'artisans.

Les édifices les plus importants et surtout les cathédrales sont construits aux frais des citadins. Souvent, plusieurs générations ont travaillé à la création d'un temple. Les cathédrales gothiques grandioses différaient fortement des églises monastiques de style roman. Ils sont hauts, richement décorés et très spacieux.

Le dynamisme et le pittoresque des cathédrales ont commencé à définir le caractère du paysage urbain. A la suite de la cathédrale, les maisons de ville se sont également précipitées. Toute la composition de la cathédrale, avec la rythmique de tous ses principaux éléments augmentant de bas en haut, a été générée par l'aspiration religieuse et idéaliste de l'âme vers le ciel. La cathédrale gothique a développé le type de bâtiment basilical, dans lequel tous ses éléments ont commencé à obéir à un système de style unique. La principale différence entre une cathédrale gothique et une cathédrale romane est un système de charpente stable, dans lequel le rôle principal est joué par des voûtes à nervures croisées en pierre et des arcs en lancette, qui déterminent en grande partie l'aspect intérieur et extérieur de la cathédrale.

Les arcs de cadre formés à l'intersection des voûtes croisées, les soi-disant nervures (de la nervure française - nervure, pli) en gothique mature, reliaient les supports des travées des nefs centrales et latérales, où pour chaque travée rectangulaire de la nef principale comportait deux nefs à travées latérales carrées.

Les formes de l'architecture ont commencé à exprimer l'idée chrétienne de spiritualité, d'ascension, d'aspiration vers le haut, vers le ciel. Une caractéristique du style gothique est la dématérialisation de la forme. La conception et les propriétés du matériau ne déterminent plus l'image visuelle. En entrant dans le temple, une personne a vu monter une rangée de colonnes minces, qui se terminait par un tas de nervures encore plus minces des voûtes (côtes), comme si elles flottaient en hauteur. En fait, ces immenses voûtes s'appuyaient contre des piliers spéciaux cachés dans un faisceau de fines colonnes. La poussée latérale des voûtes de la nef principale était éteinte non pas par les murs, qui étaient de solides dentelles de pierre, mais par des arcs-boutants par des piliers-contreforts massifs, réalisés et soutenant la charpente des bâtiments et donc invisibles pour une personne à l'intérieur de la cathédrale. Ici, l'image visuelle ne coïncidait pas avec le travail de la structure réelle. Si la conception fonctionnait pour la compression, l'image visuelle exprimait l'idée d'ascension, l'aspiration de l'âme au ciel.

La construction à ossature complexe de la cathédrale gothique, la plus haute manifestation de l'art architectural et bâtisseur de cette époque, a permis de surmonter la massivité des édifices romans, d'alléger les murs et les voûtes, d'assurer l'unité et l'interconnexion de tous les éléments. de son environnement objet-spatial.

Le gothique est né dans la partie nord de la France (Ile-de-France) au milieu du XIIe siècle, a atteint son apogée dans la première moitié du XIIIe siècle. et a duré jusqu'au milieu des années 1920. 16e siècle Les cathédrales gothiques en pierre ont reçu leur forme classique en France. En règle générale, ce sont des basiliques à 3-5 nefs avec une nef-transept transversale et un contournement semi-circulaire du chœur (déambulatoire-thorium), qui est attenant à des chapelles radiales (couronne de chapelles). L'impression de mouvement vers le haut et vers l'autel est créée par des rangées de colonnes élancées et la montée d'arcs brisés en ogive, accélérée par le rythme des arcades de la galerie supérieure (triforium). Le pittoresque de l'espace intérieur de la cathédrale est principalement dû au contraste d'éclairage des nefs principales et latérales semi-obscures et des vitraux colorés.

Les façades des cathédrales sont décorées d'arcs en lancette et d'éléments de décoration architecturale de composition et figuratifs-plastiques tels que vimperg à motifs, fiole, crabe, etc. Des statues sur des consoles devant les colonnes des portails et dans la galerie voûtée supérieure, des reliefs sur les chapiteaux des colonnes, les plinthes et les tympans des portails forment une sorte d'image multi-intrigues, qui, pour ainsi dire, montre divers épisodes de l'Ecriture Sainte, des images allégoriques, des personnages réels, etc.

Sur les places principales des villes, des mairies commencent à être construites, généralement décorées. Les châteaux sont transformés en palais (par exemple, le palais des papes à Avignon, 1334-1352). Au XVème siècle. un type de maison-manoir de ville riche est apparu, le soi-disant. hôtel (par exemple, l'hôtel de Jacques Kerr à Bourges, 1453, l'hôtel de Cluny à Paris, fin du XIVe siècle, etc.).

A cette époque, on assiste à un enrichissement et à une complication de la synthèse des arts, qui s'est esquissée jusque dans l'art roman, qui reflétait l'idée médiévale du réel et de l'au-delà. Le principal type de beaux-arts était la sculpture, qui a reçu une nouvelle interprétation plastique dans le style gothique. La sculpture romane statique a été remplacée par une sculpture gothique dynamique, où les personnages représentés semblent se tourner les uns vers les autres et vers le spectateur.

Le gothique mature est marqué par une nouvelle augmentation du verticalisme des lignes, une aspiration dynamique vers le haut. La cathédrale de Reims - lieu du sacre des rois de France - est l'une des œuvres les plus intégrales du gothique, une merveilleuse synthèse d'architecture et de sculpture.

Une place importante dans l'art gothique, notamment la sculpture, commence à occuper la parcelle. Le rôle des intrigues profanes augmente, mais le Jugement dernier est resté l'intrigue la plus courante en gothique. Les parcelles iconographiques commencent à se développer progressivement. L'intérêt pour une personne, pour sa vie spirituelle et mondaine, s'est exprimé dans la représentation de scènes de la vie des saints. Un exemple remarquable de représentation de légendes sur les saints est daté du dernier quart du XIIIe siècle. tympan Histoire de saint Étienne sur le portail de la cathédrale Notre-Dame.

L'inclusion de motifs réels est également caractéristique de nombreux petits reliefs. Comme dans les églises romanes, les images de monstres et de créatures fantastiques - les soi-disant chimères - occupent une grande place dans les cathédrales gothiques.

On pense que les premiers travaux d'architecture gothique sont apparus dans le processus de reconstruction de l'église abbatiale de Saint-Denis en 1137-1144. Le gothique primitif comprend également les cathédrales de Lani, Chartres et Paris. La plus grande réalisation du gothique primitif - la cathédrale Notre-Dame (Notre Dame de Paris), fondée en 1163, a été achevée jusqu'au milieu du XIVe siècle. Cathédrale de Chartres, fondée au XIIème siècle. et consacrée en 1260, reste l'une des plus belles d'Europe.

Les cathédrales grandioses du gothique mature de Reims (1211-XVe siècle) - la plus grande cathédrale de France (150 m de long avec une hauteur de tour de 80 m) et d'Amiens (1220-1269) se distinguent par la perfection de la composition architecturale , la richesse du décor sculptural et pictural. , où la cathédrale a une longueur de 145 m et une hauteur de la nef principale de 42,5 m, ainsi que l'église Sainte-Chapelle à Paris (1243-1248), construite comme un chapelle du palais royal, avec ses nombreux vitraux. Approximativement à partir du milieu des XIII-XIV siècles. de majestueuses cathédrales gothiques ont été construites dans d'autres pays européens : en Italie (à Venise, Sienne, Milan), en Allemagne (à Marbourg, Naumbourg, Ulm, Cologne), en Angleterre (à Londres, Salisbury), en Espagne (à Barcelone, Burgos, Lona, Tolède), l'Autriche (Vienne), la Flandre (Bruxelles), la République tchèque (Prague) et d'autres, où le gothique a reçu une interprétation locale particulière. À la suite des croisades, les architectes de Rhodes, de Chypre et de Syrie se sont familiarisés avec les principes de construction gothiques.

A l'époque gothique, de véritables chefs-d'œuvre de sculpture voient le jour : reliefs et statues du portail nord de la cathédrale de Chartres, image profondément humaine du Christ bénissant sur la façade ouest de la cathédrale d'Amiens, images du groupe La Visitation de Marie Elisabeth sur le portail occidental de la cathédrale de Reims. Ces œuvres ont eu une grande influence sur le développement de toute la sculpture d'Europe occidentale.

La sculpture des cathédrales en Allemagne (à Bamberg, Magdebourg, Naumbourg) se distingue par l'expression, le concret réaliste et la monumentalité des images. Les temples étaient décorés de reliefs, de statues, de vitraux, d'ornements floraux, d'images d'animaux fantastiques. Dans la décoration des temples, en plus des religieux, il y avait déjà de nombreux motifs profanes.

Dans la peinture gothique, le vitrail est devenu l'élément principal de la conception des couleurs de l'intérieur. Les vitraux de la chapelle Sainte-Chapelle et de la cathédrale de Chartres se distinguent particulièrement. La peinture à fresque, qui, à côté des scènes canoniques, comprenait des sujets profanes et des portraits, ornait les murs des palais et des châteaux (peintures murales du palais des papes à Avignon). Dans la miniature gothique, le désir d'une reproduction fiable de la nature s'intensifie, la gamme des manuscrits illustrés s'élargit et leurs sujets s'enrichissent. Sous l'influence de l'art hollandais et italien, des peintures de chevalet et des portraits apparaissent.

Le style gothique français s'est manifesté, en plus des cathédrales, dans la création de bâtiments confortables et, en même temps, solennels, des palais des rois et de la plus haute noblesse, des maisons privées urbaines élégamment décorées. Par exemple, dans les châteaux d'Amboise (1492-1498), à Gaillon (1501-1510), au palais de justice de Rouen (1499-milieu du XVIe siècle), etc.

Dans le gothique tardif (flamboyant), en particulier en France, les autels sculpturaux dans les intérieurs se sont répandus, combinant la sculpture en bois peint et doré et la peinture à la détrempe sur des planches de bois. Les plus beaux exemples de l'art gothique français comprennent de petites sculptures en ivoire, des reliquaires en argent, des émaux de Limoges, des tapisseries et des meubles sculptés. Le gothique tardif se caractérise par un décor abondant qui masque les découpages architecturaux, l'apparition de lignes courbes, un jeu fantasque et flamboyant des ouvertures des fenêtres (l'église Saint-Maclou à Rouen, 1434-1470, l'achèvement des travaux s'éternise jusqu'au années 1580). Dans les miniatures, il y a eu une volonté de transmettre l'espace et le volume. Le nombre de bâtiments séculaires en construction (portes de ville, mairies, bâtiments de magasins et d'entrepôts, etc.) est en augmentation.

Meubles de style gothique

Les intérieurs gothiques primitifs sont encore assez modestes et leurs éléments portent encore des traces de roman. Cette époque se caractérise par des sols en bois ou en carrelage recouverts de moquettes. Les murs sont tapissés de panneaux de planches, décorés de peintures murales lumineuses ou de tapis. Les fenêtres sont vitrées, mais il n'y a pas encore de rideaux. Les peintures sont rarement utilisées pour décorer les pièces, à la place des peintures murales et des gravures sur bois sont réalisées, les plafonds sont généralement constitués de poutres en bois avec des chevrons ouverts sur l'extérieur, mais bien décorés. Il y a aussi des plafonds ourlés bordés de planches lisses ou disséqués de lattes fréquentes et décorés de peinture décorative. Dans des pays comme la France et l'Angleterre, le centre de l'intérieur était une cheminée, très richement décorée. En Allemagne depuis le milieu du XVe siècle. les poêles en faïence commencent à jouer un rôle important à l'intérieur. Tous les meubles sont fortement proportionnés, surchargés, maladroits et généralement alignés le long des murs. Au début, presque tous les meubles (et pas seulement) du gothique primitif sont d'origine ecclésiastique. Plus tard, avec le développement de la technologie du meuble, d'excellents meubles d'église ont été créés pour les sacristies, les kliros, etc., ce qui a grandement influencé le développement ultérieur du mobilier dans les habitations urbaines. Cela a été facilité par l'introduction dans la conception d'objets mobiliers de la technique du tricotage cadre-panneau de bois et de presque toutes les autres techniques de menuiserie pour relier les pièces, ainsi que l'invention d'une scie à deux mains, oubliée depuis l'Antiquité. La scie n'a été réinventée qu'au début du XIVe siècle. en Allemagne, et à partir de ce moment-là, il est devenu possible d'obtenir des planches minces et même sciées au lieu de planches épaisses taillées et grossièrement hachées. Déjà au début du XVe siècle. toutes les techniques que nous connaissions pour le tricotage en forme de boîte de planches ont été développées.

Peu à peu, les maisons de l'aristocratie médiévale ont été de plus en plus décorées, cela se remarque notamment dans les intérieurs des salles de réception et des chambres d'hôtes, meublées de meubles bien décorés. Les maisons d'habitation des citoyens aisés suivent l'exemple de la noblesse, mais conservent une certaine sobriété et simplicité de décoration et d'ameublement. Toute décoration correspond à la décoration architecturale des bâtiments en pierre, en particulier des bâtiments de temple. Ce n'est qu'au XVe siècle, pendant la période du gothique flamboyant, lorsque l'architecture gothique commença à être particulièrement saturée de décoration sculpturale, que l'ornement gothique commença à décorer richement les formes de meubles stables précédemment établies, dans lesquelles des techniques constructives apparaissaient associées aux principes de construction. de l'architecture gothique. Outre les formes architecturales empruntées des reliures de fenêtres, des portails, des tourelles pointues avec des fioles (flèches), des colonnes, des voûtes en lancette, des niches, etc., les meubles sont également décorés d'ornements sculptés le long du cadre et des panneaux, dans lesquels quatre types principaux peuvent être distinguée. Il s'agit d'un ornement géométrique ajouré, d'un ornement floral (feuillu), d'un ornement de tissage de ruban et d'un soi-disant ornement. plis de linge ou serviettes. De plus, dans le style gothique tardif, en plus de la sculpture, les meubles sont décorés de peintures, de dorures et de pièces métalliques richement décorées de ferrures, de serrures, de charnières, de dames de nage, ainsi que d'images sculpturales de visages et de personnages humains.

L'ornement géométrique gothique ajouré est basé sur des formes géométriques simples : un cercle, un triangle, un carré, qui se dessinent facilement à la règle et au compas. L'ornement ajouré représente le soi-disant. maswerk (de l'allemand maßwerk - littéralement travailler selon les dimensions appliquées) sous la forme d'une intersection complexe de parties d'un cercle et de lignes droites, résultant en un motif complexe avec des arcs en lancette et des entrelacs, rappelant les nervures des structures gothiques.

Le célèbre trèfle gothique, rosace, quadrifole, dessin de la fenêtre centrale de la cathédrale - une grande rose ont été construits de manière similaire. L'ornement maswerka du gothique tardif était très courant dans toute l'Europe et en Angleterre. En règle générale, les murs des coffres, des portes d'armoires et des dossiers de chaises étaient décorés d'un tel ornement. Masverk est réalisé à l'aide de techniques de sculpture en profondeur, lorsque l'arrière-plan s'approfondit par rapport à l'ornement, grâce auquel les éléments de l'ornement sont finement profilés, leurs contours sont lissés et arrondis. C'est un peu comme une sculpture en relief, bien que le relief soit ici entièrement découpé dans le plan de la planche (panneau), sans dépasser sa surface. L'ornement floral est réalisé sous la forme de feuilles et de boucles pointues stylisées, acquérant progressivement des formes naturalistes.

Depuis la fin du XVe siècle. sur les panneaux, un ornement plat est particulièrement courant sous la forme d'un morceau de parchemin ou de toile avec des bords à motifs disposés en plis d'octets double face. L'ornement est réalisé en relief plat. Ce type d'ornement se retrouve en grand nombre sur des objets mobiliers en France, en Allemagne et en Angleterre. Il était particulièrement utilisé sur les armoires et commodes fabriquées à Cologne et à Gand.

Le mobilier gothique dans le nord et l'ouest de l'Europe (en France, aux Pays-Bas, dans le nord-ouest de l'Allemagne et en Angleterre) était principalement en chêne, dans le sud et l'est (au Tyrol, en Suisse, en Autriche, en Hongrie) le bois de pin et d'épicéa était utilisé, comme ainsi que le mélèze et le genévrier.

Le principal type de mobilier pour ranger des objets, ainsi que pour s'asseoir et se coucher dans les maisons de la noblesse et des citadins ordinaires, est le coffre, à partir duquel de nouveaux types d'objets de mobilier tels que le fauteuil-coffre, les postavets (dressoir) , crédence et buffet se sont formés au fil du temps. En taille, les coffres gothiques sont plus larges et plus hauts que les coffres à casson de la Renaissance italienne. En règle générale, les coffres ont des charnières en fer suspendues avec lesquelles le couvercle était attaché. Ces gonds, ainsi que de grandes serrures en fer surmontées d'ornements ajourés, sont des éléments de décor de coffre.

A partir du 15ème siècle les parois latérales des coffres sont recouvertes de riches sculptures sous la forme d'un ornement masverk, d'un ornement floral, de reliures en pierre de fenêtres gothiques et d'autres éléments architecturaux de la décoration des bâtiments. Le mur de façade est également richement décoré, une place particulière est réservée aux armoiries du propriétaire du coffre et une serrure à motifs bien ciselée. Parfois, en plus des motifs architecturaux, des scènes sculpturales entières sur des thèmes religieux et profanes sont réalisées. Le peintre et le doreur participent également à la finition finale du coffre.

Dans les maisons médiévales, quel que soit le statut du propriétaire, il faisait froid et même humide, il fallait donc élever les meubles au-dessus du niveau du sol. Par conséquent, certains coffres avaient non seulement un socle massif et très profilé, mais étaient également fabriqués avec des pieds qui prolongeaient les supports latéraux du cadre ou des parois latérales plates avec une découpe figurée au bas. Dans le sud de l'Allemagne, les coffres en pin avec gravure et peinture avec des fleurs se sont répandus. Ce décor était complété par un ornement sculpté sur fond peint. Le motif ajouré provient sans aucun doute d'une taille profonde, mais le processus de sa création est moins laborieux. Avec l'avènement des planches sciées minces, des ornements ont commencé à être utilisés, superposés à la planche peinte principale qui constituait le fond. Avec un apport de main-d'œuvre beaucoup plus faible, la même impression de décor a été créée sur deux plans. Cette technique était très répandue et a persisté longtemps non seulement dans l'art populaire allemand, mais aussi dans l'art populaire suisse.

Les caractéristiques des types de conteneurs gothiques étaient, en plus des coffres, des fournitures (commodes). Le prototype d'une telle armoire est un coffre placé sur quatre pieds hauts, reliés en bas par un cadre horizontal, dont la partie supérieure était cousue avec une planche. Grâce à cela, l'étagère du bas, près du sol, a été obtenue. Par la suite, les pieds du meuble sur trois côtés (de l'arrière et des deux côtés) ont également commencé à être étroitement cousus avec des planches - une sorte de niche a été obtenue. La partie supérieure du fournisseur avait des étagères fermées par des portes battantes ou pliantes.

Ces fournitures étaient généralement destinées au stockage de la vaisselle et des boissons. Les ustensiles en métal les plus précieux, y compris l'argent et le verre, ont été placés dans le compartiment supérieur, et les ustensiles en cuivre poli ont été placés sur l'étagère inférieure, située au sous-sol. Les postavets ont été empruntés à l'usage de l'église, où il s'agissait uniquement de meubles d'autel, et ce n'est qu'alors qu'ils ont pénétré dans la vie mondaine. De tels conteneurs y étaient appelés crédence, parfois ils avaient la forme d'un grand coffre avec une surface supérieure horizontale. Et ce n'est qu'avec le temps qu'un tel coffre a été soulevé et placé sur de hautes jambes. Dans les premières fournitures françaises, les parties supérieures étaient réalisées sous la forme d'une boîte rectangulaire, dont les parois en planches étaient reliées par le plus simple tricot de boîte. Les parois arrière et les deux parois latérales de la boîte se prolongeaient jusqu'au sol et étaient reliées pour la rigidité et la résistance au fond par un autre plan, grâce auquel l'ensemble de livraison se tenait bien au-dessus du sol. Deux, et parfois trois, portes d'entrée, faites de solides planches épaisses, étaient fixées sur des gonds en fer ajouré. Les portes elles-mêmes étaient décorées d'ornements réalisés à l'aide de techniques de sculpture en profondeur. Un auvent en bois a été fabriqué au-dessus de la fourniture pour se protéger des cendres et de la suie des cheminées encore fumantes. Les plats étaient placés sous la verrière et sur le plan inférieur.

À l'avenir, avec le développement de la construction à ossature et panneau, les fournisseurs commencent à fabriquer une forme hexagonale plus complexe, dans laquelle la volonté des artisans d'alléger les proportions, développe la forme verticale, notamment à travers la partie supérieure décorative ciselée. éléments en forme de fioles, ou de flèches, est clairement visible. Dans les postavets plus tardifs et richement décorés, ses parois latérales reposent sur de fines colonnes torses, qui sont reliées dans la partie supérieure par des arcs en lancette. Les trois facettes-murs avant du fournisseur ont les mêmes arcs, mais sans supports, se terminant par des poids suspendus dans les airs. Les nervures formées à l'intersection des côtés des murs sont ornées de tourelles gothiques pointues sculptées, ou fioles. Les murs du fournisseur sont constitués de plusieurs cadres avec panneaux. Les cadres sont fortement profilés sur les côtés et par le haut, ce qui crée l'impression de niches dans lesquelles sont profondément placés des panneaux avec des sculptures religieuses. Dans d'autres cas, les panneaux sont remplis soit d'un ornement floral gothique, soit d'un masverk, soit d'un motif de plis de lin, qui serait très activement utilisé avec des ornements de la Renaissance sur des objets de mobilier au XVIe siècle.

Au XVème siècle. apparaissent de grandes et très volumineuses armoires à deux ou quatre portes (en forme d'armoires superposées), dont les panneaux sont généralement décorés d'un motif de plis de lin.

Les sièges se sont progressivement diversifiés, mais hésitaient encore à se séparer des murs, bien que certains de ces meubles commencent déjà à être placés librement dans la pièce. Pendant longtemps, les bancs et les coffres fixés aux murs sont restés les meubles les plus courants pour s'asseoir et se coucher.

Les assises des tabourets et des chaises prennent des formes variées en termes de carré, rond, rectangulaire, multiforme.

Une variété caractéristique de la chaise gothique est la poitrine, à laquelle était attaché un dossier vierge très haut avec des coudes vierges. Le siège était généralement disposé comme un siège élévateur et le dossier était décoré d'ornements floraux ou de masverk et se terminait par une crête gothique ajourée, des fioles, des lys français, etc. Les panneaux avant et latéraux d'une boîte (coffre) d'un tel fauteuil ont été traités, en règle générale, avec des plis de lin. Les fauteuils étaient généralement placés près du lit et étaient donc appelés chaises de chevet. Ils servaient également de placard à la maison. Le siège était en bois, dur, la boîte inférieure gênait les jambes en position assise, parce que. ils ne pouvaient pas être retirés et le dossier vertical sculpté ne contribuait pas au confort d'une personne assise. Ces chaises étaient très courantes en France et peu utiles dans les pays du nord.

Outre les fauteuils, les sièges les plus courants étaient les tabourets, les bancs et les chaises.

Dans les maisons pauvres, le seul type de siège était probablement des tabourets, dont la construction consistait en une planche ronde ou triangulaire à trois ou quatre pieds cylindriques ou rectangulaires. Des tabourets de forme plus complexe ont également été réalisés avec une assise rectangulaire reposant sur des supports latéraux, parfois décorés d'arcs en lancette gothiques. Les bancs étaient souvent fabriqués sous la forme de tabourets allongés avec une assise rectangulaire pour plusieurs personnes, ou ils ressemblaient à des coffres ordinaires, dont le couvercle supérieur était adapté pour s'asseoir. Ces bancs avaient un dossier haut et, en règle générale, étaient placés contre le mur. Il y avait aussi des bancs à dossier réversible (avec une ligne), qui étaient librement placés à l'intérieur ou installés près de la cheminée. Un type assez primitif de chaise cylindrique est également connu, qui a été fabriqué sur la base d'un baril conventionnel, auquel plusieurs pièces de dossier supplémentaires ont été fixées. D'autres types de chaises étaient également utilisés, par exemple une chaise pivotante (dite luthérienne), des chaises (fauteuils) à trois ou quatre pieds de tour, rappelant les sièges de l'époque romane. Le reste du mobilier d'assise était beaucoup plus parfait et mieux adapté pour une personne. Il s'agissait de tabourets et de chaises fabriqués à partir d'anciens tabourets en X, de chaises et de chaises curules. Ces sièges entrecroisés ont le pedigree le plus ancien, remontant à l'Égypte ancienne et à l'Antiquité.

De tels meubles parlaient du pouvoir que possédait le propriétaire de la chaise ou du fauteuil, qui était en outre accentué par l'élévation spéciale sur laquelle ils se trouvaient et, dans certains cas, également par la verrière.

Les premiers tabourets en forme de X connus pouvaient être pliés. Les pièces de support étaient fixées avec des barres transversales, dont la partie supérieure était assemblée par des sangles décorées de couleurs vives qui formaient le siège. Dans d'autres cas, pour fabriquer une chaise, le dossier était plus haut que le siège et transformé en dossier. La commodité supplémentaire d'une telle chaise a été obtenue à l'aide d'un rembourrage en feutre, d'un oreiller et d'un repose-pieds.

Apparus au gothique tardif, notamment en Italie et en Espagne, les chaises et fauteuils en forme de X ne font qu'imiter une forme pliante et, en fait, représentent des meubles de la Renaissance, les soi-disant. chaises curules, dans lesquelles leurs parties latérales s'élèvent au-dessus du siège et sont une sorte d'accoudoirs, parfois reliés au dossier. Ces chaises étaient richement décorées de sculptures plates, peintes et dorées.

Très peu de lits ont survécu à l'époque gothique, principalement en raison de la vétusté des draperies luxuriantes. Les lits ont joué un rôle important dans l'expression du statut social du propriétaire, ce que l'on peut voir, au moins, à partir des nombreuses peintures survivantes de cette époque. Pendant cette période, les lits d'apparat dans les maisons des nobles étaient considérés comme l'un des meubles les plus chers et les plus prestigieux et étaient souvent plus destinés à être exposés qu'à dormir.

Comme les coffres, les lits des pays d'Europe occidentale devaient être surélevés pour les protéger des courants d'air et des sols froids et humides. Les lits de l'époque gothique, s'ils n'étaient pas encastrés dans le mur, avaient un demi baldaquin, un baldaquin complet ou une grande boîte à baldaquin en bois ressemblant à un placard, décorée de sculptures et de peintures. Il y avait des draperies chaudes qui pouvaient être détachées et rangées dans des coffres pendant le voyage.

La conception des tables gothiques est similaire aux tables de l'époque romane, cependant, leur nomenclature a augmenté. Le type de table le plus caractéristique est une table à manger rectangulaire avec un plateau fortement saillant sur deux supports de panneaux latéraux rectangulaires en planches. Ces boucliers avaient des sculptures plates avec un ornement gothique, et la partie médiane avait des ouvertures réalisées sous la forme d'une fenêtre de temple gothique simple ou double avec sa forme caractéristique, y compris le treillis de la reliure. Parfois, des tiroirs profonds étaient fabriqués dans les caissons du soubassement. Les boucliers latéraux en bas près du sol ont été assemblés avec une barre spéciale ou une planche proleg.

Sur la base de ce type de table, une première forme de bureau a ensuite été formée avec un plateau surélevé massif, sous lequel se trouvaient de nombreux compartiments et de petits tiroirs dans la boîte sous le châssis, et en dessous se trouvait un conteneur caché des regards indiscrets. Ces types de tables, typiques, par exemple, de l'Allemagne du Sud et de la Suisse, ont été utilisés par les marchands et les changeurs jusqu'au XVIe siècle.

Des tressages de rubans traditionnels ou des sculptures gothiques végétales en chêne habillent les plateaux de ces tables. Un effet décoratif supplémentaire est obtenu grâce au contraste de cette large sculpture cirée plate et du fond plat légèrement enfoncé. Les boucliers de support latéraux sont reliés par une barre horizontale dont les extrémités extérieures sont généralement verrouillées avec des cales. Il y a aussi des tables reposant sur quatre pieds obliques reliés par des faux-pieds. Ces jambes, en règle générale, avaient un fil plat. Dans le gothique tardif, les tables coulissantes étaient également connues. Des tables à plateaux rectangulaires et ronds ont commencé à apparaître, reposant sur un support central. Les plateaux commencent à être recouverts de placage. Des tentatives d'incrustation encore primitives sont connues.

Des tableaux empruntés au roman subsistent sous la forme d'un simple bouclier en bois, qui est monté sur des boucs ou sur deux cadres rectangulaires creux qui se replient.

Style gothique dans les meubles caractérisée par des différences locales importantes. Le mobilier français se distinguait par la plus grande élégance des proportions, des décorations, ainsi que la proportionnalité des pièces, qui se caractérise par un grand nombre de types de coffres, fauteuils à tiroirs et dossiers hauts, chaises, bancs, armoires, armoires, etc. Vrai , dans le nord de la France, les meubles étaient fortement influencés par les meubles hollandais et avaient une forme très lourde, mais étaient toujours joliment décorés. Cette influence était due au travail de nombreux sculpteurs sur bois néerlandais en visite. Dans d'autres pays, la gamme de meubles était beaucoup plus pauvre et les formes de produits étaient quelque peu uniformes. Néanmoins, en Espagne, le développement de l'art du meuble s'est aligné sur la tendance gothique française, cependant, le décor des objets mobiliers, ainsi que l'architecture, ont été fortement influencés par le style arabo-mauresque - une sorte de mélange de motifs géométriques, ainsi que des motifs de plantes grimpantes avec des lignes déjà complexes d'ornement ajouré de fin, flamboyant, gothique. Les meubles espagnols se caractérisent par des finitions de surface planes extrêmement complexes et riches. Malheureusement, à part les bancs d'église et les chaises de chœur, nous ne connaissons aucun autre mobilier de siège espagnol du Moyen Âge. La sculpture sur bois a prospéré dans l'Espagne médiévale, mais d'autres types de décoration ont également été utilisés. Par exemple, les coffres étaient recouverts de cuir coloré ou gaufré, de riches garnitures en métal (fer et bronze), des motifs de stalactites et des barres tournées étaient utilisées.

Dans le style gothique, l'art du meuble d'Allemagne et des Pays-Bas était très développé et avait également beaucoup de points communs avec l'art français. Artistiquement et de manière constructive, les meubles ont été magnifiquement exécutés. Le matériau était du bois massif. Les meubles, en règle générale, avaient une structure de cadre avec des panneaux minces. De beaux éléments végétaux sculptés, des ornements libres ajourés et pliés ont été utilisés comme décorations. Les meubles typiques sont les armoires hautes à deux vantaux avec quatre, six ou même neuf panneaux, ainsi que les buffets avec une échelle à baldaquin et des pieds hauts. Les travaux de menuiserie ont été réalisés avec beaucoup de soin, avec une grande précision. Les sculptures se distinguaient par leur subtilité et leur élégance. Dans le nord de l'Allemagne, sur le Rhin, des meubles gothiques de haute qualité ont été utilisés avec des joints d'angle à tenon. Les grandes armoires sont de conception similaire aux armoires flamandes. Il convient de noter une grande armoire à pieds, décorée d'un ornement plié, puis d'un ornement floral sur les panneaux. Ces armoires étaient dans la plupart des cas décorées de pièces forgées décoratives. Des coffres de banc typiques ont également été fabriqués. Le style sud-allemand serait courant dans les pays alpins (Suisse, Bavière du Sud, Tyrol, Haute-Autriche). Les meubles du sud de l'Allemagne étaient fabriqués principalement en bois tendre et semi-dur, avaient une structure en planches et étaient décorés de sculptures plates.

Ces meubles étaient plus diversifiés à la fois dans la forme et le décor que les meubles nordiques. Le mobilier était décoré d'ornements ajourés sur des motifs floraux avec des boucles et des rubans selon la technique de la sculpture à plat, réalisés sur une base colorée et enrichis de figures d'animaux et d'écussons héraldiques. Les intérieurs étaient lambrissés de planches profilées.

Une telle technologie de décoration des pièces d'habitation, y compris des meubles, avec un ornement sculpté plat peu profond (Flachschnitt) peint, en règle générale, en rouge et vert, s'appelait la menuiserie tyrolienne gothique (Tiroler Zimmergotik). De beaux meubles gothiques ont été conservés dans les châteaux tyroliens. Il s'agit de différents types de tables, de lits à baldaquin décorés de riches sculptures, de coffres, de chaises, de bancs, d'armoires étroites pour laver les accessoires encastrés dans le mur et d'autres meubles. On y voit les premières tentatives de placage et de marqueterie primitive.

La direction sud du gothique a également capturé la Haute-Hongrie, où de beaux meubles ont été fabriqués. Tout d'abord, nous sont parvenus des objets d'ameublement d'église : chaises de kliros, bibliothèques, tables, etc., aux formes simples, gravures plates ajourées, peintures et dorures.

Le style gothique a eu une influence très superficielle sur l'architecture et l'art du meuble italiens, ce qui s'explique par des différences de conditions de vie et de climat.

En Italie, où l'influence des traditions anciennes était encore extrêmement forte, le style gothique était considéré comme barbare ; déjà dans son nom même trouvé une expression de dédain pour l'art des pays du Nord, étranger dans l'esprit. Le style gothique en Italie a apporté sa propre ornementation, mais tous les angles gothiques pointus ont été émoussés. Les sculptures plates des meubles du sud de l'Allemagne ont influencé l'ornementation des armoires du nord de l'Italie. Au XVème siècle. à Venise et à Vérone, les coffres en bois étaient décorés de belles sculptures ajourées avec des rosaces et des ornements de feuilles gothiques. Des coffres d'Italie centrale (Toscane et Sienne, vers 1400) avaient du stuc figuré, qui était peint et recouvert de dorure (stucco).

Le style gothique en Angleterre a duré très longtemps. Il est d'usage de diviser le gothique anglais en trois périodes : le gothique primitif (1189-1307), le gothique décoratif (1307-1377) et le gothique tardif dit. gothique vertical et rectiligne (1377-1590). C'est exactement l'époque où la Renaissance était déjà en plein essor en Italie, et l'Angleterre traversait encore le gothique de la troisième période, que les Britanniques appellent le style perpendiculaire, qui tire son nom de la prédominance de lignes rectilignes verticales de structure et des éléments décoratifs. A cette époque, il était d'usage de coudre les murs des locaux avec des panneaux de bois d'une construction à ossature-panneaux. Les panneaux étaient décorés d'ornements sculptés. Des sculptures ont également été utilisées pour décorer les plafonds intérieurs en bois des locaux. Dans la première période du gothique anglais, le mobilier est lourd, ses profils sont simples et grossiers. L'élément décoratif principal est un ornement plié. Plus tard, dans l'articulation du mobilier, l'influence de l'architecture commence à se faire sentir.

Le mobilier anglais, même gothique tardif, se caractérise par une simplicité de conception et une petite quantité de décoration.

Le principal objet universel du meuble reste le coffre. Comme dans toute l'Europe occidentale, l'armature du coffre est constituée de barres épaisses, entre lesquelles s'insèrent des panneaux avec des gravures plates de décors. Le cadre du coffre est également lié avec des bandes de fer pour plus de solidité, et des serrures sont fixées au-dessus des panneaux. Le prototype du cabinet anglais, comme ailleurs en Europe, sont deux coffres posés l'un sur l'autre. La partie avant d'une telle armoire est divisée par des barres de cadre en six cadres de cellules dans lesquels des panneaux sont insérés. De plus, les panneaux centraux sont plus larges et les panneaux latéraux sont étroits. Les panneaux latéraux étroits sont décorés de plis de lin. Les cadres de panneaux larges sont des portes d'armoires suspendues à des charnières métalliques massives et bien décorées.

Le mobilier anglais gothique tardif se caractérise par des fauteuils massifs, dont le cadre est relié à des barres épaisses, de section rectangulaire, entre lesquelles de minces panneaux de lambris décorés de sculptures plates sont insérés dans la languette. Les panneaux du dossier sont finis avec un ornement masverk, et les panneaux des accoudoirs et la partie inférieure de la chaise sont finis avec un ornement plié.

Les montants latéraux du dossier et des accoudoirs sont en outre décorés de piliers verticaux et de flèches. En plus des armoires, les fournitures basses et larges se sont généralisées en Angleterre - planche de coupe. Les tables à cette époque ont, en règle générale, un plateau rectangulaire et un piètement massif, qui est fixé aux panneaux latéraux au lieu des pieds. Ces boucliers et armatures sont primitivement décorés de bords sciés de manière figurative et de sculptures peu profondes d'un simple motif floral. Les panneaux de support latéraux des tables sont souvent fixés avec des pattes de proue, des cales sont insérées dans les extrémités extérieures de celles-ci.

Les lits ont un baldaquin, qui est monté sur quatre poteaux, qui sont une sorte de prolongement des pieds. Dans la partie inférieure, les pieds ont une section tétraédrique, et au-dessus du cadre du lit, les poteaux sont sculptés de motifs floraux en forme de polyèdres, d'interceptions de formes diverses, etc. La tête de lit est haute, et ses cinq les panneaux sont ornés de sculptures en bas-relief.

En général, le mobilier gothique anglais était de construction simple, dont les éléments n'étaient jamais déguisés et étaient utilisés ainsi que des éléments décoratifs. Tous les nœuds et articulations sont clairement visibles et compréhensibles. Tous les meubles ont été fabriqués exclusivement à partir de chêne. A la fin du XV - début du XVI siècle. en Angleterre, un style mixte se forme - une sorte de transition du gothique à la Renaissance, appelée le style Tudor. Un motif classique commence à apparaître sur la structure gothique.

L'ornement ajouré et un type particulier de décorations en arc appartiennent toujours au gothique, cependant, l'invasion du début de la Renaissance est déjà perceptible dans le nouveau profilage des pièces de mobilier, des rosaces et d'autres motifs. Dans la plupart des cas, cela s'applique aux meubles d'influence néerlandaise, tels que les armoires. Sur les panneaux d'une grande variété d'objets mobiliers, les armoiries des propriétaires commencent à apparaître.

L'influence du nouvel art de la Renaissance italienne commence à pénétrer en Europe centrale vers 1500, principalement en France, où des artistes italiens travaillaient à la cour royale. Meuble français de la fin du XVe - début du XVIe siècle. acquiert un nouveau caractère tout à fait original.

Le décor de cette époque sous la forme d'un ornement grotesque, par exemple, est combiné ici avec des décorations gothiques. Les charnières et les serrures en fer ajouré au-dessus de la tête sont toujours utilisées. Une partie des panneaux d'alimentation, par exemple, est décorée de plis de lin et l'autre d'un grotesque. Les supports avant sont réalisés sous la forme de barres, mais la paroi arrière en bois continue de s'enfoncer vers le bas. Le postavets continue d'être hexagonal, mais sa paroi frontale est plus large que les latérales. Cependant, en Allemagne, par exemple, les livraisons différaient généralement des livraisons françaises par une forme de coque rectangulaire plus simple et l'absence de paroi arrière solide. Dans leur décoration, les images de profil de visages humains dans un ornement grotesque sont parfois remplacées par des têtes masculines et féminines sculptées fortement poussées vers l'avant. C'était une période de transition, lorsque la clarté et la certitude constructives et compositionnelles ont commencé à se faire sentir dans la morphologie des objets mobiliers, et toutes les articulations et tous les profils ont été particulièrement soulignés et manifestés sous une forme extérieure.

style gothique- une étape importante dans l'histoire du développement des styles de meubles. De nombreux nouveaux types de meubles ont été créés et la technique des meubles anciens oubliés a été ressuscitée pour une nouvelle vie. La menuiserie, avec sa forme d'expression vivante et originale dans l'ornementation, est en plein essor. Dans l'intérieur gothique, le mobilier n'est pas encore totalement mobile : beaucoup de ses types gravitent encore vers les murs ou sont intégrés dans l'enveloppe des bâtiments, entretiennent une relation étroite avec l'architecture en termes d'emprunt de ses formes, de la nature de leurs divisions et de leurs finitions décoratives. Déjà à la fin de la période gothique, la menuiserie était très développée, ce qui a servi de base à l'exécution de tâches encore plus complexes à la Renaissance.

Matériel d'étude utilisé. avantages : Grashin A.A. Un petit cours sur l'évolution du style du mobilier - Moscou : Architecture-S, 2007

Le style gothique à l'intérieur avec des caractéristiques facilement reconnaissables suscite une opinion ambiguë parmi les adeptes de l'art du design: certains admirent inlassablement l'apparence de châteaux majestueux de style gothique, d'autres n'acceptent pas une morosité excessive dans l'apparence de la maison, mais personne ne peut être indifférent à un concept de design si dynamique qui incarne l'époque des tapisseries et du Moyen Age.

L'histoire du développement du genre intérieur gothique

Cette tendance de conception unique est née en France au 12ème siècle. Au Moyen Âge, la conception des manoirs est accueillie par des armures chevaleresques, faites de bois et de métal avec une finition volontairement rugueuse, des fenêtres rondes encadrées de plomb et de nombreux détails du mobilier allongés vers le haut. L'apogée de la direction gothique de l'art s'est produite au 15ème siècle. Pendant cette période, les architectes ont radicalement changé l'idée de construire des maisons. Leurs caractéristiques ascétiques ont été transformées au-delà de toute reconnaissance grâce à des architectes talentueux qui ont réussi à transformer des maisons banales en châteaux remarquables :

décorer les façades avec une abondance d'éléments en verre et en métal de forme ornée, en métal massif;
changer radicalement la configuration des locaux d'habitation - doubler la hauteur des murs en installant de hautes colonnes à base massive, des voûtes en éventail, des plafonds à caissons, maximiser les limites des pièces pour créer une sensation d'espace maximale;
installer de nombreuses fenêtres de grand format dans les pièces, quelle que soit leur destination, que ce soit une chambre ou une salle de bain;

remplacer les portes intérieures par des arcs forme de lancette ;
utiliser des matériaux naturels pour la décoration intérieure - marbre, granit, bois précieux, carrelage.

Dans le processus de développement du style de conception gothique, la manière de concevoir les logements changeait constamment: des manoirs majestueux avec une abondance d'éléments intérieurs dorés et en bronze adaptés au mode de vie des gens modernes. Aujourd'hui, les designers créent l'intérieur d'une maison de style gothique à partir de bois et de nouveautés, et décorent à la place les murs avec des dessins avec des scènes médiévales réalisées. Grâce à cela, l'atmosphère de mystère, de luxe authentique, de charme magique, caractéristique du style gothique de la décoration intérieure, règne dans les maisons.

Conseils! Le style intérieur gothique est utilisé depuis plus de dix siècles pour l'amélioration de l'habitat. Au fil des siècles, il a été constamment amélioré en raison du développement de nouvelles directions dans le design et l'art architectural. Par conséquent, les peintures intérieures de ce style peuvent radicalement différer les unes des autres: il est conseillé aux amoureux de l'espace de remplir la maison de l'esthétique de l'art ancien avec une utilisation minimale de meubles à traitement grossier, et les admirateurs du luxe doivent ramasser de vieilles toiles avec assombri de temps en temps, des coffres ou des figurines en métal.

Signes du style gothique

Le genre intérieur unique ravit par l'exécution habile de fresques sur des murs sombres et de vitraux sur les fenêtres, enchante par la prédominance de meubles de couleur sombre, impressionne par des meubles originaux avec des façades sculptées en bois précieux et un décor en filigrane.

Le design d'intérieur dans le style gothique peut radicalement changer l'aspect familier de la maison, la transformant en un château de conte de fées. La ligne directrice esthétique de cette direction stylistique est une liste de caractéristiques :

couleurs saturées avec une prédominance de noir, bordeaux, violet,,;

un grand nombre de détails d'ameublement en métal - doubles portes à charnières avec de lourdes poignées en forme de grands anneaux à charnières, en tissus épais, une tête de lit et un pied de lit massifs en forme d'arc en ogive, des miroirs muraux et au sol avec des cadres en bronze sculpté ;
la prédominance des antiquités - antiquités, candélabres, figurines, horloges de table, coffres et autres objets d'intérieur rares, faisant le lien entre l'antiquité ascétique du Moyen Âge et l'excès de modernité ;

avec un portail forgé décoré de motifs floraux, un entrelacement complexe d'éléments décoratifs ornés reflétant des motifs celtiques ou des emblèmes héraldiques ;

une cheminée bordée de tuiles et bordée de candélabres avec des bougies allumées, des miroirs de table;
rideauxà partir de types de tissus précieux - velours, velours, jacquard, voile, soie damassée, satin;

les fenêtres cintrées de grand format avec des sommets en lancette et de nombreux châssis métalliques sont nécessairement complétées par des cadres en bois massifs avec des boulons en fer.

L'abondance d'inclusions architecturales et de fioritures de l'art médiéval qui caractérisent le style intérieur gothique nécessite de grandes pièces dans des logements aux hauts plafonds. Par conséquent, recréer l'atmosphère d'un château médiéval est beaucoup plus facile dans une maison avec un grand espace de vie que dans un appartement, où des éléments intérieurs massifs aux couleurs sombres peuvent créer un sentiment d'intimité et paraître maladroits. Par conséquent, les concepteurs recommandent d'utiliser le style gothique à l'intérieur d'un appartement pour un logement à deux niveaux, où une symbiose harmonieuse de la décoration des murs et des sols en pierre, les meubles avec des chandeliers dimensionnels auront un aspect organique et fascinant, transmettant la manière de décorer les châteaux et les maisons pendant le moyen Âge.

Esthétique ancienne sous la forme de maisons modernes

Le style gothique dans un intérieur moderne est un phénomène rare qui vous permet d'unifier le look d'un appartement ou d'une maison privée. Des appartements luxueux, remplis de détails virtuoses de meubles aux formes complexes avec des finitions sombres dynamiques, attirent l'attention des autres sur le décor en filigrane des façades de meubles avec des panneaux sculptés, des superpositions figurées réalisées à l'aide de la technique de la marqueterie et une abondance de détails intérieurs artistiques. Ce style de conception noble incarne l'art médiéval, qui se caractérise par les caractéristiques suivantes :

la construction d'hôtels particuliers avec, équipés de nombreuses tours, des éléments à angles aigus de forme allongée, des arcs en lancette et des arcs en éventail ;
et dominant à l'intérieur vitraux représentant des duels chevaleresques et la vie quotidienne au Moyen Âge;

plafond en poutres de bois avec une finition volontairement rugueuse ;

recouvrir le sol de carreaux de granit céramique de forme non standard - hexagonale, octogonale ou triangulaire à texture non uniforme;

décoration des murs, des meubles rembourrés, des rideaux et autres meubles avec des motifs et des intrigues médiévaux - l'image d'un trèfle, des ornements à quatre pétales, une rose gothique encadrée par un cercle.

Initialement, une direction artistique gothique spécifique était utilisée pour décorer les cathédrales catholiques. Au fil du temps, la manière de décorer les cathédrales avec des icônes dans des cadres dorés, des fenêtres avec des vitraux pittoresques, remplis de chandeliers en bronze a migré à l'intérieur des maisons privées. L'installation d'armoires avec, la décoration de votre maison avec des peintures et des miroirs avec des baguettes en métaux précieux, des lampes avec des détails en métal de style antique créeront une composition intérieure facilement reconnaissable dans le style gothique.

Afin de créer une aura magique caractéristique dans un intérieur moderne et de diviser les pièces d'habitation spacieuses en zones fonctionnelles, il est conseillé d'installer des cloisons en fer forgé décorées de bois dur et de tissage de rubans dans un appartement de style studio, ou d'installer un faux vitrail dans les cloisons en plaques de plâtre. L'esthétique de l'art ancien dans un intérieur moderne semble unique, incitant les invités de la maison à admirer sans cesse les délices du style gothique.

En règle générale, sur la base de notre propre vision du monde, nous formons les styles des intérieurs de notre propre logement. Le style gothique à l'intérieur est incomparable avec quoi que ce soit.

Il est original et unique, préfère les couleurs sombres, dont la prédominance est le noir, le violet ou le bordeaux. Il y a aussi du vert clair, du rose, du blanc, mais moins souvent. Bien sûr, seuls les fous du gothique et de sa culture préféreront décorer l'intérieur dans ce style. Ici, vous ne pouvez pas vous passer de l'originalité et de la morosité, du romantisme.

Et surtout, ce style ne peut être réalisé que dans un appartement ou une maison de campagne de grande taille ! Il est préférable qu'il y ait aussi de hauts plafonds, mais ce n'est pas du tout nécessaire.

Les matériaux utilisés

Malgré la longue origine du style, son concept est relativement jeune. Les principaux matériaux sont la pierre, le bois, qui sont traités de manière grossière. En fait, peu de gens utiliseront des matériaux naturels. En effet, dans ce cas, il faudra construire tout un château du Moyen Age. À notre époque, ce n'est pas la meilleure option pour aujourd'hui. En utilisant les matériaux préférés, le résultat sera le plus inégalé.

Éclairage de style gothique

Puisque le style gothique est pertinent, ce style de lampes est parfait pour créer une atmosphère médiévale. La demande étant relativement faible, ils ne sont pas produits en très grande quantité, et parfois pas du tout, uniquement en exemplaires uniques. Et cela offre la possibilité de créer un intérieur individuel, dans lequel l'individualité et l'originalité sont soulignées. Dans le même temps, si la lampe sélectionnée a été conçue pour décorer un appartement de style gothique, cela ne signifie pas du tout qu'elle ne peut pas être utilisée dans d'autres styles. Dans de tels cas, en règle générale, des approches individuelles sont envisagées.

De plus, une attention particulière doit être portée à l'éclairage, ainsi qu'au rétroéclairage et aux effets, grâce auxquels il s'avère qu'il crée un mystère particulier et un mystère inhérent au style. De telles lampes sont capables de créer du confort et du confort à l'intérieur.

Décoration des fenêtres et arcades

Vous avez sûrement vu diverses images et photos du style gothique à l'intérieur, où vous pouvez clairement voir comment les fenêtres et les arcs tendent vers le haut. Comme décor, vous pouvez utiliser des tours ajourées, ornements caractéristiques du gothique. Il est inacceptable de combiner cela avec d'autres styles. Il règne ici une atmosphère majestueuse et élégante. Les fenêtres sont décorées d'ornements, de vitraux. Les fenêtres et les arcs doivent faire l'objet de beaucoup d'attention car ils attirent beaucoup l'attention sur eux-mêmes. Il est également important de comprendre ici que le style du Moyen Âge doit être aussi proche que possible à l'intérieur, tandis que vous utiliserez des matériaux et des objets modernes.

Sélection de meubles

Pour une complétude et une harmonie complètes, les meubles doivent être choisis avec un soin particulier. Un buffet sur pieds hauts, un meuble double vantail à 6 panneaux et dossiers hauts conviendraient ici tout à fait. Tout doit être en bois naturel, décoré de sculptures originales. De plus, les meubles doivent être massifs et raffinés. L'intérieur, même s'il sera rugueux, mais en même temps raffiné.

Nous décorons le plafond

La particularité du plafond dans le style gothique réside dans l'attraction vers le haut. Oui, c'est tout simplement génial si ce facteur peut être pris en compte au stade de la conception du bâtiment. Mais si le logement est déjà prêt et que ses plafonds ne sont pas encore trop hauts, les effets combinés, le stuc, les chevrons ouverts de type ouvert aideront à les élever visuellement.

Décor de logement gothique

Pour ce faire, vous pouvez utiliser des sculptures mythiques, des lions, divers types de draperies, des peintures, des armures chevaleresques.

Malgré la perception rétro du style gothique, il appartient en fait au moderne. Tout ce qui semble vieux et ancien est créé exprès, pour le bien de l'apparence. Et d'ailleurs, pour les fans de gothique, il est important de comprendre que lors de la conception d'un intérieur dans ce style, il faut tenir compte de beaucoup de nuances !

37 photos réelles

Le style roman luxueux et pompeux est remplacé par un gothique plus sobre, qui respire le mysticisme. Le terme "gothique" est né dans l'état d'Italie, alors que la Renaissance commençait à peine.

Cependant, en l'utilisant, les Romains ont montré leur attitude dédaigneuse envers le style, qu'ils considéraient comme barbare et tombant dans l'oubli. C'est pourquoi les auteurs ont utilisé le mot "gothique" pour désigner ironiquement le latin déformé dans le texte.

Et ce n'est que plusieurs années plus tard que ce terme a commencé à désigner un style d'architecture qui se distinguait par la majesté et la tristesse.

Les caractéristiques les plus courantes du style gothique sont les vitraux en mosaïque, les éléments décoratifs peints en or, ainsi qu'une combinaison habile d'un matériau aussi fragile que le verre avec une pierre brute.

À première vue, il peut sembler assez simple de reproduire cela dans un appartement moderne, cependant, les concepteurs sont d'un avis complètement différent.

Il est impossible de recréer complètement un style aussi complexe dans un appartement ordinaire, du point de vue d'un professionnel, c'est pourquoi seuls certains éléments du style gothique sont utilisés.

Il convient de noter que lors de la conception d'un design d'intérieur de style gothique, vous devez vous préparer au gaspillage, car vous devrez utiliser des matériaux naturels, qui sont assez coûteux. La pierre naturelle, le marbre ainsi que le bois massif sont utilisés comme matériaux de finition.

Le style gothique est impossible à imaginer sans mosaïques carrelées et grands vitraux multicolores, il est donc préférable d'abandonner l'idée d'installer des fenêtres ordinaires.

Principaux éléments

Si vous décidez toujours d'utiliser le style gothique à l'intérieur, vous devez acheter plusieurs de ses principaux attributs à l'avance. Il s'agit notamment d'un escalier en colimaçon, de vitraux et d'une cheminée.

Ces éléments de décoration ordinaires, à première vue, peuvent non seulement décorer n'importe quelle pièce, mais également y ajouter une atmosphère mystique. Pour décorer les vitraux, il est préférable d'utiliser un ornement.

Vous pouvez utiliser des images de fleurs comme une rose ou un lys. De telles images peuvent et doivent être appliquées non seulement aux vitraux, mais également à n'importe quelle surface.

C'est la principale caractéristique du style gothique, sans laquelle il est impossible de le recréer.

N'oubliez pas que l'artisanat des guildes se développait activement à l'aube du gothique, ils doivent donc absolument décorer l'intérieur de la pièce.

Vous pouvez utiliser différents modèles en verre ou en métal, des sculptures en pierre ou en bois massif. En ajoutant ces éléments, vous êtes assuré d'améliorer l'effet du style que vous utilisez, ainsi que d'y ajouter des coûts élevés et du luxe.

Comment choisir le bon meuble ?

Outre le fait que vous devez choisir les bons matériaux pour la décoration et les petits éléments décoratifs, vous devez également porter une attention particulière au choix du mobilier.

Ce style vous oblige à utiliser des buffets hauts, des armoires. Le lit doit être assez massif et il est préférable de choisir des chaises à dossier haut.

Le mobilier doit ressembler le plus possible à celui utilisé au Moyen Âge, il est donc préférable de se familiariser au préalable avec les photos du style gothique, elles vous aideront à faire le bon choix.

Faites attention à la décoration des salles du palais et des chambres des églises. Il était assez courant d'utiliser une variété de coffres, qui devraient également être inclus dans votre intérieur.

Dans le même temps, vous ne devez pas vous inquiéter du fait que cette conception ne prendra que de l'espace libre et que vous n'en tirerez aucun avantage. Vous pouvez utiliser des coffres pour ranger les vêtements et les petits outils.

Tous les meubles de la maison doivent être assez massifs et sombres. Il est absolument inacceptable d'utiliser des nuances claires qui détruiront simplement toute l'atmosphère gothique que vous créez.

Faites attention aux exemples du style gothique, qui sont fournis à votre attention ci-dessous. Sur eux, vous remarquerez que la préférence est donnée aux bois plus sombres, qui sont en outre décorés de sculptures ou de structures forgées.

Goth veut-il toujours dire sombre ?

Beaucoup de gens sont encore convaincus que les pièces de style gothique ont l'air plutôt sombres. Mais les designers professionnels ne sont pas du tout d'accord avec cette opinion.

Avec le bon design, le style gothique à l'intérieur de l'appartement semble assez lumineux, car un peu de légèreté et de spiritualité sont ajoutées. N'oublions pas que ce style peut transformer une pièce banale ordinaire en un chef-d'œuvre.

Cela ressemblera plus à une salle de palais, décorée avec élégance et cher.

En plaçant habilement des accents à l'aide d'éléments décoratifs individuels, vous pouvez obtenir un effet saisissant qui ravira le propriétaire de l'appartement pendant de nombreuses années, car le gothique, comme les classiques, ne se démode pas.

De plus, même les personnes qui préfèrent les styles plus modernes pourront y trouver quelque chose qui leur est propre. Si vous vous demandez comment concevoir dans le style gothique ou si vous avez peur de faire quelque chose de mal, vous devriez simplement regarder les photos fournies sur Internet.