Byron, George Gordon - biographie. grands poètes

A Londres (Grande-Bretagne), dans la famille d'un noble ruiné, le capitaine John Byron.

Il a été élevé dans la patrie de sa mère Catherine Gordon à Aberdeen (Ecosse). Après la mort de son grand-oncle, George Byron hérite du titre de baron et du domaine de Newstead Abbey, situé près de Nottingham, où Byron s'installe avec sa mère. Au début, le garçon a fait ses études à la maison, puis il a étudié dans une école privée à Dulwich et Harrow. En 1805, Byron entre au Trinity College de l'Université de Cambridge.

En 1806, Byron publie son premier livre de poèmes, Fugitive Pieces, qui est destiné à un cercle restreint de lecteurs. Un an plus tard, son deuxième livre, Hours of Idleness, paraît. Les critiques ont rejeté sans équivoque Leisure Hours, mais une publication critique n'est apparue qu'un an après la publication de l'ouvrage lui-même. Pendant ce temps, Byron a réussi à se convaincre de son talent littéraire, alors il a hardiment répondu aux critiques avec la satire "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers).

En 1809, Byron quitta Londres et entreprit un long voyage. Il a voyagé en Espagne, en Albanie, en Grèce, en Turquie et en Asie Mineure.

En 1811, Byron retourna en Angleterre. Au début de 1812, les deux premières chansons du poème Child-Harold's Pilgrimage, écrit par lui en Orient, sont publiées; le troisième chant fut publié en 1817, le quatrième en 1818, après des voyages en Suisse et en Italie. L'image de Childe Harold incarne les traits typiques d'un nouveau héros en conflit irréconciliable avec la société et la morale. La pertinence de cette image a déterminé le succès du poème, traduit dans toutes les langues du monde. Le nom de Childe Harold est rapidement devenu un nom familier pour une personne déçue de tout, qui portait une protestation contre une réalité qui lui était hostile.

Inspiré par le succès de l'Enfant Harold, le poète continua son œuvre fructueuse, créant de 1812 à 1815 les poèmes Le Giaour, La Fiancée d'Abydos, Le Corsaire, Lara (Lara).

En 1816, il s'installe en Suisse, où il se lie d'amitié avec le poète anglais Percy Bysshe Shelley et écrit des poèmes : "The Dream" (Le Rêve), "Prométhée", "Le Prisonnier de Chillon", (Le Prisonnier de Chillon), « Darkness » (Les Ténèbres), la troisième partie du poème « Childe Harold » et les premiers actes de « Manfred ». En 1818, Byron s'installe à Venise (Italie), où il crée le dernier acte de Manfred, la quatrième partie de Childe Harold, La Complainte du Tasse, Mazepa, Beppo, et les premières chansons de Don Giovanni.". En 1818, le gérant du domaine de Byron réussit à vendre Newstead, ce qui permit au poète de rembourser ses dettes. En 1819, Byron écrit La Prophétie de Dante.

En 1820, Byron s'installe à Ravenne (Italie). Durant cette période, il travaille sur le drame historique en vers "Marino Faliero" (Marino Faliero), publie la satire "Vision de la Cour" (La Vision du Jugement), achève le drame en vers "Caïn" (Caïn). En 1821, il s'installe à Pise, où il est l'un des co-rédacteurs en chef du magazine politique Liberal, où il continue à travailler sur Don Juan. En 1822, Lord Byron s'installe à Gênes, où il écrit le drame Werner, le poème dramatique The Deformed Transformed et les poèmes The Age of Bronze et The Island. En 1823, après avoir équipé un navire de guerre à ses frais, le poète s'embarqua pour la Grèce, où se déroulait une guerre de libération nationale contre la domination turque. Il devint l'un des leaders du soulèvement, mais tomba malade et mourut d'une fièvre dans la ville grecque de Missolungi le 19 avril 1824. Byron a été enterré dans le caveau familial de l'église Hunkell Thorcard près de l'abbaye de Newstead dans le Nottinghamshire.

Byron était marié à Anne Isabella Milbanke, avec qui il s'est installé à Londres. Le 10 décembre 1815, la fille du poète, Augusta Ada, est née, mais déjà le 15 janvier 1816, Lady Byron, emmenant sa fille avec elle, partit pour ses parents dans le Leicestershire, annonçant qu'elle ne reviendrait pas auprès de son mari.

Le travail de Byron a révélé de nouveaux aspects et possibilités du romantisme en tant que méthode artistique. Le poète introduit un nouveau héros dans la littérature, enrichit le genre et les formes poétiques, le langage de la poésie lyrique, et crée un nouveau type de satire politique. L'énorme influence que Byron a eue sur la littérature mondiale du XIXe siècle a donné lieu à tout un mouvement dans diverses littératures nationales, connu sous le nom de byronisme. Le byronisme s'est reflété dans les œuvres d'Alexandre Pouchkine et de Mikhail Lermontov, en Europe occidentale, l'influence de l'œuvre de Byron a été ressentie par Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Les poèmes de Byron sont devenus la base des œuvres musicales d'Hector Berlioz, Robert Schumann et Piotr Tchaïkovski. Les tragédies du poète ont été incarnées sur la scène de l'opéra par Gaetano Donizetti et Giuseppe Verdi. Les œuvres de Byron ont inspiré un certain nombre de peintures d'Eugène Delacroix.

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Le plus grand poète d'Angleterre était Lord George Gordon (1788-1824), qui, comme un brillant météore, a survolé l'horizon, obscurcissant tous les autres luminaires. Les adorateurs du trône et de l'autel, avec Southey et les gardes anglicans de Sion à leur tête, regardaient avec horreur des natures titanesques telles que Byron, Shelley, Keats, qui repoussait si hardiment les limites de la vision traditionnelle du monde de la vieille Angleterre ; ces poètes étaient appelés membres de «l'école satanique», mais ils surpassaient tous les poètes modernes dans leur haut vol de fantaisie, et dans la grandeur de leurs idées, et dans la fécondité de leur pouvoir créateur. En particulier, Byron a suscité l'étonnement à la fois par la versatilité et la puissance créatrice de son génie, et par sa vie pleine d'aventures diverses, qui ressemblait à un roman au dénouement héroïco-romantique. En plus des grands poèmes - le pèlerinage de Childe Harold et Don Juan, dans lesquels il a inséré ses propres aventures et impressions, sentiments et idées dans le cadre de la dernière épopée, Byron a écrit des histoires romantiques et des ballades avec une présentation fascinante et la perfection de la forme extérieure , tels que: "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", le drame "Manfred" (qui touche aux secrets les plus profonds de l'existence humaine et ressemble à "Faust")", Marino Faliero "," Deux Foscari "," Sardanapal" et le mystère religieux et philosophique "Caïn". Byron a ravi les contemporains et la postérité avec des paroles charmantes qui capturent l'âme, en particulier dans ses mélodies juives.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron est né à Londres le 22 janvier 1788. Son père, un capitaine en faillite pour extravagance, mourut trois ans après la naissance de son fils ; puis sa mère a déménagé à Banff, en Écosse. Là, l'air des hautes terres d'Écosse a tellement renforcé le corps faible du garçon que, malgré sa boiterie, il a commencé à se distinguer par sa dextérité dans tous les exercices corporels - natation, équitation, escrime, tir. Byron espérait ainsi se débarrasser de sa tare corporelle, qui le fit se plaindre amèrement toute sa vie du sort qui « le poussait dans ce monde si à moitié préparé ». Lorsqu'il avait dix ans, la mort de son grand-oncle lui donna un riche héritage, ainsi que des seigneuries et des pairies ; puis sa mère retourna en Angleterre pour donner à son fils une éducation scientifique. Après un séjour de cinq ans dans une école de Garrow, où George Byron avait déjà commencé à écrire de la poésie et décrit son premier amour de jeunesse malheureux pour Mary Cheworth dans le poème mélancolique "A Dream", il entre à l'université de Cambridge et s'abandonne à une vie étudiante animée là-bas. Le premier recueil de poèmes de Byron, publié en 1807 sous le titre "Heures de loisir" (Heures d'oisiveté), provoqua un bilan très désapprobateur dans la "Revue d'Edimbourg" ; pour cette insulte, le brillant poète a rendu sans pitié la satire caustique des bardes anglais et des critiques écossais («English bards and Scotch reviewers», 1809), remplie d'attaques insultantes même contre des employés du magazine comme Moore, Scott, Lord Holland, avec avec qui il était par la suite en bons termes.

De 1809 à 1811, George Gordon Byron voyagea, avec son ami Hobgoes, à travers la Grèce, l'Albanie et la Turquie ; au cours de ce voyage, il traversa l'Hellespont (Dardanelles) entre Sest et Abydos et visita tous les lieux qui se dressaient sur son chemin, glorifiés par l'histoire et la légende. D'après les poèmes qu'il a écrits à cette époque, il est clair quelle forte impression ce nouveau monde a fait sur lui. En 1812, peu de temps après que Byron eut prononcé son premier discours à la chambre haute, les deux premiers chants de son "Childe Harold" parurent en version imprimée et remportèrent un énorme succès. l'année suivante, il publie une histoire de la vie turque, "Gyaur", qui est le résultat de son voyage à l'est. Le Pèlerinage de Childe Harold est un journal poétique d'un voyageur, véhiculant dans d'excellents vers les impressions et les souvenirs pris de la péninsule ibérique et du Levant, et portant la poésie descriptive au plus haut lyrisme. Sous les traits d'un vagabond, il n'est pas difficile de reconnaître les traits caractéristiques de Byron lui-même, devenu depuis le héros du jour.

Les récits poétiques de George Gordon Byron publiés par la suite, La Fiancée d'Abydos (1813), Le Corsaire (1814), la sombre et mystérieuse Lara (1814), qui servit de suite et de fin au Corsaire, se distinguent non moins par mérite. En 1814, des "Mélodies juives" sont publiées, adaptées aux anciens chants des Israélites et exposant dans des descriptions élégiaques certains événements de l'histoire juive ou exprimant par des sonorités inhabituellement sincères la tristesse des malheureux face à leur passé et à leur présent. En 1815, au début de laquelle Byron épousa Anna Isabella Milbank, le siège de Corinthe et Parisina furent publiés. Après que sa femme, qui lui a donné une fille, l'ait quitté puis ait finalement divorcé, Byron a vendu son domaine ancestral et a quitté l'Angleterre, pour ne jamais revenir.

George Gordon Byron a passé le reste de sa vie à l'étranger en exil et paria. Alors qu'il naviguait sur le Rhin, il commença le troisième chant de "Childe Harold", et sur les belles rives du lac Léman, où il passa tout un été (1816) avec Shelley, il écrivit l'histoire poétique "Le Prisonnier de Chillon" et a commencé à écrire le drame métaphysique "Manfred", dans lequel il dépeint une nature très douée, opprimée par la conscience d'une culpabilité terrible et livrée à des forces infernales; il y a beaucoup d'excellentes descriptions des Alpes et il y a des passages qui rappellent le Faust de Goethe et le Macbeth de Shakespeare. À l'automne, Byron se rendit à Venise, qu'il choisit comme résidence permanente ; là, il s'adonne complètement aux plaisirs, voluptés et plaisirs mondains, mais cela n'affaiblit en rien sa puissance créatrice poétique. Il y acheva le quatrième chant de Childe Harold, la plus gracieuse et la plus captivante de toutes les œuvres poétiques que la beauté de la nature italienne ait jamais inspirées aux poètes. Au même endroit, George Gordon Byron a écrit l'histoire humoristique "Beppo", la peinture épique "Mazeppa", brûlant d'un amour passionné pour la liberté, "Ode à Venise" et a commencé la plus brillante de ses œuvres - le poème épique "Don Juan", écrit en strophes de huit vers en seize chansons.

Dans ce poème merveilleusement beau, qui n'a jamais été achevé, le talent du poète ne connaît pas de bornes ; avec l'ironie de l'Arioste, il décrit toutes les passions, les sentiments et les humeurs des esprits, aussi bien les plus nobles et les plus exaltés que les plus bas et les plus impies, sautant de l'un à l'autre. Byron révèle une surprenante richesse de fantaisie, une source inépuisable d'esprit et de moquerie, une maîtrise magistrale du langage et de la métrique. Quelque chose d'englobant domine dans ce poème, capable de maîtriser toutes les tonalités des humeurs spirituelles et de se sentir chez lui dans tous les abîmes et à toutes les hauteurs. Ici, Byron a dépeint à la fois le plus haut essor de l'esprit et le plus haut degré de son épuisement; il prouva qu'il savait tout ce qu'il y a de grand et de sublime dans le monde, et avec cette connaissance il se jeta dans l'abîme de la mort. L'ironie de la douleur du monde, du désespoir, de la satiété de la vie, ressortant même des descriptions les plus fascinantes, des idées les plus sublimes, suscite un sentiment de peur, malgré le plaisir procuré par les beautés du poème.

En 1820, Byron s'installe à Ravenne, où il passe l'année la plus heureuse de sa vie avec la charmante comtesse Teresa Guiccioli, divorcée de son mari, en compagnie de ses proches et de son frère, le comte Gamba. Là, il aimait et était aimé, et son influence était bénéfique à tous points de vue. Là, Byron a écrit, entre autres, la tragédie "Marino Faliero" (1820); la tragédie "Sardanapal" publiée par lui l'année suivante (1821), avec une personnalité parfaitement représentée de la Mirra ionienne, était dédiée au "célèbre Goethe". À la suite de cette tragédie, Byron publie la tragédie The Two Foscari (1821), basée sur une histoire vénitienne, et le poème réfléchi Cain (1821), qu'il qualifie de mystère à l'instar des drames religieux médiévaux. Caïn, qui rappelle Prométhée, et la personnalité satanique de Lucifer peuvent être comparés aux héros des poèmes de Goethe et de Milton, bien que les adhérents de la haute église anglaise aient protesté contre cela. En réponse au poète de la cour de Southey, qui l'avait violemment attaqué lui et ses amis dans A Vision of Judgment, Byron répondit (1821) par une satire cinglante portant le même titre.

Le désir de liberté, qui donnait à l'époque à l'activité politique un éclat poétique dans tout l'espace des Andes à l'Athos, fit la plus forte impression sur George Gordon Byron et lui inspira le désir de défendre les intérêts des peuples opprimés non seulement avec une plume , mais avec une épée. Seulement dans une histoire poétique écrite à cette époque - dans l'histoire "L'île" est une humeur sensiblement plus calme et artistique de l'esprit.

Puisque Byron était au courant des dessins Carbonari, puis, après la répression de la révolution italienne, il ne considéra pas son séjour à Ravenne comme sûr ; il s'installe d'abord avec sa bien-aimée à Pise (1821), où il perd son ami Shelley, puis à Gênes. Les bouffonneries ardentes qu'il s'autorise dans L'âge du bronze (1823) et dans d'autres poèmes polémiques témoignent de sa profonde indignation face à la politique moralisatrice des congrès.

À l'été 1823, George Gordon Byron se rendit en Grèce pour aider de sa fortune et de son sang lors du soulèvement grec pour acquérir la liberté qu'il chantait en vers. Il prit le commandement de la brigade de 500 Souliotes qu'il avait organisée, mais, avant d'avoir eu le temps d'entreprendre l'attaque projetée sur Lépante, il tomba malade d'excitation fébrile et de l'influence du climat et mourut le 19 avril 1824, dans la trente-sixième année de naissance. Comme le clergé anglais n'a pas permis à Byron d'être enterré à l'abbaye de Westminster, il a été enterré dans l'église du village près de l'abbaye de Newstedt, qui était autrefois son lieu de résidence préféré.

Byron. Dernier portrait à vie (1824). Artiste T.Philips

George Gordon Byron possédait une telle puissance poétique qui surmontait tout, et un esprit si englobant qui savait pénétrer dans tous les mouvements spirituels, dans toutes les circonvolutions du cœur humain, dans toutes les passions et aspirations secrètes, et savait exprimer eux en paroles. Depuis qu'il a erré sans but à travers le monde, la vie l'ennuie et cette humeur spirituelle forme la sombre doublure de la plupart de ses œuvres poétiques. Les gens ne savaient pas apprécier Byron et le calomniaient. Il a également commencé à haïr et à mépriser la haute société, a commencé à la couvrir de moqueries méprisantes; rassasié de plaisirs sensuels, il rappelait tristement les bonheurs passés et exprimait dans des plaintes mélancoliques l'angoisse spirituelle qui est devenue depuis le ton principal de la dernière poésie de la douleur du monde. Ne sympathisant ni avec les intérêts de son temps ni avec les intérêts de la société dans laquelle il est né, Byron a recherché la guérison de son âme malade parmi ces peuples qui ne connaissaient pas encore la culture et dont la nature et les passions n'étaient encore soumises à aucune influence extérieure. oppression.

Mais malgré le chagrin spirituel reflété dans toutes les œuvres de George Gordon Byron, son imagination était suffisamment riche et créative pour percevoir et revêtir de forme poétique tout ce qui est sublime, noble et idéal. L'absence de croyances religieuses ne l'empêche pas de décrire les sentiments les plus tendres d'un cœur pieux et la tranquillité d'esprit de ceux qui vivent de foi et de piété. Vivant dans un mariage malheureux et jouissant d'un amour temporaire et sensuel en abondance, Byron a su dépeindre des personnages féminins nobles au charme captivant, a su dépeindre le bonheur de l'amour pur et de la fidélité immuable dans toute sa grandeur et sa beauté. La fortune l'a comblé de ses dons en abondance - lui a donné la beauté, le titre de pair anglais, des talents poétiques de premier ordre. Mais c'était comme si quelque méchante fée avait ajouté sa malédiction à ces dons ; les passions indomptables, comme un ver, minaient les talents brillants qui n'étaient pas combinés avec la maîtrise de soi. Byron souffrait à la fois de boiterie, et du désordre de son état, et du désordre de ses relations familiales ; il vivait en désaccord avec la morale, les lois et les croyances. Rêvant de la libération des peuples opprimés, George Gordon Byron a profité du soulèvement grec pour exprimer dans de charmantes chansons et histoires sa haine de la tyrannie et son amour pour la liberté, et que ses paroles coulaient directement de son cœur, prouve sa participation personnelle à la lutte sanglante.

C'est précisément en cela que réside la force de la poésie de Byron, que nous sommes constamment sous l'impression de son propre état d'esprit, que toutes ses œuvres poétiques expriment ses propres idées, sentiments et aspirations, que tout ce qui constitue l'essence de son personnage se reflète dans ses œuvres. George Gordon Byron était un poète tellement subjectif que même son talent artistique semble être un talent poétique inné. C'est pourquoi sa poésie a fait une impression si irrésistible tant sur ses contemporains que sur les générations suivantes. Même les œuvres poétiques les plus pompeuses de Byron, dit Gervinus, le célèbre critique littéraire allemand du XIXe siècle, se distinguent soit par une souplesse douce, soit par une audace aiguë d'expression, et atteignent donc une telle perfection technique de la forme que nous ne trouvons pas à la même mesure dans l'un des poètes anglais. Les sentiments personnels de Byron dominaient tellement tout ce qu'il écrivait qu'il violait souvent les lois fondamentales de l'esthétique et de l'art ; par conséquent, sa grandeur poétique se trouve principalement dans les paroles. Même les œuvres épiques et dramatiques de Byron résonnent de lyrisme.

L'article est consacré à une brève biographie de George Gordon Byron - l'un des plus grands représentants du romantisme, un poète anglais.

Courte biographie de Byron: jeunesse

Byron est né en 1788. Il appartenait à une ancienne famille aristocratique et vivait dans un château héréditaire. Depuis son enfance, Byron était tourmenté par un défaut congénital - la boiterie. Cela a eu un impact sur la formation du caractère d'un jeune homme s'efforçant de s'affirmer. De plus, la famille de Byron était noble, mais pauvre, et il devait faire son propre chemin dans la vie. George a reçu une excellente formation universitaire et a poursuivi ses études à l'Université de Cambridge. Byron a accordé peu d'attention à ses études, préférant lire davantage et faire du sport, de l'équitation, essayant de surpasser ses pairs en tout. Il a commencé tôt à écrire de la poésie. Les premières publications ont fait l'objet de critiques acerbes, auxquelles Byron a répondu avec la même émotion en écrivant un poème satirique dans lequel il s'en prenait aux autorités littéraires reconnues.
A 21 ans, Byron, empêtré de dettes à Londres, entame un long voyage à travers l'Europe et le Moyen-Orient. De retour d'un voyage, le poète publie le début du poème "Childe Harold's Pilgrimage", qui est une description poétique biographique du voyage. L'œuvre exprimait les principales idées du romantisme : insatisfaction de sa vie, désir de dépaysement total, recherche de sources d'inspiration. Le poème a acquis une grande popularité et a glorifié le jeune poète. Il est devenu l'auteur de l'émergence d'un nouveau type de héros dans la littérature. Dans la littérature ultérieure, un nouveau concept est apparu - "Byronism", signifiant un état de grande tristesse spirituelle et d'insatisfaction, des espoirs non réalisés.
Au cours des années suivantes, Byron a écrit un certain nombre de nouveaux poèmes "orientaux", également basés sur les impressions du voyage parfait et renforçant son succès ("Corsaire", "Lara", etc.). La renommée de Byron se répand sur tout le continent. Ses poèmes sont traduits dans d'autres langues, les premières traductions apparaissent en Russie. Le poète rencontre W. Scott et noue avec lui des relations amicales et chaleureuses.
Byron se marie et le couple a une fille. Cependant, le tempérament exubérant du poète ne lui permet pas d'exister dans le cadre de la vie familiale ordinaire. Bientôt, le mariage se rompt.

Courte biographie de Byron à l'étranger

En 1816, Byron partit de nouveau à l'étranger, cette fois pour toujours. Il vit longtemps en Suisse, où il termine le poème sur Childe Harold.

En 1817, le poète publie le célèbre poème "Manfred", où il exprime au maximum les idées romantiques. Le protagoniste rompt tous les liens qui le lient à la société, méprise la richesse et le succès.
Pendant longtemps, Byron a vécu en Italie, où il a continué à écrire des poèmes. Le poète a pris la défense de l'indépendance des Italiens. Il rejoint les rangs des Carbonari (mouvement politique secret contre la monarchie autrichienne). Pendant plusieurs années, Byron a travaillé à la création du roman "Don Juan", dans lequel, sous une forme poétique, il a abordé un nouveau problème - la confrontation de l'homme avec son environnement. Cette nouvelle facette de l'œuvre du poète le rapproche du réalisme.

En 1823, Byron s'installe en Grèce pour participer à la guerre d'indépendance contre la domination turque. Le poète a vendu tous ses biens immobiliers et a armé tout un détachement de partisans avec le produit. Les poèmes de cette période sont dédiés au peuple grec.
Byron tomba gravement malade et mourut en 1824. Un deuil national fut déclaré en Grèce à sa mort, ce qui témoigne clairement de l'amour populaire pour le poète à l'étranger.
Byron est devenu l'un des symboles de son époque. Son travail a eu un impact énorme sur le développement de la culture européenne. De nombreux poètes et écrivains ont consciemment imité Byron ou copié inconsciemment son style d'écriture. Les œuvres de Byron ont été largement diffusées en Russie. De nombreux écrivains éminents se sont engagés dans leur traduction, ont dédié leurs œuvres au grand romantique.

[George Gordon Noël Byron; 22/01/1788, Londres - 19/04/1824, Missolungi, Grèce] - le plus grand poète romantique qui a eu un impact énorme sur la poésie mondiale et sur les lecteurs des XIXe et XXe siècles.

Sa contribution à la littérature est déterminée, d'une part, par la signification des œuvres et des images qu'il a créées, et d'autre part, par le développement de nouveaux genres littéraires (poème épique lyrique, drame à mystère philosophique, roman en vers...), l'innovation dans divers domaines de la poétique, dans les manières de créer des images, et enfin, la participation au combat politique et littéraire de son temps.

Byron, évidemment, n'a pas été capturé par l'œuvre de Shakespeare, la shakespearisation ne lui est pas inhérente, comme le shakespearien de type Pouchkine, beaucoup voient dans son œuvre non pas un principe shakespearien, mais anti-shakespearien. Le célèbre érudit soviétique de Shakespeare A. A. Anikst a écrit de manière convaincante dans un article consacré aux drames de Byron: «La poésie dramatique de Byron est imprégnée de l'idée d'affirmer sa personnalité. C'est une personnalité exceptionnelle distincte, dotée des possibilités spirituelles les plus riches, qui agit dans la poésie de Byron comme porteuse de problèmes sociaux, de questions philosophiques et éthiques brûlantes. Tout cela apparaît chez Byron non pas dans l'action, mais dans les expériences et les réflexions de ses héros. D'où la nette prédominance des motifs subjectifs sur la représentation objective de la réalité. À cet égard, Byron est aux antipodes de Shakespeare encore plus que Schiller. On ne trouvera pas dans les drames de Byron cette peinture vivante et directe des conflits de la vie qui caractérise les œuvres de Shakespeare.

C'est à cet égard que notre Pouchkine a comparé Byron à Shakespeare. La comparaison n'était pas en faveur de Byron. Pouchkine a écrit : « … comme Shakespeare est incroyable ! Je n'arrive pas à reprendre mes esprits. Comme Byron le tragédien est petit par rapport à lui ! Byron, qui n'a créé qu'un seul personnage (les femmes n'ont pas de caractère, elles ont des passions dans leur jeunesse ; c'est pourquoi il est si facile de les peindre), ce même Byron a distribué des traits individuels de son caractère à ses héros ; à l'un il a donné sa fierté, à un autre sa haine, à un troisième son angoisse, etc., et ainsi d'un personnage entier, sombre et énergique, il en a créé plusieurs insignifiants - ce n'est pas du tout une tragédie »(« Pouchkine le critique », GIKHL, M., 1950, p. 100.).

La peine de Pouchkine était dure. Il ne se réfère pas à la poésie de Byron, mais aux principes de sa dramaturgie. On comprendra parfaitement le sens des paroles de Pouchkine si l'on se rappelle qu'elles ont été écrites par notre grand poète alors qu'il réglait enfin ses comptes avec le romantisme.

Mais dans les limites de l'art romantique, la dramaturgie de Byron appartient à des phénomènes marquants.

Cette propriété de Byron, signalée par A. S. Pouchkine, permet de formuler un curieux problème scientifique : s'il est évident que le culte de Shakespeare et la shakespearisation sont liés dans la littérature des XVIIIe-XIXe siècles, avec les pré-romantiques et les romantiques, l'anti-shakespearien est également associé au romantisme et, comme le montre le cas de Byron, au romantisme anglais.

Cela nous fait plonger dans la personnalité et les étapes de l'œuvre du grand poète anglais.

La personnalité du poète. Le monde intérieur de Byron était complexe et contradictoire. Il est né à une époque critique marquée par la Révolution française, la révolution industrielle en Angleterre. Dans la bataille des classes, il n'était pas un observateur, elle touchait directement son destin.

Byron est né en 1788 à Londres dans une famille aristocratique. Dès l'enfance, il était fier de sa parenté avec la dynastie royale des Stuart, de braves ancêtres, dont le seul nom faisait autrefois peur. Le château familial de Byron, qui a duré sept siècles, a gardé des traces de l'ancienne grandeur de la famille, a entouré le garçon d'une atmosphère de mystère. Le château a été hérité par Byron à l'âge de 10 ans avec le titre de seigneur, ce qui a permis, une fois atteint l'âge de la majorité, d'entrer à la Chambre des Lords du Parlement anglais et de s'engager dans des activités politiques. Mais c'est le titre de seigneur qui humilie profondément Byron. Le poète n'était pas assez riche pour mener une vie conforme à ce titre. Même le jour de sa majorité, habituellement célébré en grande pompe, il devait le passer seul. Un discours au Parlement en défense des luddites (ouvriers qui cassaient des machines en désespoir de cause, parce qu'ils voyaient dans les machines la cause du chômage), comme les deux autres discours, n'ont pas été soutenus par les Lords, et Byron est convaincu que le Parlement est un " sans espoir ... refuge d'ennui et de bavardage persistant.

Les caractéristiques du jeune Byron sont la fierté et l'indépendance. Et c'est sa fierté qui est constamment humiliée. La noblesse coexiste avec la pauvreté ; un siège au parlement - avec l'impossibilité de changer des lois cruelles; beauté saisissante - avec un défaut physique qui a permis à sa fille bien-aimée de l'appeler un "garçon boiteux"; amour pour sa mère - avec résistance à sa tyrannie domestique ... Byron essaie de s'établir dans le monde qui l'entoure, d'y prendre une place digne. Même avec un handicap physique, il se bat par la natation, l'escrime.

Mais ni les succès séculaires, ni les premiers aperçus de gloire ne satisfont le poète. Le fossé entre lui et la société laïque se creuse de plus en plus. Byron trouve une issue dans l'idée de liberté, qui détermine toute l'œuvre du poète. Il change son contenu à différentes étapes de la créativité. Mais la liberté apparaît toujours chez Byron comme l'essence de l'idéal romantique et comme la mesure éthique de l'homme et du monde.

L'idée de liberté a joué un rôle énorme non seulement dans le travail de Byron, mais aussi dans la formation de sa personnalité. Il a permis de révéler l'essence de la personnalité avec la plus grande complétude. Byron est un homme exceptionnel, un homme de génie, qui a non seulement chanté l'héroïsme des peuples qui ont pris part à la lutte de libération, mais y a aussi participé lui-même. Il s'apparente aux héros romantiques exceptionnels de ses œuvres, mais, comme eux, Byron a exprimé par sa vie l'esprit de toute une génération, l'esprit du romantisme.

perspective esthétique. Dans sa jeunesse, Byron s'est familiarisé avec le travail des Lumières anglaises et françaises. Sous leur influence, l'esthétique du poète se forme, basée sur l'idée d'illumination de l'esprit. Byron est proche du classicisme, son poète préféré est le classiciste Alexander Pope. Byron a écrit: "La plus grande force de Pope est qu'il est un poète éthique (...), et, à mon avis, une telle poésie est la plus haute sorte de poésie en général, car elle réalise en vers ce que les plus grands génies ont cherché à réaliser en prose."

Cependant, ces jugements de Byron ne l'opposent pas aux romantiques, puisque la «raison» et le «principe éthique» agissent comme une expression de la présence active dans l'art de l'artiste lui-même. Son rôle actif se manifeste chez Byron non seulement dans la puissance du principe lyrique, mais aussi dans « l'universalisme » (c'est-à-dire en comparant l'individuel et l'universel, le destin de l'homme avec la vie de l'univers, ce qui conduit au titanisme de l'univers). images), dans le « maximalisme » (c'est-à-dire un programme éthique sans compromis, à partir duquel le déni de réalité acquiert un caractère universel). Ces traits font de Byron un romantique. Romantique est aussi un sens aigu de l'incompatibilité tragique de l'idéal et de la réalité, de l'individualisme, de l'opposition de la nature (en tant qu'incarnation d'un beau et grand tout) au monde corrompu des gens.

Byron a combattu les représentants de "l'école du lac" (sa satire "English Bards and Scottish Reviewers", écrite en 1809, est considérée comme le premier manifeste, bien qu'incomplet, des soi-disant "romantiques progressistes" en Angleterre).

Dans ses dernières œuvres (notamment dans Don Juan), le poète aborde l'esthétique de l'art réaliste.

La première période de Byron(1806-1816) - l'époque de la formation de sa vision du monde, son style d'écriture, l'époque des premiers grands succès littéraires, le début de sa renommée mondiale. Dans les premiers recueils de poèmes, le poète n'a pas encore surmonté l'influence des classiques, ainsi que des sentimentalistes et des premiers romantiques. Mais déjà dans le recueil Heures de loisirs (1807), le thème d'une rupture avec une société laïque, frappée d'hypocrisie, se pose. Le héros lyrique aspire à la nature, à une vie remplie de luttes, c'est-à-dire à une vie authentique et propre. La révélation de l'idée de liberté comme une vie propre en unité avec la nature atteint sa plus grande force dans le poème "Je veux être un enfant libre ...". Et Byron lui-même commence par l'émergence de cette idée.

Leisure Hours a reçu des critiques négatives dans la presse et Byron a répondu à l'une d'elles avec le poème satirique English Bards and Scottish Reviewers (1809). Dans la forme, c'est un poème classique dans l'esprit d'A. Pope. Cependant, la critique des poètes de "l'école du lac" contenue dans le poème est loin du point de vue classiciste sur les tâches de la littérature : Byron appelle à refléter la réalité sans fioriture, à lutter dans les œuvres pour la vérité de la vie.

En 1809-1811. Byron fait un grand voyage, il visite le Portugal, l'Espagne, la Grèce, l'Albanie, la Turquie, Malte. Les impressions de voyage ont formé la base des deux premières chansons du poème lyrique-épique "Childe Harold's Pilgrimage", publié en 1812 et ont apporté au poète une grande renommée.

L'action des premiers chants du poème se déroule au Portugal, en Espagne, en Grèce et en Albanie.

Dans les chansons 1 et 2 de Childe Harold, la liberté est comprise dans un sens large et étroit. Dans le premier, la liberté est comprise comme la libération de peuples entiers des esclaves. Dans la chanson 1 de Childe Harold, Byron montre que l'Espagne, capturée par les Français, ne peut être libérée que par le peuple lui-même. Le tyran humilie la dignité du peuple, et seuls un rêve honteux, la paresse, l'humilité du peuple lui permettent de rester au pouvoir. L'asservissement des autres peuples ne profite qu'à quelques tyrans. Mais c'est tout le peuple esclavagiste qui porte le blâme. Le plus souvent, pour révéler la culpabilité nationale, Byron prend l'exemple de l'Angleterre, mais aussi de la France et de la Turquie. Dans un autre sens, la liberté pour Byron est la liberté de l'individu. La liberté dans les deux sens est incarnée dans l'image de Childe Harold.

Childe Harold représente la première variété de tout un type littéraire appelé le héros byronique. Quelles sont ses caractéristiques ? Satiété précoce de la vie, maladie de l'esprit. Perte de connexion avec le monde extérieur. Terrible sentiment de solitude. Égocentrisme (le héros n'éprouve aucun remords pour ses propres méfaits, ne se condamne jamais, se considère toujours comme ayant raison). Ainsi, un héros dégagé de la société est malheureux, mais l'indépendance lui est plus chère que la paix, le confort, voire le bonheur. Le héros Byronic est intransigeant, il n'y a pas d'hypocrisie en lui, car les liens avec une société où l'hypocrisie est un mode de vie sont rompus. Un seul lien humain est reconnu par le poète comme possible pour son héros libre, non hypocrite et solitaire - un sentiment de grand amour, devenant une passion dévorante. Tel est Childe Harold.

Cette image est dans un rapport complexe avec l'image de l'auteur, véritable héros lyrique : soit elles existent séparément, soit elles se confondent. "Un personnage fictif a été introduit dans le poème afin de relier ses parties séparées ...", a écrit Byron à propos de Childe Harold. Au début du poème, l'attitude de l'auteur envers le héros est proche de la satire : c'est « un étranger à l'honneur comme à la honte », « un fainéant corrompu par la paresse ». Et seule la «maladie de l'esprit et du cœur», la «douleur sourde», née à l'âge de 19 ans de la satiété, sa capacité à réfléchir sur la fausseté du monde, le rend intéressant pour le poète.

La composition du poème est basée sur de nouveaux principes romantiques. Le noyau clair est perdu. Ce ne sont pas les événements de la vie du héros, mais son déplacement dans l'espace, se déplaçant d'un pays à l'autre, déterminent la délimitation des parties. En même temps, les mouvements du héros sont dépourvus de dynamique : il ne s'attarde nulle part, aucun phénomène ne le capture, dans aucun pays la lutte pour l'indépendance ne l'excite pour qu'il y reste et y participe. Alors à qui appartiennent les appels : « Aux armes, Espagnols ! Vengeance, vengeance ! (1 chanson); ou : « Ô Grèce ! Lève-toi pour te battre ! // L'esclave doit gagner sa propre liberté ! (IIe chanson) ?

Évidemment, ce sont les mots de l'auteur lui-même. Ainsi, la composition comporte deux couches : épique, liée au parcours de Childe Harold, et lyrique, liée à la pensée de l'auteur. Mais la synthèse des couches épiques et lyriques propres au poème donne une complexité particulière à la composition : il n'est pas toujours possible de déterminer exactement à qui appartiennent les pensées lyriques : le héros ou l'auteur. Le début lyrique est introduit dans le poème par les images de la nature, et surtout par l'image de la mer, qui devient le symbole de l'élément libre incontrôlable et indépendant.

Byron utilise la " strophe Spencer ", qui se compose de neuf lignes avec un système complexe de rimes. Dans une telle strophe, il y a une place pour le développement d'une certaine pensée, sa divulgation sous différents angles et son résumé.

Quelques années plus tard, Byron écrit une suite du poème : la troisième chanson (1816, en Suisse) et la quatrième chanson (1818, en Italie).

Dans la troisième chanson, le poète fait référence au tournant de l'histoire européenne - la chute de Napoléon. Childe Harold visite le site de la bataille de Waterloo. Et l'auteur réfléchit au fait que dans cette bataille, Napoléon et ses adversaires victorieux n'ont pas défendu la liberté, mais la tyrannie. À cet égard, le thème de la Grande Révolution française se pose, qui a autrefois présenté Napoléon comme un défenseur de la liberté. Byron apprécie hautement les activités des éclaireurs Voltaire et Rousseau, qui ont idéologiquement préparé la révolution.

Dans la quatrième chanson, ce thème est repris. Le problème principal ici est le rôle du poète et de l'art dans la lutte pour la liberté des peuples. Dans cette partie, l'image de Childe Harold, étrangère aux grands événements historiques et aux intérêts populaires, quitte enfin le poème. Au centre se trouve l'image de l'auteur. Le poète se compare à une goutte qui s'est déversée dans la mer, à un nageur apparenté à l'élément marin. Cette métaphore devient compréhensible si l'on considère que l'image de la mer incarne le peuple qui lutte depuis des siècles pour la liberté. L'auteur du poème est donc un poète citoyen qui a le droit de s'exclamer : « Mais j'ai vécu, et je n'ai pas vécu en vain !

Au cours de la vie de Byron, peu appréciaient cette position du poète (parmi lesquels Pouchkine, Lermontov). L'image du Childe Harold solitaire et fier était la plus populaire. De nombreuses personnes laïques ont commencé à imiter son comportement, beaucoup ont été saisies par l'état d'esprit de Childe Harold, appelé "byronisme".

Après les chants I et II du pèlerinage de Childe Harold, Byron crée six poèmes intitulés Oriental Tales. L'appel à l'Orient était caractéristique des romantiques : il leur révélait un autre type de beauté par rapport à l'ancien idéal gréco-romain, qui guidait les classiques ; L'Orient pour les romantiques est aussi un lieu où les passions font rage, où les despotes étouffent la liberté, recourant à la ruse et à la cruauté orientales, et le héros romantique placé dans ce monde révèle plus vivement son amour de la liberté dans une collision avec la tyrannie.

dans les trois premiers poèmes. («Gyaur», 1813; «Fiancée d'Abydos», 1813; «Corsaire», 1814) l'image du «héros byronien» acquiert de nouvelles fonctionnalités. Contrairement à Childe Harold, le héros-observateur qui s'est retiré de la lutte avec la société, les héros de ces poèmes sont des gens d'action, de protestation active. Leur passé et leur avenir sont entourés de mystère, mais certains événements les ont forcés à rompre avec leur terre natale. Gyaur - un Italien qui s'est retrouvé en Turquie (Gyaur en turc - "Gentile"); Selim, le héros de La Fiancée d'Abydos, élevé par son oncle, le traître pacha qui a tué son père, cherche la liberté et devient le chef des pirates. Le poème "Le Corsaire" (Byron définit son genre comme une "histoire") raconte l'histoire du mystérieux chef des corsaires (voleurs de mer) Conrad. Il n'y a pas de grandeur extérieure dans son apparence ("il est mince et pas un géant"), mais il est capable de subjuguer n'importe qui, et son regard "brûle de feu" celui qui ose lire le secret de l'âme de Konrad de ses yeux. Mais « en levant les yeux, par le tremblement des mains,<...>dans la crainte, dans des soupirs sans fin,<...>à pas incertains " on peut deviner que la paix de l'âme lui est inconnue. On ne peut que deviner ce qui a conduit Conrad chez les corsaires : il - « Il était trop fier pour traîner sa vie dans la résignation, / Et trop dur pour tomber devant le fort dans la boue. // Par ses propres vertus, // Il était voué à être victime de calomnies.

La composition fragmentaire caractéristique des poèmes de Byron nous permet de ne reconnaître que des épisodes individuels de la vie du héros : tentative de capture de la ville de Seid Pacha, captivité et évasion. De retour sur l'île des corsaires, Conrad retrouve sa bien-aimée Medora morte et disparaît.

Byron voit Conrad à la fois comme un héros et un méchant. Il admire la force de caractère de Conrad, mais voit objectivement l'impossibilité de gagner un solitaire dans une bataille avec le monde entier. Avec une force encore plus grande, le poète souligne le sentiment lumineux du "héros byronique" - l'amour. Sans elle, un tel héros ne peut être imaginé. C'est pourquoi tout le poème se termine par la mort de Medora.

Période suisse(1816). L'amour de Byron pour la liberté provoque le mécontentement de la haute société anglaise. Sa rupture avec sa femme a été utilisée pour faire campagne contre le poète. Byron part pour la Suisse. Sa déception devient en effet universelle. Une telle déception complète des romantiques est généralement appelée "chagrin du monde".

"Manfred". Le poème dramatique symbolique et philosophique "Manfred" a été écrit en Suisse. Manfred, qui comprenait "toute la sagesse terrestre", est profondément déçu. La souffrance de Manfred, son « chagrin du monde » est inextricablement lié à la solitude qu'il a lui-même choisie. L'égocentrisme de Manfred atteint le niveau ultime, il se considère au-dessus de tout au monde, il veut une liberté complète et absolue. Mais son égocentrisme porte le malheur à tous ceux qui l'aiment. Il a tué Astarté, qui l'aimait. Avec sa mort, le dernier lien avec le monde est coupé. Et, n'étant pas réconcilié avec Dieu, comme l'exigeait le prêtre, Manfred meurt avec un joyeux sentiment de délivrance des affres de la conscience.

La poétique de "Manfred" se caractérise par la synthèse des moyens artistiques : la fusion des principes musicaux et picturaux, des idées philosophiques avec la confession.

Au contraire, dans les images-personnages de « Manfred » et autres œuvres dramatiques de Byron, le principe analytique domine. A. S. Pouchkine a ainsi révélé cette qualité qui était la leur: «En fin de compte, il a compris, créé et décrit un seul personnage (à savoir le sien), tout, à l'exception de quelques bouffonneries satiriques éparpillées dans ses créations, il a attribué à ce sombre, puissant visage, si mystérieusement captivant. Lorsqu'il a commencé à composer sa tragédie, il a distribué à chaque personnage l'une des composantes de ce caractère sombre et fort, et a ainsi fragmenté sa création majestueuse en plusieurs petits visages insignifiants » (article « Sur les drames de Byron »). Comme indiqué ci-dessus, Pouchkine a opposé le caractère unilatéral des personnages de Byron à la variété des personnages de Shakespeare. Mais il faut se rappeler que Manfred n'est pas tant une tragédie de caractère qu'une tragédie de l'idée d'absolu. Le héros titanesque est infiniment plus malheureux que l'homme ordinaire ; le pouvoir absolu fait du souverain un esclave ; la pleine connaissance révèle l'infinité du mal dans le monde ; l'immortalité se transforme en tourment, en torture, une soif de mort surgit chez une personne - ce sont quelques-unes des idées tragiques de Manfred. Le principal est que la liberté absolue illumine la vie d'une personne avec un objectif merveilleux, mais sa réalisation détruit l'humanité en elle, la conduit à la «chagrin du monde».

Et pourtant, Manfred conserve sa liberté jusqu'au bout, défiant à la fois l'église et les forces d'un autre monde au bord de la mort.

Période italienne(1817-1823). Ayant déménagé en Italie, Byron participe au mouvement des Carbonari (patriotes italiens qui ont créé des organisations secrètes pour lutter pour la libération du nord de l'Italie de la domination autrichienne). La période italienne est l'apogée de l'œuvre de Byron. Participant à la lutte des Italiens pour la liberté du pays, le poète crée des œuvres pleines d'idées révolutionnaires. Les héros des nouvelles œuvres glorifient les joies de la vie, ils recherchent la lutte.

Les poèmes satiriques de Byron de cette période sont devenus l'exemple le plus frappant de la poésie politique du romantisme anglais. Le poème The Vision of Judgment (1822) fait la satire du poète lacustre Southey. Ce poète a écrit le poème "Vision of the Court", dans lequel il a chanté le défunt roi anglais George III, dépeint l'ascension de son âme au paradis. Byron écrit une parodie de ce poème. George III n'est pas autorisé à entrer au paradis. Puis Southey prend sa défense avec son poème. Mais elle est si médiocre que tout le monde s'éparpille. Profitant de la tourmente, le roi se rend au paradis. Les poètes réactionnaires deviennent inévitablement complices des politiciens réactionnaires - telle est l'idée du poème.

"Caïn"(1821) - l'apogée de la dramaturgie de Byron. L'intrigue est basée sur la légende biblique du fils du premier homme Adam Cain, qui a tué son frère Abel. Une telle intrigue était typique du théâtre médiéval, alors Byron a appelé "Caïn" un mystère (un genre de drame religieux en Moyen-âge). Mais il n'y a pas de religiosité dans le drame. Le meurtrier Caïn dans le poème devient un véritable héros romantique. L'individualisme titanesque de Caïn lui fait défier Dieu lui-même, et le meurtre d'Abel, servilement obéissant à Dieu, est une forme terrible de protestation contre la cruauté de Dieu, qui exige pour lui-même des sacrifices sanglants.

Les idées de combat contre Dieu sont incarnées dans l'image de Lucifer - le plus beau des anges, qui s'est rebellé contre Dieu, a été jeté en enfer et a reçu le nom de Satan. Lucifer initie Caïn aux secrets de l'univers, il désigne la source du mal dans le monde - c'est Dieu lui-même avec son désir de tyrannie, avec sa soif de culte universel.

Les héros ne peuvent pas gagner dans le combat contre la divinité toute-puissante. Mais une personne gagne en liberté en résistant au mal, la victoire spirituelle est la sienne. C'est l'idée principale de l'œuvre.

"Don Juan"(1818-1823) La plus grande œuvre de Byron. Il est resté inachevé (16 chansons ont été écrites et le début de la 17ème). "Don Juan" est appelé un poème, mais dans le genre il est si différent des autres poèmes de Byron qu'il est plus correct de voir dans "Don Juan" le premier exemple d'un "roman en vers" (comme "Eugene Onegin" de Pouchkine) . "Don Juan" n'est pas l'histoire d'un seul héros, c'est aussi une "encyclopédie de la vie". Fragmentation, fragmentation de la composition des "récits orientaux", l'atmosphère de mystère cède la place à l'étude des relations de cause à effet. Pour la première fois, Byron étudie en détail l'enfance du héros, l'environnement dans lequel elle s'est déroulée, le processus de formation du personnage. Don Juan est un héros tiré de la légende espagnole sur la punition d'un athée et séducteur de nombreuses femmes (cette légende a souvent été utilisée dans diverses interprétations par des romantiques, par exemple Hoffmann). Mais dans Byron, il est dépourvu d'auréole romantique (à l'exception de l'histoire de son amour pour Hyde, la fille d'un pirate). Il se retrouve souvent dans des situations cocasses (par exemple, il se retrouve dans un harem en tant que concubine du sultan turc), pour une carrière il peut sacrifier son honneur et ses sentiments (une fois en Russie, Don Juan devient le favori de l'impératrice Catherine II ). Mais parmi les caractéristiques de son personnage, l'amour romantique de la liberté demeure. C'est pourquoi Byron a voulu clore le poème par un épisode de la participation de Don Giovanni à la Révolution française du XVIIIe siècle.

Don Juan, tout en maintenant un lien avec le romantisme, ouvre en même temps l'histoire du réalisme critique anglais.

Au début du poème, le héros, qui a perdu l'exclusivité romanesque du personnage (le titanisme, une seule passion dévorante, pouvoir mystérieux sur les gens), conserve l'exclusivité du destin (aventures insolites dans des contrées lointaines, dangers, rebondissements et downs - le principe même du voyage continu). Dans les dernières chansons, où Don Juan se retrouve en Angleterre en tant qu'envoyé de Catherine II, l'exclusivité de l'environnement, les circonstances de la vie du héros, disparaissent. Don Juan dans le château de Lord Henry Amondeville rencontre des secrets romantiques et des horreurs. Mais tous ces secrets sont inventés par des aristocrates ennuyés. Le fantôme du moine noir, effrayant Don Juan, s'avère être la comtesse Fitz-Falk, qui tente d'attirer un jeune homme dans son réseau.

Le poème est écrit en octaves (une strophe de 8 vers avec une rime : ABABABCС). Les deux derniers vers de l'octave, rimés, contiennent la conclusion, le résultat de la strophe, qui rend le langage du poème aphoristique. Le monologue de l'auteur est soit poétiquement sublime, soit ironique. Les digressions de l'auteur sont surtout saturées de pensées, de réflexions dont le thème principal est toujours la liberté.

Byron en Grèce(1823-1824). Le désir de participer à la lutte de libération nationale, sur laquelle Byron a tant écrit, le conduit en Grèce. Il dirige un détachement de rebelles grecs et albanais combattant l'oppression turque. La vie du poète se termine tragiquement : il meurt d'une fièvre. En Grèce, le deuil général a été décrété. Les Grecs considèrent toujours Byron comme leur héros national.

Dans les vers écrits en Grèce, la pensée de la liberté et de sa responsabilité personnelle résonne. Voici un court poème "D'un journal à Céphalonie", où ces réflexions sont exprimées avec une force particulière :

Le sommeil des morts est alarmé - puis-je dormir ?
Les tyrans écrasent le monde - vais-je céder ?
La moisson est mûre, dois-je hésiter à récolter ?
Sur le lit - gazon pointu; Je ne dors pas;
A mes oreilles, ce jour-là, la trompette chante,
Son cœur résonne...

(Traduit par Alexandre Blok.)

Byron a eu un impact énorme sur la littérature. Tous les grands écrivains anglais des époques suivantes ont subi son influence. A. S. Pouchkine aimait lire Byron. Il a appelé Byron "le souverain des pensées", a noté que la vie et l'œuvre du grand poète anglais ont influencé des générations entières de lecteurs.

Il est devenu le prototype d'innombrables héros byroniens dans la littérature de divers pays européens. La mode du byronisme s'est poursuivie après la mort de Byron, même si à la fin de sa vie dans le roman en vers "Don Juan" et le poème comique "Beppo", Byron lui-même est passé au réalisme satirique basé sur l'héritage d'Alexander Pope. Le poète a participé à la guerre d'indépendance grecque, un héros national de la Grèce.

Biographie

Gordon est le deuxième nom personnel de Byron, qui lui a été donné lors du baptême et qui coïncide avec le nom de jeune fille de sa mère. Le père de Byron, revendiquant les possessions écossaises de son beau-père, a utilisé "Gordon" comme deuxième partie du nom de famille (Byron-Gordon), et George lui-même était inscrit à l'école sous le même double nom de famille. À l'âge de 10 ans, après la mort de son grand-oncle, George devint pair d'Angleterre et reçut le titre de "Baron Byron", après quoi, comme il est de coutume chez les pairs de ce rang, son nom usuel de tous les jours devint "Lord Byron" ou simplement "Byron". Par la suite, la belle-mère de Byron a légué la propriété au poète à condition de porter son nom de famille - Noel (Noel), et par brevet royal, Lord Byron a été autorisé, à titre exceptionnel, à porter le nom de famille Noel avant le titre, qu'il l'a fait, signant parfois "Noel-Byron". Par conséquent, dans certaines sources, son nom complet peut ressembler à George Gordon Noel Byron, bien qu'il n'ait jamais signé avec tous ces noms et prénoms en même temps.

Origine

Saveur

En novembre 1816, Byron s'installe à Venise, où, selon les méchants, il mène la vie la plus dépravée, ce qui ne l'empêche cependant pas de créer un grand nombre d'œuvres poétiques. En juin 1817, le poète écrit le quatrième chant de "Childe Harold", en octobre 1817 - "Beppo", en juillet 1818 - "Ode à Venise", en septembre 1818 - la première chanson de "Don Juan", en octobre 1818 - " Mazepa ", en décembre 1818 - le deuxième chant de Don Juan, et en novembre 1819 - 3-4 chants de Don Juan.

En avril 1819, il rencontra la comtesse Guiccioli et ils tombèrent amoureux. La comtesse est forcée de partir avec son mari pour Ravenne, où Byron la poursuit. Deux ans plus tard, le père et le frère de la comtesse, les comtes de Gamba, impliqués dans un scandale politique, doivent quitter Ravenne avec la comtesse Guiccioli, déjà divorcée à l'époque. Byron les suivit à Pise, où il vivait toujours sous le même toit que la comtesse. À cette époque, Byron pleurait la perte de son ami Shelley, qui s'est noyé dans le golfe des épices. En septembre 1822, le gouvernement toscan ordonna aux comtes de Gamba de quitter Pise et Byron les suivit à Gênes.

En avril 1816, Byron visita l'île arménienne de Venise.

Byron a vécu avec la comtesse jusqu'à son départ pour la Grèce, et pendant ce temps, il a beaucoup écrit. Au cours de cette période heureuse de la vie de Byron, les œuvres suivantes sont apparues : « La première chanson de Morgante Maggiore » (1820) ; "La Prophétie de Dante" (1820) et la traduction de "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), la cinquième chanson de "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " Lettres aux Bauls" (1821), "Deux Foscari" (1821), "Caïn" (1821), "Vision du Jugement Dernier" (1821), "Ciel et Terre" (1821), "Werner" (1821), sixième, septième et huitième chansons "Don Juan" (en février 1822); les neuvième, dixième et onzième chants de Don Juan (en août 1822) ; L'âge du bronze (1823), L'île (1823), les douzième et treizième chants de Don Juan (1824).

Voyage en Grèce et mort

La vie de famille tranquille, cependant, n'a pas sauvé Byron du désir et de l'anxiété. Lui aussi a utilisé avidement tous les plaisirs et la gloire qu'il a reçus. Bientôt la satiété s'installe. Byron suggéra qu'il était oublié en Angleterre et, à la fin de 1821, il négocia avec Mary Shelley la publication conjointe du magazine anglais Liberal. Cependant, seuls trois numéros ont été publiés. Cependant, Byron a vraiment commencé à perdre son ancienne popularité. Mais à cette époque éclate un soulèvement grec. Byron, après des négociations préliminaires avec le comité des Philhellènes, formé en Angleterre pour aider la Grèce, décida de s'y rendre et, avec une impatience passionnée, commença à préparer son départ. Il acheta à ses frais un brick anglais, des vivres, des armes et équipa cinq cents soldats, avec lesquels il s'embarqua pour la Grèce le 14 juillet 1823. Rien n'y était prêt et les dirigeants du mouvement ne s'entendaient pas beaucoup. Pendant ce temps, les coûts augmentaient et Byron ordonna la vente de toutes ses propriétés en Angleterre et donna l'argent à la juste cause de l'insurrection. Le talent de Byron à unir les groupes non coordonnés de rebelles grecs était d'une grande importance dans la lutte pour la liberté de la Grèce.

Pansexualité

La vie intime de Lord Byron a suscité beaucoup de commérages parmi ses contemporains. Il a quitté son pays natal au milieu de rumeurs sur une relation inadmissible avec sa demi-sœur Augusta. Lorsque le livre de la comtesse Guiccioli sur Lord Byron parut en 1860, Mme Beecher Stowe prit la défense de la mémoire de sa femme avec son "L'histoire vraie de la vie de Lady Byron", basée sur l'histoire de la défunte, comme si elle lui avait été transmise en secret, que Byron était en « relation criminelle » avec sa sœur. Cependant, de telles histoires correspondaient pleinement à l'esprit de l'époque : par exemple, elles forment le contenu principal du roman autobiographique de Chateaubriand "René" (1802).

En 1822, Byron remit ses mémoires à Thomas Moore avec pour instruction de les publier après sa mort. Cependant, un mois après sa mort, Moore, J. Hobhouse et l'éditeur de Byron, J. Murray, ont conjointement brûlé les notes en raison de leur honnêteté impitoyable, et probablement à la demande pressante de la famille de Byron. Cet acte a provoqué une vague de critiques, bien que, par exemple,