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프레디 머큐리: 퀸의 전설적인 리드 싱어. 그룹 퀸의 약력 그룹의 퀸 역사

지난 주 댓글에서 우리는 비틀즈의 작업에 관한 모호한 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. 오늘 우리는 여왕 현상을 살펴보기로 결정했습니다.

오늘날 살아있는 많은 사람들이 퀸 콘서트를 보고 싶어할 것입니다. 엄청난 양의 앨범을 판매하고, 군중을 열광하게 만들고, 똑같이 훌륭한 음악과 가사로 그들의 노래로 비평가들의 찬사를 받는 밴드는 거의 없기 때문입니다.

퀸이 왜 인기가 많나요? 퀸은 세계에서 가장 특별한 밴드 중 하나입니다. 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러, 존 디콘 등 네 명의 멤버는 모두 그룹 존재의 시작부터 끝까지 함께했습니다.

놀랍게도 그들 각각은 석사 또는 학사 학위를 가지고 있습니다 (그런데 우리는 교육 수준이 높은 다른 음악가에 대해서도 이야기했습니다). 저널리스트인 Vignesh Ananthraj는 “Brian May는 천체물리학 석사 학위와 박사 학위를 가지고 있고, Freddie Mercury는 석사 학위를 가지고 있으며, John Deacon은 전자 공학 석사 학위를 가지고 있고, Roger Taylor는 생물학 학사 학위를 가지고 있습니다.”라고 말합니다. 더욱이 다른 뮤지션들과 달리 주변에서 스캔들이 터지지 않았습니다. 이는 음악 산업에서 매우 드문 일입니다.

네 사람 모두 그룹 발전에 기여했습니다. 그들 각각은 적어도 한 번은 상위 10위 안에 드는 노래를 가지고 있었습니다. 그들 모두는 다재다능한 음악가였으며 여러 악기를 능숙하게 연주하고 새로운 음악 솔루션을 노래하고 실험했습니다.

Queen은 좋은 음악과 시장성 있는 음악 사이의 완벽한 균형을 찾았습니다. "We Will Rock You"와 "We Are The Champions"라는 노래는 고품질 스타디움 록의 훌륭한 예입니다. 장르와 스타일의 다양성 측면에서 퀸의 레퍼토리는 비틀즈의 레퍼토리와만 비교할 수 있습니다.

그들의 노래의 멜로디와 가사는 청취자를 '잡아'주며 보통 사람들도 항상 이해할 수 있습니다. "Crazy Little Thing Called Love"는 초기 로큰롤, ​​"Stone Cold Crazy"는 스피드 메탈, "Innuendo"와 "Bohemian Rhapsody"는 프로그레시브/아트 록, "Another One Bites"는 다음과 같습니다. "The Dust" - 펑크. "Love Of My Life"라는 노래에서는 소프트 록의 특징을, "Killer Queen"에서는 글램 록의 특징을들을 수 있습니다.

"Somebody To Love"는 가스펠 장르에 속하며 목록은 여기서 끝나지 않습니다. 특히 눈에 띄는 점은 밴드 멤버들이 이 모든 장르에 탁월해 음악을 진정으로 이해하고 있다는 점이다.

가사에도 성공했다. 그들은 의미가 가득한 "가벼운" 작품과 "깊은" 작품을 모두 썼습니다. “내가 가장 좋아하는 대사는 “The Show Must Go On”이라는 노래입니다. – Abhishek Padmanabhan이 말합니다. - 그녀는 여기 있어요: “나의 영혼은 나비의 날개처럼 그려져 있습니다. 어제의 동화는 자라나지만 결코 죽지 않습니다. 나는 친구들을 날 수 있다".

“퀸의 인기에 또 다른 이유가 필요한가요? “내가 대답하겠습니다 – Brian May”라고 Abhishek은 계속합니다. “훈련을 통해 천체물리학자인 기타리스트를 어떻게 사랑하지 않을 수 있겠습니까?” 그는 그룹의 작업에 자신의 흔적을 남겼으며 기타 외에도 피아노와 몇 가지 다른 악기도 연주할 수 있습니다. 또한, 그는 뛰어난 보컬리스트로, 그룹의 모든 앨범의 노래에서 그의 목소리를 들을 수 있다.

하지만 퀸이 성공할 수 있었던 가장 큰 이유는 역사상 가장 위대한 연주자 중 한 명으로 꼽힌다.

물론 우리는 의심할 여지 없이 역사상 최고의 프론트맨인 프레디 머큐리에 대해 이야기하고 있습니다. 그는 깊은 바리톤부터 하이 테너까지 표현력이 풍부한 보컬 능력을 갖고 있어 라이브 공연에서 항상 청취자들을 놀라게 했습니다. Gem Scott은 “프레디의 목소리가 정말 훌륭하다고 생각해요.”라고 말합니다. “'일요일 오후의 나태'를 당당하게 하고 바보처럼 보이지 않을 수 있는 사람은 많지 않습니다.”

머큐리는 항상 수천 명의 청중이 그와 함께 노래할 수 있도록 했습니다. 그에 관한 모든 것, 즉 그의 옷차림 스타일(그는 보통 스타킹을 입고 공연했습니다), 걸음걸이, 태도 등 그가 한 일에 대한 자신감과 열정을 발산했습니다.

그룹의 노래를 좋아하지 않거나 중립적인 사람들조차도 프레디 머큐리가 우리 시대 최고의 연주자 중 한 명이라는 것을 인정합니다. 프레디는 모든 것에 능숙했습니다. 그는 훌륭한 연주자이자 음악가였으며 대중과 소통하는 방법을 알고 있었습니다.

그러나 현장에서 혼자서는 여전히 전사가 아닙니다. 퀸의 멤버들은 모두 환상적인 음악적 재능을 가지고 있습니다. 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 연주 기술에 혁신적인 접근 방식을 취하고 대담하게 사운드를 실험하며, 그의 기타 솔로는 항상 특히 멜로디컬합니다.

다양한 리듬을 여유롭게 두드리는 로저 테일러(Roger Taylor)는 최고의 하드록 드러머 중 한 명으로 인정받고 있다. John Deacon은 인기곡 "Another One Bites The Dust"와 "Under Pressure"의 베이스 라인을 만든 사람입니다.

이 네 사람은 뛰어난 연주자이기도 합니다. 브라이언 메이(Brian May)와 로저 테일러(Roger Taylor)가 밴드의 음악 스타일에 기여한 것은 매우 귀중합니다. 프레디(Freddie)와 함께 그들은 놀랍도록 깨끗한 ​​사운드를 만들어냈습니다.

우리는 또한 퀸이 록 음악에 연극적인 요소를 가져온 밴드 중 하나라는 공로를 인정해야 합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 팀이 과도한 저속함이나 허식으로 비난받을 수는 없습니다. 라이브 공연 동안, 퀸은 레드 제플린이나 건즈 앤 로지스 같은 다른 유명한 록 공연자들에 비하면 말할 수 없을 만큼 항상 최고의 모습을 보였습니다.

1985년 라이브 에이드(Live Aid) 콘서트에서 밴드의 공연은 록 음악 역사상 최고의 라이브 공연 중 하나로 평가됩니다.

David Hood는 "Freddie가 세상을 떠났을 때 저는 11살이었습니다. 그래서 제가 밴드와 함께 자랐다고 말할 수는 없습니다."라고 말합니다. - 콘서트에 가본 적은 없지만, 90년대 라디오에서 퀸의 노래가 끊임없이 흘러나왔던 인기 영화 '웨인즈 월드'를 기억할 만큼 나이가 들었다. 첫 차를 운전하며 밴드의 노래를 불렀던 그 시절이 훈훈하게 기억난다. 나 역시 그 영화를 끊임없이 인용하고 비디오테이프를 통해 시청하기도 했다.

그들의 음악은 시대를 초월합니다. 결코 낡아지지 않습니다. 이제 나는 이 그룹을 처음 발견했을 때와 같은 기쁨으로 퀸의 노래를 듣습니다. 나이가 들면서 음악 취향이 바뀌었지만 여전히 내 아이튠즈에는 그들의 노래가 남아 있다"고 말했다.

위의 사항을 고려하면 Queen은 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나로 정당하게 간주될 수 있으며, 그들의 길고 성공적인 성공은 이에 대한 추가 증거입니다. 세계 일부 지역에서는 활동적인 창작 활동 중보다 현재 더 인기가 있다고 말할 수도 있습니다.

퀸즈 그룹과 새로운 퀸즈 그룹의 구성이 끊임없는 설렘을 불러일으키고 있는 것은 걸밴드 형식의 프로젝트가 솔리스트들을 완벽하게 업데이트했기 때문이다. 그들 각각의 서류에는 생생한 전기 페이지가 포함되어 있으므로 자신의 경력을 위한 소녀들의 희생은 믿을 수 없을 것 같습니다. 더욱이 각 참가자의 이야기가 반드시 노래와 구체적으로 연결되는 것은 아닙니다.

2019년 라인업:

  • 크리스티나 코츠-고틀립
  • 볼가 킹
  • 카티아 코롤

소녀, Christina 및 쌍둥이 자매 Volga 및 Katya의 사진 및 기타 흥미로운 정보를 통해 Queens 그룹에 대해 알아볼 수도 있습니다.

과거의 팝 트리오

따라서 2017-2018년에 다음과 같은 인물들이 창의적인 음모에 모였습니다.

  • 크리스티나 코츠-고틀리브(Christina Kots-Gottlieb)/우크라이나;
  • 올가 레타/벨로루시;
  • 예카테리나 페치쿠로바/ 러시아.

또한 새로운 Queens 라인업의 처음 두 멤버는 우크라이나 TV 쇼에서 프로모션을 시작했습니다. Katya Pechkurova만이 러시아에서 경력을 쌓았습니다.

크리스티나 코츠-고틀립

Christina Kots-Gottlieb / 우크라이나는 아마도 QUEENS 그룹의 가장 유명한 멤버일 것입니다. Donbass 출신이며 정당하게 여왕으로 간주되었습니다. 그녀는 전체 타이틀 목록을 가지고 있기 때문에 2003년과 2004년에 그녀는 도네츠크와 모든 것에서 가장 아름다운 소녀였습니다.

2005년. Christina는 Via Gra의 솔리스트가되었습니다. 그룹에서의 그녀의 경력은 거의 2년 동안 지속되었습니다. 해고 사유를 둘러싸고 많은 가십이 돌았지만, 심각하게 논의할 만한 내용은 없다. 2009년까지 소녀는 유명 사진작가들과 함께 사진 촬영에 참여했다. 그녀는 2007년 보그단 티토미르(Bogdan Titomir)의 센세이셔널한 비디오 "Do as I do"에도 출연했습니다.

그러나 소녀의 경력의 소강 상태는 오래 가지 못했습니다. 크리스티나는 2009년 미스 우크라이나 유니버스가 되었습니다. 이후 바하마 대회 결승전에 참가했습니다. 세심한 역사 애호가라면 이 이야기에 약간의 재미를 더할 수도 있습니다. 심사위원단 중에는 Via Gra 팀 창설에 참여한 두 사람, 즉 사진작가 Dmitry Peretrutov와 패션 디자이너 Angela Lisitsa가 있었습니다.

하지만 팬들은 이 소녀가 왕관을 써야 한다는 데 의심의 여지가 없었다. 소셜 네트워크에서 가장 많은 사용자 투표를 획득해야 하는 가장 중요한 전투에서 Christina가 승자 중 한 명으로 등장했습니다.

2014년에는 '마음을 믿으세요' 영상을 공개하며 다시 스타 무대에 섰다.

올가 레타

또 다른 여왕, 이제 그녀는 벨로루시의 Queens 그룹 멤버 인 Olga Leta입니다. Olya와의 첫 만남에서 Vlad Yama 자신 (우크라이나 쇼맨이자 변함없는 심사위 원단)조차도 그녀를 두 번 왕관을 쓴 사람이라고 불렀습니다. 그녀가 댄스 프로젝트와 직접적으로 관련된 두 개의 벨로루시 대회에서 우승했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고, 그녀의 고향인 그로드노(Grodno)에서 그 소녀는 분명히 싫어했으며, 특히 여성들이 그녀를 노골적으로 공격적인 용어로 부르기도 했습니다.

그렇기 때문에 트워킹의 두 번째 여왕이 노래로 나라를 정복하기 위해 우크라이나에 온 것이 아니라 오직 몸의 움직임만으로 우크라이나에 왔습니다. '모두의 댄스'는 전국민이라면 누구나 한 번쯤은 본 적이 있는 인기 프로그램이다.

Olga가 다음과 같은 일을 할 만큼 운이 좋았던 것은 9번째 시즌이었습니다.

  • 아마도 우크라이나뿐만 아니라 Vlad Yam에서 가장 까다로운 댄스 플로어 심사위원을 만나보세요.
  • 수백만 명의 강력한 프로그램 팬 군대로부터 기억되고 사랑받습니다.
  • QUEENS 그룹의 미래 프로듀서들의 시선을 사로잡으세요.

Olya Leta는 첫 공연에서 국가 댄스 플로어의 여왕이 되었기 때문에 다른 선택의 기회를 한 번도 남기지 않았습니다. 이제 그녀는 매우 유기적으로 새로운 여성그룹의 일원이 되었습니다.

소녀의 나이에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 그녀가 11살 된 딸을 키우고 있다는 정보가 있는데, 이를 통해 올가는 약 30살이라고 결론을 내립니다.

예카테리나 페치쿠로바

Ekaterina Pechkurova는 Queens 그룹의 새로운 구성 중 가장 신비한 사람이지만 Queen of Karaoke라는 칭호를받을 자격이 있습니다. 하지만 이 타이틀을 향한 길은 약간 험난했고 그리 짧지도 않았습니다.

Katya는 2012년 러시아의 "Voice" 프로그램에 처음 등장했습니다. 그러다가 'Love Has Come'이 연주될 때 심사위원 중 누구도 뒤돌아보지 않았습니다. 알렉산더 그라드스키(Alexander Gradsky)는 이 작곡이 좀 더 순수하게 연주되어야 한다고 말하며 자신의 입장을 설명했습니다. 그 안에는 많은 음표의 "연주"가 있고 아주 작은 부정확함이 있어도 손실되기 때문입니다.

일반적으로 소녀의 실패는 노래 선택이 잘못되어 참가자의 목소리가 충분히 표현되지 않았기 때문에 발생했습니다.

그러나 곧 Ekaterina Pechkurova는 Live Sound 플랫폼에서 노래 경력을 계속할 수 있는 새로운 기회를 얻었습니다. 이제 인터넷에서 Katya가 연주한 전체 작곡 모음을 찾을 수 있습니다. 그녀의 매력, 음악과 청중에 대한 사랑, 야심 찬 성격은 새로운 팬들의 마음을 무관심하게 만들지 않았습니다.

퀸즈 그룹의 첫 번째 라인업 생성 역사

그래서 Queens 그룹은 스타 Olympus에 나타났습니다. 첫 번째 라인업의 모든 멤버는 VIAGRA 그룹의 전 솔리스트입니다. 밝게 시작된 새 프로젝트는 단숨에 많은 팬들의 마음을 사로잡았다. 그러나 이미 2017년 4월부터 참가자의 완전한 교체에 대한 소문이 돌기 시작했습니다.

Olga Romanovskaya, Santa Dimopoulos 및 Tatyana Kotova가 해고 된 이유는 무엇입니까? 이것은 PR 스턴트였나요, 아니면 프로듀서와의 갈등이었나요?

새로운 걸그룹 퀸즈의 프로듀서는 세르게이 코발레프(Sergey Kovalev)이다. 그에 따르면 이 프로젝트의 주요 목표는 K. Meladze와 그의 그룹 "VIAGRA"를 위한 가치 있는 경쟁을 만드는 것입니다. 트리오의 모든 소녀들이 서로 다른 시간에 비아그라에 참여했다는 사실은 청중에게 놀라움을 안겨주었습니다.

처음에는 프로젝트 생성이 비밀로 가려졌습니다. 이는 당시 TV 쇼 "Revizorro"에서 작업했던 Olga Romanovskaya의 경우 특히 그렇습니다. 뜻밖에도 그녀는 팬들에게 아무런 설명도 하지 않은 채 자리를 떠났고, 곧 다시 무대에 오를 것임을 은근히 암시했다. Dimopoulos와 Kotova는 Queens가 창립될 당시 솔로 활동을 추구하고 있었습니다.

2016년 11월 8일 프리뷰가 진행되어 프로듀서와 멤버들이 새로운 팀을 발표했습니다.

11월 19일에는 'Pain'이라는 곡이 발매되어 본격적인 시작이 되었다. 이 작곡은 Golden Gramophone Award 페스티벌에서 연주되었습니다. 소녀들의 퍼포먼스는 눈에 띄지 않았으며 아름다움과 감각적 인 퍼포먼스로 단번에 청중을 사로 잡았습니다.

비아그라 활동 당시 멤버들의 의상이 평소 콘서트 의상과 크게 다르지 않은 점은 흥미롭다. 이것과 Meladze의 프로젝트에 대한 공통 참여는 팬들 사이에서 큰 반향을 불러일으켰습니다. 한 그룹을 다른 그룹으로 교체한다는 소문이 끊이지 않았습니다.

첫 번째 Queens 라인업 멤버 약력

2016/2017년:

  • 타냐 코토바
  • 올리야 로마노프스카야
  • 산타 디모풀로스

타티아나 코토바

올해 가수는 32세가 된다. 이 기간 동안 그녀는 '미스 러시아' 타이틀을 획득했으며 그룹 'VIA Gra'와 'Queens'의 솔로이스트였으며 영화에 출연하며 솔로 활동을 적극적으로 추구했습니다.

소녀 Tanya Kotova는 로스토프 지역의 러시아 남부에서 태어났습니다. 그녀는 사랑과 상호 이해의 분위기 속에서 자랐습니다. 어릴 때부터 그녀의 부모는 그녀를 버릇 없게 만들고 모든 일에서 Tatyana를 지원했습니다. 예를 들어, 13세 때 한 소녀는 '벨리댄스'를 보고 댄서가 되고 싶다는 생각에 영감을 받았습니다. 교사 없이 비디오 수업이 포함된 카세트만 사용했습니다. 몇 년 만에 그녀는 목표를 달성하고 이 어려운 예술을 마스터했습니다. 그녀의 춤 실력과 타고난 유연성은 가수로서의 경력에 ​​큰 도움이 되었습니다.

인기를 얻기 전에 Tatyana는 Rostov University의 경제학부에서 공부했습니다. 단 3년 동안 공부한 Kotova는 모델이 될 기회를 얻었고 이를 성공적으로 활용했습니다.

그녀의 모델링 경력은 러시아 남부 최고의 모델 경쟁을 통해 시작되었습니다. 그녀는 1위를 얻지 못했지만 주최측과 모델 에이전시로부터 주목을 받았습니다. 여러 대회와 상을받은 후 Tatyana는 2006 년 전 러시아 미인 대회 "미스 러시아"의 우승자가되었습니다. 그 소녀는 미스 유니버스 대회에도 참가했지만 불행히도 그녀는 우승하지 못했습니다. 2007년 코토바는 미스 월드 미인 대회에 참가했으나 또다시 실패했다.

2008 년 Tatyana는 가수라는 새로운 역할을 시도합니다. 비아그라 그룹 출연자 캐스팅 당시 그녀는 가창력과 아름다움으로 프로듀서들에게 단번에 깊은 인상을 남겼다. Konstantin Meladze는 주저하지 않고 팀을 떠난 Vera Brezhneva를 대신하여 Tatyana를 데려갔습니다. 그러나 2년 후 그녀는 그룹을 탈퇴하고 솔로 활동을 시작하기로 결정했다.

2016년에는 선풍적인 히트작인 "Red on Red"의 출연자가 Sergei Kovalev의 Queens 그룹 참여 제안을 수락했습니다. 그녀는 최고의 솔리스트가되었습니다.

올가 로마노프스카야

가수의 진짜 이름은 Koryagin입니다. 올가는 가족에 대해 이야기하기를 꺼립니다. 그녀는 우크라이나의 한 지방 도시에서 태어났다는 것만 알려져 있습니다.

고등학교 때 공부 외에도 Romanovskaya는 모델링 학교에 다녔으며 흑해 지역 미인 대회의 우승자가되었습니다. Olga는 키예프 문화예술대학교를 졸업하고 직물 가공 분야의 공인 전문가가 되었습니다.

2006년에 가수 지망생 Koryagina는 비아그라의 솔리스트 중 한 명이 되었습니다. 하지만 팀에서 오래 버티지 못했고, 1년 뒤 임신 문제로 팀을 떠났다.

2007년 Olga Romanovskaya는 솔로 활동을 시작했습니다. 2015년에는 첫 앨범 Hold Me Tight를 발매했다. K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin과 같은 유명한 감독의 클립이 포함되어 있습니다. 앨범은 총 14곡으로 구성됐다. 가수의 솔로 활동은 퀸즈 그룹의 일원으로 활동하는 동안에도 멈추지 않았습니다. 또한 2016년에 Olga는 Dan Balan과 함께 "Little Raspberries" 비디오를 녹화하고 공개했습니다.

Romanovskaya의 다재다능한 성격은 팝 공연의 좁은 틀 안에 머물 수 없었습니다. 그녀는 TV 프로그램 "Revizorro"의 진행자로 자신을 시도합니다. 활발한 활동에도 불구하고 가수는 매력적인 두 소년의 아내이자 어머니입니다.

산타 디모풀로스

퀸즈의 가장 어린 전 멤버는 놀랍게도 세계 보디빌딩 챔피언입니다. 게다가 그 소녀는 법학 학위도 갖고 있다. 그녀의 모델링 경력은 그녀를 우회하지 않았습니다. 그녀는 우크라이나에서 열린 미스 유니버스 대회 결승에서 3위를 차지했습니다.

2011년에 Dimopoulos는 VIA Gra 그룹의 멤버 중 하나가 되었습니다. 그러나 1년 뒤 그는 솔로 활동을 시작하기로 결정하고 팀을 떠난다. 현재까지 Santa Dimopoulos는 2013년 우크라이나 TopHit 차트에 따르면 상위 100위 안에 진입한 "When we move"라는 노래의 비디오를 공개했습니다.

2016년 11월부터 2017년 4월까지의 기간입니다. 퀸즈 그룹의 멤버가 되었고, 그녀는 나머지 멤버들과 함께 탈퇴했습니다. 그 소녀는 활동적인 개인 생활을 영위하고 있으며 적어도 3번의 "시민" 결혼을 한 것으로 알려져 있습니다. 그는 인기 진행자 Andrei Dzhedzhul 사이에서 9살 난 아들을 키우고 있습니다.

여자들이 떠날 때 말하는 것

현재까지 퀸즈 출신 전 솔로 가수들의 공식적인 코멘트는 없다. 그러나 올가 로마노프스카야(Olga Romanovskaya)는 4월 27일 인스타그램에 예상치 못한 게시물을 올렸다. 독자들에게 보내는 연설에서 그녀는 자신의 삶에서 두 사람의 존재로부터의 해방에 대해 이야기합니다. 문자 그대로 "포식자와 플랑크톤"은 분명히 Kotova와 Dimopoulos를 의미합니다. 비유적으로 말하면 Olga는 "Korolev"캐스트의 붕괴로 이어진 갈등의 본질을 설명합니다. 그녀에 따르면 그룹의 모든 것이 그렇게 순조롭게 진행되지는 않았으며 참가자 간의 관계는 우호적이지 않은 것으로 나타났습니다.

감정적인 게시물에는 더러운 속임수, 훼손, 소문 퍼뜨리기, 재산 피해에 대한 비난이 포함되어 있습니다. 올가는 자신의 휴대전화가 해킹당했고 심지어 '누군가'가 유리잔에 침을 뱉기도 했다고 말했습니다.

출판일(2017년 4월 27일)과 밴드의 공식 해체 소식(2017년 4월 29일)을 결합하는 것은 매우 쉽습니다. 분명히 Romanovskaya에게는 이것이 유망한 프로젝트 참여를 거부하기로 결정한 마지막 빨대였습니다.

산타는 자신의 인스타그램에서도 해방에 관해 이야기한다. 그녀는 소란을 피하기 위해 나라를 떠나 “마르베야에서 몸과 마음을 정화하러 갔다. 거기에는 치료적 단식을 전문으로 하는 유명한 진료소가 있어요.”

Kotova는 다른 참가자의 게시물에 어떤 식으로도 반응하지 않았으며 심지어 자신의 페이지에 Romanovskaya의 새 클립을 게시했습니다. 그러나 같은 인스타그램에 전 참가자들의 다정한 서신을 보면 두 사람이 싸웠는지 아닌지 판단하는 것은 불가능하다.

프로듀서들의 홍보 스턴트

현재 그룹 라인업 교체에 대한 공식적인 정보가 없기 때문에 대부분의 의견은 제작자 측의 홍보 움직임인 경향이 있습니다. 익명을 요구한 Sergei Kovalev 측근 한 사람은 기자들에게 프로젝트 개발 초기 단계에서 참가자 교체가 계획되었다고 암시했습니다.

정말 세심한 팬들은 그룹의 첫 번째 영상이 Tatyana Kotova의 솔로 영상의 일부로 구성되어 있다는 사실을 오랫동안 알아차렸습니다. 그녀는 또한 Queens 그룹의 메인 솔리스트가 되었습니다. 같은 소식통은 Kotova가 그룹의 공동 프로듀서였으며 이름도 직접 생각해 냈다는 것을 확인했습니다. 오늘날 공격적인 마케팅 기술은 누구에게도 놀라운 일이 아닙니다. 자신을 홍보하려면 소란을 피우는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 이것이 바로 기사 칼럼이 끊임없이 스캔들과 가십으로 가득 차는 이유입니다.

이러한 PR 활동에 가능한 또 다른 옵션은 그룹 앨범을 만들거나 출시하는 것입니다. 해외에서는 이러한 방식이 새로운 것이 아니며, 공식적인 확인 없이는 그룹 해체가 불가능하다는 사실이 시청자들에게 오랫동안 익숙해져 있었다.

왜 그런 회사가 개최됩니까?
  • 갈등의 존재는 항상 그룹의 인기에 긍정적인 영향을 미친다.
  • 음악 그룹에 대한 인위적인 관심 증가는 비디오나 새 앨범의 출시를 예고할 수 있습니다.

프로젝트 초기에 Sergei Kovalenko는 소녀들이 투어와 그룹 활동을 결합하여 솔로 활동을 할 수 있도록 허용했습니다. 따라서 아마도 PR 움직임은 소녀들에 대한 개별 지원을 목표로 하는 것 같습니다.

Queens 그룹의 새로운 구성에서 Christina Kots-Gottlieb이 주도적 역할을 담당합니다. 이에 가수 팬들은 이 그룹이 정규 활동을 할 것인지, 아니면 솔로 활동을 위한 수단으로 활용될 것인지에 대해 고민하고 있다.

Queens / Queens 2018 그룹 구성 :

  • 크리스티나 코츠-고틀립,
  • 올리야 레타,
  • 카탸 페치쿠로바

이전 프로젝트 계획

제작자가 약속한 대로 그의 프로젝트는 그럼에도 불구하고 폭탄이 되었습니다. 새로운 라인업의 첫 공연은 퀸즈 팬들 사이에서 많은 부정적인 평가를 불러일으켰다. 의심할 여지 없이 메인 솔리스트인 Christina Kots-Gottlieb은 나머지 두 참가자만큼 팬들 사이에서 부정적인 감정을 많이 불러일으키지 않습니다. 톱 디스코 팝 공연을 관람한 팬들은 참가자들의 절대적인 예술성 부족, 서투른 안무, 립싱크, 전체적인 단조로움 등을 지적했다. 따라서 새로운 그룹 구성이 얼마나 성공적일지 판단하기는 극히 어렵다.

동일하게 유지되는 유일한 것은 참가자의 성적 취향입니다. 세 명의 아름다운 소녀가 비아그라를 위한 평소의 메가 섹시한 드레스를 입고 있습니다. 그 외에는 이전 팀과 다르지 않습니다. 그러나 Queens 그룹의 팬들은 이것이 청취자의 관심을 끌기 위한 홍보 활동일 뿐이라고 확신할 것입니다.

또한 일부 소식통은 Sergei Kovalev가 새로운 솔리스트에 대한 계약 조건을 변경했다고보고합니다. 이전 버전에서는 소녀들의 솔로 활동이 허용되었을 뿐만 아니라, 계약 중도 해지에 대한 위약금 금액에 대한 규정도 없었습니다.

특히 로마노프스카야는 그룹 발표회에서 호화로운 계약 조건을 자랑했다. 그녀는 모든 연주자가 그러한 유리한 조건을 자랑할 수는 없다고 지적했습니다. 어쩌면 이것이 그렇게 급속한 붕괴를 가져온 것일 수도 있습니다.

오리지널 퀸즈 라인업 해체에 대한 의견

기자들이 참가자들의 전 프로듀서의 생각을 묻는 질문에 Konstantin Meladze는 팀 구성 이후 이것을 기다리고 있었다고 대답했습니다. 그는 또한 전 비아그라 참가자들이 그와 함께 훌륭한 학교를 다녔지만 Sergei Kovalev와 같은 태도로 사업에 대한 이전 성공을 반복할 수 없을 것 같다고 지적했습니다. 각 참가자의 명확한 이미지와 역할이 부족하고, 사운드 트랙에 맞춰 노래하고, 솔직히 약한 음악 구성은 확실히 그룹의 해체로 이어질 것입니다. Meladze는 그들의 성공을 기원하며 소녀들의 솔로 활동이 그룹 주변의 과대광고로부터만 이익을 얻을 수 있기를 바란다고 덧붙였습니다.

Miseda Bagaudinova는 가능한 모든 방법으로 "가게에서" 친구들을 지원하고 팬들에게 "Queens"그룹의 전 멤버들의 결정에 동정심을 가질 것을 촉구합니다. 가족의 의무에서 자유로운 연주자만이 힘든 투어 일정을 견딜 수 있습니다. Miseda는 그의 인식을 암시합니다. 올가는 두 명의 자녀를 두고 있으며 결혼 생활을 이어가고 있습니다. 산타에게는 새로운 결혼 생활과 성장하는 아들이 있습니다. 그리고 타냐는 아직 엄마가 되지 않았습니다.

전 멤버의 미래 운명이 무엇이든 Sergei Kovalev는 항상 새로운 얼굴로 보충될 수 있는 수익성 있는 프로젝트를 종료할 의도가 없습니다. 걸밴드 형식은 품질 저하 없이 참가자가 자주 바뀔 수 있도록 설계되었습니다. 이에 따라 새로운 출연자 라인업과 퀸즈 투어 일정이 승인됐다.

같은 해, 퀸은 그들의 가장 눈에 띄는 앨범 중 하나인 Sheer Heart Attack을 녹음했는데, 이 앨범은 영국 차트에서 2위를 차지했고, 1년 후에는 금메달을 획득했습니다. Killer Queen과 Now I'm Here의 히트곡이 특히 인기가 있었지만 1975년 그들의 유명한 앨범 A Night At The Opera가 발매되면서 그룹은 진정한 성공을 거두었습니다. 이 디스크는 9주 동안 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 작품은 미국 그룹에서도 높은 평가를 받았으며, 앨범(그리고 모든 록 음악)에서 특별한 자리를 차지한 것은 거의 6분짜리 작곡인 보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)입니다. 단 5000파운드의 비용으로 촬영한 눈길을 끄는 비디오로 노래의 매력을 더욱 돋보이게 했으며, 이는 글로벌 록 및 팝 산업의 새로운 시대의 시작이었으며 음악 작품의 성공을 보장하는 데 비디오 클립의 중요성을 보여주었습니다.

다음 앨범인 A Day At The Races(1976) 역시 큰 인기를 끌었지만 그룹의 이전 작업만큼 큰 반향을 불러일으키지는 않았습니다. 그러나 다음 두 곡인 News Of The World(1977)와 Jazz(1978)는 Queen의 작품 중 최고가 되었으며 We Will Rock You 및 We Are The Champions와 같은 시대를 초월한 상징적인 노래를 세상에 선사했습니다. 동시에 그룹은 가장 독특한 특징 중 하나를 유지했습니다. Queen의 앨범에는 통과 숫자와 히트 곡으로 구분되지 않았습니다. 각 구성은 자급자족하고 견고하며 고품질이었습니다. 그렇기 때문에 매 앨범이 탄탄하고 밝았다. 앨범 The Game(1980)은 스타일과 사운드의 변화로 인해 그룹 생활의 서로 다른 두 시기 사이의 일종의 분수령이 되었습니다. 신디사이저의 사용이 확대되고 리듬이 더욱 현대적이며 "춤추기 가능"해졌습니다. 이러한 트렌드는 미국에서는 뜨거운 반응을 얻었지만 영국 청중은 반응이 더욱 조용했습니다. Flash Gordon(1981)의 악기 사운드트랙은 실패작으로 간주될 수 있습니다. 그리고 뮤지션들의 다음 작품인 앨범 Hot Space(1982; 중심 히트곡 Under Pressure는 David Bowie와 공동 작곡)와 Works(1984)도 적당한 성공을 거두었습니다. 라디오 가가(Radio Ga Ga)라는 노래는 진정한 '경기장' 히트작이 되었지만 콘서트에서 엄청난 인기를 누렸습니다.

무언가 변화가 필요하다는 것을 깨달은 Queen은 서구 세계뿐만 아니라 여러 개발도상국을 순회하면서 강렬한 콘서트 활동을 시작했습니다. 반은 여성이고 반은 광대인 이미지 대신에 음악가들은 "마초" 이미지(특히 머큐리)를 사용하기 시작했습니다. 이 모든 것이 점차적으로 Queen을 이전 인기로 되돌려 놓았고, 이는 다소 상업적이지만 매우 강력하고 즐거운 앨범 A Kind Of Magic(1986)과 Miracle(1989)에 의해 통합되어 많은 인기 히트작을 제공했습니다. 이 기간 동안 머큐리는 자신이 불치병에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 그는 에이즈 진단을 받았습니다. 병은 점점 진행되었고, 그는 고통과 끔찍한 노력을 겪어야 했습니다. 시간이 얼마 남지 않았다는 것을 깨달은 뮤지션들은 퀸의 진짜 '백조의 노래'인 걸작 앨범 Innuendo(1991)를 녹음했는데, 여기에 머큐리는 미래에 대한 그의 모든 의지와 고통, 믿음과 희망을 구현했습니다. 극도로 비극적이면서 동시에 장엄한 앨범 Innuendo, I'm Going Slightly Mad 및 Show Must Go On의 최고의 작곡은 훌륭한 음악가에게 기적적인 기념물이 되었습니다.

머큐리가 투병을 선언한 지 이틀 뒤인 1991년 11월 24일, 그는 세상을 떠났다. 이듬해 퀸 뮤지션들은 런던 웸블리 스타디움에서 머큐리를 기념하는 대규모 콘서트를 조직했습니다. 퀸의 노래를 부른 가장 유명한 록 뮤지션과 밴드가 참여했습니다. 1995년, 머큐리의 말년에 흩어져 있던 음반들을 수집하고 가공한 퀸 멤버들은 밴드의 '유작' 앨범 Made In Heaven을 발매하며 퀸의 '왕실' 역사를 마감했다. 2002년에는 퀸의 음악을 바탕으로 메이와 테일러가 작곡한 뮤지컬 '위 윌 락 유(We Will Rock You)'가 초연됐다.

20세기 음악사에서 가장 성공적인 영국 록 밴드 중 하나입니다. 가장 유명한 히트작 퀸N이다 " 보헤미안 랩소디», « 우리는 당신을 흔들어 놓을 것입니다», « 우리가 챔피언이다», « 일종의 마법», « 쇼는 계속되어야 한다" 다른 사람. 그룹 구성원: 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러, 존 디콘.

기타리스트는 그룹의 창시자로 간주됩니다. 브라이언 메이). 1968년 브라이언그리고 그의 친구 팀 스태펠음악을 집어들어 런던의 벽에 걸어두기로 결정했습니다. 임페리얼 칼리지발표. 드러머는 가장 먼저 반응한 사람 중 하나였습니다. 로저 테일러. 처음에 그룹은 " 1984 "(George Orwell의 동명 소설을 기리기 위해) Roger의 등장과 함께 " 웃다».

Smile의 가장 큰 성과는 Pink Floyd의 오프닝이었습니다.

그룹의 가장 헌신적인 팬 중 한 명은 학생인 Tim Staffel의 친구이자 동급생이었습니다. 일링 예술 대학 프레디 발사라. 1970 년에 트리오가 헤어졌습니다. Staffel은 떠나기로 결정했습니다. 웃다" Freddie가 보컬을 대신했습니다. "라는 이름을 생각해 낸 사람은 바로 그 사람이었습니다. 여왕"라는 그룹의 로고를 개발하고 가명을 사용했습니다. 수은.

한 해 동안 밴드는 여러 베이시스트를 교체했습니다. 1971년 2월 네 번째 상임회원이 그룹에 합류했습니다. 존 디콘. 이 시점부터 Queen의 라인업은 20년 동안 변함이 없었습니다.

그룹은 주로 학생 공연장에서 많은 리허설을 하고 콘서트를 열었습니다. 1972년에 음악가들은 음반 회사와 계약을 체결했습니다. 삼지창.

계약 조건은 매우 가혹했습니다. 밴드 멤버들은 일주일에 60파운드만 받고 주로 밤에 스튜디오를 사용할 수 있었습니다.

데뷔 앨범 " 여왕"는 1973년 7월 13일에 발매되었다. 동시에 그룹은 첫 번째 투어를 시작했습니다. 모트 더 후플, 그리고 나중에 영국, 독일, 룩셈부르크에서 첫 번째 독립 콘서트를 열었습니다. 두 번째 앨범 - " 퀸 2" - 1974년 3월에 나왔습니다. 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 상당한 인기를 얻었으며 영국 차트에서 5위를 차지했습니다. 다음 레코드는 " 순전히 심장 마비"는 같은 해 발매해 차트 2위에 올랐고, 수록곡 " 킬러퀸"대서양 양쪽에서 히트를 쳤습니다.

1975년에 그룹은 미국과 일본에서 첫 번째 독립 투어를 떠났습니다. 퀸의 인기는 이미 콘서트 티켓이 순식간에 매진될 정도로 인기가 높았고, 공항에는 수많은 팬들이 뮤지션들을 기다리고 있었다.

같은 해 발매된 앨범 'A Night At the Opera'는 플래티넘 4배를 기록하며 현대 음악 최고의 앨범 중 하나로 거듭 거듭 선정되었습니다. 6분짜리 작곡 "Bohemian Rhapsody"는 퀸의 가장 유명한 노래 중 하나가 되었습니다. 이 싱글은 영국 차트에서 9주 동안 1위를 유지했고, 25년 후 영국인들은 "Bohemian Rhapsody"를 새천년의 노래라고 불렀습니다.

이 노래를 위해 만들어진 영상은 뮤직비디오 산업의 시작을 알렸다.

다음 앨범은 1976년에 발매되었다. " 경주에서의 하루"비평가들로부터 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 그들은 그룹이 이전 기록을 반복하려고 한다고 비난했습니다. 그러나 언론인의 부정적인 평가는 앨범이 영국 차트에서 1위를 차지하는 것을 막을 수 없었고, " 사랑할 누군가"는 퀸의 가장 인기 있는 작곡 중 하나가 되었습니다.

1976년 9월 18일, 그룹은 런던 하이드파크에서 약 17만명이 참석한 성대한 무료 콘서트를 조직했다.

다음 앨범 – “ 세계의 뉴스"(1977) 및 " 재즈"(1978) - 베스트셀러가 되기도 했습니다. 1979년 말, 그룹 작업에 새로운 시기가 시작되었습니다. 뮤지션들은 이미지를 극적으로 바꾸었습니다. Brian May를 제외한 모든 사람들은 머리를 짧게 자르고 Freddie도 콧수염을 기르고 스타킹 공연을 중단했습니다. 1980년 앨범 " 게임» Queen은 이전에 원칙적으로 거부했던 신디사이저를 처음으로 사용했습니다.

다음 해에 그룹은 많은 투어를 하고 신곡을 녹음했습니다. 1985년 퀸이 처음으로 페스티벌에 참여했다. 리오에있는 바위"그리고 장대 한 자선 콘서트에 참여합니다" 라이브 에이드" 20분간의 공연은 비평가와 대중 모두가 만장일치로 프로그램의 하이라이트로 인정했습니다. Queen은 당연히 세계에서 가장 훌륭하고 유명한 밴드로 불렸습니다.

이듬해 음악가들은 공상 과학 영화 "의 사운드 트랙을 썼습니다. 하이랜더" 앨범 " 일종의 마법이 영화의 작곡이 수록된 '은 영국 차트 1위에 오르자마자 13주 연속 상위 5위에 머물렀다.

같은 해에 일어난 일 매직투어- 총 100만 명 이상의 관객을 동원한 마지막 콘서트 투어. 60년대 비틀마니아 이후 이러한 규모의 그룹은 본 적이 없습니다. 투어는 6월 7일 뉴캐슬에서 시작되었으며, 첫 공연 수익금은 국제 아동 기금에 기부되었습니다.

Queen은 Iron Curtain 뒤에서 공연한 최초의 서양 록 밴드였습니다. 부다페스트 콘서트 티켓은 투어 시작 훨씬 전에 매진됐다.

후에 " 매직투어"그룹은 더 이상 투어를 하지 않았습니다. 이로 인해 Queen의 임박한 해체와 보컬 프레디 머큐리의 건강 문제에 대한 많은 소문이 생겼습니다. 그럼에도 불구하고 그룹은 스튜디오에서 활발하게 활동하며 영상 촬영도 이어갔다. 이 기간 동안 음악가들은 솔로 프로젝트에도 참여했습니다.

1987년 프레디는 몬세라트 카발레, 그들은 곧 "라는 노래를 녹음하기로 결정했습니다. 바르셀로나" 그 결과, 전곡이 녹음되어 1988년 10월에 발매되었고, 타이틀곡은 1992년 바르셀로나 올림픽의 공식 주제가가 되었습니다.

1989년 앨범 ' 기적"는 대부분의 유럽 국가 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 음반은 밴드 역사상 처음으로 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 퀸은 80년대 최고의 록 밴드로 선정되었습니다.

1990년 2월 18일, 영국 음반 업계는 퀸에게 영국 음악상에 대한 뛰어난 공헌을 수여했습니다.

1991년 2월 앨범 ' 풍자", 작곡을 포함" 풍자», « 나 슬슬 화 낼려고 그래», « 지금은 우리 삶의 날들입니다", 그리고 " 쇼는 계속되어야 한다"는 그룹의 가장 유명한 노래 중 하나가되었습니다. 해당 영상은 5월에 촬영되었습니다. 이것들은티그디에이영형f 우리의 삶"라는 곡이 퀸의 마지막 영상이 됐다.

1991년 11월 23일에 이 질병이 공식적으로 발표되었습니다. 프레디 머큐리. 다음날 그는 AIDS로 인해 악화된 폐렴으로 사망했습니다. 1992년 4월 12일, 많은 유명 뮤지션들이 참석한 웸블리 스타디움에서 프레디를 추모하는 콘서트가 열렸습니다. 1995년 앨범 ' 메이드 인 헤븐"에는 1990~1991년에 녹음된 자료가 포함되어 있습니다.

이것이 그룹의 마지막 디스크라고 발표되었습니다. 다음 해에 브라이언 메이그리고 로저 테일러정기적으로 다른 음악가들과 함께 공연했으며, 2002년에는 뮤지컬 “ 우리는 당신을 흔들어 놓을 것입니다" 러시아를 비롯한 여러 국가에서 성공했습니다.

2005년에는 투어가 조직되었습니다. 챔피언의 귀환", 브라이언과 로저가 영국 음악가와 합류했습니다. 폴 로저스, 전 밴드 멤버 무료그리고 나쁜 회사. 곧 새 정규 앨범이 녹음될 것이라는 소식이 전해졌습니다. 디스크 " 코스모스 록스"2008년에 발매되었고 동시에 또 다른 장대한 투어가 열렸습니다" 퀸 + 폴 로저스" 투어는 Freedom Square의 Kharkov에서 자선 콘서트로 시작되었습니다. 약 35만 명의 시청자로 그룹 역사상 가장 많은 시청자를 모았습니다.

2008년 9월 15~16일에 Queen + Paul Rodgers 콘서트가 모스크바의 Olimpiysky 스포츠 단지에서 열렸습니다.

음반. 스튜디오 앨범 및 편집물:

1973년 퀸
1974년 퀸 2세
1974년 쉬어 하트 어택
1975 오페라의 밤
1976년 경주에서의 하루
1977년 세계의 뉴스
1978년 재즈
1980년 게임
1980년 플래시 고든
1981년 히트곡
1982 핫 스페이스
1984 작품
1985년 전집
1986년 어 카인드 오브 매직
1989 기적
1991년 이누엔도
1991년 그레이티스트 히트 2
1994년 그레이티스트 히트 I & II
1995년 메이드 인 헤븐
1997년 퀸 록스
1999년 그레이티스트 히트 III
2000 플래티넘 컬렉션
2005 챔피언스의 귀환

프레디 머큐리는 어릴 때부터 입이 심했지만, 한 번도 고친 적이 없었습니다.

그룹이 인기를 얻었을 때 Freddie는 의사에게 가보라는 요청을 여러 번 받았지만 항상 거절했습니다.

주된 이유는 여행으로 인한 시간 부족 때문이지만 또 다른 버전이 있습니다. Freddie는 치과 의사를 두려워했고 또한 교정 된 물기가 그의 목소리를 바꿀 것이라고 생각했습니다.

프레디와 고양이

프레디 머큐리는 고양이를 좋아했습니다. Oscar, Goliath, Dilila, Miko, Romeo, Tiffany - 이것은 가수가 가장 좋아하는 전체 목록이 아닙니다.

애완동물 중 한 마리가 죽자 프레디는 가족을 잃은 듯 울었습니다. 그는 Dilila에게 별도의 노래를 헌정했습니다.

로저 테일러는 충격적인 것을 좋아했습니다.

프레디가 주로 무대에서 공연했다는 사실에도 불구하고 드러머 로저 테일러는 인생에서 특별한 행동으로 유명했습니다. 한때 그가 기숙사에서 인간의 두개골을 용접했다는 소문이 돌았습니다.

드러머의 다른 가능성 있는 행동으로는 I Want To Break Free 비디오를 위해 다리를 밀고, 녹색 머리를 하고 Freddie가 Bohemian Rhapsody 싱글에 I'm In Love With My Car라는 노래를 포함시키기로 동의할 때까지 옷장에 앉아 있는 것이 있습니다.

존 디콘은 "프레디 없이는 여왕도 없다"고 맹세했습니다.

퀸 베이스 연주자 존 디콘(John Deacon)은 프레디가 세상을 떠난 직후 밴드를 떠났습니다. 그는 다른 음악가들과의 Queen의 작업에 대해 매우 비판적이었습니다. 그는 특히 Taylor와 May가 We Are the Champions의 리메이크를 녹음한 Robbie Williams에 대해 가혹하게 말했습니다.

Deacon은 “Freddie는 Williams 같은 사람으로 대체될 수 없습니다.”라고 말했습니다.

그러나 머큐리의 죽음 이후에는 누구도 성악가를 대신하지 않았고, 다른 연주자들과의 작업은 늘 공동 연주로 지정됐다.

그건 그렇고, 불멸의 히트작 Friends Will Be Friends를 쓴 사람은 John Deacon이었습니다. 당시 그는 아직 머큐리의 병에 대해 알지 못했습니다.

천체 물리학자, 생물학자, 전자 공학자 및 디자이너

퀸의 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 영국에서 가장 명망 높은 임페리얼 칼리지 런던(Imperial College London)의 수학과 물리학 학부를 졸업했습니다. 그러나 그의 음악 경력으로 인해 과학 경력이 중단되었습니다.

Roger Taylor는 생물학 학위를, John Deacon은 전자공학 학위를, Freddie Mercury는 그래픽 디자인 학위를 가지고 있습니다.

또한 브라이언 메이는 일반 픽 대신 6펜스 피스로 기타를 연주합니다.

“현과 더 긴밀하게 접촉할 수 있고 연주할 때 현을 더 잘 제어할 수 있게 된 것 같아요. 검지를 구부린 채 엄지손가락과 집게손가락 사이로 느슨하게 잡습니다.” Brian May가 1983년 1월 Guitar Player 잡지에 말했습니다.

때때로 음악가는 동전의 톱니 모양 가장자리를 사용하여 현을 긁기도 했습니다.

이 동전은 1970년대 초에 유통이 중단되었습니다. 그리고 1993년에 로열 조폐국은 같은 6펜스 크기와 비슷하지만 브라이언 메이 자신의 이미지를 담은 특별한 동전 묶음을 주조했습니다. 기타리스트는 그의 첫 솔로 투어에서 이 동전을 사용했습니다.

« 우리는 죽을 때까지 함께할 거야»

프레디는 자신의 개인적인 삶에서 추악한 것을 찾아내려는 끊임없는 열망 때문에 언론인을 별로 좋아하지 않았습니다. 이를 위해 그는 가장 권위 있는 출판물에서도 자신에 대한 "충격적인 사실"의 일부를 정기적으로 받았습니다. 언론인들은 그룹에 대한 소문을 수집하는 것을 주저하지 않았으며 그의 생애 마지막 몇 달 동안 음악가가 집을 떠나는 것을 허용하지 않아 그의 저택을 포위 된 요새로 만들었습니다.

프레디는 평소처럼 노래로 기자들에게 반응했지만 때로는 콘서트 중에도 자제할 수 없었습니다.

“최근에는 퀸이라는 갱단에 대한 소문이 많이 나더라구요. 갱단이 헤어질 것이라는 소문이 있습니다. 이거 어때요? - 한번은 프레디가 경기장 근처에서 물었고 청중에게 등을 돌리며 "그게 바로 그곳에서 나온 거야!"라고 덧붙였습니다.

“미안하지만 내가 원하는 대로 말할게요! 그러니 이 모든 소문은 잊어버리세요. 우리는 모두 죽을 때까지 함께할 것입니다!”라고 그는 덧붙였습니다.


머큐리의 개인 생활

여러 번 언론인들은 다양한 여성과 남성과의 관계를 여왕의 보컬리스트에게 돌렸지 만 그의 유일한 공식적인 관계는 Mary Austin과의 관계였습니다.

두 사람은 70년대 초반에 만나 약 7년 동안 함께 살았다. 헤어진 후 그녀는 프레디의 저택에서 멀지 않은 집으로 이사했습니다. 그들은 머큐리가 죽을 때까지 우호적인 관계를 유지했습니다.

그는 그녀의 아들의 대부가 되었고 그의 재산의 대부분을 그녀에게 물려주었습니다.

“제가 의지할 수 있는 사람이 많지 않아요. 그 중 한 명은 메리인데, 그녀는 오랫동안 내 여자친구였어요. 지금은 함께 있지 않지만 나는 아직도 그녀에게 자주 의지한다. 나의 진정한 친구는 매우 강할 것입니다. 그리고 Mary는 아마도 나와 함께 모든 일을 겪었을 것입니다. 그녀는 깊이가 있고 나와 공통 언어를 찾고 진지한 이야기를 나눌 수 있습니다. 오직 그녀만이 내 마음에 떠오릅니다. 다른 경우에는 도움을 구하지도 않고 나 자신을 돌보지도 않습니다.”라고 Freddie는 말했습니다.


질병

퀸 가수가 언제 HIV에 감염되었는지는 알려지지 않았습니다. 그는 1985~1986년경에 자신의 병을 알게 된 것으로 추정된다. 나머지 그룹은 그가 죽기 몇 달 전에 그녀에 대해 알게되었습니다.

브라이언 메이는 "우리는 뭔가 잘못되었다는 것을 알았지만 논의되지 않았습니다."라고 말했습니다.

그는 아무에게도 말하고 싶지 않았지만 그의 외모는 아주 빨리 변하기 시작했습니다. 친구들은 그에게 그의 건강에 대해 묻지 않았지만 프레디에게 심각한 문제가 있다는 것을 이해했습니다.

"그가 원했던 유일한 것은 계속 일하는 것이었습니다. "라고 Taylor는 덧붙였습니다.

언론인들은 세부 사항을 찾으려고 노력했으며 때로는 검색에서 품위의 모든 경계를 넘었습니다.

로저 테일러는 나중에 “프레디의 생애 마지막 18개월 동안 언론은 프레디가 평화롭게 집을 나가는 것을 허락하지 않았습니다.”라고 말했습니다.

이에 대해 Queen은 밴드의 삶이 곧 어떻게 변할지 팬들에게 알리는 노래 Scandal을 발표합니다.

“그들이 쳐다보면 우리는 그건 그들의 일이 아니라고 말할 것입니다. 그들은 여전히 ​​우리를 군중의 즐거움에 노출시키고 상관하지 않는다고 말할 것입니다. 결국 뒤틀리고 부서질 수 있는 것은 누군가의 삶일 뿐입니다.”라고 Scandal은 말합니다.

“우선 프레디를 아는 사람은 아무도 없었어요. 그들은 단지 그를 아는 척했습니다. 그는 매우 사적인 사람이었고 언론은 거의 모든 사실을 왜곡했습니다. 그리고 그는 부드럽고 온유하며 친절했습니다.”라고 Roger Taylor는 말합니다.

Brian May는 "그는 가까운 사람들에 대해 매우 책임감이 있었고 관대하고 배려하는 사람이었습니다."라고 덧붙였습니다.

프레디는 계속해서 글을 썼습니다. 보컬리스트를 괴롭힌 끔찍한 고통에도 불구하고 Queen은 Innuendo ( "Hint") 앨범을 발표했습니다. 이번 앨범의 마지막 열두 번째 트랙은 전설적인 The Show Must Go On이다.

1990년 이 노래를 녹음하는 동안 프레디 머큐리는 이미 너무 아파서 거의 움직일 수 없었습니다. 브라이언 메이는 자신의 목소리에 비해 곡의 키가 너무 높아서 보컬 부분을 가성으로 녹음해 샘플로 녹음했다.

“프레드, 당신이 이 노래를 부를 수 있을지 모르겠어요.” 그가 머큐리에게 말했습니다. 그는 "나는 ***, 할 수있어"(나는 "***** 할거야, 자기)"라고 대답하고 보드카를 마시고 가서 한 번에 노래를 불렀습니다.

프레디 머큐리의 마지막 작품

보컬리스트가 사망하기 6개월 전부터 퀸은 계속해서 활동하고 있습니다. 그들은 프레디가 이미 매우 안 좋아 보였기 때문에 "This Are the Days of Our Lives"라는 노래의 비디오를 흑백으로 촬영하고 있습니다. 그들은 5월에 일을 마쳤습니다.

이것이 프레디 머큐리가 카메라에 등장한 마지막 모습이었습니다.

어떤 시점에서 프레디는 더 이상 마지막 절을 부를 만큼 힘이 없었습니다. 그는 친구들에게 좀 쉬어달라고 부탁했고, 며칠 안에 그 일을 끝내겠다고 약속했습니다.

그는 스튜디오로 돌아오지 않았고 며칠 후 프레디 머큐리는 사망했습니다. 브라이언 메이는 그를 위해 마지막 구절을 불렀습니다.

프레디 머큐리를 추모하는 콘서트

건즈 앤 로지스(Guns N' Roses), 레드 제플린(Led Zeppelin), 메탈리카(Metallica), 엘튼 존(Elton John), 데이비드 보위(David Bowie) 등의 스타들이 위대한 프레디 머큐리를 추모하는 콘서트에서 공연했습니다.

콘서트가 끝난 후 존 디콘은 그룹을 떠났다.

콘서트가 끝난 후 브라이언 메이는 "모든 일이 끝나고 우리가 무대에서 내려갈 때 데프 레퍼드의 조 엘리엇이 내 손을 잡고 '보세요, 브라이언'이라고 말했습니다. 이 군중을보세요. 다시는 이런 모습을 볼 수 없을 것입니다." 그리고 나는 그것이 자랑스러울 수 있습니다. 프레디를 알고 있다는 사실과 우리가 함께 한 일이 자랑스럽습니다."

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