Consultazione per educatori “Miracolo bianco e blu” (Gzhel). Consultazione per i genitori "L'influenza dell'artigianato popolare sull'educazione estetica dei bambini in età prescolare" Consultazione per i genitori sulla pittura Gzhel dei bambini in età prescolare

Consultazione per i genitori

"L'influenza dell'artigianato popolare sull'educazione estetica dei bambini in età prescolare."

Inizia durante l'infanzia

significa educazione estetica

acquisire il sentimento della vita

bellezza, capacità di comprendere e

apprezzare le opere d'arte,

unisciti all'artistico

creatività.

SUL. Vetlugina.

L'educazione estetica all'asilo è un lavoro quotidiano in tutti i tipi di attività infantili. Nemmeno la tecnica più avanzata può creare una persona in grado di vedere e sentire la bellezza.

Risolvere i problemi dell'educazione estetica nelle lezioni di arti visive non porterà ai risultati desiderati. Pertanto, è necessario cercare di insegnare ai bambini a vedere la bellezza nella natura, ascoltare la musica, sentire nella poesia e, di conseguenza, trasmettere ciò che hanno visto attraverso le immagini.

Per molto tempo, la pedagogia prescolare ha riconosciuto l'enorme significato educativo dell'arte popolare. Attraverso la creatività vicina e cara dei loro connazionali, è più facile per i bambini comprendere la creatività di altri popoli e ricevere una prima educazione estetica.

Per iniziare a lavorare sull'introduzione dei bambini in età prescolare all'arte popolare, puoi rivolgerti all'artigianato popolare. L'arte decorativa e applicata per sua origine è arte popolare. E chi, se non i bambini, è vicino e comprensibile a molte delle opere dei maestri popolari della pittura decorativa, che si tratti di giocattoli di argilla Dymkovo, sedie e cucchiai Khokhloma, bambole nidificanti di Zagorsk, ecc. I bambini li percepiscono più profondamente e più pienamente dei grandi dipinti e sculture, e questo aiuta molto a formare il gusto artistico dei bambini e ad orientare le loro attività artistiche.

Prima di iniziare il lavoro, è necessario studiare i materiali relativi alla storia di un particolare dipinto, chiarire i metodi e le tecniche utilizzate per introdurre i bambini in età prescolare a questo mestiere.

Puoi creare tu stesso materiale pratico. Si tratta di prodotti planari e volumetrici e la cosa più importante è disegnare gli elementi principali del dipinto in ordine di complessità.

Bisogna spiegare ai bambini che anche il disegno più complesso è costituito dagli elementi più semplici: un cerchio, un arco, punti, piselli, una linea retta e ondulata, una foglia, un fiore, un ricciolo, ecc. Per prima cosa dovresti mostrare come disegnare un disegno semplice e poi invitare i bambini a farlo da soli. A poco a poco, i bambini dovrebbero imparare gli elementi della pittura.

Quando si introducono i bambini ai prodotti, è necessario presentare ogni cosa in modo vivido, emotivo, utilizzando vari confronti ed epiteti. Tutto ciò susciterà nei bambini in età prescolare l'interesse per l'arte popolare e un sentimento di gioia nell'incontrare il bello.

L'arte popolare, allegra nei colori, vivace e dinamica nel design, realistica nelle immagini, affascina e incanta i bambini e soddisfa i loro sentimenti estetici. Padroneggiando quest'arte, i bambini imparano in una forma accessibile la morale e i costumi della loro gente.

La familiarità con le arti e i mestieri popolari ha una grande influenza sui bambini in età prescolare: contribuisce alla formazione di un profondo interesse per vari tipi di arte, sviluppa la creatività e il gusto estetico dei bambini e favorisce l'amore per la loro terra natale.

V.A. lo ha detto in modo molto accurato. Sukhomlinsky: “Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini sono a portata di mano. Dalle dita, in senso figurato, escono sottili flussi che alimentano le fonti del pensiero creativo. Quanto maggiore è la sicurezza e l'ingegnosità nei movimenti della mano di un bambino, quanto più sottile è l'interazione con uno strumento, quanto più complessi sono i movimenti richiesti per questa interazione, tanto più profonda è l'interazione delle mani con la natura, con il lavoro sociale che entra nella vita spirituale del bambino. il bambino. In altre parole, maggiore è l’abilità nelle mani di un bambino, più intelligente sarà il bambino”.

Ricevi l'inizio dell'educazione estetica durante l'infanzia -

significa acquisire il senso della bellezza per la vita,

la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte,

impegnarsi nella creatività artistica

(N. A. Vetlugina).

L'arte popolare, allegra nei colori, vivace e dinamica nel design, realistica nelle immagini, affascina e incanta i bambini e soddisfa i loro sentimenti estetici. Padroneggiando quest'arte, i bambini imparano in una forma accessibile la morale e i costumi della loro gente.

Quando inizi a introdurre i bambini in età prescolare all'arte popolare, puoi rivolgerti all'artigianato popolare: il giocattolo Dymkovo, poiché è il giocattolo Dymkovo che ha un effetto multiforme sullo sviluppo dei sentimenti, della mente e del carattere del bambino.

Giocattolo Dymkovo - questa è una scultura in argilla decorativa generalizzata, vicina al primitivo popolare: figure con un'altezza media di 15-25 cm, decorate su uno sfondo bianco con un motivo geometrico multicolore di cerchi, pois, strisce, celle, linee ondulate , colori vivaci, spesso conaggiungendo oro.

Tradizionali e costantemente ricorrenti nel giocattolo Dymkovo sono i cavalieri, i galli e le figure femminili in ampliamento gonne a campana e alti copricapi: kokoshnik, chiamati tate, balie, signore, portatori d'acqua.

Cari genitori, invitiamo voi e vostro figlio a godervi la creatività congiunta a casa! Per fare ciò, utilizza i nostri suggerimenti:

Prima di iniziare il lavoro, è necessario studiare i materiali riguardanti la storia del giocattolo Dymkovo, chiarire i metodi e le tecniche utilizzate per introdurre i bambini in età prescolare a questo mestiere e insegnare loro a scolpire e dipingere.

Puoi creare tu stesso materiale pratico. Si tratta di prodotti piatti e tridimensionali, dipinti con la pittura Dymkovo, e la cosa più importante è disegnare gli elementi principali del dipinto in ordine di complessità.

È necessario spiegare ai bambini che il modello più complesso di un giocattolo è costituito dagli elementi più semplici: un cerchio, un arco, punti - piselli, una linea retta e ondulata e così via.

Mostra come disegnare un disegno semplice, quindi invita i bambini a farlo da soli. A poco a poco, i bambini dovrebbero imparare gli elementi della pittura.

Per facilitare il disegno di piccole forme arrotondate (punti di pisello), i bambini dovrebbero utilizzare immediatamente un bastoncino con un batuffolo di cotone avvolto all'estremità.

La familiarità con il giocattolo Dymkovo ha una grande influenza sui bambini in età prescolare: promuove la formazione di un profondo interesse per vari tipi di arte, sviluppa la creatività dei bambini e modella il gusto estetico e favorisce un sentimento di amore per la loro terra natale.

Khokhloma: bellezza incomparabile . Il luogo di nascita del focoso Khokhloma è la regione di Nizhny Novgorod. Qui vivono talentuosi maestri ereditari della pittura a fuoco e qui si trova l'unica scuola professionale artistica e tecnica di pittura Khokhloma al mondo. Il suo indirizzo è la città di Semenov. Le sue origini risalgono probabilmente al XVII secolo e la sua formazione definitiva al XVIII secolo. Nelle immagini vedi dipinti di erba, cespugli, uccelli, bacche. Nelle composizioni degli artisti Khokhloma tutto è subordinato a un ritmo rigoroso, che hanno imparato dalla natura, dove tutto è ritmato: l'alternanza delle stagioni, la periodicità dell'alba e del tramonto, le strisce sulla pelle degli animali e sulla pelle dei le lucertole sono ritmiche. E i suoni? Ricordiamo il suono ritmico di un picchio, il cuculo del cuculo, il mormorio di un ruscello.

Il bambino ricorderà sicuramente la storia di sua madre su Khokhloma se sua madre racconta la seguente storia: “C'era una volta un maestro dei miracoli. Si stabilì in una foresta profonda, costruì una capanna, fece un tavolo e un cucchiaio e intagliò piatti di legno. Ha cucinato il porridge di grano, ma non ha dimenticato di cospargere il miglio sui pulcini. Una volta un uccello di fuoco volò a casa sua, toccò la coppa con l'ala e divenne dorata. E da allora è apparsa la bellezza: piatti dipinti! "

Puoi fare un indovinello a tuo figlio: “Tutte le foglie sono come foglie, qui tutte sono dorate, la gente chiama questa bellezza... (Khokhloma)

Gzhel blu . In un certo regno, in un certo stato, non lontano da Mosca, tra foreste e campi si trova la città di Gzhel. Molto tempo fa vivevano lì artigiani coraggiosi e abili, belli e allegri. Un giorno si sono riuniti e hanno iniziato a pensare a come mostrare al meglio le loro capacità. Abbiamo pensato e pensato e ci è venuta un'idea. Hanno trovato un'argilla meravigliosa, bianca e bianca nella loro città natale e hanno deciso di scolpire vari piatti da essa. Sì, come il mondo non ha mai visto. Si fece una teiera: il beccuccio aveva la forma di una testa di gallo e il manico aveva la forma di una coda. Un altro maestro guardò e si meravigliò, ma non scolpì una teiera, ma fece una brocca per kvas (kvassnik) e la decorò a modo suo, con figure modellate: due capre sono in piedi e sopra i galletti combattono. Ma gli artigiani Gzhel decoravano i loro prodotti non solo con modanature in stucco, ma dipingevano piatti con vernice blu di diverse tonalità. Dipinsero sui piatti vari motivi di reti, strisce e fiori. Raffiguravano animali e uccelli favolosi. Alla gente piacevano i bellissimi piatti e iniziarono a chiamarlo "un dolce miracolo blu". Ancora oggi l'antica città di Gzhel si trova non lontano da Mosca, tra foreste e campi.

A forma di coda. Un altro maestro guardò e si meravigliò, ma non scolpì una teiera, ma fece una brocca per kvas (kvassnik) e la decorò a modo suo, con figure modellate: due capre sono in piedi e sopra i galletti combattono. Ma gli artigiani Gzhel decoravano i loro prodotti non solo con modanature in stucco, ma dipingevano piatti con vernice blu di diverse tonalità. Dipinsero sui piatti vari motivi di reti, strisce e fiori. Raffiguravano animali e uccelli favolosi. Alla gente piacevano i bellissimi piatti e iniziarono a chiamarlo "un dolce miracolo blu". Ancora oggi, non lontano da Mosca, tra foreste e campi, si trova l'antica città di Gzhel.

Giocattolo Filimonovskaya . Il valore del giocattolo Filimonov risiede nella sua autenticità, nelle sue radici, che risalgono ai tempi antichi. Gli artigiani Filimonov preservano attentamente le tradizioni dei loro antenati. I giocattoli Filimonov sono riconoscibili e favolosi allo stesso tempo, il che è molto importante per lo sviluppo del pensiero fantasioso e dell'immaginazione. Gli eroi del giocattolo Filimonov sono contadine, donne, soldati, cavalieri e coppie danzanti. Gli animali più spesso raffigurati sono mucche, cavalli, orsi, arieti e uccelli: galline e galli. Tutti i giocattoli Filimonov inizialmente servivano come amuleti e strumenti magici.

Un'altra caratteristica dei giocattoli Filimonov è che hanno tutti un fischietto. Negli animali è localizzato nella coda; le figure umane tengono sempre in mano un fischietto di uccello o di animale. Questa funzione può essere utilizzata durante i giochi musicali con i bambini. Insegna a tuo figlio a fischiare, ad ascoltare e regolare la forza del suono e a ripetere le melodie dopo di te a tempi e ritmi diversi.

A partire dai 5 anni, amplia la comprensione dei bambini del giocattolo Filimonov, raccontandone l’origine e le caratteristiche di fabbricazione. I bambini in età prescolare più grandi si divertono a creare oggetti artigianali e giocattoli con vari materiali basati sul giocattolo Filimonov, padroneggiando la pittura su un piano e in volume.

Ricorda, maggiore è l’abilità nelle mani di un bambino, più intelligente sarà il bambino.

Cari genitori, ricordate:

1. Non criticare mai il lavoro di tuo figlio in modo che non smetta di disegnare.

2. Cerca di non aggiungere nulla ai disegni di tuo figlio, così facendo sarà chiaro che anche lui non sa disegnare bene.

3. Incoraggiare.

4. Spiega che la cosa principale non è il disegno, ma la sua immaginazione.

5. Disegna con tuo figlio.

Consultazione per gli educatori “Miracolo bianco e blu” (Gzhel)

Poluyanova N.A., insegnante dell'MBDOU n. 54 “Iskorka”, Naberezhnye Chelny

A 60 chilometri da Mosca si trova un villaggio che ha dato il nome alla famosa associazione di produzione di porcellana “Gzhel”.

Gzhel, come oggi chiamiamo i prodotti realizzati negli stabilimenti dell'associazione, è entrato saldamente nelle nostre vite e ci ha affascinato. Ma passarono molti anni prima che Gzhel diventasse il modo in cui l'amavamo.

Molto tempo fa, nel XIV secolo, nella terra di Gzhel (ex distretti Bronnitsky e Bogoroditsky)È stata trovata un'argilla speciale adatta alla realizzazione di prodotti ceramici.

Molto più tardi, nel XVIII secolo, apparvero in Russia le prime fabbriche di ceramica, dove producevano una varietà di piatti, brocche di kvas, piatti murali decorativi e piccole sculture. (figurine di persone e animali). Gli antichi maestri amavano dipingere i loro prodotti con strani uccelli, fiori, scene della vita delle persone e decorare alcune cose con la scultura. A quei tempi, piatti e sculture venivano dipinti con colori giallo, verde, marrone, blu e ciliegia. E tutti i prodotti erano così belli, così insoliti, che la loro fama si diffuse in tutta la Rus'. E i piatti Gzhel iniziarono a essere chiamati "migliori". Di tutti questi tipi di piatti realizzati in Russia.”

Le opere degli antichi maestri sono state preservate e sono sopravvissute fino ad oggi. Ora possono essere visti solo dentro musei.

Ma la nostra storia riguarda il Gzhel di oggi, che è arrivato da noi con un nuovo vestito bianco e blu. Molti artisti di talento lavorano qui, tra cui: L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Ognuno ha la propria calligrafia, il proprio modo. Sembrerebbe che tutti producano burriere, tazze e brocche, ma le cose che ottengono sono completamente diverse e diverse l'una dall'altra.

Gli artisti contemporanei trattano con cura l'eredità del passato. Adottarono la pittura con tratti ampi degli antichi maestri e impararono a riempire l'intera superficie di una tazza o di un vaso con fiori, uccelli e scene. Ecco perché il Gzhel di oggi porta caratteristiche nazionali; in esso è visibile un carattere popolare originale chiaramente espresso.

Qualsiasi prodotto ha origine innanzitutto nella bottega dell’artista. L'artista ha deciso di creare una tazza. Come potrebbe essere? Basso e rotondo. Dritto come un bicchiere. Simile ad un barile. E ha inventato comode maniglie per le tazze: ricci, intricate. Ma la cosa principale è il dipinto. L'ho inventato e ho disegnato tutto su carta. Si è rivelato bellissimo!

Quindi l'artista ha scolpito una tazza di plastilina in modo che tutti potessero vedere come sarebbe stata e ora può essere inviata alla fabbrica. Qui alcuni artigiani realizzano la forma di una tazza secondo il modello dell'artista, altri la dipingono e altri ancora la inviano a un forno speciale per la cottura. E solo allora la tazza è pronta.

Esistono tante tazze dalla forma diversa quanti sono gli artisti. Ma in una cosa sono uguali: a colori, bianco e blu. Dicono che il cielo di Gzhel è blu, come in nessun altro posto in Russia. Quindi gli artigiani hanno trasferito questo blu nei loro prodotti.

Lungo lo sfondo bianco di un piatto o di un candeliere, la mano dell’artista conduce un pennello con vernice blu cobalto. All'inizio l'intero disegno sembra sbiadito e incolore. Ma dopo la cottura, tutto ciò che il pennello ha dipinto diventa blu: fiori, persone, uccelli ed erba... Dove l'artista ha premuto più forte il pennello, il colore si è rivelato blu scuro, e dove meno blu chiaro.

Su quasi ogni oggetto Gzhel vediamo un fiore chiamato “rosa Gzhel”. Sembra che la rosa sia la stessa ovunque, eppure diversa ogni volta. Ci sono tazze grandi e piccole o oliere sparse sulla superficie. A volte vediamo un mazzo di diverse rose, a volte solo petali.

Cosa non fanno a Gzhel! Servizi da tè e da tavola, tazze, teiere, candelieri, zuccheriere, oliere, perfino scacchi e orologi. E tutti i prodotti dei maestri Gzhel sono sorprendentemente belli.

Le tazze, di regola, hanno tutte una forma insolita e bizzarra, con coperchi decorati con figure e senza coperchio, con manici decorati. E sono dipinti in modo interessante. O un uccello da favola cammina lungo di loro o viene raffigurata una fabbrica di Gzhel.

E la teiera! Si può solo rimanere stupiti dalla ricca immaginazione degli artisti. È difficile dire quale bollitore sia migliore. I miei occhi si spalancano. Non si può passare dalla famiglia delle teiere panciute: piccola è piccola, più piccola. Guardi con sorpresa un'altra teiera, apparentemente composta da due. Era pieno di importanza. Quanto sono semplici ma allo stesso tempo meravigliosamente dipinti! E c'è sicuramente un fiore su ognuno di essi.

Una teiera raffigura una scena di "Tea Party". Da un lato c'è l'immagine di una donna che posa un samovar, dall'altro c'è una donna seduta al tavolo davanti al samovar che beve il tè. E un gatto si siede ai suoi piedi. Come posso sapere dove è stata realizzata questa teiera? Se lo guardi attentamente, puoi vedere una rosa Gzhel sulla sciarpa di una donna.

Petali di rosa incorniciano la parte superiore della teiera e sono chiaramente visibili sul coperchio.

Gli artisti amano dare alle loro opere nomi vivaci e fantasiosi. Il piatto all'olio “Pesce balena” non lascerà nessuno indifferente. La balena sembra galleggiare su onde che ricordano i petali di fiori. Gli occhi della balena sono vere rose. E sulla sua schiena l'artista L.P. Azarova ha scolpito una fiaba (una città con torrette e una chiesa, e un bravo ragazzo galoppa su un cavallo e un cane gli corre dietro).

Un altro oliatore si chiama “Bell”. Il suo coperchio ricorda una campana, sulla cui sommità si trova un uccello. Sembra che se sollevi il coperchio, l'uccello volerà via e si sentirà uno squillo melodico. Il portaolio “Prato” è decorato con erba e fiori.

Qualsiasi cosa fatta a Gzhel può essere guardata a lungo e su ciascuna di esse si può scrivere una fiaba o una storia. E non c’è niente da dire sulla piccola scultura. Ad esempio, di come in una gelida e soleggiata giornata invernale una giovane famiglia è andata a trovarla su una slitta. Un cavallo blu corre velocemente. Con gioia e complimenti all'uomo che lo controlla. O del leone: così importante e compiaciuto di sé. Il vero re degli animali. E se lo guardi attentamente, diventa divertente.

Dopotutto, la sua criniera è solo una rosa! A volte gli artisti sembrano illustrare le fiabe con le sculture. Vedendo una casa torre, una volpe, un galletto o il dottor Aibolit circondato da animali, ricordiamo involontariamente fiabe famose.

È bello bere il tè da una tazza Gzhel. I fiori sembrano bellissimi in un vaso Gzhel. Il miracolo della porcellana bianca e blu porta l'azzurro del cielo di Gzhel e la freschezza dei fiori nelle nostre case.

Un antico mestiere russo: Gzhel.

Il piccolo villaggio di Gzhel fu menzionato per la prima volta 650 anni fa nella carta spirituale del grande principe di Mosca Ivan Kalita. Successivamente, Gzhel iniziò a essere chiamato un vasto territorio di due ex distretti della provincia di Mosca: Bronnitsky e Bogorodsky. In questa zona sono stati scoperti da tempo ricchi giacimenti di argille di alta qualità, che hanno contribuito allo sviluppo della ceramica qui. Da qui piastrelle, mattoni, ceramica e giocattoli venivano trasportati in tutto il paese. A causa dell'unicità dell'argilla, Gzhel era una delle terre del palazzo.

Nel 1724, con decisione del Consiglio di produzione, fu proposto alle persone intraprendenti di aprire fabbriche per la produzione di<табачных трубок>e gli utensili per i quali saranno dati<Его императорского величества привилегии>. Nello stesso anno, a Mosca, nella regione di Taganka, il commerciante Afanasy Grebenshchikov apre la prima fabbrica di maioliche russa. La sua comparsa è associata all'emergere a Gzhel della produzione di maioliche che l'hanno resa famosa.

Artigiani popolari di talento hanno migliorato la tecnica della maiolica.

Sono riusciti a ottenere una tonalità di smalto calda e giallastra (i prodotti di Mosca avevano smalto bianco con una tonalità grigio freddo). La produzione di stoviglie di Grebenshchikov è stata fortemente influenzata da campioni stranieri importati. I piatti e le zuppiere erano di forma grande con una raffinata pittura grafica eseguita in due colori.

Sullo sfondo di queste cose, il carattere nazionale della maiolica Gzhel di quel tempo è particolarmente chiaramente visibile, durante la creazione della quale tutto ciò che era stato visto in precedenza è stato elaborato in modo creativo secondo le tradizioni popolari e il gusto del vasaio. I Kvassmen sono particolarmente curiosi a questo proposito. Le singole figure umane e le scene di genere sui ganci del kvas erano disposte in diverse composizioni, che ogni volta arricchivano la sagoma dell'oggetto.

La pittura su maiolica di Gzhel veniva solitamente eseguita con quattro colori: giallo, verde, blu e nero-viola. In combinazione con la calda tonalità dello smalto bianco è stato creato uno straordinario equilibrio tonale. È noto che la difficoltà di dipingere su smalto grezzo è difficile: richiede una rapida applicazione della vernice senza correzioni, ad es. Pennellate audaci e precise, un acuto senso della composizione, della linea e del colore. Tutto questo possedeva artigiani popolari di talento.

Nella seconda metà del XVIII secolo, quasi tutti i trenta villaggi (Gzhel) padroneggiavano la produzione della maiolica. È molto popolare; il suo assortimento è vario: pentole per kvas, brocche, tazze, zuppiere, salsiere, piatti, piatti, giocattoli. Durante il periodo di sviluppo della più alta produzione di maiolica (1750-1770), il kvas serviva spesso come regali costosi. Sono valorizzati e conservati con cura.

Nel 1790, la maiolica di Gzhel fu sostituita sul mercato russo da maioliche inglesi importate. È più resistente, leggero e riccamente decorato con decorazioni stampate. Nelle cose Gzhel sopravvissute di questo periodo si può sentire una certa confusione. Tuttavia, l'intraprendenza e l'ingegno aiutano gli artigiani popolari a uscire con onore da una situazione difficile. Iniziano una ricerca attiva del materiale necessario, apprendono la tecnologia con le buone o con le cattive e all'inizio del XIX secolo. La semi-maiolica appare a Gzhel (la maiolica a quel tempo veniva venduta solo nel villaggio). Gli articoli in semi-maiolica hanno un frammento di colore chiaro, più leggero e più trasparente, e una pittura monocromatica al cobalto sottosmalto o una pittura a ingobbio sottosmalto. Quest'ultimo conserva ancora parzialmente i colori, ma la sua tecnologia esclude il giubilante multicolore e la purezza dei toni, come quando si dipinge su smalto grezzo. Nella semi-maiolica di Gzhel, le caratteristiche familiari della maiolica del XVIII secolo rimarranno visibili per molto tempo: pittura a pennello libero, decorazione scultorea dei vasi.

All'inizio del XIX secolo, a Gzhel apparve la produzione di porcellana. Uno dei primi allevatori fu l'allora senza nome e intraprendente commerciante del volost di Gzhel di nome Yakov, il fondatore della futura dinastia Kuznetsov. 1830-1840 considerato il picco più alto della produzione di Gzhel. A quel tempo c'erano oltre 50 fabbriche di porcellana e maiolica e circa 40 laboratori di pittura. Si producevano stoviglie e vasellame di tutti i tipi, numerosi oggetti per la casa: calamai, bottiglie, oliere, pepiere, uova di Pasqua e molto altro ancora.

La porcellana Gzhel è estremamente varia, riflette tutti gli stili e i cambiamenti nei gusti del XIX secolo, nella sua produzione vengono utilizzati tutti i tipi e metodi di decorazione. Ma una cosa in lui rimane immutata: il suo carattere nazionale, perché... è stato creato nell'ambito degli artigiani e delle tradizioni popolari.

Alla fine del XIX secolo la produzione della porcellana attraversava una profonda crisi: le fabbriche chiudevano, i maestri ceramisti si sparpagliavano per il paese in cerca di lavoro e le tradizioni si perdevano. I prodotti dell'inizio del XX secolo non hanno alcun valore artistico. Questa è una sciocchezza di porcellana sotto forma di figurine economiche, giocattoli, ecc., Progettati per gusti senza pretese. in stile pseudo-russo. Dopo le guerre imperialiste e civili, a causa delle difficoltà dei primi anni post-rivoluzionari, la produzione di ceramica a Gzhel si congelò: non c'erano materie prime, vernici, né combustibile per la cottura. Solo alla fine degli anni '20 in alcuni villaggi iniziarono ad apparire i primi arteli cooperativi. Nel 1936 fu creato un artel<Художественная керамика>ha riunito artigiani altamente qualificati e diversi artisti professionisti. Inizialmente si specializzarono nella produzione di porcellane decorative: sculture multicolori con dettagli in oro<персов>E<персиянок>, <русских богатырей>. Alcune cose hanno un segno su di loro<сделано в России>- Gzhel stava cercando un'uscita sul mercato estero. L'imbarcazione si è ripresa gradualmente, ma non è ancora il caso di parlare della sua rinascita. . L'artista N. Bessarabova e, come consulente, il più grande specialista di ceramica e porcellana russa A. Saltykov, per diversi anni hanno svolto un'enorme quantità di lavoro creativo sperimentale. Il risultato è stata la creazione della moderna porcellana decorativa Gzhel con pittura ornamentale sottosmalto in cobalto e pittura dorata su sfondo blu.

Nelle prime cose di quel periodo è chiaramente visibile il tentativo di far rivivere la tecnica della pittura a pennello libero, perduta alla fine dell'Ottocento, per comprendere e rielaborare le forme tradizionali del vasellame. Sta tornando l'ornamento floreale piatto caratteristico degli esempi stilisticamente consolidati di semi-faience Gzhel del XIX secolo.

N. Bessarabova ha lavorato nell'artel dal 1945 al 1955. Mentre creava nuovi campioni, allo stesso tempo insegnava la tecnica della pittura a pennello sottosmalto alle artigiane del laboratorio di pittura.

Dal 1947, la porcellana Gzhel aggiornata è diventata un partecipante indispensabile in tutte le mostre di arte decorativa e applicata moderna.