Teatrdagi spektakllar ro'yxati qanday nomlanadi? Qanday turdagi teatrlar mavjud? Teatrlarning turlari

Birinchi teatr tomoshalari bir vaqtlar ko'chada sahnalashtirilgan. Asosan, spektakllarni sayyor san’atkorlar sahnalashtirgan. Ular qo'shiq aytishlari, raqsga tushishlari, turli xil liboslar kiyishlari, hayvonlarni tasvirlashlari mumkin edi. Har kim eng yaxshi qilganini qildi. San'atning yangi turi asta-sekin rivojlandi, aktyorlar mahoratini oshirdi.

Dunyodagi birinchi teatr

Yunon tilidan tarjima qilingan "teatr" so'zi tomoshalar uchun joy va tomoshaning o'zini anglatadi. Bunday birinchi madaniy muassasa go'yoki Gretsiyada paydo bo'lgan. Bu miloddan avvalgi V-IV asrlarda sodir bo'lgan. e. Bu davr "klassik" deb nomlangan. U barcha elementlar va tarkibiy qismlarda uyg'unlik va muvozanat bilan tavsiflanadi. Qadimgi yunon teatri turli xudolarga sig'inishdan vujudga kelgan.

Dionis teatri eng qadimgi teatr binosidir. Sharob, o'simlik va tabiat xudosi qadimgi yunonlar tomonidan juda hurmat qilingan. Madaniy marosimlar Dionisga bag'ishlangan bo'lib, ular asta-sekin haqiqiy tragediya va komediyalarga aylangan. Ritual bayramlar haqiqiy teatrlashtirilgan tomoshalarga aylandi. Tuzilish ochiq havoda joylashgan edi. Tomoshabinlar dastlab yog'och o'rindiqlarga o'tirishdi. Qadimgi Yunonistonda shu qadar hurmatga sazovor bo'lganki, rasmiylar kambag'al fuqarolarga chiqishlari uchun pul berishgan. Turmushga chiqqan ayollarga spektakllarni tomosha qilish taqiqlangan.

Birinchi san'at ibodatxonasi uchta asosiy qismdan iborat edi:

• u yerda orkestr - raqqosalar va xor ijro etiladi;
• auditoriya - orkestr atrofida joylashgan;
• Rassomlar uchun xonalar joylashgan Skena binosi.

Hech qanday parda yoki odatiy sahna yo'q edi va barcha ayol rollarini erkaklar o'ynagan. Bir spektakl davomida aktyorlar o'z rollarini bir necha marta o'zgartirdilar, shuning uchun ular raqsga tushishlari va qo'shiq aytishlari kerak edi. Aktyorlarning tashqi ko'rinishi niqoblar yordamida o'zgartirildi. Bino yonida Dionis ibodatxonasi joylashgan edi.

Qadimgi teatr zamonaviy teatrning asosini va mohiyatini yaratdi. Eng yaqin janrni drama teatri deb atash mumkin. Vaqt o'tishi bilan tobora ko'proq turli janrlar paydo bo'ldi.

Teatr janrlari

Zamonaviy dunyoda teatr janrlari juda xilma-xildir. Bu san'at adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal va tasviriy san'atni sintez qiladi. Ular turli xil his-tuyg'ularni va vaziyatlarni ifodalaydi. Insoniyat doimo rivojlanib bormoqda. Shu munosabat bilan turli janrlar paydo bo'ladi. Ular o'zlari tug'ilgan mamlakatga, aholining madaniy rivojlanishiga, tomoshabinlarning kayfiyatiga va ularning ehtiyojlariga bog'liq.

Keling, janrlarning ayrim turlarini sanab o'tamiz: drama, komediya, monodrama, vodevil, ekstravaganza, parodiya, mim, fars, axloqiy pyesa, pastoral, musiqiy, tragikomediya, melodrama va boshqalar.

Teatr sanʼati janrlari bir-biri bilan raqobatlasha olmaydi. Ularning har biri o'ziga xos tarzda qiziqarli. Opera teatrini sevadigan tomoshabinlar komediya teatriga bundan kam zavq bilan tashrif buyurishadi.

Teatr janrlarining eng mashhur turlari drama, komediya, tragikomediya, musiqiy, parodiya va vodevildir.

Dramada siz ham fojiali, ham kulgili lahzalarni ko'rishingiz mumkin. Bu erda aktyorlar ishlayotganini kuzatish har doim juda qiziq. Ushbu janrdagi rollar oson emas va tomoshabinni empatiya va tahlilga jalb qiladi.

Komediya spektakllarining asosiy maqsadi tomoshabinlarni kuldirishdir. Muayyan vaziyatlarni masxara qilish uchun aktyorlar ham ko'p harakat qilishlari kerak. Axir, tomoshabin ularga ishonishi kerak! Komediya rollarini o'ynash dramatik rollar kabi qiyin. Satira elementi spektaklni tomosha qilishni osonlashtiradi.

Fojia har doim konfliktli vaziyat bilan bog'liq bo'lib, ishlab chiqarish nimadan iborat. Ushbu janr Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan birinchilardan biri edi. Xuddi komediya kabi.

Musiqiy ko'plab muxlislarga ega. Bu har doim raqslar, qo'shiqlar, qiziqarli syujet va hazil dozasi bilan yorqin aksiyadir. Ushbu janrning ikkinchi nomi - musiqiy komediya. 19-asrning oxirida AQShda paydo bo'lgan.

Turlari

Teatrlarning turlari ularda namoyon bo'ladigan janrlarga bevosita bog'liqdir. Garchi ular janrni emas, balki aktyorlik shaklini ifodalaydi. Keling, ulardan ba'zilarini sanab o'tamiz:

• operativ;
• dramatik;
• bolalar;
• mualliflik;
• bir kishilik teatr;
• yorug'lik teatri;
• musiqiy komediya;
• satira teatri;
• she'riyat teatri;
• raqs teatri;
• pop;
• robot teatri;
• balet;
• hayvonlar teatri;
• nogironlar teatri;
• serf;
• soya teatri;
• pantomima teatri;
• qo'shiq teatri;
• ko'cha.

Opera va balet teatri

Uyg'onish davrida Italiyada opera va balet paydo bo'ldi. Birinchisi 1637 yilda Venetsiyada paydo bo'lgan. Balet Frantsiyada alohida teatr janri sifatida paydo bo'lib, sud raqslaridan o'zgardi. Ko'pincha bu turdagi teatrlar bir joyda birlashtiriladi.

Opera va baletga simfonik orkestr hamrohlik qiladi. Musiqa bu asarlarning ajralmas qismiga aylanadi. U sahnada sodir bo'layotgan har bir narsaning kayfiyati va muhitini etkazadi va aktyorlarning o'yinlarini ta'kidlaydi. Opera xonandalari o'z ovozi va hissiyotlari bilan ishlaydi, balet raqqosalari esa hamma narsani harakat orqali etkazishadi. Opera va balet teatrlari har doim eng go'zal teatr muassasalaridir. Ular noyob arxitekturaga ega eng boy shahar binolarida joylashgan. Hashamatli mebellar, chiroyli parda, katta orkestr chuqurlari - ichkaridan shunday ko'rinadi.

Drama teatri

Bu erda asosiy o'rin aktyorlar va rejissyorga beriladi. Ular qahramonlarning shaxsiyatini yaratib, kerakli tasvirlarga aylantiradilar. Direktor o'z qarashlarini etkazadi va jamoani boshqaradi. Drama teatri "tajribalar" teatri deb ataladi. K. S. Stanislavskiy o‘z asarlarini dramatik aktyorlar ijodini o‘rganayotganda yozgan. Ular nafaqat spektakllarni - murakkab syujetli spektakllarni sahnalashtiradilar. Drama teatri repertuariga komediya, myuzikl va boshqa musiqiy spektakllar kiradi. Barcha spektakllar faqat dramatik adabiyotga asoslangan.

Har qanday did uchun teatr

Musiqiy teatr - bu har qanday teatr tomoshasini tomosha qilishingiz mumkin bo'lgan joy. Unda operalar, komediyalar, operettalar, myuzikllar va ko'plab musiqalarni o'z ichiga olgan barcha spektakllar bo'lib o'tadi. Bu yerda balet artistlari, musiqachilar va aktyorlar ishlaydi. Musiqiy teatr opera, balet va operetta teatrlarini birlashtiradi. Estrada yoki mumtoz musiqa bilan bog'liq bo'lgan teatr san'atining har qanday turi ushbu teatrda o'z muxlislarini topishi mumkin.

Qo'g'irchoq teatri

Bu alohida joy. Bu erda siz bolalik va quvonch dunyosiga sho'ng'iysiz. Bu yerdagi bezak har doim rang-barang bo‘lib, eng yosh tomoshabinlar e’tiborini tortadi. Qo'g'irchoq teatri ko'pincha bolalar tashrif buyuradigan birinchi teatrdir. Bolaning kelajakdagi teatrga munosabati tajribasiz tomoshabinda qanday taassurot qoldirishiga bog'liq. Turli xil teatrlashtirilgan harakatlar har xil turdagi qo'g'irchoqlardan foydalanishga asoslangan.

So'nggi paytlarda qo'g'irchoqboz aktyorlar ekran ortiga yashirinmay, sahnada qo'g'irchoqlar bilan muloqotda bo'lishadi. Bu g'oya mashhur S.V.Obraztsovga tegishli. U qo'liga Tyapa ismli qo'lqop qo'g'irchog'ini qo'ydi va otasi sifatida sahnada miniatyuralarni ajoyib ijro etdi.

Ushbu turdagi teatrning kelib chiqishi Qadimgi Yunonistonga borib taqaladi. Marosimlar uchun qo'g'irchoqlar yaratishda odamlar uning haqiqiy san'atga aylanishini bilishmagan. Qo'g'irchoq teatri nafaqat san'atga kirish, balki kichkintoylar uchun psixologik tuzatish usulidir.

Komediya teatri

Qo'shiq aytish va raqsga tushishni biladigan birlashtirilgan aktyorlar. Ular komediya qahramonlariga osongina ko'nikishlari va kulgili bo'lishdan qo'rqmasliklari kerak. Ko'pincha siz "Dram va komediya teatrlari", "Musiqiy komediya teatrlari" ni ko'rishingiz mumkin. Bir teatrda bir nechta janrlarni birlashtirish uning ta'mini saqlab qolishga xalaqit bermaydi. Repertuarda operettalar, satirik komediyalar, musiqiy asarlar, dramalar va bolalar uchun musiqiy asarlar bo'lishi mumkin. Odamlar komediya teatriga zavq bilan boradilar. Zal har doim to'la.

Estrada teatri

Nisbatan yaqinda teatr turlarining to'ldirilishi. Va tomoshabinlar darhol unga oshiq bo'lishdi. Birinchi estrada teatri o'tgan asrning o'rtalarida paydo bo'lgan. U 1939 yilda ochilgan Leningraddagi teatrga aylandi. 2002 yilda “Estrada teatri” nomini oldi. A.I.Raykin. Estrada san'atkorlari orasida zamonaviy qo'shiqchilar, raqqosalar va boshlovchilar bor. Estrada san'atkorlari - bu shou-biznes yulduzlari, raqqosalar va shoumenlar, ular hozir deyiladi.

Estrada teatrlarida ko'pincha yakkaxon konsertlar, unutilmas sanalarga bag'ishlangan kontsertlar va zamonaviy mualliflarning chiqishlari o'tkaziladi. Yumoristlar bu yerda kontsertlar uyushtiradilar, hajviy spektakllarni sahnalashtiradilar, mumtoz asarlarni tomosha qilishadi. Musiqali teatr ham xuddi shunday spektakllarni taklif qilishi mumkin.

Satira teatri

Biz tomoshabinlarni juda yaxshi ko'ramiz! U paydo bo'lganidan beri shaharliklarning hayotini aks ettiradi, barcha kamchiliklarni ko'rsatib, ularni masxara qiladi. Aktyorlar har doim ko'rish orqali tanilgan; ular nafaqat sahnada, balki filmlarda ham ajoyib komik rollarni ijro etishgan. Satira teatrlari har doim muayyan spektakllarni sahnalashtirish taqiqlanganlar orasida birinchi o'rinda bo'lgan. Bu tsenzura tufayli edi. Inson xulq-atvorining salbiy tomonlarini masxara qilish orqali ko'pincha ruxsat etilgan chegarani kesib o'tish mumkin edi. Taqiqlar ko'proq tomoshabinlarni jalb qildi. Ajoyib satira teatrining taniqli aktyorlari: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mixail Derjavin, Aleksandr Shirvindt. Bu insonlar tufayli satira teatrlari tomoshabinlar mehriga aylangan.

Vaqt o'tishi bilan uzoq vaqtdan beri unutilgan yoki mavjud bo'lgan narsalarga mutlaqo o'xshamaydigan teatr turlari paydo bo'ladi.

Yangi tendentsiyalar

San'at ibodatxonalarining yangi turlari eng murakkab tomoshabinni hayratda qoldiradi. Yaqinda Polshada birinchi robot teatri paydo bo'ldi. Unda o‘z his-tuyg‘ularini ko‘zlari va imo-ishoralari bilan ifodalovchi robot-aktyorlar mavjud. Hozirda spektakllar bolalar tomoshabinlari uchun mo‘ljallangan, biroq loyiha rahbarlari doimiy ravishda repertuarni kengaytirish niyatida.

Yozda teatr tomoshalari tashqarida bo'lib o'tadi. Bu allaqachon an'anaga aylangan. Bu yil ko'plab festivallar ochiq havoda bo'lib o'tdi. Kichkina sahnalar teatrlar yonida qurilgan bo'lib, ularda spektakl to'liq namoyish etilgan. Hatto opera va balet artistlari ham imkon qadar ko'proq tomoshabinni jalb qilish uchun teatrdan tashqariga chiqishmoqda.

Rossiyaning poytaxti va Sankt-Peterburg shahri o'z teatrlari bilan mashhur. Ularning soni mamlakatning boshqa shaharlarida ham ko'p. Ular orasida bolalar teatrlari va boshqa joyda kam uchraydigan noodatiy teatrlar bor.

Sankt-Peterburgdagi eng mashhur teatr

Ma’lumki, shimoliy poytaxtdagi barcha teatrlarning umumiy soni bir yuz sakson beshdan ortiq. Eng mashhurlari - Mixaylovskiy va Mariinskiy teatrlari, Lensovet teatri va Fontankadagi Yoshlar teatri, shuningdek, Mali va Bolshoy drama teatrlari.

Mariinskiy teatri nafaqat Sankt-Peterburgda, balki butun Rossiyada mashhurlik bo'yicha birinchi hisoblanadi. U haqli ravishda rus teatr madaniyatining ramzi deb ataladi. Boshliq - V. Gergiev. Ushbu teatrga tashrif buyurganingizda jahon va mahalliy opera va balet sanʼati durdonalarini koʻrishingiz mumkin. Bugungi kunda musiqiy teatrlar orasida Mariinskiy butun dunyoda tanilgan. Mariinskiy balet va opera truppasi dunyodagi eng yaxshi deb tan olingan. Bu yerda A. Netrebko, O. Borodina, D. Vishneva, U. Lopatkina va boshqalar kabi iste’dodli jahon yulduzlari faoliyat yuritadi.

Teatrda klassik asarlar ham, yosh rejissyorlar tomonidan yaratilgan spektakllar ham namoyish etilmoqda. Eng mashhur klassik spektakllardan biriga borish uchun chiptalarni oldindan sotib olish haqida g'amxo'rlik qilishingiz kerak. Mariinskiy teatrining mashhurligi oshganligi sababli, unga tashrif buyurishni istaganlar doimo ko'p.

Bu teatrning ochilgan yili 1783 yil. U Buyuk Ketrinning farmoni bilan yaratilgan. Mariinskiy teatrining ko'p asrlik tarixi dunyoga ajoyib opera xonandalari va balet raqqosalarini berdi: Fyodor Chaliapin, Galina Ulanova, Vaslav Nijinskiy, Rudolf Nureyev, Osip Petrov, Anna Pavlova, Mixail Barishnikov va boshqalar.

Mashhur bolalar teatrlari

Biz Tsar Aleksey Mixaylovichga Rossiyada bolalar teatrlari paydo bo'lganligi uchun minnatdormiz. Sayohatlaridan birida u Ukrainada bolalar uchun spektaklni ko'rdi. Uyga kelgach, podshoh saroyda bolalar teatrini tashkil etishga qaror qildi va uni tashkil qilishni Polotsklik o'qituvchi va shoir Simeonga topshirdi. Butun dunyo bo'ylab bolalar uchun teatr san'ati tarqalishiga qaramay, u XX asrda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. O'tgan asrning oxiridan boshlab rus bolalar teatrlari jahon sahnasiga chiqdi. Bunday teatrlarning jamoalari gastrol safarlarida bo‘lib, turli teatr uyushmalari va uyushmalariga a’zo bo‘lib, xalqaro festivallarda doimiy ishtirok etib kelmoqda.

Poytaxtdagi eng mashhur bolalar teatrlari - bolalar estrada teatri, bolalar soya teatri va Moskva yoshlar teatri. Ammo eng mashhur va eng muhim bolalar teatri S.V.Obraztsov nomidagi qo'g'irchoq teatri edi va shunday bo'lib qoladi. U yerda turli truppalar chiqish qiladi. Repertuarda teatrga uch yosh va undan katta yoshdagi tomoshabinlar tashrif buyurishi mumkin. Teatrda dunyoning ellikta davlatida to'plangan teatrlashtirilgan qo'g'irchoqlar ko'rgazmasi o'tkaziladi. Yosh tomoshabinlar tanaffus vaqtida eksponatlarni tomosha qilishlari mumkin.

Sankt-Peterburg bolalar uchun mo'ljallangan ko'plab teatrlar bilan maqtanishi mumkin. Ulardan biri “Qo‘g‘irchoq it” qo‘g‘irchoq teatridir. U yigirma yildan ortiq tarix davomida yosh tomoshabinlarining mehrini qozonishga muvaffaq bo'ldi. "Moskva darvozasidagi ertak teatri" - bu Sankt-Peterburg teatri 1944 yilda tashkil etilgan. Bu shaharning davlat qo'g'irchoq teatri.

Rossiyadagi eng mashhur va eng qadimgi teatrlardan biri bu Yekaterinburg yoshlar teatri. U 1930 yilda tashkil etilgan. Yiliga ikki marta teatr xorijga gastrol safariga chiqadi. U Butunrossiya bolalar va yoshlar teatrlari festivalining tashkilotchisi. Yekaterinburg qo'g'irchoq teatri ham e'tiborga loyiqdir.

Rossiyadagi g'ayrioddiy teatrlar

Rossiyadagi g'ayrioddiy teatrlar orasida biz "Kolyada teatri" nomini olgan teatrni ishonch bilan aytishimiz mumkin. Uning o'ziga xosligi shundaki, u boshqalardan mutlaqo farqli ravishda mualliflik teatridir. Bu mamlakatdagi eng yaxshi o'nta viloyat teatr truppalaridan biridir. Spektakllar qayerda bo'lmasin, ular doimo katta muvaffaqiyatga erishadilar, aktyorlar doimo olqishlarga sazovor bo'ladi va chiptalar spektakldan ancha oldin sotilib ketadi. Nikolay Kolyadaning o'yinlarini takrorlab bo'lmaydi. Bir nechta teatrlar muvaffaqiyatsiz urinishlar qilishdi. "Kolyada teatri" janr va hodisa sifatida tanqidchilar tomonidan Meyerxoldning teatri qanday bo'lganligi bilan taqqoslanadi.

Poytaxtdagi "Ta'm teatri" g'ayrioddiy. Bu taom birinchi o'rinda turadigan pazandalik teatri. Repertuar italiyalik buvilarning hikoyalaridan boshlab, frantsuz va rus oshpazlarining sirlari bilan yakunlangan butun dunyo bo'ylab oshpazlik hikoyalariga asoslangan. U yerdagi har bir tomoshabin to‘laqonli aktyorga aylanadi. Eng muhimi, bu teatrning spektakllari bolalarni qiziqtiradi.

"Helikon-Opera" - bu mamlakatdagi eng noodatiy teatrlar ro'yxatida joylashgan poytaxtning rejissyorlik opera teatri. Uning vazifasi tomoshabinga iloji boricha yaqinlashish, ularning fikriga klassiklarning zamonaviy talqinini taqdim etishdir. Moskvadagi yana bir noodatiy teatr suv ostida spektakllarni namoyish etadi. Biz "Shaffof dunyo" suv osti teatri haqida gapiramiz. Spektakllar olti metr chuqurlikda bo'lib o'tadi va atigi uch daqiqa davom etadi, chunki buning uchun aktyorlar nafasini ushlab turishlari kerak.

Uzoq vaqt davomida deyarli mavjud bo'lgan Moskva "Soya teatri" va Sankt-Peterburgdagi "Bunday teatr" ni original deb atash mumkin. Sankt-Peterburgdagi Kabuki bo'lmagan teatr havaskorlar teatri bo'lgani uchun g'ayrioddiy. Ayollar ko'pincha erkak rolini o'ynaydi.

Moskvadagi eng mashhur teatr

Moskvadagi eng mashhur teatr haqida gapirganda, ular Bolshoy akademik teatrini nazarda tutadi. Bu, shuningdek, mamlakatning asosiy teatri. U haqida hech narsa eshitmagan odamni uchratish qiyin. Rus opera va baletining rivojlanish tarixi Bolshoy teatri bilan chambarchas bog'liq.

Uning repertuaridan jahon balet va opera sanʼati durdonalari sifatida tan olingan musiqiy asarlar mavjud. Kamida ikki yuz yil davomida bu teatr Rossiyaning o'ziga xos belgisi hisoblangan.

Va birinchi kinoteatrlar kino paydo bo'lgandan keyin deyarli darhol paydo bo'ldi. Sayt ma'lumotlariga ko'ra, birinchi film "Roundhay bog'idan sahnalar" deb nomlangan. Saytda bu haqda batafsil maqola mavjud.
Yandex.Zen-dagi kanalimizga obuna bo'ling

Moskva poytaxt sifatida inson hayotining barcha mumkin bo'lgan sohalarini o'z ichiga oladi. Ushbu sohalardan biri madaniy sohadir - busiz tsivilizatsiyalashgan jamiyatni tasavvur qilish qiyin. Teatrsiz madaniyat nima bo'ladi?! Konstantin Sergeevich Stanislavskiy aytganidek: "Teatr ilgichdan boshlanadi". Sizning e'tiboringizga Moskvadagi eng yaxshi teatrlar ro'yxatini taqdim etamiz, shuningdek, ularning har biri qaysi ilmoq bilan boshlanganini va o'zida nima yashiringanligini aniqlash imkoniyatini taqdim etamiz.

1. Bolshoy teatri

"Bolshoy" Moskvadagi eng yaxshi teatrlar orasida 1-o'rinni egallaydi. Mamlakatning bosh teatri bir necha bor restavratsiya qilindi va yaqinda olti yil davom etgan yana biri tugadi. Katta teatr o'zining yangi qiyofasining ochilishini ajoyib kontsert bilan nishonladi. Uning sahnasida o'z ishining ustalari - rus va xorijiy sahnaning eng yaxshi san'atkorlari chiqishadi. "Bolshoy" sahnasi - teatr san'atining namunasi va har bir san'atkorning orzusi. Ulug'vorlikni biluvchilar uchun poytaxtga tashrif buyurishda Moskvaning ushbu diqqatga sazovor joyiga tashrif buyurish shart.

2. nomidagi Moskva badiiy teatri. A.P. Chexov

nomidagi Moskva badiiy teatri A.P.Chexov - Moskva va butun Rossiyadagi eng yaxshi va eng mashhur teatrlardan biri bo'lib, uning faoliyati bir paytlar oddiy kafe devorlari ichida boshlangan. Uning teatr sahnasida Tabakov va Smoktunovskiy kabi rus yulduzlari chiqish qilishdi. Endi bu erda teng darajada iste'dodli aktyorlar chiqishadi, ularning ba'zilari sahnaga kinodan kelgan. Moskva san'at markazi, shuningdek, adabiy kechalar va shaharda tashrif buyurish uchun eng yaxshi joylarni aniqlaydigan KUDAGO mukofotiga nomzodlik bilan faxrlanadi.

3. nomidagi Davlat akademik teatri. E. Vaxtangova

Ushbu mashhur Moskva teatrining butun ijodiy yo'nalishi o'z homiysining faqat bitta iborasi asosida qurilgan: "Bayram yo'q, spektakl ham yo'q". Aynan shu narsa teatr sahnasini ajoyib tarzda namoyish etish imkonini beradi. Premyeralar va "eski" spektakllar o'rtasida hech qanday bo'linish yo'q - hamma eski narsa yangicha o'ynaladi va hamma yangi narsa allaqachon ma'lum bo'lgandek ijro etiladi. Deyarli ikki asr davomida bu diqqatga sazovor joy poytaxtning ziynati bo'lib kelgan.

4. Lenkom teatri

Moskva Lenkom teatrining kontsert zali unchalik keng bo'lmasa-da, uning aktyorlari hech narsani o'zgartirishdan bosh tortishadi va bunday muhitda kerakli natijani tomoshabinlarga etkazish osonroq ekanligini ta'kidlaydilar. Ushbu teatrning sahnasi ishqiboz teatr muxlislari, rus va xorijiy mehmonlar orasidan san'at ixlosmandlari va hatto teatr kontsert zallariga tez-tez tashrif buyurmaydiganlar orasida keng tarqalgan. Buning sababi, Lenkom 90 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan va har doim o'z hunariga sodiq qoladi.

5. nomidagi musiqali teatri. K.S. Stanislavskiy va Vl.I. Nemirovich-Danchenko

Teatr o'tgan asrning 41-yiliga borib taqaladi. Bu ikki truppa - opera va musiqaning birlashishi tufayli sodir bo'ldi. Teatr tashkil etilganidan 15 yil o‘tib, uning aktyorlari doimiy ravishda chet ellarda o‘z spektakllarini namoyish qila boshladilar. Bugungi kunda dunyodagi eng uzun nomga ega teatr eng yaxshi zamonaviy asbob-uskunalar bilan jihozlangan ikki bosqichga ega va Moskva va butun Rossiyaning eng yaxshi teatrlari reytingiga kiritilgan.

6. nomidagi teatr. Vladimir Mayakovskiy

Vladimir Mayakovskiy teatrining xizmatlarini ortiqcha baholab bo'lmaydi - uning sahnasi rus san'ati rivojiga katta hissa qo'shdi. Teatr poytaxtdagi va butun Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biridir. Uning tarixi 19-asrning 80-yillarida xorijiy aktyorlar kelishi uchun bino qurilishiga borib taqaladi. Teatr sahnasida Evropaning turli burchaklaridan ko'plab taniqli aktyorlar ishtirok etishdi, ular uchun teatr bir muncha vaqt "Xalqaro" nomini oldi. Bu Moskvadagi eng mashhur teatrlardan biri.

7. Rossiya akademik yoshlar teatri

Rossiya akademik yoshlar teatri bolalar teatri sifatida tashkil etilgan. Hozirgi vaqtda uning sahnasi asosan "kattalar" spektakllariga tegishli, ammo dam olish kunlarida ular hali ham bolalar tomoshabinlari uchun spektakllarni sahnalashtiradilar. Bu xususiyat teatrni boshqalardan sezilarli darajada ajratib turadi. Uning tarixi voqealarga boy, ammo unga rus va xorijiy jamoatchilik orasida katta shuhrat qozonishiga imkon bergan asosiy narsa uning eksperimentlarga ochiqligi edi. Bugun ular yangi va g'alati spektakllarni sahnalashtirishdan qo'rqmaydilar.

8. Xalqlar teatri

Dunyoning turli burchaklaridagi madaniyatlar bir-biriga bog'langan joy - Moskvadagi Millatlar teatri. Bu yerda Gʻarb va Sharq mualliflarining asarlarini koʻrishingiz mumkin. Teatr sahnasida tomoshabinlar mashhurligi yuqori rezonansga ega bo'lmagan munosiblari bilan bir qatorda eng yaxshi jahon spektakllarini ham ko'rishlari mumkin. Teatr shuningdek, turli festivallar va gastrollarga mezbonlik qiladi, ularning ba'zilari eksklyuziv bo'lib, birinchi spektakldan keyin hech qachon takrorlanmaydi.

9. Pushkin nomidagi Moskva drama teatri

Pushkin nomidagi Moskva drama teatrining sahnasi zamonaviylik ruhini uyg'unlashtirish, klassikaga hurmat va keskin tajriba o'tkazish qobiliyati bilan mashhur. U eng yaxshi Moskva teatrlaridan biri hisoblanadi. Bugun bu yerda eng yaxshi teatr va kino aktyorlari chiqish qiladi, shuningdek, Ivan Urgant kabi mashhur yulduzlar ishtirokidagi spektakllarni ham ko'rishingiz mumkin. Sahnada nafaqat vaqt sinovidan o‘tgan spektakllar, balki tomoshabinga tushunarsiz bo‘lishi mumkin bo‘lgan xavfli spektakllar ham qo‘yiladi, lekin bu aktyor va rejissyorlarni to‘xtata olmaydi.

10. Moskva operetta teatri

Bizning eng yaxshi 10 ta "Moskvadagi eng yaxshi teatrlar" Moskva operettasi tomonidan yakunlanadi. Ushbu madaniy ob'ekt voqealarga boy tarixga ega: u ko'p marta egalarini o'zgartirgan va bir vaqtlar bu erda Bolshoy teatrining filiali joylashgan, ammo uning spektakllari doimo musiqa bilan chambarchas bog'liq bo'lgan. Iste'dodli aktyorlik mahorati va rejissyorlarining yorqin ishi bu teatrni nafaqat mamlakatimizdagi eng yaxshi teatrlardan biriga aylantirdi, balki uning evropalik sayyohlar orasida mashhurligini yanada oshirdi. Va zamonaviy jihozlar Moskva Operetta teatri sahnasida barcha kerakli spektakllarni sahnalashtirishga imkon beradi.

Teatr bir joyda turmaydi, u rivojlanadi, yangi janrlar paydo bo'ladi, ba'zida ularni kuzatib borish qiyin, ba'zida esa eski klassik versiyalar mavjudligini butunlay unutasiz.

Turli xil teatrlarda adashmaslik uchun biz umumiy tasnifni taqdim etamiz.

Muallif teatri

Mualliflik teatri o'zi g'oyalarini ommaga etkazadigan yagona badiiy rahbarga tegishli ekanligini anglatadi. Bularga Gogol markazi, Roman Viktyuk teatri, Kirill Ganin nomidagi kontseptual teatr va boshqalar kiradi.

Drama teatri

Dramatik spektaklning asosini adabiy asar tashkil etadi. Drama nafaqat fikr va his-tuyg'ularni so'zlar va yuz ifodalari orqali ifodalashni o'z ichiga oladi, balki qo'shiq va raqsni ham o'z ichiga olishi mumkin.

Komediya teatri

Ism o'zi uchun gapiradi. Bunday teatrlarda repertuarning asosiy qismini mumtoz adabiy asarlar asosida yaratilgan komediyalar ham, zamonaviy spektakllar ham egallaydi.

Qo'g'irchoq teatri

Ommabop e'tiqoddan farqli o'laroq, qo'g'irchoq teatri nafaqat bolalar uchun spektakllarni qo'yadi. Ular ko'pincha kattalar uchun spektakllarni o'tkazadilar. Sahnada aktyorlar yo'q, lekin qo'g'irchoqlar va ularni boshqaradiganlar bor. Shuningdek, odamlar tomonidan o'ynagan qahramonlar qo'g'irchoqlar bilan o'zaro aloqada bo'lgan gibrid shoular mavjud.

Muz shoulari

Muz shousida figurali uchuvchilar ishtirok etishadi. Odatda mashhur asarning syujeti musiqaga o‘rnatiladi. Ushbu hodisalar juda ko'p maxsus effektlardan foydalanadi. Rossiyadagi eng mashhur shoularni Ilya Averbux kompaniyasi ishlab chiqaradi.

Musiqiy teatr

Musiqiy teatrlar tomoshabinlarga qo'shiq va raqsga asoslangan spektakllarni taklif qiladi. Odatda bu yerda musiqalar va operettalar namoyish etiladi. Bunday chiqishlar ko'ngil ochish uchun mo'ljallangan yorqin va esda qolarli taqdimot bilan ajralib turadi.

Ko'cha teatri

Ko'cha teatri ko'cha, chunki u ochiq havoda o'tkaziladi. Bunday spektakllardagi asosiy nuqta improvizatsiyadir. Bunday spektakllar ko'pincha tomoshabinlarning aralashuviga duchor bo'ladi, chunki ular va aktyorlar o'rtasida aniq chegara yo'q. Shu sababli, ko'cha teatri tomoshalari ko'pincha eksperimental xarakterga ega.

Buffonerlik

Buff teatrlaridagi spektakllar grotesk, xarakter xususiyatlarining keskin bo'rttirilishi, ba'zi harakatlar yoki hodisalarga asoslangan. Bularning barchasi satirik effektga olib keladi. Buffoonery Italiyaning commedia dell'arte maydonida ildizlariga ega.

Milliy teatr

Milliy teatrlar faqat bitta mamlakatda ko'rish mumkin bo'lgan uslublar va echimlarni nazarda tutadi. Bunday g'oyalar butun dunyo bo'ylab keng tarqalmagan. Bunday teatrlar qatoriga yaponiyalik Noo va Kabuki, Malayziya Mak Yong, Tai Xon Mask teatri va boshqalarni osongina kiritish mumkin.

Opera va balet teatri

Opera va balet teatrlarida faqat ushbu janrlardagi spektakllar va klassik musiqa kontsertlari o'tkaziladi. Bunday teatrlarning arxitekturasi ular uchun maxsus ishlab chiqilgan. Rossiyada eng mashhurlari Moskvadagi Bolshoy teatri va Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri.

Yosh tomoshabinlar teatri

Yosh tomoshabinlar teatri o'z nomini olganligining sababi shundaki, uning tomoshabinlari bolalar, o'smirlar va yoshlardir. Repertuar tomoshabinlarning yoshiga qarab tuzilgan. Garchi ba'zi teatrlar ba'zan kattalar uchun spektakllarni sahnalashtirishga ruxsat berishadi.

Soya teatri

Soya teatri spektakllari uchun katta shaffof ekran va qo'g'irchoqlar ishlatiladi. Bu janr Xitoyda paydo bo'lgan, ammo tezda butun dunyoga tarqaldi.

Immersiv teatr

Immersiv teatr - yaqinda paydo bo'lgan janr. Bu tomoshabinni ishlab chiqarish dunyosiga to'liq singdirishga asoslangan. Yagona qoida - jim turish va niqobni taqing. Bunday spektakllarni hamma joyda ko‘rish mumkin emas. Hozircha ular Nyu-York, Moskva va Sankt-Peterburgda bo'lib o'tmoqda.

Bir aktyor teatri

Ism o'z-o'zidan tushunarli - bunday ishlab chiqarishlarda faqat bitta odam ishtirok etadi. Ba'zan spektakl bitta personajning monologi sifatida o'tadi, ba'zan esa aktyor turli personajlarga aylanishi kerak.

Satira teatri

Ommaviy va shaxsiy illatlarni masxara qiluvchi satirik spektakllar satira teatrlarida qoʻyiladi. Bu adabiyotda juda keng tarqalgan janr bo'lganligi sababli, bunday teatrlarda spektakllarning kamligi yo'q.

Suv osti teatri

Suv osti teatri akvalang va... baletni birlashtiradi. Ushbu turdagi san'at g'oyasi Rossiyada paydo bo'lgan. Spektakllarning davomiyligi atigi 40 daqiqa. Aktyorlar 3-4 daqiqa nafaslarini ushlab, hovuzning tomoshabinlarga ko‘rinmaydigan qismlarida havoga chiqishadi.

"Teatr" so'zi bugungi kunda sayyoramizda mavjud bo'lgan deyarli barcha san'at turlarining nozik uyg'unligini yashiradi. Bunga quyidagilar kiradi: musiqa, rasm, kino, arxitektura, fotografiya, raqs, ritorika. Bu yerda aktyor ifoda vositasi sifatida xizmat qiladi. Aynan u barcha mumkin bo'lgan usullardan foydalangan holda tomoshabinga sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini etkazishi kerak.

Faqat odamlar rassom bo'la olmaydi. Bu qo'g'irchoqlar, hayvonlar yoki sahna ortida manipulyatsiya qilingan narsalar bo'lishi mumkin. Tomoshabinsiz bu mumkin emas. Teatrlarning barcha turlari odamlarga katta ta'sir ko'rsatadi. Sahnada sodir bo'layotgan voqealarni tomosha qilib, tomoshabinning o'zi u erda ruhiy ravishda o'tadi va "katarsis" deb ataladigan holatni boshdan kechiradi - azob-uqubatlar orqali poklanish. Bu, tabiiyki, agar rassomlar haqiqiy professional bo'lsa, sodir bo'ladi.

Keling, qanday teatrlar borligini ko'rib chiqaylik. Teatr turlari:

• dramatik;
• opera va balet;
• qo'g'irchoq;
• pantomima;
• musiqiy;
• operetta;
• absurd teatri;
• bir kishilik shou;
• parodiya teatri;

Ushbu san'atda aktyorlar odamlarning o'zi emas, balki boshqariladigan qo'g'irchoqlardir. Bolalar uchun teatrlarning quyidagi turlari mavjud:

• Turing.
• Jonli qo'g'irchoq teatri.
• Qavat.
• Bilak.
• Ish stoli.

Stend varianti eng qiziqarli variantlardan biridir. Uni quyidagi turlarga bo'lish mumkin:

• Flanelgraf ustidagi teatr. Asosiy mato bilan qoplangan planshet, odatda jun. Bu erdagi belgilar ham yumshoq o'yinchoqlardir. Ularning orqa tomoniga Velcro biriktirilgan, ular jun matoga yaxshi yopishadi. Bu erda direktor kattalar yoki bolaning o'zi. Syujet rivoji bilan aktyorlar harakatlanadi va manzara o‘zgarishi mumkin.
• Magnitlar ustida teatr. Strukturaviy ravishda, u avvalgi versiyani to'liq takrorlaydi. Faqat mato bilan taxta ishlatish o'rniga, raqamlarning orqa tomoniga biriktirilgan magnitlarni tortadigan sirtdan foydalanadi.
• Soya teatri. Bolalar uchun har xil turdagi teatrlar orasida eng qiziqarlilaridan biri. Bolalarning tasavvurini rivojlantiradi. Teatr yaratish uchun sizga oq mato ekrani va chiroq kerak bo'ladi. Belgilar sifatida o'yinchoqlar yoki o'z qo'llaringizdan foydalanishingiz mumkin.

Ot qo'g'irchoq teatri

Bu atama 16-asrda paydo bo'lgan. San'atning o'ziga xosligi shundaki, qo'g'irchoq qahramonlari qo'g'irchoqbozning boshidan yuqorida joylashgan.

Bir necha turlarga bo'lingan:

• Qamish. Bu erda qo'g'irchoq qahramonlari maxsus uzun tayoqlarga o'rnatiladi.
• "Bee-ba-bo." O'yinchoq qahramonlari qo'g'irchoqbozning qo'liga joylashtiriladi. Insonni butunlay yashiradigan yuqori ekran ishlatiladi.
• Qoshiqlar teatri. Kichkintoylar uchun teatrning ajoyib manzarasi. Qahramonning yuzi qoshiqqa chizilgan va dastagiga kiyim biriktirilgan. Bolalarning o'zlari bunday qahramonlarni boshqarishni yaxshi ko'radilar.

Ommaviy va o'rta qo'g'irchoq teatri

Grassroots teatri: Qo'g'irchoqbozlar sim, novda yoki iplarga biriktirilgan belgilarni (qo'g'irchoqlar) boshqaradi. Bunday holda, aktyorlar ekranning orqasida emas, balki yuqori parda yoki soyabonda yashiringan.

O'rta teatr: qo'g'irchoqlar inson balandligi darajasida boshqariladi. O'rta sinfga soya teatri kiradi.

Drama teatri

Uning san’atning boshqa barcha turlaridan asosiy farqi shundaki, sahnada sodir bo‘ladigan voqealar doimo mashhur adabiy asarga asoslanadi. Bu harakatlarning barchasi rejissyor tomonidan nazorat qilinadi, u o'z qarashlariga asoslanib, tomoshabin uchun rasm yaratadi. Bu tur improvizatsiyani ham o'z ichiga oladi.

Balet

Bu syujetning, asosiy g'oyaning klassik yoki xarakterli (xalq) raqsi orqali uzatilishi. Bunday spektaklda dramatik mazmun yoki libretto mavjud. Juda kamdan-kam hollarda syujetsiz ishlab chiqarishlar mavjud. Rassom o'zining plastikligi orqali sahnadagi qahramonlarning murakkab munosabatlarini etkazishi kerak.

Klassik baletning o'ziga xos xususiyatlari:

• Oyoqlarning qiyin burilish pozitsiyalari. An'ana qilichbozlik kabi san'atdan kelib chiqqan. Ular har qanday yo'nalishda mukammal harakat qilish imkonini beradi. Baletning birinchi ijrochilari saroy ahli edi. Ularning barchasi zo'r qilichboz edilar va bu ularga qiyin emas edi.
• 19-asrda paydo bo'lgan barmoqlardagi qismlarni o'ynash. Texnika birinchi marta Mariya Taglioni tomonidan qo'llanilgan.

Opera

Bu musiqali teatrning bir turi bo'lib, unda aktyorlar vokal orqali asosiy g'oyani etkazadilar. Sahnada sodir bo'layotgan voqealar libretto - adabiy asarga asoslanadi, uning syujeti bastakor tomonidan musiqaga qo'yilgan. Opera har doim uverture bilan boshlanadi. Bu simfonik kirish bo'lib, tomoshabinlarni musiqa orqali mahsulotning qisqacha mazmuni bilan tanishtiradi. Opera teatri katta, murakkab qurilgan bino. Bu vokalchilar va orkestrlar ovozlarining ajoyib ovozi uchun asosiy shartdir. Dunyodagi eng yirik opera teatrlari:

• Metropolitan Opera;
• San-Fransisko operasi;
• Italiya La Skala.

Ko'cha teatri

Bu barcha harakatlar ochiq havoda o'tishi bilan farq qiladi. Bu maydon, park yoki shunchaki gavjum piyodalar ko'chasi bo'lishi mumkin. Qoidaga ko'ra, bu erda jihozlangan sahna yo'q, shuning uchun san'atkorlar olomon bilan aralashishlari mumkin. O'tkinchilar nafaqat tomoshabin, balki aktyorga ham aylanadi. Ular ssenariyga tuzatishlar kiritishlari mumkin, shuning uchun ko'cha teatrida improvizatsiya uchun juda ko'p joy mavjud.

Bir kishilik shou

Bosh qahramon yagona ijrochi bo'lib, monolog olib boradigan spektakl. Bugungi kunda uning mashhur janri stend-up komediyadir. Bir kishilik spektakllarning asosiy turlari orasida: monodrama sahnalashtirish, spektakl va kontsert kompozitsiyasini sahnalashtirish.

Absurd teatri

20-asrda paydo bo'lganidek, juda yosh. Bunday spektakllarda mantiqiy tuzilish yo‘q, bunday syujet yo‘q, faqat bir uyum faktlar, dialoglar, turli odamlarning taqdirlari va ularning bema’ni harakatlari bor.

Teatrlarning har xil turlari mavjud, ammo hamma joyda tomoshabin oldida sodir bo'ladigan harakat spektakl deb ataladi. Ikkinchisi quyidagi janrlarga bo'linadi:

• melodrama;
• drama;
• sir;
• monodrama;
• vodvil;
• komediya;
• chorvachilik;
• soti;
• fojia;
• musiqiy;
• axloq;
• tragikomediya;
• fars;
• chivinlar;
• ekstravaganza.

Zamonaviy teatr turlari

Har yili butun dunyo bo'ylab teatr festivallari o'tkaziladi. Melpomene xizmatkorlari tomoshabinni zamonaviy jamiyatda qanday teatr turlari tug'ilib, rivojlanganligini ko'rishga taklif qiladi. Ulardan ba'zilari donga qarshi, boshqalari esa shunchaki maftunkor. Shunday qilib, keling, bizni hayratda qoldiradigan teatr turlari haqida gapiraylik.

Roman Viktyukning mashhur zamonaviy teatri

Rossiya xalq artisti kutilmaganda san'at olamiga kirib, uning akademik shaklini o'zgartirdi. Misol uchun, uning eng mashhur "Qizlar" asarida barcha rollarni erkaklar o'ynaydi. Roman Viktyuk o'tgan asrning 70-yillarida Moskvada o'z spektakllarini sahnalashni boshlaydi. Har yili 28 noyabr kuni teatr yangi spektaklni taqdim etadi. Shuning uchun uning repertuari juda keng (kamida 200 ta asar).

Ishlash

U tomoshabinni hayratda qoldirish, yorqin shou ko'rsatish, aylanish uchun mo'ljallangan va parallel haqiqat effektini yaratishi mumkin. Zamonaviy spektakllarning o‘ziga xos xususiyati shundaki, aksiya endilikda nafaqat sahnada, balki oddiygina ko‘chada, tashlandiq zavod, ombor, zavod, aeroport, yerto‘la, tashlandiq binoda ham bo‘lishi mumkin. Ishlashning bunday ta'rifi faqat postsovet hududida mavjud.

Yevropalik teatr muxlislari uni umuman teatr turiga kiritmaydilar, balki spektaklni uning butunlay aksi deb bilishadi. Janr malikasi Marina Abramovichning aytishicha, spektakl san'atini chin dildan sevadiganlar teatrdan uning soxtaligi uchun nafratlanishi kerak. U san'atni yozma hikoya emas, balki shaxsning o'zini ifoda etishi deb hisoblaydi. Ushbu janrning birinchi aktyorini barrelda yashagan Diogen deb hisoblash mumkin.

Ko'pincha haqiqiy hayotda biz dramatik teatr va spektaklning uyg'unligiga duch kelamiz. Bu haqiqat va fantastika sintezi. Bunday spektaklda tomoshabin ko'pincha ishtirokchiga aylanadi yoki uning oldida qandaydir provokatsiya sodir bo'ladi. Aktyorlar yalang'och ko'rinishi mumkin, qon ketguncha jang qilishlari yoki sahnada o'zlarini engillashtirishlari mumkin.

Jismoniy teatr

Uning o'ziga xosligi Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan, ammo biz unga 20-asrning o'rtalarida qaytdik. Zamonaviy jismoniy teatrning rivojlanishiga quyidagi shaxslar o'z hissalarini qo'shdilar:

• Antonin Artoning "shafqatsizlik teatri";
• Meyerxold tomonidan "biomexanika";
• Yerji Grotovskiyning "kambag'al teatri";
• Yapon Noh teatri

Jismoniy teatr pantomima emas, balki ko'pincha uning aksidir. Sukut saqlashga va xuddi qo'g'irchoqdek, nafis va nihoyatda silliq bo'lsa-da, faqat harakatlar bilan muloqot qilishga mahkum bo'lgan g'amgin mim obrazi fonga o'tib ketdi. Agar jismoniy teatr spektaklining syujeti so'zlarni talab qilsa, aktyorlar sahnada gapirishlari mumkin.

Raqsning yangi yo'nalishi - zamonaviy - jismoniy teatrga juda o'xshashligini ko'rsatadi. Unda tomoshabin dramatik chiziqni aniq kuzatishi mumkin.

"Biomexanika" - jismoniy teatr darslari

"Biomexanika" ning asoschisi Meyerxolddir. Bu butunlay yangi hayot kechira boshlagan inqilobdan keyingi Rossiyada paydo bo'ldi. Mehnat, jismoniy tarbiya va inson tanasini kamolotga chorlovchi yangi shiorlar, islohotlar teatr sahnasini ham o‘ziga tortdi. "Biomexanika" da rassom umumiy mexanik qonunlarga bo'ysunadi. U ritm, metr va o'lcham bilan boshqariladi.

Vsevolod Emilevich Meyerxold o'z tanasining plastikligini va nazoratini, shuningdek, ichki energiya oqimlarining aylanishini rivojlantirishga qaratilgan texnikani ishlab chiqdi. Bu aktyorlar uchun sahnada qolib ketishdan xalos bo'lish uchun bir qator darslar edi.

Stanislavskiyning shogirdi bo'lishiga qaramay, vaqt o'tishi bilan u uning raqibiga aylandi. Agar Stanislavskiy yaxshi o'yin belgisini ichdan kelib chiqadigan hissiy komponent deb hisoblagan bo'lsa, uning hamkasbi tashqi harakatlar sahnada sodir bo'layotgan voqealarning hissiy ohangini keltirib chiqarishi kerakligini aytdi.

Bugungi kunda Meyerxoldning izdoshlari kichik xususiy teatrlarda spektakllarni sahnalashtiradilar, shuningdek, kattalar va bolalar uchun ijodiy studiyalarda darslar taklif qilishadi. Professional aktyorlar ham Meyerxoldning texnikasini unutishmaydi.

Uning mashg'ulotlari odamlarning jismoniy va ma'naviy imkoniyatlarini rivojlantirishni o'z ichiga oladi. U inson tanasi va ruhining qobiliyatlari cheksiz ekanligiga va o'z-o'zini nazorat qilish va ichki energiyani bo'ysundirish ko'nikmalarini rivojlantirish mumkinligiga ishongan, bu haqiqiy hayotda albatta yordam beradi.

Zamonaviy biomexanika kursida yoga asanas, ushu texnikasi, sirk elementlari, an'anaviy yapon teatri va buddizm tamoyillari bir-biri bilan chambarchas bog'langan.

Rassom bo'l

Bugun har bir inson nafaqat tomoshabin, balki sahnaga chiqish imkoniyatiga ega. Agar siz o'zingizni sarflanmagan ijodiy salohiyatni his qilsangiz yoki aksincha, o'zingizga ishonchingiz yo'q bo'lsa, unda sizni teatr studiyasiga xush kelibsiz. Aktyorlik kurslari jasurlar uchun sarguzashtdir. Sizning hayotingizdagi asosiy suhbat shu erda bo'ladi - o'zingiz bilan suhbat.

Aktyorlik studiyasida siz o'zingizni yaxshiroq bilib olasiz. Har bir aytilgan so'z to'liq kuchga ega bo'ladi, harakatlar nafis va aniq bo'ladi. Ko'zlarning egilishi va pastga tushishi shaklida namoyon bo'ladigan qattiqlik va siqilish - aqliy charchoq yo'qoladi.

Teatr studiyasida o'qituvchilar bilan ishlagandan so'ng, mo''jiza yuz beradi: qo'rquv yo'qoladi, his-tuyg'ularni boshqarish oson bo'ladi. Siz o'z fikrlaringizni ixcham va ayni paytda rang-barang ifodalay boshlaysiz.