Stora kärlekshistorier: Frida Kahlo och Diego Rivera. Frida Kahlo och Maria Bashkirtseva

Text: Maria Mikhantyeva

En retrospektiv av Frida Kahlo pågår i St. Petersburg fram till slutet av april- den store mexikanska konstnären, som blev själen och hjärtat av kvinnomåleri över hela världen. Det är vanligt att berätta om Fridas liv genom berättelsen om att övervinna fysisk smärta, men som vanligtvis är fallet är detta bara en aspekt av en komplex och mångfacetterad väg. Frida Kahlo var inte bara hustru till den erkände målaren Diego Rivera eller en symbol för mental och fysisk styrka - hela sitt liv målade konstnären, utgående från sina egna inre motsättningar, komplexa relationer med oberoende och kärlek, prata om vem hon kände bäst - själv.

Biografin om Frida Kahlo är mer eller mindre känd för alla som såg filmen Julie Taymor med Salma Hayek: sorglös barndom och ungdom, en fruktansvärd olycka, en nästan oavsiktlig passion för målning, bekantskap med konstnären Diego Rivera, äktenskap och den eviga statusen "allt är komplicerat." Fysisk smärta, psykisk smärta, självporträtt, aborter och missfall, kommunism, kärlekshistorier, världsomspännande berömmelse, långsam blekning och efterlängtad död: "Jag hoppas att avresan kommer att bli framgångsrik och att jag inte kommer tillbaka igen", den sovande Frida flyger in i evigheten på sängen.

Om själva avresan var lyckad vet vi inte, men under de första tjugo åren efter den verkade det som om Fridas önskan uppfylldes: hon glömdes bort överallt utom i hemlandet Mexiko, där ett husmuseum öppnades nästan omedelbart. I slutet av 1970-talet, i spåren av intresset för kvinnlig konst och nymexikanism, började hennes verk då och då dyka upp på utställningar. Ändå fick hon 1981, i The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, bara en rad: "Kahlo, Frida. Se Rivera, Diego Maria.

"Det var två olyckor i mitt liv: en var när bussen kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego," sa Frida. Den första olyckan fick henne att börja måla, den andra gjorde henne till konstnär. Den första reagerade hela mitt liv med fysisk smärta, den andra orsakade psykisk smärta. Dessa två upplevelser blev sedan huvudteman för hennes målningar. Om bilolyckan verkligen var en dödsolycka (Frida skulle vara på en annan buss, men gick av halvvägs för att leta efter ett bortglömt paraply), så var en svår relation (trots allt, Diego Rivera var inte den enda) oundviklig pga. till inkonsekvensen i hennes natur, där styrka och självständighet kombinerades med offer och besatthet.

Frida och Diego Rivera, 1931

Jag var tvungen att lära mig att vara stark som barn: först hjälpa min far att överleva epileptiska attacker och sedan hantera konsekvenserna av polio. Frida spelade fotboll och boxning; i skolan var hon medlem i ett gäng "kachuchas" - huliganer och intellektuella. När ledningen för utbildningsinstitutionen bjöd in Rivera, då en erkänd mästare, att utföra väggmålningen, gned hon tvål på trappan för att se hur den här mannen med ansiktet på en padda och kroppsbyggnaden av en elefant skulle glida. Hon ansåg att flickföretagen var banala, föredrog att vara vän med pojkar och träffade de mest populära och smarta av dem, som också studerade några klasser äldre.

Men efter att ha blivit kär verkade Frida tappa förståndet, vilket hon uppskattade så mycket hos människor. Hon kunde bokstavligen fullfölja föremålet för sin passion, bombardera med bokstäver, förföra och manipulera, allt för att sedan spela rollen som en trogen följeslagare. Det var hennes första äktenskap med Diego Rivera. De båda fuskade, divergerade och konvergerade igen, men enligt vänners minnen medgav Frida ofta och försökte upprätthålla en relation. "Hon behandlade honom som en älskad hund," mindes en av hennes vänner. – Han är med henne – som med en favoritgrej. Även i "bröllopsporträttet" av Frida och Diego Rivera är bara en av de två konstnärerna avbildad med professionella attribut, palett och penslar - och det här är inte Frida.

Medan Diego målade fresker i dagar i sträck och tillbringade natten i byggnadsställningarna bar hon lunchkorgar åt honom, tog hand om räkningarna, sparade på medicinska ingrepp hon behövde så mycket (Diego spenderade stora pengar på sin samling av förcolumbianska statyer ), lyssnade noga och följde med på utställningar. Under inflytande av sin man förändrades hennes målningar också: om Frida skrev de allra första porträtten och imiterade renässanskonstnärer från konstalbum, så trängde tack vare Diego de nationella traditionerna i Mexiko som förhärligades av revolutionen in i dem: retablons naivitet, Indiska motiv och den mexikanska katolicismens estetik med dess teatralisering av lidande, som kombinerar bilden av blödande sår med prakten av blommor, spetsar och band.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

För att glädja sin man bytte hon till och med sina jeans och skinnjackor mot pösiga kjolar och blev en "Tehuana". Denna bild var helt utan äkthet, eftersom Frida kombinerade kläder och accessoarer från olika sociala grupper och epoker kunde hon bära en indisk kjol med en kreolsk blus och örhängen från Picasso. Till slut förvandlade hennes uppfinningsrikedom denna maskerad till en separat konstform: hon började klä sig för sin man och fortsatte att skapa unika bilder för sitt eget nöje. I sin dagbok noterade Frida att kostymen också är ett självporträtt; hennes klänningar har blivit karaktärer i målningar och nu följer de med dem på utställningar. Om målningarna var en återspegling av den inre stormen, så blev kostymerna hennes rustning. Det är ingen slump att ett år efter skilsmässan dök "Självporträtt med beskuret hår", där platsen för kjolar och band togs av en herrkostym - i en liknande Frida poserade på något sätt för ett familjeporträtt långt innan hon träffade Diego .

Det första allvarliga försöket att komma ur sin mans inflytande var beslutet att föda. Naturlig förlossning var inte möjlig, men det fanns hopp om kejsarsnitt. Frida tjatade om. Å ena sidan önskade hon passionerat att fortsätta loppet, att sträcka det röda bandet ytterligare, som hon senare skulle avbilda i målningen "Mina morföräldrar, mina föräldrar och jag", för att få "lilla Diego" till sitt förfogande. Å andra sidan förstod Frida att ett barns födelse skulle binda henne till huset, störa arbetet och fjärma Rivera, som var kategoriskt emot barn. I de första breven till en vän till familjen, Dr. Leo Eloisser, frågar den gravida Frida vilket alternativ som kommer att skada hennes hälsa mindre, men utan att vänta på svar bestämmer hon sig för att behålla graviditeten och drar sig inte längre. Paradoxalt nog blir det val som vanligtvis åläggs en kvinna "som standard" när det gäller Frida ett uppror mot hennes mans förmynderskap.

Tyvärr slutade graviditeten i ett missfall. Istället för "lilla Diego" föddes Henry Fords sjukhus - ett av de sorgligaste verken, som inledde en serie "blodiga" målningar. Kanske var detta det första fallet i konsthistorien då konstnären med största, nästan fysiologiska ärlighet talade om kvinnors smärta, så mycket att benen gav vika för män. Fyra år senare vågade arrangören av hennes Parisutställning, Pierre Collet, inte ens genast ställa ut dessa målningar, eftersom de ansåg att de var för chockerande.

Slutligen avslöjades den delen av en kvinnas liv, som alltid skamfullt har varit gömd för nyfikna ögon.
i ett konstverk

Olyckan förföljde Frida: efter hennes barns död överlevde hon sin mammas död, och man kan bara gissa vilket slag Diegos nästa romans var för henne, den här gången med hennes yngre syster. Hon skyllde ändå sig själv och var beredd att förlåta, om än inte för att bli en "hysterisk" - hennes tankar i denna fråga liknar smärtsamt den urgamla tesen att "". Men i Fridas fall gick ödmjukhet och förmågan att uthärda hand i hand med svart humor och ironi.

Eftersom hon kände sin sekundära betydelse, obetydligheten i hennes känslor jämfört med mäns, förde hon denna upplevelse till absurditet i filmen "A Few Little Pricks". "Jag petade henne bara några gånger", sa en man som knivhögg sin flickvän under rättegången. Efter att ha lärt sig om den här historien från tidningarna skrev Frida ett verk fullt av sarkasm, bokstavligen täckt av blod (fläckar av röd färg "stänkte ut" även på ramen). Ovanför en kvinnas blodiga kropp står en deadpan mördare (hans hatt är en antydan till Diego), och från ovan, som ett hån, svävar namnet, skrivet på ett band som hålls av duvor, så likt en bröllopsdekoration.

Bland Riveras beundrare finns en uppfattning om att Fridas målningar är "salongsmålningar". Kanske skulle Frida själv till en början ha hållit med om detta. Hon var alltid kritisk till sitt eget arbete, sökte inte bli vän med gallerister och handlare, och när någon köpte hennes tavlor klagade hon ofta över att pengarna kunde ha spenderats mer lönsamt. Det fanns en del koketteri i det, men ärligt talat är det svårt att känna självförtroende när din man är en erkänd konstnär som jobbar dygnet runt, och du är en självlärd konstnär som knappt har tid för att måla mellan sysslorna runt huset och medicinska operationer. "Den blivande konstnärens verk är definitivt betydande och hotar till och med hennes berömda make, krönt med lagrar," skrevs i ett pressmeddelande för Fridas första New York-utställning (1938); "lilla Frida" - så kallade författaren till publikationen i TIME henne. Vid den tiden hade "nybörjaren" "bebisen" skrivit i nio år.

"Rötter", 1943

Men avsaknaden av höga förväntningar gav fullständig frihet. "Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst", sa Frida, och när jag tog upp detta "ämne" fanns det inte bara subjektivitet, utan också subjektivitet. Kvinnorna som poserade för Diego förvandlades till namnlösa allegorier i hans fresker; Frida har alltid varit huvudpersonen. Denna position stärktes genom att porträtten fördubblades: hon målade ofta sig själv samtidigt i olika bilder och skepnader. Den stora duken "Två Fridas" skapades under skilsmässoförfarandet; på den skrev Frida sig själv "älskade" (till höger, i en Tehuan-dräkt) och "oälskad" (i en viktoriansk klänning, blödande), som om hon förklarade att nu är hon sin egen "andra hälft". I målningen "Min födelse", skapad strax efter hennes första missfall, skildrar hon sig själv som en nyfödd, men associerar tydligen också med en mammas gestalt vars ansikte är dolt.

New York-utställningen som nämns ovan hjälpte Frida att bli friare. För första gången kände hon sin självständighet: hon åkte ensam till New York, gjorde bekantskaper, fick uppdrag för porträtt och började romaner, inte för att hennes man var för upptagen utan för att hon gillade det så mycket. Utställningen mottogs i allmänhet positivt. Naturligtvis fanns det kritiker som sa att Fridas målningar var för "gynekologiska", men det var snarare en komplimang: slutligen den delen av en kvinnas liv, som teoretikerna om "kvinnligt öde" hade diskuterat i århundraden, men som hade alltid varit skamligt gömd för nyfikna ögon, visades i ett konstverk.

New York-utställningen följdes av Paris-utställningen, arrangerad med direkt deltagande av Andre Breton, som ansåg Frida vara en framstående surrealist. Hon tackade ja till utställningen, men förnekade försiktigt surrealismen. Det finns många symboler på Fridas dukar, men inga antydningar: allt är självklart, som en illustration ur en anatomisk atlas, och samtidigt smaksatt med utmärkt humor. Den drömmande och dekadens som fanns i surrealisterna irriterade henne, deras mardrömmar och freudianska projektioner verkade barnsliga jämfört med vad hon hade upplevt i verkligheten: "Sedan [olyckan] har jag varit besatt av tanken på att skildra saker som mina ögon ser dem , och inget mer". "Hon har inga illusioner," instämde Rivera.

rötter, stjälkar och frukter, och i dagboksanteckningarna refrängen "Diego är mitt barn".

Det blev omöjligt för hennes man att bli mamma efter en rad operationer på ryggraden och amputationer: först ett par fingrar på höger fot, sedan hela underbenet. Frida uthärdade vanligtvis smärta, men var rädd för att förlora sin rörlighet. Ändå var hon modig: när hon gick till operationen tog hon på sig en av de bästa klänningarna, och för protesen beställde hon en röd läderkänga med broderi. Trots hennes allvarliga tillstånd, beroende av narkotiska smärtstillande medel och humörsvängningar förberedde hon sig för 25-årsdagen av sitt första bröllop och övertalade till och med Diego att ta henne till en kommunistisk demonstration. När hon fortsatte att arbeta med de sista krafterna, funderade hon vid något tillfälle på hur hon skulle göra sina målningar mer politiserade, vilket verkade otänkbart efter så många år av att skildra personliga upplevelser. Om Frida hade överlevt sjukdomen hade vi kanske lärt oss den från en ny, oväntad sida. Men lunginflammation som fångades vid just den demonstrationen gjorde slut på artistens liv den 13 juli 1954.

"Under tolv års arbete uteslöts allt som inte kom från den interna lyriska motivationen som tvingade mig att skriva", förklarade Frida i en ansökan om bidrag från Guggenheim Foundation 1940, "eftersom mina ämnen alltid har varit mina egna. känslor, mitt sinnestillstånd och svar på vad livet satte i mig, jag förkroppsligade ofta allt detta i bilden av mig själv, som var den mest uppriktiga och verkliga, så jag kunde uttrycka allt som händer i mig och i omvärlden.

"Min födelse", 1932

Deras första möte ägde rum när Frida Kahlo fortfarande var tonåring. Vid 15 års ålder kom hon in på "Preparatory" (Nationella Preparatory School) med syftet att studera medicin. Här träffade hon först den berömda konstnären Diego Rivera, som arbetade på förberedande skolan på målningen "Creation". Han slog hennes barndomsfantasi, Frida spårade upp honom, retade honom med "gamla Fasto", försökte väcka uppmärksamhet och en dag, som om hon förutsåg deras gemensamma framtid, sa hon till sina vänner: "Jag kommer säkert att gifta mig med den här machoen och föda barn. till en son från honom."

Tragedi i Frida Kahlos liv

Vid 18 års ålder råkade Frida Kahlo för en allvarlig olycka och fick skador: en trippel fraktur i ryggraden (i ländryggen), en fraktur på nyckelbenet, brutna revben, en trippel fraktur i bäckenet, elva benfrakturer ben, en krossad och ur led och en axel ur led. Dessutom genomborrades hennes mage och livmoder med ett metallräcke, vilket allvarligt skadade hennes reproduktionsfunktion. Hon var sängliggande i mer än ett år och hälsoproblemen kvarstod hela livet. Efter tragedin bad Frida sin far om penslar och färger.

Möte med Frida och Diego

Några år senare, efter att ha återhämtat sig från en bilolycka, kom konstnären till Diego Rivera för att visa sina självporträtt skapade under det år hon tillbringade i sängen, fastkedjad i en ortopedisk korsett. Målningar av Frida Kahlo gjorde ett stort intryck på den berömda konstnären: " De förmedlade en livsfylld sensualitet, som kompletterades av en skoningslös, men mycket känslig, förmåga till observation. Det var uppenbart för mig att den här tjejen var en född konstnär.”

Om Diego Rivera

Vid den tiden hade den passionerade Rivera redan gjort slut med sin andra hustru, Lupe Marin, och ingenting hindrade honom från att ryckas med av en tjugoårig konstnär, kvick, modig och begåvad. Han hänfördes också av Fridas enastående intellekt, uppfostrad med en europeiserad utbildning. Diego var stor och fet. Hår som växer i tofsar, buktar av spänning, eller omvänt, ögon täckta med svullna ögonlock. Han såg ut som en ogre, men "en bra ogre", som han sa om Diego Maximilian Voloshin som träffade honom i Paris. Där lämnade Diego förresten sin första fru, den ryska konstnären Angelina Belova, när han bestämde sig för att gå det rebelliska mexikanska folket till hjälp. Rivera gillade att framställa sig själv som en tjockmagig groda med någons hjärta i handen. Han var alltid älskad av kvinnor, svarade Diego, men erkände på något sätt: "Ju mer jag älskar kvinnor, desto mer vill jag få dem att lida."

Bröllop

1929 blev Frida Kahlo hustru till Diego Rivera. Han var 43 år gammal, hon var 22. På bröllopsdagen visade Diego sitt explosiva humör. Den 42-åriga nygifta gick över lite tequila och började avfyra en pistol i luften. Uppmaningar uppflammade bara den strövande artisten. Det var den första familjeskandalen. 22-årig fru gick till sina föräldrar. Efter att ha sovit för mycket bad Diego om förlåtelse och blev förlåten. De nygifta flyttade in i sin första lägenhet, och sedan in i det nu berömda "blå huset" på Londres Street i Coyaocan, Mexico Citys mest "bohemiska" område, där de bodde i många år.

Familjeliv

Deras familjeliv var sjudande av passioner. " Det var två olyckor i mitt liv: en var när en buss kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego Rivera", - konstnären gillade att upprepa. De kunde inte alltid vara tillsammans, men aldrig åtskilda. De hade en relation, enligt en av deras vänner, "passionerad, besatt och ibland smärtsam." 1934 var Diego Rivera otrogen mot Frida med hennes yngre syster Christina ", poserade för honom. Han gjorde det öppet, insåg att han förolämpade sin fru, men ville inte bryta relationen med henne. Slaget för Frida var grymt. Stolt, hon ville inte dela henne smärta med vem som helst - hon stänkte det bara på duken Resultatet blev en bild, för att vara den kanske mest tragiska i hennes arbete: en naken kvinnlig kropp skärs ut med blodiga sår.Bredvid kniven i handen, med ett likgiltigt ansikte , den som tillfogade dessa sår."Bara några repor!" - Den ironiska konstnären kallade duken.

1939 skilde de sig. Senare erkänner Diego: "Vi var gifta i 13 år och älskade alltid varandra. Frida lärde sig till och med acceptera min otrohet, men kunde inte förstå varför jag väljer de kvinnor som är ovärdiga mig, eller de som är underlägsna henne .. Hon antog att jag var ett ondskefullt offer för mina egna begär. Men det är en vit lögn att tro att en skilsmässa kommer att göra slut på Fridas lidande. Kommer hon inte att lida mer?"

Leon Trotskij i Mexiko

1937 tog Leon Trotskij en kort tillflykt till Riveras hus. Frida Kahlos förhållande till Trotskij är förstärkt med en romantisk gloria. Det finns många legender om vad som hände på den tiden. Konstnärerna själva lade bränsle på mytbildningens eld. Frida och Diego, några år efter tragedin, efter att ha hittat varandra igen, berättade unisont för gästerna att de hade säkrat politisk asyl åt Trotskij enbart för att fälla honom och döda honom. Frida sa också att det fanns försök från Diego att döda Trotskij på grund av alltförtärande svartsjuka.

Mötet med Trotskij ägde rum under en paus i relationerna mellan Frida och Diego. Dessutom låg den senare på sjukhuset vid den tiden och bara Frida träffade de "viktiga" gästerna först. Konstnären beundrade uppriktigt "den store mannen" och förväntade sig mycket av att kommunicera med honom. Hon var mycket upprörd över hans utvisning från Sovjetunionen och var glad över att han, tack vare Diego Rivera, hittade skydd i Mexico City. En ljus, intressant, charmig ung artist fängslade den 60-årige revolutionären. Han gjorde sitt bästa för att uttrycka sin ömhet. Nu som av en slump rörde han vid hennes hand och rörde sedan i hemlighet vid hennes knä under bordet. Han klottrade passionerade anteckningar och lade dem i en bok och skickade dem framför sin fru och Rivera. Men Mexiko, som Lev Davydovich sa, verkade för honom som "en annan planet". Allt som hände var som en fantasmagoria och kunde inte vara länge: snart, efter att ha grälat med de gästvänliga värdarna, flyttade han till ett annat hus.

Frida Kahlo och Diego Rivera gifte om sig 1940, ett år efter deras skilsmässa, och förblev tillsammans till sin död 1954.

Diego Rivera målningar

Foton på Diego Rivera och Frida Kahlo

1910. Foto på Frida som barn

1926 . arton år gammal

1929. Foto på Frida och Diego

1929

Demonstration i Mexiko

1930

1930.

1930

1931

1933

1938 - Med André Breton

Foto från 1939

1940

1943

1954 - frida et dieg

1954 - Under det sista levnadsåret

1954

1942

1940

Försök att berätta om denna extraordinära kvinna har gjorts mer än en gång – omfångsrika romaner, flersidiga studier har skrivits om henne, opera- och dramaföreställningar har satts upp, långfilmer och dokumentärer har spelats in. Men ingen lyckades reda ut och viktigast av allt - att återspegla hemligheten bakom hennes magiska dragningskraft och fantastiskt sensuella kvinnlighet. Det här inlägget är också ett av dessa försök, illustrerat med ganska sällsynta bilder på den stora Frida!

Frida Kahlo

Frida Kahlo föddes i Mexico City 1907. Hon är den tredje dottern till Gulermo och Mathilde Kahlo. Far - en fotograf, av ursprung - en jude, ursprungligen från Tyskland. Mamma är spansk, född i Amerika. Frida Kahlo insjuknade i polio vid 6 års ålder, varefter hon haltade. "Frida är ett träben", retade hennes kamrater grymt. Och hon, i trots av alla, simmade, spelade fotboll med pojkarna och gick till och med in för boxning.

Tvååriga Frida, 1909. Foto tagen av hennes far!

Lilla Frida 1911

Gulnade fotografier är som ödets milstolpar. Den okände fotografen som "klickade" Diego och Frida den 1 maj 1924 trodde knappast att hans fotografi skulle bli den första raden i deras gemensamma biografi. Han fångade Diego Rivera, redan känd för sina kraftfulla "folkliga" fresker och frihetsälskande åsikter, i spetsen för en kolumn i en förening av revolutionära konstnärer, skulpturer och grafiker framför Nationalpalatset i Mexico City.

Bredvid den enorma Rivera ser lilla Frida ut med ett beslutsamt ansikte och modigt uppåtvända nävar som en skör tjej.

Diego Rivera och Frida Kahlo vid majdemonstrationen 1929 (foto av Tina Modotti)

Den majdagen gick Diego och Frida, förenade av gemensamma ideal, tillsammans in i ett framtida liv - för att aldrig skiljas. Trots de enorma prövningar som ödet kastade över dem då och då.

1925 blev en artonårig flicka omkörd av ett nytt ödets slag. Den 17 september, vid ett vägskäl nära San Juan-marknaden, blev Fridas buss påkörd av en spårvagn. Ett av järnfragmenten i vagnen genomborrade Frida genom och igenom i nivå med bäckenet och gick ut genom slidan. "Så jag förlorade min oskuld," sa hon. Efter olyckan fick hon veta att hon hittades helt naken – alla hennes kläder slets av henne. Någon på bussen bar en påse med torr guldfärg. Det slet och det gyllene pulvret täckte Fridas blodiga kropp. Och en bit järn stack ut ur denna gyllene kropp.

Hennes ryggrad var bruten på tre ställen, nyckelbenen, revbenen och bäckenbenen var brutna. Högerbenet bröts på elva ställen, foten krossades. I en hel månad låg Frida på rygg, klädd i gips från topp till tå. "Ett mirakel räddade mig," sa hon till Diego. "För att på natten på sjukhuset dansade döden runt min säng."

I ytterligare två år drogs hon in i en speciell ortopedisk korsett. Det första hon lyckades skriva i sin dagbok var: Bra: Jag börjar vänja mig vid lidande.". För att inte bli galen av smärta och längtan bestämde sig flickan för att rita. Hennes föräldrar gjorde en speciell bår åt henne så att hon kunde rita liggande och fäste en spegel på den – så att hon hade någon att rita. Frida kunde inte röra sig. Att rita fascinerade henne så att hon en dag erkände för sin mamma: "Jag har något att leva för. För att måla."

Frida Kahlo i herrkostym. Vi är vana vid att se Frida i mexikanska blusar och färgglada kjolar, men hon gillade också att bära herrkläder. Bisexualitet från sin ungdom fick Frida att klä upp sig i herrkostymer.

Frida i manlig kostym (mitten) med systrarna Adriana och Cristina och kusinerna Carmen och Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo och Chavela Vargas, som Frida hade en relation med och inte riktigt andlig, 1945

Efter konstnärens död fanns mer än 800 fotografier kvar, och några av Frida avbildas nakna! Hon gillade verkligen att posera naken, och faktiskt att bli fotograferad, dotter till en fotograf. Nedan är bilder på nakna Frida:

Som 22-åring går Frida Kahlo in på det mest prestigefyllda institutet i Mexiko (nationell förberedande skola). Endast 35 flickor togs för 1000 elever. Där träffar Frida Kahlo sin blivande make Diego Rivera, som precis har kommit hem från Frankrike.

Varje dag blev Diego mer och mer fäst vid denna lilla, sköra tjej - så begåvad, så stark. Den 21 augusti 1929 gifte de sig. Hon var tjugotvå, han var fyrtiotvå.

Ett bröllopsfoto taget den 12 augusti 1929 i Reyes de Coyaocáns studio. Hon sitter, han står (förmodligen i varje familjealbum finns liknande bilder, bara den här visar en kvinna som överlevde en hemsk bilolycka. Men du kan inte gissa om det). Hon är i sin indiska favoritklänning med en sjal. Han är i kavaj och slips.

På bröllopsdagen visade Diego sitt explosiva humör. Den 42-åriga nygifta gick över lite tequila och började avfyra en pistol i luften. Uppmaningar uppflammade bara den strövande artisten. Det var den första familjeskandalen. 22-årig fru gick till sina föräldrar. Efter att ha sovit för mycket bad Diego om förlåtelse och blev förlåten. De nygifta flyttade in i sin första lägenhet, och sedan in i det nu berömda "blå huset" på Londres Street i Coyaocan, Mexico Citys mest "bohemiska" område, där de bodde i många år.

Fridas förhållande till Trotskij vädras av en romantisk gloria. Den mexikanska konstnären beundrade "den ryska revolutionens tribun", var mycket upprörd över sin utvisning från Sovjetunionen och var glad att han tack vare Diego Rivera hittade skydd i Mexico City.

I januari 1937 gick Leon Trotskij och hans fru Natalia Sedova iland i den mexikanska hamnen Tampico. Frida träffade dem - Diego låg då på sjukhuset.

Konstnären tog med sig exilerna till sitt "blåa hus", där de äntligen fann lugn och ro. Ljusa, intressanta, charmiga Frida (efter några minuters kommunikation märkte ingen hennes smärtsamma skador) fängslade omedelbart gästerna.
Nästan 60-årig revolutionär fördes bort som en pojke. Han gjorde sitt bästa för att uttrycka sin ömhet. Nu som av en slump rörde han vid hennes hand och rörde sedan i hemlighet vid hennes knä under bordet. Han klottrade passionerade anteckningar och lade dem i en bok och skickade dem framför sin fru och Rivera. Natalya Sedova gissade om kärleksäventyret, men Diego, säger de, fick aldrig reda på det. "Jag är väldigt trött på den gamle mannen", ska Frida en gång ha hamnat i en krets av nära vänner och avbröt en kort romans.

Det finns en annan version av den här historien. Den unge trotskisten påstods inte kunna motstå trycket från revolutionens tribun. Deras hemliga möte ägde rum på lantgården San Miguel Regla, 130 kilometer från Mexico City. Men Sedova tittade vaksamt på sin man: affären ströps i sin linda. Trotskij bad sin fru om förlåtelse och kallade sig "hennes gamla trogna hund". Därefter lämnade de landsförvisade det "blå huset".

Men det här är rykten. Det finns inga bevis för denna romantiska koppling.

Lite mer är känt om kärleksrelationen mellan Frida och den katalanska konstnären José Bartley:

”Jag vet inte hur man skriver kärleksbrev. Men jag vill säga att hela mitt väsen är öppet för dig. Sedan jag blev kär i dig har allt blandats och fyllts med skönhet ... kärlek är som en doft, som en ström, som regn., - Frida Kahlo skrev 1946 i sin adress till Bartoli, som flyttade till New York, på flykt från det spanska inbördeskrigets fasor.

Frida Kahlo och Bartoli träffades när hon återhämtade sig från en annan ryggradsoperation. När hon återvände till Mexiko lämnade hon Bartoli, men deras hemliga romans fortsatte på avstånd. Korrespondensen varade i flera år och reflekterade över konstnärens målning, hennes hälsa och hennes förhållande till sin man.

Tjugofem kärleksbrev skrivna mellan augusti 1946 och november 1949 kommer att bli huvudlotten på auktionshuset Doyle New York. Bartoli behöll mer än 100 sidor korrespondens fram till sin död 1995, sedan gick korrespondensen i händerna på hans familj. Budorganisatörer förväntar sig intäkter på upp till $120 000.

Trots att de bodde i olika städer och sågs ytterst sällan fortsatte relationen mellan konstnärerna i tre år. De utbytte uppriktiga kärleksförklaringar, gömda i sinnliga och poetiska verk. Frida målade sitt dubbla självporträtt Hoppets träd efter ett av hennes möten med Bartoli.

"Bartoli - - i går kväll kände jag det som om många vingar smekte mig överallt, som om mina fingerspetsar hade blivit läppar som kysste min hud", skrev Kahlo den 29 augusti 1946. "Atomerna i min kropp är dina och de vibrerar tillsammans, vi älskar varandra så mycket. Jag vill leva och vara stark, älska dig med all den ömhet som du förtjänar, ge dig allt som är bra i mig, så att du inte känner dig ensam.

Hayden Herrera, Fridas biograf, noterar i en uppsats för Doyle New York att Kahlo undertecknade brev till Bartoli "Maara". Detta är förmodligen en förkortad version av smeknamnet "Maravillosa". Och Bartoli skrev till henne under namnet "Sonya". Denna konspiration var ett försök att undvika Diego Riveras svartsjuka.

Enligt rykten, bland annat, var artisten i ett förhållande med Isamu Noguchi och Josephine Baker. Rivera, som oändligt och öppet bedrog sin fru, blundade för hennes underhållning med kvinnor, men reagerade våldsamt på relationer med män.

Frida Kahlos brev till José Bartoli har aldrig publicerats. De avslöjar ny information om en av 1900-talets viktigaste konstnärer.

Frida Kahlo älskade livet. Denna kärlek lockade män och kvinnor till henne som en magnet. Olidligt fysiskt lidande, en skadad ryggrad påminde sig hela tiden om sig själv. Men hon fann styrkan att ha roligt från hjärtat och gå vild. Då och då var Frida Kahlo tvungen att åka till sjukhuset, nästan konstant klädd i speciella korsetter. Frida genomgick över trettio operationer under sin livstid.

Fridas och Diegos familjeliv var sjudande av passioner. De kunde inte alltid vara tillsammans, men aldrig åtskilda. De hade en relation, enligt en av vännerna, "passionerad, besatt och ibland smärtsam". 1934 var Diego Rivera otrogen mot Frida med sin yngre syster Cristina, som poserade för honom. Han gjorde detta öppet och insåg att han förolämpade sin fru, men ville inte bryta relationen med henne. Slaget för Frida var grymt. Stolt ville hon inte dela sin smärta med någon - hon stänkte den bara på duken. Resultatet blev en bild, kanske den mest tragiska i hennes verk: en naken kvinnokropp skärs ut med blodiga sår. Bredvid kniven i handen, med ett likgiltigt ansikte, den som tillfogade dessa sår. "Bara några repor!" – den ironiska Frida kallade duken. Efter Diegos svek bestämde hon sig för att hon också hade rätt till kärleksintressen.
Detta gjorde Rivera förbannad. Han tillät sig friheter och var intolerant mot Fridas svek. Den berömda konstnären var sjukligt avundsjuk. En gång, efter att ha fångat sin fru med den amerikanske skulptören Isama Noguchi, drog Diego fram en pistol. Som tur var sköt han inte.

I slutet av 1939 skilde sig Frida och Diego officiellt. "Vi har inte slutat älska varandra alls. Jag ville bara kunna göra vad jag vill med alla kvinnor jag gillade.", - skrev Diego i sin självbiografi. Och Frida erkände i ett av sina brev: "Jag kan inte uttrycka hur dåligt jag mår. Jag älskar Diego, och min kärleks vånda kommer att vara livet ut..."

Den 24 maj 1940 ägde ett misslyckat mordförsök på Trotskij rum. Misstankar föll också på Diego Rivera. Varnad av Paulette Goddard undkom han med nöd och näppe arrestering och lyckades lämna till San Francisco. Där målade han en stor panel föreställande Goddard bredvid Chaplin, och inte långt ifrån dem ... Frida i en indisk kvinnas kläder. Han insåg plötsligt att deras separation var ett misstag.

Frida led en svår skilsmässa, hennes tillstånd försämrades kraftigt. Läkare rådde henne att åka till San Francisco för behandling. Rivera, efter att ha fått veta att Frida var i samma stad som honom, kom omedelbart för att besöka henne och meddelade att han skulle gifta sig med henne igen. Och hon gick med på att bli hans fru igen. Men hon lade fram villkor: de kommer inte att ha sexuella relationer och de kommer att sköta ekonomiska affärer separat. Tillsammans ska de bara betala för hushållets utgifter. Här är ett så konstigt äktenskapskontrakt. Men Diego var så glad över att få tillbaka sin Frida att han villigt undertecknade detta dokument.

Kärlekshistorien om den uttrycksfulla konstnären Frida Kahlo och den excentriske muralisten Diego Rivera är lika dramatisk som full av verkliga uppriktiga känslor. Berättelsen om deras kärlek är ett otroligt exempel på hur en kärleksfull person, till och med lider av fysisk smärta, vet hur man sätter i spetsen inte sina egna erfarenheter, utan känslor för en annan person.

övervinna smärtan

År 1907, i Mexico City, föddes den framtida konstnären Frida Kahlo i familjen till en judisk invandrare och en spansk skönhet. En livlig, rörlig tjej, som hade varit sjuk i polio vid 6 års ålder, trots att hon förblev halt resten av sitt liv, förlorade hon inte sin friskhet i karaktär och sinnesstyrka.

Det andra provet förbereddes för henne vid arton års ålder. Som ett resultat av en fruktansvärd olycka som bussen med Frida hamnade i, krossades hennes kropp bokstavligen: hennes ryggrad, revben och bäckenben skadades. Konsekvenserna av denna tragedi kommer att finnas kvar hos Frida för resten av hennes liv, vilket tvingar henne att tillbringa flera år i sängen utan att röra på sig, att lära sig att uthärda och överrösta outhärdlig fysisk smärta och att odla en extraordinär sinnesstyrka.

Kanske ärvde Frida en bildlig uppfattning om livet och en önskan att uttrycka det på papper i form av bilder från sin pappa, en fotograf. Och hennes extraordinära målning, fylld av färgernas ljusstyrka och en del dyster bilder, blev ett uttryck för hennes värld, hennes själ och smärta och hennes frälsning.
Trots de skarpa ansiktsdragen och naturens särdrag hade Frida en attraktion för män. Gladlynthet, ett skarpt sinne och ett sinne för humor gjorde henne helt enkelt oemotståndlig: hon charmade män vid det första mötet.

Hur kan vi veta vad mötet förbereder för oss

Fridas framtida make, Diego Rivera, liknade på sitt eget sätt sin älskade kvinna i en slående skillnad i externa data med djupet och omfattningen av hans personlighet. Enorm tillväxt, helt besvärlig, med hår som sticker ut åt olika håll, men ovanligt smittsamt i sin charm, karisma och sensualitet. När han träffade Kahlo var Diego redan känd som muralist. Han fick privata uppdrag för sitt arbete och utförde offentliga uppdrag från den mexikanska regeringen.

Förutom en framgångsrik karriär inom konsten var Rivera medlem av kommunistpartiet sedan 1922, besökte Sovjetunionen flera gånger och var en ivrig anhängare av kommunismens idéer. Nivån på hans personlighet i den politiska sfären är så påtaglig att hans kontaktkrets inkluderar ärevördiga samtida, som till exempel Vladimir Majakovskij, som har besökt hans hus mer än en gång.

Tack vare målningen träffades Frida och Diego. Efter att ha återhämtat sin styrka efter olyckan, tog Kahlo med sig sina verk som skrivits under hennes sjukdom till den ärevördiga målaren för utvärdering. "Den här tjejen är en konstnär från födseln, ovanligt känslig och kan observera," kommer Rivera att säga om den unge Kahlos arbete.

Vid tiden för deras bekantskap var Diego fri och gav sig med nöje upp för passionen hos den fräcka unga konstnären Kahlo. Den tjugoåriga åldersskillnaden bidrog bara till ovanligheten hos detta redan extraordinära par.

Frida och Diego gifte sig 1929. Men även bröllopet var ovanligt - en glad fest förvandlades plötsligt till brudgummens skjutning mot gästerna från en pistol. Den unga frun blev så chockad och rädd att hon återvände till sina föräldrar. Men Diego lyckades få förlåtelse och tog sin fru. Deras familjeliv fortsätter i huset, som senare blev känt som det "blå huset", och blir en mötesplats för bohemer, konstnärer och olika sociala rörelser.

Jag är olycklig med dig, men utan dig blir det ingen lycka

Deras förhållande svämmade över av känslor och passion, som, likt stormiga vatten, antingen höjde dem på vågorna av otyglad kärlek, eller slog dem mot missförstånd och gräl. Eftersom han var en av kvinnornas favorit, även efter sitt äktenskap med tjugoåriga Frida, hade han ingen brådska att förändra sitt liv och stryka över sina tidigare flickvänner, vilket väckte ett otroligt lidande för Kahlos kvinnliga stolthet. Hon i sin tur, som hade en skarp tunga och var kränkt av hans attityd, höll inte tillbaka sina känslor när hon kritiserade hans konstverk.

En annan tragedi för deras par var frånvaron av barn. Fridas oförmåga att föda barn på grund av svåra skador tillät henne inte att uppleva lyckan av att vara mamma. Hon kallade ofta sin man för ett stort barn och skildrade honom i sina målningar som en baby.

Sveket mot sin man med sin yngre syster Kahlo var ytterligare ett slag. Bilden av en uppskuren och blödande kvinna var resultatet av hennes själs lidande av denna handling. Rivers svek drev Frida till hobbyer vid sidan av. När Diego hittade sin fru i armarna på en amerikansk skulptör kunde Diego knappast hålla sig från att skjuta dem båda.

Att bli kär i Kahlo, Leon Trotskij, en vän till Diego som bodde i deras hus, blev en av anledningarna till dramat som följde. Trotskij och hans fru flydde till Mexiko från Ryssland som vanärade emigranter och fann skydd i Riveras och Kahlos hus. Den ryske kommunisten rycktes verkligen med av den extraordinära konstnären, men romanen var avsedd att avslöjas, Trotskij lämnade en före detta väns hus och dödades i de mexikanska slummens vildmark.

Vi gjorde slut för att vara tillsammans igen

Familjeförhållanden sprack alltmer och 1939 bestämde sig paret för att skiljas. Frida åker till Amerika, försöker glömma sig själv i en serie romaner, men hamnar snart på sjukhuset med fruktansvärd smärta i ryggraden. Bilden, målad under skilsmässoperioden, föreställer Frida själv i två former - nöjd med bilden av Diego och trasig, med en nål i handen.

Efter att ha fått reda på Kahlos tillstånd anländer Diego omedelbart till sjukhuset och ... friar till henne igen. Hon accepterar honom, men den här gången ställer hon konstiga villkor - det blir ingen fysisk kontakt mellan dem, och de kommer att vara helt ekonomiskt oberoende av varandra, förutom den gemensamma betalningen av huset. Diego vill ha Frida tillbaka så mycket att han accepterar något av hennes villkor. När han återvänder till deras gemensamma hem får han regelbundet kärleksmeddelanden från Frida. 1940 ägde deras andra bröllop rum.

De sista åren av sitt liv förde Kahlo en dagbok full av sina anteckningar, memoarer och kärleksförklaringar till sin man. "Om jag hade hälsa skulle jag ge allt till Diego", skriver Frido om hans livs största kärlek.

Innan hon går ska hon skriva det sista som fortfarande håller henne kvar här på jorden. Nej, hon tar inte färg. Som en riktig poet, vilket hon var i livet och i målningen, kommer hon att ta en penna. Och som en riktig kvinna, vilket hon var trots alla sina rädslor, kommer hon att skriva sin ballad om kärlek:

… i saliv

i en förmörkelse

I alla rader

I alla färger

i alla kannor

i mitt bröst

utanför, inuti...

DIEGO i min mun i mitt hjärta i min galenskap i min dröm i läskpapper i spetsen av en penna i pennor i landskap i mat i metall i fantasi i sjukdomar i skyltfönster i hans tricks i ögonen i munnen i hans lögner.

Frida Kahlo dog den 13 juli 1954. Hon var ensam i sitt hus i Kayokan. Ett brev med denna poetiska vädjan kommer att ges till Diego några dagar före hans egen död.

För alla fans av Frida Kahlos arbete, mer.

FRIDA KALO OCH DIEGO RIVERA

Kända mexikanska konstnärer ansågs vara ett ovanligt par: hon är en liten, vacker, raffinerad kvinna på 22 år; han är en enorm tjock man som har bytt ut sin femte tio. Äktenskapet mellan "duvan" och "elefanten", som deras vänner kallade dem bakom ryggen, var extremt stormigt: svartsjuka, svek, misslyckade graviditeter ... Paret skilde sig till och med, men insåg snart att de inte kunde leva utan var och en Övrig.

Det var konstig kärlek. Konstigt för vanliga människor. Även utåt var de så olika - en enorm, massiv Rivera och en liten, tunn, 153 cm lång, Frida. Hon förlät honom allt: på frågan av nyfikna vänner om hon visste om den ena och den andra, och den tredje kopplingen till sin man, nickade hon tyst med huvudet, men gjorde ingenting, så att de runt omkring henne gav intrycket att hon var rädd att förolämpa honom. Men i denna mening var hon själv inte utan synd, men hon dolde noggrant sina kopplingar för Rivera, vilket representerade hans raseri. Bland hennes missbruk fanns, förutom många män, de berömda skådespelerskorna Paulette Godard och Dolores Del Rio, samt den berömda kvinnliga fotografen Tina Modotti. Men Diego har alltid kommit först.

Han var sin tids mest kända väggmålare, en stor personlighet, slutligen kommunist, och 1929 gick Frida också med i kommunistpartiet. Diego reste mycket - han målade fresker i olika delar av världen - hans fru följde honom överallt. Han var hennes lärare och kännare, hon lyssnade på hans ord, porträtterade honom i många av sina målningar. Kreativiteten och Diego var nära förbundna med henne. Och Rivera trodde att den kreativa kvinnliga kraften i konsten verkligen var den första som uttrycktes av hans fru. Han avbildade henne också flera gånger på sina fresker som en kämpe för den kommunistiska brigaden.

När hon dog grät Rivera bittert: "Tills Frida dog visste jag inte att jag älskade henne så mycket."

Dussintals romaner och konsthistoriska verk har skrivits om henne, drama- och operaföreställningar har satts upp och tre långfilmer har spelats in på en gång. Men allt detta är bara ett försök att förstå essensen, att reda ut det viktigaste - hemligheten bakom dess magiska attraktion. Till viss del nådde det till och med absurditet. "Freedomania" svepte över västvärlden, amerikanska feminister kallar henne sin föregångare, bisexuella beundrar henne, surrealistiska konstnärer skrev in konstnären i sitt läger, Kals målningar uppskattas till miljontals dollar. Åh, vad denna glada kvinna skulle ha haft roligt att veta att hon var likställd med gudarna, och kanske skulle hon stolt ha vänt sig bort från dessa njutningar, eftersom hon levde i en värld där allt var verkligt - smärta, konst, kärlek.

Namnet Frida, som betyder "fred" på tyska, fick hon av hennes far Guillermo (Wilhelm) Kahlo, en ungersk jude som kom från Tyskland till Mexiko på jakt efter ett bättre liv. Här blev han berömmelse som fotograf, gift med Mathilde Calderon y Gonzalez, som födde honom fyra barn. Till sin stora familj byggde Guillermo ett enormt "blått hus" - ett drömfärgat hus - i förorten till den mexikanska huvudstaden, i Cayocan. I den, den 6 juli 1907, föddes Madeleine Carmen Frida. Naturligtvis drömde Guillermo om en son, men den enda pojken som hans fru födde dog, och fadern överförde all sin kärlek till sin dotter. Flickan var rädd för sin mamma och kallade "min chef", och hon älskade sin pappa av hela sitt hjärta. Hon blev impulsiv, pojkaktigt rastlös och självständig. Den nyfikna flickan följde ofta med sin far på inspelningsplatsen och tittade på hans arbete med nöje.

På en av dessa promenader trodde sjuåriga Frida att hon hade skadat benet "på de tjocka rötterna av ett träd och föll, bedövad av smärta." Från den dagen till slutet av sitt liv var hon tvungen att leva i en värld av obeveklig smärta. Läkarnas diagnos var inte uppmuntrande - poliomyelit. I nästan ett år lämnade hon inte huset: hennes högra fot atrofierades, hennes ben blev tunnare och kortare. Men den modiga lilla flickan tränade hårt och ett år senare spelade hon fotboll med pojkarna och satte till och med ihop ett gatugäng som sprang runt i trädgårdarna och trasslade till skadliga lärare. Ett par extra strumpor för höger ben och inga revor offentligt och ingen smärta i ansiktet. Snart glömde alla att de en gång retade henne "Frida är ett träben". Flickan förvandlades till en smal skönhet med djupsvarta ögon under tjocka, sammansmälta ögonbryn och lyxigt svart hår. Alltid vänlig, leende, väckte hon uppmärksamhet med den där dolda charmen som till fullo visade sig när Frida förvandlades till kvinna. Hon uppehöll sig inte vid sin underlägsenhet, var inte komplex, och kanske var det därför den mest attraktiva och intelligenta unga mannen från National Preparatory School, Alejandro Gomez Arias, blev kär i henne. Frida studerade där från 1922, efter att ha klarat en seriös examen och förberett sig för att bli läkare. Detta var ovanligt för en mexikansk kvinna. Men omgivningen har länge förstått att den här smarta tjejen kan allt, och hon kommer att bygga upp sitt liv som hon vill, utan hänsyn till andras åsikter.

Den observanta Frida letade efter skönhet i allt. En gång, i flera timmar, såg hon hur slagen självsäkert låg på väggen, hur färgerna kombinerades under väggmålaren Diego Riveras pensel (vilket inte hindrade henne från att reta honom senare tillsammans med resten av eleverna). Men en dag sa Kahlo till sina vänner att "hon definitivt skulle gifta sig med denna macho och föda hans son." Förmodligen lät den första delen av frasen vid den bestämda timmen, i framtiden blev hennes ord sanna.

Men medan hon dejtade Alejandro. De sågs varje dag och skrev till varandra varje dag, för den glada, öppna för lycka Frida ville så mycket. Den 17 september 1925 klev ett förälskat par in i en fullsatt buss, som krockade med en spårvagn i närmaste korsning. Alejandro kastades genom fönstret. Han förblev oskadd och rusade för att leta efter flickan. Hon låg utan tecken på liv: "Räcket genomborrade mig som ett blad genomborrar en tjur." Den unge mannen, utan att tappa lugnet för en sekund, flyttade henne till ett biljardbord som togs ut från kaféet, och någon man slet järnet ur hennes kropp. "Frida skrek så mycket att hon dränkte sirenen från Röda Korsets vagn som hade anlänt."

Läkarna gav henne inget hopp. Skadan var fruktansvärd: ”fraktur på fjärde och femte ländkotan, tre frakturer i bäckenet, 11 frakturer på höger ben, luxation av vänster armbåge, ett djupt sår i bukhålan, gjort av en järnstång, som gick in vänster lår och ut genom slidan. Akut bukhinneinflammation. Ung vitalitet övervann döden, men det verkade som om ingenting kunde lyfta den stympade kroppen på fötter. Frida låg och stirrade tomt i taket och lyssnade på hennes smärta, tills syster Matilda fick idén att fästa en baldakin på sängen, och till och med med en spegel, så att patienten kunde se sig själv.

"Spegel! Mina dagars, mina nätters bödel... Den studerade mitt ansikte, de minsta rörelserna, lakanets veck, konturerna av de ljusa föremålen som omgav mig. I timmar kunde jag känna hans blick på mig. Jag såg mig själv. Frida från insidan, Frida från utsidan, Frida överallt, Frida utan slut... Och plötsligt, under kraften av denna allsmäktiga spegel, kom en vansinnig önskan att teckna till mig. Jag hade tillräckligt med tid inte bara för att rita linjerna, utan också för att fylla dem, ge dem mening, form, innehåll. Att förstå dem, att genomsyras av dem, att smälta, böja, riva, binda... Och som alla nybörjarkonstnärer valde jag den enda modellen - jag själv. Jag har ofta fått frågan varför jag är så insisterande på att måla självporträtt. För det första hade jag inget val, och detta är kanske huvudorsaken till den konstanthet med vilken jag tog upp temat min egen personlighet i alla mina verk ... "

I det första självporträttet, donerat av Alejandro, framstår Frida som en idealisk tjej - vacker, oberörd, hon ser henne rakt in i ögonen. Föräldrarna skickade den unge mannen till Europa för att skilja honom från sin stympade älskare. När han kom tillbaka 1927 var Frida redan på fötter. Trots att deras intima vänskap förnyades gifte sig Alejandro med en annan kvinna. Kahlo blev seriöst intresserad av måleri och anslöt sig med sin okuvliga okuvlighet till det politiska och konstnärliga livet i Mexico City. Iklädd en herrkostym (möjligen ett försök att dölja korsetten hon tvingades bära), som såg väldigt extravagant ut på henne, dök hon upp på myllrande möten och fester och träffade lätt olika människor. Såg ofta henne och Diego Rivera. En dag gick hon tappert fram till den berömda konstnären på utbildningsministeriet, där han målade väggarna, tvingade honom att komma ner från byggnadsställningarna för att "höra en ärlig åsikt" om hans verk. Rivera var ganska förvånad över skickligheten (Kalo studerade inte specifikt målning) och originaliteten i verken. Han sa: "Fortsätt. Din vilja kommer att leda dig till din egen stil, ”och bad om ett besök för att se resten av arbetet. Det var bara ett förslag...

Diego Rivera föddes den 6 december 1886 i staden Guanajuato i familjen till en skolinspektör. Hans rastlösa karaktär visade sig i tidig barndom - han målade överallt: på papper, på omslagen till sin fars böcker, på tapeter. Pojken levde som i två dimensioner. Den ena var skolan där han gick för att studera, kompisar, bollspel och barnsliga upptåg, den andra var världen av en gammal byggnad som tidigare var sjukhus, men som nu inrymde Konsthögskolan. I sex år gick Diego på kvällskurser på akademin och blev sedan hennes student. Dessutom, när andra elever lydigt ritade en mänsklig figur, försökte Diego bygga den som en geometrisk kropp. Det är inte förvånande att den stolta rebellen Rivera, efter att ha grälat med akademichefen, bestämde sig för att studera sig själv: "Natur, liv!"

När den unge mannen fyllde 23 år lämnade han för att studera och arbeta i Spanien. Men bilderna som målades under den perioden tillfredsställde inte den unge konstnären. De verkade honom student, imiterande. Var är han, Diego Rivera? Och så åkte han till Paris till modernisterna. Där träffade han en begåvad konstnär från St. Petersburg, Angelina Belova, och gifte sig snart med henne. Familjelivet sysselsatte honom lite, och det faktum att hans fru väntade barn intresserade honom inte. Han arbetade outtröttligt, letade efter underhållning, tittade på kvinnor. En av dem var konstnären Maria Stebelskaya, lika excentrisk och passionerad som han var. En stormig romans började som slutade med att Diego lämnade sin fru. Och snart, efter att ha fått en stor order i Mexiko, lämnade han helt till sitt hemland.

Rivera var en konstnär oupplösligt kopplad till det offentliga livet. I Mexiko gick han med populisterna, tillsammans med David Siqueiros och andra väggmålare, grundade "Konstnärssyndikatet". Samtidigt började han arbeta i en panel på utbildningsministeriet, vilket gav honom världsberömdhet. Diego deltog också i utgivningen av tidningen Machete - militant, fylld med propagandateckningar och dikter, som inte alla godkände. Han blev ofta hotad med våld, men han skrattade bara. Men när studenter började krossa hans målningar förnekade Rivera tidningens skvaller om sig själv och lämnade syndikatet.

Hans personliga liv var lika turbulent. 1922 förde ödet Diego till Guadalupe Marin, som fick honom att glömma alla andra kvinnor ett tag. Men bådas stormiga temperament, scener av svartsjuka och skandaler ledde snart till en skilsmässa, från vilken makarna inte hölls ens av två döttrar födda i detta äktenskap. Han var fri igen, full av kreativa idéer och förhoppningar. Det var vid den här tiden som Rivera slogs av Frida Kahlos överjordiska skönhet.

Den 21 augusti 1929 gifte sig 22-åriga Frida och 43-åriga Diego. Enorm, fet, med utbuktande ögon som en padda, brast han in i Kal o liv "som en färgstark virvelvind full av överraskningar." Rivera, å andra sidan, dämpades av en ung, raffinerad och mycket vacker kvinna. Hon var en levande blandning av västerländsk kultur och mexikanskt temperament. Den som kallade deras fackförening mystiskt och ansåg att det var ett annat spratt, hade djupt fel. År senare kommer Kahlo att säga om den här händelsen: "Det var två olyckor i mitt liv: en var när en buss kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego. Och på tal om vår förening med Diego, kanske monstruös, men ändå helig, så kommer jag att säga: det var kärlek.

Rivera var dock aldrig en trogen man, och Frida förlät honom mycket, men han var själv sjukligt avundsjuk.

En dag när han hittade sin fru i verkstaden ensam med skulptören Isaama Noguchi, sköt han nästan den stackars mannen. Med hela sin själ och kropp blev Kahlo fäst vid sin ohämmade man. Trots olidlig smärta följde hon med honom till New York och Detroit, där han utförde beställda målningar. Och hon jobbade så mycket som hennes hälsa tillät. Frida drömde också om ett barn, men många skador gav henne inte moderskapets lycka - två graviditeter slutade i missfall.

Men Rivera sörjde inte förlusten av barn med sin fru, och kände inte behovet av dem. Med två fruar och en älskarinna hade han tre döttrar, som han aldrig var intresserad av. För Frida var detta kollapsen av en annan dröm, en tragedi. Barn förekommer i hennes målningar, men oftast döda. Och även om de flesta stilleben och landskap är genomsyrade av sol och ljus, och det sista verket heter "Länge leve livet!", 1930-talsmålningar. genomsyrad av smärta, förtvivlan och fruktansvärd symbolik av hopplöshet. Men genom att övervinna smärtsamt lidande involverade Frida aldrig andra människor i sina problem. Hon var i sällskap, gnistrade av humor, skrattade smittsamt, gjorde sig narr av sig själv och i konsten var hon extremt ärlig, uppriktig och seriös. Hon skildrade "sin egen verklighet" utan några moraliska eller estetiska hinder och log inte i något av sina självporträtt. Endast av dem kan man avgöra vad det kostade att leva.

1934 var en svår tid för familjen: Fridas tredje svåra graviditet slutade igen i ett missfall, läkarna tog bort hennes blindtarm och amputerade hennes högra tå. Diego klagade över att hans frus behandling "strandade honom". Till råga på allt, efter en stormig affär med skulptören Louise Nevelson, förförde han Kahlos yngre syster, Christina. Hon kunde inte förlåta detta. Tillståndet för det "kalla kriget" drog ut på tiden och Frida började också ge sig själv friheter. Skulptören Isaama Noguchi, poeten Carlos Pellicer, fotografen Nicholas Murray och konstsamlaren Heinz Berggruen hänfördes av denna ohämmade kvinnas magi. Familjelivet förvandlades till ett helvete och Frida gick först till en annan lägenhet och sedan till New York. Hon förberedde sig för det oundvikliga avbrottet, men hon kunde inte leva borta från Diego på länge. Han var hennes största glädje och hennes största sorg.

1937 beviljade den mexikanska regeringen, på begäran av Rivera, politisk asyl till Leon Trotskij, som hade fördrivits från Sovjetunionen av Stalin. Diego låg på sjukhuset och "den ryska revolutionens tribun" med sin fru Natalia träffade Fried. Hon placerade dem i sitt tomma "blåa hus" och hänförde nästan omedelbart den gamle revolutionären, som blev kär som en gymnasieelev.

Hans liv som exil tillät varken det roliga eller lättsinne som Kahlo gnistrade med. Lätt flirtande var höljt i mystik. Passionerade anteckningar överfördes i böcker, de kommunicerade på engelska, vilket Diego och Natalia inte visste. Kärlek med ett öga - allt detta oroade Frida, som var van vid att öppet uttrycka sina känslor. Sedan var det ett hemligt privat möte på lantgården San Miguel Regla. Men denna ovanligt intelligenta man, även om han var en stark och attraktiv personlighet, kunde inte ersätta Rivera. En av hennes vänner hörde hur Frida, trött på en hemlig affär, utbrast: "Jag är trött på den här gamle mannen!" Diego, som det anstår självsäkra män, var den sista som fick veta om sveket. Vissa historiker tror att om den berömda väggmålaren hade fått information om sin frus flirtande omedelbart, skulle Stalin inte ha behövt skicka en lönnmördare med en isplocka till Trotskij 1940 - Diego skulle ha skickat honom till nästa värld tre år tidigare ...

Familjelivet tyckte Frida var ett passerat stadium. Hon var trött på makens svartsjuka och otrohet. Hon ägnade sig helt åt kreativiteten och arbetade hårt för att förbereda sig för sin första utställning, som ägde rum i New York i november 1938. 25 målningar ställdes ut på Julien-Levy Gallery: ”Trots min ohälsa var stämningen utmärkt, jag blev gripen av en sällsynt känsla av frihet från det faktum att jag plötsligt befann mig långt ifrån Diego. Jag ville släppa hans känslomässiga press, prova min charm och hävda mig. Jag måste ha sett slarvig ut för alla. Inte alls generad, hon flyttade från en man till en annan. Den kvällen, när utställningen öppnade, var jag oerhört upprymd. Hon klädde sig till niorna, och det gjorde ett stänk. Galleriet var fullt av folk. Folk trängde sig fram till mina målningar, vilket uppenbarligen chockade dem. Det var en stor succé...” Hälften av Kahlos verk såldes.

Piffad åkte hon till Frankrike, där "surrealismens fader" Andre Breton anordnade utställningen "All Mexico". Han presenterade inte bara Fridas arbete, utan också föremål för indiska kulter och folkhantverk. Utställningen blev ingen kommersiell framgång (dock köpte Louvren en målning av Kahlo), men hennes konst och hon själv blev en sensation i det konstmättade Paris. Den mexikanska kvinnans unika och mystik lämnade ett djupt spår i minnet av bohemer. Och den chockade Pablo Picasso erkände för Rivera i ett brev: "... Varken du, kära Diego, eller jag kan rita ansikten som Frida Kahlo."

Vid den tiden gick artisten med på en skilsmässa från sin man, men fortsatte att smärtsamt älska honom: "Ingen kommer någonsin att förstå hur mycket jag älskar Diego. Jag vill bara en sak: att ingen skadar honom och inte stör honom, inte berövar honom den energi han behöver för att leva. Lev som han vill ... Om jag hade hälsa skulle jag vilja ge den helt och hållet till Diego ... "

För att dränka smärtan av separation arbetade Frida som aldrig förr. Vintern 1939–1940 hon målade "Självporträtt med en apa", "Självporträtt med kort frisyr", "Självporträtt av törnen och kolibrier". Hon kände sig ensam, även om hon aldrig led av bristande uppmärksamhet från män. Kvinnor var inte heller likgiltiga för henne. Men hon dolde noggrant sina äventyr för Diego, väl medveten om hans svartsjuka.

Makar kunde inte alltid vara tillsammans, men aldrig åtskilda. I slutet av 1939 skilde de sig och i december 1941 gifte de sig igen för att inte skiljas. För första gången lade Kahlo fram ett antal villkor: ingen svartsjuka och svek, tolerans, materiellt oberoende. "Jag var så glad över att ha Frida tillbaka att jag gick med på allt", mindes Rivera. De var tillsammans igen "och för alltid, utan gräl, utan något ont - bara för att älska varandra väldigt mycket."

En kvinnas liv har fått stabilitet, ett smärtsamt kärleksberoende till Diego har vuxit till en lugn känsla. Frida fortsatte att teckna och sedan 1942 började hon tillsammans med sin man undervisa på Esmeralda School of Art. Hennes hälsa svikit henne allt oftare. Korsetter - gips, läder, stål (vissa vägde upp till 20 kg) - stödde bara hennes långmodiga kropp, men smärtan avtog inte. 1945, en ryggradsoperation i New York, ett år senare i Mexico City, och orimliga smärtor, som endast lindrades av starka doser morfin, och även att hon inte tålde bra. Hennes verk från denna period är fulla av plåga, skönhet och symbolik: i målningen "Broken Column" gråter den nakna Frida, hennes kropp, sammandragen av en metallkorsett, dissekeras och avslöjar en trasig antik kolonn istället för en ryggrad.

Kahlo blir alltmer orolig för tankar på döden. De fysiska krafterna håller på att ta slut och de andliga orkar ibland inte heller. Från 1950 till 1951 hon genomgick sju ryggmärgsoperationer (totalt 32 i sitt liv), gjorde flera självmordsförsök och en gång, driven till förtvivlan, nästan brände sig själv levande. Vid det första samtalet från sjuksköterskan bröt Diego upp från jobbet och rusade till det "blå huset", till ett litet sovrum, där stora ljusa målade fjärilar fladdrade i taket för att lugna, smeka, gjuta kraft i kvinnan som han älskade. "Min bevingade Diego, min tusenåriga kärlek," viskade Frida och glömde bort sig själv i en rastlös sömn.

1953 inträffade en annan tragedi: Kahlos högra ben amputerades på grund av uppkomsten av kallbrand, och som för att trösta konstnären öppnade hennes första retrospektiva utställning i Mexico City. Publiken var nervös och undrade om Frida skulle orka med att besöka utställningen. Sirenen från en ambulans och dånet från en motorcykeleskort meddelade Kahlos ankomst. Hon bars på bår in i gallerihallen och lades på en säng. Hennes målningar fanns runt om. Dussintals frigivna med allvarliga, sorgsna ansikten, utan leenden, tittade på sin skapare. Hon, vackert klädd, med håret stylat, låg på rygg och försökte skratta, glädjas åt människorna runt omkring henne. Hennes ansikte krampade av smärta, men Frida var glad: bredvid bilderna och Diego - hela hennes liv. Hon behövde inget annat, hon drack till botten den glädje, kärlek, lycka och smärta som ödet utmätt henne.

Den 13 juli 1954, efter att ha lidit av lunginflammation, dog Frida Kahlo. Det blå huset, där urnan med hennes aska vilar, har blivit ett museum för den berömda konstnären, och hennes målningar är Mexikos stolthet och nationalklenod. Det är verkligen värt att skriva böcker, göra filmer om denna modiga kvinnas liv, kärlek och arbete för att känna den extraordinära styrkan, men Gud förbjude någon att uppleva allt hon utstod.

Diego överlevde kort sin "duva". Denne store ateist, förkämpe för universell lycka och glädje, gick bort 1957 vid 70 års ålder. Tusentals människor kom för att ta farväl av honom på National Palace of Fine Arts och därigenom uttrycka kärlek och respekt för hans talang.

Denna text är en introduktion. Från boken om Diego och Frida författare Leclezio Jean-Marie Gustave

Frida är en "riktig demon" När Diego träffar Frida för första gången - förutom hennes barnsliga upptåg i förberedelseskolans amfiteater - slås han av kontrasten mellan kroppens bräcklighet och ansiktets oroande skönhet, och också genom denna intensiva, undersökande blick av briljant

Från boken om 100 stora fotbollsspelare författare Malov Vladimir Igorevich

Från boken av Diego Rivera författare Ospovat Lev Samoilovich

Diego Rivera

Från boken The Most Famous Lovers författare Solovyov Alexander

Frida Kahlo och Diego Rivera: skämt med döden En varm höstdag 1925 hade ordningsvakterna i Mexico City mer att göra på grund av en trafikolycka. I full fart kraschade bussen, fullproppad med passagerare, in i en spårvagn. En ung flicka vid namn Frida Kahlo fördes till sjukhus med

Från boken 50 berömda älskarinnor författare Ziolkovskaya Alina Vitalievna

Kahlo Frida Fullständigt namn - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon (född 1907 - d. 1954) En extremt begåvad mexikansk konstnär, fru till Diego Rivera och älskare av Leon Trotskij. "Mitt liv är en allvarlig historia. Mitt arbete är som en smärtledare, ”så

Från boken 50 kända stjärnpar författaren Shcherbak Maria

FRIDA KALO OCH DIEGO RIVERA Kända mexikanska konstnärer ansågs vara ett ovanligt par: hon är en liten, vacker, raffinerad kvinna på 22 år; han är en enorm tjock man som har bytt ut sin femte tio. Äktenskapet mellan "duvan" och "elefanten", som deras vänner kallade dem bakom deras ryggar, var extremt

Från boken om 100 berömda tyranner författare Vagman Ilya Yakovlevich

PRIMO DE RIVERA MIGUEL (född 1870 – död 1930) General, regeringschef och de facto diktator i Spanien, som kom till makten som ett resultat av en statskupp, skaparen av en repressiv regim. I första världen Krig, Spanien förblev neutral, vilket gav henne

Från boken Agent Zigzag. Den sanna krigsberättelsen om Eddie Chapman, älskare, förrädare, hjälte och spion av Ben McIntyre

Från boken The Big Game. Världens fotbollsstjärnor författaren Cooper Simon

Diego Maradona September 2008 Diego Maradona är inte planerad att ta över som tränare för Argentinas landslag. Och han kommer inte att vara kvar på det här inlägget länge. Den 19 november kunde den store fotbollsspelaren inte ens ta sig ur sängen, än mindre dyka upp i Glasgow för en match mellan Skottland och

Från boken Stora kärlekshistorier. 100 berättelser om en fantastisk känsla författare Mudrova Irina Anatolyevna

Rivera och Kahlo Frida Kahlo är en mexikansk konstnär som är mest känd för sina självporträtt. Hon föddes i en förort till Mexico City 1907 av en tysk jude och en amerikansk-spansk mor. Vid 6 års ålder drabbades hon av polio, efter sjukdomen blev hon kvar livet ut

Från boken De mest pikanta berättelserna och fantasierna om kändisar. Del 2 av Amills Roser

Från boken Divine Women [Elena den vackra, Anna Pavlova, Faina Ranevskaya, Coco Chanel, Sophia Loren, Catherine Deneuve och andra] författare Vulf Vitaly Yakovlevich

Frida Kahlo. Glädje och smärta Den 13 april 1953 öppnade en ovanlig utställning på Lola Alvarez Gallery i Mexico City. Allt var ovanligt: ljusa, saftiga målningar på väggarna, ansikten i målningarna upplysta av viss kunskap, en himmelssäng som stod bland målningarna. Allmänheten var förvirrad

Från boken Strong Women [From Princess Olga to Margaret Thatcher] författare Vulf Vitaly Yakovlevich

Frida Kahlo Glädje och smärta Den 13 april 1953 öppnade en ovanlig utställning på Lola Alvarez Gallery i Mexico City. Allt var ovanligt: ljusa, saftiga målningar på väggarna, ansikten i målningarna upplysta av viss kunskap, en himmelssäng som stod bland målningarna. Allmänheten var förvirrad

Från boken 50 Greatest Women [Collector's Edition] författare Vulf Vitaly Yakovlevich

Frida Kahlo GLÄDJE OCH SMÄRTA Den 13 april 1953 öppnade en ovanlig utställning på Lola Alvarez Gallery i Mexico City. Allt var ovanligt: ljusa, saftiga målningar på väggarna, ansikten i målningarna upplysta av viss kunskap, en himmelssäng som stod bland målningarna. Allmänheten var förvirrad

Från boken Big Eyes. The Curious Case of Margaret Keane författare Kuzina Svetlana Valerievna

Frida Kahlo Idag säljer målningar av den mexikanska konstnären Frida Kahlo (1907-1954), känd för sina ovanliga självporträtt, som smör, trots att de kostar miljoner. Således uppskattades målningen "Roots" (Raices) av Sothebys experter till 7 miljoner dollar. En annan av henne

Från boken Being Leonardo DiCaprio av White Douglas

KAPITEL 6 Följer i Rivers fotspår När River Phoenix fick frågan i en MTV-intervju vad han ville göra efter sin Oscarsnominering för Running in Place, tog han en misshandlad pocketbok ur fickan – romanen The Basketball Diaries – och svarade: "Spela