Analys av Nekrasovs dikt "På vägen. Analys "På vägen" Nekrasov

något som det här

Den här dikten tar upp teman som var traditionella för kreativitet. Nekrasova - livet och allmogens lidande. Författaren berättar om ödet för en bondflicka som växte upp på en herrgård, men som senare gifte sig bort med en enkel bonde.
Dikten innehåller bilden av berättaren, vars tilltal öppnar det lyriska
berättande. Det här är en gentleman som är på väg. För att fördriva tiden bjuder han kusken att roa honom med en sång, en berättelse. Situationen är ganska naturlig. Men mästaren vill bara lyssna på bonden för skojs skull, inte riktigt intresserad av hans öde. Och kusken börjar plötsligt en berättelse om allvarliga saker, en berättelse som inte kan lämna lyssnaren oberörd. Orden " Boring! boring! .. ", som dikten börjar med, förtjänar särskild uppmärksamhet. Författaren förstår av dem inte bara vägtråkighet. Det betyder "tråkigt" i betydelsen "ledsen", "ledsen", "hopplös". Det betyder "tråkig" i betydelsen "ledsen", "ledsen", "hopplös". Det gäller både kuskens berättelse och hela folkets liv.
"Själv är jag inte glad", säger kusken till mästaren. Och han pratar om sin frus öde - en flicka som växte upp i en herrgård tillsammans med en ung dam. Här är en antydan om en av de viktigaste konflikterna i landsbygdssamhället - motståndet från bönder och hushållare. Hovtjänare är välklädda ("Hon klädde sig inte bara ..."), de anammar sina mästares sätt, men blir leksaker i deras händer. Efter att ha upphört att behövas av herrarna ("Jag behöver inte ...") kan de inte längre göra hushållssysslor, eftersom de har varit avskurna från jorden hela sitt liv. Det enda som återstår för dem är att utstå ilskan och förlöjligandet av sina medbönder ("Beloruchka ...").
På den tiden var problemet med quitrent och corvée mycket akut. Mästaren kontrollerade fullständigt livet för alla livegna. Den gamle mästaren dog - och den nye överför dem från corvée till quitrent. Att sluta var en mer lönsam jordbruksform jämfört med corvée (arbete på mästarens åkrar). Men bönderna kunde inte omedelbart ändra typ av jordbruk. Därmed gjorde mästaren bara deras liv svårare. Kvinnans och hennes mans öde står i centrum för diktens författare. Kanske var Grusha den gamla mästarens oäkta dotter. Texten säger inte detta direkt, men annars kan Päronets position i huset inte förklaras. Detta var vanligt på den tiden. Detta bevisas också av raderna: "Jag gav Gud min herres själ och lämnade Grusha som en föräldralös."
När hennes tidigare herre dör måste flickan utstå trakasserierna från den nya mästaren ("Och sedan ..." och längre fram). Berättelsen om livet i husbonden slutar med att hon skickas till byn, och hon är inte anpassad till livet på landsbygden. Mot sin vilja är hon gift med en man. Makar förstår inte varandra, de har olika intressen, utbildning, uppväxt. Markägarens infall bryter två personers öde. Nekrasov tillhörde naturalismens litterära trend. Han berörde djupt folkliv- tidens mest angelägna fråga. Nekrasovs arbete är tragiskt, han uppmärksammade problemets allvar och uppmanade alla till detta, eftersom han i detta såg grunden för hela det ryska folkets problem. Författaren använder många detaljer i dikten. De skildrar mycket levande det inre av herrgården, sömnad och stickning. Bybor visas - flickor i solklänningar, typiska invånare på gården -
lärare och kusk. Nekrasov skapade en dikt i form av en "monolog inom en monolog". Kompositionen består av en resenärsadress och en kuskberättelse. Detta motsvarar stilen - berättande. I en bondes tal används vanliga människors ord och uttryck på många sätt (ordföljd, inledande element "hör dig", "du förstår - hundra", orden "bete", "ali", det förvrängda uttalet "tois ", etc.). Detta gör att du kan göra tal realistiskt. Ett melodiskt ljud till ackompanjemanget av klattret av hovar skapas i dikten med hjälp av meter (detta är en tre fots anapaest). Det är konsonant med folkligt tal, tack vare vilket dikten liknar en folkvisa-klagomål.

Dikten "På väg" skrevs av N.A. Nekrasov 1845. Detta är den första dikten som visas av poeten V.G. Belinsky. Kritikern uppskattade detta arbete mycket. När han läste dikten kramade Belinsky honom och utbrast: "Vet du att du är en poet och en sann poet!" A.I. Herzen älskade också denna dikt väldigt mycket och kallade den "utmärkt".
I sin genreform går verket i viss mening tillbaka till kuskarsånger. Den har dock också genredrag av berättelsen. Den är uppbyggd i form av en dialog mellan en ryttare, en rysk mästare och en kusk. Diktens huvudtema är det tragiska ödet för en kvinna från folket.
Dikten börjar med en replika av mästaren. Full av sorgsna tankar vänder han sig till kusken med en begäran om att skingra sin tristess. Och kusken berättar den sorgliga historien om sitt eget liv. Först klagar han för mästaren att han "krossades av den skurkaktiga hustrun". Men gradvis växer dramat i denna berättelse: vi lär oss om Pears svåra öde. Hon växte upp i en herrgård, tillsammans med en ung dam, tog emot en bra utbildning. Hon fick lära sig läsning, musik (hon kan spela orgel) och "olika vetenskaper". Men efter den gamle mästarens död återvände Pear till byn: "Känn din plats, bonde!" Utan att fråga hennes samtycke, gifte hon sig. Men Grusha kan inte vänja sig vid det nya livet:

Det är synd att säga att du var lat
Ja, du förstår, saken var inte argumenterad i händerna!
Som ved eller vatten som bärs,
När hon gick till corvee - blev det
Indus är ibland synd ... ja, var! -
Trösta henne inte med något nytt:
Katterna gnuggade hennes ben,
Sedan, lyssna, hon är obekväm i en solklänning.
Med främlingar här och där,
Och smygande ryter som en galning...
Herrarna dödade henne
Och det skulle finnas en käck kvinna!

Hon lider inte så mycket av ett jobbigt arbete som av ett liv i träldom, av oförmågan att kontrollera sitt eget öde. Kusken däremot kan inte helt förstå hela tragedin i sin hustrus ställning. Han tycker att han behandlade henne bra:

Gud vet, plågade inte
Jag är hennes outtröttliga arbete...
Han klädde på sig och matade, skällde inte utan väg,
Respekterad alltså, det är så, villigt ...

Kuskens sista ord är kulmen på hans berättelse full av inre drama:

Och lyssna, slå - så slå nästan aldrig,
Är det bara under en berusad hand...

Full av bitter ironi och ryttarens slutkommentar:

Nåväl, det räcker, kusk! Utspridda
Du är min obevekliga tristess!

Kompositionen är uppdelad i tre delar. Den första delen är ryttarens begäran. Den andra delen är kuskens berättelse. Den tredje delen är mästarens slutanmärkning. I början och slutet av dikten uppstår temat tristess, längtan, alltid närvarande i det ryska livet. I detta avseende kan vi prata om ringens sammansättning.
Dikten är skriven i tre fots anapaest, ramsan är kors, par och ring. Poeten använder olika medel konstnärlig uttrycksfullhet: ett epitet ("en vågad kusk", "en käck kvinna"), en metafor ("hustrun krossade skurken"), en anafor ("Katterna gnuggade hennes ben, sedan, lyssna, hon skäms i en solklänning ”), jämförelse (”ryter, som en galning...”). Vi noterar närvaron i dikten av bondedialektuttryck: "du förstår, hundra", "pratar", "hör", "var".
Dikten "På väg" markerad ny scen i Nekrasovs verk. Den skrevs efter släppet av hans romantiska samling Dreams and Sounds, som inte var en framgång bland allmänheten och kritikerna. Efter det första misslyckandet återvände Nekrasov inte till kreativiteten på fem år. Han insåg att det var nödvändigt att skriva annorlunda, vanliga människors liv borde bli föremål för poesi. "Framför mig, aldrig avbildad, fanns miljontals levande varelser! De bad om en kärleksfull blick! Och vad en person än är, då en martyr, vad livet än är, då en tragedi! poeten erinrade sig senare. Så föddes "On the Road", som öppnade temat för det ryska bondelivet i Nekrasovs verk. Sedan skapades sådana dikter som "Troika", "Trädgårdsmästare", "Forgotten Village", "Orina - Soldatens mamma", "Katerina", "Kalistrat".

Huvuddelen av Nikolai Alekseevichs poetiska verk ägnas åt det vanliga folkets liv, det svåra bondeödet. Författaren var bekant med den situation som rådde i samhället i de lägre befolkningsskikten - hunger, arbetslöshet, brist på bostäder, morgondagens osäkerhet.

I forna tider ansågs arbetande bönder från hjärta till hjärta. De likställdes med boskap. Mycket sällan fanns det situationer när enkla byflickor blev adelsmäns fruar. Och sedan ansåg Nekrasov att en sådan allians var helt instabil.

Nikolai Alekseevich känner också till fall då godsägarna gjorde sina bönder lika i rättigheter och sedan återigen sänkte dem till slavisk dyrkan. Åh, och en enkel mans öde var svårt!

I samband med sådana känslor och upplevelser skapar Nekrasov dikten "On the Road".

Ett kännetecken för detta arbete är närvaron av en dialog i texten. Han gör rimrader dynamiska, livliga, vitala.

Poeten själv uppträder i rollen som mästaren. Han ber yamshiken att berätta för honom intressant historia, heja eller sjunga en sång. Föraren vill dock inte ha kul. Hans tankar är täckta av känslor för sin fru. Hon blev ett offer för herrlig överseende. Som liten var hans hustru vän med herrens dotter, växte upp i värme, i omsorg, lärde sig läsa och skriva, klädde sig prydligt och behärskade handarbete. Men när flickorna växte upp reste husbondens dotter till S:t Petersburg med en ung brudgum, och hennes far, godsägaren, dog. Så arvet gick över till den kloke och själlösa svärsonen. Han skickade Grusha till byn. Flickan var dock helt obekant med hårt arbete på fältet, hon kunde inte ta hand om boskap, kunde inte behålla sitt hushåll. Och dessutom beordrade den nye husbonden henne att gifta sig med en bonde. Det var han som blev kusk.

Chauffören berättade hur svårt det skulle vara för hans fru att klara av affärerna som faller på hennes axlar. Hon försöker uppfostra sin son som en liten mästare. Och han lär honom läsa och skriva och klär honom rent och får honom att kamma håret. Men vilket öde väntar det här barnet? Vad är hans framtid? Från sådana upplevelser var Pear helt utmattad, utmärglad och blek. Så den kommer i graven. Efter det kände kusken, som försökte skingra sin tristess, ett tillstånd av fullständig hopplöshet.

Med hjälp av denna dikt försöker Nikolai Alekseevich återigen visa bondens sanna position, hans väsen. En enkel man var bara ännu en leksak för sin herre. Och livegna ägarna tänkte aldrig på hur svårt det är för de där vanliga människorna.

ANALYS AV UTDRAG AV NEKRASOVS DIKT (åk 8, mellanstadiet).

På vägen

"Tråkigt! Tråkigt! .. Den vågade kusken,

Skingra min tristess med något!

Sång, eller något, kompis, sjung

Om rekrytering och separation;

Vilket skämt

Eller vad du såg, berätta för mig -

Jag kommer att vara tacksam för allt, bror.

Själv är jag inte nöjd, sir:

Den skurkaktiga frun krossad! ..

Hör du, från en ung ålder, sir, hon

I herrgården lärdes

Tillsammans med den unga damen till olika vetenskaper,

Du förstår, hundra, sy och sticka,

Alla ädla seder och skämt.

Klädd inte vad vi har

I byn, våra sarafaner,

Jag åt mycket honung och gröt.

Den imponerande höggaffeln hade sådana

Om bara damen, hör du, naturligt,

Och inte som vår livegna bror,

Tois, den ädle uppvaktade henne

(Lyssna, läraren kraschade hundra,

Bete kusken, Ivanovich Toropka), -

Ja, för att veta, Gud dömde inte hennes lycka:

Behöver inte hundra tjänare i adeln!

Mästarens dotter gifte sig,

Ja, och i St Petersburg ... Och efter att ha firat bröllopet,

Sam-at, hör du, återvände till godset,

Blev sjuk i Trinity på natten

Jag gav min herres själ till Gud,

Att lämna Grusha som föräldralös...

En månad senare kom svärsonen -

Gick igenom revideringen av själen

Och från flanken satte han mig på quitrent,

Och så kom han till Päronet.

Vet att hon var oförskämd mot honom

Det verkade leva tillsammans i huset,

Du vet, vi vet inte.

Han förde henne tillbaka till byn -

Vet din plats, man!

Tjejen ylade - coolt kom:

Vit hand, ser du, vit hand!

Temat för denna dikt är traditionellt för Nekrasovs verk - det är böndernas, vanliga människors liv och lidande. Detta verk beskriver ödet för en bondflicka som växte upp i en herrgård, men var gift med en enkel bonde.

Dikten inleds med ett tilltal av berättaren. Det här är en resenär, en herre som pratade med en kusk för att fördriva tiden på vägen, vilket står i rubriken. Han uppmanar bonden att roa honom med en sång, en berättelse, som det är brukligt på vägen. Å ena sidan är detta en typisk situation, men den dolda undertexten är att mästaren vill lyssna på föraren bara för underhållningens skull, han är inte riktigt intresserad av sitt öde. Och kusken börjar plötsligt en allvarlig historia som inte kan lämna lyssnaren oberörd.

Du bör vara uppmärksam på de inledande orden i dikten: "Tråkigt! tråkigt! .." Detta är inte bara vägtråkighet, utan "tråkigt" i betydelsen "tråkigt", "tråkigt", "hopplöst", vilket syftar på berättelsen om kusken och till folklivet i allmänhet.

Kuskens monolog inleds också med orden "Jag själv är inte lycklig." Och så berättar mannen om sin frus öde. Den här flickan växte upp i mästarens hus som en följeslagare till en ung dam. I den här situationen döljs en antydan om en av de viktigaste konflikterna i landsbygdssamhället - motståndet från bönder och hushållare. Hovtjänare är nära mästarna, välklädda ("Jag klädde inte bara ..."), anammar deras sätt ("Till alla adelsmän ..."). Men samtidigt är människor avskurna från jorden, från sina rötter, de är leksaker i mästarnas händer. Efter att ha blivit onödiga för mästarna ("Jag behöver det inte ..."), kan de inte längre ta hand om hushållet och utstå illvilja och förlöjligande från sina medbönder ("Beloruchka ...").

Mästaren sköter helt och hållet livet och livet för alla livegna. Den gamle herren dog - och den nye överför dem från corvée ("från plogen") till quitrent. Quitrenten (årlig betalning av en penningskatt) var en mer lönsam och progressiv form av ekonomi jämfört med corvée (arbete på mästarens fält). Bönderna, vana vid det sistnämnda, hade emellertid svårt att omedelbart byta jordbruksform, och detta gjorde livet också svårt för livegna. Problemet med avgifter och corvee är en av den tidens mest akuta frågor.

Slutligen, i centrum av frågan är flickans och hennes mans personliga öde. Päronet var sina mästares leksak. Hon var troligen den gamla mästarens oäkta dotter (detta nämns inte direkt i texten, men Grushas ställning i huset kan bara förklaras på detta sätt, utifrån dåtidens realiteter. Dessutom indikeras detta av ord "Jag gav Gud min herres själ och lämnade Grusha som en föräldralös" ). Efter den gamla mästarens död uthärdar flickan den nya mästarens trakasserier ("Och sedan ..." och längre fram). Och slutligen skickas hon till byn, där hon inte vet hur man gör någonting, och förutom sin önskan är hon gift med en bonde. Det finns ingen ömsesidig förståelse mellan makarna, de är främlingar för varandra, de har olika intressen, annan utbildning, annorlunda uppfostran. Godsägarens nycker förvandlas till trasiga öden för två människor, och i stort sett bryter sådana infall miljontals tvångsbönders öden.

Nekrasovs problem fortsätter Turgenevs problem, de tillhörde båda naturalismens litterära riktning. Båda författarna vänder sig till ämnet för människors liv, till den tidens mest angelägna frågor. Men det finns mer tragedi i Nekrasovs arbete, han betonar problemets svårighetsgrad, uppmanar alla att uppmärksamma det, eftersom detta är roten till problemen för hela den ryska nationen.

Detaljer: många detaljer gör att du livligt kan föreställa dig inredningen: en herrgård, sömnad och stickning; på landsbygden - flickor i solklänningar, typiska karaktärer på godset - en lärare och en kusk, etc.

Dikten är skriven i form av en monolog inom en monolog. Kompositionen består av en resenärsadress och en kuskberättelse. Detta motsvarar stilen - berättande. Bondens tal är fyllt av vanliga folkliga element (ordföljd, inledande element "hör dig", "förstår-hundra", orden "bete", "ali", det förvrängda uttalet "tois", etc.). Detta gör talet färgstarkt och realistiskt.

Storleken är en tre fot lång anapaest, den skapar ett lyriskt, melodiöst ljud till ackompanjemang av klattret av hovar; överensstämmer med folkligt tal och kontrasterar med temat, eller vice versa - en folkvisa-klagomål.

"On the Road" skapades 1845. Nekrasov vid den tiden var bara 25 år gammal, och för sin unga ålder visade han en överraskande subtil förståelse för den ryska själen och kunskap om det ryska livets egenheter.

Det är värt att notera att 1845 är livegenskapens storhetstid, när å ena sidan rykten om "frihet" redan hade börjat vandra bland bönder, å andra sidan var det fortfarande mer än 15 år innan avskaffandet av livegenskap. Bönderna led under godsägarnas ok, som behandlade dem som egendom, och det insåg de inte alltid själva.

Diktens huvudtema

Det centrala temat för verket, som har blivit ett av de bästa exemplen på civila texter - träldom Eller snarare, hans fördömande. Inte direkt förstås – i mitten av 1800-talet hade bara underjordiska arbetare råd att skriva direkt, uppriktigt och helt ärligt. Men ändå, i berättelsen om en bondkvinna, som uppenbaras för läsaren, framträder livegenskapets fasor i sin helhet. Nekrasov berörde också relationer inom familjen, hårt arbete på fältet och våld i hemmet - då ansågs det dock vara den perfekta normen.

Dikten är skriven i form av en dialog. Mästaren, som reser någonstans med kusken, ber kusken att underhålla honom med ett samtal, och han återberättar historien om sin fru Pears. Hon var "kamrat" i herrgården, arbetade inte på fältet, hon var en "vithänt, vithänt". Grusha fick lära sig att läsa och spela piano, en lärare uppvaktade henne till och med. Men efter att damen, vars följeslagare var Grusha, gifte sig, och en ny ägare dök upp på godset, skickade han tillbaka Grusha till byn.

Som vilken kvinna som helst i fertil ålder var hon gift med den första som visade sig vara en mer eller mindre lämplig kandidat - en kusk-berättare. Han i sin tur framträder inför läsaren som en vänlig person, medkännande på sitt sätt, han tycker synd om sin hustru, även om hon visade sig vara nästan värdelös i bondearbete. Päronet är inte lat, inte alls - det har det helt enkelt inte fysisk styrka att "följa kon", att göra ovanligt hushållsarbete. Enligt kusken läser hon en bok hela dagen och försöker uppfostra sin son som en liten barchon.

Kusken förstår inte Pears sorger och problem, han säger till mästaren - och det är på detta som han avbryter honom - att han till och med slog sin fru först efter att ha druckit. Det finns en avgrund mellan honom och Grusha, de är helt olika människor efter utbildningsnivå, efter världsbild. Men Grushins problem ligger i utbildning. Hon vet att hon skulle kunna leva annorlunda, men hennes liv är inte hennes eget. Päronet sköts av dödsboets ägare, för honom är det en egendom som kan hållas hos honom, eller kan omdirigeras någon annanstans.

Versens uttalade anti-livgjorda karaktär märks redan från de första raderna. Berättelsen om kusken, berättad även utan klagomål, bara med överraskning, säger de: du ser, herre, och det visar sig att det händer i livet och chockerar den moderna läsaren. Det är omöjligt att ens föreställa sig en sådan svår situation för kvinnor - och även män, som slets ut ur sina vanliga liv, gifte sig, omarrangerade som dockor på en spelbräde. Med sin poesi protesterar Nekrasov mot livegenskap och omänsklig behandling av människor.

Strukturanalys av dikten

För större likhet med det ryska folkets traditionella sånger-klagomål använde Nekrasov en 3-stegs anapaest. Alternerande typer av rim (hona - med hane, kors, ring och par ersätter varandra) framhäver talets livlighet.

Används i arbetet Ett stort antal vardagsuttryck - detta gör kuskens tal verkligt, inte konstgjort. Bondens tillstånd och sorgen, längtan som gnager i hans hustru förmedlas genom epitet och jämförelser.

I verket "On the Road" tar Nekrasov upp den svåra frågan om livegenskap, betonar att ägandet av människor som saker ofta bryter deras öde.