Visi Gogoļa darbi. Nikolajs Vasiļjevičs Gogols: darbu saraksts, apraksts un atsauksmes

Sastāvs

Vai pienāks laiks
(Nāc vēlams!).
Kad cilvēki nav Blucher
Un ne mans kungs, muļķis,
Beļinskis un Gogolis
Vai nesīsi no tirgus?

N. Ņekrasovs

Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa darbs tālu pārsniedz nacionālās un vēsturiskās robežas. Viņa darbi plašam lasītāju lokam pavēra stāstu no krājuma "Vakari sētā pie Dikankas" varoņu, skarbo un brīvību mīlošo "Taras Bulbas" varoņu pasakaino un gaišo pasauli, pavēra plīvuru krievu tautas noslēpums dzejolī "Mirušās dvēseles". Tālu no Radiščeva, Gribojedova, decembristu revolucionārajām idejām Gogols tikmēr ar visu savu darbu pauž asu protestu pret autokrātisko-kalpnieku sistēmu, kas kropļo un iznīcina cilvēka cieņu, personību un viņam pakļauto cilvēku dzīvi. Ar mākslinieciskā vārda spēku Gogols liek miljoniem siržu pukstēt unisonā, iededzina cēlo žēlastības uguni lasītāju dvēselēs.

1831. gadā tika izdots pirmais viņa romānu un stāstu krājums Vakari fermā pie Dikankas. Tajā ietilpa "Vakars Ivana Kupalas priekšvakarā", "Maija nakts jeb noslīkusi sieviete", "Pazudusī vēstule", "Soročinska gadatirgus", "Nakts pirms Ziemassvētkiem". No viņa darbu lappusēm parādās dzīvespriecīgu ukraiņu puišu un meiteņu dzīvespriecīgi tēli. Mīlestības, draudzības, draudzības svaigums un tīrība ir viņu ievērojamās īpašības. Romantiskā stilā uzrakstītie, balstoties uz folkloru, pasaku avotiem, Gogoļa romāni un stāsti atjauno poētisku ukraiņu tautas dzīves ainu.

Laimīgi iemīlējušies Gritsko un Paraskis, Ļevko un Gannu, Vakuli un Oksanai traucē ļaunuma spēki. Tautas pasaku garā rakstnieks šos spēkus iemiesoja raganu, velnu, vilkaču tēlos. Bet neatkarīgi no tā, cik ļauni ir ļaunie spēki, cilvēki tos uzvarēs. Un tā kalējs Vakula, salauzis vecā velna spītību, piespieda viņu vest uz Pēterburgu pēc mežģīnēm savai mīļotajai Oksanai. Vecais kazaks no stāsta "Pazudusī vēstule" pārmāca raganas.

1835. gadā tika izdots otrais Gogoļa stāstu krājums Mirgorods, kurā bija romantiskā stilā rakstīti stāsti: Vecās pasaules zemes īpašnieki, Tarass Bulba, Vijs, Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču. Rakstā Vecās pasaules zemes īpašnieki un stāsts par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču, rakstnieks atklāj dzimtcilvēku šķiras pārstāvju niecīgumu, kuri dzīvoja tikai vēdera dēļ, nodevās nebeidzamiem ķīviņiem un strīdiem, kuru sirdīs cēlu pilsonisko jūtu vietā dzīvoja pārmērīgi sīka skaudība, savtīgums, cinisms. Un stāsts "Taras Bulba" aizved lasītāju pavisam citā pasaulē, kas ataino veselu laikmetu ukraiņu tautas nacionālās atbrīvošanās cīņās, tās brālīgo draudzību ar lielo krievu tautu. Pirms stāsta rakstīšanas Gogols smagi strādāja pie vēsturisku dokumentu izpētes par tautas sacelšanos.

Taras Bulbas tēls iemieso brīvību mīlošās ukraiņu tautas labākās iezīmes. Visu savu dzīvi viņš veltīja cīņai par Ukrainas atbrīvošanu no apspiedējiem. Asiņainās cīņās ar ienaidniekiem viņš ar personīgu piemēru māca kazakiem kalpot dzimtenei. Kad viņa paša dēls Andris nodeva svēto mērķi, Tarass nesteidzās viņu nogalināt. Uzzinājis, ka ienaidnieki ir sagrābuši Ostapu, Tarass dodas cauri visiem šķēršļiem un briesmām uz pašu ienaidnieka nometnes centru un, skatoties uz Ostapa pārciestajām briesmīgajām mokām, visvairāk uztraucas par to, kā viņa dēls neizrādīs gļēvulību. spīdzināšanas laikā, jo tad ienaidnieks var mierināt sevi ar krievu tautas vājumu.
Savā runā kazakiem Tarass Bulba saka: “Lai viņi visi zina, ko nozīmē partnerība krievu zemē! Ja runa ir par to, mirt, tad neviens no viņiem nekad tā nemirs! .. Neviens, neviens! Un, kad ienaidnieki sagrāba veco Tarasu un noveda viņu uz briesmīgu nāvessodu, kad viņi, piesējuši viņu pie koka, ielika zem viņa uguni, kazaks nedomāja par savu dzīvību, bet līdz pēdējam elpas vilcienam bija kopā ar saviem biedriem. cīņā. "Jā, vai pasaulē ir tādi ugunsgrēki, mokas un tāds spēks, kas pārvarētu krievu spēkus!" - rakstnieks sajūsmā iesaucas.

Pēc krājuma "Mirgorods" Gogolis izdod "Arabeskas", kur ievietoti viņa raksti par literatūru, vēsturi, glezniecību un trīs stāsti - "Ņevska prospekts", "Portrets", "Trakā piezīmes"; vēlāk tiek iespiests "Deguns", "Kariete", "Šaka", "Roma", ko autors piedēvē "Pēterburgas ciklam".

Stāstā "Ņevska prospekts" rakstnieks apgalvo, ka ziemeļu galvaspilsētā viss dveš melus, un augstākās cilvēciskās jūtas un impulsus mīda naudas spēks un vara. Piemērs tam ir stāsta varoņa - mākslinieka Piskareva bēdīgais liktenis. Stāsts "Portrets" ir veltīts tautas talantu traģiskā likteņa parādīšanai dzimtcilvēku Krievijā.

Vienā no ievērojamākajiem Gogoļa darbiem mētelis rakstnieks turpina Puškina izvirzīto tēmu "Stacijas priekšnieks" - tēmu par "mazo cilvēku" autokrātiskajā Krievijā. Sīkais ierēdnis Akaki Akakievičs Bašmačkins daudzus gadus, neiztaisnot muguru, pārrakstīja papīrus, neko apkārt nemanot. Viņš ir nabags, viņa redzesloks ir šaurs, viņa vienīgais sapnis ir iegūt jaunu mēteli. Kāds prieks izgaismoja ierēdņa seju, kad viņš beidzot uzvilka jaunu mēteli! Taču notika nelaime – laupītāji Akakijam Akakievičam atņēma viņa "dārgumu". Viņš meklē aizsardzību no saviem priekšniekiem, bet visur sastopas ar aukstu vienaldzību, nicinājumu un neizpratni.

1835. gadā Gogolis pabeidza komēdiju Ģenerālinspektors, kurā, pēc paša atziņas, spēja salikt kopā visu tolaik Krievijā slikto un negodīgo un par to visu uzreiz pasmieties. Lugas epigrāfs - "Nav ko pārmest spogulim, ja seja ir šķība" - autore uzsver saikni starp komēdiju un realitāti. Kad luga tika iestudēta, tās varoņu īstie prototipi, visi šie Hlestakovi un Deržimordi, atpazinuši sevi krāpnieku galerijā, kliedza, ka Gogolis it kā apmelo muižniecību. Nevarēdams izturēt nelabvēļu uzbrukumus, 1836. gadā Nikolajs Vasiļjevičs uz ilgu laiku devās uz ārzemēm. Tur viņš smagi strādāja pie dzejoļa "Mirušās dvēseles". "Es nevarēju veltīt nevienu rindiņu citam," viņš rakstīja no ārzemēm. "Es esmu pieķēdēts pie sava ar neatvairāmu ķēdi, un es izvēlējos mūsu nabadzīgo blāvo pasauli, mūsu dūmu būdiņas, tukšās telpas labākajām debesīm, kas paskatījās uz mani draudzīgāk."

1841. gadā Gogols atveda savus darbus uz Krieviju. Bet tikai gadu vēlāk rakstniekam izdevās izdrukāt galveno dzīves radīšanu. Autora - Čičikova, Manilova, Nozdreva, Sobakeviča, Pļuškina, Korobočkas - radītās satīrisko tēlu galerijas vispārinošais spēks bija tik iespaidīgs un mērķtiecīgs, ka dzejolis uzreiz izraisīja sašutumu un naidu dzimtbūšanas apoloģētos un vienlaikus. laiks izpelnījās dedzīgu simpātijas un apbrīnu no rakstnieka progresīvajiem laikabiedriem. "Dead Souls" patieso nozīmi atklāja izcilais krievu kritiķis V. G. Beļinskis. Viņš tos salīdzināja ar zibens uzliesmojumu, nosauca tos par "patiesi patriotisku" darbu.

Gogoļa darba nozīme ir milzīga, un ne tikai Krievijai. "Tie paši ierēdņi," sacīja Beļinskis, "tikai citā tērpā: Francijā un Anglijā viņi nepērk mirušās dvēseles, bet uzpērk dzīvas dvēseles brīvās parlamenta vēlēšanās!" Dzīve ir apstiprinājusi šo vārdu pareizību.

Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis dzimis 1809. gada 20. martā (1. aprīlī) Poltavas guberņas Mirgorodskas rajona Bolšie Soročincas ciemā. Topošais rakstnieks savus bērnības gadus pavadīja Vasiļjevkas vecāku īpašumā. Izglītību ieguvis Čerņigovas guberņas Ņižinas pilsētas Augstāko zinātņu ģimnāzijā (1821 - 1828). 1828. gadā viņš devās uz Pēterburgu "meklēt vietu" ierēdnim. Galvenais iemesls aizbraukšanai uz galvaspilsētu bija vēlme nostiprināties literārajā Olimpā.

Pirmais jaunrades periods (1829 - 1835) 1829. gada jūnijā Gogolis par saviem līdzekļiem publicēja Ņižinā rakstīto dzejoli "Hanz Küchelgarten" ar pseidonīmu V. Alov. Atsauksmes par publikāciju bija izteikti negatīvas. Gogols paņem no grāmatnīcām visus dzejoļa eksemplārus un sadedzina, un pēc tam dodas uz Vāciju. Atgriezies no ārzemēm, Gogolis stājas dienestā – kļūst par parastu Sanktpēterburgas ierēdni. Viņa birokrātiskās karjeras virsotne bija Apanāžas departamenta ierēdņa palīgs.

Pirmais jaunrades periods (1829 - 1835) 1831. gadā Gogolis izdod "Vakari fermā pie Dikankas", kas padara viņa vārdu slavenu. Krājumu veido astoņi stāsti, kurus vieno darbības vieta (Dikanka un tās apkārtne) un "izdevēja" figūra (biškopis Rūdijs Paņko). Gogols parādās "Vakaros ..." kā romantisks rakstnieks. Viņš atsaucas uz savas tautas pasakaino, mitoloģisko pagātni, "slāvu pasaules pamatiedzīvotāju, nacionālo pamatu" (Yu. Mann).

Pirmais jaunrades periods (1829 - 1835) "Vakari ..." atnesa Gogolim panākumus, taču šie panākumi kļuva par rakstnieka radošās krīzes netiešu cēloni. Rakstnieka neapmierinātības ar sevi cēlonis bija tas, ka mazkrievu stāstos viņš smējās "izklaidējot sevi", lai paspilgtinātu Pēterburgas dzīves pelēko "prozu". Bet īstam rakstniekam, pēc Gogoļa domām, vajadzētu darīt “labi”: “smieties par velti”, bez skaidra morāla mērķa, ir nosodāmi.

Pirmais jaunrades periods (1829 - 1835) 1835. gadā tika izdots krājums "Mirgorod". Visi krājuma stāsti ir caurstrāvoti ar autora pārdomām par cilvēka gara polārajām iespējām. Cilvēka dzīve var būt tāda pati kā Taras Bulbā, vai tā var būt tāda pati kā pasakā par to, kā Ivanovičs sastrīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču. Pasaulē ir dabisks ļaunums, ar kuru cilvēks netiek galā: skatoties Vija acīs, Homa Bruts nomirst no bailēm. Jo akūtāks ir cilvēku uzdevums apvienoties pasaules ļaunuma priekšā.

Otrais jaunrades periods (1835 - 1842) 30. gadu otrajā pusē. Gogoļa darbā parādās jauna tēma - Sanktpēterburgas tēma. Piecus Gogoļa dažādos laikos rakstītos stāstus kritiķi apvieno "Pēterburgas" ciklā. (“Ņevska prospekts”, “Deguns”, “Portrets”, “Mālis”, “Neprātīgā piezīmes”). Gogoļa Pēterburga ir neticamu notikumu, spokaini absurdas dzīves, fantastisku notikumu pilsēta. Pilsēta depersonalizē cilvēkus, sagroza viņu labās īpašības, izceļ sliktās, izmaina izskatu līdz nepazīšanai.

Otrais jaunrades periods (1835 - 1842) Līdz 1835. gadam pieder komēdijas "Ģenerālinspektors" un poēmas "Mirušās dvēseles" idejas. Ir zināms, ka vienā no sanāksmēm 1835. gada oktobrī Puškins uzdāvināja Gogolim ģenerālinspektora sižetu. Pirmais izdevums tika uzrakstīts divu mēnešu laikā. 1836. gada 19. aprīlī Aleksandrinska teātrī notika Ģenerālinspektora pirmizrāde. Kopumā Gogols pie komēdijas teksta strādāja 17 gadus. Gadu pirms savas nāves, 1851. gadā, viņš veica pēdējās izmaiņas vienā no ceturtā cēliena replikām. 1842. gada teksts tiek uzskatīts par galīgo izdevumu.

Otrais jaunrades periods (1835-1842) 1836. gadā Gogolis devās uz ārzemēm ar nolūku "dziļi apsvērt savus autora pienākumus, savus nākotnes darbus". Gogoļa galvenais darbs viņa uzturēšanās laikā ārzemēs, kas ilga 12 gadus, bija Dead Souls. Vēstulēs draugiem, definējot sava darba mērogu, Gogolis apgalvoja, ka "tajā parādīsies visa Krievija". Pēc Puškina nāves Gogolis sāka uztvert "Mirušās dvēseles" kā skolotāja un drauga "svēto testamentu". 1842. gada maijā tika izdots pirmais dzejoļa sējums ar nosaukumu Čičikova piedzīvojumi jeb Mirušās dvēseles.

Trešais jaunrades periods (1842-1852) Pēc "Mirušo dvēseļu" pirmā sējuma izdošanas Gogols dodas uz ārzemēm un turpina radīt dzejoļa otro sējumu. Otrā sējuma pirmais izdevums tika pabeigts 1845. gadā, taču tas Gogolu neapmierināja: manuskripts tika sadedzināts. 1846. gadā Gogols publicēja grāmatu Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem, savu reliģisko, morālo un estētisko manifestu. Rakstnieks Gogols pamazām pārvēršas par sludinātāju Gogolu. Pēc viņa domām, rakstnieks nevar būt tikai mākslinieks, viņam jābūt skolotājam, morālistam, sludinātājam.

Trešais jaunrades periods (1842-1852) Savas dzīves pēdējos gados Gogolis "kaislīgi vēlējās, bet nespēja izkausēt viņam atklātās garīgās patiesības mākslas vērtībās". 1848. gada aprīlī pēc ceļojuma uz Jeruzalemi, pie Svētā kapa, Gogols atgriezās Krievijā, kur turpināja darbu pie Mirušo dvēseļu otrā sējuma. Dažas dienas pirms savas nāves, 1852. gada februārī, Gogols sadedzināja Mirušo dvēseļu otrā sējuma manuskriptu. 21. februārī (4. martā) Gogols nomira.

Gogols dzimis 1809. gada 20. martā (1. aprīlī) pilsētā Veļikije Sorochintsy, Poltavas guberņas Mirgorodas povet (rajons), pašā Mazās Krievijas sirdī, kā toreiz sauca Ukrainu. Gogoļi-Janovski bija tipiska saimnieku ģimene, kurai piederēja 1000 akru zemes un 400 dzimtcilvēku. Topošais rakstnieks savus bērnības gadus pavadīja Vasiļjevkas vecāku īpašumā. Tā atradās Mirgorodas rajonā blakus leģendārajai Dikankai, kuras vārdu rakstnieks iemūžināja savā pirmajā grāmatā.

1818. gadā Gogolis kopā ar savu brāli Ivanu nedaudz vairāk kā gadu mācījās Mirgorodas apriņķa skolā. Pēc brāļa nāves tēvs viņu paņēma no skolas un sagatavoja stāties vietējā ģimnāzijā. Tomēr tika nolemts Gogoļu nosūtīt uz Ņižinas pilsētas Augstāko zinātņu ģimnāziju kaimiņu Čerņigovas guberņā, kur viņš mācījās septiņus gadus - no 1821. līdz 1828. Šeit Gogolis pirmo reizi iepazinās ar mūsdienu literatūru, sāka interesēties par teātri. . Arī viņa pirmie literārie eksperimenti pieder pie ģimnāzijas uzturēšanās laikam.

Nenobriedušās pildspalvas pārbaudījums bija "idille attēlos" "Hanz Kühelgarten", imitējošs romantisks darbs. Bet tieši uz viņu iesācēju rakstnieks lika īpašas cerības. 1828. gada nogalē ieradies Sanktpēterburgā "meklēt vietu" ierēdnim, Gogoļu iedvesmojusi slepena doma: nostiprināties Sanktpēterburgas literatūras Olimpā, nostāties līdzās pirmajiem tā laika rakstniekiem. - AS Puškins, VA Žukovskis, AA Delvig.

Jau divus mēnešus pēc ierašanās Pēterburgā Gogolis publicēja (vārdu nenosaucot) romantisku dzejoli "Itālija" ("Tēvijas un Ziemeļu arhīva dēls", 2. sēj., 12. nr.). Un 1829. gada jūnijā jaunais provinciālis, ārkārtīgi ambiciozs un augstprātīgs, publicēja no čemodāna izvilktu dzejoli "Hanz Küchelgarten", iztērējot tam lielāko daļu savu vecāku naudas. Grāmata izdota ar "runājošo" pseidonīmu V. Alovs, dodot mājienu uz autora lielajām cerībām. Tomēr tie nepiepildījās: atsauksmes par dzejoļa izdošanu bija negatīvas. Satriekts, Gogolis aizbrauca uz Vāciju, taču vispirms viņš no grāmatnīcām paņēma visus grāmatas eksemplārus un tos sadedzināja. Literārā debija izvērtās neveiksmīga, un nervozais, aizdomīgais, sāpīgi iedomīgais debitants pirmo reizi parādīja tādu attieksmi pret neveiksmēm, kas pēc tam atkārtosies visu mūžu: rokrakstu dedzināšana un bēgšana uz ārzemēm pēc kārtējās “neveiksmes”.

Atgriezies no ārzemēm 1829. gada beigās, Gogols iestājās civildienestā – kļuva par parastu Pēterburgas ierēdni. Gogoļa birokrātiskās karjeras virsotne bija Apanāžas departamenta ierēdņa palīgs. 1831. gadā viņš atstāja nīsto biroju un, pateicoties jauno draugu - V. A. Žukovska un P. A. Pletņeva - aizbildniecībai, ienāca pedagoģiskajā jomā: kļuva par vēstures skolotāju Patriotiskajā institūtā, un 1834.-1835. Viņš strādāja par asociēto profesoru Sanktpēterburgas universitātes Pasaules vēstures katedrā. Tomēr priekšplānā Gogolim - literārais darbs, viņa biogrāfija pat birokrātiskā un pedagoģiskā dienesta gados ir rakstnieka biogrāfija.

Gogoļa radošajā attīstībā var izdalīt trīs periodus:

1) 1829.-1835 Pēterburgas periods. Neveiksmei (Hanz Küchelgarten publikācija) sekoja romantisku stāstu krājuma Vakari lauku sētā pie Dikankas (1831-1832) pārliecinoši panākumi. 1835. gada janvārī-februārī tika izdoti krājumi Mirgorod un Arabesques;

2) 1835.-1842 - divu nozīmīgu darbu darba laiks: komēdija "Valdības inspektors" un dzejolis "Mirušās dvēseles". Šī perioda sākums bija Ģenerālinspektora pirmā izdevuma tapšana (1835. gada decembris, 1836. gada aprīlī), beigas bija Mirušo dvēseļu pirmā sējuma izdošana (1842. gada maijā) un Darbu sagatavošana 4. sējumi ( izgāja 1843. gada janvārī). Šajos gados rakstnieks dzīvoja ārzemēs (kopš 1836. gada jūnija), divas reizes viesojās Krievijā, lai organizētu literārās lietas;

3) 1842.-1852 - pēdējais jaunrades periods. Tās galvenais saturs bija darbs pie otrā sējuma "Dead Souls", kas norisinājās intensīvu reliģisku un filozofisku meklējumu zīmē. Svarīgākie šī perioda notikumi bija publicistiskās grāmatas “Izvēlēti fragmenti no sarakstes ar draugiem” izdošana 1847. gada janvārī un Gogoļa personīgo dokumentu sadedzināšana 1852. gada februārī, starp kuriem, šķiet, bija arī 2. sējuma manuskripts. dzejolis.

Pirmais Gogoļa darbības periods (1829-1835) sākās ar savas tēmas, sava ceļa meklējumiem literatūrā. Garajos vientuļajos vakaros Gogolis cītīgi strādāja pie stāstiem no mazkrievu dzīves. Sanktpēterburgas iespaidi, birokrātiskā dzīve - tas viss tika atstāts rezervē. Viņa iztēle viņu aizveda uz Mazo Krieviju, no kurienes viņš tik nesen bija ilgojies aizbraukt, lai "nepazustu nenozīmīgā". Gogoļa literārās ambīcijas veicināja iepazīšanās ar slaveniem dzejniekiem: V. A. Žukovski, A. A. Delvigu, Puškina draugu P. A. Pletņevu. 1831. gada maijā notika ilgi gaidītā iepazīšanās ar Puškinu.

Atriebība par piedzīvoto neveiksmīgās debijas rūgtumu bija grāmatas Vakari lauku sētā pie Dikankas pirmās daļas publicēšana 1831. gada septembrī. Puškins paziņoja sabiedrībai par jaunu, "mūsu literatūrai neparastu" fenomenu, uzminot Gogoļa talanta būtību. Viņš jaunajā romantiskajā rakstniekā saskatīja divas īpašības, kas šķita tālu viena no otras: pirmā ir “īsts jautrs, sirsnīgs, bez pieķeršanās, bez stīvuma”, otrā ir “jūtīgums”, jūtu dzeja.

Pēc pirmās daļas "Vakari ..." iznākšanas Gogols, iedvesmojoties no panākumiem, piedzīvoja neparastu radošo uzplaukumu. 1832. gadā izdeva krājuma otro daļu, strādāja pie ikdienas stāsta "Briesmīgais kuilis" un vēsturiskā romāna "Hetmanis" (fragmenti no šiem nepabeigtajiem darbiem publicēti "Literatūras Vēstnesī" un almanahā "Ziemeļu ziedi"). ) un vienlaikus rakstīja rakstus par literatūras un pedagoģijas tēmām. Ņemsim vērā, ka Puškins augstu novērtēja šo Gogoļa ģēnija pusi, uzskatot viņu par visdaudzsološāko 1830. gadu literatūras kritiķi. Tomēr tieši "Vakari ..." palika vienīgais Gogoļa darba sākuma perioda piemineklis. Šajā grāmatā, pēc paša rakstnieka domām, tverti "pirmie saldie jaunās iedvesmas mirkļi".

Krājumā iekļauti astoņi stāsti, kas atšķiras pēc tēmas, žanra un stila iezīmēm. Gogols izmantoja 1830. gadu literatūrā plaši izmantoto. darbu ciklizācijas princips. Stāstus vieno ainas vienotība (Dikanka un apkārtne), stāstnieku figūras (visas ir Dikankā labi pazīstamas personas) un “izdevējs” (biškopis Rūdijs Paņko). Gogols paslēpās zem izdevēja-parastā literārās "maskas", samulsis par viņa ienākšanu literatūras "lielajā sabiedrībā".

Stāstu materiāls ir patiesi neizsmeļams: tie ir mutvārdu stāsti, leģendas, pasakas gan par mūsdienu, gan vēsturiskām tēmām. "Ja vien viņi klausītos un lasītu," pirmās daļas priekšvārdā saka biškopis, "bet man, iespējams, ir slinkums, lai rakņātos, un tādas grāmatas būs desmit." Gogols brīvi liek pretī notikumus, "jauc" gadsimtus. Romantiskā rakstnieka mērķis ir izzināt tautas garu, nacionālā rakstura izcelsmi. Stāstos “Soročinska gadatirgus” un “Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa tante” darbības laiks ir mūsdienīgums, vairumā darbu (“Maija nakts jeb noslīkusi sieviete”, “Pazudusī vēstule”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem” un “Apburtā vieta”) - XVIII gadsimts, visbeidzot, "Vakars Ivana Kupalas priekšvakarā" un "Briesmīgā atriebība" - 17. gs. Šajā laikmetu kaleidoskopā Gogolis atrod savas grāmatas galveno romantisko antitēzi – pagātni un tagadni.

Pagātne filmā "Vakaros ..." parādās pasakainā un brīnišķīgā oreolā. Tajā rakstnieks saskatīja labo un ļauno spēku spontānu spēli, morāli veselus cilvēkus, kurus neietekmē peļņas gars, praktiskums un garīgais slinkums. Gogolis attēlo mazo krievu tautas svētku un godīgo dzīvi. Svētki ar savu brīvības un jautrības gaisotni, ar tiem saistītajiem uzskatiem un piedzīvojumiem izrauj cilvēkus no ierastās eksistences rāmjiem, padarot neiespējamo iespējamu. Tiek slēgtas iepriekš neiespējamas laulības (“Soročinska gadatirgus”, “Maija nakts”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem”), tiek aktivizēti visi ļaunie gari: velni un raganas vilina cilvēkus, cenšoties tos novērst. Svētki Gogoļa stāstos ir visdažādākās pārvērtības, maskēšanās, māņi, sitieni un noslēpumu atmaskošana. Gogoļa smiekli "Vakaros..." ir humoristiski. Tās pamatā ir sulīgs tautas humors, kas spēj vienā vārdā izteikt komiskas pretrunas un nesakritības, kuru gan svētku gaisotnē, gan parastā, ikdienā ir daudz.

Stāstu mākslinieciskās pasaules oriģinalitāte ir saistīta, pirmkārt, ar folkloras tradīciju plašo pielietojumu: tieši tautas pasakās, puspagānu leģendās un tradīcijās Gogols atrada tēmas un sižetus saviem darbiem. Viņš izmantoja ticējumu par papardi, kas zied naktī pirms Ivana Kupalas svētkiem, leģendas par noslēpumainiem dārgumiem, par dvēseles pārdošanu velnam, par raganu lidojumiem un pārvērtībām... Daudzos stāstos figurē mitoloģiski tēli: burvji un raganas, vilkači un nāras, un, protams, velns, uz kura viltībām tautas māņticība ir gatava piedēvēt katru ļauno darbu.

"Vakari ..." ir fantastisku notikumu grāmata. Fantastika Gogolim ir viens no svarīgākajiem tautas pasaules uzskata aspektiem. Realitāte un fantāzija savādi savijas cilvēku priekšstatos par pagātni un tagadni, par labo un ļauno. Tieksmi uz leģendāri fantastisku domāšanu rakstnieks uzskatīja par cilvēku garīgās veselības rādītāju.

Fantāzija Vakaros ir etnogrāfiski autentiska. Varoņi un neticamu stāstu stāstītāji uzskata, ka visu nezināmo apgabalu apdzīvo ļaunie gari, un pašus "dēmonoloģiskos" varoņus Gogolis parāda samazinātā, ikdienas izskatā. Viņi arī ir "mazie krievi", viņi vienkārši dzīvo savā "teritorijā", ik pa laikam apmānot vienkāršos cilvēkus, iejaucoties viņu dzīvē, svinot un spēlējoties ar viņiem. Piemēram, raganas filmā “Pazudušā vēstule” spēlē muļķus, piedāvājot stāstītāja vectēvam ar viņām paspēlēties un, ja paveiksies, atdot savu cepuri. Velns stāstā "Nakts pirms Ziemassvētkiem" izskatās kā "īsts provinces advokāts uniformā". Viņš paķer mēnesi un sadedzina, pūšot uz rokas, kā cilvēks, kurš nejauši satvēra karstu pannu. Paziņojot savu mīlestību "nesalīdzināmajai Solokai", velns "skūpstīja viņas roku ar tādām dēkām, piemēram, vērtētājs pie priestera". Pati Solokha ir ne tikai ragana, bet arī ciema iedzīvotāja, mantkārīga un mīloša cienītāja.

Tautas fantastika savijas ar realitāti, noskaidrojot attiecības starp cilvēkiem, daloties labajā un ļaunajā. Kā likums, Gogoļa pirmās kolekcijas varoņi uzvar ļaunumu. Cilvēka triumfs pār ļaunumu ir folkloras motīvs. Rakstnieks to piepildīja ar jaunu saturu: viņš apliecināja cilvēka gara spēku un spēku, kas spēj savaldīt tumšos, ļaunos spēkus, kas valda dabā un iejaucas cilvēku dzīvē.

Stāstu “pozitīvie” varoņi bija parastie mazkrievi. Viņi tiek attēloti kā spēcīgi un dzīvespriecīgi, talantīgi un harmoniski. Joki un palaidnības, vēlme izspēlēt palaidnības tajos ir apvienota ar gatavību cīnīties ar ļaunajiem gariem un ļauno par savu laimi. Stāstā "Šausmīgā atriebība" tiek veidots varoniski episks Tarasa Bulbas priekšteča kazaka Danila Burulbaša tēls. Viņa galvenās iezīmes ir mīlestība pret dzimteni un brīvības mīlestība. Cenšoties savaldīt burvi, kuru Dievs sodījis par noziegumu, Danila mirst kā varonis. Gogolis izmanto tautas poētiskos cilvēka attēlošanas principus. Viņa varoņi ir spilgtas, atmiņā paliekošas personības, tajās nav pretrunu un sāpīgu pārdomu. Rakstnieku neinteresē detaļas, viņu dzīves nianses, viņš cenšas izteikt galveno - brīvības garu, dabas plašumu, lepnumu, kas mīt "brīvajos kazakos". Pēc viņa tēla šī, pēc Puškina domām, ir "dziedoša un dejojoša cilts".

Izņemot stāstu "Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa tante", visi Gogoļa pirmās kolekcijas darbi ir romantiski. Autora romantiskais ideāls izpaudās sapnī par labām un godīgām attiecībām starp cilvēkiem, nacionālās vienotības idejā. Savu poētisko utopiju Gogolis radīja uz mazkrievu materiāla: tas pauž viņa idejas par to, kādai jābūt tautas dzīvei, kādam jābūt cilvēkam. “Vakaru...” krāsainā leģendārā fantāzijas pasaule krasi atšķiras no garlaicīgas, sīkumainās krievu iedzīvotāju dzīves, kas parādīta “Ģenerālinspektorā” un īpaši “Mirušās dvēseles”. Taču kolekcijas svētku atmosfēru lauž blāvu "esošo" - Šponkas un viņa tantes Vasilisas Kašpo-rovnas - iebrukums. Reizēm stāstu tekstā skan arī skumjas, elēģiskas notis: tieši caur teicēju balsīm laužas cauri paša autora balss. Viņš skatās uz dzirkstošo cilvēku dzīvi ar pēterburgieša acīm, kas izbēg no spokainās galvaspilsētas aukstās elpas, taču paredz savas utopijas sabrukumu un tāpēc sēro aiz prieka, "skaists un nepastāvīgs viesis"...

"Vakari ..." padarīja Gogolu slavenu, taču, dīvainā kārtā, pirmie panākumi radīja ne tikai prieku, bet arī šaubas. Krīzes gads bija 1833. Gogols sūdzas par nenoteiktību savā dzīvē un literatūrā, sūdzas par likteni, netic, ka ir spējīgs kļūt par īstu rakstnieku. Savu stāvokli viņš novērtēja kā "destruktīvu revolūciju", ko pavadīja pamesti plāni, tikko iesākto manuskriptu dedzināšana. Mēģinot attālināties no mazkrievu tēmas, viņš īpaši iecerēja komēdiju pēc Sanktpēterburgas materiāla "Trešās pakāpes Vladimirs", taču plāns netika realizēts. Akūtās neapmierinātības ar sevi cēlonis ir smieklu būtība, komiksa būtība un nozīme Mazkrievu stāstos. Viņš nonācis pie secinājuma, ka tajās smējies, "lai sevi izklaidētu", lai paspilgtinātu pelēcīgo Pēterburgas dzīves "prozu". Bet īstam rakstniekam, pēc Gogoļa domām, vajadzētu darīt "labi": "smieties par velti", bez skaidra morāla mērķa - ir nosodāmi.

Viņš intensīvi meklēja izeju no radošā strupceļa. Pirmais simptoms rakstniekā notiekošajām svarīgajām pārmaiņām bija stāsts, kas balstīts uz mazkrievu materiālu, bet pilnīgi atšķirīgs no iepriekšējiem - "Pastāsts par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču". 1834. gads bija auglīgs: tika sarakstīti "Taras Bulba", "Vecās pasaules zemes īpašnieki" un "Viy" (visi iekļauti krājumā "Mirgorod", 1835).

Mirgoroda ir svarīgs pavērsiens Gogoļa radošajā attīstībā. Mākslinieciskās “ģeogrāfijas” robežas ir paplašinājušās: leģendārā Dikanka ir piekāpusies prozaiskai apriņķa pilsētai, kuras galvenā atrakcija ir milzīga peļķe, bet fantastisks tēls ir Ivana Ivanoviča brūnā cūka, kas nekaunīgi nozaga Ivana Ņikiforoviča petīciju no vietējā tiesa. Jau pats pilsētas nosaukums satur ironisku nozīmi: Mirgoroda ir gan parasta provinces pilsēta, gan īpaša, slēgta pasaule. Šis ir "spogulis", kurā viss ir otrādi: normālas attiecības starp cilvēkiem nomaina dīvaina draudzība un smieklīgs naids, lietas izspiež cilvēku, un cūkas un zvēri kļūst gandrīz par galvenajiem aktieriem "personām" ... alegoriskā izpratnē, "Mirgorod" ir pasaules māksla, pārvarot novada "topogrāfiju" un "vietējo" laiku: grāmata parāda ne tikai "nesmēķētāju" dzīvi, bet arī pagātnes romantisko varonību un briesmīgo. dabiskā ļaunuma pasaule, kas iemiesota "Vijā".

Salīdzinājumā ar "Vakariem..." otrā Gogoļa prozas krājuma kompozīcija ir pārskatāmāka: tā sadalīta divās daļās, no kurām katra ietver divus stāstus, kurus vieno kontrasts. Ikdienas stāsta "Vecās pasaules zemes īpašnieki" antitēze ir varoņeposs "Taras Bulba". Morāli aprakstošs, autores ironijas piesātināts "Pasaka..." par abiem Ivaniem tiek pretstatīts "tautas tradīcijām" - stāstam "Viy", kas pēc stila ir tuvs pirmā krājuma darbiem. Gogols atteicās no "izdevēja" literārās maskas. Autora skatījums izpaužas krājuma kompozīcijā, romantisku un reālistisku tēlu attēlošanas principu kompleksā mijiedarbībā, dažādu runas masku lietošanā.

Visus stāstus caurstrāvo autores domas par cilvēka gara polārajām iespējām. Gogolis ir pārliecināts, ka cilvēks var dzīvot saskaņā ar cēliem pienākuma likumiem, kas vieno cilvēkus "partnerattiecībās", bet var vadīt bezjēdzīgu, tukšu eksistenci. Tas viņu ieved mazajā muižas vai pilsētas mājas pasaulē, sīkās rūpēs un verdziskā atkarībā no lietām. Cilvēku dzīvē rakstnieks atklāja pretējus principus: garīgo un ķermenisko, sociālo un dabisko.

Gogols parādīja garīguma triumfu stāsta "Taras Bulba" varoņos, galvenokārt pašā Tarasā. Ķermeņa, materiālā uzvara - "vecās pasaules" muižas un Mirgorodas iemītniekos. Dabiskais ļaunums, pirms kura lūgšanas un burvestības ir bezspēcīgas, triumfē Vii. Sociālais ļaunums, kas rodas cilvēku vidū viņu pašu pūļu rezultātā - morālistiskajos stāstos. Taču Gogolis ir pārliecināts, ka sociālais ļaunums, atšķirībā no "zemes", ir pārvarams: viņa darbu zemtekstā var nojaust ideju par autora jaunajiem nodomiem - parādīt cilvēkiem šī ļaunuma absurdumu un nejaušību, mācīt. cilvēki, kā to pārvarēt.

Stāsta "Viy" varonis Khoma Brut ieskatījās Vija, dabiskā ļaunuma, acīs un nomira no bailēm no viņa. Pasaule, kas pretojas cilvēkam, ir šausmīga un naidīga – jo asāks ir cilvēku uzdevums apvienoties pasaules ļaunuma priekšā. Pašizolācija, atsvešinātība noved cilvēku līdz nāvei, jo tikai miris var pastāvēt neatkarīgi no citām lietām - tāda ir Gogoļa galvenā doma, kurš tuvojās saviem lielajiem darbiem: Ģenerālinspektors un Mirušās dvēseles.

Otrais Gogoļa daiļrades periods (1835-1842) sākas ar sava veida "prologu" - "Pēterburgas" stāstiem "Ņevska prospekts", "Trakā piezīmes" un "Portrets", kas iekļauti krājumā "Arabeskas" (1835; tās nosaukumu autors skaidroja šādi: "apjukums , maisījums, putra" - papildus stāstiem grāmatā iekļauti raksti par dažādām tēmām). Šie darbi saistīja divus rakstnieka radošās attīstības periodus: 1836. gadā tika izdots stāsts "Deguns", ciklu pabeidza stāsts "Šetelītis" (1839-1841, izdots 1842. gadā).

Gogols beidzot pakļāvās Pēterburgas tēmai. Sižetos, tēmās, varoņos atšķirīgos stāstus vieno darbības vieta - Pēterburga. Taču rakstniekam šī nav tikai ģeogrāfiska telpa. Viņš radīja spilgtu pilsētas tēlu-simbolu, gan īstu, gan spokainu, fantastisku. Varoņu likteņos, viņu dzīves parastajos un neticamos atgadījumos, baumās, baumās un leģendās, kas piepilda pašu pilsētas gaisu, Gogolis atrod Pēterburgas "fantasmagorijas" spoguļattēlu. Sanktpēterburgā realitāte un fantāzija viegli maina vietas. Ikdiena un pilsētas iedzīvotāju likteņi - uz ticama un brīnišķīga robežas. Neticamais pēkšņi kļūst tik reāls, ka cilvēks neiztur un kļūst traks.

Gogols sniedza savu Pēterburgas tēmas interpretāciju. Viņa Pēterburga, atšķirībā no Puškina ("Bronzas jātnieks"), dzīvo ārpus vēstures, ārpus Krievijas. Gogoļa Pēterburga ir neticamu notikumu, spokaini absurdas dzīves, fantastisku notikumu un ideālu pilsēta. Tajā iespējamas jebkuras metamorfozes. Dzīvais pārvēršas par lietu, lelli (tādi ir aristokrātiskā Ņevska prospekta iedzīvotāji). Lieta, priekšmets vai ķermeņa daļa kļūst par “seju”, svarīgu personu valsts padomnieka pakāpē (deguns, kas pazuda koleģiālajam vērtētājam Kovaļevam, kurš sevi dēvē par “majoru”). Pilsēta depersonalizē cilvēkus, sagroza viņu labās īpašības, izceļ sliktās, izmaina izskatu līdz nepazīšanai.

Tāpat kā Puškins, arī Gogolis Pēterburgas paverdzināšanu skaidro no sociālā viedokļa: pilsētas spokainajā dzīvē viņš atklāj īpašu mehānismu, ko iedarbina ranga "elektrība". Zods, tas ir, cilvēka vieta, ko nosaka rangu tabula, aizstāj cilvēka individualitāti. Nav cilvēku - ir amati. Bez ranga, bez amata Pēterburgietis nav cilvēks, bet ne šis, ne tas, "velns zina, kas".

Universālā mākslinieciskā tehnika, ko rakstnieks izmanto, attēlojot Pēterburgu, ir sinekdohe. Veseluma aizstāšana ar tās daļu ir neglīts likums, pēc kura dzīvo gan pilsēta, gan tās iedzīvotāji. Cilvēks, zaudējot savu individualitāti, saplūst ar viņam līdzīgu cilvēku bezsejas daudzumu. Pietiek pateikt par formas tērpu, fraku, virsjaku, ūsām, ūsām, lai sniegtu izsmeļošu priekšstatu par raibo Sanktpēterburgas pūli. Ņevska prospekts - pilsētas priekšējā daļa - pārstāv visu Sanktpēterburgu. Pilsēta it kā pastāv pati par sevi, tā ir valsts valstī — un šeit daļa izspiež visu.

Gogols nekādā gadījumā nav bezkaislīgs pilsētas hronists: viņš smejas un ir sašutis, ironisks un skumjš. Gogoļa Pēterburgas tēlojuma jēga ir norādīt cilvēkam no bezsejas pūļa, ka ir nepieciešams morāls ieskats un garīga atdzimšana. Viņš uzskata, ka radījumā, kas dzimis pilsētas mākslīgajā atmosfērā, cilvēks tomēr uzvarēs pār birokrātiju.

"Ņevska prospektā" rakstnieks sniedza sava veida ievadu visam "Pēterburgas pasaku" ciklam. Šī ir gan "fizioloģiska eseja" (detalizēts pilsētas galvenās "artērijas" un pilsētas "izstādes" pētījums), gan romantisks īss stāsts par mākslinieka Piskareva un leitnanta Pirogova likteni. Viņus saveda kopā Ņevska prospekts, Sanktpēterburgas “seja”, “seja”, kas mainās atkarībā no diennakts laika. Tā kļūst vai nu lietišķa, vai "pedagoģiska", vai "cilvēka labāko darbu galvenā izstāde". Ņevska prospekts ir birokrātiskas pilsētas, “kustīgas galvaspilsētas” paraugs. Gogols veido leļļu attēlus, dažādu svītru un nokrāsu ūsu nēsātājus un ūsas. Viņu mehāniskā kolekcija soļo pa Ņevska prospektu. Abu varoņu likteņi ir Pēterburgas dzīves detaļas, kas ļāva noraut no pilsētas spožo masku un parādīt tās būtību: Pēterburga nogalina mākslinieku un dod priekšroku ierēdnim, tajā iespējama gan traģēdija, gan parasts farss. Ņevska prospekts ir “visu laiku mānīgs”, tāpat kā pati pilsēta.

Katrā stāstā Pēterburga paveras no jaunas, negaidītas puses. "Portretā" - šī ir vilinoša pilsēta, kas izpostīja mākslinieku Čartkovu ar naudu un vieglu, spokainu krāšņumu. Neprātīgā piezīmēs galvaspilsēta redzama ar traku apjukušā titulētā padomnieka Popriščina acīm. Stāsts "Deguns" parāda neticamo, bet tajā pašā laikā ļoti "īsto" majora Kovaļova deguna Sanktpēterburgas "odiseju". "Mētelis" - tipiska pēterburgieša "dzīve" - sīkais ierēdnis Akaky Akakievich Bashmachkin. Gogols uzsver parastā, ikdienišķā un pazīstamā aloģismu. Izņēmuma ir tikai izskats, "vilts", kas apstiprina likumu. Čartkova neprāts "Portretā" ir daļa no vispārējā vājprāta, kas rodas cilvēku peļņas tieksmes rezultātā. Popriščina, kurš iedomājās sevi par Spānijas karali Ferdinandu VIII, trakums ir hiperbola, kurā tiek uzsvērta jebkuras amatpersonas maniakālā aizraušanās ar dienesta pakāpēm un apbalvojumiem. Majoram Kovaļovam zaudējot degunu, Gogolis parādīja konkrētu gadījumu, kad birokrātiskā masa zaudēja viņa "seju".

Gogoļa ironija sasniedz nāvējošu spēku: tikai ārkārtējais, fantastiskais var izvest cilvēku no morālā stupora. Patiesībā tikai vājprātīgais Popriščins atgādina "cilvēces labumu". Deguns nebūtu pazudis no majora Kovaļova sejas, tāpēc viņš būtu gājis pa Ņevska prospektu tādu cilvēku pūlī kā viņš: ar deguniem, formastērpos vai frakās. Deguna izzušana padara to par individualitāti: galu galā ar “plakanu plankumu” uz sejas nevar parādīties cilvēku priekšā. Nemirsti Bašmačkinam pēc “nozīmīgas personas” aizrādīšanas, maz ticams, ka šī “nozīmīgā persona” spokā, kas norauj garāmgājējiem savu mēteli, šķiet šī sīkā amatpersona. Pēterburga Gogoļa tēlā ir pazīstama absurda, ikdienas fantāzijas pasaule.

Neprāts ir viena no Sanktpēterburgas absurda izpausmēm, katrā stāstā ir traki varoņi: tie ir ne tikai trakie mākslinieki Piskarevs (“Ņevska prospekts”) un Čartkovs (“Portrets”), bet arī ierēdņi Popriščins (“Kāda piezīmes”). Madman”) un Kovaļovs, kurš gandrīz kļuva traks, kad ieraudzīja savu degunu staigājam pa Sanktpēterburgu. Pat "mazo cilvēciņu" Bašmačkinu, kurš zaudējis cerības atrast mēteli - viņa blāvās dzīves "gaišo viesi" - pārņem neprāts. Trako tēli Gogoļa stāstos ir ne tikai sabiedriskās dzīves neloģiskuma rādītājs. Cilvēka gara patoloģija ļauj saskatīt notiekošā patieso būtību. Pēterburgietis ir “nulle” starp daudzām viņam līdzīgām “nullītēm”. Tikai neprāts var to izcelt. Varoņu trakums ir viņu "smalkākā stunda", jo, tikai zaudējuši prātu, viņi kļūst par personībām, zaudē cilvēkam raksturīgo automātismu no birokrātiskās masas. Neprāts ir viena no cilvēku sacelšanās formām pret sociālās vides visvarenību.

Stāsti "Deguns" un "Šaka" ataino divus Pēterburgas dzīves polius: absurdu fantasmagoriju un ikdienas realitāti. Tomēr šie stabi neatrodas tik tālu viens no otra, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. "Deguns" sižeta pamatā ir fantastiskākais no visiem pilsētas "stāstiem". Gogoļa fantāzija šajā darbā būtiski atšķiras no tautas dzejas krājumā Vakari fermā pie Dikankas. Šeit nav fantastiska avota: deguns ir daļa no Sanktpēterburgas mitoloģijas, kas radās bez citu pasaules spēku iejaukšanās. Šī mitoloģija ir īpaša – birokrātiska, ko ģenerē visvarenais neredzamais – ranga “elektrība”.

Deguns uzvedas, kā pienākas "nozīmīgam cilvēkam" ar valsts padomnieka pakāpi: viņš lūdzas Kazaņas katedrālē, staigā pa Ņevska prospektu, zvana departamentam, dodas vizītēs, ar svešu pasi grasās izbraukt uz Rīgu. No kurienes tas nācis, nevienu, arī autoru, neinteresē. Var pat pieņemt, ka viņš “nokrita no mēness”, jo, pēc Trakā piezīmju trakā Popriščina vārdiem, “mēness parasti tiek ražots Hamburgā”, bet tajā dzīvo deguns. Nav izslēgts jebkurš, pat vismaldīgākais, pieņēmums. Galvenais ir savādāk - deguna "divveidībā". Pēc dažām pazīmēm tas ir tieši majora Kovaļova īstais deguns (viņa zīme ir pūtīte kreisajā pusē), tas ir, daļa, kas atdalījusies no ķermeņa. Bet otra deguna "seja" ir sociāla.

Deguna tēls ir mākslinieciska vispārinājuma rezultāts, kas atklāj Sanktpēterburgas sociālo fenomenu. Stāsta jēga ir nevis tajā, ka deguns kļuva par vīrieti, bet gan tajā, ka viņš kļuva par piektās šķiras amatpersonu. Deguns citiem vispār nav deguns, bet gan “civilģenerālis”. Viņi redz zodu - nav cilvēka, tāpēc aizstāšana ir pilnīgi neredzama. Cilvēki, kuriem cilvēka būtība ir izsmelta viņa rangā un amatā, neatzīst mammu. Fantāzija Degunā ir noslēpums, kas nekur neeksistē un ir visur, tā ir pašas Pēterburgas dzīves briesmīgā iracionalitāte, kurā jebkura maldīga vīzija nav atšķirama no realitātes.

"Šaka" sižeta pamatā ir visnenozīmīgākais Pēterburgas incidents, kura varonis bija "mazais cilvēciņš", "mūžīgais titulētais padomnieks" Bašmačkins. Jauna mēteļa iegāde viņam izrādās šoks, proporcionāls deguna zaudējumam no majora Kovaļova sejas. Gogols neaprobežojās tikai ar sentimentālu ierēdņa biogrāfiju, kura mēģināja panākt taisnību un nomira no kādas "nozīmīgas personas" "oficiālās lamāšanās". Stāsta beigās Bašmačkins kļūst par daļu no Sanktpēterburgas mitoloģijas, fantastisks atriebējs, "cēls laupītājs".

Mitoloģiskais Bašmačkina "dubultnieks" ir sava veida pretstats degunam. Deguna ierēdnis ir Sanktpēterburgas realitāte, kas nevienu nemulsina un nebiedē. "Miris ierēdņa izskatā", "norauj no visiem pleciem, neizjaucot rangu un rangu, visādus mēteļus", biedē dzīvus degunus, "nozīmīgas personas". Galu galā viņš tiek pie sava likumpārkāpēja, “viena nozīmīga cilvēka”, un tikai pēc tam uz visiem laikiem pamet birokrātisko Pēterburgu, kas viņu aizvainoja dzīves laikā un ir vienaldzīga pret viņa nāvi.

1835. gadā radās idejas par Gogoļa komēdiju "Ģenerālinspektors" un dzejoli "Mirušās dvēseles", kas noteica visu turpmāko mākslinieka Gogoļa likteni.

"Ģenerālinspektora" vietu viņa darbā un mākslinieciskā vispārinājuma līmeni, uz kādu viņš tiecās, strādājot pie komēdijas, Gogols atklāja "Autora grēksūdzē" (1847). Viņš uzsvēra, ka komēdijas "doma" pieder Puškinam. Sekojot Puškina padomam, rakstnieks "nolēma salikt visu slikto Krievijā... un pasmieties par visu uzreiz". Gogols definēja jaunu smieklu kvalitāti: "Valdības inspektorā" tie ir "augsti" smiekli, pateicoties garīgā un praktiskā uzdevuma augstumam, ar ko saskaras autors. Komēdija bija spēku pārbaude, pirms sākat strādāt pie grandioza eposa par mūsdienu Krieviju. Pēc "Ģenerālinspektora" izveides rakstnieks sajuta "vajadzību pēc pilnīgas esejas, kurā būtu vairāk nekā viena lieta, par ko pasmieties". Tādējādi darbs pie Ģenerālinspektora ir pagrieziena punkts Gogoļa radošajā attīstībā.

Komēdijas pirmais izdevums tika izveidots dažu mēnešu laikā, līdz 1835. gada decembrim. Tās pirmizrāde, kurā piedalījās Nikolajs I, notika 1836. gada 19. aprīlī uz Sanktpēterburgas Aleksandrinska teātra skatuves (iznāca arī pirmais izdevums). 1836. gadā). Izrāde uz Gogoli atstāja nomācošu iespaidu: viņš bija neapmierināts ar aktieru sniegumu, publikas vienaldzību un visvairāk ar to, ka viņa plāns palika pārprasts. "Es gribēju tikt prom no visa," atcerējās rakstnieks.

Taču ne jau Ģenerālinspektora skatuves interpretācijas nepilnības bija galvenais iemesls autores asajai neapmierinātībai. Gogolu iedvesmoja nerealizējama cerība: viņš cerēja redzēt ne tikai skatuves darbību, bet arī reālu viņa mākslas radītu darbību - morālu šoku skatītājiem-ierēdņiem, kuri atpazina sevi darba "spogulī". Rakstnieka piedzīvotā vilšanās mudināja viņu “skaidrot” ar publiku, komentēt lugas, īpaši tās fināla, nozīmi un kritiski paskatīties uz savu darbu. Tika iecerēti divi komentāri: “Fragments no vēstules, ko autors sarakstījis pēc Ģenerālinspektora pirmās prezentācijas rakstniekam” un izrāde “Teātra tūre pēc jaunas komēdijas prezentācijas”. Šos "skaidrojumus" ar sabiedrisko Gogoli pabeidza 1841.-1842. Neapmierinātība ar lugu noveda pie tās pamatīgas pārskatīšanas: 1841. gadā tika izdots otrais, pārstrādātais izdevums, bet Ģenerālinspektora pēdējais izdevums, kurā it īpaši parādījās slavenais epigrāfs “Nav ko vainot spoguli, ja seja ir šķība”, publicēts 1842. gadā “Darbu” 4. sējumā.

1836. gada 6. jūnijā pēc visām nemierīgajām emocijām, ko izraisīja filmas "Valdības inspektors" pirmizrāde, Gogols devās uz ārzemēm ar nolūku "dziļi apsvērt savus autora pienākumus, savus nākotnes darbus". Gogoļa galvenais darbs uzturēšanās laikā ārzemēs, galvenokārt Itālijā, kas ilga 12 gadus (visbeidzot viņš atgriezās Krievijā tikai 1848. gadā), bija Dead Souls. Darba ideja radās 1835. gada rudenī, tajā pašā laikā tapa pirmās skices. Tomēr darbs pie "diezgan garā romāna" (tā sižets, pēc Gogoļa domām, piederēja Puškinam, tāpat kā "Valdības inspektora" "doma") bija pārpildīts ar citām idejām. Sākotnēji viņš vēlējās uzrakstīt satīrisku piedzīvojumu romānu, parādot tajā "lai gan no vienas puses visu Krieviju" (vēstule A. S. Puškinam, datēta ar 1835. gada 7. oktobri).

Tikai pēc aiziešanas no Krievijas rakstnieks varēja nopietni ķerties pie darba pie Dead Souls. Plāna īstenošanas jauns posms sākās 1836. gada vasarā. Gogols pārdomāja darba plānu, pārtaisot visu, kas rakstīts Sanktpēterburgā. Dead Souls tagad tika iecerēts kā trīs sējumu darbs. Stiprinājis satīrisko sākumu, viņš centās to līdzsvarot ar jaunu, nekomisku elementu - lirismu un autora atkāpju augstu patosu. Vēstulēs draugiem, definējot sava darba mērogu, Gogols apliecināja, ka "tajā parādīsies visa Krievija". Līdz ar to iepriekšējā tēze - par Krievijas tēlu "kaut arī no vienas puses" - tika atcelta. Pamazām mainījās arī izpratne par "Mirušo dvēseļu" žanru: rakstniece arvien tālāk attālinājās no dažādu romāna žanru atveidojumu tradīcijām - piedzīvojumu, pikareska, morālistiskā, ceļojumu romāna. No 1836. gada beigām Gogolis savu darbu sauca par dzejoli, atsakoties no iepriekš lietotā žanra apzīmējuma - romāns.

Gogoļa izpratne par sava darba nozīmi un nozīmi ir mainījusies. Viņš nonāca pie secinājuma, ka viņa pildspalva vadās pēc augstākā predestinācijas, kas ir saistīta ar "Dead Souls" nozīmi Krievijai. Bija stingra pārliecība, ka viņa darbs ir varoņdarbs rakstniecības jomā, ko viņš paveic, neskatoties uz laikabiedru neizpratni un naidīgumu: to varēs novērtēt tikai pēcnācēji. Pēc Puškina nāves šokētais Gogolis "Mirušās dvēseles" uztvēra kā skolotāja un drauga "svēto testamentu" - viņš arvien vairāk nostiprinājās domās par savu izredzēto. Tomēr darbs pie dzejoļa virzījās lēni. Gogols nolēma sarīkot virkni nepabeigtā darba lasījumu ārzemēs un 1839. gada beigās - 1840. gada sākumā Krievijā, kur viņš ieradās uz vairākiem mēnešiem.

1840. gadā tūlīt pēc Krievijas pamešanas Gogols smagi saslima. Pēc atveseļošanās, ko rakstnieks raksturoja kā "brīnumainu līdzekli", viņš sāka uzskatīt Dead Souls par "svētu darbu". Pēc Gogoļa domām, Dievs viņam sūtīja slimību, izveda cauri sāpīgiem pārbaudījumiem un cēla gaismā, lai viņš varētu īstenot savus augstākos plānus. Iedvesmojoties no morāles sasniegumu un mesiānisma idejas, 1840. un 1841. gadā. Gogols pabeidza darbu pie pirmā sējuma un atveda manuskriptu uz Krieviju. Tajā pašā laikā tika izskatīts otrais un trešais sējums. Izgājis cauri cenzūrai, pirmais sējums tika izdots 1842. gada maijā ar nosaukumu "Čičikova piedzīvojumi jeb Mirušās dvēseles".

Pēdējais Gogoļa daiļrades periods (1842-1852) sākās ar asu strīdu ap Mirušo dvēseļu pirmo sējumu, kas savu kulmināciju sasniedza 1842. gada vasarā. Spriedumus par dzejoli izteica ne tikai presē (spilgtākā epizode bija strīds starp V. G. Beļinski un K. S. Aksakovu par žanru un patiesībā par "Mirušo dvēseļu" nozīmi un nozīmi), bet arī privātajā sarakstē, dienasgrāmatās, augstas sabiedrības salonos un studentu aprindās. Gogols cieši sekoja šim "briesmīgajam troksnim", ko izraisīja viņa darbs. Pēc pirmā sējuma izdošanas atkal devies uz ārzemēm, viņš uzrakstīja otro sējumu, kurā, pēc viņa domām, sabiedrībai vajadzēja izskaidrot viņa darba vispārējo ideju un novērst visus iebildumus. Gogols pirmo sējumu salīdzināja ar nākotnes "lielā dzejoļa" priekšvakaru, kas joprojām tiek būvēts un kuram būs jāatrisina viņa dvēseles mīkla.

Darbs pie otrā sējuma, kas ilga desmit gadus, bija grūts, ar pārtraukumiem un ilgiem pārtraukumiem. Pirmais izdevums tika pabeigts 1845. gadā, bet Gogolu neapmierināja: manuskripts tika sadedzināts. Pēc tam tika sagatavota grāmata “Izvēlētās vietas no sarakstes ar draugiem” (1847. gada priekšvakarā drukātā veidā beidzās). No 1846. līdz 1851. gadam tika veidots otrā sējuma otrais izdevums, kuru Gogolis bija iecerējis izdot.

Tomēr grāmata nekad netika publicēta: tās manuskripts vai nu nebija pilnībā pabeigts, vai arī tika sadedzināts 1852. gada februārī kopā ar citiem personīgajiem dokumentiem dažas dienas pirms rakstnieka nāves 1852. gada 21. februārī (4. martā).

“Atlasīti fragmenti no sarakstes ar draugiem” ir spilgts Gogoļa reliģiskais, morālais, sociālais un estētiskais manifests. Šī grāmata, tāpat kā citi 1840. gadu reliģiskie un morālie raksti, apkopoja viņa garīgās attīstības rezultātus, atklāja viņa cilvēciskās un literārās dzīves dramatismu. Gogoļa vārds kļuva mesiānisks, pravietisks: viņš radīja ārkārtīgi patiesas un nežēlīgas atzīšanās un vienlaikus kaislīgus sprediķus. Rakstnieku iedvesmoja ideja par garīgo pašizziņu, kurai vajadzēja palīdzēt viņam izzināt "cilvēka dabu kopumā un cilvēka dvēseli kopumā". Gogoļa nākšana pie Kristus ir loģiska: viņā viņš saskatīja "cilvēka dvēseles atslēgu", "dvēseles zināšanu augstumu". "Autora grēksūdzē" rakstnieks atzīmēja, ka "viņš vairākus gadus pavadīja sevī", "izglītojās kā students". Savas dzīves pēdējā desmitgadē viņš centās realizēt jaunu radošo principu: vispirms radi pats, tad grāmatu, kas pastāstīs citiem, kā pašam radīt.

Tomēr rakstnieka pēdējie dzīves gadi nebija tikai kāpšanas posmi pa augsta garīguma kāpnēm, kas viņam atklājās civilos un reliģiskos darbos. Šis ir traģiska dueļa laiks ar sevi: līdz 1842. gadam uzrakstījis gandrīz visus savus mākslas darbus, Gogols kaislīgi vēlējās, bet nespēja izkausēt viņam atklātās garīgās patiesības mākslas vērtībās.

Gogoļa mākslinieciskā pasaule veidojās 20. gadsimta 40. gadu sākumā. Pēc Dead Souls un The Overcoat pirmā sējuma izdošanas 1842. gadā mākslinieks Gogols būtībā tika pārveidots par sludinātāju Gogolu, cenšoties kļūt par Krievijas sabiedrības garīgo mentoru. To var traktēt dažādi, taču pats fakts par Gogoļa pagriezienu un virzību uz jauniem mērķiem, tālu aiz mākslinieciskās jaunrades robežām, nav apšaubāms.

Gogols vienmēr, izņemot viņa agrīnos darbus, bija tālu no "tīras" mākslas. Pat jaunībā viņš sapņoja par pilsonisko karjeru un, tik tikko ienākot literatūrā, savu rakstniecību realizēja kā sava veida pilsonisko dienestu. Rakstniekam, viņaprāt, jābūt ne tikai māksliniekam, bet arī skolotājam, morālistim, sludinātājam. Ņemiet vērā, ka šī Gogoļa iezīme atšķir viņu no mūsdienu rakstniekiem: ne Puškins, ne Ļermontovs "mācīšanas" funkciju neuzskatīja par mākslas galveno uzdevumu. Puškins kopumā noraidīja jebkādus “pūļa” mēģinājumus piespiest rakstnieku uz jebkāda veida “pakalpojumiem”. Ļermontovs, neparasti jūtīgs savu laikabiedru garīgo netikumu "diagnostiķis", neuzskatīja par rakstnieka uzdevumu "ārstēt" sabiedrību. Gluži pretēji, visu Gogoļa nobriedušo darbu (no 1830. gadu vidus) iedvesmoja ideja par sludināšanu.

Taču viņa sprediķim bija īpašs raksturs: Gogolis ir komiksu rakstnieks, viņa stihija ir smiekli: humors, ironija, satīra. "Smejoties" Gogols savos darbos izteica domu par to, kādam cilvēkam nevajadzētu būt un kādi ir viņa netikumi. Rakstnieka svarīgāko darbu - "Ģenerālinspektors" un "Mirušās dvēseles" (neskaitot otro, nepabeigto sējumu) pasaule ir "antivaroņu" pasaule, cilvēki, kuri zaudējuši tās īpašības, bez kurām cilvēks pagriežas. nekam nederīgā "nesmēķētājā" vai pat "bedrē cilvēcē".

Darbos, kas rakstīti pēc pirmā krājuma Vakari fermā pie Dikankas, Gogolis vadījās no morāles standarta, modeļa jēdziena, kas ir gluži dabiski morālistiskam rakstniekam. Dzīves pēdējos gados Gogols formulēja ideālus, kas viņu iedvesmoja jau rakstnieka karjeras sākumā. Brīnišķīgu imperatīvu, kas adresēts gan “cilvēkam kopumā”, gan “krievu cilvēkam”, un tajā pašā laikā paša Gogoļa rakstnieka ticības apliecību, mēs atrodam, piemēram, V. G. Beļinskim nenosūtītas vēstules (1847. gada vasara) kontūrā. : “Cilvēkam jāatceras, ka viņš nemaz nav materiāls zvērs, bet gan augsts pilsonis ar augstu debesu pilsonību. Kamēr viņš nedzīvos kaut nedaudz debesu pilsoņa dzīvi, līdz tam arī zemes pilsonība nesakārtosies.

Mākslinieks Gogols nav bezkaislīgs "protokolists". Viņš mīl savus varoņus pat “melnos”, tas ir, ar visiem viņu trūkumiem, netikumiem, absurdu, ir par viņiem sašutis, skumjš par viņiem, atstājot cerību uz “atveseļošanos”. Viņa darbiem ir izteikts personisks raksturs. Rakstnieka personība, viņa spriedumi, atklātās vai aizsegtās ideālu izpausmes formas izpaužas ne tikai tiešos aicinājumos lasītājam (“Pastāsts par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču”, “Pēterburgas” stāsti, “Mirušās dvēseles” ), bet arī tajā, kā Gogolis redz savus varoņus, viņus ieskaujošo lietu pasauli, viņu ikdienas lietas, ikdienas nepatikšanas un "vulgāras" sarunas. "Objektivitāte", mīlestība pret lietām, detaļu kaudze - visa viņa darbu "ķermeņa", materiālā pasaule ir apvīta slepenas mācības gaisotnē.

Kā gudrs mentors, Gogolis nestāstīja lasītājiem, kas ir “labais”, bet gan norādīja, kas ir “slikts” Krievijā, krievu sabiedrībā, krievu cilvēkos. Viņa paša pārliecības stingrībai vajadzēja novest pie tā, ka negatīvais piemērs paliek lasītāja prātā, traucēja viņu, māca bez mācīšanas. Gogolis vēlējās, lai attēlotā persona "paliktu kā nagla galvā, un viņa tēls šķita tik dzīvs, ka bija grūti no tā atbrīvoties", lai "nejūtīgi" (mūsu slīprakstā - Aut.) "būtu labi krievu raksturi un īpašības cilvēku” kļuva pievilcīgi, bet „slikti” – tik nepievilcīgi, ka „lasītājs tos nemīlēs pat sevī, ja tos atradīs”. "Es uzskatu, ka tas ir tas, ko es rakstīju," uzsvēra Gogols.

Ņemsim vērā, ka Gogolis neizturējās pret saviem lasītājiem tāpat kā Puškins (atceries lasītāja tēlus? - Autora "draugs", "ienaidnieks", "draugs" - "Jevgeņijs Oņegins") vai Ļermontovs ( vienaldzīga vai naidīga mūsdienu lasītāja tēls, kuru "Dzirksti un blēdības uzjautrina", radīts dzejolī "Dzejnieks"). Morālistiskajam rakstniekam Gogolim viņa grāmatu lasītājs ir “studentu” lasītājs, kura pienākums ir izklaidējošā veidā uzmanīgi klausīties gudra un prasīga mentora pasniegto “mācību”.

Gogolim patīk jokot un smieties, zinot, kā un ar ko piesaistīt savu "studentu" uzmanību. Bet viņa galvenais mērķis ir, lai lasītājs, izejot no "klases", izejot no Gogoļa "smieklu istabas", tas ir, aizverot viņa, komiksu rakstnieka, sarakstīto grāmatu, lasītājs rūgti aizdomātos par tās valsts nepilnībām, kurā viņš dzīvo, cilvēki, kas maz atšķiras no viņa paša, un, protams, par saviem netikumiem.

Lūdzu, ņemiet vērā: rakstnieka morālajam ideālam, pēc Gogoļa domām, vajadzētu izpausties "nejūtīgi", nevis tajā, ko viņš saka, bet gan tajā, kā viņš attēlo. Tieši attēlojot, aptverot un paplašinot savos varoņos pat “bezgalīgi mazas”, “vulgāras” (tas ir, ikdienišķas, pazīstamas) viņu varoņu iezīmes, Gogolis māca, pamāca, sludina. Viņa morālā nostāja izpaužas mākslinieciskajā vārdā, kam ir dubulta funkcija: tajā ir gan sprediķis, gan grēksūdze. Tā kā Gogolim nekad nav apnicis uzsvērt, uzrunāt cilvēku un vēl jo vairāk viņu pamācīt, jāsāk ar sevi, ar sevis izzināšanu un garīgo sevis pilnveidošanu.

Gogolu bieži sauc par "krievu Rablē", "krievu Sviftu". Patiešām, XIX gadsimta pirmajā pusē. viņš bija lielākais komiksu rakstnieks Krievijā. Gogoļa smiekli, tāpat kā viņa lielo priekšgājēju smiekli, ir milzīgs, iznīcinošs ierocis, kas nesaudzēja ne varas iestādes, ne muižniecības šķirisko augstprātību, ne patvaldības birokrātisko mašīnu. Taču Gogoļa smiekli ir īpaši – tie ir radītāja, morālista-sludinātāja smiekli. Varbūt ne viens no krievu satīriķiem smējās par cilvēku sociālajiem netikumiem un trūkumiem, iedvesmojoties no tik skaidriem morāles mērķiem kā Gogolis. Aiz viņa smiekliem slēpjas priekšstati par to, kam jābūt – par to, kādiem jābūt cilvēkiem, par attiecībām starp viņiem, sabiedrību un valsti.

No skolas sola daudzi pretendenti skaidri zina, ka Gogolis "nosodīja", "atmaskoja" "ierēdņus, dzimtbūšanu un dzimtcilvēkus", taču bieži vien neaizdomājas par to, kas rakstnieku iedvesmojis, kāds "brīnišķīgais spēks" lika viņam "paskatīties apkārt". visu milzīgo steidzīgo dzīvi, skaties uz to caur pasaulei redzamiem smiekliem un neredzamām, tai nezināmām asarām ”(“ Dead Souls ”, pirmais sējums, 7. nod.). Daudziem mūsdienu Gogoļa lasītājiem nav skaidras atbildes uz jautājumiem: kādi bija rakstnieka pilsoniskie un morālie ideāli, kuru vārdā viņš kritizēja dzimtbūšanu un feodāļus, kāda ir Gogoļa smieklu nozīme?

Gogols bija pārliecināts konservatīvs, monarhists, kurš nekad nav izvirzījis jautājumu par sociālās sistēmas maiņu, nekad nav sapņojis par sociālajiem satricinājumiem, par sabiedrības brīvību. Pats vārds "brīvība" ir svešs Gogoļa vārdu krājumam. Krievijas monarhs rakstniekam ir *- "Dieva svaidītais", valsts varas un augstākās morālās autoritātes iemiesojums. Viņš spēj sodīt jebkuru sociālo ļaunumu, atrast un "izdziedināt" jebkuru izkropļojumu cilvēku dvēselēs.

Gogoļa darbos Krievija parādās kā birokrātisku ierēdņu valsts. Rakstnieka radītais Krievijas birokrātijas tēls ir neveiklas, absurdas, no tautas atsvešinātas valdības tēls. Viņa birokrātijas kritikas jēga ir nevis to "iznīcināt" ar smiekliem - rakstnieks kritizē "sliktos" ierēdņus, kas nepilda cara uzliktos pienākumus, kuri neizprot savu pienākumu pret Tēvzemi. Viņam nebija šaubu, ka milzīgas valsts pārvaldīšanai ir nepieciešams jebkurš ierēdnis, kurš "pilnībā zināja par savu amatu" un nerīkojas "no likumā noteiktajām robežām un robežām". Birokrātija, pēc Gogoļa domām, nāk par labu Krievijai, ja tā izprot savas ieņemtās "svarīgās vietas" nozīmi un nav pašlabuma un ļaunprātības pārņemta.

Spilgti saimnieku tēli - "debessmēķētāji", "gulošie akmeņi" - radīti daudzos Gogoļa darbos: no stāsta "Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa tante" līdz "Mirušajām dvēselēm". Feodālo zemes īpašnieku satīriskā tēlojuma jēga ir norādīt muižniekiem, kuriem pieder zeme un cilvēki, "savas ranga augstumu", viņu morālo pienākumu. Gogolis muižniecību nosauca par "trauku", kurā atradās "morālā muižniecība, kas jāizklāj pa visu Krievijas zemi, lai sniegtu priekšstatu par visiem pārējiem īpašumiem, kāpēc augstāko īpašumu sauc par tautas krāsu". Krievu muižniecība, pēc Gogoļa domām, "savā īstajā krievu kodolā ir skaista, neskatoties uz īslaicīgi aizaugušo svešzemju mizu, tā ir" mūsu pašu tautas krāsa.

Īsts zemes īpašnieks Gogoļa izpratnē ir labs zemnieku saimnieks un gans. Lai dzīvotu saskaņā ar Dieva noteikto likteni, viņam garīgi jāietekmē savi dzimtcilvēki. "Pasludiniet viņiem visu patiesību," Gogols ieteica "krievu zemes īpašniekam" atlasītajos tiltos no sarakstes ar draugiem, "ka cilvēka dvēsele ir dārgāka par visu pasaulē un ka, pirmkārt, jūs par to parūpēsities. ka neviens no viņiem nesagrauj savu dvēseli un nenodeva to mūžīgām mokām "Tātad zemniekus rakstnieks uzskatīja par stingra, augsti morāla zemes īpašnieka aizkustinošu rūpju objektu." Gogoļa varoņi - diemžēl! ir tālu no šī gaišā ideāla.

Kam tad Gogols rakstīja, kurš “vienmēr iestājās par sabiedrības apgaismību”, kam viņš sludināja? Nevis zemniekiem, "zemniekiem", bet krievu muižniecībai, kas novirzījās no savas tiešās misijas, novirzījās no pareizā ceļa - kalpošanas tautai, caram un Krievijai. "Autora grēksūdzē" rakstnieks uzsvēra, ka "pirms apgaismot pašu tautu, lietderīgāk ir apgaismot tos, kuriem ir tūlītēja sadursme ar tautu, no kuras tauta bieži cieš."

Literatūrai sociālo nekārtību un nemieru brīžos, pēc Gogoļa domām, ar savu piemēru vajadzētu iedvesmot visu tautu. Rādīt piemēru, būt noderīgam ir īstena rakstnieka galvenie pienākumi. Tas ir vissvarīgākais punkts Gogoļa ideoloģiskajā un estētiskajā programmā, vadošā ideja par nobriedušu radošuma periodu.

Mākslinieka Gogoļa īpatnība ir tāda, ka nevienā pabeigtā un publicētā mākslas darbā viņš tieši nepauž savus ideālus, nedod lasītājus atklāti. Smiekli ir prizma, caur kuru viņa uzskati tiek lauzti. Tomēr pat Beļinskis noraidīja pašu Gogoļa smieklu tiešas interpretācijas iespēju. “Gogols attēlo nevis sūtņus, bet cilvēku kopumā ... uzsvēra kritiķis. "Viņš ir tikpat traģisks kā komiķis ... viņš reti gadās būt viens vai otrs, ... bet visbiežāk viņš tiek sapludināts ar abiem." Viņaprāt, “komikss ir šaurs vārds Gogoļa talanta izpausmei. Viņa komēdija ir augstāka par to, ko mēs esam pieraduši saukt par komēdiju. Nosaucot Gogoļa varoņus par "monstriem", Beļinskis vērīgi atzīmēja, ka viņi "nav kanibāli", "patiesībā viņiem nav ne netikumu, ne tikumu". Par spīti fantāzijai un komiskajām nekonsekvencēm, ko paspilgtina smiekli, cilvēki ir gluži parasti, ne tikai sava laikmeta "negatīvie varoņi", bet cilvēki "kopumā", kas no jauna radīti ar neparastu "izmēru".

Gogoļa satīrisko darbu varoņi ir "neizdevušies" cilvēki, kas vienlaikus ir izsmiekla un nožēlas vērti. Veidojot viņu visdetalizētākos sociālos un ikdienas portretus, rakstnieks norādīja uz to, kas, viņaprāt, "iesēžas" katrā cilvēkā neatkarīgi no viņa ranga, ranga, šķiras piederības un konkrētiem dzīves apstākļiem. Konkrētas vēsturiskas un mūžīgas, universālas iezīmes Gogoļa varoņos veido unikālu sakausējumu. Katrs no tiem ir ne tikai Nikolajeva laikmeta “cilvēka dokuments”, bet arī universālas cilvēciskas nozīmes tēls-simbols. Galu galā, pēc Beļinska teiktā, pat "labākajiem no mums nav sveši šo monstru trūkumi".

3. Mirgoroda

4. "Pēterburgas stāsti"

1. N.V. raksturojums. Gogolis

Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa (1809-1852) darbs ir svarīgs posms krievu literatūras attīstībā 19. gadsimta pirmajā pusē. Viņa darbs ir ļoti cieši saistīts ar ukraiņu kultūru, un tajā dominē tās tēmas un sižeti, jo rakstnieks ir dzimis Ukrainā. Gogoļa darbs ietver sekojošo galvenie darbi:

✓ stāstu krājums "Vakari lauku sētā pie Dikankas";

✓ stāstu krājums "Migoroda";

✓ krājums "Pēterburgas pasakas";

✓ komēdija "Inspektors";

✓ romāns-poēma "Mirušās dvēseles".

2. "Vakari fermā pie Dikankas"

Krājums "Vakari lauku sētā pie Dikankas" ir pirmais viņa darbā, un šajā krājumā iekļautie stāsti atnesa Gogoļa popularitāti. Kolekcija sastāv no divām grāmatām un ietver šādus stāstus:

✓ pirmajā grāmatā:

. "Ziemassvētku vakars";

. "Maija nakts";

. "Soročinska gadatirgus";

. "Trūkst diploms";

✓ otrajā grāmatā:

. "Nakts pirms Ziemassvētkiem" (autore pārņēmusi no pirmā izdevuma);

. "Šausmīgā atriebība";

. "Apburtā vieta";

. "Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa tante".

Krājumu "Vakari lauku sētā pie Dikankas" kā literāru darbu var raksturot šādi:

✓ tiek nodots Ukrainas poētiskais tēls, tās daba;

✓ Ukraiņu tautas pasakas, leģendas, tradīcijas, tradīcijas tiek izmantotas un pasniegtas jaunā veidā;

✓ spilgti un interesanti raksturo tautas ukraiņu ciema dzīvi;

✓ tiek izmantotas folkloras mākslinieciskās izteiksmes tehnikas;

✓ varoņos ir iemiesotas labākās nacionālā rakstura īpašības, harmoniski apvienots izskats un morālā veselība;

✓ modina tā laika krievu lasītāja interesi par Mazo Krieviju;

✓ ir tā laika krievu literatūras romantiskās tendences piemērs, un romantisms krājumā izpaužas šādi:

Tautas reālajai dzīvei piemīt dzejas iezīmes, tiekšanās uz skaisto un cildeno;

Ideālā pasaule ir pretstatā prozai un dzīves nekārtībai;

Darbā izmantotajai folklorai un paņēmieniem piemīt šādas romantisma iezīmes:

Pasaku stāsti;

Noslēpumainā un mīklainā poētika, kas piepilda leģendas;

Apelācija pie valsts pagātnes, kas ir piepildīta ar varoņdarbiem;

Realitāte savijas ar daiļliteratūru, bet episkā ar lirisko;

✓ Īpaši nozīmīgu vietu ieņem fantastisks, kam stāstā ir šādas iezīmes:

Krāsots ar sadzīves iezīmēm;

Attēlots kā vulgārs, sīks;

Prezentēts komiskā gaismā;

✓ ir komisks pēc būtības, kas izpaužas humorā, jokos un smieklos, kas pavada varoņus visa stāsta garumā.

3. Mirgoroda

Krājumā "Mirgorod" (1835) ir apvienoti vairāki Sanktpēterburgā sarakstīti stāsti, un tajā iekļauti šādi stāsti:

✓ "Vecās pasaules zemes īpašnieki";

✓ "Taras Bulba";

✓ "Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču";

✓ "Viy".

Krājumu "Mirgorod" kā literāru darbu var raksturot šādi:

✓ Šajā krājumā iekļautie stāsti ievērojami atšķiras viens no otra šādos punktos:

Saturs;

Darba tonalitāte;

Žanrs;

Mākslas forma;

✓ neskatoties uz tik acīmredzamām atšķirībām, stāstus vieno autora skatījums uz cilvēka mērķi, kas izpaužas zemtekstā;

✓ katrs stāsts ir unikāls savā raksturā un stilā: ir idilliska nokrāsa, varonīgas iezīmes, satīrisks sākums un fantastiski elementi;

✓ krājums ir jauns rakstnieka daiļrades posms, kurā aktīvi attīstās reālistiskā realitātes attēlošanas metode, kas stāstos izpaužas šādi:

Apjomīgākas un daudzpusīgākas varoņu īpašības;

Pārliecinoši reālistisks ikdienas dzīves, varoņu dzīves apstākļu un pašas realitātes atainojums;

Varoņu bagātīgās runas īpašības, viņu dialogi;

✓ dziļāks un pamatīgāks ieskats Ukrainas kazaku vēsturiskajā pagātnē (Pasaka "Taras Bulba").

Pasaka" vecās pasaules zemes īpašnieki

✓ autora attieksmes pret tēliem oriģinalitāte, kas slēpjas tēlu vērtējuma dualitātē un ironijā attiecībā pret tiem;

✓ patriarhālā dzīvesveida noliegšana un nosodīšana, izolācija no sabiedriskās dzīves, sabiedrības interešu trūkums.

Pasaka" Tarass Bulba"ir šādas funkcijas:

✓ varonīgais sākums, kas pausts ukraiņu tautas cīņas par brīvību autora aprakstā;

✓ historisms apvienojumā ar daiļliteratūru, kad tiek aprakstīti notikumi XV – XVII gadsimtiem, bet varoņiem bieži vien nav īstu vēsturisku prototipu;

✓ demokrātiskās vienlīdzības idealizācijas elements;

✓ ukraiņu folkloras pārbagātība, kas izteikta dažādās tautas leģendās, dziesmās, kauju attēlojumos episko varoņu varoņdarbu garā;

✓ hiperbola, pārspīlējums Tarasa Bulbas tēla konstruēšanā;

✓ tautas varoņeposa žanrs;

✓ kompozīcijas struktūras oriģinalitāte, kas organizēta kā spilgtu kaujas un mierīgu ainu mija ar pakāpenisku nošķiršanos no mierīgas dzīves un visu stāstījuma dalībnieku pāreju cīņas pasaulē;

✓ romantiskās metodes dominēšana realitātes attēlojumā.

4. "Pēterburgas stāsti"

Gogoļa "Pēterburgas pasakas" (1835-1842) ir svarīgs rakstnieka darba veids šādu iemeslu dēļ:

✓ tieši šajā krājumā autors aktīvi attīsta reālisma metodi, kas vēlāk atrada savu atspulgu Gogoļa lielajā dzejolī "Mirušās dvēseles";

✓ Krievu dzīves tēla aina ievērojami paplašinās, jo stāstu aina no provinces tiek pārcelta uz Krievijas impērijas galvaspilsētu.

Kolekcijā ir iekļauti šādi stāsti:

✓ "Ņevska prospekts";

✓ "Neprātīgā dienasgrāmata";

✓ "Portrets";

✓ "Deguns";

✓ "Rati";

✓ "Mētelis";

✓ "Roma" (autore nav pabeigusi).

Krājumu "Pēterburgas pasakas" var raksturot šādi:

✓ Visi stāsti ir sagrupēti pēc šādiem kritērijiem:

Viena aina (izņemot "Romu");

Vispārējas problēmas, kuru galvenais motīvs ir ranga un naudas dominēšana mūsdienu pasaulē;

Galveno varoņu, kas parasti parādās kā "mazi cilvēki", darbību un īpašību saistība;

Cieša ideoloģiskā ievirze, kas izpaužas sabiedrībā izveidojušos sociālo attiecību netaisnības atklāšanā;

līdzīgs mākslas stils;

✓ tie atmasko Pēterburgas dzīvi ar visām sociālajām pretrunām un netaisnību, garīgā un materiālā pretstatu;

✓ galvaspilsētas tēlā turpinās daudzi Puškina "Stacijas priekšnieka" un "Bronzas jātnieka" motīvi, kad nav attēlots piļu krāšņums, bet gan nomaļu nožēlojamība, nevis bagātība, bet nabadzība;

✓ ir jauns fantāzijas un groteskas raksturs, ko izmantoja Gogoļa pievilcība tādām Pēterburgas realitātes attēlošanas metodēm kā fantastiskas metamorfozes, viltība un "brīnumi", lai to parādītu visprecīzāk un patiesāk.

Pasaka" Deguns(1836) ir izcils Gogoļa talanta piemērs, un to var raksturot šādi:

✓ sižets, kas ir fantastisks pēc dabas un realizē bagātīgas mākslinieciskās iespējas;

✓ ārējais romantisms fantastisku elementu dēļ ieplūst stāsta reālistiskajā dabā;

✓ fantastiski elementi tiek izmantoti netikumu, apkārtējās pasaules paradoksu, reālistiskam attēlojumam un atmaskošanai, un tieši tas atšķir Gogoli no viņa priekšgājējiem, kuriem fantastisks sižets ir interesants pats par sevi;

✓ satīras un groteskas tehnikas viens otram nepieciešamo elementu nesavienojuma veidā - seja un deguns un to groteska atdalīšana; pirms lugas "Valdības inspektors" tiek izmantotas daudzas metodes, un šādi elementi ietver:

Ierēdņu pasaules sociālais raksturojums;

Nenozīmīguma pieņemšana svarīgai nozīmīgai personai;

Parasto notikumu iekļaušana neparastajā pasaulē.

Pasaka" Mētelis"(1842) kolekcijā ieņem īpašu vietu, un tai ir šādas mākslinieciskās iezīmes:

✓ sižeta pamatā ir ikdienišķa anekdote, ko Annenkovs pārstāstīja "Literārajos memuāros", bet Gogolim ir dziļa sociāli psiholoģiska nozīme, kas sastāv no vientuļa "mazā" cilvēka psiholoģijas aplūkošanas, un šis sižets ir izstrādāts. ne reizi vien Gogolis un citi 19. gadsimta pirmās puses krievu rakstnieki (Puškins, Ļermontovs);

✓ ir asa groteska - nesavienojamā kombinācija, kad sākotnēji klusais varonis pēc mēteļa iegūšanas sāk aktīvi un "trokšņaini" dzīvot;

✓ stāsta uzbūves iezīmes nodrošina tā māksliniecisko oriģinalitāti, un kompozīciju raksturo pakāpeniska galvenā varoņa rakstura atklāsme un traģisku situāciju kondensācija ap viņu;

✓ žanrs ir savdabīgs, ko nodrošina ciešā saikne stāstā par komisko, traģisko un lirisko, ko dod pats autors;

✓ "Mazā cilvēka" tēma ietekmēja daudzus krievu rakstniekus, īpaši Dostojevski, Saltikovu-Ščedrinu, Turgeņevu, Buņinu, Čehovu.

"Būt pasaulē un nekādā veidā neapzīmēt savu eksistenci - tas man šķiet briesmīgi." N. V. Gogolis.

Klasiskās literatūras ģēnijs

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols pasaulei ir pazīstams kā rakstnieks, dzejnieks, dramaturgs, publicists un kritiķis. Cilvēks ar ievērojamu talantu un apbrīnojams vārdu meistars, viņš ir slavens gan Ukrainā, kur viņš ir dzimis, gan Krievijā, kur viņš laika gaitā pārcēlās.

Jo īpaši Gogols ir pazīstams ar savu mistisko mantojumu. Viņa stāsti, kas rakstīti unikālā ukraiņu valodā, kas nav literāra vārda pilnā nozīmē, atspoguļo ukraiņu runas dziļumu un skaistumu, ko pazīst visa pasaule. Vislielāko Gogoļa popularitāti piešķīra viņa "Viy". Kādus citus darbus rakstīja Gogols? Zemāk ir darbu saraksts. Tie ir sensacionāli stāsti, bieži vien mistiski, stāsti no skolas mācību programmas un mazpazīstami autora darbi.

Rakstnieka darbu saraksts

Kopumā Gogols uzrakstīja vairāk nekā 30 darbus. Dažas no tām viņš turpināja pabeigt, neskatoties uz publikāciju. Daudziem viņa darbiem bija vairākas variācijas, tostarp "Taras Bulba" un "Viy". Publicējis stāstu, Gogols turpināja to pārdomāt, dažkārt pievienojot vai mainot beigas. Viņa stāstiem bieži ir vairākas beigas. Tātad, tālāk mēs apsveram slavenākos Gogoļa darbus. Saraksts ir jūsu priekšā:

"Ganz Kühelgarten" (1827-1829, ar pseidonīmu A. Alov).
“Vakari lauku sētā pie Dikankas” (1831), 1. daļa (“Soročinska gadatirgus”, “Vakars Ivana Kupalas priekšvakarā”, “Noslīkusi sieviete”, “Pazudusī vēstule”). Otrā daļa tika publicēta gadu vēlāk. Tajā iekļauti šādi stāsti: "Nakts pirms Ziemassvētkiem", "Briesmīgā atriebība", "Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa tante", "Apburtā vieta".
Mirgoroda (1835). Tās izdevums tika sadalīts 2 daļās. Pirmajā daļā bija stāsti "Taras Bulba", "Vecās pasaules zemes īpašnieki". Otrajā daļā, kas tika pabeigta 1839.-1841. gadā, bija "Viy", "Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Nikiforoviču".
"Deguns" (1841-1842).
"Biznesa cilvēka rīts". Tas tika rakstīts, tāpat kā komēdijas Tiesāšanās, Fragments un Lakeyskaya, no 1832. līdz 1841. gadam.
"Portrets" (1842).
"Neprātīgā piezīmes" un "Ņevska prospekts" (1834-1835).
"Inspektors" (1835).
Luga "Precības" (1841).
"Mirušās dvēseles" (1835-1841).
Komēdijas "Spēlmaņi" un "Teātra tūre pēc jaunas komēdijas prezentācijas" (1836-1841).
"Mētelis" (1839-1841).
"Roma" (1842).

Tie ir publicēti darbi, kurus rakstīja Gogols. Darbi (pareizāk sakot saraksts pa gadiem) liecina, ka rakstnieka talants uzplauka 1835.-1841.gadā. Un tagad iesim cauri Gogoļa slavenāko stāstu apskatiem.

"Viy" - mistiskākais Gogoļa radījums

Stāsts "Viy" stāsta par nesen mirušo kundzi, simtnieka meitu, kura, kā zina viss ciems, bija ragana. Simtnieks pēc savas mīļotās meitas lūguma piespiež bēru darbinieci Homu Brutu nolasīt pār viņu. Ragana, kura nomira Khomas vainas dēļ, sapņo par atriebību...

Atsauksmes par darbu "Viy" - nepārtraukta slavēšana rakstniekam un viņa talantam. Nav iespējams apspriest Nikolaja Gogoļa darbu sarakstu, neminot ikviena mīļāko Viju. Lasītāji atzīmē spilgtus raksturus, oriģinālus, unikālus, ar saviem raksturiem un ieradumiem. Viņi visi ir tipiski ukraiņi, dzīvespriecīgi un optimistiski cilvēki, rupji, bet laipni. Nav iespējams nenovērtēt Gogoļa smalko ironiju un humoru.

Tie arī izceļ rakstnieka unikālo stilu un spēju spēlēt uz kontrastiem. Pa dienu zemnieki staigā un izklaidējas, Khoma arī dzer, lai nedomātu par gaidāmās nakts šausmām. Līdz ar vakara iestāšanos iestājas drūms, mistisks klusums - un Khoma atkal ieiet ar krītu iezīmētajā lokā ...

Ļoti īss stāsts tur jūs spriedzē līdz pēdējai lappusei. Zemāk ir kadri no 1967. gada filmas ar tādu pašu nosaukumu.

Satīriskā komēdija "Deguns"

Deguns ir pārsteidzošs stāsts, kas uzrakstīts tik satīriskā formā, ka sākumā šķiet fantastisks absurds. Saskaņā ar sižetu, Platons Kovaļovs, publiska persona un ar noslieci uz narcismu, no rīta pamostas bez deguna - tas ir tukšs savā vietā. Panikā Kovaļovs sāk meklēt savu pazaudēto degunu, jo bez tā jūs pat neparādīsies pienācīgā sabiedrībā!

Lasītāji viegli ieraudzīja krievu (un ne tikai!) Sabiedrības prototipu. Gogoļa stāsti, neskatoties uz to, ka tie ir sarakstīti 19. gadsimtā, nezaudē savu aktualitāti. Gogols, kura darbu sarakstu lielākoties var iedalīt mistikā un satīrā, ļoti smalki izjuta mūsdienu sabiedrību, kas pēdējā laikā nemaz nav mainījusies. Pakāpe, ārējais spīdums joprojām tiek turēts augstā cieņā, bet cilvēka iekšējais saturs nevienu neinteresē. Tieši Platona deguns ar ārējo apvalku, bet bez iekšēja satura kļūst par bagātīgi ģērbta, racionāli domājoša, bet bez dvēseles vīrieša prototipu.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" ir lielisks radījums. Aprakstot Gogoļa darbus, slavenākos, kuru saraksts ir sniegts iepriekš, nav iespējams nepieminēt šo stāstu. Sižeta centrā ir divi brāļi Andrejs un Ostaps, kā arī viņu tēvs, pats Tarass Bulba, spēcīgs, drosmīgs un pilnīgi principiāls cilvēks.

Lasītāji īpaši izceļ sīkās stāsta detaļas, uz kurām autors koncentrējās, kas atdzīvina attēlu, padara tos tālos laikus tuvākus un saprotamākus. Rakstnieks ilgi pētīja tā laikmeta dzīves detaļas, lai lasītāji spilgtāk un gaišāk varētu iztēloties notiekošos notikumus. Kopumā Nikolajs Vasiļjevičs Gogols, kura darbu sarakstu mēs šodien apspriežam, vienmēr ir piešķīris īpašu nozīmi sīkumiem.

Harizmātiskie varoņi arī atstāja paliekošu iespaidu uz lasītājiem. Sīkstais, nežēlīgais Tarass, gatavs uz visu Dzimtenes labā, drosmīgais Ostaps un romantiskais, pašaizliedzīgais Andrejs - viņi nevar atstāt vienaldzīgus lasītājus. Kopumā slavenajiem Gogoļa darbiem, kuru sarakstu mēs apsveram, ir interesanta iezīme - pārsteidzoša, bet harmoniska pretruna rakstzīmju rakstzīmēs.

"Vakari lauku sētā pie Dikankas"

Vēl viens mistisks, bet tajā pašā laikā smieklīgs un ironisks Gogoļa darbs. Kalējs Vakula ir iemīlējies Oksanā, kura apsolīja viņu apprecēt, ja dabūs viņas mazās čībiņas, kā pati karaliene. Vakula ir izmisumā... Bet tad pavisam nejauši viņš uzduras ļaunajiem gariem, izklaidējoties ciematā raganas sabiedrībā. Nav pārsteidzoši, ka Gogols, kura darbu sarakstā ir neskaitāmi mistiski stāsti, šajā stāstā iesaistīja raganu un velnu.

Šis stāsts ir interesants ne tikai ar sižetu, bet arī ar krāsainajiem varoņiem, no kuriem katrs ir unikāls. Viņi, it kā dzīvi, parādās lasītāju priekšā, katrs savā veidā. Gogols apbrīno dažus ar vieglu ironiju, viņš apbrīno Vakuli un māca Oksanai novērtēt un mīlēt. Kā gādīgs tēvs, viņš labsirdīgi pasmejas par saviem tēliem, taču tas viss izskatās tik maigi, ka izraisa tikai maigu smaidu.

Stāstā tik skaidri aprakstīto ukraiņu raksturu, viņu valodu, paražas un pamatus tik detalizēti un mīļi varēja aprakstīt tikai Gogolis. Pat jokošana par "maskaviešiem" stāsta varoņu mutē izskatās mīļi. Tas ir tāpēc, ka Nikolajs Vasiļjevičs Gogols, kura darbu sarakstu mēs šodien apspriežam, mīlēja savu dzimteni un runāja par to ar mīlestību.

"Mirušās dvēseles"

Izklausās mistiski, vai ne? Taču patiesībā Gogols šajā darbā neķērās pie mistikas un ieskatījās daudz dziļāk – cilvēku dvēselēs. Galvenais varonis Čičikovs no pirmā acu uzmetiena šķiet negatīvs tēls, taču, jo vairāk lasītājs viņu iepazīst, jo vairāk pozitīvo iezīmju viņā pamana. Gogols liek lasītājam uztraukties par sava varoņa likteni, neskatoties uz viņa skarbajām darbībām, kas jau daudz saka.

Šajā darbā rakstnieks, kā vienmēr, darbojas kā izcils psihologs un īsts vārda ģēnijs.

Protams, tie nav visi Gogoļa radītie darbi. Darbu saraksts ir nepilnīgs bez Dead Souls turpinājuma. Tas bija viņa autors, kurš to pirms savas nāves esot sadedzinājis. Klīst baumas, ka nākamajos divos sējumos Čičikovam vajadzēja pilnveidoties un kļūt par kārtīgu cilvēku. Vai tā ir? Diemžēl tagad mēs nekad to neuzzināsim.