Tjutčeva dzejas analīze. Tjutčeva dzejoļa "Dzeja" analīze

Tas lielā mērā bija veltīts mīlestības tēmai, atspoguļojot paša dzejnieka personīgo dzīvi, pilnu kaislību un vilšanās. Dzejolis “Es tevi satiku” pieder pie vēlīnā jaunrades perioda, kas pamatoti iekļauts sadzīves mīlas lirikas kasē. Dzīves gudrs, Tjutčevs to uzrakstīja savos nīkuļos (67 gadu vecumā), 1870. gada 26. jūlijā Karlsbādē.

Dzejolis, kas tapis iespaidā par tikšanos ar dzejnieka kādreizējo mīlestību, "jauno feju" Amāliju Lerhenfīldu, apraksta cilvēka sajūtas, kas atkal sastapis savu laimīgo pagātni. Dzejoļa adresāts ir šifrēts ar iniciāļiem "KB", kas nozīmē sievietes vārdu pārkārtots - baronese Krudenere.

Romantiskā dzejolī dzejnieks apvieno odiskas un elēģiskas intonācijas. Dzejolis ir saistīts ar elēģiju liriskā varoņa tēls, ar odu - darba garīgās problēmas un augsta grāmatu leksikas aktīva lietošana ( "sāksies", "pūtīs"). Jambiskais tetrametrs ar pirru piešķir dzejolim pārsteidzošu melodiju. Tyutchev izmanto krustenisko atskaņu, pārmaiņus starp sieviešu (1. un 3. rinda) un vīriešu (2. un 4. rinda) atskaņām.

Nelielam darbam, kas rakstīts liriskas fragmenta veidā, dzejnieks izvēlējās divdaļīgu sastāvu. Pirmajā daļā Tjutčevs stāsta, ka pēc negaidītas tikšanās viņa sirdī izkusis ledus un viņa sirds ienira apbrīnojami skaistā laimes pasaulē, "zelta laikā". Līnija "Es atcerējos zelta laiku" attiecas uz agrīnu dzejnieka dzejoli "Es atceros zelta laiku"(1836), arī veltīts Amālijai.

Otrajā strofā pavasarī parādās dabas apraksts, salīdzinot ar cilvēka jaunību. Tyutchev kontrastē rudeni (savu vecumu) ar pavasari (jaunību). Kā pavasaris modina dabu no ziemas miega, tā mīlestība atmodina dzejnieku dzīvei, piepildot viņu ar enerģiju un dzīves mīlestību. Ar tikšanos ar mīļoto pie dzejnieka nāk pavasaris, atdzīvinot dvēseli.

Mīļotā tēls, kurš dzejolī iedvesmojis dzejnieku, ir netiešs, izplūdis. Tver tikai apbrīnas un pateicības sajūta, kas caurstrāvo visu darbu.
Dzejolis izceļas ar bagātīgu skaņu organizāciju, kas balstīta uz kontrastu. Darbā izmantotā aliterācija (s-s, d-t, b-p) un asonanse (o, a, e) nodod cilvēka dvēseles smalkākās kustības un impulsus, atspoguļojot visu dzejnieka jūtu maigumu, bijību un dziļumu.

Ritmiskas pauzes un punktiņi atstāj vietu nepateiktajam, piešķirot dzejolim īpašu tuvību. Darbs izceļas ar Tjutčevam raksturīgo poētisko intonāciju bagātību un vārdu krājuma emocionālo krāsojumu. Neskatoties uz skumjos toņos krāsotu vārdu klātbūtni (vēls rudens, novecojis, aizmirsts), dzejā “Es tevi satiku” dominē maiga, emocionāli pacilāta vārdu krājums ( šarms, mīļš, ekstāze).

Darbs ir pilns ar stilistiskām figūrām un ceļi. Dzejnieks izmanto anaforu Šeit ir vairāk nekā viena lieta..//Dzīve ir šeit..., Un tas pats...// Un tas pats...), atkārtojumi, pavasara-rudens antitēze, paralēlisms, gradācija ( ir dienas, ir laiki).

Tjutčeva liriskā pasaule ir pārsteidzoši bagāta: metaforas ( "visu klāj vējš", "Mana sirds ir tik silta"), epiteti ( "pazaudēta sirds", "laicīgā atdalīšana"), personifikācijas ( "Šeit dzīve atkal runāja", “Viss, kas bija novecojušajā sirdī, atdzīvojās”) piešķir dzejolim īpašu māksliniecisku izteiksmīgumu. Tjutčevs prasmīgi salīdzina dabas pasauli un cilvēka dvēseles pasauli, garīginot visas dzīves izpausmes.

Atmiņas dod iedvesmu un cerību, bet mīlestība atdzīvina "dzīves pilnības" sajūtu. Tjutčeva pārsteidzoši tīrais un patiesais dzejolis pierāda, ka neatkarīgi no vecuma cilvēka sirds un dvēsele nenoveco. Lielais un mūžīgais mīlestības spēks atdzīvina cilvēku: "Dzīve atkal runāja" kas nozīmē, ka dzīve turpināsies.

• F.I. dzejoļa analīze. Tjutčevs "Silentium!"
• "Rudens vakars", Tjutčeva dzejoļa analīze
• "Pavasara pērkona negaiss", Tjutčeva dzejoļa analīze

1 390 0

Dzejolis ir veltīts poētiskā talanta dievišķās izcelsmes tēmai. Tas ir balstīts uz dinamisku un statisku attēlu kontrastu.

Darba pirmajās rindās ir redzams milzīgs priekšstats par kaislībām, kas satrauc cilvēka dvēseli. Radītā attēla māksliniecisko efektu pastiprina leksiskā atkārtošanās ( "Starp pērkoniem, starp ugunīm, starp kūstošām kaislībām").

Darba māksliniecisko telpu raksturo vertikālo koordinātu akcentācija: debesis un zeme. dzeja "No debesīm lido pie mums - debesu uz zemes dēliem".
Statiski dzejoļa attēli ( "acure skaidrība skatienā", "samierināšanas eļļa") saistīts ar dzeju. Tādējādi dzeja ienes harmonisku skaidrību cilvēku kaislību pasaulē, nomierina šo trakojošo jūru.

Dzejolī ir svarīgi parādīt visu to problēmu nozīmi, kuras dzeja risina mūsu dzīvē. Aiz spriedumiem par dzeju atklājas liriskā varoņa dumpīgā dvēsele.

Ja šim materiālam nav informācijas par autoru vai avotu, tas vienkārši tika pārkopēts internetā no citām vietnēm un kolekcijā tika parādīts tikai informācijai. Šajā gadījumā autorības trūkums liek domāt rakstīto pieņemt tikai kā kāda viedokli, nevis kā galīgo patiesību. Cilvēki daudz raksta, pieļauj daudz kļūdu – tas ir dabiski.

Tjutčeva dzejas galvenā tēma- cilvēks un pasaule, cilvēks un daba. Tjutčeva pētnieki runā par dzejnieku kā par "dabas dziedātāju" un viņa darbu oriģinalitāti saskata apstāklī, ka "tikai Tjutčevam filozofiskā dabas uztvere tik lielā mērā veido pasaules redzējuma pamatu. " Turklāt, kā norāda B.Ya. Bukhshtab: “Krievu literatūrā pirms Tjutčeva nebija neviena autora, kura dzejā daba spēlētu šādu lomu. Daba Tjutčeva dzejā iekļauta kā galvenais mākslinieciskās pieredzes objekts.

Pasaule Tjutčeva skatījumā ir vienots veselums, taču ne “svinīgā mierā” sastingusi, bet gan mūžīgi mainīga un vienlaikus pakļauta mūžīgai atkārtošanai visās tās pārmaiņās. Pētnieki runā par "nejaušību" "dzejnieka tieksme uz pārejas parādībām dabā, uz visu, kas nes pārmaiņas, kas galu galā ir saistīts ar jēdzienu "kustība".

Tjutčeva ainavu oriģinalitāte skaidri redzama dzejolī, kas radīts Ovstugu dzimtas īpašumā 1846. gadā:

Klusa nakts, vasaras beigas
Kā zvaigznes spīd debesīs
Kā zem viņu drūmās gaismas
Miega lauki nogatavojas...
Nomierinoši kluss,
Kā viņi mirdz nakts klusumā
Viņu zelta viļņi
Mēness balināts...

Analizējot šo dzejoli, N. Berkovskis precīzi atzīmēja, ka tas “balstās uz darbības vārdiem: tie mirdz - nogatavojas - spīd. It kā tiek dots nekustīgs jūlija lauku nakts attēls, un tajā tomēr verbāli vārdi sitas ar izmērītu pulsu, un tie ir galvenie. Dzīves klusā darbība tiek nodota ... No zemnieku darba maizes laukos Tjutčevs paceļas debesīs, līdz mēnesim un zvaigznēm, viņš savieno to gaismu vienā ar nogatavošanās laukiem ... Maizes dzīve, ikdiena pasaules dzīve, notiek dziļā klusumā. Aprakstam ņemta nakts stunda, kad šī dzīve ir pilnībā atstāta pie sevis un kad dzirdama tikai tā. Nakts stunda arī izsaka to, cik šī dzīve ir lieliska – tā nekad neapstājas, tā turpinās dienā, tā turpinās naktī, bez pārmaiņām...”.

Un tajā pašā laikā dabas mūžīgā mainība ir pakļauta citam likumam – šo pārmaiņu mūžīgai atkārtošanai.

Interesanti, ka Tjutčevs savās vēstulēs ne reizi vien sauc sevi par "kosmosa ienaidnieku". Atšķirībā no Fetova ainavām, viņa ainavas ir atvērtas ne tik daudz tālumā, telpā, cik laikā - pagātnē, tagadnē un nākotnē. Dzejnieks, gleznojot mirkli dabas dzīvē, vienmēr to pasniedz kā saiti, kas savieno pagātni un nākotni. Šī Tjutčeva ainavu iezīme ir skaidri redzama Dzejolis "Pavasara ūdeņi":

Sniegs joprojām balinās laukos,
Un ūdeņi jau čaukst pavasarī -
Viņi skrien un pamodina miegaino krastu,
Viņi skrien un spīd un saka...

Viņi saka visur:
Pavasaris nāk, pavasaris nāk!
Mēs esam jaunie pavasara vēstneši,
Viņa mūs sūtīja pa priekšu!

Pavasaris nāk, pavasaris nāk
Un klusas, siltas maija dienas
Rudaina, spilgti apaļa deja
Pūļi priecīgi par viņu!..

Šis dzejolis sniedz kopainu par pavasari – no agra, marta ledus slīdēšanas – līdz siltajam, jautrajam maijam. Šeit viss ir kustību pilns, un nav nejaušība, ka dominē kustības darbības vārdi: skriet, iet, sūtīt, drūzmēties. Neatlaidīgi atkārtojot šos darbības vārdus, autors veido dinamisku priekšstatu par pasaules pavasara dzīvi. Priecīgas atjaunotnes, dzīvespriecīgas, svētku kustības sajūta rada ne tikai tekoša ūdens vēstnešu, bet arī “sarkanas gaismas apaļas dejas” tēlu.

Bieži vien pasaules attēlā, ko Tjutčevs zīmē, aiz tagadnes skaidri izceļas senais pasaules tēls, dabas pirmatnējie attēli. Mūžīgais tagadnē, mūžīgais dabas parādību atkārtojums – lūk, ko dzejnieks cenšas saskatīt, parādīt:

Cik saldi snauž tumši zaļais dārzs,
Nakts zilās svētlaimes apskauts!
Caur ābelēm, ziediem balinātām,
Cik saldi spīd zelta mēness!

Noslēpumainā kārtā, kā pirmajā radīšanas dienā,
Bezdibenes debesīs deg zvaigžņotais saimnieks,
Atskan tāli mūzikas izsaucieni,
Blakus esošā atslēga runā skaļāk...

Dienas pasaulei ir nolaidies plīvurs,
Kustība bija izsmelta, darbs aizmiga ...
Pāri guļošajai krusai, kā meža galotnēs,
Nakts troksnis pamodās...

No kurienes rodas šī nesaprotamā dārdoņa? ..
Vai mirstīgās domas, ko atbrīvo miegs,
Pasaule ir bezķermeniska, dzirdama, bet neredzama,
Tagad spieto nakts haosā?..

Pasaules vēstures, “pirmās radīšanas dienas” un tagadnes vienotības sajūta rodas ne tikai tāpēc, ka pasaules tēlā dominē “mūžīgo” zvaigžņu tēli, mēnesis, atslēga. Liriskā varoņa galvenā pieredze ir saistīta ar noslēpumaino "dārdoņu", ko viņš dzirdēja nakts klusumā - cilvēces "izrunātajām" slepenajām domām. Liriskam varonim atklājas patiesā, slepenā, ikdienā apslēptā, pasaules būtība, atklājot Visuma pamatprincipa – senā un mūžīgā haosa – un cilvēku acumirklīgo domu nedalāmību. Svarīgi atzīmēt, ka pasaules skaistuma un harmonijas apraksts pirmajā strofā parādās kā “plīvurs” pār Visuma patieso būtību – aiz “plīvura” slēpto haosu.

Tjutčeva pasaules izpratne daudzējādā ziņā izrādās tuva seno filozofu idejām. Tā nebija nejaušība, ka A. Belijs Tjutčevu nosauca par "arhaisku helēnu". Krievu dzejnieks savā izpratnē par pasauli, cilvēku, dabu ir "brīnumainā kārtā, dīvaini cieši saistīts" ar senajiem antīkajiem filozofiem - Talesu, Anaksimandru, Platonu. Viņa slavenais 1836. gada dzejolis "Ne tas, ko tu domā, daba" skaidri atklāj šīs pasaules uzskatu attiecības:

Ne tas, ko jūs domājat, daba:
Ne cast, ne bez dvēseles seja -
Tam ir dvēsele, tai ir brīvība,
Tam ir mīlestība, tai ir valoda...

Pārstāvot dabu kā vienotu, elpojošu, jūtošu dzīvu būtni, Tjutčevs izrādās tuvs senajiem domātājiem, piemēram, Platonam, kurš pasauli kopumā sauca par vienu redzamu dzīvnieku.

Asi runājot pret saviem pretiniekiem, kuri dabā neatpazīst dzīvu būtni, Tjutčevs rada elpojošas, dzīvojošas, domājošas, runājošas dzīvas būtnes tēlu:

Viņi neredz un nedzird
Viņi dzīvo šajā pasaulē kā tumsā,
Viņiem saules, lai zinātu, neelpo,
Un jūras viļņos nav dzīvības.

Dabas tēls šajos pantos patiešām ir “brīnišķīgi tuvs” seno filozofu priekšstatiem par elpojošo pasauli (Anaksimenes ideja), Herakleita priekšstatiem par sauli, ar kuriem antīkais filozofs identificējās. dienā, ticot, ka katru dienu uzlec jauna saule.

Apliecinot savu ideju par dabu, Tjutčevs runā par dabas "balsi" un par cilvēka nedalāmību no šīs pasaules. Šī cilvēka “es” un dabas pasaules nedalāmība padara dzejnieku radniecīgu arī antīkajiem filozofiem un krasi atdala no tiem laikabiedriem, kuri nespēj izjust to saplūdi ar dabu:

Stari nenolaidās viņu dvēselēs,
Viņu krūtīs pavasaris neziedēja,
Ar viņiem meži nerunāja,
Un nebija nakts zvaigznēs!

Un ar nepasaulīgām mēlēm,
Aizraujošas upes un meži
Naktī es ar viņiem nekonsultējos
Draudzīgā sarunā pērkona negaiss!

Tjutčeva dzejoļos var saskatīt citas idejas, kas ļauj saukt 19. gadsimta dzejnieku par "arhaisku Helēnu". Tāpat kā Platons, viņš pasauli uztver kā grandiozu bumbu un vienlaikus kā "vienu redzamu dzīvnieku, kurā ir visi pārējie dzīvnieki, pie kuriem senais filozofs iekļāva zvaigznes, kuras viņš sauca par "dievišķajiem un mūžīgajiem dzīvniekiem". Šī ideja padara Tjutčeva attēlus saprotamus: “zvaigžņu mitrās galvas”, “zemes galva” - 1828. gada dzejolī “Vasaras vakars”:

Saules karstā bumba
Zeme noripoja no galvas,
Un mierīgs vakara ugunskurs
Jūras vilnis norija.

Spožās zvaigznes ir uzlēkušas
Un gravitējot pār mums
Debesu velve pacelta
Ar savām slapjām galvām.

Tajā pašā laikā ir svarīgi atzīmēt, ka ne tikai daba un cilvēks Tjutčeva dzejā ir dzīvības pilnas. Dzīvošana Tjutčevā ir laiks (“Bezmiegs”, 1829), dzīvošana ir sapņi (tas ir elements, kas pārvalda cilvēku naktī), trakums parādās kā dzīva un briesmīga būtne, kas apveltīta ar “jutīgu ausi”, uzaci, “ mantkārīgā dzirde” (“Ārprāts”, 1830). Vēlāk arī Krievija parādīsies kā dzīva, īpaša būtne – milzis Tjutčeva dzejoļos.

Tjutčeva darbu pētnieki jau ir atzīmējuši Tjutčeva un Talesa ideju tuvumu par pasauli: pirmkārt, ideju par ūdeni kā būtības pamatprincipu. Un patiešām: galvenie elementi, kurus Tjutčevs, tāpat kā senie filozofi, atzīst par Visuma primārajiem elementiem: gaiss, zeme, ūdens, uguns, ne tikai pretojas viens otram, bet arī spēj pārvērsties ūdenī, atklājot savu ūdens dabu. . Šī ideja skaidri izpaužas dzejolī "Vasaras vakars":

Gaisīgā upe ir pilnīgāka
Plūst starp debesīm un zemi
Krūtis elpo vieglāk un brīvāk,
Atbrīvots no karstuma.

Un salds saviļņojums kā strūkla,
Daba skrēja pa vēnām,
Cik karstas viņas kājas
Pieskārās atslēgas ūdeņi.

Šeit ūdens parādās kā primārais esības elements, tas veido arī gaisa stihijas pamatu, un piepilda dabas "vēnas", un, plūstot pazemē, mazgā dabas "pēdas". Tjutčevs cenšas nodot dzīvas straumes, ūdens strūklu sajūtu, aprakstot visus elementus, kas veido Visumu:

Lai gan es taisīju ligzdu ielejā
Bet dažreiz es jūtu
Cik dzīvīguma augšpusē
Gaisa strūkla darbojas<...>
Nepieejamām masām
Es meklēju veselas stundas, -
Kāda rasa un vēsums
No turienes viņi trokšņaini gāžas pretim mums.

Tjutčeva dzejoļos mēness straumes (“Es atkal stāvu virs Ņevas ...”), gaiss kustas kā vilnis (“Bizah ir nomierinājies ... Elpot vieglāk ...”, 1864), saules straumes ir līstot (“Paskaties, kā birzs kļūst zaļš. ..”, 1854, “Stundās, kad tas notiek...”, 1858), krēsla ieplūst dvēseles dziļumos (“Pelēkās ēnas sajaucas ...” , 1851). Arī pašai būtības metaforai ir ūdeņains raksturs - tā ir "dzīvības atslēga" ("K N.", 1824; "Vasaras vakars", 1828).

Dabas parādības Tjutčeva dzejoļos gandrīz vienmēr ir humanizētas. Saule izskatās šķībi (“Negribīgi un kautrīgi”, 1849), vakars norauj vainagu (“Zem slikta laika elpas ...”, 1850), “vīnogu ķekarā / Asinis dzirkstī caur biezu zaļumu. ” Starp Tjutčeva metaforām ir ne tikai jau atzīmētās "zvaigžņu slapjās galvas", zemes galva, dabas dzīslas un kājas, bet arī Alpu ("Alpi") mirušās acis. Debesu debeszils var smieties (“Rīts kalnos”), pusdienlaiks, tāpat kā saule, var elpot (“Pusdienlaiks”, 1829), jūra var elpot un staigāt (“Cik tu esi labs, nakts jūra ... ”, 1865). Dabiskā pasaule ir apveltīta ar savu balsi, savu valodu, kas ir pieejama cilvēka sirds izpratnei. Viens no Tjutčeva motīviem ir saruna, saruna starp dabas parādībām savā starpā vai ar cilvēku (“Kur kalni, bēg ...”, 1835; “Ne tā, kā tu domā, daba ...”, 1836; “ Cik jautri dārd vasaras vētras...”, 1851).

Tajā pašā laikā daba nav parasta būtne. Starp pastāvīgajiem epitetiem Tjutčeva ainavu dzejoļos ir vārdi "maģisks" ("Dūmi", 1867 utt.) un "Noslēpumains" ("Cik saldi guļ tumši zaļais dārzs ..." utt.). Un gandrīz vienmēr dabas parādības ir apveltītas ar burvju spēku - Burve Ziema (“Ziemas burvība ...”, 1852), burve ziema (“Grāfiene E. P. ...”, 1837), ziemeļu burve ("I" paskatījās, stāvot virs Ņevas ...", 1844). Tātad vienā no slavenākajiem Tjutčeva dzejoļiem Enchantress Winter apveltī mežu ar pasakainu skaistumu, iegremdē to “burvju sapnī”:

Burvniece Ziema
Apburts, mežs stāv -
Un zem sniega bārkstīm,
Nekustīgs, mēms
Viņš spīd ar brīnišķīgu dzīvi.

Un viņš stāv apburts, -
Nav miris un nav dzīvs -
Miega maģiski apburts
Visi sapinušies, visi sasieti
Gaismas ķēde uz leju<...>

Raganība izskaidro dzejnieku un saulaino vasaras dienu skaistumu (“Vasara 1854”):

Kāda vasara, kāda vasara!
Jā, tā ir tikai burvība -
Un kā, lūdzu, tas mums tika dots
Tātad vispār bez iemesla?...

Par dabas maģisko spēku liecina arī tās spēja apburt cilvēku. Tjutčevs īpaši raksta par dabas “šarmu”, tās “šarmu”, turklāt vārdi “šarms” un “šarms” atklāj to sākotnējo nozīmi: savaldzināt, apburt. Vecais vārds "obavnik" (šarms) nozīmēja "burvis", "šarms" licējs. Dabai piemīt šarms, tas skaistums, kas pakļauj cilvēka sirdi, piesaista viņu dabiskajai pasaulei, apbur. Tātad, atgādinot "maģisko" mežu, Tjutčevs izsaucas:

Kāda dzīve, kāds šarms
Cik grezni, gaiši svētki maņām!

Tas pats vārds atspoguļo visu nakts Ņevas skaistumu:

Nav dzirksteļu zilajās debesīs
Viss bija kluss bālā šarmā,
Tikai pa domīgo Ņevu
Mēness gaisma plūst.

Bet, savukārt, pati daba spēj piedzīvot augstāku spēku burvestību, kas arī apveltīta ar spēju "perfektēt šarmu":

Caur debeszilo nakts krēslu
Sniegotie Alpi izskatās;
Viņu mirušās acis
Viņus pārņem ledainas šausmas.

Apburts ar kādu spēku,
Līdz rītausmai uzaust
Snauž, draudīgs un miglains,
Kā kritušie karaļi!

Bet austrumi kļūs tikai sarkani,
Burtot postošas ​​beigas -
Pirmie debesīs izgaismosies
Vecākā kroņa brālis.

Apbrīnojamais dabas skaistums var parādīties kā burvju spēku ietekme: "Naktīs tās klusi liesmo / Daudzkrāsainas gaismas. / Apburtas naktis, / Apburtas dienas."

Pasaules dzīve, daba Tjutčeva dzejā ir pakļauta ne tikai noslēpumainai burvībai, bet arī cilvēkam neizprotamai augstāku spēku spēlei. "Spēle" ir vēl viens raksturīgs tjutčeviskais vārds viņa ainavās. Darbības vārds "spēlēt" gandrīz vienmēr pavada Tjutčeva aprakstus - gan par dabas parādībām, gan par cilvēku. Tajā pašā laikā “spēle” tiek saprasta kā vitalitātes pilnība, nevis kā aktiermāksla (vai “aktiermāksla”). Spēlē zvaigzne ("Uz Ņevas", 1850), daba ("Sniegotie kalni", 1829), dzīve ("Tas klusi tek ezerā ...", 1866), jauna, spēka pilna meitene spēlējas ar dzīvi. un cilvēki (“Play, as long as over you...”, 1861). Lugas - pērkons (visticamāk, slavenākajā Tjutčeva dzejolī):

Man patīk vētra maija sākumā,
Kad pirmais pavasara pērkons
It kā rotaļātos un rotaļātos,
Dārdoņas zilajās debesīs.

Jaunie dārdoņi dārd,
Šeit lija lietus, lido putekļi,
Karājās lietus pērles,
Un saule apzeltīja pavedienus.

No kalna tek kustīgs strauts,
Mežā putnu šalkoņa nerimst,
Un meža troksnis un kalnu troksnis -
Viss jautri atbalsojas līdz pērkoniem.

Tu saki: vējainā Hebe,
Zeva ērgļa barošana
Pērkona kauss no debesīm
Smejoties viņa to izlēja zemē.

Šajā dzejolī “spēle” ir centrālais tēls: tos jautri atbalso debesu spēki, pērkona un saules rotaļas, putni un kalnu avots. Un visa šī priecīgā zemes un debesu spēku spēle parādās kā mūžīgās jaunības dievietes Hēbes spēles sekas. Raksturīgi, ka agrīnajā izdevumā nebija "spēles" tēla: pērkons tikai jautri "dārdēja", kaut gan dzejnieks jau teksta oriģinālajā versijā izteica dzīves pilnības, dabas spēku pilnības sajūtu. :

Man patīk vētra maija sākumā,
Cik jautrs pavasara pērkons
No malas līdz malai
Dārdoņas zilajās debesīs.

Taču šī pavasara spēku sacelšanās attēla pilnīgumu, veselumu piešķir tieši “spēles” tēls, vienotā veselumā apvienojot zemes un debesu, dabisko un dievišķo pasauli.

Dabas spēlēšana ir motīvs, kura pamatā ir arī dzīvas būtnes dabas attēlojums. Bet ir svarīgi atzīmēt, ka “spēle” ir tikai augstāku spēku īpašums. Dabas "spēles" antitēze, tās vitalitātes pilnība ir "miegs" - primitīvākas pasaules īpašība. Kalni un debesis spēlē - zeme snauž:

Ir jau pusdienlaiks
Šaušana ar tīriem stariem, -
Un kalns kūpēja
Ar saviem melnajiem mežiem.

<...>Un pusmiegā
Mūsu ieleju pasaule, bez spēka,
Smaržīgas svētlaimes caurstrāvots,
Pusdienas miglā viņš atpūtās, -

Bēdas, kā vietējās dievības,
Virs mirstošās zemes
Ledus augstumi spēlē
Ar debeszilām debesīm ugunīgām.

Kā pareizi atzīmēja Tjutčeva darba pētnieki, dzejnieks vairāk nekā vienu reizi glezno pērkona negaisu. Varbūt tāpēc, ka pērkona negaiss iemieso to dabiskās dzīves stāvokli, kad cilvēks redz "dzīvības pārmērību" ("Klusums aizsmakušā gaisā ..."). Tjutčevu īpaši piesaista - gan dabas dzīvē, gan cilvēka dzīvē esības pilnības sajūta, kad dzīve ir kaislību un "uguns", "liesmas" pilna. Tāpēc cilvēka eksistences ideāls Tjutčevam ir saistīts ar degšanu. Bet Tjutčeva vēlīnās dziesmās pērkona negaiss tiek uztverts nevis kā dievu un elementu spēle, bet gan kā dēmonisku dabas spēku pamošanās:

Nakts debesis ir tik drūmas
Apmācies no visām pusēm.
Tas nav drauds un nav doma
Tas ir gauss, bezcerīgs sapnis.

Dažas zibens skrūves,
uzliesmo pēc kārtas,
Kā mēmi dēmoni
Viņiem ir saruna savā starpā.

Nav nejaušība, ka šajā dzejolī nav tēlu, kas spēlē dabu un spēlē dievus. Pērkona negaiss tiek pielīdzināts tā antitēzei – miegs, gauss, drūms. Nav arī nejaušība, ka daba zaudē savu balsi: pērkona negaiss ir kurlmēmu dēmonu saruna - ugunīgas zīmes un draudīgs klusums.

Tjutčevs, tāpat kā senie filozofi, naidīgumu un mīlestību ciena kā galvenos esības elementus. Augstākie spēki visbiežāk ir naidīgi pret cilvēku. Un savā starpā dabas parādības ir atklātā un slēptā naidā. Tjutčeva pasaules uzskatu var nodot ar viņa paša tēlu palīdzību: dzejnieks cenšas parādīt visu esības spēku "savienību, kombināciju, liktenīgu saplūšanu un liktenīgu dueli". Ziema un pavasaris ir naidīgi viens ar otru (“Ziema nav bez iemesla dusmīga...”), rietumi un austrumi. Bet tajā pašā laikā tie ir nedalāmi, tie ir viena veseluma daļas:

Vērojiet rietumu liesmu
Vakara staru mirdzums,
Bālošie Austrumi ir ģērbušies
Aukstas, pelēkas zvīņas!
Vai viņi ir naidīgi viens pret otru?
Vai arī saule viņiem nav viena
Un nekustīga vide
Delja viņus nevieno?

Naids neatceļ esības vienotības sajūtu, tās saplūšanu: Saule vieno pasauli, pasaules skaistumam ir avots - Mīlestība:

Saule spīd, ūdeņi spīd,
Smaids par visu, dzīve visā,
Koki trīc no prieka
Peldēšanās zilajās debesīs

Koki dzied, ūdeņi dzirkst,
Mīlestība izšķīdina gaisu
Un pasaule, ziedošā dabas pasaule s,
Reibumā no dzīves pārmērības<...>

Šajā dzejolī skaidri izpaudās viena no Tjutčeva ainavu iezīmēm: dabas aprakstā iesaistītie nemainīgie darbības vārdi kļūst “spīdēt” vai “spīdēt”. Šiem Tyutchev darbības vārdiem ir īpaša semantiska slodze: tie apstiprina vienotības ideju - saplūšanu, ūdens un gaismas saplūšanu, dabu un sauli, katru dabas parādību un sauli:

Visu dienu, tāpat kā vasarā, saule silda,
Koki mirdz,
Un gaiss ir maigs vilnis,
Viņu krāšņums lolo novājējušos.

Un tur, svinīgā mierā,
No rīta izģērbās
Mirdzošs balts kalns
Kā nepasaulīga atklāsme.

Tāda pati nozīme un tās pašas ideālās nozīmes ietvertas arī epitetā "varavīksne" jeb sinonīms tai "ugunīgs". Tie nozīmē absolūtu zemes un debesu, saules un zemes dabas saplūšanu.

Skaidri izjūtot dabu kā kaut kādu mūžīgu, dzīvu spēku, Tjutčevs cenšas ieskatīties aiz plīvura, kas to slēpj. Katra dabas parādība atklāj šo dzīvo radību:

Nav atdzesēts ar karstumu,
Mirdzēja jūlija nakts...
Un pāri blāvai zemei
Pērkona pilnas debesis
Zibenē viss trīcēja...

Tāpat kā smagas skropstas
Paceļas virs zemes
Un caur bēguļojošo zibeni
Kādam ir lieliski āboli
Viņi iedegās...

Uzrunājot A.A. Fets, Tjutčevs 1862. gadā rakstīja: “Lielās mātes mīļotā, / Tava partija ir simts reižu apskaužamāka - / Vairāk nekā vienu reizi zem redzama čaumalas / Jūs redzējāt viņu pašu ...”. Bet viņam pašam pilnībā bija raksturīga šī spēja “redzēt” Lielo Māti – Dabu, viņas slepeno būtību zem redzamā čaumalas.

Katras dabas parādības neredzamo spēku var saukt par haosu. Tāpat kā senie grieķi, Tjutčevs viņu uztver kā dzīvu būtni. Tas ir esības pamatprincips, ko dienas dzīvē slēpj visplānākais segums un pamošanās naktī un sliktos laika apstākļos dabā un cilvēkā. Bet pats Tjutčevs Haosu nepoetizē, viņš pasaules kārtības ideālu korelē ar citu jēdzienu – “sistēma”, t.i. ar harmoniju:

Jūras viļņos ir melodiskums,
Harmonija dabas strīdos,
Un slaida Musiki šalkoņa
Tas tek nepastāvīgās niedrēs.

Netraucēta sistēma it visā,
Saskaņa pēc būtības ir pilnīga<...>

Tieši šīs “kārtības” neesamība cilvēka dzīvē - “domājoša niedre” izraisa dzejnieka rūgto atspulgu. Saucot cilvēku par “domājošu niedri”, dzejnieks uzsver viņa radniecību ar dabu, piederību tai un vienlaikus īpašo vietu dabiskajā pasaulē:

Tikai mūsu spokainajā brīvībā
Mēs apzināmies savu nesaskaņu.

Kur, kā radās nesaskaņas?
Un kāpēc vispārējā korī
Dvēsele nedzied kā jūra,
Un domājošā niedre kurn.

"Muzikālie" tēli (melodiskums, koris, muzikāla šalkoņa, līdzskaņa) atspoguļo pasaules noslēpumainās dzīves būtību. Daba ir ne tikai dzīva, elpojoša, jūtoša, vienota būtne, bet iekšēji harmoniska. Katra dabas parādība ir pakļauta ne tikai visiem vienādiem likumiem, bet arī vienai sistēmai, vienotai harmonijai, vienai melodijai.

Taču Tjutčevs poetizē arī “mūžīgās kārtības” pārkāpšanu, kad “dzīvības un brīvības gars”, “mīlestības iedvesma” ielaužas dabas “stingrā rangā”. Raksturojot "bezprecedenta septembri" - atgriešanos, vasaras iebrukumu, karsto sauli rudens pasaulē, Tjutčevs raksta:

Kā stingra dabas kārtība
Es atteicos no savām tiesībām
Dzīvības un brīvības gars
Mīlestības iedvesma.

It kā mūžīgi neaizskarams,
Mūžīgā kārtība tika lauzta
Un mīlēja un mīlēja
Cilvēka dvēsele.

Starp pastāvīgajiem tēliem, ko dzejnieks izmantojis dabas parādību aprakstā, var nosaukt “smaidu”. Dzejniekam smaids kļūst par dzīves lielākās intensitātes – gan cilvēka, gan dabas – iemiesojumu. Smaids, tāpat kā apziņa, ir dzīvības zīme, dvēsele dabā:

Šajā maigajā mirdzumā
Šajās zilajās debesīs
Ir smaids, ir apziņa,
Ir simpātiska uzņemšana.

Interesanti atzīmēt, ka Tjutčevs cenšas parādīt pasauli, kā likums, divos savas dzīves augstākajos brīžos. Tradicionāli šos mirkļus var apzīmēt kā "ekstāzes smaidu" un "pārguruma smaidu": dabas smaids spēku pārpilnības brīdī un izsmeltas dabas smaids, atvadu smaids.

Dabas smaids ir patiesā dabas būtība. Pētnieki atzīmē, ka Tjutčeva lirikā var atrast it kā dažādus pasaules tēlus: harmonisku pasauli, ko caururbj saule, mirušu, sasalušu pasauli, briesmīgu, vētrainu pasauli, kurā mostas haoss. Taču tikpat precīzs šķiet cits novērojums: Tjutčevs cenšas tvert pasauli tās augstākajos brīžos. Tādi augstākie brīži ir ziedēšana un pagrimums – dzimšana, pasaules atdzimšana pavasarī un rudens pagrimums. Abas pasaules ir pilnas ar "šarmu": dabas izsīkums, nogurums ir tikpat nemainīgs Tjutčeva dzejas tēma kā pavasara atmoda. Bet svarīga detaļa Tjutčeva, cenšoties nodot dabas šarmu, runā par viņas smaidu - triumfējošu vai nogurušu, ardievas:

Es skatos ar līdzjūtību,
Kad, izlaužoties cauri mākoņiem,
Pēkšņi caur kokiem punktots
Ar izsmeltajām lapām,
Izšļakstīs zibens stars!

Cik zūdoši mīļi!
Kāds mums tas par skaistumu,
Kad tas tik uzplauka un dzīvoja,
Tagad, tik vājš un vājš,
Pasmaidi pēdējo reizi!

Tikpat nozīmīga Tjutčevam ir dabas spēja raudāt. Asaras Tjutčevam ir tāda pati patiesas dzīves zīme kā smaids:

Un svēts maigums
Ar tīru asaru žēlastību
Tas mums nāca kā atklāsme
Un viss atbalsojās.

“Jautra diena joprojām bija trokšņaina ...” Fjodors Tjutčevs

Joprojām trokšņaina jautra diena
Iela spīdēja no pūļiem,
Un vakara mākoņu ēnas
Tas lidoja pāri gaišajiem jumtiem.

Un dažreiz viņi nāca
Visas svētīgās dzīves skaņas -
Un viss saplūda vienā sistēmā,
Simtskanīgs, skaļš un neizteikts.

Noguris no pavasara svētlaimes,
Es iekritu piespiedu aizmirstībā;
Es nezinu, cik ilgi sapnis bija
Bet pamošanās bija dīvaina...

Klusums visur, troksnis un troksnis
Un valdīja klusums -
Uz sienām bija ēnas
Un pusaizmigusi mirgo...

ielīst manā logā
Bāla gaisma izskatījās
Un man šķita, ka tā
Mana miegainība tika apsargāta.

Un man šķita, ka es
Kaut kāds miera ģēnijs
No sulīgas zelta dienas
Aiznests, neredzams, ēnu valstībā.

Tjutčeva dzejoļa "Jautra diena joprojām bija trokšņaina ..." analīze.

Agrīna Tjutčeva radīšana, domājams, datēta ar 1930. gadu beigām. 19. gadsimtā, tika publicēts divus gadu desmitus vēlāk Moskvitjaņinā. Ir zināmi trīs dzejoļa autogrāfi, un pēdējā izdevumā dzejnieks atteicās no oriģinālā nosaukuma - "Atmoda", pievēršoties varoņa emocionālajam stāvoklim, kurš iegrimis nakts ēnu mirdzošajā pasaulē.

Darba kompozīcijas pamats bija dienas un nakts opozīcija, kas bija klasiska Tjutčeva poētikai. Tajā nav dramaturģijas, kas raksturīga autora dabifilozofisko ideju interpretācijai, un šis apstāklis ​​ir būtiska teksta semantiskā satura iezīme. Norādītā zīme ļauj atdalīt “Tas joprojām bija trokšņains ...” no tiem piemēriem no “nakts tekstu” korpusa, kur tumšais bezdibenis, iemiesojot haotiskus spēkus, šokē un biedē runas subjektu.

Dzejolis pretstata varoņa iespaidus, ko radījusi skaistas dienas beigas un nakts, kas aizstāja pavasara vakaru. Pirmās četrrindes atveido dzīvīgu pilsētas dzīves ainu: tās dominējošā iezīme ir neskaidra trokšņa akustiskais attēls, kurā saplūst dažādas skaņas. Attēls simbolizē daudzpusīgu dzīvi, ko raksturo leksēma "žēlīgs" - vērtējošs epitets ar pozitīvu semantiku. Formas dārdoņa nomierinoši iedarbojas uz varoni-vērotāju, iegremdējot viņu snaudā.

Liriskā stāstījuma pauze, ko izraisa sapnis, kalpo kā paņēmiens, kas uzsver kontrastu starp dienas un nakts skicēm. Runas priekšmets, pamostoties no miega, raksturo viņa stāvokli ar apstākļa vārdu "dīvaini". Novērtējumu ilustrē vairāki pretrunīgi pāri: troksnis tika aizstāts ar klusumu, dienas “lieliski zeltainais” mirdzums - noslēpumaina “ēnu valstība”, kurā dominē krēsla un nestabila blāva gaisma.

Pamodušos aizrauj neparasts skats: viņš seko kustīgajiem siluetiem un blāvajam “pusaizmigšanas” nakts gaismu mirdzumam. Īpaši pieminēts bālais mēnesis. Galvenie attēli, kas veido noslēpumaino ainavu, ir personificēti: vērotājam šķiet, ka nakts zvaigzne viņu zagšus izspiego, un ēnas un atspulgi ir apveltīti ar kustību spēju.

Noslēgumā tiek apkopoti dažādi iespaidi, ko radījusi strauja diennakts laika maiņa. Kontrastējošo epizožu parādīšanās, par ko liecina runas priekšmets, ir izskaidrojama ar nepārspējama spēka gribu - labu ģēniju, kas apveltīts ar nomierinošu, nomierinošu dāvanu.

Viņš bija vācu ideālistiskā filozofa Šellinga sekotājs, kurš dabu saprata kā dabisku pretstatu vienotību. Šī koncepcija atrada daudz cienītāju jauno romantisko dzejnieku vidū ne tikai Eiropā, bet arī mūsu valstī. Cik lielā mērā dzejnieka pasaules uzskats atspoguļojās viņa nemirstīgajos darbos, tas palīdzēs novērtēt Tjutčeva liriskās poēmas "Lapas" analīzi.

galvenais dzejnieks

Tjutčevs 1821. gadā kā diplomāts aizbrauca uz Vāciju, kur iepazinās ar saviem elkiem Šellingu un Heinu, apprecējās ar Eleonoru Pētersoni un turpināja rakstīt dzeju, ar ko aizrāvies jau kopš pusaudža vecuma. No ārzemēm dzejnieks pēc Aleksandra Sergejeviča Puškina uzstājības uz Krieviju nosūtīja liriskus darbus un šeit ieguva zināmu slavu. Starp šī perioda darbiem bija Tjutčeva dzejolis "Lapas". Pēc Puškina nāves Fjodora Ivanoviča dziesmu teksti vairs netika publicēti Krievijā. N. Ņekrasovs rakstā “Mazie krievu dzejnieki” apņēmīgi norādīja, ka rakstnieka dotību saista ar primārajiem poētiskajiem talantiem, kas nejauši izrādījās mazpazīstamo krievu lasītāju vidū, un nostādīja Tjutčevu vienā līmenī ar slaveni krievu dzejnieki Puškins un Ļermontovs.

Sāksim liriskā darba izpēti

Tjutčeva “Lapas” mēs uztveram šādi: mēs definējam darba tēmu un ideju. Mēs novērtējam sastāvu. Apsveram arī figurālās izteiksmes līdzekļus, apkopojam.

Tjutčeva dzejoļa "Lapas" analīze: tēma un kompozīcija

Ivans Sergejevičs Turgeņevs Fjodoru Tjutčevu sauca par domu, kas saplūst ar jūtām, dzejnieku. Viņš uzsvēra arī citu vārda pavēlnieka dzejas iezīmi: viņa dziesmu tekstu psiholoģisko precizitāti un kaislību kā tās galveno motīvu. Dzejolī "Lapas" Tjutčevs saskaņo garīgo kustību analīzi ar izzūdošās dabas attēlu. Kompozīcijas pamatā ir paralēlisms: tiek salīdzināta ārējā pasaule (ainava) un cilvēka tieksmju iekšējā sfēra. Acīmredzami, ka dzejoļa tēma ir vardarbīgu un spilgtu jūtu pretstats aukstam mieram. Kā tas tiek darīts?

Dzejoļa pirmajā strofā mums tiek piedāvāts nekustīgu, skuju mūžzaļu koku attēls, kas it kā sastinguši mūžīgā mierā. Otrajā stanzā, atšķirībā no ziemas nekustīguma, parādās spilgtas īsas vasaras skice. Dzejnieks izmanto personifikācijas paņēmienu: viņš runā no lapu sejas uz lapu kokiem. Trešā strofa atspoguļo rudens lēnas atdzišanas un dabas izzušanas laiku. Ceturtā strofa ir kaislīga lūguma piesātināta: lapas lūdz vēju noplūkt un aiznest tās līdzi, lai izvairītos no nokalšanas un nāves.

Lirikas ideja

Rudens ainava, kad var vērot vējā virpuļojošu lapotni, dzejnieks pārvēršas emocionālā monologā, caurstrāvots ar filozofisku domu, ka lēna neredzama sairšana, iznīcība, nāve bez drosmīgas un pārdrošas pacelšanās ir nepieņemama, briesmīga, dziļa. traģiski. Redzēsim, kā dzejniekam tas izdodas.

Mākslinieciskās tehnikas

Tjutčevs izteiksmīgi izmanto antitēzi. Priedes un egles ziemas guļas stāvoklī parādās pat vasarā, jo tās netiek pakļautas nekādām izmaiņām. Viņu "izdilis zaļums" (pievērsīsim uzmanību epitetam!) kontrastē ar vasaras sulīgo lapotni, kas mirdz saules staros un rasā. Bezdvēseles statisku skuju koku sajūtu pastiprina to skuju emocionālais salīdzinājums ar ežiem. Apstādījumi, kas "mūžīgi nedzeltē, bet nav mūžīgi svaigi", ir kaut kas līdzīgs nedzīvai mūmijai. Skujkoku floras eksemplāri autores skatījumā pat neaug, bet “izlīp ārā”, it kā tos caur saknēm nebaro zemes sulas, bet kāds mehāniski kā skujas ir iesprūdis zemē. Tātad dzejnieks viņiem atņem pat dzīvības un kustības mājienu.

Gluži pretēji, tie tiek pasniegti nepārtrauktā dinamikā, gaismas un ēnu spēlē. Dzejnieks izmanto personifikāciju un metaforas: lapas ir “cilts”, kas “paliek” uz zariem “skaistumā”, “spēlējas ar stariem”, “vannas rasā”. Aprakstot skuju kokus, tiek lietots vārds "mūžīgi", tam pretojas frāze "īss laiks", atsaucoties uz lapu kokiem. Pretstatā reducētajam vārdu krājumam, ko pārstāv izvirzītas egles un priedes, autors apelē pie augstā stila: "zefīri", "sarkanā vasara", "gaismas cilts", runājot par drebošu lapotni.

Tjutčeva dzejoļa "Lapas" morfoloģiskā un fonētiskā analīze

Pirmajā stanzā, kas parāda aukstumā sasalušu priežu un egļu neizskatīgu attēlu, ir tikai trīs pašreizējā laikā lietotie darbības vārdi. Tas uzsver statisku. Pirmās stanzas skaņu rakstīšana izceļas ar svilpojošu un svilpojošu līdzskaņu obsesīvu klātbūtni. Otrajā stanzā, vasarā zīmējot lapas, darbības vārdu ir divreiz vairāk - tie ir seši, un tie tiek lietoti tagadnē un pagātnē, kas vairo nepārtrauktas kustības sajūtu, īsu, bet pilnvērtīgu dzīvi. Atšķirībā no šņākšanas un svilpošanas aliterācijas iepriekšējā strofā šeit dominē skanīgas skaņas: l-m-r. Tas atspoguļo harmonijas stāvokli, kas raksturīgs iedvesmotai un pilnasinīgai dzīvei.

Trešā stanza piedāvā darbības vārdus pagātnes un nenoteiktā formā. Mēs runājam par nāves tuvošanos, nokalšanu. Trauksmes un bezcerības noskaņojums rada nedzirdīgo līdzskaņu fonēmu pārpilnību. Pēdējā strofa ir pilna ar izmisīgu lūgumu, tā izklausās kā burvestība, kā lapu vaidi, kas sauc vēju. Tajā ir daudz nākotnes laika izsaukuma un darbības vārdu. Skaņu rakstīšanā skaidri dzirdami velki patskaņi - o-u-e, kas savienībā ar līdzskaņiem "s" un "t" nodod vēja brāzmaino svilpi.

Dzejnieka estētiskā ticība

Tjutčeva dzejoļa "Lapas" analīze palīdzēja saprast, ka tas nav tikai elegants ainavu lirikas piemērs un spožs mēģinājums pārvērst dabas attēlu emocionālos pārdzīvojumos. Mūsu priekšā ir ietilpīga filozofiska formula, saskaņā ar kuru būtnei un mūžībai ir jēga tikai tad, kad katrs mirklis ir piepildīts ar īslaicīgu, degošu un drebošu skaistumu.