Mūsdienu dzejas attīstības tendences. jauns laiks

DZEJAS ATTĪSTĪBA

FORMAI dzejā ir diezgan stabili pamati.
Tas ir vai nu pāris ar atskaņu vai bez tā. Vai tās pašas četrrindes, piectiņas. Piecas rindas var izveidot ar trim rindām vienam un divām citam.
Ir arī sešas rindas. Kur kupletiem, pirmajam un otrajam, var būt viens vai dažādas atskaņas, un starp tām ir divas rindas ar atšķirīgu atskaņu. Tas viss ir BRĪVAS FORMAS - šeit pats rakstnieks izvēlas rindu secību.
Un ir formas, kur rindu secība tiek noteikta vienreiz un uz visiem laikiem - tās ir CIELAS FORMAS: sonets, oktāva, triolets utt.

Cieši apskatiet Kvjatkovska poētisko vārdnīcu. Cik daudz interesantu lietu jūs no tā uzzināsit par dzeju. Cik daudz dzejā ir radīts tās pastāvēšanas gadsimtu laikā! Vai literatūra ir izsmēlusi savas iespējas?

Nē! Un diez vai tas beigsies. Galu galā ir tāda aizkustinoša lieta kā SATURS. Paskatieties vismaz īsi, kā tas laika gaitā ir mainījies. Pirmkārt, tās ir himnas dieviem, lauksaimniecības kalendāri un mācības. Pēc tam ir Katula, Tibula, Propercija vai Ovidija mīlas dzejoļi. Vienlaikus par godu olimpiāžu uzvarētājiem tiek veidotas himnas un odas (Pindars un Bakhilīds). Viduslaikos ikdienas tēma arvien vairāk sāka iekļūt dzejā. Tas izriet no izmaiņām cilvēku pasaules skatījumā. Viņi arvien vairāk sāk ticēt cilvēka radošajām iespējām. Īpaši tas ir redzams renesanses literatūrā.

Ja FORMA dzejā paliek nemainīga līdz mūsdienām, tad SATURS mainās un ļoti pēkšņi. Sabiedriskās dzīves ainas jau stingri ieņēmušas savu vietu dzejā. Daudzi dzejoļu veidi (odas, eklogas, idilles) ieiet vēsturē. Jā, un šeit ir jāizdara atruna: mums ir daudz dzejnieku, kuri pievēršas ciema tēmai, lai gan ne tādā formā, kā tā bija senatnē. Daudzi vecie stāsti ir pārdomāti. Oda arī nav mirusi. Majakovskis, piemēram, uzrakstīja "Odu revolūcijai". Oda pastāv Pablo Neruda darbā - "Oda vienkāršām lietām".

Tomēr jaunie dzīves apstākļi spēcīgi diktē viņu sižetus, vai ir vērts pievērsties tam, kam jau sen lemts mirt? Ir pagājis ničevoku (dzejas virziens), futūristu un citu formālistu laiks. Bet mūsu nemierīgais laiks nemanāmi atdzīvina pagātni. Diemžēl tas nepalika tikai literatūras vēsturē, bet tikai slēpās pazemē, gaidot spārnos. Un tā stunda ir pienākusi.

Krievu rakstnieki jau ilgu laiku domā un runā par revolūciju.
Rakstnieks, ja nu vienīgi
Vilnis, un okeāns ir Krievija,
Nevar būt sašutis
Kad elementi ir sašutuši!
Rakstnieks, ja nu vienīgi
Ir lielas tautas nervs,
Nevar būt pārsteigts
Kad tiek skarta brīvība!
Jakovs Polonskis (albumā K.Sh. 1871)

Šeit ir Nekrasova vārdi par šo jautājumu:

Krievu tauta nesa pietiekami daudz
………………………………………..
Pacietīs visu - un plaši, skaidri
Krūtis pavērs sev ceļu.

Bet, kad notika revolūcija, viņi, šķiet, to neatzina. Viņiem šķita, ka brīvība nāks kā dāvana no augšas – bez asinīm, mierīgi. Taču realitāte izrādījās skarbāka, un no daudzu rakstnieku lūpām atskanēja sauciens: "Atgrieziet pagātni!"

Vai tas pats nenotika literatūrā gados pirms perestroikas? Disidenti kritizēja valdību, pieprasīja fundamentālas pārmaiņas valstī, un, kad tas viss notika, izrādījās, ka ne literatūra, ne viņi paši jaunajai valdībai nav vajadzīgi.
Nu ko, atkal kliegt: "Atgriezt pagātni"?
Cenzūras atcelšana, pilnīga vienaldzība pret to, kas un kā rakstīts, iespēja izdot grāmatas par saviem līdzekļiem, citas brīvības - esmu pārliecināts - tas nav literatūrai vajadzīgs ceļš. Varbūt kāds no lasītājiem zinošs vēsturē literatūru, kādu laiku un izklaidēsies lasot mūsdienu opusus; bērns tiek uzjautrināts par jaunu rotaļlietu, līdz viņš atpazīst tās ierīci, tas ir, līdz viņš to izjauc, tad izmet. Tā tas ir arī literatūrā. Kad lasītājs sapratīs, ka aiz visiem šiem volāniem nav nekā nopietna, viņš zaudēs interesi par tiem.

Ņemiet, piemēram, mūsdienās tik plaši izplatīto detektīvromānu. Tas nekādā ziņā nav jaunums pasaules literatūrā. Pirmos detektīvus radīja Edgars Alans Po. Bet žanrs kļuva populārs līdz ar Šerloka Holmsa parādīšanos. AT Padomju laiks tika radīti arī daudzi darbi šajā žanrā. Tātad, ar ko padomju detektīvromāns atšķiras no mūsdienu? Šķiet, ka tajās ir saglabāta visa žanra specifika, bet ...
Bet šis BET – un ir pats svarīgākais! Padomju rakstnieki savos darbos iemiesoja morālo ideālu Padomju cilvēks. Cilvēks ar augstu morāli un profesionālā kultūra sargājot valsts intereses. Mums bija svarīgi nevis varoņa piedzīvojumi kopumā, bet gan mērķis, kuram tie radīti. Lasītāju galvenokārt piesaistīja varoņa personības šarms, pilnīga uzticēšanās viņa domām un rīcībai. Mēs jutām viņam līdzi un atdarinājām viņu. Lasītājam nemanot, šādi romāni pildīja morālās un patriotiskās audzināšanas funkciju.
Kas ir mūsdienu detektīvu varonis? Lielāko daļu laika tas ir vientuļš detektīvs. aizsargājot vienas personas intereses (oligarhs vai vienkārši "bagātais Pinokio"). Tāpēc visbiežāk neizjūtam lielas simpātijas pret detektīvstāsta varoņiem, vienkārši sekojam līdzi notikumu attīstībai un viss. Šādi romāni ir rakstīti ar mērķi izklaidēt lasītāju. Lai tos apgūtu, pietiek tikai ar viegli uzbudināmu psihi.

Kaut kas līdzīgs notiek dzejā.
Reiz mūsu literārajā apvienībā vienam mūsdienu dzejniekam, kurš raksta grūti un nesaprotami, tika lūgts izskaidrot viņa dzejoļa nozīmi. Šeit ir fragments:
Tirgū tiek pārdots dāvanu nazis,
lai sagrieztu sauso marmelādi.
Svinīgo pūču nebija... Uz soliņa
guļ noliekts lietussargs.

Konfektes grab aptraipītā kastītē,
un kautrīgi skraida kamene.
Es atkal sapņoju par sevi verdziskā veidā,
Es uzbēršu emalju zemē.

Man derēs odaliska no Renault,
un tad sibilla - tautas komisārs.
Es viņiem pierādīšu, ka esmu akls no spīduma
stari caururbj Romu,
……………………………….
un tad vēl septiņas tādas pašas teksta strofas, kuras nesaista kopīga nozīme.

Autors ar nopietnu skatienu sāka stāstīt kaut ko zinātniski nesaprotamu. Taču no visa teiktā esam mācījušies tikai vienu: jo mazāk specifiska satura pantos, jo augstāk tos vērtē šāda veida mākslas mīļotāji un veidotāji. Bet pat mūsu izcilais M. V. Lomonosovs (1711-1765) teica:
- Tie, kas raksta tumši, vai nu neapzināti nodod savu nezināšanu, vai arī apzināti to slēpj. Viņi neskaidri raksta par to, ko viņi neskaidri iedomājas.

Daudzi rakstnieki Rietumos arī mēģināja pasludināt dzeju kā instinktīvu pieplūdumu, kas nav pakļauts prāta kontrolei. Tā domāja, piemēram, franču dzejnieks Stéphane Mallarmé (1842-1898). Tomēr es pievērsu uzmanību vienai šādu dzejoļu iezīmei: dzejnieku deklarācijas gandrīz nekad nesakrīt ar viņu darba praksi. Domāju, jo deklarācijas nespēj aptvert visu to sajūtu loku, kas dzimst radošā uzrāviena, iedvesmas procesā. Deklarācijas un manifesti visbiežāk tiek rakstīti jaunībā, kad jaunības entuziasms ir spēcīgs, kad gribas visu noliegt, visu mainīt, darīt pa savam. Bet gadu gaitā tiek uzkrāta nepieciešamā pieredze, dažreiz mainās pats dzejnieka pasaules uzskats, viņa attieksme pret jaunradi, dzīvi. Radošumu ietekmē arī autora kultūras līmeņa paaugstināšanās un lasītāja attieksme pret viņu un kritiskas piezīmes u.c. Dažiem māksliniekiem šādas izmaiņas ir vairākas, un tas ir gluži dabiski: dzīve nestāv uz vietas, un cilvēks tai līdzi. Galu galā cilvēks nav vienreiz un uz visiem laikiem ieprogrammēta mašīna, bet gan dzīvs, domājošs organisms, kas reizēm asi reaģē uz vidi. Mūsu A.S.Puškins bija tieši tāds autors. Viņš sāka kā romantisks dzejnieks un beidza savu darbu kā pārliecināts reālists. Šķiet, ka pats Mallarme vēlāk mainīja savu skatījumu uz radošumu. Galu galā īsts autors nedarbojas pēc iedvesmas, nevis kāda veida burvestības ietekmē. Nē, viņš vienmēr vēlas nodot domu (sajūtu!) un lasītāja saprastu.

Majakovskis sapņoja, ka viņa tauta viņu saprot. Viņš pat teica, ka kādreiz no tribīnes pateiks, ka dzejas izpratnes līmenis ir paaugstinājies par tik daudziem procentiem! Asprātīgs joks, bet tajā ir daudz patiesības. Patiesi, pilnībā saprast dzeju nav dots ikvienam. Galu galā dzeja nozīmē ne tikai tiešu nozīmi, kas ietverta panta rindās, bet arī tas, kas atrodas starp rindām, netiek tieši izteikts, bet ir diezgan saprotams lasītājam ar bagātu iztēli, ar lielu dzejas lasīšanas pieredzi. Un kā tāds lasītājs atgrūžīsies no dzejas, sastapies ar pantiem, kuriem nav nozīmes!
Majakovskis savos darbos sapņoja par sevi, nevienam neuzticoties, "stāstīt par laiku un par sevi". Tas ir augstākais mērķis, kas jebkad izvirzīts pirms dzejas.

Kas ir īsta vai īsta dzeja? Puškina, Ļermontova un citu klasiķu DZEJA? Tā galvenokārt ir sajūtu dzeja. JŪTAS nav izliktas, bet patiesas, izlietas no dvēseles dzīlēm! Un, protams, tas ir PLOT. Interesanti, aizraujoši. Un, visbeidzot, šī ir DOMU DZEJA. Ne daudzi no Puškina laikabiedriem viņu pazina kā domu dzejnieku!

Likt lasītājam domāt nevis par to, KO dzejnieks gribēja pateikt, bet par to, KĀ viņš to pateica, izdarīja - tas ir uzdevums un ļoti grūts jebkuram īstam dzejniekam. Kad lasītājs risina šarādes par to, ko autors viņam vēlējies nodot, IZZAUDAS SAISTĪBA starp formu un saturu, un tos nav iespējams atdalīt vienu no otra!
Nezinot saturu, grūti novērtēt darba māksliniecisko pusi. Īsta dzeja izdosies tikai tad, ja tai būs īsts, prasīgs, inteliģents lasītājs. Lasītājam precīzi jāzina, ko no dzejas var prasīt, tas ir, jāzina tās iespējas. Un, protams, viņam jāzina, ko viņš no viņas sagaida.
Lasot klasiku, cenšamies saprast nevis saturu, bet gan tos līdzekļus, kas padara saturu ģeniālu! Kas var būt patīkamāks par šādām pārdomām lasītājam. Šajā gadījumā es domāju ne tikai lasošu cilvēku, bet lasītāju-radītāju, lasītāju-līdzautoru-dzejnieku, kurš pats vēlas savos darbos panākt tādu pašu skaidrību, vienkāršību un ģenialitāti.

Literārais darbs prasa daudz laika un pūļu. Patiešām, lai būtu sava laika līmenī, autoram ir daudz jāzina un jāredz, nemitīgi paplašinot savu redzesloku, lasot, vērojot, komunicējot. Zināt ne tikai daiļliteratūra, bet arī grāmatas par citiem jautājumiem: filozofija, vēsture, mākslas kritika, vārdnīcas un daudz, daudz kas cits. Turklāt viņam vajadzīgs laiks nopietnām pārdomām par lasīto, par dzīvi, par rakstīto utt.
Domāšana ir īpaši laikietilpīga, un ar gadiem tā kļūst par nepieciešamību. Lielākā daļa lielāko rakstnieku pabeidza savu radošs veids dzīves un darba pārdomu grāmatas. (Tvardovskis "Uz Elninskas zemes", Paustovskis "Pastāsts par dzīvi"). Īpaši skaidri tas redzams Ļeva Tolstoja dzīves un darba piemērā. Dzīves nogalē viņš pievēršas žurnālistikas žanram, kurā atklāj savu pasaules uzskatu, uzskatus par mūsu laika dedzinošākajām problēmām.

REĀLISMS

Meklēšana literatūrā noteikti ir nepieciešama.
Cilvēks vienmēr centīsies izzināt visas šī mākslas veida iespējas, sasniegt tās ekstrēmākos punktus, kad tālākie meklējumi būs bezjēdzīgi. Eksperimenti literatūras jomā tika veikti gan senatnē, gan turpmākajos laikmetos.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) daudz darīja formas un satura jomā.
Viņš centās iemiesot zinātniskos un tehniskos sasniegumus dzejā, un par to mums vajadzētu būt viņam pateicīgiem. Viņš diezgan pilnībā parādīja visas dzejoļa tehniskās iespējas, bet cik daudz mūsdienu autoru par to zina?

Visa mūsdienu eksperimentētāju problēma ir tā, ka viņiem ir pārāk zema kultūra, un tāpēc viņu eksperimenti tiek reducēti uz to, lai atkārtotu to, kas jau ir kaut kad izveidots pagātnē un ko noraidīja nākamās paaudzes.
Skatieties, Bloks sāka kā simbolists un beidzās kā reālists. Majakovskis sāka ar sarežģītām stilistiskām konstrukcijām, bet nonāca pie savas poētiskās valodas vienkāršības, vislielākās skaidrības un kodolīguma. Īpaši skaidri tas izpaudās dzejoļa "Skaļi" ievadā. Pat tik dedzīgs egofutūrists un egoists kā Igors Severjaņins, dzīvodams ārzemēs, rakstīja skaistus reālistiskus darbus. Vai šī nav mūsdienu modernistu objektu mācība!

Es atkārtoju, ir nepieciešama meklēšana. Bet KĀ un KUR?
Reālisms ir vienīgais pareizais īstas, nevis fiktīvas mākslas veids.
Reālisms ļauj redzēt dzīvi tādu, kāda tā ir, ļauj lasītājam salīdzināt savu dzīvi ar grāmatas varoņu dzīvi, ļauj saprast, "kas ir labs un kas slikts", Majakovska vārdiem runājot. Un tas ir īpaši svarīgi mūsu jaunatnei: tikai ejot uz reālisma ceļu, jūs varat pilnībā realizēt savu potenciālu un pilnībā atklāt savu talantu.

Diemžēl ne visiem ir skaidrs, ka rakstīšana "par to, ko es nezinu" nav tas, kas liek autoram strādāt, radīt; izpētīt viņu varoņu raksturu un attiecības, ieskatīties apkārtējā daba, meklējiet labāku, precīzāku, gaišs vārds izteikt domas utt. Modernisma literatūra prasa tikai absurdu: sliktāk ir vērpt frāzes, bet par ko tās ir - kāda starpība! Skumji, ka šādām grāmatām ir tik daudz lasītāju...
Un tās ir skumjas par literatūru! Tas nav spekulatīvs spriešana, bet gan zinātnes viedoklis: šādas grāmatas iznīcina cilvēka ķermeni, saēd dvēseli ar pesimismu, neticību sev ...
Es neviļus atcerējos Džordāno Bruno (1548-1600) vārdus - "Māksla kompensē dabas trūkumus", teikts pirms četriem gadsimtiem.
Par ko padomāt...

Šodien glaimojoša cerība ir glaimojoša,
Un rīt - kur tu esi, cilvēk?
Tiklīdz stundas pagāja,
Haoss ielidoja bezdibenī,
Un viss, kā sapnis, jūsu gadsimts ir pagājis.
G.R.Deržavins

60. gadi, kas piepildīti ar meklējumu un atklājumu optimismu, daudziem māksliniekiem deva iespēju aprakstīt un izprast to, kas notika iepriekš. Ievērojama parādība dažādos to gadu darbos bija aktīvs varonis, klasiskais dzejolis tika atjaunināts un bagātināts ar jaunu atskaņu, panti sāka atšķirties ar lielāku liriskās izteiksmes brīvību, attīstījās spilgtas publicistikas dzeja.

Līdz 60. gadu vidum kritiķi sāka runāt par daudzu dzejnieku jauno pievilcību liriskām pārdomām, filozofiskās dzejas žanra attīstībai (labā un ļaunā tēmas, dzīvība un nāve, indivīda morālā un garīgā atjaunošana).

Un ja šīs desmitgades vētraino sākumu raksturoja sava veida formālā eksperimenta “atdzimšana” jauno estrādes mākslinieku A. Vozņesenska, E. Jevtušenko, P. Vegina, V. Sosnoras un citu daiļradē, kurus vienbalsīgi sauca kritiķu novatori, pēc tam, iestājoties “klusajiem” lirikas dzejniekiem N. Rubcovam, A. Žiguļinam, A. Peredrejevam, A. Prasolovam, E. Balašovam un citiem, kuri strādāja saskaņā ar klasiskajām tradīcijām, kritika konstatēja faktu, ka tradicionālā principa izplatība tā perioda jaunajā dzejā.

Tajā pašā laikā dzejā bija vērojamas tendences uz dažādu lirisko sistēmu saplūšanu, uz to savstarpējo caurstrāvošanos, jo, piemēram, V. Sokolova lirika radīja daudzus gan “skaļo”, gan “kluso” liriķu dzejas motīvus. Un jau desmitgades beigās paši jaunieši izjuta vajadzību pēc “rudens kailuma” (E. Jevtušenko).

60. gadi kvalitatīvi mainīja vecākās paaudzes dzejnieku daiļradi: A. Ahmatova, A. Tvardovskis, A. Prokofjevs, M. Isakovskis, V. Lugovskis, V. Bokovs un citi, kā arī priekšējās līnijas dzejnieki K. Vanšenkins, Ju.Druņina,A.Mežirova,M.Dudiņa,O.Berggolts un citi.Atmiņa par piedzīvoto atkal un atkal lika apjaust pagātni, samērojot to ar tagadni. Viņi veidoja labākos meditatīvās un filozofiskās lirikas paraugus, radoši turpinot savos darbos F. Tjutčeva, A. Feta, E. Baratynska tradīcijas.

Tātad, ja 60. gadu sākumā dzejā (īpaši jauniešu daiļradē) bija nepārprotami 20. gadu stilistiskās tradīcijas atdzimšana (V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, M. Cvetajeva), tad līdz vidum. 60. gadu stila situācija ātri un krasi mainās. Priekšplānā izvirzās jauns virziens, kas "atgrūda" no iepriekšējā perioda "popiskā" skaļuma. Desmitgades beigās tā ieņem vadošo pozīciju dzejā, un lielākā daļa dzejnieku vadās pēc tās stilistiskajām tendencēm. Tas ir "klusās" lirikas fenomens, koncentrējoties uz klasiskajiem A. Puškina, F. Tjutčeva, S. Jeseņina, A. Bloka piemēriem. “Klusajiem” dzejniekiem raksturīga spēcīga “saknes” izjūta, mīlestība pret savu “mazo dzimteni”, to zemes nostūri, kurā dzejnieks dzimis un audzis. Tik plaši un spēcīgi sevi pieteica N. Rubcova, V. Bokova, S. Vikulova, V. Solouhina un daudzu citu dzejnieku “ciema” lirika. Ciemats viņiem bija visa, kas pastāv uz zemes, avots: “Es gribētu, Krievija, lai tu neaizmirsti, ka kādreiz jūs visi sākāt ar ciemiem” (S. Vikulovs).

Starp sešdesmito gadu jaunajiem dzejniekiem, kuru daiļrade attīstījusies klasisko tradīciju zīmē, īpaši izceļas N.M.Rubcovs (1936 - 1971). Kritiskajā literatūrā ir kļuvis ierasts apliecināt Rubcova lirikas dziļi tradicionālo sākumu. Patiešām, rūpīga N. Rubcova vēsturisko elēģiju izpēte, viņa meditatīvā lirika atklāj ne tikai E. Baratinska, F. Tjutčeva, S. Jeseņina ietekmi uz viņa dzeju, bet arī dzejnieka radošo pētījumu par viņa mākslinieciskajiem meklējumiem. priekšteči, kā arī to tradīciju turpināšana un attīstība.

Es esmu pie Tyutchev un Fet

Es pārbaudīšu savu sirsnību.

Tā ka Tjutčeva un Feta grāmata

Turpināt ar Rubcova grāmatu.

Viņu poētisko pieredzi N. Rubcovam izdevās sintezēt savos lirikās un literārā procesa vēsturiskajā attīstībā ieviest jaunu, savu izpratni par dzejas "mūžīgajām" tēmām.

N. Rubcova lirika ir dziļi filozofiska. Dzejnieks atkal tika iepazīstināts ar "mūžīgajām" tēmām agrīnais periods radošumu, 60. gadu pašā sākumā, kad uzrakstīja dzejoli "Masti". Tad 60. gadu otrajā pusē tieksme filozofēt savus tekstus liks dzejniekam radīt veselu virkni meditatīva rakstura dzejoļu, dzejoļu-pārdomu: “Vīzijas kalnā”, “Es braukšu ... ”, “Mana klusā dzimtene”, “Dzērves” , “Ceļu elēģija” u.c.

Dzejnieka filozofiskais vispārinājums izpaužas viņa vispārinātu tēlu veidošanā par cilvēka reālistisku eksistenci, vēlmē izprast dabas dzīvē nezināmo, spējā saplūst ar dabas principa harmoniju, kļūstot par "dzīvu". rudens izpausme."

Saistībā ar nāvi 70. gadu sākumā. tādi nozīmīgi dzejnieki kā A. Tvardovskis, Ja. Smeļjakovs, Ņ. Rubcovs, šķita, ka mūsdienu dzejā ir kaut kāda “fiziska” pārrāvums ar tradīcijām. Bet tā bija kļūdaina ideja, jo tajā netika ņemti vērā tādi dzejnieki kā Ļ.Martynovs, Ju.Kuzņecovs, V.Sokolovs, E.Vinokurovs, D.Samoilovs, kuri aktīvi darbojās 70. gados atbilstoši klasikas attīstībai. tradīcijām.

Spēcīgāko saikni ar klasisko tradīciju raksturoja L.Martinova lirika. Būdams V. Majakovska, B. Pasternaka, S. Jeseņina laikabiedrs, dzejnieks savos dzejoļos organiski apvienoja daudzu no viņiem radošo pieredzi.

Īpaši interesants ir L.Martinova ievads to gadu dzejā dziļi tradicionālajā Puškina tēmā (“Vecais Puškins”, “Pildspalvas zīmējums”, “Jaunrades gars” u.c.).
Interesants, plaši un apjomīgi domājošs, mūsdienu literatūras kritikas priekšā parādās dzejnieks E. Vinokurovs, kurš sācis rakstīt Otrā pasaules kara laikā un kritikā saukts par karavīru dzejnieku. Mīļotā padziļināšana un attīstīšana militārie jautājumi, liriķis jau 60. gadu beigās to sāk apzināties dzejoļa vispārinātajā liriskajā formā - pārdomas par karu, varonību, godu un karavīra pienākumu. Dzeja viņam kļūst par "augstāko domu aktu", un viņš realizē sevi kā "domu avotu". Uzsākot realitātes, cilvēka eksistences filozofiskās izpratnes ceļu, Vinokurovs palika uzticīgs izvēlētajam ceļam līdz savu dienu beigām.

Gandrīz visi E. Vinokurova dzejoļi ir adresēti "mūžīgām" tēmām, kurām ir universāls esamības līmenis. Mūžīgās klejošanas tēma kļūst par sava veida ceļvedi caur dzejnieka dziesmu tekstiem. Nav nejaušība, ka viņa dzejoļos parādās nosacīti simboliski Odiseja, Avicennas, senā alķīmiķa tēli. Personība tajās iekļauj dzejnieku visplašākajā, kosmiskā kontekstā, piepildīta ar priecīgu vienotības sajūtu ar mūžību, ar pasaules harmoniju.

70. gadu beigu literārās situācijas unikalitāte bija tāda, ka tajā nebija līderu. Bija līderi, tie, kas gāja pa priekšu, bet vietas, kas tika atbrīvotas pēc Pasternaka, Ahmatovas, Tvardovska, palika neaizņemtas un nebija skaidrs, kas tās varētu paņemt.

70. gadu beigās dzejā notika kvalitatīvas pārmaiņas, kas saistītas ne tik daudz ar dzejas paaudžu maiņu, bet gan ar jauniešu aktīvu orientēšanos uz jaunām dzejas formām un veidiem. mākslinieciskais tēls. Tas, kas 60. gados tikai kautrīgi iesakņojās "dažādu mākslinieku" daiļradē - sarežģīta asociativitāte, formāls eksperiments, dažādu stilistisko virzienu simbioze - 70. gadu beigās - 80. gadu sākumā sevi pasludināja par vadošo tendenci un visur atkaroja savu dzīves telpu. Turklāt bija divi dažādi virzieni, līdzīgi tiem, kas noteica jaunās dzejas attīstības virzienu 60. gadu sākumā. Tas bija tradicionāls virziens (N. Dmitrijevs, G. Kasmiņins, V. Lapšins, T. Rebrova, I. Sņegova, T. Smertiņa u.c.), kas orientēts uz klasisko tradīciju turpināšanu un “metaforisks”, jeb “polistilistisks”. ”, kas orientēti uz formālu eksperimentu (A. Eremenko, A. Parščikovs, N. Iskrenko, Ju. Arabovs, D. Prigovs u.c.).

Tā formāli un attālināti 80. gadu poētiskā situācija atkal atgādināja 60. gadus. Bet 80. gadi būtiski atšķīrās no 60. gadiem ar to, ka no desmitgades vidus literatūrā “atgriežas” agrāk aizmirstie N. Gumiļova, N. Kļujeva, A. Platonova, M. Bulgakova un citu rakstnieku vārdi, kā arī kā arī viņu darbi. 80. gadi pasaulei parādīja jaunus dzejnieku A. Ahmatovas, M. Isakovska, A. Tvardovska darbus, kuri rakstīja “uz galda” vēl 60. gados. Tajā pašā laikā kritiķis Ju.Idaškins rakstā “ smagas nodarbības laikmets” (LR, 1987, Nr. 43) pat rakstīja, ka 80. gadu vidū dominēja “atgrieztie” dzejoļi, un mūsdienu dzejnieku vārdi aizgāja ēnā.

Dzejnieka piemērs, kura darbs savējā pilnā apmērā lasītājiem tika atgriezta pavisam nesen, var kalpot V. Korņilovs. Daudzi V. Korņilova dzejoļi gaismu ieraudzīja tikai "Izredzētajā" (M., 1991). Tiek radīts dažādi gadi, viņi atrada savu lasītāju tikai 90. gados. Dzejnieks ar visu savu dzīvi un darbu pierādīja, ka "tam, kas nenolieca galvu, ir mūžīga taisnība pasaulē". Viņa dzejoļi ir iekšējās brīvības enerģijas pilni, tajos jūtama liela personiskā atbildība par katru vārdu, par nopūtu, soli, par domu, jo "vārds" dzejniekam ir "visa sākums un gaisma ”. Un tajā visā viņš ir apskaužami nemainīgs. Izvēloties tēmu, formu, žanru (parasti tā ir liriska atzīšanās), rīmēšanas metodi (parasti tas ir krusta atskaņa). Korņilovs dod priekšroku divzilbju klasiskajiem metriem - jambiskajam un horejai, bet izmanto arī trīszilbju, kas dažādo viņa lirisko sistēmu. Dzejniekam galvenais ir dzīves patiesība, kaut arī traģiska savā pamatā. Daudzi viņa dzejoļi ir publicistiski: “Viktoram Ņekrasovam”, “A. Beka piemiņai”, “Jaunā dzeja” uc Tomēr, neskatoties uz to, ka daudzi Korņilova dzejoļi ir ar aktualitātes zīmogu, ir arī Tajos “mūžīgās” tēmas: dzejnieks izvirza problēmas mīlestību un draudzību, pilsonisko kalpošanu tautai un Tēvzemei, dzīvību un nāvi, dzejnieku un dzeju.

"Atgrieztā" dzeja deva spēcīgu impulsu mūsdienu dzejai krievu lirikas klasisko tradīciju asimilācijā un attīstībā, organiski "iekļaujoties" 80. gadu poētiskā procesa attīstības galvenajā virzienā. Izņēmums ir nekrievu literārās tradīcijas dzejnieka I. Brodska darbs, "nedzīvojot pēc Puškina priekšrakstiem" (B. Čičibabins).

I. Brodskis atzina, ka viņa dziesmu tekstos “rodas tipiskas šizofrēniskas nianses: reizēm piegādāju Angļu valodas lietvārds krievu valodas sufikss vai kā atskaņa krievu vārdam uznirst angļu valodas vārds. Bet es savā eksistencē esmu pieradis pie delīrija elementa un neuzskatu šādas situācijas par kaut ko nenormālu, drīzāk tieši otrādi.

I. Brodskis izvēlējās ne to labāko “atgrūšanas” veidu no klasiskajām tradīcijām - ironiski, ņirgājoši, ņirgājoši (piemēram: “Es sev uzcēlu citu pieminekli”, “Mūzu kalpošana tur kaut ko necieš” utt.). Mākslas augsto morāles kritēriju pārkāpšana, kas gadsimtu gaitā veidojās ne tikai krievu, bet arī pasaules klasikā, dzejniekam izrādījās vientulības traģēdija, oriģināla zaudēšana un tēla radīšana. par pārpasaulīgu personību, kas eksistē ārpus laika un telpas, kā viņa tēls-simbols planējošam vientuļam un lepnam vanagam. Formālais eksperiments, kas kļuva par dzejnieka mākslinieciskās pozīcijas pamatu, viņa daiļradē vispirms radīja dzejoļus, vairāk kā prozu, viskozus, "plūstošus" no vienas formas uz otru, kas ir nekas vairāk kā apziņas straume. autors, ietērpts zīmju sistēmā vārdus. Šo realitātes attēlošanas principu pārņēma 80. un 90. gadu jaunākās paaudzes dzejnieki, kuri veidoja ironiskas, absurdas dzejas atzaru.

Tātad šķiet, ka 80. gadi savā attīstībā ir intensīvāki un pretrunīgāki nekā 60. un 70. gadi. No vienas puses, tā laika dzejā notika tālāka tradicionālā aizsākuma padziļināšanās un attīstība, pilsonības nostiprināšanās, no otras puses, notika asa jaunās dzejas norobežošanās uz "novatoriem" un "tradicionālistiem", a. formāls eksperiments tika izveidots kā veids, kā radīt jaunu dzeju un šī procesa rezultātā.- parādījās absurda lirika un vēl pretenciozāks žanrs - versifikācija.

Literatūras demokratizācijas process sastopas ar valdošo šķiru reakciju. Galma valdības aprindās tiek implantēts mākslīgs normatīvais ceremoniālais stils, ukraiņu baroka elementi.

Baroka problēma krievu literatūrā. Jēdzienu "baroks" ieviesa klasicisma piekritēji 18. gadsimtā. apzīmēt rupju, bezgaumīgu, "barbarisku" mākslu un sākotnēji bija saistīta tikai ar arhitektūru un tēlotājmākslu. Šo terminu literatūras kritikā 1888. gadā ieviesa G. Volflins savā darbā “Renesanse un baroks”. Viņš veica pirmo mēģinājumu definēt baroka iezīmes, reducējot tās līdz glezniecībai, dziļumam, formas atvērtībai, t.i., tīri formālām iezīmēm. Mūsdienu franču pētnieks Žans Rusē savā darbā “Baroka laikmeta literatūra Francijā” (1954) baroku reducē līdz divu raksturīgu motīvu izteiksmei: nepastāvība un dekorativitāte. Saistībā ar krievu literatūru terminu "baroks" ieviesa L. V. Pumpjanskis.

Plašu baroka interpretāciju izteicis ungāru zinātnieks A. Andiāls grāmatā "Slāvu baroks". Viņa skatījumu veidojis A. A. Morozovs, kurš visu 17. gadsimta otrās puses un 18. gadsimta pirmās puses literatūru sliecas piedēvēt barokam, saskatot šajā virzienā krievu literatūras nacionālās identitātes izpausmi. . A. A. Morozova viedoklis izraisīja asus P. N. Berkova, D. S. Lihačova, čehu pētnieces S. Mathauzerovas iebildumus.

P. N. Berkovs izteicās ar izšķirošu krievu baroka pastāvēšanas noliegumu un izvirzīja jautājumu par nepieciešamību ņemt vērā 17. gadsimta beigu krievu virsčes dzeju un dramaturģiju. kā jauna klasicisma virziena dzimšana. S. Mathauzerova nonāca pie secinājuma par 17. gadsimta beigu krievu literatūrā pastāvēšanu. divi baroka virzieni: nacionālais krievu un aizgūtais poļu-ukraiņu.

D.S.Ļihačovs uzskata, ka jārunā tikai par krievu baroka eksistenci, kas sākotnēji aizgūts no poļu-ukraiņu literatūras, bet pēc tam ieguvis savas specifiskās iezīmes.

60. gadu sākumā I. P. Eremins detalizēti un detalizēti analizēja krievu baroka iezīmes Simeona Polocka dzejā. Šī zinātnieka secinājumi un novērojumi ir svarīgi šīs problēmas izpratnei.

Neskatoties uz ievērojamām atšķirībām uzskatos par baroku krievu literatūrā, pētnieki ir atklājuši šī stila nozīmīgākās formālās iezīmes. To raksturo pārspīlēta patosa estētiskā izpausme, apzināts krāšņums, ceremonialitāte, ārēja emocionalitāte, šķietami nesavienojamu mobilo formu, alegoriskā, ornamentālā sižeta un valodas stilistisku komponentu pārlieku akumulēšana vienā darbā.

Jēdziena baroks saturā nepieciešams nošķirt divus dažādus aspektus: a) baroks kā mākslinieciska metode un stils, kas radās un attīstījās noteiktā laikā. vēsturiskais laikmets; b) baroks kā tips mākslinieciskā jaunrade izpaudās dažādos vēstures periodos.

Baroks kā stils veidojās Krievijā 17. gadsimta otrajā pusē un kalpoja topošajam apgaismotajam absolūtismam. Savā veidā sociāla vienība baroka stils bija aristokrātiska parādība, kas bija pretēja demokrātiskai literatūrai. Tā kā pāreja uz baroku krievu literatūrā notiek nevis no renesanses, kā Rietumos, bet tieši no viduslaikiem, šim stilam nebija mistisku un pesimistisku noskaņu, un tam bija izglītojošs raksturs; tās veidošanās gāja caur kultūras sekularizāciju, t.i., atbrīvošanos no baznīcas aizbildniecības.

Krievu baroka rakstnieki tomēr pilnībā nenoraidīja reliģiskos uzskatus, bet gan komplicēti reprezentēja pasauli, uzskatīja to par noslēpumainu neizzināmu, lai gan nodibināja cēloņsakarības. ārējām parādībām. Atkāpjoties no vecās viduslaiku reliģiskās simbolikas, viņi cieši ielūkojās pasaules lietās, zemes cilvēka dzīves dzīvē un izvirzīja prasības pēc “saprātīgas” pieejas realitātei, neskatoties uz likteņa un likteņa idejas atzīšanu. Dieva griba, apvienojumā ar didaktismu. Uz šīs uzskatu sistēmas tika veidota daiļliteratūra, alegoriju un simbolu sistēma, kā arī sarežģīta, dažkārt izsmalcināta darbu struktūra.

Baroka stils krievu literatūrā 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā sagatavoja krievu klasicisma rašanos. Visspilgtāko iemiesojumu viņš saņēma Virche dzejas, galma un skolas dramaturģijas stilā.

Krievu grāmatu dzejas veidošanās un attīstība. Viens no svarīgākajiem faktoriem XVII gadsimta krievu literatūras vēsturē. bija grāmatu dzejas rašanās un attīstība. Jautājums par tās izcelsmi, rašanās cēloņiem ir nodarbinājis un nodarbina daudzus pētniekus. Pat pagājušajā gadsimtā ir izveidojušies divi pretēji viedokļi. A. Soboļevskis uzskatīja, ka zilbiski panti - panti (no latīņu valodas pret - dzejolis) radušies ukraiņu un poļu dzejas ietekmē. L. N. Maikops apgalvoja, ka "pirmie atskaņu pantiņu eksperimenti parādījās, tā teikt, paši no sevis un katrā ziņā ne kā Rietumeiropas zilbju pantiņu imitācija ar atskaņām".

Būtisku ieguldījumu krievu dzejas attīstības sākuma posma izpētē sniedza padomju pētnieki A. V. Pozdņejevs, L. I. Timofejevs un A. M. Pančenko.

Grāmatu dzejas rašanās aizsākās 17. gadsimta pirmajā trešdaļā. un ir saistīta ar pilsētu lomas nostiprināšanos valsts kultūras dzīvē un Krievijas sabiedrības progresīvo slāņu vēlmi apgūt Eiropas kultūras sasniegumus, kā arī, pēc A. M. Pančenko domām, lomas vājināšanos. folkloras. Krievu runas dzejolis balstās, no vienas puses, deklamatīvajā bufonu dzejolī, no otras puses, izmanto ukraiņu-poļu zilbju dzejas pieredzi.

Krievu tautas cīņas ar poļu iejaukšanos periodā saistībā ar emocionālā un žurnālistiskā elementa nostiprināšanos literatūrā parādās pirmie mēģinājumi dot poētiskās runas paraugus. Avraamy Palitsyn "Pastāstā" mēs bieži sastopamies ar stāstījuma runas atskaņu organizāciju. Hronikas grāmata, kas piedēvēta Katirevam-Rostovskim, beidzas ar atskaņām. Kā atzīmē L. I. Timofejevs, dzejolis šajos darbos pilnībā balstās uz runas izteiksmes līdzekļiem un neatsaucas uz kādiem muzikalitātes elementiem. Tomēr panta runas struktūra ļāva nodot tālāk cilvēka iekšējo stāvokli, viņa individuālo pieredzi. Pants vēl nebija ritmiski sakārtots: zilbju skaits rindā brīvi mainījās, netika pievērsta uzmanība uzsvaru maiņai, atskaņa tika izmantota galvenokārt verbālā, vīrišķā, sievišķā, daktiliskā un hiperdaktiliskā. Šie tā sauktie pirmszilbju panti kļūst arvien populārāki.

Taču līdz ar prezibju pantiem jau 17. gadsimta pirmajā trešdaļā. parādās zilbju pantiņi. Tie ir apstiprināti galvenokārt vēstules žanrā. Tātad 1622. gadā kņazs S. I. Šahovskojs “Ziņojums kādam draugam ir ļoti noderīgs par dievišķajiem rakstiem” beidzas ar 36 atskaņotām nevienlīdzīgu zilbju rindām.

Polemisko traktātu Ekspozīcija par Lutoru priesteris Ivans Nasedka beidz ar zilbju pantiem. “Daudzi pārmetumi”, denonsācijas ir rakstītas kņaza I. A. Khvorostinina pantā. Mūža nogalē viņš rada polemisku poētisku traktātu, kas vērsts pret ķeceriem - "Priekšvārds ir izklāstīts divu rindu vienošanā, burvestības mala" 1000 poētiskās rindās.

XVII gadsimta pirmajā pusē. ir vēstuļu krājumi, kas rakstīti zilbiskā pantā. Vienā no šiem krājumiem iekļauti Tipogrāfijas "atsaucēju" dzejoļi ar diezgan daudzveidīgu tēmu. Zilbiskās grāmatu dziesmas tika radītas 17. gadsimta 50. gadu sākumā. Nikona skolas dzejnieki. Šo dzejnieku vidū izceļas Hermanis, kurš īpaši virtuozs izrādījis akrostiķa izstrādi, ko var lasīt no labās uz kreiso un otrādi, no apakšas uz augšu un no augšas uz leju. Zilbiskus pantus sāk lietot ģerboņu aprakstos, 1672. gada "Cara titulgrāmatā", ikonu uzrakstos, populāros nospiedumos.

Svarīga loma zilbju dzejas attīstībā bija Simeona Polocka un viņa audzēkņu Silvestra Medvedeva un Kariona Istomina darbiem.

Simeons Polockis(1629-1680). Pēc tautības baltkrievs Simeons Polockis ieguva plašu izglītību Kijevas-Mohylas akadēmijā. Pieņēmis mūku 1656. gadā, viņš kļuva par skolotāju dzimtajā Polockas "brāļu skolā". 1661. gadā pilsētu uz laiku ieņēma poļu karaspēks. Polockis pārcēlās uz Maskavu 1664. gadā. Šeit viņš mācīja ierēdņiem slepeno lietu kārtību latīņu valoda, kurai Spassky klosterī tika izveidota speciāla skola. 1667. gadā cars Aleksejs Mihailovičs uzticēja Polockas Simeonam savu bērnu audzināšanu - vispirms Alekseju, bet pēc tam Fjodoru.

Polocka aktīvi piedalās cīņā pret vecticībniekiem. 1666. gada baznīcas koncilā viņš runā ar teoloģisko traktātu "Valdības stienis", kur strīdas ar "lūgumrakstu" priesteri Ņikitu un priesteri Lāzaru. Pēc ķēniņa personīga lūguma viņš trīs reizes ceļo, lai pamācītu Habakuku.

Simeons no Polockas savu darbību veltīja cīņai par apgaismības izplatību. Viņš aktīvi piedalās strīdos starp grieķu un latīņu izglītības atbalstītājiem, nostājoties pēdējo pusē, jo Grieķijas izglītības sistēmas aizstāvji centās pakārtot izglītības attīstību baznīcas kontrolei. Polockis uzskatīja, ka galvenā loma izglītības attīstībā pieder skolai, un, vēršoties pie karaļa, mudināja viņu būvēt skolas un "iegūt" skolotājiem. Viņš izstrādā projektu par pirmās augstākās izglītības iestādes izveidi Krievijā - akadēmiju. Īsi pirms savas nāves viņš uzrakstīja topošās akadēmijas hartas projektu. Tajā Simeons no Polockas paredzēja ļoti plašu zinātņu izpēti - gan civilo, gan garīgo.

Polockis lielu nozīmi piešķīra poligrāfijas attīstībai: "Nekas nepaplašina tādu slavu kā zīmogs," viņš uzrakstīja. Pēc viņa iniciatīvas un personīga lūguma caram Fjodoram Aleksejevičam 1678. gadā Kremlī tika atvērta tipogrāfija "Augšējā".

Viena no Simeona Polocka iecienītākajām aktivitātēm bija "atskaņošana", i., poētiskā literārā darbība, kas piesaistījusi daudzu literatūrvēsturnieku uzmanību.

Sākt literārā darbība Simeons no Polockas atsaucas uz savu uzturēšanās laiku Kijevas-Mohylas akadēmijā. Polockā viņš raksta dzeju poļu, baltkrievu, ukraiņu valodā, atklājot neparastu dzejas talantu: veido elēģijas, satīrisku poēmu, kas vērsta pret zviedru karali Gustavu Ādolfu, epigrammas (to senajā nozīmē). Ierodoties Maskavā, Polockis raksta dzeju tikai krievu valodā. Šeit viņa poētiskā jaunrade sasniedz visaugstāko uzplaukumu. Kā atzīmēja viņa students - Silvestrs Medvedevs, Polocka "Par katru dienu, kam ir garantija rakstīt pusducis ar pusi piezīmju grāmatiņas, un viņa rakstīšana ir ļoti maza un gudra."

Polocka zilbiskais pants veidojās tiešā ukraiņu un poļu dzejoļu ietekmē. Tomēr iespēja izmantot vienpadsmit un trīspadsmit zilbju zilbju pantu ar obligāto pāri krievu versijā sievišķīga atskaņa tika sagatavots, ilgstoši vēsturiski attīstot izteiksmīgus līdzekļus, kas organiski raksturīgi krievu grāmatu valodai. Polockas Simeona zilbiskais pants bija cieši saistīts ar šo izsmalcināto grāmatu "slovēņu" ko viņi apzināti iebilda pret runāto valodu.

Polockis saviem dzejas darbiem piešķīra lielu izglītojošu un izglītojošu nozīmi. Polockis saskatīja dzejnieka augsto aicinājumu spējā piesaistīt "baumas un sirdis" cilvēku. Viņš uzskatīja, ka spēcīgais dzejas ierocis būtu jāizmanto, lai izplatītu apgaismību, laicīgo kultūru un pareizus morāles priekšstatus. Turklāt šim pantam vajadzētu kalpot par paraugu visiem, kas raksta "Slovēņu grāmatu valoda".

Polockas Simeons darbojas kā pirmais galma dzejnieks, panegīrisku svinīgo pantu radītājs, kas bija slavinošas odas prototips.

Panegīriskā panta centrā ir ideāla apgaismota autokrāta tēls. Viņš ir Krievijas valsts personifikācija un simbols, tās politiskā spēka un godības dzīvais iemiesojums. Viņam sava dzīve jāvelta valsts labā, savu pavalstnieku labā, lai rūpētos par tiem "civilajai lietošanai" un viņu apgaismība, viņš ir stingrs un žēlsirdīgs un tajā pašā laikā precīzs esošo likumu izpildītājs.

S. Polocka panegīriskie panti nes "sarežģītas verbālas un arhitektoniskas struktūras raksturu - verbālu izrādi". Tāds, piemēram, ir panegīrisks dzejolis "Krievu ērglis". Uz zvaigžņoto debesu fona spoži spīd saule ar saviem četrdesmit astoņiem stariem, virzoties pa zodiaku; cara Alekseja tikumi ir ierakstīti katrā tās starā. Uz saules fona - kronēts divgalvains ērglis ar scepteri un lodi nagos. Pats panegīrikas teksts ir uzrakstīts staba formā - kolonnā, kas balstās uz prozas teksta pamatu.

Kā atzīmē I. P. Eremins, dzejnieks saviem pantiem savāca pārsvarā retas lietas, “kuriozus”, bet tajos saskatīja tikai “zīmi”, "hieroglifi" patiesība. Viņš pastāvīgi tulko konkrētus attēlus abstraktu jēdzienu, loģisku abstrakciju valodā. S. Polocka metaforas, pretenciozas alegorijas, himēriskas līdzības ir būvētas uz šādas pārdomāšanas.

S. Polockis savos panegiriskos pantos ievada seno dievu un varoņu vārdus: Foajē(Fēbuss) zeltains", "zeltamatainais Kinfijs", "Dievas krūtis"(Zevs), "Dīva putns"(ērglis). Tie tieši sadzīvo ar kristīgās mitoloģijas tēliem un pilda tīras poētiskas konvencijas lomu, būdami hiperbolas radīšanas līdzeklis. S. Polockis kultivē cirtainus dzejoļus sirds, zvaigznes, labirinta formā.

S. Polocka stila iezīmes - tipiska literārā baroka izpausme 2 . Visus panegīriskos pantus (800 dzejoļus), dzejoļus dažādiem galma dzīves gadījumiem S. Polockis apvienoja krājumā, ko nosauca par "Rhymologion" (1679-1680).

Paralēli panegīriskiem dzejoļiem S. Polockis rakstīja pantiņus par visdažādākajām tēmām. Viņš apvienoja 2957 dažādu žanru pantus (“līdzības”, “attēli”, “sakāmvārdi”, “interpretācijas”, “epitāfija”, “paraksta tēli”, “pasakas”, “pamudinājumi”, “denunciācijas”) krājumā “ Vertograd (dārzs) daudzkrāsains "(1677-1678). Dzejnieks šim krājumam piešķīris enciklopēdiskas poētiskas uzziņu grāmatas raksturu: panti sakārtoti pa tēmām nosaukumu alfabētiskā secībā. Visi gan laicīgo, gan reliģisko priekšmetu darbi ir moralizējoši. Dzejnieks uzskata sevi par augstāko reliģisko un morālo vērtību nesēju un glabātāju un cenšas tās atstāt iespaidu uz lasītāju.

Pantos S. Polockis izvirza morāles jautājumus, cenšoties dot vispārinātus tēlus "jaunavas"("Jaunava"), "atraitnes"("Atraitne"), izskata laulības jautājumus, cieņa, gods tml.. Tātad dzejolī "Pilsonība" S. Polockis runā par nepieciešamību katram cilvēkam, arī valdniekam, stingri ievērot noteiktos likumus. Dzejnieks darbu uzskata par sabiedrības pamatu, un cilvēka pirmais pienākums ir strādāt sabiedrības labā. Pirmo reizi dzejnieks iezīmējis tēmu, kas ieņems ievērojamu vietu krievu klasiskajā literatūrā - tēma par opozīciju ideālajam valdniekam, apgaismotajam tirāna monarham, cietsirdīgam, pašmērķīgam, nežēlīgam un netaisnīgam.

Filozofisko jautājumu par dzīves jēgu izvirza S. Polockis dzejolī "Cieņa". Dzejnieks patiesu svētlaimi saskata nevis tiekšanās pēc goda, ranga, muižniecības, bet gan cilvēka spējā darīt to, kas viņam patīk.

Nozīmīga S. Polocka dzejas sadaļa ir satīra - "denunciācija". Lielākajai daļai viņa satīrisko darbu ir vispārināts morālistisks, abstrakts raksturs. Tādas, piemēram, ir denonsācijas "Nezinātājs", kas vērstas pret nezinātājiem vispār; "Burvība", atklājot "babes", "čukstētāji".

Labākie S. Polocka satīriskie darbi ir viņa dzejoļi "Tirgotājs" un "Mūks".

Satīrā "Tirgotājs" dzejnieks uzskaita astoņus mirstīgos "grēki tirgotāja rangā".Šie "grēki" - maldināšana, meli, nepatiesi zvēresti, zādzības, mantkārība - atspoguļo tirgotāju reālo sociālo praksi. Taču konkrēta satīriska tēla dzejolī nav. Dzejnieks aprobežojas ar vienkāršu grēku izklāstu, lai nobeigtu ar morālu pamudinājumu. "tumsas dēli nikni, lai atliktu tumsas lietas", lai izvairītos no turpmākām elles mokām.

Satīra "Mūks" ir veidota uz ideāla un realitātes pretstatu: sākumā dzejnieks runā par to, kādam jābūt īstam mūkam, un pēc tam pāriet uz denonsēšanu.

Bet diemžēl sašutums! Labs rangs iet bojā.

Monastisms daudzos ir mainīts uz izvirtību.

Diezgan spilgti tiek dotas satīriskas skices par mūku dzeršanu, rijību, morālo izlaidību:

Ne tikai laici strādā dzemdē,

Eliko tad mūki dod ūdeni, piesātina.

Gavēņa laiks, izvēloties dzīvot dzīvi.

Es uz to tiecos, lai ēstu, dzertu...

Mnozi no vīna bojām slikti zvēr,

Viņi rej, apmelo, kauns un drosmīgi godīgi ...

Aitu drēbēs ir plēsīgi vaski,

Dzemde darbojas, gars iet bojā.

To S. Polockis savā satīrā steidz uzsvērt mēs runājam ne par visiem mūkiem, bet tikai par "nicināms" kuru viņš nosoda "ar raudāšanu." Viņa satīras mērķis ir moralizējošs un didaktisks - dot ieguldījumu morāles labošanā, un noslēgumā dzejnieks pievēršas "nežēlīgs" mūki ar aicinājumu apstāties "dari šo ļaunumu."

Šī morālistiskā didaktika, vēlme labot sabiedrības netikumus un tādējādi nostiprināt tās pamatus, atšķir S. Polocka cēlo un izglītojošo satīru no demokrātiskā satīriskā stāsta, kur denonsēšana ir sociāli asa, specifiskāka.

No S. Polocka poētiskajiem darbiem jāatzīmē 1678. gadā izdotais 1680. gadā izdotais Psaltera rimētais aranžējums. Dziedošā diakona Vasilija Titova (viņš lika pamatus kamervokālajai mūzikai) muzicēja atskaņu Psalters. ļoti populārs. Ar šīs grāmatas palīdzību M. V. Lomonosovs iepazinās ar krievu zilbju dzeju.

Tādējādi S. Polocka daiļrade attīstījās saskaņā ar baroka panegīrisku un didaktisko dzeju ar tās vispārinājumu un simbolikas neviennozīmīgumu, alegoriju, kontrastu un hiperbolismu, didaktisko moralizēšanu. S. Polocka dzejas valoda ir tīri grāmatiska, uzsverot atšķirību starp dzeju un prozu.

S. Polockis izmanto retoriskus jautājumus, izsaukumus, apgrieztus pagriezienus. Cieši saistīts ar arhaiskās grāmatu valodas tradīcijām, Semeons Polockis paver ceļu nākotnes klasiskās dzejas attīstībai.

Silvestrs Medvedevs(1641-1691). Dzejnieki Silvestrs Medvedevs un Karions Istomins bija Polockas Simeona skolēni un sekotāji. “Cilvēks ar lielu inteliģenci un zinātnisku asumu”, kā raksturoja viņa laikabiedri, Tipogrāfijas “referents” (redaktors), Silvestrs Medvedevs kā dzejnieks parādījās tikai pēc skolotāja nāves. Viņa pildspalva pieder Polockas Simeona "Epitafion" un panegīriskiem dzejoļiem, kas veltīti caram Fjodoram Aleksejevičam ("Sveiciens kāzās" un "Raudās un mierinājums" Fjodora nāves gadījumā) un princesei Sofijai ("Paraksts princeses Sofijas portretam"). , ko dzejnieks aktīvi atbalstīja, par ko viņam tika izpildīts nāvessods pēc Pētera pavēles.

Filmā "Epitafion" Silvestrs Medvedevs slavina " skolotājs ir brīnišķīgs» , kuram rūp sava tuvākā labums. Medvedevs uzskaita Simeona Polocka darbus.

Aizstāvot baznīcu, Rodas radītā grāmata ir,

Viņai par labu tiek izdots kronis un vakariņas.

Vakarēdiens, Psalters, panti ar atskaņu,

Vertograd daudzkrāsains ar sarunu.

Visas šīs grāmatas ir gudras, viņš radīja cilvēku,

Mācot krievu rasi, tas izpaužas.

Medvedevs kā dzejnieks nav īpaši oriģināls. Viņš daudz aizguva no sava skolotāja panegīriskiem pantiem, taču atšķirībā no Polockas Simeona izvairījās savos pantos izmantot alegoriskus un mitoloģiskus tēlus.

Karions Istomins (? - 1717). Talantīgāks un ražīgāks Polockas Simeona skolnieks bija Karions Istomins. Poētiskā jaunrade viņš sāka 1681. gadā ar apsveicamiem pangīriskiem pantiem princesei Sofijai. Glorificēšana " Es pagodināšu labsirdīgo jaunavu, dzejnieks runā par Gudrības (Sophia grieķu valodā nozīmē "gudrība") nozīmi valdībā un cilvēku dzīvē.

Tāpat kā S. Polockis, arī K. Istomins dzeju izmanto kā līdzekli cīņai par apgaismību. 1682. gadā viņš vērsās pie princeses Sofijas ar dzejoļu krājumu (16 dzejoļi), kurā lūdza viņu nodibināt Maskavā. izglītības iestāde brīvo zinātņu mācīšanai: pedagoģiskā, vēsturiskā un didaktiskā.

Ar vairākiem norādījumiem 11 gadus vecajam Pēterim dzejnieks runā grāmatā "Inteliģence" (1683). Tiesa, šie norādījumi nāk no Dieva vārda:

Mācieties tagad, mācieties cītīgi,

Tavā jaunībā karalis ir gudrs, apgaismo,

Dziedi man priekšā, tavs Dievs, drosmīgi

Yavl tiesa un patiesība, civillieta.

Grāmata "Polis" tika uzrakstīta vārsmā, sniedzot divpadsmit zinātņu aprakstu. K. Istomins bieži veido akrostikas (dzejoļus, kuros veseli vārdi vai frāzes tiek veidoti no rindu sākuma burtiem), kā arī izmanto vārsmas pedagoģiskiem nolūkiem: 1694. gadā viņš sastādīja “Mazo gruntsrakstu”, lai mācītu Careviču Alekseju Petroviču, bet 1696. "Lielais grunts", kur katrs burts ir apgādāts ar nelielu didaktisku dzejoli.

Pateicoties S. Polocka un viņa tuvāko studentu aktivitātēm, literatūrā sāk plaši izmantot zilbisku pantu. Rodas jauns dzejas žanrs - lirika, kuras parādīšanās skaidri liecina par personības diferenciācijas sākumu. 17. gadsimta otrajā pusē izstrādātie zilbju versifikācijas principi tika tālāk attīstīti 18. gadsimta pirmās trešdaļas zilbju dzejnieku daiļradē: Pjotrs Buslajevs, Feofans Prokopovičs.

Taču zilbiskais pants pilnībā neizspieda pirmszilbisko, kas to pat pārdzīvoja un iesakņojās vēlākajā paradīzes pantā, savukārt zilbi nomainīja V.K.Trediakovska un M.V.Lomonosova izstrādātā krievu versifikācijas zilbiski-toniskā sistēma.

10. Tendences un žanri dzejas attīstībā 30. gados

30. gadu dzejas īpatnība bija straujā attīstība dziesmas žanrs cieši saistīta ar folkloru. Šajos gados slavens "Katjuša" (M.Isakovskis), "Plaša ir mana dzimtā zeme..." (V.Ļebedevs-Kumačs), "Kahovka" (M.Svetlovs) un daudzi citi.

30. gadu dzeja aktīvi turpinājās varonīgi romantiska līnija iepriekšējā desmitgade. Viņa lirisks varonis- revolucionārs, dumpinieks, sapņotājs, laikmeta vēriena apreibināts, tiecas pēc rītdienas, idejas un darba aizvests. Šīs dzejas romantisms it kā ietver sevī izteiktu pieķeršanos faktam. “Majakovskis sākas” (1939) N. Asejeva, “Dzejoļi par Kahetiju” (1935) N. Tihonovs, “Tuksneša un pavasara boļševikiem” (1930-1933) un “Dzīve” (1934) V. Lugovskis, “ Pioniera nāve” (1933) E. Bagritskis, S. Kirsanova “Tavs dzejolis” (1938) – šo gadu padomju dzejas paraugi, individuālā intonācijā nelīdzīgi, bet revolucionāra patosa vienoti.

Tas izklausās un zemnieku tēma nesot savus ritmus un noskaņas. Pāvela Vasiļjeva darbi ar viņa "desmitkārtīgo" dzīves uztveri, neparasto bagātību un plastiskumu iezīmē sīvas cīņas ainu laukos.

A. Tvardovska dzejolis "Lauku skudra" (1936), atspoguļojot daudzmiljonu zemnieku masu pagriezienu uz kolhoziem, episki stāsta par Ņikitu Morgunku, neveiksmīgi meklējot laimīgu Murāvijas valsti un atrodot laimi kolhozu darbā. Tvardovska poētiskā forma un poētiskie principi kļuva par pagrieziena punktu padomju poēmas vēsturē. Tautai tuvs Tvardovska dzejolis iezīmēja daļēju atgriešanos pie klasiskās krievu tradīcijas un vienlaikus sniedza tai nozīmīgu ieguldījumu. A. Tvardovskis apvieno tautas stilu ar brīvu kompozīciju, darbība savijas ar meditāciju, tiešu aicinājumu lasītājam. Šī ārēji vienkāršā forma nozīmes ziņā izrādījās ļoti ietilpīga.

Viņa rakstīja dziļi sirsnīgus liriskus dzejoļus M. Cvetajeva, kura saprata neiespējamību dzīvot un radīt svešā zemē un atgriezās dzimtenē 30. gadu beigās. Perioda beigās morāles jautājumi ieņēma ievērojamu vietu padomju dzejā ( Sv.Šipačovs).

20. gadsimta 30. gadu dzeja neradīja savas īpašas sistēmas, taču tā ļoti ietilpīgi un jūtīgi atspoguļoja sabiedrības psiholoģisko stāvokli, iemiesojot gan spēcīgu garīgo pacēlumu, gan tautas radošo iedvesmu.

Krievu versifikācijas specifika

(Galvenie posmi versifikācijas attīstībā krievu dzejā)

Poētiskās runas pamatā, pirmkārt, ir noteikts ritmiskais princips. Tāpēc konkrētas versifikācijas iezīme, pirmkārt, ir tās ritmiskās organizācijas principu noteikšana, tas ir, poētiskā ritma veidošanas principu noteikšana. No šī viedokļa versifikācijas sistēmas iedala divās galvenajās grupās: kvantitatīvās (kvantitatīvā) versifikācija un kvalitāti (kvalitatīvā) versifikācija.

Runas ritms pats par sevi neveido pantu, tāpat kā dzejolis netiek reducēts līdz pareizajam ritmam. Ja, no vienas puses, fizioloģisku iemeslu dēļ runai parasti ir raksturīgs noteikts ritms (ieelpošana un izelpa, runas sadalīšana vairāk vai mazāk vienādos segmentos), tad, no otras puses, rodas skaidra runas ritmiskā organizācija, piemēram, . darba procesā, darba dziesmās, kas fiksē un uzlabo darba ritmu.

Tautas versifikācija ir viena no vismazāk attīstītajām krievu versifikācijas jomām. Attiecībā uz pašiem tās projektēšanas principiem XIX gs. tika izteikti visdažādākie, viens otru izslēdzoši pieņēmumi un minējumi. Viens no pirmajiem krievu tautas versifikācijas pētniekiem - A.Kh. Vostokovs, atzīmējot tajā "divu neatkarīgu pastāvēšanu dažādi pasākumi, tas ir, dziedāšana un lasīšana”, tajā analizēja tikai “otro mēru”, tas ir, runas ritma parādības. Tajā pašā laikā Vostokovs nonāca pie secinājuma, ka tautas versifikācijā "tiek skaitītas nevis pēdas, nevis zilbes, bet prozodiskie periodi, tas ir, uzsvari".

Viens no visvairāk raksturīgas sugas Krievu tautas dzejolis - episkā dzejolis - sastāv no trim "prozodiskajiem periodiem", tas ir, tajā ir trīs dominējošie frāzes uzsvari, no kuriem pirmais visbiežāk attiecas uz panta trešo zilbi, bet pārējie ir atdalīti ar zilbju intervāliem, kas svārstās no viena līdz trīs zilbes. Pastāvīgā zīme episks dzejolis ir teikuma īpašā struktūra - daktilis ar izvēles pusuzsvaru pēdējā zilbē. Šī klauzula ir ārējā atšķirība dzejolis faktiski epas no vēlākās t.s. "vēsturiskās dziesmas", kas balstītas uz sieviešu galotnēm.

Pamatojoties uz tiem pašiem principiem, dažādas formas tautas lirika, kas iedalās vairākos veidos, kas atšķiras ar frāzes uzsvaru skaitu pantā un tā galotņu veidu (tostarp vīriešu dzimte ir retāk sastopama). Tas galvenokārt attiecas uz t.s. “izstieptas” dziesmas, jo deju dziesmas starpuzsvērto zilbju telpu sakārtotības dēļ nereti pietuvojas “literārā”, silbontoniskā dzejoļa formām.

Verifikācijas akcentu (runas) sistēmas iedala trīs galvenajās grupās: zilbiskā, silbo-toniskā un toniskā. Visas grupas balstās uz ritmisku vienību (rindu) atkārtošanos, kuru samērojamību nosaka dotais uzsvērto un neuzsvērto zilbju izvietojums rindu ietvaros neatkarīgi no to kvantitatīvām attiecībām un kuru izteiksmīgums ir atkarīgs no intonācijas-sintaktiskās. panta (un ne muzikālā) struktūra.

Zilbju grupā ietilpst, piemēram. Franču, poļu, itāļu, spāņu un citas sistēmas. (Šajā grupā ietilpa krievu un ukraiņu sistēmas 16.-18. gadsimtā.) Silbontoniskā grupā ietilpst angļu, vācu, krievu, ukraiņu un citas sistēmas (kas vienlaikus lielā mērā pieder pie tonizējošās grupas). Fundamentāla atšķirība starp šīm grupām nav; visās trijās grupās runa ir par ritma akcenta pamatu, kas dod tādas vai citas, nereti viena otrā pārejošas variācijas. Tāpēc iepriekš minētais tradicionālais dalījums lielā mērā ir nosacīts.

Vienkāršākā akcentu sistēmas forma ir toniskais dzejolis, kurā rindu (ritmisko vienību) samērojamība balstās uz vairāk vai mazāk nemainīgu saglabāšanu katrā rindā. noteiktu skaitu uzsvarus ar mainīgu neuzsvērto zilbju skaitu (gan rindā kopumā, gan starp uzsvērtajām zilbēm). Praksē var netikt novērots vienāds spriegumu skaits katrā līnijā, taču tas nemaina ritmisko modeli.

Zilbiskais pants ir tonizējošs pants, kurā ir fiksēts zilbju skaits rindā un dažu uzsvaru vieta (rindas beigās un vidū). Atlikušie uzsvari (katras pusrindas sākumā) nav fiksēti un var attiekties uz dažādām zilbēm.

Ja toniskajā versifikācijā ir pilnīga brīvība neuzsvērto zilbju skaitā un izkārtojumā; zilbē - fiksēts zilbju skaits ar relatīvu to izkārtojuma brīvību, tad zilbiski toniskajā pantiņā ir gan fiksēts zilbju skaits, gan to vieta rindā. Tas dod poētiskajām vienībām visizteiktāko samērojamību.

Uzsvērumi silbotoniskā pantā atrodas vai nu caur vienu neuzsvērta zilbe(divu zilbju izmēri) vai caur divām (trīszilbju izmēriem). Pārceļot senās versifikācijas terminoloģiju uz zilbtonisko pantu, tiek saukti divzilbju metri, kuros uzsvari krīt uz nepāra zilbēm. horēisks, un disilbometri, kuros uzsvars krīt uz pārainām zilbēm, - jambisks.(Izsvērtas zilbes pielīdzināšanai garai, bet neuzsvērtai īsai, protams, nav nekāda pamata un to var pieņemt tikai kā terminoloģisku vienošanos.) Attiecīgi trīszilbju metrs ar uzsvariem uz 1/ 4/7 utt. tiek sauktas zilbes daktilisks, ar akcentiem uz 2/5/8 utt. zilbe - amfibrahisks un ar akcentiem 3/6/9 utt. zilbe - anapestisks.

Atkarībā no spriegumu skaita līnijā izmēri tiek apzīmēti kā divi, trīs, četri utt. pēdas jambs, daktili, amfibrahi, anapaesti utt. Šī terminoloģija (ņemot vērā tās konvencionalitāti) ir stingri iesakņojusies lietošanā un ir diezgan ērta.

Praksē zilbju tonikā uzsvērtās zilbes ne vienmēr tiek saglabātas fiksētā "zilbju toniskā" secībā. Kā apgriezta parādība gan tonizējošajos, gan zilbiskos pantos uzsvaru izkārtojums var pārņemt regulēto jambisko, horeju u.c. raksturs. Tādējādi franču un poļu pantos var atrast trohaikas piemērus; itāļu desmitzilbju dzejolis ir tuvs zilbē-tonikai. Tas. starp akcentu dzejoļu grupām nav stingras robežas; ir vairākas starpkonstrukcijas, un faktiskā atšķirība starp grupām notiek lielākā mērā statistiski, atbilstoši metrisko parādību biežumam.

Galvenie momenti krievu versifikācijas vēsturē

Līdz XVI gadsimta beigām. Krievijā, kā arī Ukrainā dominē tautasdziesmu versifikācijas sistēma. Komplikācija sabiedriskās attiecības no 16. gadsimta beigām iepazīšanās ar Rietumu kultūru, rakstniecības attīstība noveda pie tā, ka grāmatu dzejā 17. gs. tautas pantu aizstāj ar runu. Šis zilbju pants attīstās galvenā poļu zilbju panta ietekmē, ko izmanto rakstīšanai. S. Polockis, D. Rostovskis, F. Prokopovičs, A. Kantemirs, agrīnais Trediakovskis. Līdz 30. gadiem dominēja zilbju versifikācija. 18. gadsimts Krievijā, bet Ukrainā vēl vēlāk, līdz 70. gadiem.

30. gadi 18. gadsimts krievu literatūrā ir raksturīga radošā diapazona paplašināšanās, jaunu literāro tēlu un žanru radīšana, attīstība literārā valoda. Notiek individualizētākas un izteiksmīgākas poētiskās sistēmas meklējumi. Šie meklējumi tiek veikti gan zilbisku dzejoļu robežās (Kantemirs, Trediakovskis), gan Rietumeiropas toniskā un toniski zilbiskā dzejoļa iespaidā (Trediakovskis, Gluks un Čauss, Lomonosovs), gan saistībā ar tautas tālākizpēti. versifikācija (Trediakovskis).

Meklējumi gan praktiski, gan teorētiski beidzās ar Trediakovska un Lomonosova priekšnesumiem (Trediakovska dzejas jauns un īss sacerēšanas veids, 1735 un Lomonosova Oda par Hotina sagrābšanu, 1738). Šie darbi lika pamatus mūsdienu zilbiski-toniskajam dzejolim, kas savu pilnīgāko un pilnīgāko izpausmi atrada Puškina daiļradē.

Neraugoties uz silbotoniskā dzejoļa dominējošo nozīmi, jau 18. gadsimtā pēc būtības jau Lomonosovā, ar neapšaubāmu atšķirīgumu Sumarokovā, vēlāk Vostokovā, Puškinā (pasakas, Rietumslāvu dziesmas), tonika attīstība. tika ieskicēts arī dzejolis. To izraisīja, no vienas puses, pieaugošā interese par tautas dzejoļiem ar tonizējošu struktūru, no otras puses, mēģinājumi atdarināt senos sarežģītos metrus, kas krievu interpretācijā pārtapa tonizējošās konstrukcijās.

Milzīgu ieguldījumu krievu klasiskās dzejas attīstībā sniedza Žukovskis, Ļermontovs un, protams, Puškins. Ar A.S. Puškins, daudzi zinātnieki saista literārās valodas veidošanos, kāda tā tiek pasniegta tagad. Lai gan pats rakstnieks ļoti intensīvi eksperimentēja ar valodu. Slavens ir viņa Oņegina strofa no romāna dzejolī "Jevgeņijs Oņegins", kuras pamatā bija sonets - 14 rindiņu dzejolis ar konkrētu atskaņu shēmu.

Līdz ar laikmeta atnākšanu sudraba laikmets versifikācija tiek demokratizēta. Pastāvīgi eksperimenti ar avangarda kustību dzeju (futūrisms, dadaisms, akmeisms) noved pie būvniecības struktūras izmaiņām. Dzejoļi, kas rakstīti pēc šīs sistēmas, tiek saukti par pulsējošām rindām (vai impulsārismu). Tomēr impulsārisma stils mūsdienu dzejā ir pārstāvēts plašāk nekā sudraba laikmeta dzejnieku vidū. Dzejoļiem ir raksturīgi ļoti dažādi mākslinieciskie paņēmieni: rindu dalījums ar ritmisku dalījumu (piemēram, rindu izkārtojums “kāpnēs”, garo un īso rindu mija), atkārtojumi, pārfrāzes, skaņu rakstīšana, privātā leksika. , un tā tālāk. Pašreizējais dzejas stāvoklis ir diezgan pretrunīgs un daudzšķautņains, jo tajā apvienoti daudzi strāvojumi un principi, kas uzkrājušies versifikācijas vēsturē. Arhaismu, dialektu, skaļu vārdu lietojums, praktiski samazināts līdz minimumam, noveda pie tā, ka dzejoļi kļuva grūti lasāmi, bet viegli saprotami. Tas noveda pie tā, ka dzeja kļuva tematiskāka, apejot augsto mākslu uz pragmatiskā postmodernisma ceļu.

1. Skripovs, G.S. Par krievu valodas versiju / rokasgrāmatu studentiem. M .: Izglītība, 1979. - 64.

2. Vostokovs A. Pieredze par krievu versifikāciju, red. 2. - Sanktpēterburga, 1817. gads.

3. Sokalsky P.P., Krievu tautas mūzika, Lielkrievs un Mazkrievs, savā melodiskajā un ritmiskajā struktūrā. - Harkova, 1888. gads.

4. Koršs F., Par krievu tautas versifikāciju, grāmatā: Krievu valodas un literatūras katedras krājums akad. Zinātnes, LXVII sēj., Nr.8. - Sanktpēterburga, 1901.g.

5. Maslovs A. L., Eposi, to izcelsme, ritmikas un melodijas noliktava, grāmatā: Muzikāli etnogrāfiskās komisijas darbi, kas sastāv no Etnogrāfiskās. Dabaszinātņu, antropoloģijas un etnogrāfijas mīļotāju biedrības nodaļa, XI sēj., M., 1911. g.

6. XX gadsimta krievu literatūra / red. V.V. Agenosovs, divās daļās. M.: Drofa, 2002. gads.

7. Par literatūras pašreizējo stāvokli. Piekļuves režīms - http://impulsarizm.narod2.ru/