Tēma Stendāla romāna "Vaņina Vaņini" problēmas Stendāla darbu pamatā esošie vēsturiskie notikumi, atjaunošanas periods Francijā un Itālijā, Napoleona Itālijas karagājieni, karbonāru kustība. Itālija Stendālas mākslinieciskajā prātā
Vaņina Vanīni ir bagāta itāļu princese. Šai meitenei ir ugunīgs skatiens un kaislīga dvēsele. Būdama pēc dzimšanas aristokrāte, viņa nicinoši izturas pret savas aprindas jauniešiem, jo viņi nespēj paveikt lielas lietas. Taču Vaņina Vaņini kaislīgi iemīlas jaunajā Karbonari Pjetro Misirilli, cīnītājā pret tirāniju. Varoņu tēli ir apzināti "romantizēti". Gan Missirilli, gan Vanina Vanini nav atdalāmas no sava laika, un viņu personīgās situācijas oriģinalitāti galu galā rada sociāli politiskā situācija Itālijā. Notiek divu kaislību sadursme, Pjetro un viņa mīļotā, pat iemīlējušies, nonāk pretējās "sociālās barikāžu" pusēs. Missirilli, kurš nodevās revolucionārajai cīņai, un izteiksmīgā, enerģiskā Vanina Vanini ir tipiski Stendāla varoņi. Savās kaislībās viņi ir romantiski neapdomīgi, bet vieglprātībai – neskatoties uz ārējo izpausmju līdzību – ir cita rakstura. Missirilli nododas bendes rokās aiz pienākuma apziņas, kuras pamatā ir neierobežota mīlestība pret dzimteni, un Vaņina Vaņini gandrīz bez vilcināšanās nodod Pjetro biedrus, lai pilnībā iegūtu sava mīļotā sirdi, turētu viņu tuvumā. viņa. Taču pretī viņa saņem kvēlo naidu pret savu mīļāko, kurš nevar viņai piedot par to, ko viņa ir izdarījusi. Vaņina Vaņini ir lemta pārprast savu mīļoto. Stendāls poētiski un traģiski parādīja, cik tālu ir aizgājis tā laika īpašību kļuvušais egoisms: Vaņina Vaņini tēls to parāda. Nav pārsteidzoši, ka darbs ir nosaukts varones vārdā, kuras "opozīcija" sabiedrībai galu galā bija poza, kad to pārbaudīja tā laika traģiskie notikumi. Pēc šķiršanās ar Pjetro Vaņinu Vaņini ātri mierināja sevi, apprecoties ar kādu citu. Missirilli un Vanina Vanini ir cilvēki no svešām un naidīgām pasaulēm.
3.2. Praktiskās (semināru) nodarbības, to saturs un apjoms stundās1. tēma. Stendāla noveles "Vaņina Vaņini" problēmas
Vēsturiskie notikumi, kas ir Stendāla darbu pamatā, atjaunošanas periods Francijā un Itālijā, Napoleona Itālijas kampaņas, karbonāru kustība.
Stendāla reālisms galveno vēstures notikumu attēlojumā.
Stendāla noveles "Vaņina Vaņini" analīze:
b) jaunekļa problēma Stendāla novelē;
c) Vaņina, varoņa tēls un sociālā vide;
d) pozitīvais Stendāla varonis, Pjetro Misirili tēls.
Romāna mākslinieciskā oriģinalitāte.
LITERATŪRA
Cepts jan. Stendāls. Eseja par dzīvi un radošumu. - M, 1968. gads.
Reizovs B.G. 19. gadsimta franču romāns. - M., 1969. gads.
Prevosts J. Stendāls. - M.-L., 1967. gads.
Reizovs B.G. Stendāls. Mākslinieciskā jaunrade. - L., 1978. gads.
2. tēma. Stāsts par O. BALZAKU "GOBSEKS" / Reālistiska rakstura sociālā un laika determinisma problēma /
^
1. Francisiskā reālisma galvenās iezīmes / par rakstīšanas materiālu
F. Engelss M. Hārksam/.
2. Balzaka galvenās prasības mākslai, kas izklāstītas "Cilvēku komēdijas" "Priekšvārdā".
3. O. Balzaka "Cilvēku komēdija" un vieta tajā stāstam "Gobseks".
4. Stāsta kompozīcijas iezīmes, piešķirot tam vispārinošu nozīmi.
5. Balzaka tēla veidošanas veidi un Gobseka tēla idejiskais saturs:
a) portrets;
b) vide, aprakstīšanas principi;
c) attēla evolūcija;
d) Gobseka filozofija, rakstura sevis izpaušana;
e) romantisks un reālistisks tēlā;
6. Balzakā otrā plāna tēli, to veidošanas principi un saistība ar galveno varoni.
7. Korelācija starp Balzaka estētiskajiem principiem un realitātes attēlošanas metodi Gobsekā.
LITERATŪRA
Balzaks O. Sobrs. op. 15 sējumos M. 1951-55. T.1
Engelss F. Vēstule M. Garknessam. // K. Markss, F. Engels Sobr. op. T.37. 35.-37.lpp.
Vertsman I.E. Mākslas zināšanu problēmas. M., 1967 /Ch. "Balzaka estētika" /.
Oblomievskis D.D. Balzaks: radošā ceļa posmi. M., 1961. gads.
Reizovs B.G. Balzaks. sestdien Art. Ļeņingradas Valsts universitāte, 1960.
Puzikovs Honore Balzaks. M., 1955. gads.
Muravjova N.I. Honore Balzaks. M., 1958. gads.
3. tēma. Prospera Merimē novele "Karmena" /žanra problēma/.
Prospera Merimē 1830. un 40. gadu noveles žanra gaismā.
Noveles "Karmena" analīze:
b) konflikts romānā;
c) divi centri darba struktūrā un to funkcijas;
d) divu nacionālo personāžu /Karmena un Hosē/ sadursme;
e) ietvara stāsta funkcija /etnogrāfa stāstījums/;
f) romantisks un reālistisks noveles sākums.
Prospers Merimē ir reālistiskā stāsta pamatlicējs 19. gadsimta franču literatūrā.
LITERATŪRA
Lukovs V.A. Prosper Merimee. M., 1984. gads.
Smirnovs A.A. Prospers Merimē un viņa noveles // Merimē P. Romāni. M-
L., 1947. gads. lpp.5-38.
Frestjērs J. Prospers Merimē. M., 1987. gads.
Franču literatūras vēsture. M., 1956. gads. T.2. lpp.407-440.
19. gadsimta ārzemju literatūras vēsture / red. I.D.Solovjova. M., 1991. S.460-470.
4. tēma. Čārlza Dikensa darba oriģinalitāte
/pēc romāna "Dombijs un dēls" motīviem/
Angļu literatūras attīstības iezīmes 19. gadsimta otrajā pusē. Dikensa daiļrades vieta valsts literārajā procesā. Beļinska, Černiševska, Turgeņeva, Tolstoja, Gorkija rakstnieka un angļu reālistu darba novērtējums.
Dikensa romānu problēmas rakstnieka morālā un estētiskā ideāla gaismā.
Dikensa "Dombejs un dēls" - nosaukuma nozīme un realizācija darba tēlu un kompozīcijas sistēmā.
Rakstzīmes:
Objektīvās pasaules loma darbības ainas aprakstīšanā un varoņa rakstura veidošanā.
Psiholoģijas īpatnības.
Leitmotīvi un to veidošana.
Hiperbolas loma un tās saistība ar pasaku, pasakas elementu sižeta attīstībā un konflikta attīstībā.
Romāna žanrs.
Laimīgu beigu loma Dikensa romānu poētikā.
LITERATŪRA
Anikins G.V., Mihalskaja N.P. Angļu literatūras vēsture. M., 1998. gads.
Katargskis L.M. Dikenss. Kritiskā bibliogrāfiskā eseja. M., 1969. gads.
Ivašovs. Dikensa darbs. M., 1954. gads.
Silmans T.N. Dikenss. M., 1970. gads.
Mihalskaja.N.P. Čārlzs Dikenss - M., 1959.
5. tēma. Satīriskā tradīcija angļu literatūrā 19. gadsimta vidū un V. Tekereja darbs "Vanity Fair".
1. V. Tekerejs. politiskie uzskati.
2. Mākslas un vēstures jēdziens (priekšvārdi romāniem "Jaunpienācēji" un "Pendenisa vēsture" kā refleksija).
a) problēmas: sociāli politiskās un morālās problēmas romānā, snobisma problēma,
b) žanra oriģinalitāte un problēma "romāns bez varoņa",
c) sastāvs,
d) attēlu sistēma; galveno attēlu (Rebeka Šārpa un Emīlija Sedlija) sociāli tipiskā kapacitāte un viņu individuālā psiholoģiskā identitāte,
4. V. Tekereja inovācija 19. gadsimta angļu realitātes attēlošanā. Ironija un satīra.
LITERATŪRA
Vahruševs V.S. Tekereja darbs. M., 1984. gads.
Elistratova A.A. Thackeray // Angļu literatūras vēsture. M., 55. T.2.
Ivaševa V.V. Tekerijs ir satīriķis. M., 58
6. tēma. G. Heines satīriskais darbs 20. gadsimta 40. gados (dzejolis "Vācija. Ziemas pasaka")
Vācijas attīstības estētiskie modeļi 19. gadsimta vidū: romantisms kā vācu reālisma neaizstājama sastāvdaļa.
G. Heine. Radošuma periodizācija.
Dzejoļa "Vācija. Ziemas pasaka” G. Heines daiļradē 1840. gados.
Žanriskā oriģinalitāte dzejolim “Vācija. Ziemas pasaka.
politiskie motīvi dzejolī.
Dualitāte revolūcijas un reliģijas uztverē.
Dzīvību apliecinoši motīvi dzejolī.
Satīras un ironijas īpatnība.
LITERATŪRA
Stadņikovs G.V. Heinrihs Heine. M., 1984. gads.
Deutsch A.I. Heinriha Heines poētiskā pasaule. M., 1963. gads.
Gijdeu S. P. Heinrihs Heine. M., 1964. gads.
Šillers F. P. Heinrihs Heine. M., 1962. gads.
7. tēma. Problēmas un tēlu sistēma Gustava Flobēra romānā Bovari kundze.
Estētika G. Flobērs. "Ziloņkaula torņa" attēla nozīme. Pretruna starp estētiku un rakstnieka māksliniecisko praksi.
Flobēra polemika ar 19. gadsimta otrās puses romantiķiem un tendenciozo literatūru. Pseidoromantiskās literatūras satīriskais tēls romānā un tā loma galvenā varoņa likteņa drāmā.
Ideāla problēma G. Flobēra estētikā un daiļradē un tās risinājums romānā Bovari kundze.
Emmas Bovari liktenis. Attēla dualitāte.
Filisterisma un filistiskās vides garīgās nabadzības kritika romānā.
Farmaceites Omes tēls, tā sociālā nozīme.
LITERATŪRA
Reizovs B.G. Flobēra darbs. M., 1955. gads.
Ivaščenko A.F. Gustavs Flobērs. M., 1955. gads.
Reizovs B.G. 19. gadsimta franču romāns. M., 1969. gads.
8. tēma
Dzejoļu krājuma "Ļaunuma ziedi" vieta Bodlēra daiļradē.
Bodlēra estētiskās programmas galvenie nosacījumi.
Krājuma struktūra un cikli.
Bodlēra dzejoļu adresāti.
Korespondences teorija. Sarakstes idejas vēsture. Saikne ar vācu romantisma mistisko filozofiju un estētiku.
Dabas un pilsētas tēma "Ļaunuma ziedos".
Bodlēra skatījums uz reliģiju un tā atspoguļojums krājumā.
LITERATŪRA
Bodlērs Š. Ļaunuma ziedi. M, 1970. gads.
Bodlērs Š. Ļaunuma ziedi. Dzejoļi prozā. Dienasgrāmatas. M., 1993. gads.
Bodlērs Š. Par mākslu. M, 1986. gads.
Balašovs N.Y. Leģenda un patiesība par Bodlēru // Bodlērs S. Ļaunuma ziedi. Maskava, 1970, 233.-288.lpp.
Bibikovs V. Trīs portreti. Stendāls. Flobērs. Bodlērs. SPb., 1890. gads.
Valērija P. Bodlēra pozīcija// Valērija P. Par mākslu. M., 1993. S. 338-353.
Leviks V. “Mums ir skaistums, ko senie nepazīst” // Bodlērs Š. Par mākslu. M., 1986. S. 5-16.
Nolmans M.L. Čārlzs Bodlērs. Liktenis. Estētika. Stils. M, 1979. gads.
Nolmans M.L. Bodlēra koordinātas. (Dzejolis "L "amor du mesonge") // Franču literatūras stilistiskās problēmas. L., 1974. S. 165-174.
Oblomievskis D.D. Franču simbolika. M., 1973. gads.
Etkind E.G. Par ārējo un iekšējo telpu Bodlēra dzejā // Franču literatūras stilistiskās problēmas. L, 1974. S. 189-208.
9. tēma. Dž.Melvila filozofisks romāns-līdzība "Mobijs Diks jeb Baltais valis"
G. Melvils kā amerikāņu literatūras filozofiskā virziena pārstāvis. Rakstnieka estētiskie uzskati.
Romāna "Mobijs Diks jeb Baltais valis" kā filozofiska romāna-līdzības žanriskā oriģinalitāte.
Romāna problemātika un idejiskais skanējums.
Attēlu sistēma.
Romantiskā un reālistiskā sākuma kombinācija.
Melvila darbu ietekme uz divdesmitā gadsimta amerikāņu rakstniekiem: E. Hemingveju, V. Folkneru un citiem.
LITERATŪRA
Melville G. Moby Dick (jebkurš izdevums).
Kovaļovs Yu.P. Hermanis Melvils un amerikāņu romantisms. L., 1972. gads.
Nikoļukins A.N. Amerikāņu romantisms un modernitāte. M., 1968. gads.
19. gadsimta amerikāņu literatūras un modernitātes romantiskās tradīcijas. M., 1982. gads.
Itāliju, kuru Stendāls mīlēja kopš jaunības, viņš uztvēra kā spēcīgu kaislību un skaistas mākslas valsti. Itāļu tēli Stendāli vienmēr ir īpaši interesējuši.
Uzturēšanās Itālijā atstāja dziļas pēdas Stendāla darbā. Viņš ar entuziasmu studēja itāļu mākslu, glezniecību, mūziku. Mīlestība pret Itāliju viņā pieauga arvien vairāk. Šī valsts viņu iedvesmoja vairākiem darbiem. Tie, pirmkārt, ir mākslas vēstures darbi "Glezniecības vēsture Itālijā", "Roma, Florence, Neapole", "Pastaigas Romā", noveles "Itālijas hronikas"; beidzot Itālija viņam uzdāvināja viena no viņa lielākajiem romāniem - Parmas klosteris - sižetu.
"Itālijas hronikas" atveido dažādas kaislību formas. Publicēti četri stāsti - "Vittoria Accoramboni", "Hercogiene di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro". Tie visi ir rakstnieka arhīvos atrasto veco rokrakstu mākslinieciska apstrāde, kas vēsta par asiņainiem traģiskajiem Renesanses notikumiem. Kopā ar "Vaņinu Vaņini" viņi veido slaveno Stendāla "Itālijas hroniku" ciklu.
Jaunā romāna idejas dzimšanu rakstnieks ir parādā Itālijai: 1839. gadā 52 dienās Stendāls uzrakstīja Parmas klosteri. Visi Stendāla romāni, izņemot pēdējo, nav intrigām bagāti: vai, piemēram, Sarkanmelnā sižetu var saukt par sarežģītu? Notikums šeit ir domas dzimšana, sajūtas rašanās. Pēdējā romānā Stendāls parāda sevi kā nepārspējamu sižeta konstruēšanas meistaru: šeit ir tēva nodevība un dēla piedzimšanas noslēpums, un noslēpumains pareģojums, un slepkavības, un ieslodzījums, un bēgšana no to, slepenos randiņus un daudz ko citu.
Stendāls par mūsdienu literatūras svarīgāko uzdevumu uzskatīja psiholoģisko analīzi. Vienā no aspektiem - nacionālās psiholoģijas specifikas ziņā - viņš attīsta tēlus un notikumu konfliktu novelē "Vaņina Vaņini" (1829) ar ievērības cienīgu apakšvirsrakstu: "Dažas detaļas par pēdējo karbonāru ventu, kas atklāts g. pāvesta valstis."
Radīta gandrīz vienlaikus ar "Sarkano un melno" novele "Vaņina Vaņini" savā poētikā atšķiras no romāna. Dziļš psiholoģisms, kas izpaudās galvenā varoņa garajos iekšējos monologos, kas bremzē romāna ārējās darbības tempu, patiesībā bija kontrindicēts itāļu novelei, tās pašai žanriskajai būtībai un varoņiem. Autora aprakstu galējais lakonisms, straujā notikumu gaita, varoņu vētrainā reakcija ar savu dienvidniecisko temperamentu – tas viss rada īpašu stāstījuma dinamismu un dramatismu.
Romāna varoņi - itāļu karbonārijs Pjetro Missirilli un romiešu aristokrāts Vaņina Vanīni, kas satikušies apstākļu dēļ un iemīlējuši viens otru, sarežģītā dramatiskā situācijā atklāj itāļu nacionālā rakstura pilnīgi atšķirīgas un pat pretējas puses.
Pjetro Misirilli ir itāļu jaunietis, nabags, kurš mantoja savas tautas labākās īpašības, franču revolūcijas pamodināts, lepns, drosmīgs un neatkarīgs. Naids pret tirāniju un tumsonību, sāpes par tēvzemi, ciešanas zem ārzemnieku un vietējo feodāļu smagā jūga noved viņu pie vienas no karbonāru atverēm. Kļuvis par tās iedvesmotāju un vadītāju, Pjetro savu likteni un laimi redz cīņā par dzimtenes brīvību. (Viņa prototips ir Stendāla, Itālijas atbrīvošanās kustības varoņa Džuzepes Vismāra draugs.). Nodošanās Itālijai bīstamam, bet labam mērķim, patriotisms, godīgums un nesavtība, kas piemīt Missirilli, ļauj definēt viņa raksturu kā varonīgu.
Jaunajam Karbonari novelē oponē Vaņina Vaņini - spēcīga, gaiša, vesela daba. Romiešu aristokrāts, kuram nav līdzvērtīgu skaistumā un cēlumā, lieta apvieno Pjetro, kurš tika ievainots bēgšanas laikā no cietuma, kur pēc neveiksmīgas sacelšanās viņu iemeta varas iestādes. Tajā Vaņina atklāj tās īpašības, kuras viņas vides jaunatnei ir liegtas, nespējot nedz ekspluatēt, nedz spēcīgām dvēseles kustībām.
Novelē "Vaņina Vaņini" apvienotas romantiskas un reālistiskas iezīmes:
1. Romāna romantiskais sižets ir pretstatīts reālistiskajam romāna sākumam: "Tas notika pavasara vakarā 182... gados."
2. Galvenā varoņa Pjetro Misirili tēls savā būtībā ir romantisks. Viņš ir gatavs ziedot savu dzīvību Dzimtenes labā.
Karbonāru aktivitātes pieder pie romāna reālistiskajām iezīmēm. Informācija par tiem tiek sniegta no reālistiskas pozīcijas. Carbonari tipiskajam raksturam nav raksturīgu apstākļu. Aktivitātē tas netiek parādīts.
Pjetro tēls apvieno romantisku un reālistisku. iezīmes. Tas ir vesela cilvēka tēls. Viņš ir cīnītājs par tautas labklājību, par Tēvzemes atbrīvošanu.
3. Neskatoties uz varoņu sociālo nevienlīdzību, tiek parādīta mīlestības sadursme (romantiska un reālistiska.)
4. Pie romantiskās īpašības var piedēvēt Vaņinas ģērbšanos vīriešu uzvalkos Pjetro glābšanas un viņa paša savtīgo interešu dēļ.
5. Reālistisks varoņu rakstura iezīmes nosaka audzināšana un vide.
6. Vaņina mēģinājumi glābt Pjetro ir saturiski reālistiski, bet pēc formas romantiski.
7. Vēl var atzīmēt, ka noveles beigas saturiski ir reālistiskas.
Veidojot gandrīz romantisku oreolu ap galveno varoni Pjetro, Stendāls kā reālists stingri nosaka viņa personības iezīmes: aizraušanās ir saistīta ar to, ka viņš ir itālis, autors skaidro varoņa tautību un faktu, ka pēc sakāves. viņš kļūst reliģiozs un savu mīlestību pret Vaņinu uzskata par grēku, par ko viņš tiek sodīts par šo sakāvi. Rakstura sociālais determinisms pārliecina varoni – mīļoto un mīlošo – dot priekšroku dzimtenei, nevis mīļotajai sievietei. Patrīcijas Vaņinas meita mīlestību vērtē augstāk par visu. Viņa ir gudra, augstāka par savu vidi garīgajām vajadzībām. Varones "nepasaulīgums" izskaidro viņas rakstura oriģinalitāti. Tomēr ar viņas oriģinalitāti pietiek, lai mīlestības vārdā nāvē nosūtītu 19 karbonari. Katrs no Stendāla romāna varoņiem laimi saprot savā veidā un dodas to meklēt savā veidā.
Nosakot reālistiski spilgtus, piemēram, romantiķu varoņus, Stendāls veido tādu pašu sarežģītu sižetu, izmantojot pārsteigumus, ārkārtējus notikumus: bēgšanu no cietokšņa, noslēpumaina svešinieka parādīšanos. Taču sižeta "graudu" - Ventas karbonāru cīņu un viņas nāvi - rakstniecei ierosināja pati Itālijas vēsture 19. gadsimtā. Tādējādi novelē savijas reālisma un romantisma tendences, bet dominējošais paliek reālistiskais sociālā un laika determinisma princips. Šajā darbā Stendāls parāda sevi kā noveles meistaru: portretu veidošanā viņš ir īss (par Vaņinas skaistumu mēs nojaušam pēc tā, ka viņa ballē, kurā bija skaistākās sievietes, piesaistīja visu uzmanību, un viņas dienvidu spilgtums tika nodots, norādot uz mirdzošām acīm un matiem, kas bija melni kā kraukļa spārns). Stendāls pārliecinoši rada romānu intrigu, kas pilna ar pēkšņiem pavērsieniem un negaidītu romānu finālu, kad karbonāri vēlas nogalināt Vaņinu par nodevību, ar kuru viņa lepojas, un viņas laulība iekļaujas dažās rindās un
kļūt par to obligāto pārsteigumu, ko psiholoģiskajā novelē sagatavo varoņu iekšējā loģika.
Mūsu priekšā ir Stendāla psiholoģiskā reālisma piemērs. Viņu aizrauj jūtu attēlošanas process. Varoņi ir laimīgi, kamēr viņu mīlestībā nav mazākā egoisma.
"Vaņina Vaņini" ir dialektiski saistīta ar "Sarkano un melno". Aristokrāta un plebeja mīlestības motīvs novelē apspēlēts itāļu nacionālā rakstura variāciju aspektā.
Deviņus gadus (1830-1839) Stendāls veidoja savus perfektākos darbus - romānus "Sarkans un melns", "Luciens Leven" ("Sarkans un balts"), "Parmas klosteris". Radošo uzplaukumu sagatavoja visa Anrī Beila dzīve. Viņš ieguva būvmateriālu, pētot laikmetu, arvien labāk iepazīstot savus laikabiedrus. Viņš iemācījās būvēt jaunā veidā, attīstot inovatīvu radošo metodi, individuālu stilu. Viņš sāka radīt romānus — skaistus jaunā veidā —, kad jau bija iemācījies zem tiem likt to stingro pamatu, kas jau sen bija sācis veidoties citos viņa darbos un rakstos — politiskās realitātes zināšanas.
Stendāls, savos žurnālistikas darbos kritizējot pastāvošo sociālo sistēmu, vienmēr atbildēja uz jautājumu: ko viņš devis jauniešiem, kas pieder pie visām šķirām, visiem sabiedrības slāņiem?
Un viņš radīja savus darbus demokrātiskiem lasītājiem - jauniem vīriešiem, kas saspiedušies sestajā stāvā *.
* (Francijā mājas apakšējo stāvu sauc par rez-de-chaussee (zemes līmenī), otro stāvu sauc par pirmo utt sestais - nabadzīgi studenti, mazi darbinieki.)
Jaunība ir "tēvzemes cerība," rakstīja Stendāls (Kor., II, 245.) Viņa ir tautas nākotne. Kāds ir to jauno vīriešu mantojums, kas dzimuši Napoleona valdīšanas laikā vai pēc Burbonu atjaunošanas? (S. A., III, 440 utt.). Kādus ceļus uz laimi viņi var iet? Ko viņi uzskata par savu pienākumu? Kāpēc viņu dzīves ceļš ir tik dramatisks? Ko viņu pieredze māca nākamajām paaudzēm? Pēc "Armans" Anrī Beils atkal un atkal pievēršas šiem motīviem novelēs, nepabeigtos darbos un savos šedevros.
Stendāls, sākot ar "Armanu", un Balzaks, sākot ar "Shagreen Leather", vairākkārt atbildēja uz jautājumu: ar kādu praktisku darbību var nodarboties kapitālistiskas sabiedrības apstākļos, nebūdams sīkburžuāziski "apdomīgs" naudas grābējs. ? Par ko var kļūt jauns cilvēks, nepielāgojoties apstākļiem, kas viņu nopietni izkropļo intelektuāli un morāli? Šī tēma, kas ir viena no galvenajām franču 19.-20.gadsimta reālistiskajā literatūrā, vispirms bija drosmīgi un dusmīgi, dziļi humāna un nežēlīgi skaidra "Sarkanajā un melnajā".
Tajā pašā laikā, kad aristokrāts Oktāvs atstāja novārtā savu augsto stāvokli sabiedrībā, 1827. gadā, nabadzīgs un neskaidrs zemas izcelsmes jauneklis Džuljens Sorels ("Sarkanais un melnais") nolēma pacelties par katru cenu un tāpēc bija spiests pielāgoties dominējošās klases, pieņemot viņu spēles noteikumus.
Lasītājiem, kuri apsūdzēja Džuljenu cinismā, liekulībā, negodprātībā, Stendāls atbildēja: esošie apstākļi ir tādi, ka enerģiskam personāžam ir viena iespēja izpausties - "kaut kādā negodprātībā". "Es jums apliecinu, neviens nav guvis lielu laimi, nebūdams Džūljens" * .
* (Les plus belles lettres de Stendhal, pp. 79., 75.)
Cits jaunietis Lūsjēns Lēvens (tāda paša nosaukuma romāna varonis) pārliecināsies, ka praktiska darbība valsts dienestā jūlija monarhijas gados prasa spēju un vēlmi būt negodīgam, bezsirdīgam, negodīgam.
Trešais jauneklis, itālis Fabrizio Del Dongo ("Parmas klosteris"), atteiksies no praktiskās darbības un kopā ar savu milzīgo enerģiju, saulaino dzīvespriecību nogalinās sevī.
"Personiskā iniciatīva" Stendāla darbos ir sinonīms tam, ko viņš sauca par negodīgumu. "Sarkanā un melnā" autors noteikti ir daļēji un tāpēc vienmēr apbrīnojis "Tomu Džounsu", ka Fīldings šajā romānā pikareskā romāna poētiku ir izpratis tā. Stendālē, Balzakā, Daumierā sociāli specifiski, laikmetam raksturīgie neliešu tēli kļūst saturiski ārkārtīgi ietilpīgi...
Pēc tam, kad revolūcija atmodināja tautas enerģiju, jaunieši varēja parādīt talantus politiskajā darbībā vai savas dzimtenes neatkarības aizstāvēšanā kaujas laukos, vai rūpniecības un tehnoloģiju jomā, vai literatūrā, ideoloģijā (kā Beils un Džozefs Rejs).
Napoleons prasmīgi izmantoja šo enerģiju savā veidā: iekarotāja armija absorbēja jaunatni, un militārā slava tika poetizēta kā vienīgais iespējamais ideāls.
Burbonu valdīšanas laikā militārā karjera kļūst par muižniecības privilēģiju. Un 20. gadsimta 20. gados, kad jau veidojās buržuāziskās sabiedriskās attiecības, pamodās enerģija. Rūpniecībai un tirdzniecībai tas ir vajadzīgs vairāk nekā jebkad agrāk: ekspluatēto skaits pieaug vienlaikus ar uzņēmīgo cilvēku bagātību. Taču talantīgi jaunieši sapņo par citu likteni. "Vēlme radīt visās jomās ir tikpat svarīga kā brīvības slāpes", un "neapmierinātā vajadzība pēc aktivitātes" atrod izeju aizraušanās ar zinātni, literatūru un utopisko sociālistu mācībām, saka franču literatūras kritiķis. R. Pikārs * par tā laikmeta jauno paaudzi. Ārstu dēli, juristi, Napoleona virsnieki, apdāvināti cilvēki no sabiedrības "zemākām kārtām" steidzas uz Parīzi, cerot gūt panākumus. Viens no viņiem, republikas ģenerāļa dēls, ieradies galvaspilsētā ar piecdesmit trīs frankiem kabatā un pārvarot visus šķēršļus, padarīja savu vārdu - Aleksandrs Dimā - slavenu. Bet ne visi var kļūt par rakstniekiem vai zinātniekiem (kā V. Žakmons). Laimīgie beidz Politehnisko skolu. Un daudzu jauniešu ceļš, kas nokaisīts ar cerību un ilūziju fragmentiem, ir drūms. Viņi – un galvenokārt republikāniski noskaņotie – pievienojas nabadzīgo intelektuāļu rindām.
* (R. Pikārs, Le romanticisme social, lpp. 61.)
Šādiem cilvēkiem pretojas muižniecība, "nezinošie un slinkie" (Stendhal), mānīgie jezuīti, negausīgi buržuāziskie plēsēji. 20. un 30. gados reakcionāri aizstāvējās pret talantīgu un enerģisku jaunatni, kavējot viņu darbību, kas bija nedroša esošajai sistēmai. "Mūsu sabiedrība cenšas iznīcināt visu, kas paceļas pāri ierobežojumiem," 1831. gadā rakstīja Stendāls (Cor., III, 25).
Taču arvien grūtāk ir apslāpēt apdāvinātu jauniešu prasības no tautas un sīkburžuāziskās vides, nav iespējams apspiest viņu pašcieņu un apziņu, ka prasības ir taisnīgas. Jaunās paaudzes neciešamā nostāja un bailes no valdošās šķiras pirms tās ir raksturīgas gan pirmsrevolūcijas situācijai 20. gadsimta 20. gadu beigās, gan laikmetam, kas nāca pēc Jūlija revolūcijas. "Sarkanā un melnā" finālā Džūljens Sorels precīzi runāja par šīm politiskās situācijas iezīmēm, kas izraisīja konflikta starp indivīdu un sabiedrību drāmu un padarīja Džūljena dzīvi tik skumju.
Jauna nemiernieka cīņa pret naidīgu sabiedrību ir franču romantiķu iecienītākā tēma restaurācijas laikmetā. Tajā pašā laikā ne tikai tādos romānos kā Č.Nodjē "Žans Sbogars", bet arī V. Igo "Eriane" dekorācijas konvencijas atbilda līdzīgam eksotisku tēlu attēlojumam, kas atrauts no raksturīgiem apstākļiem. mūsdienīgums.
Stendāla varoņi dzīvo specifiskā politiskajā vidē; sadursmē ar viņu attīstās viņu raksturi. Viņi nav atdalāmi no laikmeta, tā zīmes ir iespiestas viņu garīgajā izskatā, viņu jūtu un rīcības individuālajā oriģinalitātē. Katrs no viņiem ir unikāla personība un savam laikam raksturīgs vispārināts raksturs. Lasītājs nešaubās, ka tie ir īsti cilvēki, viss ir uzticams gan viņu neparastajos dzīves ceļos, gan sabiedrības tēlā.
Stendāls kā rakstnieks-vēsturnieks veica detalizētu Antuāna Bertes lietas izklāstu, kas tika publicēts 1827. gada decembra beigās "Gazette des Tribunaux" ("Tiesas Vēstnesis") *. Seminārs Bērte, zemnieka kalēja dēls, audzinātājs Mišu buržuāziskajā ģimenē, tika pagodināts ar mājas saimnieces labvēlību; tad viņš tika atlaists. Kļūstot par audzinātāju aristokrātiskā muižnieka ģimenē, Bērte uzsāka romānu ar meitu – un atkal tika atlaista. Nolēmis, ka tā ir Mišu kundzes vaina, lepnais un atriebības pilnais jauneklis viņu nošāva baznīcā. Viņš tika tiesāts Grenoblē, un 1828. gadā tika izpildīts tajā pašā Grenē laukumā, no kura paveras skats uz viņa vectēva Anrī Beila māju.
Šis stāsts ir viens no avotiem, veidojot romānu par Džūljenu Sorelu, kura oriģinālā versija ("Julien"), kas, iespējams, sarakstīta 1829. gada beigās, nav saglabājusies.
Otrs jēdziena "Sarkanais un melnais" avots ir tiesas ziņojums par Lafargas lietu, ko Stendāls izmantojis un komentējis "Pastaigas Romā". Lafarigs, kabineta strādnieks, sīkburžuāziskās vides dzimtais, ļoti mīlēja savu amatu, mīlēja filozofiju un literatūru, bija pieticīgs, bet lepns un lepns. Kāda vieglprātīga meitene ņēma prātā viņu padarīt par savu mīļāko. Tad viņa rupji izšķīrās ar Lafargu, un viņas māte lūdza prokuroru aizsargāt meitu no viņa vajāšanas. Šīs nodevības un policijas izsaukšanas apvainots, greizsirdības nomocīts, jaunais strādnieks nolēma: viņš nelieti sodīs, to prasa taisnīgums. Pēc meitenes nogalināšanas viņš neveiksmīgi mēģināja izdarīt pašnāvību.
Franču literatūrkritiķis Klods Liprandi savā ļoti detalizētajā monogrāfijā par "Sarkanā un melnā" avotiem minēja daudz pierādījumu tam, ka Huljēva Sorela tēls neapšaubāmi ir tuvāks romantiskā, nervozā un cēlā personībai, raksturam (g. laikrakstu reportieru tēls) Lafarga, nevis diezgan sīkumainajai Bertai *.
* (Klods Liprandi, Au coeur du "Rouge". L "affaire Laffargue et" Le Rouge et le Noir ".)
Bet Lafargu, tāpat kā Bertu, nevar identificēt ar Džūljenu Sorelu. Stendāls izmantoja gan Berthe lietu, gan Lafarga lietu, kas viņam ieteica romāna ideju un sižetu; tās bija, tā sakot, degviela viņa domām un fantāzijām, tās aktivizējot.
No tā neizriet, ka par zemu var novērtēt faktu materiāla palīdzību, kas palīdzēja Anrī Beilam iekustināt viņa dzīves pieredzi, radoši realizēt zināšanas par laikmetu un cilvēka sirdi.
Lafarga lietas drāma, kaislību atmosfēra tajā ļoti ieinteresēja Stendālu un palika atmiņā. "Ja cilvēki tagad nogalina cilvēkus, tas ir mīlestības dēļ, piemēram, Otello," lasām Lafargam veltītajā nodaļā "Pastaigas Romā" *. Un tagad "Glezniecības vēsture Itālijā" autors atklāja Šekspīra kaislības starp cilvēkiem. Un ne velti viņš sauca Otello: maurs kļuva par ģenerāli, vajadzīgu un noderīgu Venēcijas muižniecībai, bet viņš pretojas tam kā svešinieks, kas nācis no citas pasaules - un Džūljena Sorela liktenis būtu bijis tāds pats, pat ja nekas nebūtu traucējis viņa spožajai karjerai.
* (Un ne jau naudas dēļ, kas, kā vairākkārt atgādināja Stendāls, bija vairāk raksturīgs buržuāziskajam XIX gs.)
Cilvēku tuvināšanās, kaislība un Šekspīrs kā kamertonis noteica gan romāna dramatisko spriedzi, gan antiburžuāzisko raksturu. Anrī Beilijam, tāpat kā brošūru "Rasīna un Šekspīrs" rakstīšanas laikā, angļu dramaturga vārds ir sinonīms dabiskumam, nacionālajai, tautas mākslai, sinonīms augstāko šķiru pastāvēšanas radīto konvenciju noliegumam. .
Taču radošā iztēle nevarēja paļauties uz analoģiju ar Otello: uz tās pamata rastos tikai visvispārīgākā shēma, kurai trūktu konkrētības.
To ievadīja Stendāla pārdomas par Lafargu kā pēcrevolūcijas sociālo tipu! laikmets.
Viņi noveda rakstnieku pie citas analoģijas - nevis literāras, bet vēsturiskas.
Jauniešiem patīk Lafarga, saka grāmatas Pastaigas Romā autors, ja viņiem izdodas iegūt labu izglītību, viņi ir spiesti strādāt un cīnīties ar patiesu vajadzību un tāpēc saglabā spēju uz spēcīgām jūtām un biedējošu enerģiju. Tomēr viņiem ir viegli ievainojams ego. Un, tā kā ambīcijas bieži vien rodas no enerģijas un lepnuma apvienojuma, Stendāls jaunā plebeja raksturojumu pabeidza ar šādu piezīmi: "Iespējams, visi lielie cilvēki turpmāk nāks no šķiras, kurai pieder M. Lafarga. Napoleons savulaik apvienoja tās pašas iezīmes: laba audzināšana, dedzīga iztēle un galēja nabadzība."
Stendāla "Napoleona memuāros" artilērijas leitnants Bonaparts ir attēlots kā nabadzīgs, lepns un neparasti daudzpusīgs jauneklis ar ugunīgu sirdi un neizsīkstošu enerģiju. Aizstāvot republikas iekārtu, viņš spēja parādīt komandiera talantu, valstsvīra prātu. Dedzīga iztēle viņu veda uz ambīciju ceļa. Viņš sagrāva revolūciju, lai sagrābtu varu valstī. Lielais cilvēks kļuva par "despotisma ģēniju".
Napoleons, ja tā var teikt, ir klasisks neskaidra, bet izcila jaunekļa tips, vientuļš ambiciozs vīrietis, kurš spēj pārvarēt jebkādus šķēršļus, lai gūtu panākumus īpašumtiesību sabiedrībā – godu, slavu, bagātību, varu. Tāpēc rakstnieks, runājot par Lafargu, atcerējās Napoleonu. Kāds būs kvēla, enerģiska un ambicioza nabaga liktenis Atjaunošanas laikmetā? Vai tik jaunam vīrietim, nākot no vides, kurai pieder Lafarga, izdosies kļūt par "lielisku cilvēku"? Kādi šķēršļi viņam būs jāpārvar, lai to paveiktu mūsdienu apstākļos? Kādam jābūt viņa raksturam, lai viņš varētu gūt pilnīgus panākumus?
Aplūkojot Bertes un Lafarga dzīves ceļus viņa pārdomu gaismā par Francijas vēsturi, Stendāls kriminālhronikas faktos atklāja grandioza mākslinieciska un filozofiska vispārinājuma avotu par mūsdienu sabiedrības būtību.
Tajā pašā laikā, kad rakstnieks šo vispārinājumu tēlos iemiesoja, politiskā romāna "Sarkanais un melnais" drāmā viņš runāja par cita nabadzīga, lepna un kvēla 19. gadsimta jaunekļa ceļu.
2
Lai pareizi saprastu Džūljena Sorela sarežģīto raksturu, ir jāredz, kā viņš iekšēji saistīts ar noveles "Vaņina Vanīni" varoņa Pjetro Misirili tēlu un vienlaikus - pret viņu. Novelē "Vaņina Vaņini" un romānā "Sarkans un melns" atrodam divas vienas un tās pašas problēmas attīstības versijas.
Šī novele ir "īstā romantisma" darbs, kuru "brīvības husāri" Stendāls neidentificēja ar franču romantismu.
Tas ataino īstu romantiku par cildenu kaislību pēc brīvības, kas pastāv dzīvē. Šī kaislība cīnās varoņa sirdī – ar mīlestību; varones sirds ir mīlestības, lepnuma un greizsirdības varā; spēcīgas, vardarbīgas jūtas liek varonim un varonei nevilcināties atstāt novārtā briesmas.
Dedzīgo jūtu romantiku Stendāls attēlo reālistiski, ar apbrīnojamu dabiskumu. Noveles varonis Pjetro Missirili ir Stendāla romantiskais tēls. Bet viņu iemieso reālists Stendāls.
Missirili ir neatdalāms no sava laika. Individuālo situāciju, kurā viņš darbojas, rada vēsturiskā, politiskā situācija, kurā veidojās viņa raksturs. Individuālais konflikts novelē ir saistīts ar politiskās cīņas intensitāti.
Noveles apakšvirsraksts runā par politisko situāciju: "Īpaši apstākļi pēdējās karbonāru ventas atmaskošanai pāvesta valstīs".
Apakšvirsraksts vai nu vēsturiska raksta, vai avīzes notikumu hronikas stilā it kā uzsver romāna neparastā satura nenoliedzamo realitāti. Un, kā jau kamertonis, apakšvirsraksts piešķir Stendāla prozai kopējo nokrāsu – lietišķu, diezgan sausu, ārēji bezkaislīgu.
B. G. Reizovs parādīja, ka, lai arī “Vaņina Vaņini” apakšvirsrakstā un stilā ir iekārtots dokumentālisms, romāna saturs ir tālu no tā “joka”, uz kuru balstījās Stendāla fantāzija, to pilnībā pārveidojot. pareizāk būtu teikt ne tik daudz par "Vaņina Vaņini" "avotiem", cik par materiāliem, kas Stendālu iedvesmojuši un palīdzējuši viņa radošajā domu un iztēles darbā "*. Secinājums, kas raksturo Beila daiļrades stilu ir ne tikai par šo noveli, tas attiecas arī uz Stendāla šedevriem - "Sarkanais un melnais", "Luciens Leven", "Parmas klosteris".
* (B. G. Reizovs, Par jautājumu par Stendāla noveles "Vaņina Vaņini" avotiem .- Ļeņingradas universitātes zinātniskās piezīmes, Nr. 299, Filoloģijas zinātņu sērija, Nr. 59, Romance Philology L. 1961, 171. lpp.)
"Vaņina Vaņini" ir jauna, Stendāla tipa drāma noveles-hronikas formā. Darbība tajā attīstās vēl straujāk nekā Merimes novelēs, kas rakstītas pirms viņas. Un pat starp vairumu Stendāla darbu "Vaņina Vaņini" proza izceļas ar lakonismu un enerģiju. Šo iespaidu pastiprina tā kapacitāte: autors ir lakonisks, taču nav palaidis garām nevienu apstākli, īsuma labad nav upurējis nevienu būtisku pāreju, niansi varoņu pārdzīvojumos un domās. Lasītājs ir pārliecināts gan par drāmas autentiskumu, gan par to, ka par to ir uzzinājis visu; sīkākas detaļas mazinātu viņas spriedzi.
Maksims Gorkijs piezīmē par Balzaku stāstīja, cik augstu L. Tolstojs novērtēja Stendāla, Flobēra, Mopasāna spēju "koncentrēt saturu" * . Šī Stendāla māksla pilnībā izpaudās novelē "Vaņina Vaņini".
* (M. Gorkijs, Sobr. op. trīsdesmit sējumos, 24. p., 140. lpp.)
Ekspozīcija, kas aizņem tikai divas lappuses, raksturo: politisko situāciju, vidi, kurai pieder Vaņina, notikumu, kas kļuva par priekšnoteikumu drāmas sižetam (Misirili romantiskā bēgšana no cietuma pils). Ekspozīcija dod arī psiholoģisku motivāciju sižeta modeļiem, drāmas un konflikta tālākai attīstībai: Vaņina ir Stendāla darbiem raksturīgs romantiskas dižciltīgas meitenes tēls, kas nicina graciozo, bet tukšo jauno aristokrātu un spēj atpazīt. inteliģents, enerģisks, drosmīgs cilvēks no tautas kā viņas cieņas un mīlestības cienīgs.
Darbības attīstības kulminācija (tās nozīme Stendāls pasvītrota slīprakstā) aizņem tikai sešpadsmit rindiņas. Tajos ar neparastu lakonismu koncentrējas gan konflikts, kurā traģiski sadūrās Vaņina un Missirili, gan šo tēlu galvenās iezīmes.
Jaunais karbonārijs Missirili, nabags, ķirurga dēls, un Vaņina, kas izceļas ar savu inteliģenci, sprieduma neatkarību, pārsteidzošu skaistumu un augsto stāvokli sabiedrībā, iemīlēja viens otru. Kas jauns par šiem varoņiem?
Maksims Gorkijs par "īsto un vienīgo Stendāla grāmatas varoni" nodēvēja par dzīvotgribu*. Anrī Beila darbu varoņu milzīgā vitalitāte un apņēmība vienmēr izpaužas dzīvotgribā - nevis tādā, kādu viņiem uzspiež apstākļi, bet gan citā, skaistā viņu iztēlē.
* ()
Missirilī viss ir pakļauts viņa nelokāmai gribai: viņš palīdzēs atbrīvot un apvienot Itāliju. Tas ir vienīgais veids, kā viņš vēlas dzīvot – cīņai un uzvarai. Viņam nepatīk upurēšana. Viņš cieš kopā ar saviem pazemotajiem cilvēkiem, un viņam pienākums pret dzimteni ir pienākums pret sevi. Viņš, lepns patriots un revolucionārs, nekad nepakļausies! Vaņinā, lepojoties ar apziņu, ka viņas personība ir nozīmīga, viss ir pakārtots vēlmei izcīnīt laimi, ko laicīgā sabiedrība viņai nevar dot.
Vaņina šo laimi atrod mīlestībā pret Missirili. Viņa visiem deva priekšroku jaunajam Carbonari un būs viņa vienīgā sirds saimniece, izstumjot no viņa sāncensi Itāliju.
Bet tas nav iespējams. Missirili ir "neapdomīga". Viņš, "trakais", dod priekšroku vajātā dumpinieka liktenim, nevis personiskajai laimei: nekas neliks viņam nodot savu svēto pienākumu. Missirili, tāpat kā Vaņina, ir holistisks raksturs.
Konflikts ir neizbēgams.
Atceroties Missirili doto solījumu (viņa organizētā sacelšanās būs pēdējais mēģinājums atbrīvot dzimteni), Vaņina nosūta pāvesta legātam ventas dalībnieku sarakstu; viņa apdomīgi izsvītro mīļotā vārdu. Missirili uzzina, ka viņa biedri ir arestēti. Viņa izmisums un dusmas ir bezgalīgas. Kurš ir nodevējs? Viņš ir brīvs un tiks turēts aizdomās! Tāpēc viņam nekavējoties jāpadodas legāta rokās. Atvadoties no Vaņinas, Missirili pieprasa: "Iznīcini, iznīcini nodevēju, pat ja tas ir mans tēvs."
"Jā, es sodīšu zemisko nodevēju, bet vispirms jāatdod Pjetro brīvība," nežēlīgu bēdu pārņemta Vaņina iesaucas.
Šī ir Stendāla romantiskās drāmas Korneļas kulminācija.
Bet tikai Missirili raksturs ir augstā traģēdijas līmenī. Ar varonīgu godīgumu un tiešumu viņš sev pasludina bargu spriedumu: viņš nodeva savu pienākumu, atdodot sievietei savu sirdi, kas pieder viņa dzimtenei; tāpēc sacelšanās izgāzās. "Pienākuma prasības ir nežēlīgas, mans draugs," viņš saka vienkārši, patiesi, bez mazākās ārišķības, "bet, ja tās varētu viegli izpildīt, kas gan būtu varonība?"
Iedomājieties, ka Vaņina turēja savu vārdu, ko viņa deva grēku nožēlas un bēdu lēkmē, un sodīja nodevēju - sevi. Tad viņa kļūtu līdzvērtīga Missirili. Cik šokējoša būtu viņas likteņa traģēdija! Tas būtu noticis, ja Vaņina būtu tikpat nodevusies dzimtenes interesēm kā Missirili un ja viņa nevarētu sev piedot lepnumu, kas viņu padarīja aklu. Bet viņa ir izmisumā tikai tāpēc, ka viņas vainas dēļ Missirili atņem sev brīvību. Viņas neapdomīgā – viņa pati domā – aizraušanās ar jaunajiem karbonāriem ir nesalīdzināma ar mīlestību-nodošanos, ko Stendāls citos darbos attēloja kā divu radījumu kaislīgu un garīgu saplūšanu. Vaņina aizrāvās un rīkojas neapdomīgi drosmīgi, taču ne kā viņas mīļotais. Viņa joprojām ir cilvēks no citas pasaules, svešs un naidīgs pret Missirili. Mīlestība pret viņu ir tikai ārkārtēja, romantiska un traģiska epizode dižciltīgas meitenes vienmuļajā, kā mūžīgā svētku siltumnīcas eksistencē.
Stendāls "Egotista memuāros" atzina: viņš neiedomājas "īstu cilvēku, kas vismaz nelielā mērā nav apveltīts ar drosmīgu enerģiju * un izturību, pārliecības dziļumu ...". Novelē "Vaņina Vaņini" rakstnieks radīja vispārinātu tik reālas personas poētisku raksturu - slepenas revolucionāras biedrības biedru, drosmīgu, nelokāmi nelokāmu, pārliecinātu, ka izvēlējies pareizo ceļu. Ir ļoti svarīgi, lai Missirili nebūtu "supermens", nevis noslēpumains, rets varonis. Pieticīgs, viņš sevi uzskata par vienu no daudziem. Viņš nav pacelts augstāk par saviem biedriem. Viņa varonīgais dzīvesveids ir motivēts un attēlots kā "godīga cilvēka, patiesa patriota bezbailīgā konsekvence. Un romāna svešās retorikas godīgā precizitāte, hronikas stils, dzelžaina loģika un dabiskums tā dramatiskās darbības attīstībā šķiet neatņemama romāna varoņa izskats.Stila un sižeta uzbūves harmoniskā atbilstība varoņiem caur galveno varoņu darbību un arī turpmāk būs Stendāla reālistiskās prasmes atšķirīga iezīme.
* (Kursīvs Stendāls.)
19. gadsimta progresīvs jauneklis Missirili nekļūdījās, izvēloties mērķi, kura sasniegšanai ir vērts veltīt savu dzīvi.
Un Francijā atjaunošanas gados bija karbonārija - "cildenie vājprātīgie", kuri izvēlējās tādu pašu mērķi kā Missirili.
Viņu laikabiedrs, cits 19. gadsimta jaunietis Džūljens Sorels, izvēlējies citu ceļu, traģiski kļūdījās.
3
Grāmatā The Life of Henri Brulard Stendāls atgādināja, ka 1830. gadā, strādājot pie Red and Black, viņš bija laimīgs. Izdevējs saņēma vienu pēc otra rediģētu, papildinātu ar jaunām epizodēm un nodaļas detaļām. Jūlija revolūcijas priekšvakarā rakstītās lapas tika drukātas un iespiestas augustā: tipogrāfijas darbinieki, pēc A. Martino domām, sacelšanās laikā cīnījās ielās.
Sarkanā un melnā krāsā Stendāls attēloja Franciju, "kā tā ir 1830. gadā". Pēc tam Stendāls nomainīja romāna "1830. gada hronika" apakšvirsrakstu ar citu - "19. gadsimta hronika", kas vairāk atbilda autora teiktajam (uzrunā lasītājiem), ka grāmata sarakstīta 1827. gadā, un "Sarkanā un melnā" hronoloģija (tā darbība sākas 1826. gada rudenī un beidzas 1831. gada jūlijā, un finālā, kā noskaidroja A. Martino, kurš izsekoja romāna hronoloģiskajām kontūrām, ir neatbilstības datējumam. notikumiem).
"Tiesa. Rūgta patiesība." Šie vārdi ir filmas "Sarkans un melns" pirmās daļas epigrāfs. Stendāls tos attiecināja uz Dantonu: galu galā patiesība ir revolucionārs spēks.
Romāns - spogulis, kas tiek nests pa augsto ceļu - lasām "Sarkanajā un melnajā"; tas atspoguļo gan peļķes, gan debesu debeszilu, gan zemu, gan cildenu. Vārds "spogulis" šeit skan kā reālisma (bet ne naturālisma) sinonīms. Stendāla darbs nekad nav bijis realitātes spoguļkopija vai tās imitācija.
Stendālam nepatika aprakstīt situāciju, tērpus. Un aprakstu ārējo ticamību viņš neuzskatīja par literatūras sasniegumu, kas precīzi attēlo dzīvi. Bet, veidojot romānu, viņš vienmēr paļāvās uz faktiem, uz realitāti. Kā viņš to izdarīja?
Klods Liprandi savā pirmajā monogrāfijā "Sarkanais un melnais" * pamatoti apgalvoja, ka šī romāna apakšvirsrakstam "XIX gadsimta hronika" ir programmatisks raksturs. Paužot pārliecību, ka Stendāla daiļradē ir daudz mājienu par laikmeta notikumiem, kas vēl neatšķetināti, ka aiz "niecīgākajām detaļām" slēpjas īsti fakti, K. Liprandi citēja dažus no tiem paša atšifrētiem. Viņa secinājumi: in ("Sarkanais un melnais" vēsturē ir attēlots gan "kā tas varētu būt" ("kas varētu notikt"), gan "kā tas bija" **. Tieši tā. Bet K. Liprandi kļūdās un ir pretrunā ar sevi, kad viņš saka, ka "Sarkanais un melnais" nav "politisks romāns" *** un ka Stendāls attēloja tipiskās modernitātes iezīmes, paliekot neitrālas, tas ir, izmantojot faktus objektīvi, tos nepārveidojot.
* (Klods Liprandi, Stendāls, le "bord de l" eau" et la "note secrete", Aviņona, 1949. gads.)
** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" et la "note secrete", Avignon, 1949. 136. lpp.)
*** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" et la "note secrete", 188. lpp.)
Konkrētībai, realitātes iemiesojuma precizitātei "Sarkanajā un melnajā" un citos Stendāla darbos nav nekāda sakara ar objektivismu. Kritiski pētot sabiedrības dzīvi, veidojot par to reālistisku vispārinātu priekšstatu, rakstnieks savā radošajā laboratorijā kausēja reālus faktus, izcēla tajos svarīgākās lietas, paaugstināja, tipizēja un visas detaļas pakārtoja savam plānam.
"Dominiks ir detaļu piekritējs ..." - rakstīja Stendāls (M. I. M., II, 97,). "Mazie reāli fakti" (kā viņš tos sauca) ir autentiskuma pamatelementi, no kuriem reālistiskais rakstnieks būvē, attēlo dzīves kustību. Tie ir saistīti ar ideoloģisko koncepciju un palīdz akcijas attīstībai. Pēc ilgas apmācības Beils uzreiz iemācījās, "bez iepriekšējas sagatavošanās" (M. L., I, 157), atrast nepieciešamās raksturīgās detaļas.
Gan lieli patiesi fakti (viss, kas saistīts ar jau vēsturisko Napoleona tēmu, vai tiesas ziņojumi "Gazette des Tribunaux"), gan "fakti" Stendālam bija nepieciešami kā atbalsts savai radošajai iztēlei. Viņš pat uzsvēra, gadījās, rokraksta malās, ka šāda tāda detaļa nav viņa izdomāts (piemēram, "Parmas klostera" malās viņš izdarīja atzīmi: viņš redzēja mozaīku Florences galdu, apm. ko viņš tikko bija uzrakstījis, viņš toreiz redzēja tur). Šādi "īsti fakti" veicināja Stendāla reinkarnācijas procesu, palīdzēja sasniegt attēla dabiskumu.
Pieredze arī pārliecināja Stendālu, ka rakstniekam, kopjot tēlus, veidojot tēlus, ir lietderīgi iedomāties reālus cilvēkus, kurus viņš labi pazīst *. Franču pētnieki atklāja, ka "Sarkanā un melnā" varoņiem bija īsti prototipi**. To pašu var droši teikt par citām epizodēm. Izrādījās, ka pat marķīza de la Mola pils tika nokopēta no greznās Talleirandas mājas.
* ("Aprakstot vīrieti, sievieti, vietu, padomājiet par reāliem cilvēkiem, īstām lietām," viņš 1834. gadā ieteica topošajai rakstniecei Gotjē kundzei (Cor., III, 115).)
** (Dažu "Armaņu" varoņu prototipus nosaucis pats Stendāls.)
Taču romāna varoņi nav kustīgi portreti. Džūljena Sorela mākslinieciski un vēsturiski konkrētais raksturs ir nesalīdzināmi lielāks, dziļāks, sarežģītāks, jēgpilnāks, tipiskāks un līdz ar to mums reālāks nekā 19. gadsimta 20. gadu ikdienas konkrētie cilvēki - Berte un Lafarga, kādi tie parādās tiesas ziņojumi un citi materiāli. Marķīza de la Mola pils nav Talleiranda mājas fotogrāfija. Un Verrieres ir vispārināts provinces pilsētas tēls. Nemitīgi ņemdams vitāli svarīgu materiālu no bagātīgajām atmiņas rezervēm un nekad nevaldot iztēli, Stendāls radīja tipiskus tēlus – jaunus gan sociālā satura ziņā, gan mākslinieciskajā oriģinalitātē. Tajā pašā laikā tiem ir individuālas un sociāli raksturīgas iezīmes. Provinces buržuāziskais muižnieks de Renāls, Parīzes aristokrāts de la Mols, vienkāršais vīrs Fouquet izskatās kā cilvēki no dažādām pasaulēm, lai gan viņi visi ir restaurācijas laikmeta franči.
Lai ieskicētu galveno – vēsturisko, pirmsrevolūcijas – “Sarkanā un melnā” situāciju, Stendāls slepenajai notij veltītajās nodaļās attēloja ultrarojālistu sazvērestību: paredzot revolūcijas neizbēgamību, viņi nolemj izveidot Baltās gvardes vienības un aicināt ārvalstu intervences darbiniekus iegrožot parīziešus un visu franču tautu. Taču, kā zināms, laikmetam raksturīgā politiskā situācija radīja arī romāna centrālo konfliktu starp nabadzīgo Džuljenu un nabadzīgajiem naidīgo sociālo sistēmu.
Romāna autors neslēpj: viņš nav bezkaislīgs. Bet, mīlēdams un nīdams, viņš vienmēr prātīgi pārbauda savu laikabiedru patiesos motīvus. Tieši pateicoties šai Stendāla reālisma vērtīgajai iezīmei - viņa "poētiskā taisnīguma" taisnīgumam - romāna tēli ir tik vitāli un plastiski un tajā ietvertā sociālās kārtības kritika ir tik nenoliedzama.
Pretošanās varonis dzejnieks Žaks Dekūrs rakstā par "Sarkano un melno", kas publicēts pēc viņa nāves, norādīja: Stendāls Džūljena rakstura attīstību attēloja ar dzelžainu matemātiķa loģiku, it kā risinot vienu problēmu pēc otras. Un viss romāns jau no pirmās lappuses uzvar lasītāju ar dzelžainu loģiku, ar kuru katra detaļa sagatavo un parāda dramatiskās darbības attīstības objektīvo nosacītību.
1826. gadā Anrī Beils atzīmēja: romāns jāraksta tā, lai, izlasot vienu lappusi, "tu nekad nevarētu uzminēt nākamās saturu" (S.A., III, 155). 1838. gadā Stendāls vienam rakstniekam ieteica: no romāna sestās līdz astotajai lappusei jāsāk "piedzīvojums" (darbība). "Sarkanajā un melnajā" lasītāja neparedzētais slēpjas katrā lappusē, un jau no pirmās lappuses visas detaļas iepazīstina ar vidi un varoņiem tā, ka tie sagatavo darbību.
Sākot lasīt romānu, noskaidrojam: bagātā de Renāla kunga dārzi, "kur pie sienas ir siena", spieda Žuljēna tēva Sorela kokzāģētava. Ainava nav tikai aprakstīta. Viņš aktīvi piedalās varoņu attiecībās un ekspozīcijā. Mēs redzam, kā cildenā mēra Verjēra (viens no tiem buržuāziem, kuri jūtas patriotiski, lepni skatoties uz savām mēbelēm; M. I. M., II, 92) iedomība un vecā zemnieka alkatība - viņu rakstura galvenās iezīmes - parādās sarunas par de Renal Sorel zemes gabala iegādi.
Pirmās nodaļas epigrāfā - šūnas attēls; rakstnieks šajā nodaļā ne reizi vien piemin privātīpašumus aptverošās sienas, provinciālās buržuāzijas "sabiedriskās domas" tirāniju. Sienu, žogu, būru motīvs ir atslēgas tēmai būt par saimniekiem un nabadzīgajiem provinces pilsētā, uz tēmu par šīs dzīves nekustīgumu, vispārēju nesaskaņu, neuzticēšanos, ierobežotību. Šajā būrī plaukst M. de Renāls, īpaši muižnieks, kuram ir kauns kļūt par rūpnieku, pašapmierinātu saimnieku ar lielisku māju un labi audzinātu sievu. Džuljens Sorels nosmok šajā būrī.
4
"Armans" malās Stendāls rakstīja: "romānu rada darbība" (M. I. M., II, 76). Džūljens daudz domāja par dzīvi, bet nezināja to. Katru stundu - kunga de Renāla mājā, seminārā, Parīzē - viņš sastopas ar apstākļiem, kurus viņš nebija paredzējis un kas liek viņam rīkoties. Džūljena zināšanas par dzīvi ir efektīvas. Viņa rakstura attīstība ir saistīta ar asiem pagriezieniem darbībā.
"Sarkans un melns" autors pēc šī darba publicēšanas ne reizi vien pauda nožēlu, ka naids pret Šatobriāna vājo, pretenciozo "daiļrunību" pamudināja viņu dažas romāna nodaļas padarīt "sausas" un dot priekšroku "asam" stilam. , "pārāk saspiests", "saraustīts", "sasmalcināts" frāzes (M. I. M., II, 137, 140, 141, "The Life of Henri Brular"), apgrūtinot — viņš baidījās — uztveri par savu darbu. Vai šī paškritika ir godīga? Katra romāna frāze par talantīga nabaga sagrauto enerģiju ir piesātināta ar enerģiju, ko ģenerē grāmatas saturs. Šis lakoniskais stils ir pilnībā pielāgots darbības attēlojumam. Statistikas nozīmi stila raksturošanā nevajadzētu pārspīlēt; tomēr nav nejaušība, ka "sarkanajā un melnajā" lietvārdiem nav pārāk liela pārsvara pār darbības vārdiem * .
* (Tēvā Goriotā Balzakam ir divreiz vairāk lietvārdu nekā darbības vārdu. Kā noskaidroja slavenais franču valodnieks Marsels Koens, romantiskajā prozā diezgan izplatīta ir frāze bez darbības vārda. Interesanti ir padomju pētnieces N. N. Teterevņikovas secinājumi no saviem novērojumiem par "Sarkanā un melnā" stilu; tas kļūst "sasmalcināts" un īpaši lakonisks "dramatiskākajos darbības brīžos, it kā virzot uz priekšu galvenos romāna notikumus, vai augstākās emocionālās spriedzes brīžos"; prozas ritms šajā romānā "it kā pakļaujas paša darbības ritmam, dažreiz pašai varoņa domai" (tas ir, iekšējai darbībai. - Ja. F.); Stendāla stila iezīmes ir attaisnojamas ar situāciju, ir iekšēji saistītas ar saturu (N. N. Teterevņikova, Par Stendāla stilu (atsevišķu konstrukcijas formu un teikumu kombinācijas stilistisko lomu). - Ļeņingradas universitātes zinātniskās piezīmes, Nr. 299, filoloģijas zinātņu sērija, 59. izdevums, Romance philology, L. 1961, 224.–237. lpp.).)
Dialogs filmā "Sarkans un melns" ir intensīvi piesātināts. Un Stendāls plaši, meistarīgi izmantoja novatorisku atklājumu - iekšēju, dramatisma pilnu monologu, lai attēlotu visas nianses Džuljenas, de Renālas kundzes un Matildes de la Molas domās un pārdzīvojumos - iekšēja darbība, kuras turpinājums ir darbības, kas nav atdalāmas no. to.
Romāna varoņu psiholoģija ir sarežģīta un pretrunīga. Viņu attiecības nav atdalāmas no garīgās cīņas. Tieši Džūljena domu un garīgo kustību darbā ar skulpturālu reljefu iemiesojas gan viņa efektīvā tiekšanās uz mērķi, gan vienlaikus piedzīvotā iekšējā cīņa. Iespējams, par šo Stendāla meistarības nozīmīgāko iezīmi aizdomājās lielais "dvēseles dialektikas" mākslinieks Ļevs Tolstojs, kad, pārlasot "Sarkano un melno", pamanīja, ka tāpat kā četrdesmito gadu sākumā un arī tagad 1883. nepatika viss šajā romānā, bet Stendāla "drosme, tuvība" pret viņu, Tolstoju, izraisa viņam līdzjūtību *.
* (L. N. Tolstojs, Poln. coll. soch., 3. sērija, Vēstules, 83. sēj. Goslitizdat, M. 1938, 410. lpp.)
Džūljena – varoņa, kuram raksturīgs spraigs domu darbs, dziļi intelektuālajā izskatā ir iespiesta jaunā cilvēku attēlojuma veida galīgā uzvara pēc “Armana”. "Šī prāta svinēšana, ko darīja iespējamu jaunā tehnika, bija izšķiroša pārrāvums romantiskajā tradīcijā, modē," pareizi atzīmēja Žans Prevosts savā darbā "Radīšana Stendhalā". Džūljens ar ienaidnieka caururbjošo skatienu redz pasauli, kurā dzīvo, pēta gan to, gan savus pārdzīvojumus, ar domu iespiežas pagātnē, mēģina saskatīt savu nākotni. Lasītājs kopā ar romāna varoni uztver notikumus, un viņam viss ir skaidrs. "Tātad, romāns vairs nav noslēpumains stāsts, kurā beigas ienes skaidrību?" - rakstīja Žans Prevosts, attīstot savu ideju, kontrastējot "Sarkano un melno" ar romantisko tradīciju *. Varonis, kritisks pret savu dzīvi, pirmo reizi parādījās brošūru autora darbā "Racine un Shakespeare", kura devīze ir "Izpētīt". Stendāls īstenoja savu novatorisko programmu. Viņš pacēla, - teica M. Gorkijs, - "ļoti parastu noziedzīgu nodarījumu līdz 19. gadsimta sākuma buržuāzijas sociālās iekārtas vēsturiskās un filozofiskās izpētes līmenim" ** Pats Stendāls saukts arī par "sarkano melno" "filozofisks stāstījums".
* (Žans Prevosts, Creation chez Stendhal, Parīze, 1951, lpp. 253.)
** (M. Gorkijs, Sobr. op. trīsdesmit sējumos, 26. p., 219. lpp.)
Romānā, kā pareizi atzīmēja Dž.Prevosts, saduras divi skatu punkti: lasītājs redz visu, kas notiek "Sarkanajā un melnajā", gan ar Džūljena acīm, gan ar autora acīm, kuras redzesloks ir nesalīdzināmi plašāks. , kurš zina, kas viņa varonim ir neskaidrs, un no sava pasaules skatījuma torņa cieši apskata politisko situāciju, sabiedrību un Džūljena ceļu tajā. "Dubultā redzes" tehnika ir vizuāls līdzeklis, kas pakļauts modrai kritikai un rada pilnīgas objektivitātes iespaidu; tā piedalās arī perspektīvai atbilstoša dziļuma veidošanā glezniecībā.
Džūljena Sorela spraigo domu darbu un jūtu asumu motivē tas, ka īpašnieku un muižniecības pasaule romāna varoņa priekšā parādās kā nezināmā, briesmu pilna kā valsts. nepazīstams Džūljenam ar reibinošiem stāviem un dziļām bezdibenēm. Džūljena Sorela dzīves ceļa attēlojums kā neparasts piedzīvojums domu un pārdzīvojumu sfērā ir attaisnojams ne tikai psiholoģiski, bet arī ar varoņa sociālo un plebejisko izcelsmi.
5
Tātad Francijā, kur valda reakcija, nav vietas talantīgiem cilvēkiem no tautas. Viņi nosmok un mirst, it kā cietumā. Tiem, kuriem ir liegtas privilēģijas un bagātība, pašaizsardzībai un, vēl jo vairāk, panākumu gūšanai ir jāpielāgojas.
Džūljena Sorela uzvedību nosaka politiskā situācija. Tas vienotā un nedalāmā veselumā saista morāles ainu, pārdzīvojumu drāmu, romāna varoņa likteni.
Džūljens Sorels ir jauns vīrietis no tautas. K. Liprandi no romāna izrakstīja vārdus, kas raksturo Džūljenu sociālajā ziņā: "zemnieka dēls", "jauns zemnieks", "strādnieka dēls", "jaunais strādnieks", "galdnieka dēls", "nabags". galdnieks". Patiešām, tajā jāstrādā zemnieka dēlam, kuram pieder kokzāģētava, tāpat kā viņa tēvam, brāļi. Saskaņā ar savu sociālo stāvokli Džūljens ir strādnieks (bet ne darbinieks); viņš ir svešinieks bagāto, izglītoto, izglītoto pasaulē. Bet pat savā ģimenē šis talantīgais plebejs ar “pārsteidzoši savdabīgu seju” ir kā neglīts pīlēns: viņa tēvs un brāļi ienīst “vājīgo”, bezjēdzīgo, sapņaino, impulsīvo, nesaprotamo jaunekli. Deviņpadsmit gadu vecumā viņš izskatās kā nobijies zēns. Un tajā slēpjas un burbuļo milzīga enerģija - skaidra prāta spēks, lepns raksturs, nelokāma griba, "vardarbīga jutība". Viņa dvēsele un iztēle ir ugunīga, acīs ir liesma.
Šis nav tāda Bairona varoņa kā Korsārs Manfrēds portrets. Baironismu jau sen ir apguvuši augstākās sabiedrības snobi, tas kļuvis par pozu, kas drīzumā noderēs Parīzes pilīs un Džuljenam Sorelam. Romantiski ekstrēma, it kā visu īpašību, īpašību un spēju pārmērīga attīstība Džūljena portretā (saskaņā ar asākajiem darbības pavērsieniem un neticamām situācijām) ir ikdienišķa un politiska izcelsme. Stendālam bija nepieciešams, lai lasītājs sajustu un redzētu, kāda milzīga un vērtīga cilvēka enerģija, ko "zemākajās" klasēs pamodināja franču revolūciju laikmets, pārņem šo apdāvināto jaunekli no tautas un, neatrodot izeju, baro "svēto". ambīciju uguns, kas viņā uzliesmo arvien vairāk. Tieši par šīs populārās enerģijas traģisko nederīgumu reakcionārajā laikmetā tika sarakstīts Stendāla romāns. Džuljens atrodas sociālo kāpņu apakšā. Viņš jūt, ka ir spējīgs uz lieliem darbiem, kas viņu paaugstinātu. Bet apstākļi viņam ir naidīgi.
Amerikāņu literatūras kritiķis Maikls Gugenheims rakstā "Komunisti un Stendāls" apsūdzēja Aragonu, Žanu Varlū un dažus citus franču komunistu rakstniekus Anrī Bīla tēla sagrozīšanā, attēlojot viņu kā demokrātu un progresīvu laikmeta cilvēku. Tikai viņu darbos "sapņotājs sniedz roku proletārietim", ironizē M. Gugenheims. Amerikāņu literatūrkritiķis visu Stendāla attieksmes pret masām sarežģītību aizstāja ar savu "riebumu pret vulgāriem" (ko M. Gugenheims, acīmredzot, pilnībā identificē ar tautu).
M. Gugenheima subjektīvā pieeja literatūrai sadūrās ar partijas pieejas zinātnisko objektivitāti – un tā arī notika. Kā gan Aragons - iesaucas raksta autors - varēja piezvanīt nabaga galdnieka Džūljena Sorela dēlam, kuram ir vissmalkākā jutība! "Aragons steidzās aizmirst par visu, kas "Red and Black" varoni saved kopā ar jauno Anrī Beilu (turīga buržuā dēlu). Ja Džūljenā būtu nozīmīgi, ka viņš ir nabaga galdnieka dēls, viņš to darītu. neesiet tik tuvu Fabricio vai Lusjēnam Levenam, kuri pieder pie labākajām ģimenēm" * .
* (Michael Guggenheim, Les communistes et Stendhal.- "Symposium", sēj. XI, Nr. 2, 1957. gada rudens, Sirakūzas, Ņujorka, lpp. 258-259.)
"Sarkanā un melnā" autors Džuljenu ne reizi vien nosauca par "galdnieka dēlu", "strādnieka dēlu", "nabaga galdnieku". Acīmredzot viņš uzskatīja par ļoti nozīmīgu, ka "bezsakņu" jauneklis, tautas cilvēks, ir gudrāks, jūtīgāks, cēlāks, talantīgāks par aristokrātijas atvasi, ar kuru viņš satiekas romānā. Runājot par "labākajām ģimenēm", mums, raugoties uz priekšu, būs jāatgādina, ka Lusjēna Levina (romānā ar tādu pašu nosaukumu) tēvs, bagāts baņķieris, ir attēlots kā visgudrākais un apburošākais "krāpnieks". vecais vīrs Del Dongo "Parmas klosterī" tiek raksturots kā pretīgi vulgārs un zemisks cilvēks (turklāt lasītājs tiek informēts, ka Fabricio tēvs nav viņš, bet gan franču virsnieks).
Tātad M. Gugenheims iesaistījās polemikā nevis ar Aragonu un citiem franču komunistu rakstniekiem, bet gan ar Anrī Bīlu, bagāta buržuāza dēlu. Raksta autoru pievīla viņa primitīvais biogrāfija, vulgāri socioloģiskais literatūras analīzes veids.
Džūljens noteikti zina: viņš dzīvo ienaidnieku nometnē. Tāpēc viņš ir sarūgtināts, slepens un vienmēr piesardzīgs. Neviens nezina, cik ļoti viņš ienīst augstprātīgos bagātniekus: viņam ir jāizliekas. Neviens nezina, par ko viņš aizrautīgi sapņo, pārlasot savas iecienītākās grāmatas - Ruso un Las Casa "Sv. Helēnas memoriāls". Viņa varonis, dievība, skolotājs ir Napoleons, leitnants, kurš kļuva par imperatoru. Ja Džūljens būtu dzimis agrāk, viņš, Napoleona karavīrs, būtu izcīnījis slavu kaujas laukos. Viņa elements ir varoņdarbu varonība. Viņš parādījās uz zemes vēlu — varoņdarbi nevienam nav vajadzīgi. Un tomēr, kā lauvas mazulis starp vilkiem, viens pats tic saviem spēkiem – un nekam citam. Džūljens ir viens pret visiem. Un iztēlē viņš jau uzvar savus ienaidniekus – kā Napoleons!
1838. gadā Stendāls atzīmēja, ka Džūljena nevaldāmā iztēle ir viena no svarīgākajām viņa tēla iezīmēm: "Pirms desmit gadiem autors, vēlēdamies uzzīmēt jūtīgu un godīgu jaunekli, padarīja viņu, radot Džuljenu Sorelu, ne tikai ambiciozu, bet arī ar iztēles un ilūziju pārpildītu galvu” (M. L., I, 235-236).
Šajā kombinācijā (paaugstināts jūtīgums un godīgums, iztēles spēks, ambīcijas un ticība ilūzijai) - visa Džūljena rakstura unikālā un individuālā oriģinalitāte, viņa jūtu kristalizācija, viņa darbība.
Džūljena dedzīgā iztēle paceļ viņu augstāk par vidi, pāri ierobežotajiem īpašniekiem un ierēdņiem, kuri var tikai sapņot par jaunu ieguvumu, jaunu atlīdzību. "Apdomīgais" de Renāls, Valno un tamlīdzīgi Džuljens oponē kā poētisks tēls, kā "trakais", kas nicina viņu eksistences zemisko prozu. Raksturojot Džūljenu savā nepublicētajā rakstā, kas rakstīts itāļu žurnālam "Antologia" ("Antoloģija"), Stendāls atzinīgi novērtēja Džuljena Sorela "muļķību" attēlojumu: tās ir pārsteidzošas, taču iezīmētas ar to dabiskumu, kurā romāna autors saskata ideālu. par skaistumu stilā (M. L. , II, 351).
Taču "Sarkanā un melnā" varonis nav tāds "trakais" kā Pjetro Misirili. Un viņa sapņu jaunie karbonāri ir pacelti pāri videi. Un viņš iebilst pret Itālijas "apdomīgajiem" aristokrātiem un apspiedējiem kā neparastu, poētisku personāžu. Bet Pjetro Missirili "muļķības" radās viņa principi, viņa godīgā konsekvence kā cīnītāja par dzimtenes brīvību.
Džūljenā Sorelā iztēli apvalda vardarbīgas ambīcijas.
Ambīcijas pašas par sevi nav negatīva īpašība. Franču vārds "ambition" nozīmē gan "ambicijas", gan "slāpes pēc godības", "slāpes pēc goda" un "tiekšanās", "tiekšanās"; ambīcijas, - kā teica Larošfūka, - nenotiek ar garīgo letarģiju, tajā - "dvēseles dzīvīgumu un degsmi". Ambīcijas liek cilvēkam attīstīt savas spējas un pārvarēt grūtības.
Neatkarīgi no tā, ko Džuljens uzņemas, viņa dvēseles dzīvīgums un degsme dara brīnumus. Viņa psihofizioloģiskā organizācija ir ievērojams aparāts darbības jutīguma, ātruma un nevainojamības ziņā; Par to parūpējās fiziologs Stendāls. Džūljens Sorels ir kā kuģis, kas aprīkots ilgam ceļojumam, un ambīciju uguns citos sociālajos apstākļos, sniedzot plašumu masu radošajai enerģijai, palīdzētu viņam pārvarēt visgrūtāko ceļojumu.
Taču šobrīd apstākļi Džūljenam nedod priekšroku, un ambīcijas liek viņam pielāgoties kāda cita spēles noteikumiem: viņš redz, ka, lai gūtu panākumus, ir stingri savtīga uzvedība, izlikšanās un liekulība, kareivīga neuzticēšanās cilvēkiem un pārākuma iegūšana pār tiem. nepieciešams.
Jaunais plebejs ir ilūziju varā: viņam vienam pret visiem izdosies, kā Napoleonam! Viņš ir ambiciozs un neapstāsies pie nekā!
Taču dabiskais godīgums, augstsirdība, jūtīgums, kas paceļ Džuljenu pāri apkārtējai videi, konfliktē ar to, ko viņam diktē ambīcijas esošajos apstākļos.
Pamatojoties uz šo pretrunu, veidojas tēla sarežģītība, jaunā "trakā" personība ...
Daži romantiķi, paužot riebumu pret vulgārās buržuāziskās sistēmas pamatprozu, slavināja atsvešināšanos no sabiedrības. "Vientulība ir svēta," iesaucās Vinnija. "Ak, trīsreiz svēta vientulība!" Musei piebalsoja viņam.
"Savstarpējā un visaptverošā indivīdu atkarība, vienaldzīga vienam pret otru, veido viņu sociālo saikni" * , ko rada kapitālistiskā ekonomika. Romantiskie individuālisti, poetizējot (savstarpēja vienaldzība), iedomājās, ka tādējādi aicina aizsargāt indivīda tiesības no naidīgām sociālajām attiecībām, saceļas pret atkarību no tām, patiesībā individuālists tikai cenšas pilnībā pielāgoties šīm attiecībām. Šāds individuālisms bija un paliek iedomāta pašaizsardzības personība no sabiedrības, ilūziju radīta pašapmāns.
* (K. Markss, Nodaļa par naudu, Marksa un Engelsa arhīvs, IV sēj., Partizdat, M. 1935. 87. lpp.)
Jau pirms 1830. gada revolūcijas objektīvi vērotāji varēja redzēt, ka arī pašā buržuāziskajā sabiedrībā, kuru individuālistiski romantiķi nicināja, uzplauka tas pats individuālisms, bet vilku cīņas par panākumiem formā. Francijā "chagun pour soi" * ir bērnos ieaudzinātās gudrības pamats." "Šī eksistence pašam ir visu to ļaunumu primārais avots, kas piemeklējis francūžus," lasām vēstulē no Francijas, kas publicēta 1829. gadā. Maskavas Dabaszinātņu un medicīnas biļetenā" (Nr. 7).
* (Katrs vīrietis par sevi (franču).)
Un Džūljenam vientulība ir ilūzija par atbrīvošanos no būra. Bet, kā mēs jau zinām, viņš sapņo par vientulību nevis pašaizsardzībai, bet gan uzvarai. "Katrs par sevi" - un viņa moto. Kalnos, stāvot uz augstas klints, Džūljens apskauž virs viņa planējošo zvirbuļvanagi – spalvainu plēsēju. Ja jauneklis kļūs kā vanags, viņš tiešām pacelsies pāri visiem. "Tas bija Napoleona liktenis - varbūt tas pats sagaida arī mani?" Džuljens domā.
Ideja par Napoleona likteni romānā ir saistīta ar vanaga (nevis ērgļa vai piekūna) tēlu. Ērgļa tēls parasti rada poētisku priekšstatu par diženumu, piekūna tēls - par drosmi. Beils jaunībā sauca Bonapartu par "pūķi", bet ne par ērgli vai piekūnu. Tad viņš ienīda Pirmo konsulu - tirānu, kuram bija svešs patiess diženums, jo viņš nozaga brīvību Francijai. Lai gan tagad publicists Stendāls izaicinoši pretstata "lielo imperatoru" jaunajiem nenozīmīgajiem valdniekiem, mākslas darbā viņa "poētiskais taisnīgums" viņam saka pretējo: viņš atkal salīdzina slaveno karjeristu, kura piemērs dzemdēja Francijā ar "ārprātīgo un protams, neveiksmīga ambīcija" *, nevis ar "putnu karali", bet vienkārši ar plēsīgo putnu.
* ("Pastaigas Romā" (slīpraksts mans. - Ya. F.).)
Vanags Džūljenam Sorelam šķiet spēka un vientulības iemiesojums. Lai izlauztos no būra, uzvarētu neskaitāmus ienaidniekus un gūtu panākumus, ir jākļūst vientuļam un stipram kā plēsējam. Un jābūt modram, gatavam uzbrukt jebkurā brīdī. Džūljena devīze: "Uz ieročiem!" Lasītājam viņš nešķiet puiciskas fanfaras: Džuljens ir mērķtiecīgs un vienmēr ļoti nopietni uztver savus vārdus un rīcību. Vientulība un ambīcijas viņam atņēmušas jautrību (tikai mīļotās sievietes de Renālas kundzes sabiedrībā viņš zina, kas tas ir). Viņi viņam ir atņēmuši īstu jaunību: viņš rūpīgi izsver katru vārdu, baidoties no piespiedu spontanitātes, spiests būt gudrs kā čūska. Vientulība un lepnums iemācīja Džūljenam novērtēt ieroču palīdzību. Un, kad viņam šķiet, ka viņam ir jāaizstāv savs gods, viņš pavērsīs ieroci - pret de Renālas kundzi! Bet nevis kā plēsējs, bet kā Sids, jo viņam nav šaubu, ka gods ir visdārgākā lieta. Mēs nezinām, vai Džuljens lasīja Korneļa traģēdiju; bet jaunais Anrī Beils viņu apbrīnoja.
Ambiciozā Džūljena Sorela cauri darbība bija raksturīga laikmetam. Klods Liprandi atzīmē, ka daudzi brošūru rakstītāji, vēsturnieki, žurnālisti un politiskie publicisti restaurācijas gados sašutuši rakstīja par karjerismu, sīvo cīņu par vietu zem saules kā "laikmeta negantību". “Sarkanā un melnā” varonis,” atgādina K. Liprandi, “ir savam laikam raksturīgs”, “dziļi patiess”. Un Stendāla laikmeta rakstnieki redzēja, ka Džūljena tēls ir "patiess un mūsdienīgs" * . Taču daudzus samulsināja fakts, ka romāna autors drosmīgi, neparasti skaidri un spilgti izteica tēmas vēsturisko jēgu, padarot savu varoni nevis negatīvu tēlu, nevis nelietīgu karjeristu, bet gan apdāvinātu un dumpīgu plebeju, kuru sabiedriskie darbi. sistēmai atņemtas visas tiesības un līdz ar to spiestas par tām cīnīties. , neskatoties ne uz ko.
* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", lpp. 292-293.)
Stendāls apzināti un konsekventi iebilst pret Džūljena izcilajiem talantiem un dabisko cēlumu viņa "neveiksmīgajām" ambīcijām. Mēs redzam, kādi objektīvi apstākļi ir atbildīgi par talantīga plebeja kareivīgā individuālisma izkristalizēšanos. Mēs esam arī pārliecināti, cik postošs Džūljena personībai bija ceļš, uz kuru viņu virzīja viņa ambīcijas.
6
Džūljens izceļas Verjērā: viņa neparastā atmiņa pārsteidz visus. Tāpēc bagātajam de Renālam tas vajadzīgs kā vēl viens iedomības prieks, Verjēram tas ir ievērojams, lai gan mazāks par mūriem ap mēram piederošajiem dārziem. Negaidīti sev jauneklis apmetas ienaidnieka mājā: viņš ir skolotājs de Renālu ģimenē ...
Bēdas tam, kurš ir neuzmanīgs ienaidnieku nometnē! Neizrādiet laipnību, esiet modrs, uzmanīgs un nežēlīgs, - pavēl sev Napoleona māceklis. Iekšējos monologos viņš atkal un atkal mēģina iekļūt ikviena cilvēka slepenajās, patiesajās domās, ar kurām viņu saskaras dzīve, un pastāvīgi kritizē sevi, izstrādājot savas uzvedības līniju - vispareizāko taktiku. Viņš vēlas būt vienmēr vērsts uz savu mērķi – kā novilkts asmens. Viņš uzvarēs, ja varēs redzēt cauri saviem pretiniekiem, un viņi nekad viņu neuzzinās. Tāpēc nevajag uzticēties nevienam cilvēkam un uzmanīties no mīlestības, kas notrulina neuzticību. Džūljena galvenajam taktiskajam ierocim vajadzētu būt izlikšanās.
1804. gadā reakcionārais teātra kritiķis Džefrijs ar naidu uzbruka Moljēra komēdijai Tartuffe. Restaurācijas gados Tartuffe tika izdots bieži, pat masu apritē: arī tagad viņš piedalījās liberāļu cīņā pret ultrareakcionāriem, kongregāciju un jezuītu viltīgo liekulību. Tajās pilsētās, kur misionāri īpaši centās atgriezt iedzīvotājus baznīcas klēpī un aicināt uz grēku nožēlas un pazemības ceļu, biļetes uz Tartuffe izrādēm tika izpirktas visātrāk. Tā tas bija Ruānā, Lionā, Brestā. Ruānā un Brestā varasiestādes aizliedza šo izrādi, un sabiedrības sašutums bija tik liels, ka tika izsaukti karavīri, kas iztīrīja teātra zāli, atgrūda pilsētniekus ar šautenēm ar fiksētām bajonetēm. Nekas tāds nevarēja notikt pat "skandalozā" "Ernani" pirmizrādē. Aktuālāk izklausījās "Tartuffe" satīra (tāpēc tā tika aizliegta). Tartuffe, atšķirībā no Marivaux lugām, "dzīvos 1922. gadā", rakstīja Stendāls (Cor., II, 280).
Džūljens divreiz piemin par savu otro skolotāju – Tartufu. Jauneklis savu lomu zina no galvas.
Džuljens, stāsta romāna autors, ir cēls un drosmīgs. Un 19. gadsimtā vareni cilvēki, ja viņi nenogalina drosmīgos, iemet tos cietumā, nolemj trimdā, pakļauj neciešamiem pazemojumiem. Džūljens ir viens un var paļauties tikai uz viltību. Viņš saprot, ka mirs, atklājot seju, izdodot savu noslēpumu – apbrīnu par Napoleonu. Tāpēc, jaunais vīrietis domā, ir jācīnās pret liekuļiem ar viņu pašu ieročiem.
Tartuffe uzvedība ir "jezuītisms darbībā," rakstīja Beils, analizējot Moljēra komēdiju 1813. gadā*. Mūsdienu franču režisors Rodžers Planšons, iestudējis šo lugu savā teātrī, parādīja, ka jezuīta rīcība ir izlikšanās maskēts cinisks avantūrisms; šī interpretācija ir tuva "Tartuffe" analīzei Anrī Beila piezīmēs. Tātad, lai uzvarētu cīņā viens pret visiem, Džuljens Sorels ir gatavs ne tikai valkāt masku, bet arī apslāpēt sevī to, kas neļauj viņam kļūt par liekuli – piedzīvojumu meklētāju, piemēram, viņa ienaidniekiem (un Stendāla ienaidniekiem). ) - jezuīti. Džūljens ir gatavs darīt visu, lai gūtu panākumus. Ja vajadzēs, jezuītisms viņam uz visiem laikiem būs otrā daba! Viņš ir viens ienaidnieku nometnē, viņš karo! Bet vai viņam izdosies kļūt par Tartuffe?
Nabags, vienkāršs cilvēks vairs nevar būt virsnieks. Un tagad panākumus gūst nevis militāristi, bet gan priesteri un lielinieki "īsajās sutanās". Džozefa de Meistre mācekļi iekļuva visās sabiedrības porās. Ja provincēs darbojas misionāri, tad Parīzē ir "laicīgie" sludinātāji. Vienā no Stendāla rakstiem angļu žurnālam New Monthly Magazine ir lakonisks skice par balli kādā aristokrātu namā 1826. gadā: "Skaists jauns priesteris maigā un melanholiskā tonī saka sprediķi četrdesmit piecas minūtes. Tad viņš aiziet pensijā. un balle sākas." Tas notika nevis uz teātra skatuves, ne jaunajā Tartuffe, bet gan dzīvē. Pārsteidzoši līdzīgs šim izskatīgajam un izsmalcināti melanholiskajam priesterim, Agdes bīskapam, kura jaunība pārsteidza Džūljenu: galu galā viņš bez pūlēm sasniedza augstāku "stāvokli sabiedrībā nekā Napoleona maršali, kurus apdedzināja asiņainu kauju šaujampulveris! Tātad reliģija ir lauks kurā Džūljenam ir jāveido spoža karjera!
Viņš jau bija iemācījies no galvas Jauno Derību latīņu valodā un de Meistre grāmatu "Par pāvestu" ("ticot tai tikpat maz" kā pirmajai). Kurš vēl ir spējīgs uz šādu varoņdarbu? Labvēlīgā un stingrā Abbe Čelana palīdzēs Džūljenam iestāties seminārā.
Taču lepnam, inteliģentam, kaislīgam jauneklim ir nežēlīgi grūti nēsāt pazemības un stulbas liekulības masku – bezsakņu ambicioza cilvēka “uniformu” atjaunošanas laikmetā. Vai viņš vienmēr varēs izlikties un gūt panākumus, neskatoties ne uz ko? "Ak, Napoleon, cik brīnišķīgs bija jūsu laiks, kad cilvēki ieguva savas pozīcijas kaujas briesmās! Bet, lai izlauztos cauri zemiskumam, palielinot nabadzīgo ciešanas ..." Cēlais plebejs uz to nav spējīgs.
Džuljens ienāk seminārā kā cietumā. "Apkārt ir tikai nikni ienaidnieki. Un kāds ellē tas par darbu... - katra minūte liekulība. Jā, tā aizēnos visus Herkulesa varoņdarbus!" Viņam "vāji izdevās liekulības mēģinājumi ar sejas izteiksmēm un žestiem..." "Viņš neko nevarēja sasniegt, un vēl jo vairāk ar tik zemisku arodu." Viņš nežēlīgi izvaro sevi: kļūt par jezuītu Tartufu nav viegli.
Par visveiksmīgākajām romānā Stendāls uzskatīja semināram veltītās nodaļas – satīrisku attēlu, kas rada objektīva pētījuma iespaidu. Šo augsto novērtējumu, iespējams, nosaka ne tikai satīras spēks, bet arī tas, ka rakstnieks Džūljena dzīvi seminārā ar apbrīnojamu plastiskumu un precizitāti attēloja kā cīņu, kurā jauneklis uzvar pats sevi. Uz tādiem centieniem ir spējīgs tikai neparasts cilvēks, saka romāna autore. Džūljena dzelzs griba nomāc viņa vardarbīgo lepnumu, sasaldē viņa dedzīgo garu. Lai veidotu karjeru, viņš būs bezpersoniskākais no semināristiem, bezkaislīgs un bez dvēseles, kā automāts. Jauns vīrietis, kas spēj veikt varoņdarbus, izlemj par morālu pašnāvību.
Džūljena cīņa ar sevi ir vissvarīgākais romāna aspekts.
Puškina filmas "Pīķa dāma" varonis Hermanis ir jauns, ambiciozs vīrietis "ar Napoleona profilu un Mefistofele dvēseli". Un viņam, tāpat kā Džūljenam, "bija spēcīgas kaislības un ugunīga iztēle". Bet iekšējā cīņa viņam ir sveša. Viņš ir apdomīgs, nežēlīgs un ar visu savu būtību ir vērsts uz savu mērķi – bagātības iekarošanu. Viņš tiešām neko neņem vērā un ir kā novilkts asmens.
Džūljens, iespējams, būtu kļuvis tāds pats, ja viņš pats nebūtu pastāvīgi parādījies kā šķērslis viņa priekšā - viņa cēls, dedzīgs, lepns raksturs, viņa godīgums, vajadzība ļauties tiešām jūtām, aizmirstot par nepieciešamību būt apdomīgam. un liekulīgi. Džūljena dzīve ir stāsts par viņa neveiksmīgajiem mēģinājumiem pilnībā pielāgoties sociālajiem apstākļiem, kuros triumfē zemiskās intereses. Drāmas "pavasaris" Stendāla darbos, kura varoņi ir jauni, ambiciozi cilvēki, savā grāmatā "Drāmas pieredze" saka franču rakstnieks Rodžers Vailāns, ir pilnībā tas, ka šie varoņi ir "spiesti piespiest savu bagāto dabu, lai spēlē viņu pašu uzspiesto zemisko lomu" * , Šie vārdi precīzi raksturo filmas "Sarkanā un melnā" iekšējās darbības drāmu, kuras pamatā ir Džūljena Sorela mentālā cīņa. Romāna patoss slēpjas Džūljena traģiskās cīņas ar viņu pašu, pretrunā starp cildeno (Jūljena daba) un zemo (sociālo attiecību diktēta taktika). Romāna dramatiskākās epizodes (visbiežāk attēlotas ar iekšēja monologa un dialoga palīdzību) ir tās, kurās nepieciešamība būt liekulīgam un mānīgam – morāli deformētam, padara Džūljenu nelaimīgu, un tās, kurās pārņem jaunā vīrieša daba. . Un viņa uzvar vairāk nekā vienu reizi sižeta attīstībai svarīgās situācijās ...
* (Rodžers Vaillands, Drāmas pieredze, Koreja. Parīze, 1953, 112.-113.lpp.)
Methildes Dembovskas draugs Stendāls franču reālistiskajā literatūrā radīja vispoētiskākos tēlus par sievietēm, kuras ir tīras un garā stipras, valdzinošas ar jūtu dziļumu un smalko prātu. Viņu morālais skaistums it kā atgādina lasītājiem, ka esošās sociālās attiecības ir naidīgas pret vairuma cilvēku personības uzplaukumu; bet pienāks laiks, kad dzīves norma - cilvēkos viss patiesi cilvēciskais - uzvarēs.
De Renālas kundzes tēls atšķiras no citām poētiskām, cildenām sieviešu tēliem Stendāla daiļradē ar to, ka lielākā mērā nekā viņi ir ikdienišķs, neatdalāms no īpaši attēlotajiem provinces dzīves apstākļiem. Un tomēr tas atbilst rakstnieka priekšstatam nevis par "franču rakstura" iedomību, bet gan par "itāliešu" tiešumu un radniecīgu itālietei Klēlijai ("Parmas klosteris"). Šādi tēli kļuva iespējami Francijā pēc vētraina revolucionāra laikmeta, kad cilvēku jūtas nebija aizkavētas.
Džuljens atrodas sava saimnieka de Renāla mājā. Viņš ir naidīgi piesardzīgs, satraukts un gandrīz pirmo reizi nav pārliecināts par sevi. Durvis atver Madame de Renāla. Viņa ir priecīgi pārsteigta: skaists, bailīgs zēns ir tas brīnišķīgais skolotājs, kuram turpmāk būs vara pār saviem bērniem! Viņš pats ir nobijies zēns un viņam vajadzīgs uzmundrinājums! .. No šī brīža sākas patiesas, atjautīgas sievietes mīlestības kristalizācijas process, kas nezina dzīvi Džūljenam.
De Renālas kundze nav laulības pārkāpšanas varone. Viņa iemīlēja pirmo reizi – patiesi un uz visiem laikiem. Džuljena, nevis de Renāls, ir viņas izvēlētais, viņas patiesais vīrs. Sabiedrība viņas mīlestību uzskatīs par nelikumīgu. Bet tajā dominē liekulība un meli. Viņa iemīlēja, neskatoties uz nepatiesām konvencijām, un nekaunas par savu kaislību. Laime atklāj Madame de Renālas holistiskā rakstura spēku, kura kodols ir viņas spēja būt bezgalīgi veltītai savam mīļotajam. Viņa ir gatava katru minūti mest izaicinājumu briesmām. Tā ir ziedošanās drosme. Un tas ir sievietes "ārprāts", kuru viņas ugunīgā sajūta pacēla pāri apdomīgā de Renāla, viņa sāncenses cīņā par panākumiem - Valeno un citiem Verjē sabiedrības pīlāriem - zemā "piesardzība".
Bet Dieva priekšā viņa grēkoja, laužot savu lojalitātes solījumu de Renālam. Un, kad viņas jaunākais dēls saslimst, viņa zina, ka Dievs viņu ir sodījis. Bet viņa ir uzticīga saviem bērniem. Ko upurēt - bērna dzīvību vai mīlestību? .. Precizitāte un spēks, ar kādu attēlotas nelaimīgas (un tomēr laimīgas, mīlošas) sievietes mokas, visu līdz šim neredzēto vardarbīgo jūtu nianšu fiziska taustāmība franču literatūrā ir īsts jaunās literatūras triumfs.
Grāmatas "Par mīlestību" autors jau ar pilnību, sava laikmeta romānistiem nepieejamu mākslu apguvis, lai radītu spēcīgu, skaistu raksturu, kura kodols ir iekšēja darbība, kas nav atdalāma no mīlestības izkristalizācijas un šīs sajūtas cīņa ar naidīgiem apstākļiem ...
Sākumā Džūljenam ir aizdomas par de Renālas kundzi: viņa ir no ienaidnieku nometnes. Jauneklis piespiež sevi viņu savaldzināt, lai tikai pierādītu sev, ka viņš nav gļēvulis. Bet tad, laimē, ka viņu mīl skaista un cēla sieviete un viņu kaislīgi mīl, viņš aizmirst par taktiku. Uzticoties, tāpat kā viņai, bezrūpīgi, kā bērns, viņš vispirms apgūst "svētlaimi būt pašam", sazinoties ar citu cilvēku.
Bet tas ir bīstami: izmetis masku, viņš ir neapbruņots! Un atkal cits Džuljens – auksts, sarūgtināts – atgādina: "Uz ieročiem!" Viņam jābūt mānīgam, dzīvojot pasaulē, kurā nav bezrūpīgas laimes...
Džūljena lepnums un intelekts saceļas pret nepieciešamību izpatikt pašapmierinātajam Monsieur de Renal, tādi veiksmīgi nelieši kā nekaunīgais zaglis Valeno. Bet tieši tāpēc, ka viņam neizdodas apspiest savu lepnumu, noslēpt sava rakstura spēku, tieši tāpēc, ka viņa intelektuālais pārākums nepārtraukti mirdz un viņā triumfē cēli impulsi, viņš izceļas starp provinciālajiem buržuāziem un semināristiem, un starp elegantajiem, bet tukši aristokrāti. Viņš tiks tālu, de Renālas kundze, abete Pirāra, marķīzs de la Mols, Matilde domā par Džuljēnu.
Džuljens, atstājot de Renāla un Verjēra māju uz semināru, bet viņu uz Parīzi, patiešām veic galvu reibinoši strauju kāpienu pa sociālajām kāpnēm. Un savus pasakainos panākumus viņš ir vairāk parādā savam lepnam, drosmīgajam raksturam, talantiem, nevis taktikai, liekulībai.
Bet laimi viņš piedzīvoja tikai tajās stundās, kad, mīlēdams de Renālas kundzi, bija viņš pats. Tagad apmierināts ir cits Džuljens – ambiciozs cilvēks, Napoleona skolnieks.
Attiecību vēsturei starp plebeju iekarotāju un aristokrāti Matildu, kura, tāpat kā Vaņina Vaņini, nicina bezmugurkaula laicīgo jaunatni, ir nepārspējama zīmējuma oriģinalitātē, precizitātē un smalkumā, dabiskumā, ar kādu tēlo jūtas un darbības. ir attēloti visneparastākajās situācijās.
Džūljens ir neprātīgi iemīlējies Matildā, taču ne mirkli neaizmirst, ka viņa atrodas viņa klases ienaidnieku nīstajā nometnē. Matilda apzinās savu pārākumu pār vidi un ir gatava "neprātam", lai paceltos tam pāri. Bet viņas romantika ir tīra galva. Viņa nolēma, ka kļūs vienlīdzīga ar savu senci, kura dzīve bija mīlestības un ziedošanās, briesmu un riska pilna * . Tātad viņa savā veidā uztvēra tālās vēsturiskās pagātnes poetizāciju Kārlim X tuvās aprindās. Ilgu laiku Džuljena var iekarot racionālas un ārprātīgas meitenes sirdi, tikai salaužot viņas lepnumu. Lai to izdarītu, jums ir jāslēpj savs maigums, jāiesaldē kaislība, apdomīgi jāpiemēro ļoti pieredzējušā dendija Korazova taktika. Džuljens izvaro sevi: viņš atkal nedrīkst būt viņš pats. Beidzot Matildes augstprātīgais lepnums tiek salauzts. Viņa nolemj izaicināt sabiedrību un kļūt par plebeja sievu, būdama pārliecināta, ka tikai viņš ir viņas mīlestības vērts.
* (Aleksandrs Dimā, ejot Stendāla pēdās, romānā Karaliene Margota vēlāk aprakstīja šī Matildas senča, kurmju grāfa, piedzīvojumus un nāvi.)
Taču Džūljens, vairs neticot Matildas pastāvīgumam, tagad ir spiests spēlēt lomu. Un izlikties laimīgam nav iespējams.
Bet otrs Džūljens sasniedza virsotni, par kuru sapņoja, stāvot uz klints.
7
Vai Džūljens Sorels varētu iet pa Misirili, noveles "Vaņina Vanīni" varoņa ceļu?
Stendāls par savu varoni saka: "Viņš būtu cienīgs kolēģis tiem sazvērniekiem dzeltenos cimdos, kuri vēlas apgriezt kājām gaisā visu lielas valsts dzīvesveidu un nevēlas ne mazāko skrāpējumu uz savas sirdsapziņas" (Slīvraksts mans . - Jā. F.).
Verjērā Džūljens satika tikai vienu "pieklājīgu vīrieti": "tas bija matemātiķis vārdā Gross, kuram bija jakobīņa reputācija." Tikai sarunās ar viņu jauneklis atklāti izteica savas domas. Gro ir zēna Beila Grenobles ģeometrijas skolotājs, cēls nabags, apgaismots cilvēks, nevainojams jakobīnu revolucionārs. Rakstnieks par viņu aizrautīgi atcerējās visu mūžu. Viņam bija prieks runāt par Gro filmā "Anrī Brularda dzīve", pieminot viņu filmā "Pastaigas Romā" un padarot viņu par tēlu filmā "Sarkanais un melnais". Un visos trīs gadījumos Stendāls atstāja Grosu vārdā, lai iemūžinātu. šis labuma laikmets, kuru viņam bija paveicies personīgi iepazīt.
Parīzē Džūljens satuvinās ar emigrantu grāfu Altamiru, itāļu karbonari, kas nolemts uz nāvi. Šim "dzelteno cimdu sazvērniekam" ir tāds pats prototips kā Pjetro Missirili - Stendāla mīļākais vecākais draugs, itāļu revolucionārs Domeniko Di Fiore. Taču franču literatūras kritiķi ne velti uzskata, ka Stendāls, veidojot Altamiras tēlu, atsaucis atmiņā arī savu otru draugu karbonāri Džuzepi Vismāru. K. Liprandi minējums ir arī pārliecinošs, ka rakstnieks nevarēja nezināt neapoliešu virsnieka Antonio Galoti biogrāfiju, kuru trīs reizes notiesāja reakcija uz nāvi (par viņu rakstīja visos laikrakstos). Stendāla radītie attēli nekad nav bijuši "kopijas".
Spāņu karbonari dons Djego Bustoss stāsta Džūljenam: "Altamira man teica, ka jūs esat viens no mūsējiem." Tāpat kā romāna autors, Altamira domā, ka Džūljena īstā vieta ir starp revolucionāriem.
Gaidāmās revolūcijas tēma ir viens no romāna vadmotīviem. Par revolūcijas neizbēgamību domā arī de Renālas kundze un Mathilde, jo ir pārliecinātas, ka tad, kad tā izcelsies, Džūljens kļūs par jauno Dantonu. Džūljens, sarunājoties ar Altamiru (kurš pauž paša Stendāla domas), jūt, ka viņa stihija ir revolūcija. Viņu nebiedētu nepieciešamība izliet asinis taisnības triumfa vārdā; viņš, atšķirībā no Altamira, varēja "izpildīt trīs, lai glābtu četrus".
Bet tie ir sapņi. Taču Džūljena dzīves ceļš ir atšķirīgs. Un "mūsu sašutušais plebejs" nav pieticīgais un pašaizliedzīgais Missirili. Pārdomājot nākotnes revolūciju, viņš sapņo par "slavu sev un brīvību visiem". Slava sev – pirmkārt. Un Missirili, Altamira un paša Stendāla sapņos vispārējais labums ir pirmajā vietā. Džuljens, gudrāks, talantīgāks un spēcīgāks par Missirili, ienīst nevienlīdzību. Bet viņš nokāpa uz Altamiru no klints, uz kuras apskauda vanaga spēku un vientulību. Napoleona māceklis, ambīciju saindēts, viņš zina: "katrs ir par sevi šajā egoisma tuksnesī, ko sauc par dzīvību." Un, veidojot karjeru, viņš pierod būt augstprātīgs un vienaldzīgs pat pret tiem, kurus viņš ļoti ciena.
Viņam, spēcīgā marķīza de la Mola sekretāram, "šķita amizanti", ka viņš tagad var nodrošināt patronāžu. Smejoties viņš padarīja veco un no prāta izkropļoto nelieti de Šolainu par Verjēras loterijas biroja vadītāju. Tiklīdz de Holēns tika iecelts amatā, Džūljens uzzināja, ka departamenta deputāts jau lūdzis vietu "slavenajam matemātiķim" Grosam. Šis dižciltīgais vīrs daļu no savas nelielās mūža rentes atdeva nesen mirušajam biroja vadītājam, kuram bija liela ģimene. Saņēmis biroju, Gro varēja uzturēt ģimeni. "Kā viņi tagad dzīvos?" - Džuljens nodomā - tas, kuru Altamira uzskata par savu domubiedru. "Viņam sirds sažņaudzās..." Bet tad runā otrs Džuljens - tas, kurš zina: katrs par sevi. "Tas ir sīkums," viņš sev sacīja, "jūs nekad nezināt, ka man ir jāizdara visdažādākās netaisnības, ja vēlos gūt panākumus..."
Džūljens Sorels būtu varējis piedalīties jūlija revolūcijā, ja būtu gājis pa Altamiras ceļu, Missirilī. Taču vēlme gūt panākumus un apstākļi ambiciozo vīrieti pabīdīja uz citu ceļu. Nedēļu pirms tām 1830. gada jūlija “trīs krāšņajām dienām”, kad parīzieši iebruka Burbonu monarhijā, Džuljens Sorels iebruka marķīza de la Mola pilī savā veidā: viņš pa kāpnēm iekļuva marķīza meitas istabā. un kļuva par viņas mīļāko. Pēc Jūlija revolūcijas, kad demokrāti baidījās, ka ļaudis nepievils buržuāzija, Džūljenam bija savas raizes: ārprātīgā Matilda zaudēja interesi par viņu, ienīst viņu! 1830. gada augustā - septembrī Džuljens gudri, drosmīgi, ar apbrīnojamu savaldību un veiklību izpilda bīstamu uzdevumu no ultra partijas vadītājiem, kuri ir gatavi pār Franciju izliet asinis. Revolūcijas ienaidnieku nometnei iekšēji svešs jaunais karjerists nevilcinās viņam kalpot un sasaistīt ar viņu savu likteni. Vērtīgs ieguvums novājinātajai aristokrātu šķirai. Un Džūljenam, kurš sevi uzskata par Altamiras piekritēju, jau tagad vajadzētu būt skaidram, ka viņš arvien vairāk sapinās apstākļu lamatās un nekļūs par jauno Dantonu. Pirmais Džuljens ir laimīgs, kad viņš slepus sapņo par revolūciju; viņš ir kopā ar "trakajiem" Altamiru un Missirili. Otrais Džūljens nepārprotami ir pakļauts revolūcijas ienaidniekiem un šiem "trakajiem". Un acīmredzamie triumfi.
Džuljens Sorels nav Pjetro Misirili. Talantīga, ambicioza nabaga lepnums un nabaga, patriotiska, revolucionāra lepnums nav viens un tas pats.
Tomēr ieklausīsimies, ko par romāna varoni saka romāna autore: "Viņš bija vēl ļoti jauns, bet, manuprāt, viņā bija ielikts daudz laba"; kamēr tik daudzi jaunībā jūtīgi cilvēki vēlāk kļūst viltīgi, Džūljens "ar vecumu pamazām būtu ieguvis simpātisku laipnību...". Atsaucība ir galvenā reāla cilvēka īpašība, kurai, tāpat kā jakobīniem Gro, kopējais labums ir dārgāks par visiem.
Kādos apstākļos Džūljens, kura raksturs veidojas līdz pašām romāna beigām, varētu kļūt par tādu cilvēku? Kā visvarenā marķīza de la znots. Kode.- Iedomīgs izvirtnieks? Maz ticams.
Jau pēc Jūlija revolūcijas, 1831. gada martā, Stendāls vienā no savām vēstulēm runāja par jaunu, gaidāmu revolūciju, kas nav buržuāziska, bet gan pēc satura un apjoma populāra: tā ir neizbēgama, un "divsimt tūkstoši Džuljenu Sorelu dzīvo Francijā" ( Corr., III , 42), talantīgi plebeji, kuri labi atceras, kā apakšvirsnieks Ožero kļuva par republikāņu armijas ģenerāli, bet prokuratūras ierēdņi - impērijas senatori un grāfi - iegūs vietu dzīvē, gāžot varu. no viduvējām augstākajām šķirām.
Un, piedaloties šādā - populārā - revolūcijā, Džūljens būtu sapņojis par "slavu sev", nevis tikai par brīvību visiem. Taču tad varēja uzvarēt viņa rakstura cildenās iezīmes – tās, kuras pēc 1830. gada revolūcijas dziedāja "divsimt tūkstošu Džuljena Sorela" dzejnieks Petruss Borels. Ja viss būtu apgriezies kājām gaisā tāpat kā 1793. gadā, brīvību izcīnīto un varonīgi aizstāvošo cilvēku revolucionārā cīņa, iespējams, pamazām Džūljenu pāraudzinātu.
Taču romānā Džūljena atdzimšana paliek tīri spekulatīva iespēja. Džūljena Sorela "muļķības" tikai palīdz viņam pielāgoties sociālajām attiecībām, kas izkropļo viņa dabu ...
"Sarkanais" ir ne tikai Džūljena nerealizējamie sapņi par militāriem varoņdarbiem, slavu, bet arī Džūljena lepnā, ugunīgā dvēsele, viņa enerģijas uguns, viņa cēlās nabago asinis, ko izlej bagātie. "Melnais" ir ne tikai restaurācijas tumsa, jezuīti, seminārista Džūljena tērpi, bet arī liekulība, ko jauneklis vēlējās padarīt par savu otro dabu, kaut arī tā viņam bija sveša, un kas izkropļoja viņa dabu. kropļoja viņa dzīvi. "Sarkans" ir arī Altamira drauga Džūljena sapņu revolucionāra degsme, "melnā" ir viņa dalība ultra partijas slepenajā sazvērestībā ... *
* (Literatūras kritiķi jau sen ir mēģinājuši atšifrēt nosaukuma "Sarkanais un melnais" simboliku. Šeit ir trīs interesantākās interpretācijas. Prof. B. G. Reizovs savās "pravietiskajās ainās" saskata romāna nosaukuma avotu: pirmajā, kas notiek pirms Džūljena karjeras sākuma, kāds jauns vīrietis lasa uz baznīcā paņemtas avīzes par nāvessodu. noteikta Žanrela; šajā laikā saule, izlaužoties cauri sārtinātajiem aizkariem uz baznīcas logiem, met atspulgu, kas piešķir svētajam ūdenim asiņu izskatu (slepkavības pareģojums); otrajā ainā - Matildes pirmā parādīšanās dziļās sērās, kurā viņa būs pēc Džuljena nāvessoda izpildes (soda pareģojums par slepkavību) (prof. B. Reizovs, Kāpēc Stendāls savu romānu nosauca par "Sarkano un melno" .- "Jaunā pasaule", 1956, Nr. 8, 275.-278. lpp.). Pēc itāļu zinātnieka Luidži Foskolo Benedeto domām, "sarkans" simbolizē Džūljena dvēseles stāvokli, kad viņš, stāvot uz klints, sapņo kļūt par cienīgu Napoleona skolnieku; "melns" simbolizē cietumā esošā Džūljena ilūziju sabrukumu. Pirmajā gadījumā, raksta Benedeto, Džūljens it kā redz Napoleona Franciju, tās uzvaras un slavu, otrajā - jezuītu Franciju un tās tumsu (Luigi Foscolo Benedetto, La Chartreuse noire. Comment naquait "La Chartreuse de Parme", Firenze, 1947, 24.-25. lpp.). Akad. V. V. Vinogradovs gan romāna "Sarkans un melns" nosaukumu, gan saturu ievadīja semantiskā sērijā, kas saistīta ar "spēles" - "iespēja" - "likteņa" motīviem, ko izaicina "spēlētājs": "Rulete vai kārts termins nosaukumā jau ir dota izpratne par māksliniecisko realitāti azartspēļu aspektā. Un Džuljens Sorels, kurš vēlējās iet Napoleona ceļu, šajā spēlē zaudē visas likmes "(V. V. Vinogradovs, Pīķa dāmas stils - "Puškins. Puškina komisijas pagaidu. PSRS Zinātņu akadēmija", 2, izd., PSRS Zinātņu akadēmija, Maskava-Ļeņingrada 1936, 100.-101.lpp.). Minējums ir asprātīgs, taču Džūljena raksturu vienkāršojošs.)
Džūljens noraidīja iespēju dzīvot patstāvīgi, prom no bagātajiem un cēlajiem – viņš atteicās kļūt par sava uzticīgā drauga Fouche pavadoni. Tas nebija tas, par ko ambiciozie sapņoja. Un viņš ticēja savai zvaigznei. Un tagad viņš ir izcils virsnieks, dendija un aristokrāts no galvas līdz kājām, bagāts cilvēks. Viņš ir Monsieur de la Verneuil, Matildes de la Molas līgavainis. Tagad lai graciozi un bezmugurkaulnieki laicīgie jaunieši sacenšas ar viņu, ar viņa vitālo enerģiju!
Viltus vēstule, ko jezuītu garīdznieks diktēja greizsirdības mocītai de Renālas kundzei, no šīs virsotnes gāž Džuljenu. Romāna darbība steidzas uz traģisku noslēgumu.
Ja Džūljens būtu kā Pīķa dāmas varonis, viņš, paņēmis naudu no Matildas tēva, iespējams, būtu nolēmis doties uz Ameriku. Bet viņš ir kā apsēsts un pakļaujas tikai savam vardarbīgajam lepnumam. Viņš tika apvainots! Viņš atriebsies!
Virsnieks Džūljens baznīcā nošauj de Renālas kundzi. Un uzreiz "fiziskā aizkaitinājuma un pustrakuma stāvoklis, kurā viņš atradās, atstājot Parīzi uz Verjēru, pārtrūka". Pēc ugunīga enerģijas sprādziena – nogurušā ieslodzītā Džuljena dziļš miegs. Šo epizodi rakstīja fiziologs Stendāls, uzmanīgs Pinel un Brousset, Mi lasītājs, kurš ne mirkli neaizmirst par Džūljena neparasto jūtīgumu, uzņēmību, nervozitāti, par viņa psihofiziskās organizācijas smalkumu, atsaucību, uzbudināmību.
Grūti pierast pie domas, ka viss piedzīvotais ir beidzies. Bet tā tas ir. Džūljens lepojas un tāpēc nolemj: viņam par noziegumu jāmaksā ar dzīvību. Un tagad, kad viņš vēlas tikai nomirt ar cieņu, otrajam Džūljenam - ambiciozam vīrietim - vairs nav par ko sapņot, nav ko darīt uz zemes. Ieslodzītajam viss, ko ambiciozais vīrietis ar tādām pūlēm uzvarēja un pēkšņi zaudēja, ir nereāls. Cietumā jauns vīrietis nobriest un tajā pašā laikā beidzot kļūst par sevi. Labi, ka vairs nav jādomā par taktiku, viltību, izlikšanos!
Romāna sākumā - sabiedrības-šūnas tēls. Pēdējās nodaļās - cietuma kamera. Traģiskā cietuma tēma "Sarkanajā un melnajā", tās drūmā un lepnā dzeja saistīta ar vienu no romantiskajiem motīviem Stendāla daiļradē. Cietuma kamerā īsts cilvēks, kuram riebjas valdnieku un viņu kalpu liekulība un nežēlība, iekšēji jūtas nesalīdzināmi brīvāks par tiem, kas tiem pielāgojas. Viņš var iegūt filozofisku domu skaidrību, nicinot melu un apspiešanas pasauli. Filozofs Vans, kuru Džuljens apciemoja Londonas cietumā, ir "vienīgais dzīvespriecīgais cilvēks", ar kuru romāna varonis saticis Anglijā.
Un Džūljens pamazām iegūst filozofisku prāta stāvokli. Viss virspusējais, neglītais lido no viņa kā miziņa. Attapīgs kā nekad agrāk, viņš apskata savu dzīvi, prātīgi skatās uz sevi no malas, nomierina no skumjām un greizsirdības gandrīz satrakoto Matildi, kuras mīlestība arī kļuvusi par pagātni.
Katru dienu stundām ilgi Džūljens runā ar sevi. Viņš pie sevis saka: kļuvis par Mathildes de la Molas vīru, kara gadījumā viņš būtu bijis huzāru pulkvedis un (miera laikā - vēstniecības sekretārs, pēc tam - vēstnieks Vīnē, Londonā. Cik brīnišķīgi Par to viņš varēja sapņot, ja nebūtu absolūti steidzama tikšanās ar giljotīnu, tas, ka Džūljens, to domājot, spēj smieties "no visas sirds", Stendālam ir lielākais pierādījums par galdnieka dēla gara spēku un diženumu.
Saskaņā ar likumu par izrēķināšanos par zaimošanu Džūljenu var bargi sodīt: viņš mēģināja nogalināt baznīcā. Nu viņš ieraudzīja ķēniņu, drīz viņš redzēs bende, troņa atbalstu. Un viņš jau atpazina savus laikabiedrus. Garīgi viņš norēķinās ar sabiedrību, kurā veiksmīgus neliešus ieskauj gods. Cik daudz augstāks par muižniecību ir vienkāršais vīrs Fouquet - godīgs, tiešs, nesavtīgs!.. Tagad Džūljens saprot, ka pat Napoleons, viņa elks, nebija godīgs - viņš noliecās Svētās Helēnas salā līdz tīram šarlatānismam. Kam var uzticēties? Viņš nožēlo, ka ilūziju dēļ viņš atstāja novārtā laimi dzīvot neatkarīgi kalnos netālu no Verjēras ...
Tagad tikai Džuljens patiesībā atkal pašaizliedzīgi nododas mīlestībai, kas viņa sirdī uzliesmojusi pret de Renālas kundzi. Kad draudzene ir kopā ar viņu, viņš ir bezrūpīgs kā bērns. "Lai mūs pēc iespējas ātrāk ved uz cietumu, kur mēs kā putni būrī dziedāsim... tā mēs dzīvosim kopā un priecāsimies," pēc ienaidnieku sagrābšanas saka Kordēlijai karalis Līrs, kuram bija atņemts viss. viņa. "Padomājiet par to, es nekad neesmu bijis tik laimīgs!" Džuljens atzīstas de Renālas kundzei. Tikai tagad viņš saprata dzīves baudīšanas mākslu. Sabiedrības būris ir šausmīgs: pat cietumā, atvadoties no dzīves, jūs varat atrast vairāk prieka nekā tajā pirmajā būrī! ..
Stendāla romāns beidzas ar Džūljena garīgo apskaidrību, kurš tagad patiesi ir pacēlies pāri gan saviem ienaidniekiem, gan sev – tāds, kāds viņš bija vakar –, viņš skatās uz dzīvi jaunā veidā un redz sava traģiskā likteņa sociālo jēgu.
Deviņpadsmit gadus vecais Džūljens Sorels drebēdams ienāca seminārā, it kā "zemes ellē". Viņam ir divdesmit trīs gadi, kad viņš visvairāk vēlas būt bezbailīgs nāvessoda izpildes dienā. Zemes elle ir briesmīgāka par nāvi.
Džūljens tiek informēts, ka gandrīz neviens nevēlas viņa nāvi. Viņš varētu saņemt piedošanu. Bet par to būtu jānožēlo, jālūdz, jāpazemojas. Nē, labāk pazaudēt galvu, nekā noliekt to veiksmīgā un triumfējošā nelieši - barona Vaļno, žūrijas priekšsēdētāja priekšā! Un Džūljens lūdz, lai viņu apglabā kalnos, netālu no savas klints, savā alā, kur viņš sapņoja par vientulību un spēku, par varoņdarbiem un uzvaru. Tur kopā ar talantīgu plebeju, kurš ticēja Napoleonam, viņa ilūzijas tiks apraktas.
Pat jezuīts Frīlers pēc tiesas atzīst, ka Džūljena Sorela nāve būtu "savdabīga pašnāvība". Taču tiesas procesā Sarkanā un melnā varonis, kurš tik ilgi piespieda sevi būt liekulīgs, met visu patiesību acīs saviem ienaidniekiem — aristokrātiem un buržujiem; pirmais Džuljens - tagad vienīgais - saka: viņam tiek izpildīts nāvessods, jo viņš ir parasts cilvēks, kurš uzdrošinājās sacelties pret savu zemo partiju; tādā veidā viņi vēlas "reiz par visām reizēm sodīt un salauzt" visus tos "mazdzimtības jauniešus", kuriem izdevās iegūt labu izglītību un iekļūt vidē, "ko bagāto augstprātība sauc par labu sabiedrību".
Mēs zinām, ko šie vārdi nozīmēja Stendālam: augstākās slāņas baidās no "divsimt tūkstošu Julien Sorels"; tie ir bīstami pat tad, kad mēģina pielāgoties esošajiem sociālajiem apstākļiem. Tiesneši lepnajā plebejā klausījās tā, it kā viņš būtu viens no tiem, kas karoja uz barikādēm 1830. gada jūlija beigās, kurš pēc tam bezgalīgi dusmojas uz "pūli" Francijas pilsētās. Un viņi izpildīja nāvessodu Džūljenam, vēloties atriebties daudziem *.
* ("Sarkanajā un melnajā" ir tikai viens datums, kas saistīts ar noteiktu notikumu: 1830. gada 25. februāris, "Ernani" pirmizrādes diena. Aptuveni datējot romāna epizodes, kurās darbība notiek pirms šīs dienas un pēc tās, un par laika intervāliem, starp kuriem tekstā ir norādes, A. Martino konstruēja "Sarkanā un melnā" hronoloģisku kontūru - no septembra. 1826. gada līdz 1831. gada 25. jūlijam (Džūlija Sorela nāvessoda izpilde). Tāpēc, ja šis datums ir aptuveni pareizs, Džuljens tika tiesāts streiku un nemieru laikā Parīzē un Francijas industriālajos reģionos, un viņš tika giljotinēts tieši gadu pēc Jūlija revolūcijas. Un vēl – gandrīz astoņarpus mēnešus pēc romāna, kura varonis ir Džuljens, iznākšanas! Šis Džūljena Sorela nāves datums ir ne tikai iespaidīgs; neparasts, pat reālistiskam, kopēšanai svešam romānam, lēciens tuvākajā nākotnē bez pārspīlējuma iekļaujas sižeta attīstības dialektikā, "Sarkanā un melnā" sociālajā nozīmē un reālu notikumu dialektikā. Šis datums saasina fināla objektīvo dzīves zemtekstu: bagātie Džūljena personā ienīst visus drosmīgos un dumpīgos nabagus, proletāriešus, kas spēj dumpoties.)
Dumpīgais plebejs nevarēja kļūt par "modes varoni". Dzīvojamās istabās par "Sarkano un melno" klusēja. Dāmas un meitenes neuzdrošinājās lasīt šo darbu pat slepus: reakcionārā kritika atzina Stendāla politiskā romāna patiesumu par nepieklājīgi cinisku.
* (Pietika ar vienu "netaktisku" dusmīgu Džūljena frāzi par vidi, "ko bagāto augstprātība sauc (slīpraksts mans. - Y.F.) par labu sabiedrību", pietika, lai Stendāla paziņas no šīs ļoti "labās sabiedrības" aizkaitinātu un nepatiktu. Tās dāmas, kuras iepriekš bija teikušas, ka šis nemierīgais Beils ir nepieklājīgs, provinciāls, nolēma, ka Džūljens ir viņa pašportrets.)
Savukārt sestā stāva jaunie iemītnieki lasītavās ilgi locījās Sarkanmelnā.
Romāns "Sarkans un melns", iespējams, visneparastākais 19. gadsimta franču literatūrā, izskanēja kā briesmīgs brīdinājums: pienāks laiks, kad Džuljens Sorelis - jauni plebeji, kuri var kaislīgi sapņot par labāku nākotni un bezbailīgi cīnīties par savu. laime - spēs atrast īsto.ceļu!
Tāpēc Stendāls iebilda pret negodīgo tiesāšanu pret bagātajiem un dižciltīgajiem "Sarkanajā un melnajā" ar sava "poētiskā taisnīguma" taisnīgumu.
8
Romāna pirmo nodaļu fragmenti tika publicēti 1830. gada 4. novembrī Parīzes "La Gazette litteraire" ("Literatūras Vēstnesis"), un desmit dienas vēlāk parādījās pirmais divsējumu "Sarkanais un melnais" izdevums, kas datēts ar 1831. gadu. (750 eksemplāri). "Ernani" trokšņainā pirmizrāde, kas notika tajā pašā 1830. gadā, ir franču romantisma triumfs; Stendāla politiskā romāna izdevums, ko ne visi pamanīja, ir 19. gadsimta franču reālisma uzvara *.
* (Balzaks 1830. gadā iespiež "Gobseku", 1831. gadā - "Šagrīna ādu", 1832. gadā - "Pulkvedis Čaberts", un tikai 1834. gadā uzraksta "Tēvs Goriots" - darbs, kas var pielīdzināt reālisma spēku ar "Sarkano un melno" . 1831. gadā Daumiers sāka veidot savas politiskās litogrāfijas.)
1830. gadā lielās buržuāzijas varu politiski formalizēja un, tā teikt, svētīja jūlija monarhijas institūcijas, kas ieņēma Burbonu vietu. Pēc šī kapitālistu triumfa izdotais romāns Sarkanais un melnais izklausījās kā viņu kundzības nosodījums, ko nenoliedzami vēsturiski un politiski motivēja drāmas apstākļi un tās sociālā nozīme, neatvairāma sižeta attīstības loģika un varoņi, pēc šīs mūsdienu hronikas aktualitātes. Pārsteidzoši asprātīgais un drosmīgais, cilvēcīgais un tāpēc prasīgs pret sabiedrību, cilvēku 19. gadsimta franču reālisms ienāca cilvēku dzīvē. Un gadu desmitu pieredze ir apliecinājusi, ka šī literatūra ir vajadzīga paaudzēm – viena pēc otras.
Tomēr ne tā: domāja daudzi Stendāla laikabiedri, tostarp apgaismotie rakstnieki. Piemēram, Džūlss Janins tūlīt pēc "Sarkanā un melnā" parādīšanās šo romānu ierindoja starp drūmajām subjektīvisma izpausmēm, kas pakļautas hipohondrijai un ļaunprātībai. Laikraksta "Journal des Debats" 1830. gada decembrī publicētajā rakstā J. Janins informēja lasītājus, ka Stendāls "Sarkanajā un melnajā" aplējis "ar savu indi" "visu, ar ko viņš saskaras - jaunību, skaistumu, ilūzijas... ziedi"; Stendāla attēlotā pasaule ir tik neglīta, ka tajā nebūtu iespējams dzīvot.
Šajā recenzijā J.Janins turpināja gadu iepriekš iesākto literāro polemiku romānā The Dead Ass jeb Giljotīnas sieviete (1829). Sākot no Sterna un parodējot sentimentalitāti, stāstot ironiski un dabiski, Žanina attīstīja dažas fizioloģiskajām esejām raksturīgās tēmas un dažus motīvus, kas Jevgeņija Sjū grāmatā Parīzes noslēpumi kļūtu tīri melodramatiski. It kā šķirstot albumu ar skicēm un sīkām miniatūrām, J.Janins spilgti un uzjautrinoši stāstīja par tiem, kas it kā eksistē ārpus sabiedrības (par “meiteni par prieku”, kuras stāsts ir grāmatas sižeta kodols, par iedzimts ubags, kurš tika arestēts, jo viņam nebija patenta ubagošanai, par bordeļa turētājiem, cienījamām ģimenes mātēm, ienākumu skaitīšanu utt.). 1829. gadā tam vajadzēja izklausīties svaigi un asi (ar to, iespējams, izskaidro Puškina apstiprinošo recenziju par Jaņina romānu).
Tajā pašā laikā vieglas pļāpas kaleidoskopiskais raksturs un tonis piešķir "Mirušajam ēzelim" daļēji feļetona-puspasakas raksturu par neredzamo lielpilsētas dzīvi un varoņu sajūtām, rīcību, pat varones nāve uz ešafota, neprasiet lasītājam tos uztvert nopietni - tāpat kā ievietotus "jokus" un līdzības. Žanena romāns ir literārs darbs, kas tikai pretendē uz izklaidējošu un parodisku.
Pretrunas ir saistītas arī ar parodiju. Parādoties priekšvārdā un pārejot romāna tekstā, tā ir tajā ievietota programma feļetona brošūra. Viņš uzbrūk rakstniekiem, kuri neņem vērā iztēli un ir apsēsti ar "kaislību būt patiesam", attēlojot to, ko viņi redz, un redzot tikai to, kas izraisa riebumu. Atklāti parodējot vardarbīgus romantiķus un fizioloģisku eseju, un neviltotu dramaturģiju, tiecoties pēc dziļa reālisma, tādējādi izlīdzinot atšķirības starp tām, Janīna ar smīnu demonstrē Parīzes ķekatnieku un morga attēlus (šeit ir drāma!), sakrājas. briesmīgi" motīvi (slepkavība, nāvessoda izpilde utt.). Pastmarkas parasti tiek parodētas. Janīna vēlējās radīt iespaidu, ka dzīves patiesība, drāma kā tāda ir literāras klišejas, nekas vairāk.
Īstenība vienmēr ir naidīga iztēlei, - atkārtoti izsauc Janīna, - tā ir tieksme meklēt "šausmas", tās izdomāt, "sagrozīt visu pasaulē bez žēlastības un žēlastības - pārvērst skaistumu par neglītumu, tikumu par netikumu, dienu par". nakts...". Šķiet, ka šie vārdi ir ņemti no Janīna recenzijas par "Sarkano un melno". Nav brīnums: galu galā šī romāna autora devīze ir "Patiesa, rūgta patiesība", viņa iztēle draudzējas ar pētniecību, un viņš nopietni, dziļi un drosmīgi attēloja drāmu, ko viņš atrada reālajā sabiedrības dzīvē.
Pašreizējā lapa: 1 (kopā grāmatā ir 2 lappuses)
Stendāls
Vaņina Vaņini
F.Stendāls (Henrijs Beils)
Vaņina Vaņini
No franču valodas tulkojusi N. Ņemčinova.
Vaņina Vaņini
vai sīkāka informācija par Carbonari pēdējo ventilāciju,
atklāts Pāvesta štatos
Tas notika 182. gada pavasara vakarā.... Visa Roma bija pārņemta sajūsmā: bēdīgi slavenais baņķieris hercogs de B. sniedza balli savā jaunajā pilī Venēcijas laukumā. Šīs pils apdare apvienoja visu itāļu mākslas krāšņumu un visus Londonas un Parīzes greznības trikus. Atnāca daudz viesu. Angļu aristokrāti – stīvas blondās skaistules uzskatīja par godu ierasties baņķieru ballē. Viņi saplūda veselā barā. Skaistākās Romas sievietes sacentās ar viņām skaistumā.
Zālē ienāca jauna meitene, roku sadevusi ar tēvu: dzirkstošās acis un mati, melni kā kraukļa spārns, atklāja viņā romiešu sievieti; visu acis pievērsās viņai. Katrā viņas kustībā mirdzēja neparasts lepnums.
Ārzemju viesi bija pārsteigti par šīs balles krāšņumu. "Nekādus Eiropas monarhu svētkus nevar salīdzināt ar to," viņi teica.
Eiropas monarhiem nav itāļu arhitektūras radītu piļu; viņi ir spiesti aicināt savas galma dāmas, savukārt hercogs de B. aicināja tikai skaistas sievietes. Šajā vakarā viņa izvēle bija īpaši veiksmīga: vīrieši bija akli. Sapulcējās tik daudz valdzinošu sieviešu, ka bija grūti izlemt, kam atdot plaukstu. Taču pēc nelielas vilcināšanās par balles karalieni vienbalsīgi tika pasludināta princese Vaņina Vaņini, melnmataina meitene ar ugunīgu skatienu. Tūlīt ārzemnieki un jauni romieši, izgājuši no viesistabām, drūzmējās balles zālē.
Meitenes tēvs princis Azdrubale Vanini novēlēja viņai vispirms dejot ar diviem vai trim Vācijas suverēniem prinčiem. Tad viņa pieņēma uzaicinājumu no vairākiem angļiem, ļoti izskatīgiem un ļoti cēliem, taču viņu cietais izskats viņu garlaikoja. Šķita, ka viņai vairāk patika mocīt jauno Livio Savelli, kurš, šķiet, bija viņā kaislīgi iemīlējies. Livio bija viens no izcilākajiem jaunajiem vīriešiem romiešu sabiedrībā, un viņam bija arī prinča tituls; bet, ja viņam būtu iedots lasīt romānu, viņš būtu izmetis grāmatu divdesmitajā lappusē, paziņodams, ka viņam sāp galva; Vaņina acīs tas bija liels mīnuss.
Ap pusnakti ballē izplatījās ziņas, kas izraisīja daudz runu. Tajā pašā vakarā no Svētā Eņģeļa cietokšņa [Svētā eņģeļa cietoksnis - senais cietums Romā.] aizbēga, pārģērbies, apcietinājumā tika turēts jauns karbonārijs; jau sasniedzis pēdējos cietuma vārtus, romantiskās drosmes karstumā viņš ar dunci uzbruka sardzes karavīriem, taču arī pats tika ievainots. Sbirs [Sbirs ir policijas apsargi.] viņu dzenā pa asiņainām takām un cer noķert.
Kamēr visi runāja par šo bēgšanu, dons Livio Savelli, sajūsmināts par Vaņinas šarmu un panākumiem, gandrīz satracināts no mīlestības, iesaucās, pavadot viņu uz atzveltnes krēslu pēc dejas:
– Bet saki, Dieva dēļ, kurš gan varētu tevi iepriecināt?
“Jaunais Carbonari, kurš šodien aizbēga no cietokšņa. Vismaz viņš kaut ko izdarīja, nevis tikai sagādāja sev grūtības piedzimt.
Princis Azdrubale devās pie savas meitas. Divdesmit gadus šis bagātais vīrs neprasīja kontu no sava pārvaldnieka, un viņš aizdeva viņam savu naudu par ļoti augstiem procentiem. Ja jūs satiktu princi uz ielas, jūs viņu uzskatītu par vecu aktieri; jūs pat nepamanītu, ka viņa pirksti ir nosprausti ar masīviem gredzeniem ar ļoti lieliem dimantiem. Abi viņa dēli iestājās jezuītu ordenī [Jezuīti ir spēcīgs katoļu klosteru ordenis, kas dibināts 12. gadsimtā.], pēc tam kļuva traks un nomira. Viņš tos aizmirsa un bija dusmīgs uz savu vienīgo meitu Vaņinu, ka tā neapprecējās. Meitenei jau ir deviņpadsmit gadu, un viņa noraida spožākās ballītes. Kāds ir iemesls? Iemesls bija tas pats, kas pamudināja Sullu [Sulla (138-78 BC) - romiešu karavadonis, tautas partijas pretinieks.] atteikties no troņa: nicinājums pret romiešiem.
Nākamajā rītā pēc balles Vaņina pamanīja, ka viņas tēvs, neparasti bezrūpīgs vīrietis, kurš nekad mūžā nebija paņēmis atslēgu, ārkārtīgi cītīgi aizslēdza durvis uz šaurajām kāpnēm, kas veda uz telpām, kas atrodas pils ceturtajā stāvā. . No šo istabu logiem paveras skats uz terasi, kas izklāta ar apelsīnu kokiem podos.
Vaņina devās uz pilsētu ciemos; kad viņa atgriezās, priekšējais lievenis bija pārblīvēts ar apgaismojumu, un kariete iebrauca pa pagalmu. Vaņina pacēla acis un par pārsteigumu ieraudzīja, ka vienā no istabām, kuru tēvs tik rūpīgi bija aizslēdzis, ir atvērts logs. Atbrīvojusies no pavadoņa, viņa uzkāpa bēniņos un pēc pārmeklēšanas atrada tur nelielu restotu logu pretī terasei ar apelsīnu kokiem. Atvērtais logs, kas viņu ieinteresēja, bija divu soļu attālumā. Kāds acīmredzot ir ievācies istabā. Bet kurš?
Nākamajā dienā Vaņinai izdevās dabūt atslēgu durvīm, kas veda uz terasi ar apelsīnu kokiem. Viņa zagšus piegāja pie loga – tas vēl bija vaļā. Vaņina paslēpās aiz režģa slēģiem. Istabas aizmugurē viņa ieraudzīja gultu. Kāds viņai bija virsū. Vaņina samulsa, gribēja bēgt, taču pēkšņi pamanīja uz krēsla uzmestu sievietes kleitu. Cieši paskatījusies, viņa uz spilvena izskatījās blondu galvu; viņas seja izskatījās ļoti jauna. Tagad viņa vairs nešaubījās, ka tā ir sieviete. Uz krēsla uzmestā kleita bija asinīs; sieviešu apaviem, kas stāvēja uz galda, bija uzlipušas asinis. Svešinieks sakustējās, un tad Vaņina pamanīja, ka viņa ir ievainota: viņas krūtis bija savilktas kopā ar linu pārsēju, uz kura izplatījās asiņains traips; pārsēju turēja kaut kādas lentes - bija skaidrs, ka tas nekādā gadījumā nav ar ķirurga rokām.
Vaņina sāka pamanīt, ka tagad viņas tēvs katru dienu apmēram četros pēcpusdienā ieslēdzas savās istabās un pēc tam devās apciemot svešinieku; viņš palika pie viņas ļoti īsu laiku un, atgriezies, nekavējoties iekāpa karietē un devās pie grāfienes Viteleski. Tiklīdz viņš aizgāja, Vaņina uzkāpa uz mazo terasi un vēroja svešinieku. Viņa juta dziļu žēlumu un līdzjūtību pret tik jaunu, tik nelaimīgu sievieti un mēģināja atšķetināt viņas stāstu. Asinīm notraipītā kleita, uzmesta uz krēsla, šķiet, bija saplēsta no dunču sitieniem. Vaņina varēja saskaitīt caurumus uz tā.
Reiz viņa ieraudzīja svešinieci skaidrāk: viņa gulēja nekustīgi, zilās acis pievērsās debesīm, it kā lūgtu, un pēkšņi viņas skaistās acis piepildījās ar asarām. Tajā brīdī princese ar grūtībām spēja atturēties no sarunas ar viņu.
Nākamajā dienā Vaņina nolēma paslēpties uz terases, pirms parādījās viņas tēvs. Viņa redzēja, kā dons Azrubale iegāja svešiniekā; viņš nesa rokā pārtikas grozu. Princis bija acīmredzami satraukts, runāja maz un tik klusi, ka Vaņina neko nedzirdēja, lai gan stikla durvis neaizvēra. Viņš drīz aizgāja.
"Šim nabadzītim noteikti ir ļoti bīstami ienaidnieki," nodomāja Vaņina, jo mans tēvs, tik neuzmanīgs cilvēks, neuzdrošinās nevienam uzticēties un katru dienu pats kāpj šeit pa stāvām simt divdesmit pakāpienu kāpnēm.
Kādu vakaru, kad Vaņina piesardzīgi piegāja klāt un palūkojās pa logu, viņas skatiens sastapās ar svešinieka skatienu, un viss atklājās. Vaņina nometās uz ceļiem un iesaucās:
- Es tevi mīlu, esmu tavs draugs!
Svešinieks ar žestu norādīja, lai viņa ieiet.
"Piedod man, piedod man, lūdzu," Vaņina atkārtoja. "Iespējams, ka mana stulbā zinātkāre jums šķiet aizskaroša. Es zvēru, ka turēšu visu noslēpumā, un, ja vēlaties, es nekad vairs nenākšu.
"Kurš gan nebūtu priecīgs tevi redzēt!" - teica svešinieks. Vai jūs dzīvojat šeit, šajā pilī?
"Protams," Vaņina atbildēja. - Bet jūs, acīmredzot, mani nepazīstat: es esmu Vaņina, prinča Azdrubales meita.
Svešinieks pārsteigts paskatījās uz viņu un, dziļi pietvīcis, piebilda:
"Ļaujiet man cerēt, ka jūs nāksit katru dienu, bet es negribētu, lai princis par to zinātu.
Vaņas sirds pukstēja strauji. Visas svešinieka manieres viņai šķita cienīgas. Šī nelaimīgā jaunā sieviete noteikti aizvainoja kādu spēcīgu cilvēku vai, iespējams, greizsirdības lēkmē nogalināja savu mīļāko. Vaņina nepieļāva domu, ka viņas nelaimju cēlonis varētu būt parasts. Svešinieks stāstīja, ka viņa bijusi ievainota plecā un krūtīs un viņai ļoti sāpējusi. Viņa bieži asiņo kaklā.
"Un jūs neaicinājāt ķirurgu?" Vaņina iesaucās.
"Jūs zināt, ka Romā," sacīja svešinieks, "ķirurgiem nekavējoties jāziņo policijai par visiem ievainotajiem, kurus viņi ārstē. Princis ir tik žēlsirdīgs, ka pārsien manas brūces ar šo audumu.
Svešiniece ar cēlu atturību izvairījās sūdzēties par savām nelaimēm. Vaņina bija traka pēc viņas. Princesi ļoti pārsteidza tikai viena lieta: viņa ne reizi vien pamanīja, ka nopietnas sarunas laikā svešinieks atturēja pēkšņu vēlmi pasmieties.
"Es gribētu zināt jūsu vārdu," sacīja princese.
Mani sauc Klementīne.
"Tātad, dārgā Klementīn, rīt pulksten piecos es atbraukšu pie jums ciemos.
Nākamajā dienā Vaņina redzēja, ka viņas jaunajam draugam kļūst arvien sliktāk.
"Es piezvanīšu ķirurgam, lai jūs redzētu," sacīja Vaņina, skūpstīdama viņu.
Nē, labāk nomirt! svešinieks iebilda. "Es nekad nepiekristu sāpināt savus labdarus.
- Pagaidi! Monsinjora Savelli Katanzara, Romas gubernatora, viena mūsu kalpotāja dēla, ķirurgs, — Vaņina steidzīgi runāja. “Viņš mums ir pieķēries, un sava amata dēļ ne no viena nevar baidīties. Velti mans tēvs neuzticas savai uzticībai. Es tūlīt aizsūtīšu pēc viņa.
- Nevajag, nevajag! — iesaucās svešinieks ar aizkustinājumu, kas Vaņinu pārsteidza. "Nāciet ciemos pie manis, un, ja Dievs mani aicinās pie sevis, es ar prieku nomiršu tavās rokās."
Nākamajā dienā svešiniekam kļuva ļoti slikti.
"Ja tu mani mīli," Vaņina viņai sacīja šķiršanās, "piekrītiet uzņemt ķirurgu."
– Ja viņš atnāks, mana laime sabruks.
— Sūtīšu pēc ķirurga, — Vaņina uzstāja.
Svešinieks, neatbildēdams, aizturēja viņu un piespieda lūpas pie viņas rokas. Iestājās ilgs klusums; Svešajai acīs bija asaras. Beidzot viņa atlaida Vaņinas roku un ar tādu skatienu, it kā dotos nāvē, sacīja:
"Man jums jāatzīstas: aizvakar es meloju, kad saucu sevi par Klementīnu. Es esmu nelaimīgs karbonārijs...
Vaņina pārsteigta paskatījās uz viņu, attālinājās un piecēlās no krēsla.
"Es jūtu," turpināja karbonāri, "ka ar šo atzīšanos esmu sev atņēmis vienīgo mierinājumu, kas mani joprojām saista ar dzīvi. Bet es negribu tevi maldināt, tas ir man necienīgi. Mani sauc Pjetro Missirilli, man ir deviņpadsmit gadi; mans tēvs ir nabadzīgs ķirurgs Sant'Angelo in Vado; Es esmu karbonāri. Mūsu vārti ir atvērti. Mani ķēdēs atveda no Romanjas uz Romu, iemeta tumšā kazemātā, kuru dienu un nakti apgaismoja tikai maza lampiņa; tur es pavadīju trīspadsmit mēnešus. Vienai līdzjūtīgai dvēselei bija doma mani glābt. Biju ģērbusies sieviešu drēbēs. Kad es izgāju no cietuma un jau biju sasniedzis pēdējos vārtus, viens no apsargiem nelietīgi izturējās pret karbonāriem; Es viņam iesitu pļauku. Es jums apliecinu, es to nedarīju bezmērķīgas veiklības dēļ — es vienkārši aizmirsu. Savas vieglprātības dēļ es tiku dzīts pa Romas ielām, un tāpēc nakts melnumā, durkļu ievainots, zaudējot spēkus no asins zuduma, es metos pa kāda mājas atvērtajām durvīm. Es dzirdu karavīrus skrienam pa kāpnēm man aiz muguras. Es izlēcu no loga dārzā un nokritu dažus soļus no sievietes, kura gāja pa aleju.
— Grāfiene Viteleski? Mana tēva draugs? Vaņina teica.
- Kā! Vai viņa tev teica? Missirilli iesaucās. “Lai kāda būtu šī dāma, viņa izglāba manu dzīvību; viņas vārdu nekad nedrīkst izrunāt. Kad kareivji ielauzās, lai mani sagrābtu, tavs tēvs jau veda mani projām savos pajūgos... Es jūtos slikti, ļoti slikti: vairākas dienas man neļauj elpot durku brūce plecā. Es drīz nomiršu un nomiršu izmisumā, jo es tevi vairs neredzēšu ...
Vaņina nepacietīgi klausījās viņā un steidzās prom; Missirilli savās skaistajās acīs neredzēja žēlumu, tikai sāpināja lepnumu.
Naktī pie viņa ieradās ķirurgs; viņš nāca viens. Missirilli bija izmisumā: viņš baidījās, ka nekad vairs neredzēs Vaņinu. Viņš sāka iztaujāt ķirurgu; viņš viņam noasiņoja, bet uz jautājumiem neatbildēja. Tāds pats klusums arī turpmākajās dienās. Pjetro nenovērsa skatienu no stiklotajām durvīm, pa kurām Vaņina parasti ienāca no terases. Viņš jutās dziļi nelaimīgs. Kādu dienu ap pusnakti viņam šķita, ka kāds stāv tumsā uz terases. Vai tā ir Vaņina?
Vaņina nāca katru vakaru un, atspiedusies pret stikla durvīm, paskatījās uz viņu.
Ja es runāšu ar viņu, viņa domāja, es esmu apmaldījies! Nē, es nekad vairs nedrīkstu viņu redzēt.
Bet pretēji viņas lēmumam Vaņina neviļus atcerējās, kādu draudzību viņa juta pret šo jauno vīrieti, kad viņa tik nevainīgi uzskatīja viņu par sievieti. Un pēc tik intīmas tuvības viņu aizmirst? Piesardzības brīžos Vaņina bija nobijusies, ka kopš Missirilli atklāja viņas vārdu, viss viņai ir kaut kā savādi mainījies - viss, par ko viņa iepriekš bija domājusi, viss, ko viņa pastāvīgi redzēja apkārt, bija kaut kur aizgājis, miglā tīts.
Nepagāja pat nedēļa, kad Vaņina bāla un trīcoša ienāca karbonārijas istabā kopā ar ķirurgu. Viņa ieradās, lai pateiktu, ka ir jāpierunā princis nodot slimo aprūpi kādam no kalpiem. Viņa palika tikai minūti, bet pēc dažām dienām viņa atkal ieradās kopā ar ķirurgu - no filantropijas sajūtas. Kādu vakaru, lai gan Missirilli jau bija daudz labāk un Vaņinai vairs nebija pamata baidīties par viņa dzīvību, viņa uzdrošinājās nākt viena. Ieraugot viņu, Missirilli jutās svētlaimes augstumā, taču mēģināja slēpt savu mīlestību: galvenokārt viņš negribēja atmest savu cieņu, kā tas pienākas vīrietim. Vaņina ienāca viņa istabā, degdama kaunā, baidīdamās dzirdēt mīlas runas, un ļoti sarūgtināja, ka viņu satika ar draudzības vārdiem, cēlu, uzticīgu draudzību, bet bez nevienas maiguma dzirkstelītes.
Kad viņa grasījās doties prom, Pjetro pat nemēģināja viņu aizturēt.
Pēc dažām dienām viņa atgriezās. Tikšanās bija tieši tāda pati: tie paši cieņpilni apliecinājumi par uzticību un mūžīgu pateicību. Vaņina tagad nemaz necentās atdzesēt jaunā Carbonari entuziasmu: gluži pretēji, viņa baidījās, ka viņš nedalās viņas mīlestībā. Meitene, kas agrāk bija tik lepna, rūgti juta, cik liels ir viņas neprāts. Viņa centās šķist dzīvespriecīga, pat vienaldzīga, sāka apmeklēt retāk, taču nevarēja pieņemt lēmumu pilnībā atteikties apmeklēt pacientu.
Missirilli dega mīlestībā, taču, atcerēdamies savu zemo dzimšanu un sargājot cieņu, viņš nolēma, ka par mīlestību atļausies runāt tikai tad, ja Vaņinu neredzēs veselu nedēļu. Lepnā princese nelokāmi aizstāvējās.
"Nu," viņa teica sev.
Viņa ilgu laiku palika pie pacienta, un viņš runāja ar viņu tā, it kā viņus klausītos divdesmit cilvēku. Kādu vakaru pēc tam, kad Vaņina visu dienu bija viņu ienīda un sev devusi solījumu izturēties pret viņu vēl aukstāk, vēl bargāk nekā parasti, viņa pēkšņi pateica, ka mīl viņu. Drīz viņi pilnībā nodeva sevi savām jūtām.
Tātad Vaņinas vājprāts izrādījās neizmērojams, bet, jāatzīst, viņa bija pilnībā laimīga. Missirilli vairs necentās aizsargāt savu vīrišķību: viņš mīlēja, kā viens mīl ar pirmo mīlestību deviņpadsmit gadu vecumā, kā mīl Itālijā. Ar pašaizliedzīgas kaislības sirsnību viņš lepnajai princesei pat atzinās, kādu taktiku viņš izmantoja, lai panāktu viņas savstarpīgumu. Viņš bija priecīgs un brīnījās, ka ir iespējams būt tik laimīgam.
Četri mēneši paskrēja nemanot. Un tad pienāca diena, kad ķirurgs pacientam atdeva brīvību.
"Ko man tagad darīt?" domāja Missirilli. "Joprojām slēpjas pie vienas no skaistākajām sievietēm Romā? Tu esi patiesi nelaimīga, ja tavi dēli var tik viegli tevi pamest!
Vaņina nešaubījās, ka Pjetro būtu vislielākā laime palikt kopā ar viņu uz visiem laikiem: viņš tiešām šķita diezgan laimīgs. Taču ģenerāļa Bonaparta ļaunais joks izklausījās kā rūgts pārmetums šī jaunā vīrieša dvēselē un ietekmēja viņa attieksmi pret sievietēm. 1796. gadā, kad ģenerālis Bonaparts atstāja Brešu [Breša ir pilsēta Lombardijā (Ziemeļitālijā).], pilsētas varas iestādes, kas viņu pavadīja uz priekšposteni, viņam paziņoja, ka Brešas iedzīvotāji godā brīvību vairāk nekā visi citi itāļi.
"Jā," viņš atbildēja, "viņiem patīk par to plātīties ar saviem mīļākajiem."
Pjetro nedaudz apmulsis sacīja Vaņinai:
“Šodien, tiklīdz kļūst tumšs, man jātiek prom no šejienes.
Lūdzu, mēģiniet atgriezties pirms rītausmas. ES tevi gaidīšu.
“Līdz rītausmai es būšu dažas jūdzes no Romas.
- Tā! Vaņina auksti teica. – Kur tu dosies?
"Uz Romanju, lai atriebtos."
"Es esmu bagāta," Vaņina turpināja mierīgākajā tonī. "Es ceru, ka jūs pieņemsit no manis ieročus un naudu.
Missirilli dažus mirkļus skatījās viņai acīs un tad pēkšņi paņēma viņu rokās.
Mana dvēsele, mana dzīve! Tu liksi man aizmirst visu, pat manu pienākumu, viņš teica. "Bet jums ir tik cēla sirds, ka jums mani jāsaprot.
Vaņina izlēja daudz asaru, un tika nolemts, ka viņš pametīs Romu tikai pēc dienas.
"Pjetro," viņa sacīja nākamajā dienā, "jūs man bieži esat teicis, ka cilvēks ar lielu slavu - piemēram, Romas princis - un turklāt ar lielu bagātību varētu sniegt lielus pakalpojumus brīvības labā, ja Austrija kādreiz iesaistījās nopietnā karā ārpus mūsu robežām.
"Protams," Pjetro pārsteigts teica.
- Tātad! Jūs esat drosmīgs cilvēks, jums trūkst tikai augsta amata; Es jums piedāvāju savu roku un divus simtus tūkstošus livru ienākumu. Es saņemšu sava tēva piekrišanu.
Pjetro metās viņai pie kājām. Vaņina staroja no prieka.
"Es tevi kaislīgi mīlu," viņš teica, "bet esmu nabags un savas valsts kalps. Jo nelaimīgāka ir Itālija, jo vairāk man jābūt viņai uzticīgam. Man vairākus gadus būtu bijis jāspēlē nožēlojama loma, lai iegūtu dona Azdrubalas piekrišanu. Vaņina, es tev atsakos!
Missirilli steidzās piesieties ar šiem vārdiem: viņa drosme kļuva vājāka.
"Manai nelaimei," viņš iesaucās, "es mīlu tevi vairāk nekā pašu dzīvi, un pamest Romu man ir daudz briesmīgāk nekā spīdzināšanu!" Ak, kāpēc Itālija vēl nav tikusi vaļā no barbariem! Ar kādu prieku es dotos tev līdzi uz Ameriku.
Vaņinam palika auksti. Viņas roka tika noraidīta! Viņas lepnums bija ievainots. Bet pēc minūtes viņa metās Missirilli rokās.
“Tu nekad man neesi bijis tik mīļš! - viņa iesaucās. – Jā, es esmu tavs uz visiem laikiem... Mans dārgais ciema dakter, tu esi tikpat liels kā mūsu senie romieši!
- Visas rūpes par nākotni, visi trulie piesardzības padomi tika aizmirsti. Tas bija tīras mīlestības mirklis. Un, kad viņi jau spēja runāt saprātīgi, Vaņina sacīja:
"Es ieradīšos Romanjā gandrīz tajā pašā laikā, kad jūs. Es pasūtīšu man izrakstīt ārstēšanu Poretto ūdeņos [Poretto ir kūrorts netālu no Forli, Romagna štatā.]. Es apstāšos pie mūsu pils San Nicolò, netālu no Forli
- Un tur mana dzīve būs vienota ar jūsējo! Missirilli iesaucās.
"No šī brīža mans liktenis ir uzdrīkstēties uz visu," Vaņina nopūtās. "Es tev sabojāšu savu godu, bet tomēr... Vai tu mīlēsi negodinātu meiteni?"
- Vai tu neesi mana sieva? Missirilli iesaucās. - Mīļotā sieva! Es tevi mīlēšu mūžīgi un varēšu par tevi pastāvēt.
Vaņinai vajadzēja braukt ciemos. Tiklīdz Missirilli palika viens, viņa uzvedība viņam šķita barbariska. "Kas ir dzimtene?" viņš jautāja sev. mans apmetnis: noderīgas drēbes, kuras man jāpērk, ja vien neesmu mantojis no sava tēva. Būtībā es mīlu savu dzimteni un brīvību, jo tās man ir noderīgas. Un ja es to nedaru. tos nevajag,ja man tie ir kā silts apmetnis vasaras svelmē,kāpēc man tos pirkt,un pat par tik augstu cenu?Vaņina ir tik laba un tik neparasta!Par viņu pieskatīs,viņa būs aizmirsti mani.kurai sievietei ir tikai viens mīļākais?Es kā pilsone nicinu visus šos romiešu prinčus,bet viņiem ir tik daudz priekšrocību pār mani!Viņiem jābūt neatvairāmiem!Jā,ja es aizbraukšu,viņa mani aizmirsīs, un es zaudēšu viņu uz visiem laikiem."
Naktī pie viņa ieradās Vaņina. Pjetro stāstīja par savām svārstībām un to, kā mīlestības pret viņu iespaidā viņa dvēselē izcēlies dīvains strīds par lielo vārdu "dzimtene". Vaņina priecājās.
Ja viņam būtu jāizvēlas starp mani un savu dzimteni, viņa domāja, viņš dotu priekšroku man.
Pulkstenis bija trīs kaimiņu zvanu tornī. Ir pienācis laiks pēdējām atvadām. Pjetro izrāvās no draudzenes rokām.
Viņš jau bija sācis kāpt lejā pa kāpnēm, kad pēkšņi Vaņina, asaras aizturējusi, smaidot viņam sacīja:
"Klau, ja kāda ciema sieviete par jums rūpētos jūsu slimības laikā, vai jūs viņai nekādā veidā nepateicos? Vai viņš nemēģinātu viņai samaksāt? Nākotne ir tik nepareiza! Jūs dodaties projām, pa ceļam jums apkārt būs tik daudz ienaidnieku! Dod man trīs dienas, samaksā par manām rūpēm, it kā es būtu nabaga zemniece.
Missirilli palika.
Beidzot viņš pameta Romu un, pateicoties pasei, kas nopirkta no ārzemju vēstniecības, nokļuva vecāku mājā. Ģimenei tas bija liels prieks: viņš jau tika uzskatīts par mirušu.
Draugi gribēja nosvinēt viņa drošo atgriešanos, nogalinot divus vai trīs karabinierus (tā pāvesta štatos sauc žandarmus).
"Nenogalināsim itāliešus, kuri zina, kā lietot ieročus, ja vien tas nav absolūti nepieciešams," Missirilli iebilda pret viņiem. - Mūsu dzimtene nav sala, kā laimīgā Anglija; lai pretotos Eiropas monarhu iebrukumam, mums būs vajadzīgi karavīri.
Pēc kāda laika Missirilli, bēgot no vajāšanas, nogalināja divus karabinierus ar Vaņina iedotajām pistolēm.
Viņam galvā tika uzlikta balva.
Vaņina joprojām neieradās Romanjā. Missirilli domāja, ka viņš ir aizmirsts. Viņa lepnums tika ievainots; tagad viņš bieži domāja, ka sociālā stāvokļa atšķirība ir uzcēlusi barjeru starp viņu un viņa mīļoto. Reiz rūgtas nožēlas par pagātnes laimi brīdī viņam ienāca prātā atgriezties Romā, lai uzzinātu, ko Vaņina dara. Šī ekstravagantā doma gandrīz pārņēma pienākuma apziņu, bet pēkšņi, kaut kā krēslā, kalnos atskanēja baznīcas zvans pēc vesperēm, un tas bija tik dīvaini, ka zvanītājam uzbruka izklaidība. Tas bija signāls ventas sanāksmei, kurai Missirilli pievienojās, tiklīdz viņš atgriezās Romagna. Tajā pašā naktī visi karbonāri satikās mežā, divu vientuļnieku mājvietā. Abi opija reibumā saldi gulēja un pat nenojauta, kādiem nolūkiem viņu būda izmantota. Missirilli atnāca ļoti skumji, un tad viņam paziņoja, ka Ventas priekšnieks ir arestēts un ka viņi ir nolēmuši viņu, divdesmit gadus veco jaunieti Pjetro ievēlēt par savu jauno Carbonari vadītāju, lai gan viņu vidū bija arī piecdesmit veci vīri - cilvēki, kuri bija piedalījušies sazvērestībās kopš Murata kampaņas laika 1815. gadā. Pieņemot šo negaidīto godu, Pjetro juta, ka viņa sirds pukst. Tiklīdz viņš palika viens, viņš nolēma vairs nedomāt par jauno romiešu sievieti, kura tik drīz viņu bija aizmirsusi, un visas savas domas veltīt Itālijas atbrīvošanas parādam no barbariem.
Divas dienas vēlāk Missirilli iebraucēju un izceļotāju sarakstā, kas viņam tika piegādāts kā ventas vadītājam, izlasīja, ka princese Vaņina ir ieradusies savā pilī San Nicolò. Šis vārds viņa dvēselē ienesa prieku un apjukumu. Velti, aizlūdzot uzticēties dzimtenei, viņš tovakar apspieda vēlmi steigties uz Sannikolo pili – domas par Vaņinu, kuru viņš atstāja novārtā, neļāva viņam koncentrēties saviem pienākumiem. Nākamajā dienā viņi satikās; Vaņina viņu tāpat mīlēja. Viņa uzkavējās Romā, jo tēvs, vēlēdamies viņu precēt, neļāva viņai iet. Viņa atnesa līdzi divus tūkstošus vizuļu [Cehins ir sena zelta venēciešu monēta.].
Šis negaidītais atbalsts lielā mērā palīdzēja Missirilli pildīt savus jaunos goda pienākumus. Korfu salā [Korfu ir sala Vidusjūrā, netālu no Itālijas.] pasūtīja dunčus, uzpirka legāta personīgo sekretāru [Legāts ir ar lielām pilnvarām apveltīts pāvesta pārstāvis.], kurš vadīja vajāšanu karbonāri, un tādā veidā ieguva to priesteru sarakstu, kuri bija valdības spiegi.
Tieši šajā laikā tika gatavota sazvērestība – viena no vismazākajām (?) neapdomīgajām, kāda jebkad bijusi izcēlusies ilgi cietušajā Itālijā. Es neiedziļināšos pārāk daudz detaļās, bet es tikai pateikšu, ka, ja viņam tas būtu izdevies, Missirilli būtu ieguvusi pienācīgu daļu slavas. Pateicoties viņam, vairāki tūkstoši nemiernieku ar ieročiem rokās būtu pacēlušies pēc šī signāla un būtu gaidījuši vadoņu ierašanos. Tuvojās izšķirošais brīdis, un pēkšņi, kā jau vienmēr, sižets izgāzās līderu aizturēšanas dēļ.
Tiklīdz Vaņina ieradās Romagna, viņai šķita, ka mīlestība pret dzimteni aptumšo visas citas kaislības Misirilli sirdī. Jaunās romiešu sievietes lepnums bija sašutis. Velti viņa centās ar sevi spriest – viņu mocīja drūma melanholija, un viņa pieķēra sevi nolādējam brīvību. Kādu dienu, kad viņa ieradās Forli, lai redzētu Missirilli, viņa nespēja savaldīties, lai gan līdz tam lepnums viņai vienmēr palīdzēja slēpt skumjas.
"Tu patiešām mīli mani kā vīru," viņa teica. - To es negaidīju.
Viņa izplūda asarās, bet raudāja tikai no kauna, ka bija noliecusies, lai pārmestu. Missirilli viņu mierināja; taču bija skaidrs, ka viņš bija noraizējies par savām rūpēm. Un pēkšņi Vaņinam radās doma viņu pamest un atgriezties Romā. Viņa ar nežēlīgu prieku domāja, ka tas būs viņas sods par vājumu: kāpēc sūdzēties! Klusuma brīdī viņas nodoms nostiprinājās, Vaņina būtu uzskatījusi sevi par Missirilli necienīgu, ja nebūtu viņu pametusi. Viņa ar prieku domāja par viņa rūgto pārsteigumu, kad viņš velti gaidīs, meklēdams viņu šeit. Taču drīz vien viņu dziļi satrauca doma, ka viņa nav spējusi saglabāt šī vīrieša mīlestību, kura dēļ viņa bija izdarījusi tik daudz neprātību. Pārtraucot klusumu, viņa runāja ar viņu. Viņa centās visu iespējamo, lai iegūtu vismaz vienu mīlestības vārdu. Pjetro atbildēja viņai sirsnīgi, maigi, bet tik izklaidīgi... Bet kāda dziļa sajūta skanēja viņa balsī, kad, pieskaroties saviem politiskajiem plāniem, viņš sērīgi iesaucās:
"Ak, ja mums atkal neizdosies, ja tiks atklāts arī šis sižets, es pametīšu Itāliju!"
Vaņina sastinga: ar katru minūti viņu arvien vairāk mocīja bailes, ka viņa savu mīļoto redz pēdējo reizi. Viņa vārdi iedvesa viņas domās liktenīgu dzirksti.
"Karbonāri no manis saņēma vairākus tūkstošus vizuļu. Neviens nevar apšaubīt manu līdzjūtību sazvērestībai..." Pārtraucot meditāciju, viņa sacīja Pjetro:
- Es lūdzu tevi, iesim ar mani uz Sannikolu, tikai uz vienu dienu! Šovakar uz Ventas sapulci jums nav jāierodas. Un rīt no rīta mēs jau būsim San Nicolò, mēs klīst pa laukiem; tu atpūtīsies, nomierināsies, un tev tik ļoti vajag visu savu spēku un savaldību: galu galā tuvojas lieliski notikumi.
Pjetro piekrita.
Vaņina pameta viņu, lai sagatavotos ceļojumam, un, kā parasti, aizslēdza istabu, kur viņu paslēpa. Viņa steidzās pie savas bijušās istabenes, kura bija precējusies un tagad vadīja veikalu Forlī. Pieskrienot šai sievietei, Vaņina steidzīgi uzrakstīja uz Stundu grāmatas [Stundas ir baznīcas grāmata, kurā bez lūgšanām ir arī baznīcas dziesmas.] malās, kas parādījās istabā, dažas rindiņas, precīzi norādot vieta, kur naktī vajadzēja pulcēties karbonāru ventai. Denonsēšanu viņa noslēdza ar vārdiem: "Venta sastāv no deviņpadsmit cilvēkiem. Šeit ir viņu vārdi un adreses." Sastādījusi pilnu sarakstu, kurā trūka tikai Missirilli vārda, viņa sacīja šai sievietei, kura baudīja viņas uzticību:
- Nogādājiet grāmatu kardināla legātam [kardināls ir augstākais garīgais rangs pēc pāvesta katoļu vidū. Kardināls legāts ir pāvesta pārstāvis, kas apveltīts ar īpašām pilnvarām.]. Ļaujiet viņam izlasīt, kas rakstīts malās, un atdodiet to jums. Lūk, paņemiet desmit vizuļus. Ja kādreiz legāts izrunās tavu vārdu, tu neizbēgsi no nāves; bet, ja tu liksi viņam izlasīt uzrakstīto lapu, tu izglābsi manu dzīvību.
Viss izdevās lieliski. Legāts bija tik nobijies, ka zaudēja visu savu varenību. Viņš ļāva nenovelkt masku vienkāršai iedzīvotājai, kura gribēja ar viņu runāt par kādu slepenu lietu, bet lika viņai sasiet rokas. Šajā formā veikalnieks stājās šīs augstās amatpersonas priekšā; viņš neuzdrošinājās pamest milzīgo galdu, kas pārklāts ar zaļu audumu.
Legāts izlasīja uzrakstīto lappusi, turēdams Stundu grāmatu ļoti tālu no viņa, jo baidījās, ka grāmata ir piesātināta ar kādu indi. Tad viņš atdeva veikalniecei Stundu grāmatu un pat nesūtīja spiegus viņai sekot. Nebija pagājušas pat četrdesmit minūtes, kopš Vaņina izgāja no mājas, un viņa jau bija ieraudzījusi atgriežamies kalponi un skrēja uz Missirilli, stingri ticot, ka no šī brīža viņš pilnībā pieder viņai. Viņa stāstīja, ka pilsētā ir neparasta satiksme, patruļas esot visur, pat pa ielām, kur tās nekad nav redzētas.
Missirilli piekrita. Viņi gāja ārā no pilsētas; Netālu no priekšposteņa Vaņina gaidīja karieti, kurā sēdēja viņas kompanjons, kluss un dāsni apmaksāts uzticības cilvēks. Ierodoties Sannikolu, Vaņina, satraukta par savu briesmīgo rīcību, maigi pieķērās Pjetro. Bet, kad viņa runāja viņam mīlestības vārdus, viņai šķita, ka viņa spēlē komēdiju. Dienu iepriekš, izdarot nodevību, viņa aizmirsa par sirdsapziņas pārmetumiem. Apskāvusi savu mīļāko, viņa domāja: "Tagad ir vērts kādam pateikt Pjetro vienu vārdu, tikai vienu vārdu - un viņš mani ienīdīs mūžīgi ...".
Vēlā vakarā guļamistabā ienāca viens no Vaņina kalpiem. Šis vīrietis bija karbonāri, par ko viņai nebija aizdomas. Tātad Missirilli pat par to bija noslēpumi no viņas? Viņa nodrebēja. Kāds kalps ieradās brīdināt Missirilli, ka tajā naktī Forli tika norobežotas deviņpadsmit karbonāru mājas, un viņi paši tika arestēti, atgriežoties no Ventas sanāksmes. Viņus pārsteidza, taču deviņiem karbonāriem tomēr izdevās aizbēgt. Desmit atlikušie karabinieri tika nogādāti cietoksnī. Ieejot cietuma pagalmā, viens no arestētajiem iemetās dziļā akā un nokrita līdz nāvei. Vaņina seja mainījās; Par laimi viņai, Pjetro to nepamanīja: viņš varēja nolasīt viņas acīs viņas pastrādāto noziegumu ...
Mēs arī iesakām
Komutācijas barošanas avots: remonts un uzlabošana
Gaismas tālvadības pults
Peldēšanas nodarbības pirmsskolas vecuma bērniem
Piezīmes meistaram - mājas sadzīves signalizācija
Pulksteņa propelleris uz Atmega8
Ierīču un releju pielietojuma piemēri, kā pareizi izvēlēties un pieslēgt releju Mikrokontrolleru un releju vienkāršas komutācijas shēmas
Notiek ielāde...