Ahmatovas un Cvetajevas darbu kompozīcija-salīdzinājums. Poētiskās jaunrades salīdzinošās īpašības M

Uz jautājumu Kas ir kopīgs un ar ko atšķiras Marina Cvetaeva un Anna Ahmatova? autora dots flush labākā atbilde ir Piederēja tam pašam "Sudraba laikmetam". Dzejoļu tēma ir diezgan tuva. Viņi rotēja praktiski vienā kultūrtelpā, tāpēc zināšanu bagāža, kopīgas paziņas zināmā mērā ietekmēja viņu darbu.
A. A. vairāk pievēršas klasiskajai dzejai. Ar visu viņas tekstu dziļumu un autores absolūto talantu viņa ir saprotamāka. Lai gan M. C. izpratnei tas ir nepieciešams daži treniņi. Daži rindiņu pārtraukumi ir ko vērti. Sinkopācijas, viņai raksturīgs ritms, nikna atvērtība visām jūtām un kaislībām... Viņas dzejoļi spēj gan apdullināt, gan notriekt. Ģeniāls dzejnieks.
Zināt, ka Apvienotajā Karalistē atzītais A.A lielākais dzejnieks. Par M. Ts.- klusums. Uzdrošinos ieteikt, ka viņas dzejoļi, tāpat kā B.P. dzejoļi, nav tulkojami (es domāju talanta ziņā adekvātu tulkojumu).
Kaut kas tamlīdzīgs. Atruna – tas ir tīri mans personīgais viedoklis un uztvere. Iespējami arī citi varianti...

Atbilde no Vaļuša[guru]
Man viņi ir ļoti līdzīgi. Es neredzu nekādu atšķirību

Atbilde no pasaules uzskats[meistars]
Akhmatovai un Cvetajevai bija dažādas radošās un dzīves ceļi. Akhmatova palika uz visiem laikiem ar savu valsti, grūtākajos gados viņa nekrita izmisumā, bet turpināja radīt. Cvetajeva (es viņu nekādā veidā nevainoju) tomēr emigrēja kopā ar vīru, balto virsnieku. Šo rīcību nav iespējams vērtēt viennozīmīgi, bet Akhmatova teica: "Bet trimda man vienmēr ir nožēlojama ...". Atgriežoties dzimtenē, Cvetajeva vēl vairāk krita izmisumā, kas noveda pie tik traģiska iznākuma. Tomēr Ahmatova nepadevās līdz pēdējam un "nemeklēja peļņu un negaidīja slavu", "viņa trīsdesmit gadus dzīvoja zem nāves spārna" ... Man šķiet, ka tas ir cienīgs īsta krieviete, ar savu gribasspēku, dzīves alkām, neatvairāmu dzimtenes mīlestību...

Atbilde no lūgt to[guru]
Katrs ir lielisks savā veidā.
Vispārīgi: pieder sudraba laikmetam, apmēram vienu laikmetu (Cvetajeva ir vairākus gadus jaunāka). Abi daudz mīlēja un daudz cieta.
Atšķirības: Ahmatova - Pēterburga, "Tsarskoje Selo", Cvetajeva - Maskavas dzejniece. Tomēr abus vārdus "dzejniece" neatzina paši.
Cvetaeva jaunībā dievināja Ahmatovu, veltīja viņai daudz dzejoļu. Akhmatova gandrīz nepazina Cvetajevu, neņēma vērā. Tikai pēc nāves viņa veltīja viņai brīnišķīgu dzejoli.
Interesanti, ka Džozefs Brodskis, būdams Ahmatovai biogrāfiski tuvs un novērtējot viņas darbu, Cvetajevu izvirzīja daudz augstāk.

Iespējams, tālā nākotnē un mūsu laikmetam tiks atrasta eleganta sintēze. Pretrunas tiks notrulinātas, kontrasti aptumšoti, dažādība reducēta uz vienotību, un no nesaskaņām izveidosies “līdzskaņu koris”. Topošais zinātnieks, harmonijas apburtais, izcili parādīs mūsu laika "vienoto stilu". Bet cik žēl mūsu nekārtības, mūsu dzīves daudzveidības, pat mūsu absurda. Un neviena "ideja" mūs nesamierinās ar to seju pārtapšanu maskās, kuras mēs pazinām un mīlējām.

Sarežģītība un nekonsekvence - mūsu laikmeta iezīmes - saglabāsim tos uzmanīgi. Mums tagad ir vērtīgs nevis kopīgais, kas vieno mūsu dzejniekus grupās un skolās, nevis līdzības elementi - vienmēr ārēji un bezjēdzīgi. Privātais, personīgais, nesamazināmais, sadalošais — tas ir tas, kas mūs interesē.

Marina Cvetajeva: ceļš uz cilpu

Maskavā kupoli deg!
Maskavā zvani skan!
Un man ir kapenes rindā,
Tajos guļ karalienes un karaļi.

Šeit ir tautasdziesmas noliktava ar ierastajiem atkārtojumiem un paralēlismu; Dziedājums ar "šūpošanos" ir drosmīgs entuziasms. Akhmatova ir pēterburgiete; viņas mīlestību pret savu dzimto pilsētu apgaismo gaisa skumjas. Un viņa to ieliek aukstās, klasiskās līnijās.

Bet sulīgu es nemainītu ne pret ko.
Granīta slavas un nelaimes pilsēta.

Cvetajeva vienmēr ir kustībā; savos ritmos - ātra elpošana no ātras skriešanas. Šķiet, ka viņa par kaut ko runā steigā, bez elpas un vicinot rokas. Pabeidz - un skrien tālāk. Viņa ir nemierīga. Akhmatova - runā lēni, ļoti klusā balsī: nekustīgi guļus; viņš slēpj savas vēsās rokas zem sava “viltus klasiskā” (kā Mandelštams izsakās) šalles. Tikai tikko manāmā intonācijā paslīd atturīga sajūta. Viņa ir aristokrātiska savās nogurušajās pozās. Cvetajeva ir viesulis, Ahmatova ir klusums. Pirmajai pat seju nevar redzēt – tā ir tik kustīga, sejas izteiksmes tik daudzveidīgas. Otrajā ir tīra iesaldēta profila līnija. Cvetajeva viss darbībā - Ahmatova apcerē,

viens knapi smaida
kur otrs rūc no smiekliem.

Ahmatovas lirika ir caurcaurēm elēģiska - ciešanas mīlestība, "stūķētas ilgas", nemīlētā vai mīļotā mokas, līgavas ilgas pēc mirušā līgavaiņa; tā fons ir četras naidpilnas istabas sienas; sāpīga kaite, pie gultas. Aiz loga ir sniega vētra - un viņa ir viena krēslā, kas tuvojas. Cvetajevas dzeja ir pilna ar veselību, piepildīta ar tveicīgām jaunām asinīm, saulaina, jutekliska. Tajā ir neprāts, gaviles, apiņi.

Asinis, kas dzied kā vilks
Asinis ir nikns pūķis
Asinis šīs asinis ar pienu
Skūpsti asinīs – ar varu.

Pirmā ir sakauta, padevīga, nekaunīga, otrā ir “cariene”, drosmīga, kareivīga, mantkārīga, neatlaidīga un valdonīga savā mīlestībā. Viņas pirksti ir sīksti, apskāvieni spēcīgi: ko viņa satver, tas netiks atbrīvots. Visa pasaule ir viņas; un viņa šķiro visus viņa priekus, kā pērles plaukstā – juteklīgi un rūpīgi. Nepietiek viņai, un zemēm, un jūrām, un zālēm, un rītausmām. Viņš visu meklē, viss klīst pa stepēm, bet pa “ociano”: vērīgas acis, negausīga sirds.

Akhmatova kāpj pa iniciācijas pakāpieniem: no tumšas mīlestības uz debesu mīlestību. Viņas seja kļuva plānāka, kā ikonu gleznota seja, un viņas ķermenis tika “pamests”, pārvarēts, aizmirsts. Pagātne traucē tikai sapņos, viņa visa ir lūgšanās un dzīvo “baltajā istabā”, “kamerā”. Tsvetaeva - sakņojas zemē; pieķērās viņai, smaržīgi un silti, un nespēja atrauties. Viņa ir gavilējoša, ziedoša miesa. Ko viņai rūp Mūžība, kad viņas zemes slāpes nav veldzētas un negausīgas.

Dzer, nepiedzeries. Lieli ieelpojiet un izelpojiet
Un asinis murgojošs pazemes dārdoņa.

Viens jau atrodas ēnu valstībā: otrs vēl neaptver nāves iespējamību.

Es nepieņemu mūžību
Kāpēc mani apglabāja?
Es negribēju nolaisties
No manas mīļās zemes.

Viņai patīk baznīcas krāšņums, ceremonijas svinīgums, lūgšanas saldums. Viņa ir dievbijīga, bet ne reliģioza. Cik atšķirīgi Ahmatova un Cvetajeva pauž savu mīlestību pret Krieviju! Pirmā paceļas līdz patiesam patosam, kļūst par lūgšanu sievieti par nelaimīgo "tumšo" dzimteni. Viņa atsakās no visa personiskā, dzen prom no sevis pēdējās “dziesmu un kaislību ēnas”, viņai garā ir dzimtene un viņa lūdz

Mākoņoties pār tumšo Krieviju
Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

Otram tās nav dvēseles skumjas, bet gan mocītās miesas briesmīgais sauciens. Ko viņai tas nozīmē, ka mirušie kļūs par "jauniem Dieva armijas karotājiem" – tie visi ir viņas dēli, viņas miesa. Viņa pasargā tos ar sevi kā savu bērnu māte un gaudo mežonīgā balsī pār viņu līķiem.

Šīs žēlabas, iespējams, ir visspēcīgākās no visām Cvetajevas rakstītajām:

Un pa labi un pa kreisi
Asiņainas mutes.
Un katra brūce
- Mammu
Un tikai šis
Un man ir skaidrs, piedzēries,
No dzemdes un dzemdē:
- Mammu!
Visi guļ blakus
- Neatver līniju.
Skaties: karavīrs!
Kur ir tavējais, kur kāds cits?
……………………
Bez gribas - bez dusmām -
Ilgi - spītīgi -
Līdz debesīm:
- Mammu!

Ahmatovas māksla ir cēla un pabeigta. Viņas dzejoļi ir perfekti savā vienkāršībā un smalkajā elegance. Dzejnieks ir apveltīts ar pārsteidzošu mēra izjūtu un nevainojamu gaumi. Nekādas klaiņošanas un mētāšanās, gandrīz nekādu maldu. Ahmatova nekavējoties dodas pa platu ceļu (jau savā pirmajā kolekcijā Vakars ir šedevri) un droši iet pa to. Cvetajeva, gluži pretēji, joprojām nevar atrast sevi. No amatieriskiem, institūta dzejoļiem līdz "vakara albumam" (viņas pirmā krājuma nosaukums), viņa pāriet uz aizkustinošiem "Burvju laternas" niekiem, steidzas starp Brjusovu un Bloku, neizvairās no A. Belija un Majakovska ietekmes. , krītas tautas žanra un ditty stila galējībās. Viņai ir daudz temperamenta, bet viņas gaume ir apšaubāma, un vispār nav samērīguma sajūtas. Viņas dzejoļi ir nevienmērīgi, dažreiz haotiski un gandrīz vienmēr izstiepti. Viņas pēdējais dzejolis: "Cara jaunava" mirst no daudzvārdības. Un tomēr šis darbs ir ievērojams un viņas balss nav aizmirsta.

Sudraba laikmeta sieviešu dzejas definīcijās Annas Ahmatovas un Marinas Cvetajevas vārdi vienmēr iet blakus. Taču šo dzejnieču dzejoļus savā starpā var sajaukt tikai cilvēks, kurš ir tālu no mākslas pasaules un nespēj izjust acīmredzamas atšķirības. Starp citu, vārds “dzejniece” abiem nepatika un centās no tā izvairīties, jo veikalā jutās līdzvērtīgi izcilākajiem vīriešu kārtas kolēģiem. Sudraba laikmets viņš pirmo reizi krievu dzejas vēsturē pieļāva un piekrita šādai emancipētai līdzināšanai.

Akhmatova un Cvetajeva kā divas pretējas šķautnes iezīmēja krievu sieviešu dzejas kontūras tās klasiskākajā izpausmē, sniedzot laikabiedriem un pēctečiem milzīgu skaitu spilgtu, oriģinālu un ļoti sirsnīgu dzejoļu. Bet, ja Ahmatovas darbs ir mierīgs un pārliecināts spēksūdens, tad Cvetajevas dzejoļos jūtam karstu, brāzmainu liesmu.

Sieviešu dzejā vienmēr ir daudz mīlestības tekstu. Tieši ar viņu sākās Annas Akhmatovas darbs. Taču jau no pirmajiem dzejoļu krājumiem viņas teksti skanēja savā veidā, ar unikālu intonāciju. Visas sievietes iezīmes: uzmanīgs skatiens, godbijīga atmiņa par jaukām lietām, grācija un kaprīžu notis - mēs atrodam Ahmatovas agrīnajos dzejoļos, un tas viņiem piešķir patiesu lirismu.

Cvetajevas pirmajos poētiskajos eksperimentos ir arī daudz tradicionālu mīlas stāstu, turklāt meistarīgi izmantota klasiskā, striktā soneta forma, kas ļauj spriest par jaunā autora augsto meistarību. Bet Marinas Cvetajevas skanējums, intonācija, kaislību intensitāte ir pilnīgi atšķirīga. Viņas dzejoļos vienmēr ir kāds impulss, smeldze un reizē arī sieviešu lirikai pavisam neparasts asums, pat skarbums. Šeit nav ārējas mierīgas apceres - viss ir piedzīvots no iekšpuses, katra rinda it kā piedzimst ar sāpēm, pat tad, ja tēmas ir vieglas un lielas. Un, ja Ahmatovas dzejoļos formu un ritma smagums, kā likums, tiek saglabāts, tad Cvetajeva drīz vien atstāj sonetu smagumu savas poētiskās muzikalitātes pasaulē, dažreiz tālu no jebkādām tradīcijām, ar saplēstām līnijām un izsaukuma pārpilnību. atzīmes.

Gan Akhmatova, gan Cvetajeva dzīvoja un strādāja laikmetu mijā, grūtā un traģiskā periodā. Krievijas vēsture. Šis apjukums un sāpes iespiežas arī dzejā, jo sievietes ļoti jūt visu, kas notiek. Un pamazām mīlas lirika iziet ārpus divu cilvēku attiecībām: tajās var saklausīt pārmaiņu notis, stereotipu laušanu, skarbos laika vēsmas.

Akhmatovā tās ir nemiera un skumjas notis, sirdsapziņas sāpes, pastāvīga sajūta satricinājumi iekšā un sāpes par dzimtenes likteni. Cvetajevai ir karsta aizraušanās, pastāvīgi kontrasti un asa nāves priekšnojauta. Aizvien biežāk tiek uzklausīts Ahmatovas lūgšanu stils, kas ir tradicionāls sieviešu dzejai, un viņa lūdzas par savas valsts likteni. Cvetajevā, īpaši emigrācijas laikā, var dzirdēt naidu pret visu, kas tik ļoti pagrieza laikmetu, un tajā pašā laikā nepanesamas sāpes no šķirtības no mīļotās zemes.

Kas vieno Akhmatovas un Cvetajevas darbu? Caur savu iekšējo pasauli, caur emocijām un pārdzīvojumiem viņi abi mums atklāja sava laika garīgo pusi. Atklāts sievišķīgi spilgti un smalki, sniedzot lasītājam daudz neaizmirstamu mirkļu

Sieviete bieži vien ir ģēnijs mīlestībā, viņas attieksme pret mīlestību ir universāla, viņa mīlestībā ieliek savas dabas pilnību un visas savas cerības saista ar mīlestību.

N. Berdjajevs

Mīlestības tēma daudzu dzejnieku daiļradē ieņēma un ieņem centrālo vietu, jo mīlestība cilvēkā paaugstina, modina augstākās jūtas. Pagājušā gadsimta mijā, revolūcijas priekšvakarā, divu pasaules karu satricinātajā laikmetā, Krievijā radās un attīstījās "sieviešu dzeja" - Annas Andrejevnas Ahmatovas un Marinas Ivanovnas Cvetajevas dzeja. Varbūt mīlestības tēma brīnišķīgo dzejnieču darbos bija viena no galvenajām tēmām.

Šī tēma ir ļoti svarīga divdesmitā gadsimta sākumā, jo šajā lielo satricinājumu laikā cilvēks turpināja mīlēt, būt augsts, cēls, kaislīgs.

Reiz, atpūšoties Koktebelē kopā ar Maksimiliānu Vološinu, Marina Cvetajeva sacīja:

Es mīlēšu to, kurš man uzdāvinās visskaistāko akmeni.

Uz ko M. Vološins atbildēja:

Nē, Marina, viss būs savādāk. Vispirms tu viņu mīlēsi, un tad viņš tev ieliks parastu akmeni rokā, un tu to sauksi par skaistāko akmeni.

Iespējams, šajā stāstā visa Marina, vēl jauna, bet jau tāda pati, kāda viņa paliks savos dzejoļos un dzīvē - romantiska un maksimāliste. Un dzeja un dzīve sapīsies vienā ļoti galvenā tēma viņa darbs - mīlestības tēma. Man ir tikai viens spēks - mana aizraušanās!

Marinas Ivanovnas Tsvetajevas talants izpaudās ļoti agri. Kopš bērnības viņas dvēseli mocīja pretrunas: viņa vēlējās daudz saprast un just, mācīties un novērtēt. Protams, tik dedzīga un impulsīva daba nevarēja neiemīlēties un apiet šo lielisko sajūtu viņas darbā. Mīlestība Marinas Ivanovnas lirikā ir neierobežota jūra, nevaldāms elements, kas pilnībā uztver un absorbē. Tsvetajevas liriskā varone tajā izšķīst burvju pasaule, ciešanas un mokas, sēras un skumjas. Marinai Ivanovnai tika dota piedzīvot dievišķo mīlestības, zaudējuma un ciešanu sajūtu. Viņa ar cieņu izkļuva no šiem pārbaudījumiem, izlejot tos skaistos dzejoļos, kas kļuva par mīlas tekstu paraugu. Cvetajeva mīlestībā ir bezkompromisa, viņu neapmierina žēlums, bet tikai patiesa un lieliska sajūta, kurā var noslīkt, saplūst ar mīļoto un aizmirst par apkārtējo nežēlīgo un negodīgo pasauli.

Autora atvērtā un dzīvespriecīgā dvēsele spēj izturēt lielus priekus un ciešanas. Diemžēl prieku bija maz, un bēdām pietiktu desmitiem likteņu. Bet Marina Ivanovna lepni gāja pa dzīvi, nesot visu, kas viņai iekrita. Un tikai vārsmas atver viņas sirds bezdibeni, kurā atradās šķietami nepanesamais.

Neskatoties uz to, ka Cvetajeva nevēlējās rakstīt par politiku, cenšoties koncentrēties tikai uz savu iekšējo pasaules uzskatu, viņai neizdevās savu darbu ievietot informācijas vakuumā. Kā teica pati dzejniece: "No vēstures nevar izlēkt." Lai gan ir piemēri, kad viņas dzejoļi kļuvuši tikai un vienīgi par cilvēka individuālo jūtu un, galvenais, mīlestības jūtu iemiesojumu. Es vēlētos detalizēti apsvērt vienu šādu piemēru, jo, manuprāt, šis ir viens no labākajiem Marinas Cvetajevas darbiem.

Dzejolis “Man patīk, ka tu ar mani neslimo” ieguva lielu popularitāti, pateicoties slavenajai filmai “Likteņa ironija jeb Izbaudi savu vannu”. 1915. gadā rakstītais dzejolis nav zaudējis savu aktualitāti arī mūsdienās, jo tajā var tikt uztvertas cilvēka jūtas, īpaši mīlestība. dažādi laiki savā veidā, bet to būtība paliek nemainīga: mēs joprojām mīlam to pašu, mēs ciešam tāpat, mēs sapņojam tāpat. Dzejniece, iespējams, apraksta personīgi pārdzīvotās sajūtas vai, iespējams, vienkārši veido savas varones tēlu intuitīvā uztverē, liek domāt, ka jūtas var būt tik neviennozīmīgas:

Man patīk, ka tev nav slikti no manis,

Man patīk, ka man nav apnicis no tevis,

Tas nekad nav smags zemeslode

Nepeldēs mums zem kājām...

Tiek aprakstīta viegluma sajūta no tā, ka ar pieķeršanos citai personai nav saistītas garīgas mokas. Varbūt pat zināma ironija atspoguļojas saistībā ar cilvēka vājībām. No otras puses, varone pateicas par mīlestību:

Paldies no sirds un rūnu

Par to, ka tu mani - nepazīsti sevi!

Tik mīļi...

Apbrīnojami, cik smalki un neparasti dzejniece dod lasītājam iemeslu pārdomām, dodot mājienu, ka var vienkārši mīlēt vai arī cilvēku var sāpināt. Viņa norāda, ka "slimība" nozīmē verdzību. Un varone, brīva no jebkādiem pienākumiem un noteikumiem, var: "... būt smieklīga - izšķīdināta - un nespēlēties ar vārdiem ...". Sazinoties ar šo personu, nebūs neērtības:

Un nenosarkst ar smacējošu vilni,

Viegli pieskaras piedurknes.

Personiskā brīvība dzejniecei ir ļoti nozīmi. Viņa to ļoti skaidri uzsver. Tajā pašā laikā ir skaidri redzams, ka varone netrūkst maiguma pret to, kuram ziņa ir adresēta, nosaucot viņu par "manu maigo". Manuprāt, visa dzejoļa vērtība slēpjas tā semantiskajā sajukumā, it kā jūtu tīklā. Ir grūti saprast, ko varone patiešām jūt. Viņa laikam pati to nesaprot. Viņa vienlaikus izjūt gan prieku, gan skumjas. Galu galā, uzsākot savu pateicīgo izsmieklu monologu, viņa to beidz ar vārdiem “Ak!”. Un tad iepriekšējās rindas mums pārstāj šķist diezgan optimistiskas.

“Lielā zemes mīlestība” ir visu dziesmu tekstu dzinējspēks arī Ahmatovai.

Pateicoties viņas krāšņajiem dzejoļiem, lasītāja pasauli redz citādāk – reālistiskāk. Anna Ahmatova vienā no saviem dzejoļiem mīlestību nosauca par neparastu "piekto sezonu", ar kuras palīdzību viņa pamanīja arī pārējos parastos četrus. Mīlošam cilvēkam pasaule tiek uzskatīta par skaistāku un laimīgāku, jūtas ir saasinātas un saspringtas. Viss parastais tiek pārveidots par neparastu. Cilvēka priekšā esošā pasaule pārvēršas par milzīgu spēku, patiešām sasniedzot dzīves sajūtas virsotnes. Tiek saprasta ārkārtēja, papildu realitāte: "Galu galā zvaigznes bija lielākas, galu galā garšaugi smaržoja savādāk." Tieši Annas Ahmatovas mīlestība ir galvenais centrs, kas atved pie sevis pārējo viņas dzejas pasauli. Mīlestība gandrīz nekad netiek aprakstīta mierīgā atpūtā ar Ahmatovu. Pati sajūta vienmēr ir asa un neparasta. Tas iegūst papildu asumu un neparastumu, izpaužoties galējā krīzes izteiksmē. Piemēram, pirmā pamošanās sapulce vai pabeigts pārtraukums, kāpums vai kritums, mirstīgas briesmas vai mirstīgas ciešanas. Akhmatovas liriskie dzejoļi bieži ir skumji. Viņi it kā nes īpašu mīlestības elementu - žēlumu. Pašos pirmajos Akhmatovas dzejoļos dzima ne tikai mīļotāju mīlestība. Šī mīlestība pārvērtās par citu, mīlestība-žēl, ne velti krievu tautas valodā krievu tautasdziesmā vārdam “mīlestība” sinonīms ir vārds “žēl”; “Es mīlu” - “Es nožēloju”: Ak nē, es tevi nemīlēju, deg ar saldu uguni, tāpēc paskaidro, kāds spēks ir tavā skumjā vārdā.

Akhmatovas dziesmu teksti viņas pirmo grāmatu laikā ("Vakars", "Rožukronis", "Baltais ganāmpulks") ir gandrīz tikai mīlestības teksti. Viņas kā mākslinieces novatorisms sākotnēji izpaudās tieši šajā tradicionāli mūžīgajā, atkārtoti un, šķiet, līdz galam izspēlētajā tēmā.

Īpaši interesanti ir dzejoļi par mīlestību, kur Ahmatova, kas, starp citu, pie viņas ir reti sastopama, pāriet uz "trešo personu", tas ir, šķiet, ka viņa izmanto tīri stāstījuma žanru, kas nozīmē gan konsekvenci, gan pat aprakstošu raksturu, bet pat šādos dzejoļos viņa dod priekšroku liriskam sadrumstalotībai, neskaidrībai un atturībai. Šeit ir viens no šiem dzejoļiem

vīrieša vārdā:

"Viņa nāca augšā. Es neizrādīju nekādu sajūsmu, Vienaldzīgi skatoties pa logu. Viņa apsēdās kā porcelāna elks, Pozīcijā, kuru jau sen bija izvēlējusies. sarunas,

Dzeltenās lustras nedzīvais siltums Un prasmīgo šķiršanās mirgošana viegla roka. Sarunu biedrs atkal pasmaidīja Un skatījās uz viņu ar cerību ... Mans laimīgais bagātais mantinieks, Tu lasi manu testamentu.

Nāca klajā. Es nebiju sajūsmā...

Par sieviešu dzeju ir runāts un rakstīts daudz. No banālās “kāda meitene neraksta dzeju” līdz nopietnai un pārdomātai labāko piemēru analīzei. Sieviešu dzeja izceļas ar sajūtu smalkumu, elastīgu muzikalitāti un dziļu emocionālu pārdzīvojumu atklāšanu. Varbūt bez sieviešu dzejas saprast kopainu emocionālā būtība sievietes ir vienkārši neiespējamas. Bet daudz interesantāki piemēri kad sieviešu lirika sasniedz tādu kvalitatīvu līmeni, ka tā vairs nav nošķirta no dziesmu tekstiem kā tādiem.

Sudraba laikmeta sieviešu dzejas definīcijās Annas Ahmatovas un Marinas Cvetajevas vārdi vienmēr iet blakus m Bet tikai cilvēks, kurš ir tālu no mākslas pasaules un nespēj izjust acīmredzamas atšķirības, var sajaukt šo dzejnieču dzejoļus savā starpā. Starp citu, vārds “dzejniece” abiem nepatika un centās no tā izvairīties, jo veikalā jutās līdzvērtīgi izcilākajiem vīriešu kārtas kolēģiem. Sudraba laikmets pirmo reizi krievu dzejas vēsturē pieļāva un piekrita šādai emancipētai līdzināšanai.

Akhmatova un Cvetajeva kā divas pretējas šķautnes iezīmēja krievu sieviešu dzejas kontūras tās klasiskākajā izpausmē, sniedzot laikabiedriem un pēctečiem milzīgu skaitu spilgtu, oriģinālu un ļoti sirsnīgu dzejoļu. Bet, ja Ahmatovas darbs ir ūdens mierīgais un pārliecinātais spēks, tad Cvetajevas dzejoļos mēs jūtam karstu, enerģisku liesmu.

Sieviešu dzejā vienmēr ir daudz mīlestības tekstu. Tieši ar viņu sākās Annas Akhmatovas darbs.. Taču jau no pirmajiem dzejoļu krājumiem viņas teksti skanēja savā veidā, ar unikālu intonāciju. Visas sievišķīgās iezīmes: uzmanīgs skatiens, trīcošā atmiņa par jaukām lietām, grācija un kaprīžu notis — mēs atrodam Ahmatovas agrīnajos dzejoļos, un tas viņiem piešķir patiesu lirismu.

Pirmajos Cvetajevas poētiskajos eksperimentos ir arī daudz tradicionālu mīlas stāstu. Turklāt meistarīgi izmantota soneta klasiskā, striktā forma, kas ļauj spriest par jaunā autora augsto meistarību. Bet Marinas Cvetajevas skanējums, intonācija, kaislību intensitāte ir pilnīgi atšķirīga. Viņas dzejoļos vienmēr ir kāds impulss, smeldze un reizē arī sieviešu lirikai pavisam neparasts asums, pat skarbums. Šeit nav ārējas mierīgas apceres - viss ir piedzīvots no iekšpuses, katra rinda it kā piedzimst ar sāpēm, pat tad, ja tēmas ir vieglas un lielas. Un, ja Ahmatovas dzejoļos formu un ritma smagums, kā likums, tiek saglabāts, tad Cvetajeva drīz vien atstāj sonetu smagumu savas poētiskās muzikalitātes pasaulē, dažreiz tālu no jebkādām tradīcijām, ar saplēstām līnijām un izsaukuma pārpilnību. atzīmes.

Gan Ahmatova, gan Cvetajeva dzīvoja un strādāja laikmetu mijā, sarežģītā un traģiskā Krievijas vēstures periodā. Šis apjukums un sāpes iespiežas arī dzejā, jo sievietes ļoti jūt visu, kas notiek. Un pamazām mīlas lirika iziet ārpus divu cilvēku attiecībām: tajās var saklausīt pārmaiņu notis, stereotipu laušanu, skarbos laika vēsmas.

Akhmatovai tās ir nemiera un skumju notis, sirdsapziņas sāpes, pastāvīga apjukuma sajūta iekšā un sāpes par Dzimtenes likteni. Cvetajevai ir karsta aizraušanās, pastāvīgi kontrasti un asa nāves priekšnojauta. Akhmatova arvien biežāk dzird tradicionālo lūgšanu stilu sieviešu dzejai. un viņa lūdzas par savas valsts likteni. Cvetajevā, īpaši emigrācijas laikā, var dzirdēt naidu pret visu, kas tik ļoti pagrieza laikmetu, un tajā pašā laikā nepanesamas sāpes no šķirtības no mīļotās zemes.

Kas vieno Akhmatovas un Cvetajevas darbu? Caur savu iekšējo pasauli, caur emocijām un pārdzīvojumiem viņi abi mums atklāja sava laika garīgo pusi. Viņi to atklāja sievišķīgi spilgti un smalki, sniedzot lasītājam daudz neaizmirstamu mirkļu.