Deviņpadsmitā gadsimta otrās puses krievu dzeja. 19. gadsimta otrās puses sākums Krievijā iezīmējās ar spēcīgu sabiedrības uzplaukumu, kas prasīja no literatūras - prezentāciju.

Runājot par 19. gadsimta krievu mākslu, eksperti to bieži sauc par literāri orientētu. Patiešām, krievu literatūra lielā mērā noteica tēmas un problēmas, vispārējo gan mūzikas, gan sava laika tēlotājmākslas attīstības dinamiku. Tāpēc daudzas krievu gleznotāju gleznas, šķiet, ir ilustrācijas romāniem un stāstiem, un mūzikas darbi ir veidoti uz detalizētām literārām programmām.

Tas ietekmēja arī to, ka visi izcilie literatūrkritiķi apņēmās novērtēt gan mūzikas, gan gleznas darbus, formulēt tiem savas prasības.

Tas, protams, pirmām kārtām attiecas uz prozu, taču arī 19. gadsimta dzeja spēcīgi ietekmēja nacionālās mākslas attīstību. Vai tas ir labi vai slikti, tas ir cits jautājums, bet pilnvērtīgai krievu dzejas izpētei un tās integrācijai kopējā krievu mākslas kontekstā tas neapšaubāmi ir ļoti ērti.

Tādējādi galvenie 19. gadsimta krievu mūzikas mākslas žanri bija romantika un opera - vokālie darbi, kuru pamatā ir poētisks teksts.

Glezniecībā savukārt visbiežāk tika attēloti Krievijas dabas attēli dažādi laiki gados, kas tieši atbilst dažādu virzienu krievu dzejnieku dabas lirikai. Ne mazāk populāras bija ikdienas ainas "no tautas dzīves", tikpat skaidri atbalsojot demokrātiskā virziena dzeju. Tomēr tas ir tik acīmredzami, ka tam nav nepieciešami pierādījumi.

Tāpēc vienkāršākais gājiens ir ilustrēt pētītos dzejoļus, klausoties romances uz to vārdiem un demonstrējot reprodukcijas. Tajā pašā laikā vislabāk, ja viena dzejnieka dzejoļi pavada viena komponista romances un viena gleznotāja gleznas. Tas ļaus kopā ar katra dzejnieka darbu izpēti iegūt papildu priekšstatu par vēl diviem krievu kultūras meistariem, ko nav iespējams izdarīt, izmantojot daudzu autoru ilustrācijas. Tātad F. Gļinkas dzejai var paņemt F. Tolstoja grafikas un gleznas un Verstovska vai Napravņika romances, Polonska dzejā - kori uz viņa S. Taņejeva dzejoļiem un Savrasova ainavu glezniecību, utt.

Tiem, kuri vēlas sīkāk izprast dzejas un tēlotājmākslas attiecības, vajadzētu atsaukties uz V. Alfonsova grāmatām "Vārdi un krāsas" (M.; L., 1966) un K. Pigareva "Krievu literatūra un tēlotājmāksla" (M., 1972), raksti krājumos Mijiedarbība un mākslas sintēze (L., 1978), Literatūra un glezniecība (L., 1982).

Būs ļoti labi, ja mūzikas un reprodukciju atlasē varēs iesaistīties paši skolēni: tas iemācīs pašiem orientēties mākslas pasaulē, radoši interpretēt to. Arī gadījumos, kad skolēnu izvēle skolotājam šķiet ne visai veiksmīga, ir vērts to nodot klases kolektīvam un kopīgi izlemt, kas šajā izvēlē nav gluži precīzs un kāpēc. Tātad nodarbības un ārpusklases pasākumi literatūrā var kļūt par īstu ievadu nacionālajai krievu kultūrai kopumā.

Nevar ignorēt tādu mākslu tiešas saskarsmes jomu kā mūsdienu mākslinieku dzejnieku tēlojumu. Tieši mākslinieciskie tēli-versijas ļauj notvert rakstnieku personību viņu estētiskajā, mākslinieciskajā iemiesojumā, kas īsteniem portretu gleznotājiem pats par sevi ir vērtīgs. Kā meistarīgs portrets var kļūt par sākumpunktu radošuma izpratnei, D. Merežkovskis rakstā par Fofanovu lieliski demonstrē. Tāpēc varam ieteikt skolotājam savā darbā izmantot Dzejnieka bibliotēkas sērijas sējumos reproducētos krievu dzejnieku portretus: K. Gorbunova A. Koļcovu (1838), E. Dmitrijeva-Mamonova K. Pavlovu un A. Homjakovu. , mazpazīstamu grafiķu un gleznotāju portreti, draudzīgas laikabiedru karikatūras.

Ne mazāk interesanti un praktiski noderīgi var kļūt dzejnieku fotoportreti, ilustrācijas viņu darbiem, autogrāfi. Šie materiāli darbam nepieciešamajā apjomā parasti tiek pavairoti Dzejnieka bibliotēkas izdevumos, apkopotajos darbos un dzejnieku izlases darbu izdevumos, kuru apraksts sniegts šīs publikācijas beigās.

Zemāk ir V. Guseva saīsināts raksts par krievu romantiku; Tāpat iesakām atsaukties uz V. Vasinas-Grosmanes grāmatu “Mūzika un poētiskais vārds” (M., 1972), rakstu krājumu “Dzeja un mūzika” (M., 1993) un neseno M. rakstu. Petrovskis “Jāšana uz mīlestības salu”, jeb Kas ir krievu romance” (Literatūras jautājumi. 1984. Nr. 5), kā arī nenovērtējama praktiska uzziņu grāmata “Krievu dzeja krievu mūzikā” (M., 1966). ), kurā uzskaitīti gandrīz visi vokālie darbi, kuru pamatā ir 19. gadsimta krievu dzejnieku dzejoļi, sagrupēti pēc tekstu autoriem, norādot atbilstošos muzikālos izdevumus.

No raksta "Krievu dzejnieku dziesmas un romances"

<…>19. gadsimta pirmo pusi vokālās lirikas veidu daudzveidības, darbu pārpilnības un idejiskā un mākslinieciskā satura bagātības ziņā var uzskatīt par krievu ikdienas romantikas un dziesmas ziedu laikiem. Tieši šajā laikā tika izveidots galvenais dziesmu fonds, kas lielā mērā noteica krievu nacionālās muzikālās un poētiskās kultūras būtību un atstāja pēdas Krievijas sabiedrības muzikālajā un poētiskajā dzīvē.

19. gadsimta otrajā pusē krievu vokālajā lirikā notika būtiskas pārmaiņas - tās skar gan tās idejisko saturu, gan žanru korelāciju, gan stilistiski vizuāli muzikālos un poētiskos līdzekļus.

Krievu kultūras demokratizācijas process, reālisma uzplaukums un tautības padziļināšanās dažādos mākslas veidos labvēlīgi ietekmēja dziesmu rakstīšanas attīstību. Dzejnieku un komponistu pārdomātā folkloras tradīcijas izpēte un neatkarīgāka, brīvāka rīcība ar to noveda pie tā, ka tā sauktā "krievu dziesma", kas izceļas ar apzinātu folkloras stilizāciju, pārstāja apmierināt gan pašus māksliniekus, gan kritiķi un sabiedrība.

Tautas poētiskās tradīcijas, it kā jaunatklātas un visas attīstītās krievu mākslas kultūras organiski asimilētas, piešķīra tai izteiktu nacionālo raksturu neatkarīgi no tā, kādas tēmas tas skar, neatkarīgi no tā, kādu materiālu tas aizņem, neatkarīgi no tā, kādus līdzekļus tā izmanto, lai atspoguļotu realitāti. Nepieciešamība pēc īpaša žanra "krievu dziesmas" šajos apstākļos ir zudusi. Nospēlējusi savu pozitīvo lomu nacionālās mākslas veidošanā, tā piekāpās cita veida dziesmu tekstiem, kam raksturīga ne mazāka, ja ne lielāka nacionālā savdabība. Bez ārējās, formālas folkloras pazīmēm vokālie teksti ne tikai nezaudē, bet, gluži pretēji, attīstās labākās tradīcijas tautasdziesmas, bagātinot tās ar krievu "grāmatdzejas" iegūto pieredzi. Raksturīgi, ka pat dzejnieki, kuri savā manierē ir vistuvāk tautas dzejai, pārvar “krievu dziesmas” žanra konvencijas un atsakās no paša termina, dodot priekšroku nosaukumam “dziesma”, vai pat iztiek bez pēdējā. Tautas dzejas stilistiskās iezīmes tiek radoši asimilētas, apstrādātas un katra vairāk vai mazāk nozīmīga dzejnieka mākslinieciskajā metodē saņem izteiktu individualizētu refrakciju.

Vēlme pārvarēt “krievu dziesmas” konvencijas, atteikties no tās muzikālajām un poētiskajām klišejām rada izcilu 19. gadsimta otrās puses dzejnieku, komponistu un īpaši kritiķu estētisko apziņu, sava veida reakciju žanru kopumā, pat līdz labākajiem šī žanra darbiem, kas tapuši gadsimta pirmajā pusē. Daudzu “krievu dziesmu” tautība tiek apšaubīta, un tām ne vienmēr tiek sniegts taisnīgs novērtējums. Viens Koļcovs izvairās no jauno paaudžu skarbajiem spriedumiem, lai gan entuziasma vērtējumus nomaina objektīva gan viņa dzejas stipro, gan vājo pušu analīze. 50. un 60. gadu revolucionāri demokrātiskā kritika šajā ziņā sper soli uz priekšu salīdzinājumā ar Beļinski. Jau Hercens, augstu novērtēdams Koļcova dzeju, salīdzinot viņa nozīmi krievu dzejā ar Ševčenko nozīmi ukraiņu dzejā, dod priekšroku pēdējam. Ogarevs, it kā komentējot drauga piezīmi, Koļcova dzejas nozīmi definē kā "tautas spēka, kas vēl nav nobriedis līdz galam" atspoguļojumu. Koļcova tautības ierobežojumi Dobroļubovam kļūst īpaši skaidri: "Viņa (Koļcova. - V. G.) dzejā trūkst visaptveroša skatījuma, no kopīgām interesēm viņa vientulībā parādās vienkārša tautas šķira." Citur, tāpat kā Hercens, salīdzinot Koļcovu ar Ševčenko, Dobroļubovs rakstīja, ka krievu dzejnieks "ar savu domāšanu un pat centieniem dažkārt attālinās no tautas". Merzļakova, Delviga, Ciganova “krievu dziesmas” revolucionāri demokrātiskās kritikas pildspalvā saņem vēl skarbāku novērtējumu - tās tiek atzītas par pseidofolkiem. Tas pats notiek apgabalā mūzikas kritika. No Stasova un viņa sekotāju viedokļa Aļabjeva, Varlamova un Guriļeva kultivētā "Krievu dziesma" tiek uzskatīta par mākslīgu, imitējošu, pseidofolku. V. V. Stasovs monogrāfijā par Gļinku, iestājoties par patiesi nacionālu un demokrātisku mākslu, kopumā negatīvi vērtēja folkloras stilizācijas un aizguvumus, kas bija modē dažādos 19. gadsimta pirmās puses krievu mākslas veidos: “30. , mums bija, jo zināms, ka mākslā daudz tiek runāts par tautību... Tautība toreiz tika pieņemta visšaurākajā nozīmē, un tāpēc tad tika uzskatīts, ka, lai viņa darbam piešķirtu nacionālu raksturu, māksliniekam tajā kā jaunā rāmī jāievieto tas, kas jau pastāv tautā, radīja savu tūlītējo radošo instinktu. Viņi gribēja un prasīja neiespējamo: veco materiālu sajaukumu ar jaunu mākslu; viņi aizmirsa, ka vecie materiāli atbilst viņu konkrētajam laikam un ka jaunajai mākslai, jau atstrādājot formas, ir nepieciešami jauni materiāli. Šim Stasova apgalvojumam ir fundamentāls raksturs. Tas palīdz izprast diezgan izplatīta vienkāršota priekšstata par prasībām izcila demokrātijas kritiķa mākslai neatbilstību. Runājot par viņa folkloras propagandu, cīņu par nacionālo identitāti un mākslas nacionalitāti, viņi parasti aizmirst, ka Stasovs vienmēr iestājās pret patērētāju attieksmi pret folkloru, pret tās pasīvo, mehānisko asimilāciju, pret stilizāciju, pret ārējo, naturālistisku folkloru. Šis apgalvojums arī izskaidro Stasova krasi negatīvo attieksmi pret "krievu dziesmu": pat par Delviga un Aļabjeva "Lakstīgalu" viņš izteicās ironiski, ierindojot to starp "nevērtīgajiem" krievu "mūsu toreizējo amatieru mūzikas skaņdarbiem". Viņš visus pirmsGļinkas perioda komponistus uzskatīja par "amatieriem" un uzskatīja, ka viņu pieredze "bija pilnīgi nenozīmīga, vāja, bezkrāsaina un viduvēja". Stasovs ignorēja šo komponistu dziesmu darbu, un viņa sekotājs A.N.Serovs visu "krievu dziesmas" stilu nicinoši nodēvēja par "varlamovismu", ņemot vērā tā raksturīgās iezīmes "vulgaritāte" un "saldums".

Šādu recenziju pārspīlējums un netaisnīgums šobrīd ir acīmredzams, taču tie jāņem vērā, lai saprastu, ka “krievu dziesmas” žanra noraidīšanu 19. gadsimta otrajā pusē noteica progresīva tieksme attīstīties. reālismam un augstākam tautības līmenim. Tam vajadzētu izskaidrot faktu, ka Ņekrasovs un pat Ņikitins un Surikovs ne tik daudz ievēro “krievu dziesmas” tradīciju, bet gan apvieno interesi par tautas dzīvi un īstu folkloru ar krievu klasiskās dzejas pieredzes izpēti. Nav nejaušība, ka dziesmas šī vārda tiešā nozīmē šobrīd, pat biežāk nekā 19. gadsimta pirmajā pusē, nav tie dzejoļi, kas zināmā mērā joprojām vadās pēc “krievu dziesmas” tradīcijām, bet gan. tiem, kuriem dzejnieki paši nav pravietojuši "dziesmu nākotni. Pat I. N. Rozanovs pamanīja, ka starp Nekrasova dzejoļiem ikdienas dzīvē popularitāti ieguva viņa propagandas-civil lirika, sižeta dzejoļi, dzejoļu fragmenti, nevis patiesībā “dziesmas”. Tas pats notika ar Ņikitina darbiem - mutvārdu repertuārā stingri iekļuva nevis viņa “dziesmas” (no kurām tikai “Bobylya dziesma” patiešām kļuva par dziesmu), bet tādi dzejoļi kā “Ar lāpstu tika izrakta dziļa bedre . ..”, “Es braucu no gadatirgiem ukhar-tirgotājs…”, “Laiks rit lēnām…”. Surikovs nav izņēmums - tradicionālā stilā rakstītā "Dziesma" ("Lakstīgalas zaļajā dārzā ...") izrādījās daudz mazāk populāra nekā dzejoļi "Stepē", "Es uzaugu bārenis". ..", "Pīlāds", "Stenkas Razina nāvessoda izpilde" ; šajos dzejoļos saikne ar folkloru ir nenoliedzama, taču tā iegūst tautas poētiskā sižeta vai tēla brīvas interpretācijas raksturu. Šajā ziņā indikatīvs ir dzejolis "Stepē", kas tapis, iedvesmojoties no labi zināmās izstieptās tautasdziesmas par Mozdokas stepi. Interesanti, ka šis dzejolis, pārtapis dziesmā, izspieda no tautas repertuāra tradicionālo dziesmu. Tiesa, tauta tajā pašā laikā atteicās no dzejnieka ieviestā dziesmas sižeta rāmja.

Ja novērotā parādība ir tik raksturīga ar folkloras tradīciju tieši saistītiem dzejniekiem, tad nav brīnums, ka tā izsekojama arī citu 19. gadsimta otrās puses dzejnieku daiļradē. Lielākā daļa vairs neraksta dzeju "krievu dziesmas" stilā; tajos gadījumos, kad daži dzejnieki veltīja cieņu šim žanram, parasti dziesmu dzīvi iegūst nevis viņu “krievu dziesmas”, bet gan citi dzejoļi - kā, piemēram, A. Tolstoja vai Meja. 19. gadsimta otrās puses populārākās dziesmas savā veidā vairs nelīdzinās “krievu dziesmas” žanram.

Tiesa, 19. gadsimta beigās šķita, ka “krievu dziesmas” žanrs atdzima Drožžina, Ožegova, Panova, Kondratjeva, Īvina un citu dzejnieku daiļradē, kas grupējās galvenokārt “Maskavas biedru rakstnieku lokā”. no tautas”, “Literārais un muzikālais pulciņš. Surikovs" un dažādās līdzīgās provinču apvienībās. Bet no daudzajiem darbiem, kas sarakstīti Koļcova un Surikova tekstu manierē un aizpildīja šo aprindu un īpaši uzņēmīgā Ožegova izdotās kolekcijas un dziesmu grāmatas, tikai daži ieguva īstu dziesmu dzīvi, un vēl retāk iekļuva mūziķu mutvārdu repertuārā. masu.

Surikova dzejnieku darbu dziesmu popularitāti viņu daiļrades pētnieki bieži pārspīlē. Dažkārt tiek ziņots vienkārši nepareiza informācija, kas no autoritatīvām publikācijām migrē uz dažādiem rakstiem un komentāriem krājumos. Tātad akadēmiskajā “Krievu literatūras vēsturē” lasām: “Surikovieši ir dziesmu autori par excellence. Viņu labākie dzejoļi, kas ir līdzīgi zemnieku lirikas stilam, dažkārt stingri nonāca populārā lietošanā. Tās ir A. E. Razorenovas dziesmas “Nebari mani, dārgā ...”, M. I. Ožegovas un citu dziesmas “Es pazaudēju gredzenu ...”. Bet patiesībā populāro dziesmu “Nebari mani, dārgā ...” Razorenovs radīja ilgi pirms Surikova loka izveidošanās un vēl pirms pats Surikovs sāka rakstīt dzeju, proti, 40. gados vai 50. gadu sākumā; neviens no Razorenova-Surikova dzejoļiem, kas sarakstīts 19. gadsimta otrajā pusē, nekļuva par dziesmu. Kas attiecas uz dziesmu "Es pazaudēju savu gredzenu ...", Ožegovs nemaz nav tās autors - viņš tikai apstrādāja viņam zināmo dziesmu. Raksturīgi, ka citas paša Ožegova dziesmas (izņemot "Starp stāvajiem krastiem...") neieguva tādu popularitāti kā šī viņa vecās dziesmas adaptācija.

Drožžins bija ļoti ražīgs dzejnieks, un viņa literārā darbība ilga vairāk nekā pusgadsimtu, daudzi viņa dzejoļi tika mūzikā, dažus no skatuves popularizēja dziedātāja N. Plevitskaja. Taču jāatzīmē, ka patiesībā 3-4 viņa dzejoļi pārsvarā kļuva par dziesmām agrīnais periods viņa radošums. Vēl problemātiskāks ir citu Surikovu dzejnieku un viņiem tuvu dzejnieku dzejoļu dziesmu liktenis. No Panova dzejoļiem, kurš rakstīja liels skaits"dziesmas", divas vai trīs nonāca mutvārdu lietošanā. Kondratjeva krājumā “Zem ozolu mežu trokšņa” tika publicēti vairāki desmiti “krievu dziesmu”, taču neviena no tām netika dziedāta (pilsētvidē zināmu slavu guva arī citi viņa dzejoļi: viens rakstīts “nežēlīgās romantikas” stilā. ”, otra - “čigānu dziesma”). Neatkarīgi no tā, kā Ožegovs savās dziesmu grāmatās popularizēja I. Ivina, A. Egorova, I. Vdovina, S. Ļutova, N. Prokofjeva, N. Libiņas un citu dzejoļus, tie neiekļuva mutvārdu repertuārā.

Surikovu dzejnieki ne tikai nevirzījās uz priekšu salīdzinājumā ar savu skolotāju, kurš radoši pieņēma folkloras tradīcijas, bet patiesībā spēra soli atpakaļ - pie 19. gadsimta pirmās puses “krievu dziesmas”. Viņiem neizdevās iedvest dzīvību šim žanram, kura iespējas jau bija izsmēluši viņu priekšgājēji.

Raksturīgākais 19. gadsimta otrās puses - 20. gadsimta sākuma vokālo tekstu veids ir brīvību mīlošā revolucionārā dziesma dažādos žanros: propaganda, himna, satīrisks, sēru maršs. Veidojuši dažādu paaudžu un kustību poētiski pārstāvji atbrīvošanās cīņa Krievu tautas — revolucionārā demokrātija, revolucionārais populisms un proletariāts — šīs dziesmas no pagrīdes, no nelegālajām aprindām un organizācijām izplatījās pa cietumiem un trimdām, iekļuva masās, skanēja demonstrācijās un mītiņos, streiku, streiku un barikāžu cīņu laikā.

Parasti šīs dziesmas radīja paši revolucionārās kustības dalībnieki, kas nebija profesionāli dzejnieki, vai cilvēki, kas apvienoja literāro darbību ar dalību atbrīvošanas cīņā: A. Pleščejevs (“Uz priekšu! Bez bailēm un šaubām .. ..”), P. Lavrovs (“Atsacīsimies no vecās pasaules...”, M. Mihailovs (“Esiet drosmīgi, draugi! Nezaudējiet...”), L. Palmins (“Neraudiet par kritušo karavīru līķiem). …”), G. Mahtets (“Smagā verdzībā mocīts…”), V. Tan-Bogorazs (“Mēs paši savu kapu rakām...”), L. Radins (“Drosmīgi, biedri, solī...” ), G. Kržižanovskis (“Dusmas, tirāni...”), N. Rivkins (“Jūra dusmās vaidēja...”) u.c. Šo dziesmu melodiju autori, kā likums, arī izrādījās. būt neprofesionāliem komponistiem (A. Raševska, N. un P. Peskovs), dažkārt - paši dzejnieki (L. Radins, N. Rivkins), ļoti reti - pazīstamas mūzikas figūras (P. Sokaļskis), visbiežāk mūzikas autori palika nezināmi.

Brīvības cīnītāju repertuārā bija, mutvārdos apgūstot revolucionāras dziesmu rakstīšanas iezīmes, un dzejnieku dzejoļus, kuri bija tālu no atbrīvošanās cīņas, bet dažos savos darbos objektīvi atspoguļoja tās dalībnieku centienus vai uztvēra sava laikmeta sabiedrisko noskaņojumu. . Tāpēc AK Tolstoja (“Kolodņiki”), J. Polonska (“Kas man viņa ir...”), I. Ņikitina (“Laiks rit lēnām...), I. Ņikitina (“Laiks kustas lēni”) dzejoļi. ...), līdz pat V. Brjusova “Mūrniekam” un pat dažiem konservatīvu autoru darbiem: “Uz Volgas ir klints...”, AA Navrotskis, “Tā ir mana sloksne, svītras...” V. V. Krestovskis, “Atver logu, atver...” Jūs. I. Ņemiroviča-Dančenko.

Ievērojama iezīme, kas atšķir 19. gadsimta otrās puses - 19. gadsimta sākuma revolucionārās dziesmas, ir tā, ka tās bija patiesi plaši izplatītas, bieži tika dziedātas versijās, kas atšķīrās no autorizdevuma, tās pašas kļuva par paraugu līdzīgām anonīmām dziesmām, tika iekļautas kolektīvās dziesmu rakstīšanas process, - vārdu sakot, folklorizēts. Vēl viena tiem raksturīga iezīme ir kora, visbiežāk polifoniskais izpildījums bez pavadījuma (“Krievu dziesma”, kā likums, pēc satura pieņemts solo izpildījums; 19. gs. pirmajā pusē tikai dzeršanas, studentu un dažas “brīvās dziesmas ” izpildīja koris).

Pēdējais apstāklis ļauj 19. gadsimta otrās puses vokālajos tekstos novilkt skaidrāku robežu starp dziesmu vārda tiešā nozīmē un romantiku, kas orientēta uz solo izpildījumu un muzikālu pavadījumu uz kāda instrumenta.

Taču pat pašā romantikas mākslā kopš 19. gadsimta vidus ir notikusi manāma evolūcija. Kā atzīmē pētnieks, “arī “profesionālās” un “sadzīves” romantikas joma ir krasi nodalīta, un to attiecība būtiski mainās. Patiešām, 18. gadsimtā un 19. gadsimta pirmajā pusē visa romantikas māksla faktiski bija pieejama jebkuram mūzikas mīļotājam un viegli iekļuva mājas dzīvē, īpaši dižciltīgās inteliģences vidū. Tikai dažas no Gļinkas romāniem var uzskatīt par pirmajiem "profesionālas" romances paraugiem, kas no dziedātājas prasa lielu tehnisko prasmi un īpašu apmācību. Pavisam cita situācija ir 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā. Ikdienas romantika tagad kļūst par galveno komponistu daļu. Starp ikdienas romantikas autoriem krievu mūsdienu dzejnieku vārdiem ir N. Ja. Afanasjevs, P. P. Bulahovs, K. P. Vilboa, K. Ju. A. Lišina, V. N. Pashalova, V. T. Sokolova. Krievu mūzikas vēsturnieks NV Findeizens raksta: "Daži no šo romanču darbiem ... dažkārt baudīja apskaužamu, kaut arī lētu popularitāti ..." Ikdienas romantika šī vārda īstajā nozīmē ir mazāka ideoloģiskā un psiholoģiskā satura ziņā un bieži vien ir mazāka. iezīmējās ar formālā epigonisma zīmogu attiecībā pret ikdienas dzīves meistariem.19. gadsimta pirmās puses romantika. Tas, protams, nenozīmē, ka nosauktā žanra viduvēju darbu masā nemaz nebija tādu, kas savā mākslinieciskumā pietuvinātos 19. gadsimta pirmās puses ikdienas romantikai.

Ļoti populāri 19. gadsimta otrās puses - 20. gadsimta sākuma ikdienas romāni bija Apuhtina “Līču pāris”, V. Krestovska “Zem ceriņu smaržīgā zara...”, P. Kozlova “Tu aizmirsi” “Tas bija sen... neatceros, kad tas bija...” S. Safonovs, A. Mazurkeviča “Vēstule”, E. Bulaņinas “Čehova kaijas iespaidā”, “Noktirns” Z. Buharova. Tie jau sen ir sākuši lietot iekšķīgi.

Apskatāmā perioda labākās ikdienas romances ir dažas no mūzikas cienītājiem pieejamākajām lielāko komponistu romancēm. Zīmīgi, ka līdz ar 19. gadsimta otrās puses komponistu mūziku ikdienā ienāk arī gadsimta pirmās puses dzejnieku dzejoļi. Tādas jo īpaši ir daudzas Balakireva romances ar Puškina, Ļermontova, Koļcova tekstiem. Interesanti, ka, piemēram, 60. gadu raznočincis iemīlēja Balakireva romantiku līdz Ļermontova vārdiem "Seļima dziesma" - nav nejaušība, ka "dāma sērās" no Černiševska romāna "Kas jādara? " to dzied. Dažas Dargomižska romances pēc 19. gadsimta vidus dzejnieku vārdiem - N. Pavlovs (“Bezgrēcīgo sapņu viņa...”), Ju. Žadovskaja (“Tu mani drīz aizmirsīsi...”), F. Millers ("Man vienalga ...") ieguva dziesmas popularitāti. Plaši pazīstami kļuva Ņekrasova-Musorgska "Kalistrats" un "Es atnācu pie jums ar sveicieniem ..." no Feta-Balakireva. Īpaši slavenas bija daudzas Čaikovska romances ar 19. gadsimta otrās puses dzejnieku vārdiem: “Ak, dziedi to dziesmu, dārgais...” (Pleščejevs), “Es gribētu ar vienu vārdu...” ( Mei), "Trakās naktis, bezmiega naktis ..." (Apukhtin), "Rītausmā nemodiniet viņu ..." (Fet), "Starp trokšņaina bumba... "(A. K. Tolstojs), "Es atvēru logu ..." (K. R.), "Mēs sēdējām ar jums pie guļošās upes ..." (D. Ratgauz).

Daudzi 19. gadsimta otrās puses - 20. gadsimta sākuma dzejnieku dzejoļi kļuva par ievērojamām krievu vokālās lirikas parādībām, kurās tika panākta pilnīga teksta un mūzikas saplūšana. Tas attiecas uz tādu dzejnieku darbiem kā A. K. Tolstojs, Pleščejevs, Maikovs, Fets, Polonskis, Apukhtins, Mejs. Dažu dzejnieku dzejoļi kopumā joprojām dzīvo tikai kā romances (Goļeniščevs-Kutuzovs, Rostopčina, Minskis, Ratgauzs, K. R.). Kopā ar lielāko komponistu mūziku šo dzejnieku dzejoļi ir stingri iekļuvuši krievu inteliģences apziņā, un, pieaugot masu kultūras līmenim, tie kļūst par arvien plašāka darba ļaužu loka īpašumu. Tāpēc, vērtējot krievu dzejas devumu nacionālajā kultūrā, nevar aprobežoties ar klasikas mantojumu, bet jāņem vērā labākie ikdienas romantikas piemēri - pirmkārt tie darbi, kas iekļauti. populāru vokālistu repertuārā un pastāvīgi dzirdami no skatuves. koncertzāles un radio, kā arī iekļūt mūsdienu masu amatieru mākslā.

Ja pievēršamies dzejniekiem, kuru dzejoļus īpaši bieži un labprāt izmantoja lielākie krievu komponisti un kuru tekstus izmantoja klasisku romanču veidošanā, var viegli saprast, ka, ar dažiem izņēmumiem, vārdu izvēle nav nejauša. Neskatoties uz to, ka liela nozīme varētu būt katra komponista personiskajām vēlmēm un gaumei (piemēram, Musorgska aizraušanās ar Goļeņiščeva-Kutuzova dzeju), tomēr dzejnieku loks, uz kuru tekstiem rakstīts īpaši daudz romanču, ir izveidojies. pārstāvēti ar ļoti konkrētiem nosaukumiem. Jebkura no šiem dzejniekiem daiļradē var atrast daudzus dzejoļus, kurus vairākkārt muzicējuši komponisti, kuri atšķiras pēc radošās metodes. Un pat tas, ka izcilu mūziku šādiem dzejoļiem rakstījis Gļinka vai Čaikovskis, kuru romāni jau guvuši slavu, neapturēja ne viņu laikabiedrus, ne turpmākā laikmeta komponistus līdz pat mūsdienām. Ir dzejoļi, uz kuriem burtiski ir sarakstīti desmitiem romanču. No 19. gadsimta pirmās puses dzejniekiem šajā ziņā īpaši priecājās Žukovskis, Puškins, Ļermontovs un Koļcovs. Romances pēc pirmā krievu romantiķa tekstiem tika radītas vesela gadsimta garumā - no viņa drauga komponista A. A. Pleščejeva pirmajiem eksperimentiem līdz Ipolitova-Ivanova darbiem. 19. gadsimtā vien mūzikā tika noskaņoti vairāk nekā simts septiņdesmit Puškina romāni. Dzejolis “Nedziedi, skaistule, ar mani ...”, neskatoties uz to, ka tas joprojām dzīvo galvenokārt ar Gļinkas mūziku, kas radīta 1828. gadā, pēc tam uzrunāja daudzi citi komponisti (starp tiem ir tādi vārdi kā Balakirevs, Rimskis -Korsakovs, Rahmaņinovs). Dzejoli "Dziedātājs" mūzikā ieskandinājuši vairāk nekā piecpadsmit 19. gadsimta komponisti. 19. gadsimta - 20. gadsimta sākumā tika radīts milzīgs skaits romanču, pamatojoties uz vairāk nekā septiņdesmit Ļermontova dzejoļiem. Viņa "Lūgšanu" ("Grūtā dzīves brīdī ...") muzicēja vairāk nekā trīsdesmit komponisti. Vairāk nekā divdesmit romānu pastāv uz "Kazaku šūpuļdziesmas" vārdiem un dzejoļiem: "Vai es dzirdu tavu balsi ...", "Nē, es tevi nemīlu tik kaislīgi ...". Varbūt pirmā vieta starp krievu dzejniekiem šajā ziņā ir Koļcovam - apmēram septiņsimt romanču un dziesmu viņa tekstiem radīja vairāk nekā trīs simti komponistu! Kā redzams, 19. gadsimta pirmās puses dzejnieku īpatsvars krievu vokālajā lirikā aptuveni sakrīt ar viņu nozīmi dzejas vēsturē - nepārprotami dominē primāro dzejnieku romances (vienīgais izņēmums ir Baratynskis, kura vārdi ir rakstīts salīdzinoši maz romanču).

Pievēršoties 19. gadsimta otrajai pusei un 20. gadsimta sākumam, šeit aina no pirmā acu uzmetiena pēkšņi mainās: dzejniekus, kuru loma dzejas vēsturē šķiet pieticīga, komponisti nereti dod priekšroku lielākajiem dzejniekiem. , un romantisma repertuārā tie diez vai ieņem lielāku vietu kā krievu dzejas spīdekļi. Interesanti, ka, lai gan aptuveni sešdesmit teksti no Nekrasova poētiskā mantojuma piesaistīja komponistu uzmanību, vairāk nekā septiņdesmit teksti no Maikova un Polonska tika mūzikā. Vairāk nekā deviņdesmit Feta dzejoļi, vairāk nekā piecdesmit Pleščejeva un Ratgauza dzejoļi, vairāk nekā četrdesmit Nadsona dzejoļi un tikpat daudz Apuhtina kļuva par romancēm. Varbūt īpaši paradoksāla ir aina 20. gadsimta sākuma dzejai: Balmontam pieder sava veida “rekords” - vairāk nekā simt piecdesmit viņa dzejoļu ir mūzikā (kādus divdesmit gadus gandrīz tikpat daudz kā gadsimtā Puškins un vairāk nekā Ļermontovs, Tjutčevs, Nekrasovs). Turklāt starp komponistiem, kas veidojuši romances pēc viņa vārdiem, sastopam Rahmaņinovu, Taņejevu, S. Prokofjevu, Grečaņinovu, Glīru, Ipolitovu-Ivanovu, Stravinski, Mjaskovski... Bloks šajā ziņā ir ievērojami zemāks – viņam sarakstītas ap piecdesmit romances. viņa teksti. Brjusovs šajā ziņā varētu apskaust arī Balmontu. Citi dzejnieki manāmi "atpaliek" gan no Bloka, gan Brjusova - pat A. Ahmatova, V. Ivanovs, D. Merežkovskis, F. Sologubs, kuru teksti tomēr vairākkārt tika mūzikā. Taču daudzi slaveni 20. gadsimta sākuma dzejnieki varēja lepoties, ka vismaz vienu vai divus viņu dzejoļus muzicējuši tā laika izcilākie komponisti.

Kas mūziķus piesaistīja 19. gadsimta otrās puses - 20. gadsimta sākuma dzejai? Protams, kategoriska un vienzilbiska atbilde uz šo jautājumu diez vai ir iespējama, vienlīdz attiecināma uz visu dzejnieku daiļradi. Bet, ņemot vērā vokālās mūzikas īpatnības un iespējas, kā arī radošos uzdevumus, ko komponisti sev izvirzījuši, veidojot romances, jāatzīmē, ka viņi deva priekšroku tiem pantiem, kuros vistiešāk izpaužas liriskā varoņa iekšējais psiholoģiskais stāvoklis. , īpaši tādas, kur dzejnieka pieredze izrādās nepilnīga, līdz galam neizteikta, kas ļāva to atklāt ar muzikāliem līdzekļiem. Alūziju, izlaidumu dzeja, kas satur dziļas liriskas pieskaņas, veidoja vislielāko radošo vērienu komponista iztēlei. Ne pēdējo lomu spēlēja dažas tādu dzejnieku kā Fets, A. Tolstojs, Mejs, Polonskis radošās manieres stilistiskās iezīmes - tēmas attīstība un dzejoļa kompozīcijas struktūra, kas atgādina muzikāla darba struktūru, teksta piesātinājums ar atkārtojumiem, izsaukumiem, semantiskām pauzēm, valodas melodiskums, ritma gludums, elastīga runas intonācija. Daži no šiem dzejniekiem savos darbos apzināti ievēroja mūzikas likumus. Tātad, Fets vadījās no viņa formulētā teorētiskā principa: "Dzeja un mūzika ir ne tikai saistītas, bet arī neatdalāmas ... Visi gadsimtu vecie poētiskie darbi ... būtībā ... dziesmas." Nav nejaušība, ka Fets vienu no cikliem nosauca par "Melodijām". Dzejnieks atzina: "Mani vienmēr velk no noteikta vārdu apgabala uz nenoteiktu mūzikas apgabalu, kurā es iegāju, ciktāl man pietika."

Krievu dzejas likteņa izpratnei mūzikā daudz dod pašu komponistu izteikumi. Čaikovskis vienā no savām vēstulēm skaidri formulēja, ka "vokālajā mūzikā galvenais ir sajūtu un noskaņu atveidošanas patiesums ...". Lielais komponists daudz domāja par krievu versifikācijas īpatnībām un krievu dzejas intonācijas uzbūvi, viņš dzejā meklēja visdažādākos ritmus, stanzas un atskaņas, kas rada vislabvēlīgākās iespējas dzejas liriskā satura muzikālajai izpausmei. Čaikovski piesaistīja melodiski intonācijas izteiksmīgi dzejolis, un viņš pats par paraugu šajā ziņā nosauca Feta dzeju. Komponists par viņu rakstīja: "Drīzāk varam teikt, ka Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā ... Tas nav tikai dzejnieks, bet drīzāk dzejnieks- mūziķis, it kā izvairoties pat no tādām tēmām, kuras viegli ietērpt vārdos." Čaikovskis augstu novērtēja arī A. K. Tolstoja dzeju: “Tolstojs ir neizsmeļams mūzikas tekstu avots; šis ir viens no maniem mīļākajiem dzejniekiem.

To nodrošināja Feta un A. K. Tolstoja, kā arī Pleščejeva, Meja, Polonska, Apuhtina un viņiem tuvo dzejnieku dzejai raksturīgais jūtu, noskaņu un domu paušanas veids, kā arī dzejoļa intonācijas raksturs. labākās iespējas lai noskaņotu savus dzejoļus mūzikā. Tāpēc ne tikai Čaikovska, bet arī citu 19. gadsimta otrās puses lielāko komponistu romantikas daiļradē līdzās krievu dzejas klasiskajiem meistariem šo dzejnieku dzejoļi ieņem centrālo vietu.

Pēc Puškina un Ļermontova krievu dzeja it kā sastinga. Nevarētu teikt, ka tajā neparādītos oriģinālie talanti: Pleščejevs runāja ar kaujinieciskiem, uzaicinošiem dzejoļiem, Ogareva labākajiem dzejoļiem raksturīgs dziļš domu tonis, dzejnieka un tulkotāja Apollo Nikolajeviča Maikova antoloģiskajiem tekstiem piemita lieliska plastika un gleznainība. Literatūra ietvēra N.A. Ņekrasovs, A.A. Fets, A.A. Grigorjevs, Ja.P. Polonskis, A.K. Tolstojs. Poētisku pildspalvu neatstāja arī I.S. Turgeņevs. Tomēr dzeja bija krīzē. Lasītāji Tjutčevu vairs neatcerējās, viņus, tāpat kā izdevējus, neapmierināja Puškina laika dzejnieki - Baratynskis, Jazikovs, Vjazemskis, kuri turpināja rakstīt, viņi atvēsinājās pret bijušajiem gudrības filozofiem. Visiem šķita, ka dzejas lauks ir tukšs, ka tajā dominē sīkie talanti, atdarinātāji vai vulgāri romantiķi, kas izvaroja

senas tēmas un tēli un bijušo dzejnieku augstā patosa rupjš. Un, lai gan Beļinskis slavēja A. Maikova antoloģiskos dzejoļus un V. Maikovs, 40. gadu vidus ievērojamais kritiķis, sirsnīgi runāja par Pleščejevu, nosaucot viņu par tā laika pirmo dzejnieku, dzejas vārda autoritāte tomēr manāmi izgaisa un izbalējis, īpaši salīdzinājumā ar spožajiem prozas panākumiem. Žurnāli gandrīz pārstāja publicēt dzeju.

Vienlaikus sociālā pacēluma sākums prasīja dzejniekiem aktīvu līdzdalību vārda jaunu jēgpilnu un formālu iespēju meklējumos, lai izteiktu indivīda sarežģīto pieredzi. Un drīz dzeja, un ne bez prozas ietekmes, atkal atrada sevi. Dzejas atdzimšana, kurai lielu ieguldījumu deva Turgeņevs un Nekrasovs, līdz 1850. gadam kļuva par vēsturisku faktu. Tad atcerējās F. Tjutčeva vārdu, A. Feta, Ap. Grigorjevs, Ja. Polonskis. N. Ņekrasovs, viņa pulciņa dzejnieki A. Pleščejevs, N. Ogarevs, M. Mihailovs, N. Dobroļubovs, vēlāk Iskras autori V. Kuročkins, D. Minajevs piepildīja. dzejas žanri atbilstošs publiskais saturs. Satīriķi un humoristi sniedza ievērojamu ieguldījumu dzejas attīstībā, pakļaujot kodīgu kritiku novecojušiem un kompromitētiem motīviem, tēliem bez izteiksmības. A.K. Tolstojs un brāļi Žemčužņikovi izsmēja daudzu dzejnieku romantisko pacilātību, atrautību no dzīves, miglainību un grāmatu konvencijām. Viņi izveidoja Kozmas Prutkovas, dzejnieka-amatpersonas portretu, kurš aizskar literāro jaunradi.

Pamazām izejot no krīzes, krievu dzeja apguva mūsdienu dzīvi. Tās attīstības iezīme 50. gados un turpmākajos gados bija reālisma padziļināšanās. Romantisms, neatdodot savas pozīcijas, ņem vērā reālistiskās prozas sasniegumus, reālistisku liriku, bet tomēr gravitējas uz "mūžīgajiem" būtības jautājumiem. Reālistiskā dzeja savukārt nevairās no "augstā", bet tā rodas, balstoties uz cilvēka sociāli konkrētām attiecībām ar pasauli. Tādējādi, iesaistoties strīdā, apzināti atstumjot viens otru, romantiskā un reālistiskā dzeja neizslēdz tuvināšanos, dažādu, dažkārt pretēju principu asimilāciju. Ir pienācis laiks reālisma triumfam. Indikatīva šajā ziņā ir Pleščejeva un Ogareva evolūcija, liriķi, kuri sāka savu radošs veids atbilstoši romantismam, bet pamazām pārdzīvoja iepriekš raksturīgo tēlu neskaidrību, sapņu neskaidrību un steidzās uz precīzu un konkrētu emociju izpausmi, uz stingru un vienkāršu stilu, bez pārfrāzēm, grāmatu runas pagriezieniem, dzēstiem epitetiem un metaforām.

Un visbeidzot arī tautas princips krievu dzejā neizgaist. Tas dzīvo ne tikai Nekrasova, zemnieku liriķu un demokrātisko autoru dzejā, bet arī Tjutčeva, Feta, Ap. Grigorjevs, Polonskis, Maikovs, A. Tolstojs.

I. S. Turgeņevs
F.I. Tjutčevs
A.A. Fet
A.N. Apuhtins
V.M. Žemčužņikova
I.A. Buņins
L.N. Andrejevs
I.D. Krokhins
A.S. Šilajevs
I.A. Aleksandrovs
V.P. Droņņikovs
V.G. Eremīns
V.A. Ermakovs
L.G. Kotjukovs
N.M. Perovskis
G.A. Popovs
I.S. Semenovs
G.V. Frolovs

I.V. Kaļiņikovs
V.L. Gali
A.F. Safronovs
F.V. Safronovs

UN. Musalitins "Barrows"

Rakstnieki jaunākiem studentiem
E.A. Ziborovs "Karstā vasara"

Oriolas teritorijas rakstnieki
20. gadsimts
Lasītājs
Ērglis 2001

Ed. prof. E. M. Volkova

No deviņpadsmitā gadsimta otrās puses krievu dzejas

Ivans Sergejevičs Turgeņevs
(1818-1883)

Turgeņevs savu karjeru sāka 20. gadsimta 30. gados ar romantisku poēmu "Siena" (1834) un dzejoļiem, kas galvenokārt bija imitējoši. Viņa vārds tika slavināts Krievijā un ārzemēs "Mednieka piezīmes" (1847-1852) - grāmata par tautu, kas kļuva par svarīgs faktors ne tikai literārā, bet arī sabiedriskā dzīve. Turpmākajos gados tika radīti seši romāni, kas atspoguļoja secīgas pārmaiņas krievu dzīves raksturīgajos veidos no 20. gadsimta 30. un 40. gadiem līdz 1880. gadiem: Rudins, Cēla ligzda, Priekšvakarā, Tēvi un dēli, Dūmi, "Jaunais"; četrpadsmit lugas, no kurām četras ar panākumiem tiek iestudētas arī šodien: "Brīvmaksātājs", "Mēnesis uz laukiem", "Brokastis pie vadoņa", "Provinces meitene"; desmitiem romānu un stāstu.
Ar neparastu māksliniecisko dotību, vērīgumu, jutīgumu pret "dzīvajām sabiedrības stīgām" (N. A. Dobroļubovs), Turgenevs bija jaunu sižetu, veidu, ideju un formu pionieris literatūrā. Tieši viņš krievu ikdienas dzīvē ieviesa jēdzienus "papildpersona" ("Papildu cilvēka dienasgrāmata"), "nihilists" ("Tēvi un dēli"), "Turgeņeva meitene" (daudzu Turgeņeva romānu varones un noveles), aizpildot šos attēlus to mākslinieciskajā iemiesojumā konkrētā vēsturiskā un universālā saturā. Viņa reālismu veicina romantiskais elements, lirisms.
Kā liriskā proza tiek uztverta Turgeņeva pēdējās domas par savu dzimteni un par dzimtā zeme, pēdējās vēstules, no kurām vienā nedziedināmi slimais rakstnieks jautāja savam draugam dzejniekam Ya. Es neredzēšu."
Cikls "Senilia" ("senils") - "Dzejoļi prozā" - kļuva par dabisku lirisku un filozofisku rezultātu visam rakstnieka darbam*.

* Dzejolis prozā ir lirisks darbs prozas formā; piemīt tādas liriska dzejoļa iezīmes kā neliels apjoms, paaugstināta emocionalitāte, parasti bezsižeta kompozīcija, vispārējs uzstādījums subjektīva iespaida vai pārdzīvojuma izpausmei, bet ne ar tādiem līdzekļiem kā metrs, ritms, atskaņa. Skatīt: Literāri enciklopēdiskā vārdnīca. - M., 1987. - S. 425.

No dzejoļiem līdz prozai
Dvīņi
Es redzēju strīdu starp diviem dvīņiem. Kā divas ūdens lāses viņi līdzinājās viens otram it visā: sejas vaibstos, izteiksmē, matu krāsā, augumā, ķermeņa tipā – un nesamierināmi ienīda viens otru.
Viņi vienlīdz saviebās dusmās. Vienlīdz blāzmas tuvu viens otram, pievilktas viena otrai, dīvaini līdzīgas sejas; līdzīgas acis zibēja un draudēja vienādi: no vienādi izlocītām lūpām izlīda tie paši lamuvārdi, kas izteikti vienā balsī.
Es neizturēju, paņēmu vienu aiz rokas, pievedu pie spoguļa un teicu:
- Labāk lamāties šeit, šī spoguļa priekšā... Tev tas neko nemainīs... Bet man tas nebūs tik biedējoši.
1878. gada februāris.

Divi bagāti cilvēki
Kad mani slavē bagātnieks Rotšilds, kurš no saviem milzīgajiem ienākumiem velta veselus tūkstošus bērnu audzināšanai, slimu ārstēšanai, veco ļaužu labdarībai, es slavēju un esmu aizkustināts.
Taču, gan slavinoši, gan aizkustinoši, es nevaru neatcerēties vienu nožēlojamu zemnieku ģimeni, kas savā izpostītajā mazajā mājā pieņēma bāreņu brāļameitu.
"Mēs paņemsim Katju," sacīja sieviete, "mūsu pēdējie santīmi tiks viņai, nebūs ko dabūt sāli, sālīt sautējumu ...
- Un mums viņa ir... un ne sāļa, - atbildēja vīrietis, viņas vīrs.
Rotšilds ir tālu no šī puiša.
1878. gada jūlijs.

Slieksnis
Es redzu milzīgu ēku.
Priekšējā sienā šauras durvis tiek plaši atvērtas; aiz durvīm - drūma dūmaka.
Pirms augstā sliekšņa stāv meitene... Krievu meitene.
Sals elpo šo necaurlaidīgo dūmaku; un kopā ar vēsu straumi no ēkas dzīlēm iznes lēna, blāva balss.
- Ak tu, ka vēlies pārkāpt šo slieksni - vai zini, kas tevi sagaida?
"Es zinu," meitene atbild.
- Aukstums, bads, naids, ņirgāšanās, nicinājums, aizvainojums, cietums, slimība un pati nāve?
- Es zinu.
– Pilnīga atsvešinātība, vientulība?
- Es zinu. Esmu gatavs. Es pacietīšu visas ciešanas, visus sitienus.
– Ne tikai no ienaidniekiem – bet arī no radiem, no draugiem?
- Jā... Un no viņiem.
- Nu... Vai esat gatavs upurim?
- Jā.
- Uz bezvārda upuris? Tu nomirsi – un neviens... neviens pat nezinās, kura piemiņu godināt!
Man nevajag ne pateicību, ne žēlumu. Man nevajag vārdu.
– Vai esat gatavs noziegumam?
Meitene nolieca galvu...
Un gatavs noziegumam.
Balss uzreiz neatsāka savus jautājumus.
"Vai jūs zināt," viņš beidzot ierunājās, "ka jūs varat zaudēt ticību tam, kam tagad ticat, vai varat saprast, ka jūs esat maldināts un par velti sabojājāt savu jauno dzīvi?
- Es arī to zinu. Un tomēr es gribu ienākt.
- Nāc iekšā!
Meitene pārgāja pāri slieksnim - un aiz viņas nokrita smags plīvurs.
- Stulbi! kāds iekliedzās no aizmugures.
- Svētais! - no kaut kurienes nāca kā atbilde.
1878. gada maijs.

stop
Stop! Kā es tevi redzu tagad - paliec uz visiem laikiem manā atmiņā!
Pēdējā iedvesmotā skaņa izplūda no tavām lūpām - tavas acis nespīd un nemirgo - tās izgaist, apgrūtinātas ar laimi, svētlaimīgu apziņu par to skaistumu, ko tev izdevās izteikt, to skaistumu, pēc kura tu, šķiet, izstiep savu triumfējošo, tavas nogurušās rokas!
Kāds viegls, plānāks un tīrāks saules gaisma izlijis pāri visiem taviem biedriem, pāri mazākajām drēbju krokām?
Kurš dievs ar savu elpu atmeta tavas izkaisītās cirtas?
Viņa skūpsts deg uz tavas bālās pieres kā marmors!
Šeit tas ir - atklāts noslēpums, dzejas, dzīves, mīlestības noslēpums! Šeit tā ir, lūk, nemirstība! Citas nemirstības nav – un arī nevajag. Šajā brīdī tu esi nemirstīgs.
Tas pāries – un tu atkal esi pelnu šķipsna, sieviete, bērns... Bet ko gan tu! Šajā brīdī – tu esi kļuvis augstāks, esi kļuvis ārpus visa pārejoša, īslaicīga. Šis tavs brīdis nekad nebeigsies.
Stop! Un ļauj man būt tavas nemirstības dalībniekam, iemet manā dvēselē tavas mūžības atspulgu!
1879. gada novembris.

Mēs cīnīsimies vēlreiz!
Kāds mazsvarīgs sīkums dažreiz var atjaunot visu cilvēku!
Domu pilns reiz gāju pa augsto ceļu.
Smagas priekšnojautas saspieda manas krūtis; mani pārņēma izmisums.
Pacēlu galvu... Man priekšā, starp divām augstu papeļu rindām, ceļš kā bulta devās tālumā.
Un pāri tam, pāri šim pašam ceļam, desmit soļus no manis, visus apzeltīja spožā vasaras saule, vesela zvirbuļu saime lēca vienā vīlī, lēkājot sparīgi, amizanti, pārgalvīgi!
Īpaši viens no viņiem spārdīja viņu uz sāniem, sāniem, izspieda strumu un nekaunīgi čivināja, it kā velns nebūtu viņa brālis! Iekarotājs - un pabeigt!
Tikmēr augstu debesīs riņķoja vanags, kuram, iespējams, bija lemts aprīt tieši šo iekarotāju.
Skatījos, smējos, kratījos - un skumjas domas uzreiz aizlidoja: sajutu drosmi, veiklību, dzīves alkas.
Un lai mans vanags riņķo pār mani...
Mēs joprojām cīnāmies, sasodīts!
1879. gada novembris.

krievu valoda
Šaubu dienās, sāpīgās pārdomu dienās par manas dzimtenes likteni, tu viens esi mans atbalsts un atbalsts, ak, lielā, varenā, patiesā un brīvā krievu valoda! Bez tevis – kā nekrist izmisumā, redzot visu, kas notiek mājās? Bet nevar noticēt, ka tāda valoda nav dota lielai tautai!
1882. gada jūnijs.

Teksti iespiesti atbilstoši izdevumam: I. S. Turgeņevs. Pilnīga darbu un vēstuļu kolekcija 28 sējumos. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967. gads.

Fjodors Ivanovičs Tjutčevs
(1803-1873)

Tjutčevs bija izcils lirikas filozofs. Viņš radīja ne tikai ainavu tekstus, bet arī dabā-filozofiskus, panteistiskus. Visuma noslēpums, pēc dzejnieka domām, nav izzināms, taču tas var atklāties cilvēkam, kurš atrodas uz dzīvības un nāves, "dienas" un "nakts" robežas, katastrofu un iznīcības brīžos:

Laimīgs ir tas, kurš apmeklēja šo pasauli
Viņa liktenīgajos brīžos!
Viņu sauca vislabais,
Kā sarunu biedrs svētkos ... ("Cicerons" - 1830)

Intuitīva iekļūšana pasaules noslēpumā atklāj cilvēkam viņa paša dvēseles dziļumus, kas nav pakļauti saprātīgām zināšanām ("Pavasaris" - 1838, "Ko tu gaudo, nakts vējš? .." - 1836, " Sajauktas zili pelēkas ēnas ..." - 1836, "Ir melodiskums jūras viļņi..." - 1865 utt.).
Mīlestība Tjutčeva tēlā izceļas ar romantisku cēlumu, traģismu, liktenīgu raksturu. Šāda mīlestība ir kā elementi. Tajā visu nosaka nevis zemes, bet gan kosmiskie mērogi. Mīlestība ir gan "dvēseles savienība ar iedzimto dvēseli", gan "viņu liktenīgā saplūšana", gan "liktenīgā duelis" ("Predestinācija" - 1851 (?), "Ak, cik nāvējoši mēs mīlam ... " - 1851 (?) , "Dvīņi" - 1852, "Ir divi spēki - divi liktenīgi spēki..." - 1869 utt.). Tjutčeva mīlas tekstiem, neskatoties uz tā autobiogrāfisko pamatu, ir vispārināts psiholoģisks, filozofisks raksturs.
Tjutčeva poētiskais mantojums ir neliels - tikai aptuveni 300 dzejoļu. Bet, kā Fets rakstīja par savu "pielūdzamo dzejnieku",

Šī ir maza grāmatiņa
Apjomi ir daudz smagāki.
("Par Tjutčeva dzejoļu grāmatu" - 1883)

Fetam Tjutčevam - "viens no lielākajiem tekstu autoriem, kas pastāvēja uz zemes". Puškins un Nekrasovs kaislīgi apbrīnoja Tjutčeva darbu. "Viņi nestrīdas par Tjutčevu," Turgeņevs rakstīja Fetam, "kas viņu nejūt, tādējādi pierāda, ka viņš nejūt dzeju." Dostojevskis uzskatīja Tjutčevu par "pirmo dzejnieku-filozofu, kuram nebija līdzvērtīgu, izņemot Puškinu". Ļevs Tolstojs teica: "Bez Tjutčeva nevar dzīvot."

pavasara pērkona negaiss
Es mīlu vētru maija sākumā,
Kad pavasaris, pirmais pērkons,
It kā rotaļātos un rotaļātos,
Dārdoņas zilajās debesīs.

Jaunie dārdoņi dārd,
Šeit lija lietus, lido putekļi,
Karājās lietus pērles,
Un saule apzeltīja pavedienus.

No kalna tek kustīgs strauts,
Mežā putnu šalkoņa nerimst,
Un meža troksnis un kalnu troksnis -
Viss jautri atbalsojas līdz pērkoniem.

Tu saki: vējainā Hebe,
Zeva ērgļa barošana
Pērkona kauss no debesīm
Smejoties viņa to izlēja zemē.
<1828>, <1854>

* * *
Cik jautra ir vasaras vētru šalkoņa,
Kad, savācot lidojošos putekļus,
Pērkona negaiss, bangojošs mākonis,
Apmulsis debeszils
Un neapdomīgi traki
Pēkšņi viņš ieskries ozolu mežā,
Un viss ozolu mežs trīcēs
Skaļi un trokšņaini!

Kā zem neredzama papēža,
Meža milži izliecas;
Viņu virsotnes nemierīgi murmināja,
It kā savā starpā apspriestos,
Un caur pēkšņu satraukumu
Klusi dzirdēju putna svilpienu,
Un šur tur pirmā dzeltenā lapa,
Griez, lido uz ceļa...
1851

* * *
Ko tu liecies pār ūdeņiem,
Vītol, pakausi?
Un trīcošas lapas
Kā izslāpušas lūpas
Vai jūs noķerat skrienošu straumi? ..

Lai gan nīkuļo, lai gan trīc
Katra jūsu lapa atrodas virs straumes...
Bet strūkla skrien un šļakstās,
Un, gozējot saulē, spīd,
Un smejas par tevi...
<1836>

Vakars
Cik klusi pūš pāri ielejai
Tālu zvana zvanīšana,
Kā troksnis no dzērvju bara, -
Un skanīgajās lapās viņš sastinga.

Kā pavasara jūra plūdos,
Gaišāka, diena nelokās, -
Un pasteidzies, klusē
Pāri ielejai krīt ēna.
1826 (?)

* * *
Ir oriģināla rudenī
īss, bet brīnišķīgs laiks -
Visa diena stāv kā kristāls,
Un starojoši vakari...

Kur staigāja spalgs sirpis un nokrita auss,
Tagad viss ir tukšs - visur ir vieta, -
Tikai tievu matu zirnekļu tīkli
Spīd uz tukšgaitas vagas.

Gaiss ir tukšs, putni vairs nav dzirdami,
Bet tālu no pirmajām ziemas vētrām -
Un tīra un silta debeszila lej
Uz atpūtas lauku...
1857. gada 22. augusts

Strūklaka
Skatiet, kā mākonis ir dzīvs
Spīdošā strūklaka virpuļo;
Kā tas deg, kā tas sasmalcina
Tā saulē slapji dūmi.
Paceļoties debesīs ar staru, viņš
Pieskārās lolotajam augumam -
Un atkal ar uguns krāsas putekļiem
Nokrist zemē ir nosodīts.

Par mirstīgo domu par ūdens lielgabalu,
Ak, neizsīkstošais ūdens lielgabals!
Kāds likums ir nesaprotams
Vai tas tiecas pēc jums, vai tas jūs traucē?
Cik alkatīgi tu esi plosīts debesīs! ..
Bet roka ir neredzami liktenīga,
Jūsu laužošais spītīgais stars,
Izsmidzinot, tas apgāžas no augstuma.
<1836>

* * *
Sēžu domīga un viena
Uz mirstoša kamīna
Skatos caur asarām...
Es skumji domāju par pagātni
Un vārdi manā izmisumā
Es to neatrodu.

Pagātne – kad tur bija?
Kas ir tagad - vai tā būs vienmēr? ..
Tas pāries
Tas pāries, kā tas viss ir pagājis,
Un iegrimt tumšajā purnā
Gadu pēc gada.

Gadu no gada, gadsimtu pēc gadsimta...
Kāds dusmīgs cilvēks.
Šī zemes labība! ..
Viņš ātri, ātri nokalst - tā,
Bet ar jaunu vasaru, jaunu labību
Un cita lapa.

Un viss, kas ir, būs atkal
Un rozes atkal ziedēs
Un arī ērkšķus...
Bet tu, mana nabaga, nabaga krāsa,
Jums nav atdzimšanas
Nezied!

Tevi norāva mana roka
Ar kādu svētlaimi un ilgām,
To Dievs zina!
Paliec uz manām krūtīm
Līdz mīlestība viņā iesaldēja
Pēdējā elpa.
<1836>

Silentium!
Klusēt, slēpties un slēpties
Un jūsu jūtas un sapņi -
Ielaidies dvēseles dziļumos
Viņi pieceļas un nāk iekšā
Klusi kā zvaigznes naktī,
Apbrīnojiet tos - un klusējiet.

Kā sirds var izpausties?
Kā kāds cits var tevi saprast?
Vai viņš sapratīs, kā tu dzīvo?
Paustā doma ir meli.
Sprāgst, traucē atslēgas, -
Ēd tos - un klusē.

Tikai zināt, kā dzīvot sevī -
Tavā dvēselē ir vesela pasaule
Noslēpumainas maģiskas domas;
Ārējais troksnis viņus apdullinās
Dienas stari izkliedēsies, -
Klausieties viņu dziedāšanu - un klusējiet! ..
1830 (?)

Pēdējā kataklizma
Kad pienāk pēdējā dabas stunda,
Daļu sastāvs sabruks zemē:
Visu redzamo atkal pārklās ūdens,
Un tajos būs attēlota Dieva seja!
<1830>

pēdējā mīlestība
Ak, kā mūsu nīkuļojošajos gados
Mēs mīlam maigāk un māņticīgāk...
Mirdz, spīd, šķiršanās gaisma
Pēdējā mīlestība, vakara rītausma!

Pusi debess apņēma ēna,
Tikai tur, rietumos, spožums klīst, -
Palēnini, palēnini, vakara diena,
Pēdējais, pēdējais, šarms.

Ļaujiet tai nīkuļot asins vēnas,
Bet maigums sirdī nebeidzas ...
Ak, pēdējā mīlestība!
Jūs esat gan svētlaime, gan bezcerība.
Laikā no 1852. līdz 1854. gadam

Teksti iespiesti saskaņā ar publikāciju: F. I. Tyutchev. Pilns dzejoļu krājums. - L.: Pūces. Rakstnieks, 1957.

Afanasijs Afanasjevičs Fet
(1820-1892)

Fetas radošais ceļš ilga vairāk nekā pusgadsimtu. Fetas dzejas galvenās tēmas ir skaistums, daba, mīlestība, māksla to kopsakarībā, savstarpējā iespiešanās. Ārējās pasaules apraksti, neskatoties uz visu to specifiku, ir impresionistiski, vienmēr doti dzejnieka subjektīvajā uztverē, kalpo kā lirisku jūtu izpausmes līdzeklis. Impresionistu mākslinieku interesē ne tik daudz tēma, cik iespaids, ko viņš radījis.
Atšķirībā no Tjutčeva dzejas Fetas dzeja ir piesātināta ar gaišu noskaņu, rada esības prieka sajūtu, absolūtas harmonijas sajūtu starp cilvēku un dabu:

Tas nav iespējams pirms mūžīgā skaistuma
Nedziediet, neslavējiet, nelūdziet.
("Es atnācu - un viss apkārt kūst ..." - 1866)

Vēlākā periodā dzejniekam ir traģiska apziņa par absolūtas harmonijas neiespējamību.
Fets zīmē nevis liriskā varoņa raksturu, bet gan viņa noskaņas, pārdzīvojumus. Tajā pašā laikā dzejnieks tver nevis nobriedušas jūtas, bet "neskaidras, gaistošas cilvēka dvēseles sajūtas" (A. V. Družinins), iracionālus, zemapziņas impulsus, kurus nevar tieši aprakstīt. Un dzejniekam izdevās vārdu padarīt par tādas sajūtas izpausmi, ka var "iedvesmot dvēseli". Viņš radīja jaunu poētisku sistēmu.
Svarīga Fetas dziesmu tekstu iezīme ir "modrība pret skaistumu". Dzejnieks iebilda: "Runājot par poētisko modrību, es pat aizmirstu, ka ir pildspalva. Dodiet mums, pirmkārt, dzejniekam viņa modrību attiecībā uz skaistumu, bet pārējā - fonā."
Fetas dzejas muzikalitāte ir ārkārtēja. Viņa dzejoļos radītas daudzas romances: A. E. Varlamova "Nemodini viņu rītausmā...", P. I. Čaikovska "Es tev neko neteikšu...", "Dārzs zied..." S. Arenskis , PP Bulahova un NA Rimska-Korsakova "Serenāde" un citi.
Komponists P. I. Čaikovskis par Feta tekstiem atzīmējis: "Var teikt, ka Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu apvidū."
Fetu sauc par mirkļu, mirkļa stāvokļu dzejnieku. Tomēr šie mirkļi ir doti bezgalības perspektīvā, caurstrāvoti ar cilvēka un kosmosa vienotības sajūtu, it kā ierakstīti bezgalībā:

Un tik caurspīdīgi apgaismo bezgalību
Un tā visa ētera bezdibenis ir pieejams,
Uz ko es skatos taisni no laika uz mūžību
Un es atpazīstu tavu liesmu, pasaules sauli.
("Dzīves noguris, cerības nodevība ..." - 1864 (?)

* * *
Māte! Paskaties pa logu -
Ziniet, ka vakar ne velti kaķis
Nomazgāja degunu
Nav netīrumu, viss pagalms ir ģērbts,
Izgaismots, balināts -
Acīmredzot ir auksts.

Neskrāpē, gaiši zils
Uz zariem ir pakārts sals -
Paskaties tikai uz tevi!
Kā kāds ar liellopu gaļu
Svaiga, balta, briest kokvilna
Noņemti visi krūmi.

Tagad strīdu nebūs:
Ragavām, un kalnā
Lai jautri skriešana!
Tiešām, mammu? Jūs neatteiksiet
Un jūs varētu teikt sev:
"Nu, pasteidzies pastaigāties!"
1887. gada 9. decembris

* * *
Vēl viena smaržīga pavasara svētlaime
Mums nebija laika nolaisties,
Aizas joprojām pilnas sniega,
Joprojām rītausma rati dārd
Uz aizsaluša ceļa

Tiklīdz saule sasilst pusdienlaikā,
Liepa sārt augstumā,
Caur, bērzs kļūst nedaudz dzeltens,
Un lakstīgala vēl neuzdrošinās
Dziedi jāņogu krūmā.

Taču ziņa par atdzimšanu ir dzīva
Tur jau ir lidojošās dzērves,
Un, sekojot viņu acīm,
Ir stepes skaistums
Ar sārtiem zilganiem vaigiem.
<1854>

* * *
skumjš bērzs
Pie mana loga
Un sala kaprīze
Viņa ir saplēsta.

Kā vīnogu ķekarus
Zaru gali karājas, -
Un prieks par visu izskatu
Apbedīšanas apģērbs.

Man patīk dienasgaismas spēle
Es pamanu uz viņas
Un man žēl, ja putni
Nokratiet zaru skaistumu.
<1824>

* * *
Es atnācu pie jums ar sveicieniem
Sakiet, ka saule ir uzlēkusi
Kas ir karstā gaisma
Palagi plīvoja;

Pastāstiet, ka mežs pamodās
Visi pamodās, katrs zars,
Pārsteidza katrs putns
Un pilns ar pavasara slāpēm;

Pastāstiet to ar tādu pašu aizrautību
Tāpat kā vakar, es atnācu vēlreiz
Ka dvēsele joprojām ir tā pati laime
Un gatavs jums kalpot;

Pastāstiet to no visur
Mani pārņem prieks
Es nezinu, ko es darīšu
Dziediet - bet tikai dziesma nobriest.
<1843>

Pirmā maijpuķīte
Ak, pirmā maijpuķīte! No zem sniega
Jūs lūdzat saules starus;
Kāda jaunava svētlaime
Tavā smaržīgajā tīrībā!

It kā pirmais pavasara stars ir spilgts!
Kādi sapņi tajā nolaižas!
Cik jūs esat valdzinošs, dāvana
Liesmojošs pavasaris!

Tātad jaunava pirmo reizi nopūšas -
Par ko - viņai nav skaidrs, -
Un kautrīga nopūta smaržo
Dzīves pārpalikums ir jauns.
<1854>

* * *
Egle aizsedza ceļu ar manu piedurkni.
Vējš. Mežā vienatnē
Trokšņains un rāpojošs, un skumjš, un jautrs, -
ES neko nesaprotu.
Vējš. Visapkārt dūc un šūpojas,
Lapas virpuļo pie kājām.
Ču, pēkšņi atskan tālumā
Smalki zvana tauriņš.
Mīļais aicinājums man vēstnesis varš!
Man beigti palagi!
Šķiet, ka nabaga klaidonis nāca no tālienes
Jūs sirsnīgi sveicat.
1891. gada 4. novembris

Teksti iespiesti atbilstoši izdevumam: A. A. Fet. Pilns dzejoļu krājums. - L.: Pūces. Rakstnieks, 1959.

Aleksejs Nikolajevičs Apuhtins
(1840-1893)

A. N. Apuhtins - mūsu novadnieks (vecāku īpašums Pavlodara - netālu no Bolhovas apgabala pilsētas) - 1860. gados dzīvoja un strādāja Orelā.
Jau agrīnos dzejnieka dzejoļus pamanīja Turgeņevs, kuru augstu novērtēja Nekrasovs, un pirmais dzejoļu krājums (1886) atnesa Apuhtinam slavu viņa dzīves laikā. Viņa dziesmu tekstiem bija nenoliedzama ietekme uz A. Bloka un citu dzejnieku daiļradi; Apukhtina poētiskais mantojums mūs aizrauj līdz pat šai dienai. Pateicoties PI Čaikovska, kurš bija dzejnieka draugs, mūzikai, daudzi dzejoļi joprojām dzīvo labi zināmās romancēs: "Vai diena valda ...", "Trakās naktis, bezmiega naktis ...", " Aizmirst tik drīz ... "," Nav atbildes, nav vārda, nav sveiki ..."

Kā tu ar mani saprati?
Manas dzimtenes dziesmas ... -

Apuhtins rakstīja šīs rindas pašā savas dzejas karjeras sākumā un apstiprināja ar visiem saviem darbiem, kuru pamatā bija bezgalīgā mīlestība pret Krieviju un viņa dzimto dzeju.

* * *
Nav atbildes, nav vārdu, nav sveiki,
Pasaule starp mums atrodas kā tuksnesis,
Un mana doma ar jautājumu bez atbildes
Pārbijies pār sirdi sver:

Patiešām, starp ilgām un dusmām stundām
Pagātne pazudīs bez pēdām
Kā aizmirstas melodijas viegla skaņa,
Kā nokritusi zvaigzne nakts tumsā?
1867

* * *
Trakas naktis, bezmiega naktis
Runa nesakarīga, nogurušas acis...
Pēdējās uguns apgaismotas naktis,
Rudens mirušie ziedi novēloti!

Pat ja laiks ir nežēlīga roka
Tas man parādīja, kas tevī bija nepatiess,
Tomēr es lidoju pie jums ar mantkārīgu atmiņu,
Meklē neiespējamo pagātnē...

Ar insinuējošu čukstu jūs noslīkstat
Skaņas ir dienas, nepanesamas, trokšņainas...
Klusā naktī tu aizdzen manu miegu,
Negulētas naktis, trakas naktis!
1876

* * *
Vai diena valda, vai nakts klusums,
Vai satraucošajos sapņos, pasaulīgajā cīņā,
Visur ar mani, piepildot manu dzīvi,
Doma joprojām ir tā pati, viena, liktenīga, -
Viss par Tevi!

Ar viņu es nebaidos no pagātnes spoka,
Sirds sacēlās, atkal mīlot...
Ticība, sapņi, iedvesmots vārds,
Viss, kas ir dārgs, svēts dvēselē, -
Viss no jums!

Vai manas dienas būs skaidras, garlaicīgas,
Vai es drīz iešu bojā, sabojājot savu dzīvi, -
Es zinu vienu: līdz kapam
Domas, jūtas un dziesmas, un spēki, -
Viss priekš tevis!
1880

Teksti iespiesti atbilstoši izdevumam: A. N. Apukhtin. Dzejoļi. - L.: Pūces. Rakstnieks, 1961.

Vladimirs Mihailovičs Žemčužņikovs
(1830-1884)

Talantīgais Orlova dzejnieks V. M. Žemčužņikovs, kurš kopā ar brāli Alekseju un slaveno brālēnu Alekseju Konstantinoviču Tolstoju atstāja ievērojamu zīmi krievu literatūrā, radīja Nikolajeva reakcijas laikmeta “oficiālā cilvēka” Kozmas Prutkovas nemirstīgo satīrisko tēlu. . Prutkova triumvirātā par centrālo figūru kļuva Vladimirs Mihailovičs. Viņam pieder lielākais Kozmas Prutkova darbu skaits; viņš bija arī izdevuma organizētājs un Kozmas Prutkovas pilno darbu redaktors, rakstīja par viņu Biogrāfiskās ziņas. Dzejnieks galvenokārt bija parodists, kuram bija ievērojama mākslinieciskās atdarināšanas spēja. Kozmas Prutkova parodijas galvenokārt pieder V. M. Žemčužņikovam un A. K. Tolstojam.

Dzejnieka vēlējumi*
Es gribētu būt tulpe;
Pacelies kā ērglis debesīs;
Ielejiet ūdeni no mākoņa ar lietusgāzi;
Vai gaudot kā vilks pa mežu.

Es gribētu kļūt par priedi;
Lidojiet gaisā kā zāles stiebrs;
Vai sasildiet zemi ar sauli pavasarī;
Vai birzī svilpot kā vēdzelei.

Es gribētu mirdzēt ar zvaigzni;
Skatieties no debesīm uz zemāk esošo pasauli;
Tumsā ripo pa debesīm;
Mirdziet kā jahta vai safīrs.

Ligzda, kā putns, vērpj augstu;
Spāres rotaļās dārzā;
Kliedz pūce vientuļš;
Nakts pērkona negaisa grabēšana ausīs...

Cik jauki būtu būt brīvam
Bieži mainiet savu attēlu
Un, gadsimtu klejojot pa dabu,
Mierināt, tad iebiedēt!

* A. S. Homjakova poēmas "Vēlme" parodija 1827. g.

Uz skaista ārzemnieka albumu*
Rakstīts Maskavā
Šarms visapkārt.
Jūs esat nesalīdzināmi. Tu esi jauks.
Jūs esat brīnišķīga šarma spēks
Viņa piesaistīja dzejnieku.

Bet viņš nevar tevi mīlēt
Jūs esat dzimis svešā zemē
Un viņš to nedarīs
Mīlu tevi, manam godam.

* Parodija par A. S. Homjakova dzejoli "Ārzemnieks" 1831.

Rudens*
No persiešu valodas, no Ibn Fet
Rudens. Garlaicīgi. Vējš gaudo.
Pa logiem līst neliels lietus.
Prāts ilgojas; sirds sāpes;
Un dvēsele kaut ko gaida.

Un deaktīvā mierā
Man nekas nav garlaicīgs...
Es nezinu, kas ir?
Ja tikai es varētu lasīt grāmatu!

* Parodija par A. A. Feta dzejoli "Slikts laiks - rudens - tu smēķē ..." 1850

Teksti iespiesti atbilstoši izdevumam: Kozmas Prutkovas pilnie darbi. - L.: Pūces. Rakstnieks, 1949.

No 19. gadsimta otrās puses krievu dzejas
I. S. Turgeņevs
F.I. Tjutčevs
A.A. Fet
A.N. Apuhtins
V.M. Žemčužņikova
I.A. Buņins
L.N. Andrejevs
I.D. Krokhins
A.S. Šilajevs
I.A. Aleksandrovs
V.P. Droņņikovs
V.G. Eremīns
V.A. Ermakovs
L.G. Kotjukovs
N.M. Perovskis
G.A. Popovs
I.S. Semenovs
G.V. Frolovs
"Atgrieztā" divdesmitā gadsimta dzeja
I.V. Kaļiņikovs
V.L. Gali
A.F. Safronovs
F.V. Safronovs
Mūsdienu Orela rakstnieku mazā proza I
E.K. Gorbovs "Zaļās joslas komandieris"
V.A. Milčakovs "Ērgļu cāļi" (fragments no stāsta)
L.L. Saprans "Vecāki", "Pagātnes atmiņa", "Belaya Dacha"
A.N. Janovskis "Magpie", "Tankmens", "Laucis"
UN. Amirgulovs "Vanya un Mumu", "Jaunais"
L.M. Zolotorevs "Darjuška pēdējais no zemniekiem", "Tīri dīķi"
V.M. Katanovs "Reiz Orelā", "Dzejnieks un komandieris", "Ļeskovs"
A.I.Kondratenko "Sieviete vārdā Nadežda"
Mūsdienu Orlova rakstnieku mazā proza II
A.S. Lesnykh "Labs darbs", "Runājiet konkrēti", "Angļu pils atslēgas"
I.F. Lobodins "Paipala rudzos", "Māja uz zirgu krēpēm"
UN. Musalitins "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "Par ogu, sarkanu kā asinis", "Vectēvs"
N.I. Rodičevs "Alimushkas aitādas mēteļi", "Egors Iļjičs"
P.I. Rodičevs "Dzejoļi", "Īpaša atmiņas īpašība", "Eseja par meditāciju"
I.A. Rižovs "Vēlais randiņš", "Mans Bunins", "Labā vecā sieviete", "Neatšķaidīts Orlovets"
Rakstnieki jaunākiem studentiem
E.A. Ziborovs "Karstā vasara"
V.M. Katanova dzejoļu izlase bērniem
A.I. Lisenko dzejoļu izlase bērniem "Nenogurdināms strādnieks"
V.G. Eremin dzejoļu izlase bērniem
I.G.Podsvirovs "Trušu maize", "Lietumā"

19. gadsimta otrās puses krievu dzejnieki mākslā

Tas ietekmēja arī to, ka visi izcilie literatūrkritiķi apņēmās novērtēt gan mūzikas, gan gleznas darbus, formulēt tiem savas prasības.

Tādējādi galvenie 19. gadsimta krievu mūzikas mākslas žanri bija romantika un opera - vokālie darbi, kuru pamatā ir poētisks teksts.

Glezniecībā savukārt visbiežāk tika attēloti Krievijas dabas attēli dažādos gada laikos, kas tieši atbilst dažādu virzienu krievu dzejnieku dabiskajiem lirikām. Ne mazāk populāras bija ikdienas ainas "no tautas dzīves", tikpat skaidri atbalsojot demokrātiskā virziena dzeju. Tomēr tas ir tik acīmredzami, ka tam nav nepieciešami pierādījumi.

Būs ļoti labi, ja mūzikas un reprodukciju atlasē varēs iesaistīties paši skolēni: tas iemācīs pašiem orientēties mākslas pasaulē, radoši interpretēt to. Arī gadījumos, kad skolēnu izvēle skolotājam šķiet ne visai veiksmīga, ir vērts to nodot klases kolektīvam un kopīgi izlemt, kas šajā izvēlē nav gluži precīzs un kāpēc. Tādējādi nodarbības un ārpusskolas nodarbības literatūrā var kļūt par īstu ievadu nacionālajai krievu kultūrai kopumā.

No grāmatas Jaundarbi 2003-2006 autors Čudakova Marieta

X. Inteliģence 20. gadsimta otrās puses "valodas politikā"

No grāmatas Krievu dzejnieki XIX gadsimta otrajā pusē autors Orļickis Jurijs Borisovičs

19. gadsimta otrās puses krievu dzejnieki

No grāmatas Pasaules mākslas kultūra. XX gadsimts. Literatūra autore Olesina E

19. gadsimta otrās puses krievu dzejnieki biogrāfijās un

No grāmatas Eseja autors Šalamovs Varlams

Puškina tradīcija 19. gadsimta otrās puses krievu dzejā 1. Puškins kā krievu literatūras varonis. Viņa laikabiedru dzejoļi par Puškinu: Delvigs, Kučelbekers, Jazikovs, Gļinka. Puškins ir “ideāls” krievu dzejnieks dzejnieku-sekotāju skatījumā: Maikovs, Pleščejevs,

No grāmatas Doma bruņota ar atskaņām [Poētiskā antoloģija par krievu dzejoļu vēsturi] autors Khoļševņikovs Vladislavs Jevgeņevičs

20. gadsimta otrās puses pašmāju dzeja Izpratnes grūtības 20. gadsimta krievu dzejas vēsture. vēl nav uzrakstīts, lai gan daudz ir paveikts pieejām šīs svarīgās problēmas risināšanai. Īpaši "neveiksminieki" gadsimta vidū un otrajā pusē, kas, ja atpaliek no gadsimta sākuma,

No grāmatas Rietumu slavenie rakstnieki. 55 portreti autors Bezeļjanskis Jurijs Nikolajevičs

20. gadsimta krievu dzejnieki un destaļinizācijas Majakovskis Sergejs Vasiļjevs daudz darīja, lai Jeseņinu atdzīvinātu. Vēl Kolimā es pa radio vairākkārt dzirdēju Sergeja Vasiļjeva reportāžas par Jeseņinu, tas bija vienīgais lasītājam atgrieztais dzejiskais vārds.

No grāmatas Krievu romāna vēsture. 2. sējums autors Filoloģijas autoru grupa --

19. gadsimta otrās puses dzejolis Metrikas. Galvenie šī perioda ieguvumi metrikas jomā ir plaša izmantošana 3-sarežģītie skaitītāji (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 u.c.) un daktiliskās atskaņas. Ja agrāk 3-zilbes tika izmantotas tikai mazos žanros, tad Nekrasovs un citi

No grāmatas Ārzemju literatūra 20. gs. Mācību līdzeklis autors Gil Olga Ļvovna

No grāmatas Vācu literatūra: mācību ceļvedis autors Glazkova Tatjana Jurievna

PĒCREFORMU KRIEVIJA UN KRIEVU ROMĀNS 19. GADSIMTA OTRAJĀ PUSĒ (NI Prutskovs) 1Krievu romāna iekarojumi 19. gadsimta pirmajā pusē lielā mērā noteica posta romāna vēsturiskos likteņus un ideoloģiskos un mākslinieciskos principus. -reformu desmitgades. dziļākais

No grāmatas Krievu literatūra vērtējumos, spriedumos, strīdos: literatūrkritisko tekstu lasītājs autors Esins Andrejs Borisovičs

20. gadsimta otrās puses ārzemju literatūra. Kursa mērķis un uzdevumi Kursa mērķis ir veidot studentu izpratni par 20. gadsimta literatūru. kā kultūrvēsturiska parādība, par postmodernisma dziļo saistību ar modernismu, par neoreālisma specifiku, par masu iezīmēm

No Litras grāmatas autors Kiseļevs Aleksandrs

20. gadsimta otrās puses literatūra Vācijas literatūra Vācijas sadalīšanās un VFR un VDR izveidošanās 1949. gadā izraisīja divu dažādu literatūru pastāvēšanu. Atšķirības kultūrpolitikas jomā izpaudās uzreiz, tostarp attiecībā uz atgriežamajiem emigrantiem.

No grāmatas Sanktpēterburgas vēsture tradīcijās un leģendās autors Sindalovskis Naums Aleksandrovičs

Austriešu literatūra 20. gadsimta vidū un otrajā pusē Tāpat kā iepriekš, arī šajā periodā austriešu literatūra absorbē un atspoguļo galvenās tendences citu Rietumeiropas valstu literatūrā. Tātad Hermaņa Broha (Hermann Broch, 1886-1951) darbs ir līdzvērtīgs D.

No autora grāmatas

20. gadsimta otrās puses Šveices literatūra Viens no slavenākajiem šī perioda Šveices rakstniekiem ir Frīdrihs Direnmats (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozaiķis, dramaturgs un psiholoģiska detektīva autors. Viņš raksta drāmas, tostarp radio šoviem

No autora grāmatas

UZ. Nekrasovs krievu mazie dzejnieki<…>Tikmēr F.T.1 kunga dzejoļi pieder pie dažām spožām parādībām krievu dzejas laukā. G.F.T. rakstīja ļoti maz; bet uz visu viņa rakstīto ir patiesa un skaista talanta zīmogs, bieži

No autora grāmatas

19. gadsimta otrās puses krievu literatūra jeb krievu valodā romiešu valoda 19. gadsimta otrajā pusē literatūrā tika fiksētas galvenās “specializācijas”: proza, dzeja, dramaturģija un kritika. Pēc ilgus gadus dzejas dominēšana, proza ir pirmajā vietā. Un lielākais

No autora grāmatas

Pēterburga 19. gadsimta otrajā pusē VIENS NO NOZĪMĪGKĀKĀM notikumiem ekonomiskajā, ekonomiskajā un politiskā dzīve Krievija XIX gadsimta vidū bija celtniecība dzelzceļš starp Pēterburgu un Maskavu. Ceļš bija vārda pilnā nozīmē taisns, vai

Radošā, sociālā un mākslinieciskā interese par literatūru kā mākslas un izglītības jomu radās 19. gadsimta rītausmā, ko krievu klasiskajā literatūrā dēvē par zelta laikmetu. Šo literāro laikmetu iezīmēja krievu literatūras uzplaukums. Literatūra tika uztverta ne tikai kā mākslas un tautas mākslas joma, kas piepildīta ar attēlu spilgtumu, gaisīgu daiļrunību un vārdu bagātību, tā kalpoja kā gudrs un tīrs avots kultūras un garīgai attīstībai, iekšējās pasaules uzlabošanai un bagātināšanai. cilvēku. Tas izgaismoja patiesību par esošo realitāti, tas bija visspēcīgākais dzinējspēks sabiedrības attīstībai, progresīvu ideju ieviešanai cīņai par Krievijas lielo nākotni. Briesmīgā vēsturisko notikumu vētra (dzimtības atcelšana, buržuāziskās reformas, kapitālisma veidošanās, smagi kari), kas šajā periodā piemeklēja ilgi cietušo Krieviju, atspoguļojās krievu dzejnieku un rakstnieku daiļradē. Viņu ideju un uzskatu taisnīgums lielā mērā noteica tā laika Krievijas iedzīvotāju sabiedrisko apziņu, tāpēc viņi ieguva autoritāti vienkāršo cilvēku vidū. Bagātīgais klasiskās literārās mākslas mantojums tika nodots no paaudzes paaudzē, radot priekšnoteikumus tālākai attīstībai un krievu literatūras popularizēšana. Krievu dzejas zelta virsotne 19. gadsimta otrajā pusē bija Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova (1821-1878) darbs. Viņa poētisko darbu aktuālā problēma bija strādnieku grūtības. Ar attēlu piesātinājumu, vārda spēku, bagātību un mākslinieciskumu Ņekrasovs centās nodot izglītotam, materiāli bagātam lasītājam skumju nozīmi un dziļumu, sociālās nevienlīdzības nomocīto cilvēku nabadzību, lai audzinātu vienkāršo krievu zemnieku. uz majestātiskā taisnīguma pjedestāla. Tieši šī ideja veidoja pamatu dzejolim "Kam Krievijā ir labi dzīvot". N. A. Nekrasova poētiskā darbība bija ne tikai profesija, tā ieguva patriotisma nokrāsu, pilsoniskā pienākuma svētumu un aicinājumu savai valstij. Paralēli poētiskajai darbībai N. A. Nekrasovs nodarbojās ar savu izdevējdarbību. Viņa vadībā tika izdots lielāks skaits periodisko izdevumu, starp kuriem īpaši populāri bija žurnāli Sovremennik un Otechestvenny Zapiski. Šo žurnālu lapās pirmo reizi tika publicēti literāri raksti un daudzu vēlāk slavenu krievu dzejnieku, rakstnieku un kritiķu darbi. Tādējādi 19. gadsimta otrās puses dziesmu teksti izceļas ar tēmu daudzveidību, literatūras virzieniem un liela summa apdāvināti dzejnieki.

Mēs arī iesakām

Notiek ielāde...

mājas > mehāniskā inženierija

Deviņpadsmitā gadsimta otrās puses krievu dzeja. 19. gadsimta otrās puses sākums Krievijā iezīmējās ar spēcīgu sabiedrības uzplaukumu, kas prasīja no literatūras - prezentāciju.

Mēs arī iesakām