Rembo sēdēja. "Piedzēries kuģis", Artura Rembo dzejoļa analīze

Spoža uzvara Zārbrikenē,

uzvarēja zem izsaukumiem "Lai dzīvo imperators!" - Beļģijas greznas krāsas gravējums, pārdots Šarleruā, cena 35 santīmi

Zilgani dzeltens kungs godības zvērestā,

Viņš apsegloja zirgu un tagad sēž uz tā;

Redzēt pasauli kā rozā tagad ir pilnīgi pareizi.

Viņš ir maigāks par tēti, bet Jupiters ir briesmīgāks.

Karavīri stāv un atpūšas aizmugurē,

Ar bungu un lielgabalu atrašanu

Miera brīdis. Pīts, uniformā, parādē,

Viņš bija apstulbis no laimes un skatās uz vadītāju.

Pa labi - Dumanets, turot šautenes dibenu,

Apgriezts ar bebru, ar visu aprīkojumu,

Kliedz: "Lai dzīvo!" - tas ir uzdrīkstēšanās! ..

Spīdot, šako uzlidoja kā melns spīdeklis...

Lubochny Le Sorub stāv aiz karotājiem

Un viņš ir ziņkārīgs: "Nejauši, ne tā? .."

E. Vitkovska tulkojums

Ozols, drūms un viss apvīts ar kokgriezumiem,

Apjomīga bufete izskatās kā vecs vīrs;

Tas ir plaši atvērts, un krēsla ir garīga

No tā izplūst ar tālo gadu vīnu.

Viņam izdevās iekļauties, visu sasprindzinot,

Tik daudz vecu gabalu

Un dzeltena veļa, un vecmāmiņas mežģīnes,

Un šalles, kas dekorētas ar grifiem;

Te medaljoni, te izbalējuši matu pavedieni,

Portreti un ziedi, kuru smaržas ir tik saldas

Un saplūda ar žāvētu augļu smaržu, -

Cik tev ir, bufete, guļ uz sirds!

Kā vēlaties, čaukst ar smagām melnām durvīm,

Pastāstiet aizejošo gadu pasakas!

E. Vitkovska tulkojums

mana bohēmiskā dzīve

(Fantāzija)

Paslēptas dūres saplēstās kabatās,

Greznā mētelī - no tā visa kaudze noplokusi -

Es klejoju ar Mūzu zem debesu kupola,

Un domas lidoja pie mīļotā un vēlamā!

Kā zēns ar pirkstu - es, noraizējies un steidzos,

Viņš iemeta dzejas graudu - lielākas godības stādus;

Un, uzvelkot bikses - nolietotas un caurumu pilnas -

Es atpūtos saujā Debesu Lāča.

Es dzirdēju zvaigžņu šalkoņu biezajos ceļmalu putekļos;

Tika iedzīts man pierē ar rasas lāsēm

Septembra vīna biezi vareni apiņi;

Skatoties uz savām saplīsušajām kurpēm

Uz liras es grabēju - vilku gumijas zeķes,

Un dvēsele bija piedzērusies no rīmoša uguns!

A. Krotkova tulkojums

Kungs, kad līdzenums bija auksts,

Kad nodegušajās fermās

Zobeni ir noguruši sēt bailes,

Uz mirušo dabu no aizmugures

Nosūtiet savu laipnību

Izcila vārna.

Lidojiet pretī katastrofām -

Šeit ir tavs vētras amulets!

Lidojiet pa sausajām upēm

Un pa takām uz pelēko Golgātu,

Gar grāvjiem un bedrēm, kur šļakatas asinis;

Izkaisi un atkal savāc!

Riņķošana, tūkstošiem ganāmpulku,

Ziemā plūst no visas malas,

Virs franču mirušo tumsas,

Aicinot dzīvos domāt!

Ak, sūtnis - sirdsapziņas tirāns,

Ak, bēru melnā vārna!

Svētie nolaidās no debesīm

Izkaisīti geju krēslā,

Pamet maija lakstīgalas

Tiem, kam meži ir blīvi

Kalts ar zāles važām -

Tiem, kuri ir mūžīgi miruši.

B. Bulajeva tulkojums

Sēžot atzveltnes krēslos

Apstādījumu dipās sēž stulbie zenki.

Pie augšstilba ir piesprausta nekustīga roka.

Spitālīgs pelējums kā uz sūnainas sienas,

Galva notraipīta - uz tās paugurs uz pauguru.

Neglītais skelets ir salauzts, kā epilepsijas gadījumā.

Un krēsli - stieņa izliekta kontūra -

No rīta līdz vakaram šūpulī čīkstot

Bastarda miesa, nedzimušais auglis.

Dīvainu sēdekļi ir apsēdušies līdz spīdumam -

Tās dzirkstī tā, ka vismaz izsauc polsterētāju.

Un sirmie krupji krasi kratās

Sniega ļaunie drebuļi nesasildītās asinīs.

Tik rāms ir brūnā vājuma gars,

Artūrs Rembo- Simbolists dzejnieks, vairāk līdzīgs romantiskiem dzejniekiem Dzimis buržuāziskā ģimenē. Māte bērnos ieaudzināja žēlsirdību, mīlestību pret Dievu, tēvs mācīja saprātīgumu un ekonomiju. Kopš bērnības Artūrs bija dievbijīgs, paklausīgs, izcili mācījies. Viņa spējas pārsteidza visus. No sešu septiņu gadu vecuma viņš sāka rakstīt prozu un pēc dzejoļa. Viņš daudz lasīja, iecienījis F. Rablē un V. Igo daiļradi, kā arī parnasiešu dzeju.

Pirmais periods Rakstnieka daiļrade (līdz 1871. gadam) iezīmējās ar autoritātes ietekmi, taču tas netraucēja nobriest dumpīgajam garam gan pret tradicionālo ētiku, gan pret provinciālās Čārlvilas buržuāzisko kārtību.

1871. gadā viņš pameta liceju un, sasniedzis Parīzi, iekrita revolucionāru notikumu virpulī. Taču pēc Komūnas sakāves, zaudējis ticību sociālajai cīņai, Rembo 1871. gada 10. jūnijā vēstulē draugam lūdza iznīcināt viņa komunāriem veltītos darbus.

1871. gada augustā, atgriežoties Šarlevilā, Artūrs nosūtīja savus dzejoļus Polam Verleinam, pēc tam devās pie viņa uz Parīzi. Verleins iepazīstina ar Rembo literārajās aprindās un ir, tā sakot, viņa mentors. Draugi veselu gadu ceļoja pa Eiropu.

In otrais periodsīstermiņa radošums Rembo dzeja iegūst traģisku skanējumu.

Dzejolis" sēdus". viņam riebjas viss sasalis un miris. Romantiska tēma, bet Rembo dziesmu tekstu oriģinalitāte šeit labi atspoguļojas. "Cilvēki ir krēsli ...", lietu cilvēki ir cilvēki, kas zaudē visu cilvēcisko. Nesavienojamā saikne, dzēšot līnijas starp dzīvo un mirušo.Dzejnieka jēdziens -gaišreģis.Dzejnieks ir starpnieks starp augstākajiem spēkiem un lasītāju.Ir jāiegūst šī medija spēja.Tās nav viņa paša idejas,bet. izruna, kas viņam nāk no augšas. Lai to izdarītu, jums ir jāsakrata sava griba, jānogalina viss racionālais sevī. Un šim nolūkam visi līdzekļi ir labi - šī dzēriena dēļ))) izskatīgs

"Piedzēries kuģis". Dzejolis sastāv no 25 Aleksandrijas pantiņu četrrindēm ar krustenisku atskaņu un apzināti atslābinātu ritmu. Rakstīts no enkura norautā kuģa vārdā, kas viļņu un vēju pavēlē steidzas apkārt pasaulei.

Dzejnieka acu priekšā paiet virkne fantasmagoriju, vardarbīgu vētru “jūru tumšajos acu dobumos”, zibeņu kaskādes “no melni zilo debesu liesmojošām bedrēm”, noslēpumainus un draudīgus piekrastes mežus, “kur skatās leopardi. caur cilvēku acīm”, un izmisīgs sapnis par varas spožumu.

Beigās - tikai vilšanās un vēlme tikt vismaz uz kādu molu.

Uzrakstījis šo ģeniālo dzejoli 17 gadu vecumā, Rembo tajā paredzēja savu likteni, kas bija pilns ar klejojumiem un klejojumiem, kas beidzas ar dzīves sabrukumu un nāvi senā Eiropas ostā.

AT trešais periods radošums (1872 - 1873) Rembo raksta ciklu " ieskatu”, kas liecināja par neparastas dzejoļa formas dzimšanu, ko var saukt par dzejoli prozā vai ritmiskā prozā.

Rembo liktenis bija nepastāvīgs un kaprīzs. Tāpat kā radošumā un dzīvē, viņš meklēja dažādus ceļus, dažreiz pilnīgi pretējus. Pēc tam, kad P. Verleins, kurš šāva uz Rembo, nonāk cietumā, izdzīvojušais Rembo iekrīt neirozēs. Grāmata " Viena vasara ellē"(1873), vienīgais dzejnieka dzīves laikā izdotais krājums. Bet rakstnieks nevarēja samaksāt par mazu tirāžu (500 eksemplāru), un grāmatas palika noliktavā. Tie tika atrasti nejauši pēc dažām desmitgadēm, un pirms tam bija leģenda, ka pats Rembo iznīcināja visu tirāžu.

Pārtraukums ar Verleinu, naudas trūkums, garīgs diskomforts izraisīja akūtu radošo krīzi. Dzejnieka pēdējos darbos bija jūtamas vientuļas dvēseles sāpes un izmisums.

Rembo likteņa "piedzēries kuģis" beidzot ir novirzījies no kursa. Dzejnieks meklē aizmirstību alkoholā, narkotikās, vardarbīgās kaislībās. Bet tas nemierināja "sāpes par dedzīgām pretrunām", un viņš nolēma mainīt savu dzīvi. Pēc 20 gadu vecuma viņš neuzrakstīja nevienu atskaņu rindiņu. Pametis mākslu, viņš ceļoja pa Angliju, Vāciju, Beļģiju, tirgoja visādus niekus Eiropas tirgos, mēģināja pļaut zāli Holandes ciemos, pat bija Nīderlandes koloniālā karaspēka karavīrs Sumatrā. Pabiju Ēģiptē, Kiprā, Zanzibārā. Rembo pētīja Somālijas nēģeru valodu, apguva Āfrikas zemes, kur neviens civilizēts cilvēks nebija spēris kāju, palīdzēja Abesīnijas imperatoram sagatavot karu pret Itāliju. Pēdējos gados viņš strādāja tirdzniecības uzņēmumā Vianne, Barde and Co, kas tirgoja kafiju, ziloņkaulu un ādu.

Pētnieki dažādi interpretē Rembo pārtraukumu ar dzeju. Franču mīļākais A. Kamī to redzēja " gara pašnāvība", un austriešu prozaiķis Stefans Cveigs -" necieņa pret mākslu, nevērība pret to". Pastāv versija, ka dzejnieks aizbēga no Parīzes, lai atrastu sevi kaut ko citu, nostiprinātos un pēc tam atgrieztos neatkarīgs un brīvs, atbrīvojoties no dzēruma sapņa. Daži mūsdienu pētnieki uzskata, ka dzejnieks savos eksperimentos ar vārdu sasniedza galējo robežu un, skatoties aiz tā, redzēja tikai tukšumu, viņš joprojām mēģināja rakstīt, bet vairs nevarēja atrast jēgu poētiskajā jaunradē. Tomēr Rembo dzejas noslēpums vēl nav atrisināts. Noslēpumaina ir ne tikai viņa aiziešana no mākslas, bet galvenokārt tas, ko viņam izdevās uzrakstīt īsā laika posmā, kas kļuva par veselu laikmetu pasaules literatūrā.

37 gadus noguris, bet joprojām enerģijas pilns, Rembo atgriezās Francijā. Nav zināms, kā būtu veidojies viņa liktenis, taču 1891. gadā viņam izveidojās audzējs labajā ceļgalā, kas izrādījās sarkoma. 1891. gada 10. novembrī viņš nomira Marseļas slimnīcā.

("BAROKO SPEKTRA...")

18. gadsimta franču morālists Luiss Vovenarguess savā grāmatā Maksims un aforismi rakstīja īsi un skaidri: "Vecie vīri nav vērtīgi." Zināms, ka klejojošās pamatciltis bada gados vai pirms ilgstošām nogurdinošām medībām vecos cilvēkus atstāja tur, kur vajadzēja – aizās, alās, tuksnešos – lēnām un noteikti mirt no bada un aukstuma. Joprojām nav zināms, kas ir labāk - bads tuksnesī vai pagrimums "pansionātā", briesmīgās slimnīcās, ne mazāk briesmīgu radinieku dzīvokļos. Skaidrs, ka runa ir par nabadzīgiem veciem cilvēkiem, kuru ir vairākums un kuriem liktenis dāvā slimības un slikto garastāvokli kā pavadoņus. Bagātajiem ir slikti ieradumi – absurda oriģinalitātes pazīmes, nekas vairāk.

Starp kopumā humāniem apgalvojumiem par vecumdienām, kas izklausās nedaudz apšaubāmi vai vienkārši liekulīgi, atklātā frāze vislabāk noslēdz jautājumu: "Tas, kuru dievi mīl, mirst jauns." Tas vismaz ir godīgi.

Bodlērs dzejoli "Septiņi veci vīri" uzrakstīja neglītuma manierē jeb, zinātniski runājot, tērpītisma estētikā: vecums uzplaukst ar "ļaunuma ziediem" uz mazliet neglītākas pilsētas fona. Pelēks un dzeltens izceļas pelēkā un dzeltenā miglā.

"Skudru pūžņa pilsētā, murgu pilnā pilsētā, kur skaidrā dienā garāmgājējam pieķeras atriebējs, milzu kolosa šaurajos kanālos visur kūsā noslēpumi."

"Kādu rītu kādā īpaši skumjā ielā migla pagarināja māju jumtus, veidojot divus nezināmas upes krastmalus, it kā teātra ainavā."

"Netīra un dzeltena migla piepildīja visu telpu. Es staigāju, varonīgi sasprindzinot savus nervus, un spriedu ar savu nogurušo dvēseli. Priekšpilsēta trīcēja no smagajiem vagoniem.

Jūtas bezcerīgi un nepanesami drūmi, kas atgādina tipisku Bodlēra liesu, milzīgas pilsētas ainavu, kur spoki ne ar ko neatšķiras no dzīvajiem; ainava, kurā indīgā garlaicība vairo ubagus, zagļus, blēžus, slepkavas un liek praktizēt savu amatu ar vai bez medībām, lai neaizietu bojā netīri dzeltenā miglā.

"Pēkšņi parādījās vecs vīrs. Viņa dzeltenās lupatas bija lietainu debesu krāsā. Viņa izskats izvilka žēlastību, neskatoties uz ļaunprātību, ar kādu viņa acis mirdzēja.

"Acis. Šķita, ka skolēni slīkst žultī. Viņa skatiens uzsita zosāda. Viņa bārda ar matiem, kas bija tik cieti kā asmeņi, izspiedās uz priekšu kā Jūdas bārda.

“Viņu nevarēja saukt par saliektu vai saliektu, drīzāk salauztu uz pusēm. Viņa mugurkauls ar labo kāju izveidoja tik lielisku taisnu leņķi, ka viņa nūja, pabeidzot figūru, vispārējām kontūrām piešķīra sāpīgi neglītu klibumu ... "

"...invalīds četrkājis vai ebrejs ar trim ķepām, kurš, sapinies dubļos un sniegā, ar kurpēm samīda mirušos, ienīdams Visumu vairāk nekā vienaldzīgs."

"Tieši tā, kā sekoja viņam: bārda, acis, mugura, nūja ... nekas

neatšķīrās. No tās pašas elles nāca šis simtgades dvīnis. Un šie baroka spektri

ar savu briesmīgo soli virzījās uz nezināmu mērķi.

Un tad notika dīvains stāsts, kas, iespējams, izskaidrojams ar miglas fantasmagoriju:

“Kāda ārprātīga sazvērestība es esmu bijis mērķis, kādas sliktas izredzes upuris?

Es septiņas reizes rūpīgi saskaitīju vienu ļaunu veci, kurš savairojās!

“Tas, kurš nedreb no radniecīgām šausmām un kurš nesmejas par manu satraukumu

droši vien domās, ka, neskatoties uz visām savām vājībām, šie neglītie monstri personificē mūžību!

Tas vairs nav nemiers. Varbūt apvienoti miglas spēki, nervozi

dzejnieka raizes un vēl kaut kas nezināms radīja briesmoņu grupu, no kuras nav ko gaidīt žēlastību?

“Es nomirtu, ja redzētu astoto – kādu nežēlīgu

Sozijs, ironisks un liktenīgs, kāds pretīgs Fēnikss - viņa paša dēls un tēvs ...

Bet es atstāju aiz sevis elles kortežu.

"Šokēts kā dzērājs, kurš redzēja dubultnieku,

Es ieskrēju mājā un izmisīgi aizcirtu durvis. Rāebīte, ar galvassāpēm, ar drudžainu dvēseli, noslēpumaina un absurda mocīta.

"Velti prāts čukstēja savus loģiskos argumentus, viesuļvētra bez piepūles izklīdināja un noslīcināja savas shēmas un konstrukcijas, un mana dvēsele, veca gabara, bez mastiem, dejoja, dejoja pa briesmīgās un bezgalīgās jūras viļņiem."

Dzejolis ir ārkārtīgi radikāls. Jūs varat pārfrāzēt Polu Valēriju (dzīve ir tikai tukšuma kristāla trūkums) Bodlēra garā: "Skaistums ir tikai vilnis neglītuma jūrā." Turklāt, ja skaistums ir retums, ārkārtīgi reti sastopams, tad neglītums - neglītas sēnes un augi, neglītas ēkas, kas klātas ar bezveidīgiem, kliedzošiem plankumiem, cilvēki strutainos audzējos un kodīgos veidos - ir diezgan izplatīta parādība. Protams, Bodlērs varēja attēlot septiņus īstus pretīgus sirmgalvjus, taču viņš aprobežojās tikai ar vienu, iegremdējot viņu miglas fantasmagorijā. Tādu veci - visus vecīša vecos cilvēkus - dzīvē ir grūti satikt. Šis neparastais stāsts par dvīņiem ir parādā savu dzimšanu tikai "Ļaunuma ziedu" autoram, unikāla romantiska groteska iespējama tikai dzejas rindās. Ir bezjēdzīgi viņu raksturot. Romānos ir krāsaini vecu cilvēku tēli, taču neviens nevar salīdzināt ar Bodlēra "taisnā leņķī salauzto" briesmoni. Visi šie Harpagoni, Gobšeks, F.P.Karamazovs, neskatoties uz savu fizisko un morālo deformāciju, dzīvē bieži nākas saskarties: viņu paradumos, ieradumos, tieksmēs ir daudz “cilvēciskā, pārāk cilvēciskā”; skopums juteklības dēļ; alkatības radīta iekāre; apburošs triumfs pār nabagu, bet cēlu parādnieku utt. Ikviens zina veco ļaužu ieradumus "lietas labā" ir izdevīgi izmantot vecuma dotos trūkumus: ja cilvēks ir kurls, viņš pastāvīgi pieliek roku pie auss, izliekoties, ka neko nedzird. Tāpat ir ar redzi. Ikviens zina attieksmi pret veciem cilvēkiem ar mantiniekiem vai apgādājamiem cilvēkiem. Nejēdzīgi ieradumi, prasības pēc goda un cieņas pret bagātību; kalpība, liekulība, glaimi, raustīšanās nabadzībā. Ja kāds ir jauns un izskatīgs, un vai viņš ir vecs un neveikls, tas bieži noved pie kvēlojoša naida.

Bet Bodlēru neinteresēja viņa "veču" psiholoģija un vispārējās vecuma problēmas. Tāpat kā daudzos citos dzejoļos, viņš ieskicēja draudīgu ainavu, kurā cilvēks un cilvēki spēlē nopietnu, ja ne galveno lomu. Tiesa, galveno varoni diez vai var saukt par vīrieti, dzejniekam viņš ir “briesmonis”. Bodlēra aizraušanās ar baroka māksliniekiem – Callo, Gross, Lilah un citiem lieliskiem zīmētājiem ir labi zināma. Līdz ar to attēla spilgtā oriģinalitāte un karikatūra. Tas nav cilvēks vai briesmonis, tas ir antropomorfs bioradījums no Circes vai Proserpina ieleju miglas, īslaicīgs un mūžīgs vienlaikus.

Artura Rembo dzejolī "Sēdošais" nosaukums atspoguļojas fiziskais vecu cilvēku grupas iezīme. Vispārīgi runājot, viņi spēj atrauties no saviem sēdekļiem, bet viņiem tā ir katastrofa, "kā kuģa avārija." Vīriešu krēsli tiešā un pārnestā nozīmē: "Epileptiskas mīlestības lēkmē viņi nospieda savu cilvēku. kauli melnos koka skeletos; teļi un pēdas kaislīgi savijās saraustītas krēslu kājas. Un viņi saglabā šādu nostāju no rīta līdz vakaram. Komentētāji uzskata, ka Rembo savus vecos cilvēkus redzējis savas dzimtās pilsētas Čārlvilas bibliotēkā. Pirmkārt, Rembo stilā nav izmantot "bildes no dzīves"; otrkārt, rūpīgi izlasot, ir skaidrs, ka tik pretīgus radījumus patiesībā nemaz nav tik viegli satikt:

“Melns no vilkēdes. Iespiests. Acis ir apvilktas zaļā krāsā. Pirksti ierakās viņas augšstilbos. Galvaskausi neglītās vietās, kā vecas sienas, kas krāsotas ar spitālību.

“Šie sirmgalvji nemitīgi cenšas iekārtoties savās vietās, patīkami jūtot, ka viņu āda no spožās saules iegūst kaļķakmens raupjumu. Vai arī, pievēršot acis uz logiem, kur kūst sniegs, it kā hipnotizēti, viņi trīc ar sāpīgu krupju trīci.

Viņi ir uzticīgi saviem krēsliem, piesieti pie visdārgākajām lietām dzīvē un ne par ko un nekad nešķirsies no tiem. Protams, šī ir mūžīga romantika, "līdz nāve viņus šķirs". Tiesa, šāds apgalvojums ir vieglprātīgs: viņi testamentā var noteikt, ka viņus apglabā krēslos. Un sēdekļi viņiem ir laipni: brūnie salmi dod vietu viņu sēžamvietas stūriem. Seno saulīšu dvēsele vēl silda kādreizējās vārpas, kur rūgst graudi: “Un tie, kas sēž, zobus ar ceļiem pieskaras, zaļi pianisti, zem sēdekļiem bungo ar desmit pirkstiem. Klausoties skumjas barkarolas, viņi mīlas ritmos krata galvas.

Veco ļaužu mīlestība pret soliem, atzveltnes krēsliem, klāja krēsliem ir labi zināma un saprotama: pēc vienkāršas vai īpaši sasteigtas pastaigas šāda atpūta, iespējams, ir vajadzīgs un nesalīdzināms prieks. Prieks, jā. Bet te ir runa par sevis aizmirstību, par veltītu mīlestību, turklāt par dzīvespriecību, kas ir obligāti nepieciešama dzīvei. Divus mīļākos ir vieglāk saplēst no krēsliem nekā vecus vīrus:

“Nemēģiniet piespiest viņus piecelties. Tas ir kuģa avārija... Viņi lec augšā, kurnējot kā dusmīgi kaķi; viņu drēbes atveras, pleci izceļas; viņu bikses piepūšas aizmugurē."

“Kuģa avārija” ir ziņkārīga metafora, kas atspoguļo to cilvēku paniku, iedomību, pēkšņos satricinājumus, kuri ir pieraduši pie daudzu dienu rutīnas sēdēšanas kajītē. Metafora šajā gadījumā ir tālu no situācijas, bet precīza, lai raksturotu satrauktu vecu cilvēku eksplozīvo stāvokli.

"Un jūs klausāties, kā plikas galvas sitās pret drūmajām sienām, kā šķībās krēslu kājas nežēlīgi klauvē un jūsu mēteļu pogas kā plēsēju zīlītes piesaista jūsu skatienu gaiteņa galā."

"Viņiem ir neredzama nogalinoša roka. Kad viņi beidzot apsēžas, viņu acis filtrē melno indi, kas jūtama piekautā suņa nomocītajās acīs. Un tu svīdi, it kā iekristu nežēlīgā piltuvē.

Saliekts uz pusēm, Bodlēra vecais vīrs un viņa infernālā dubultnieku svīta, iespējams, ir mazāk bīstami nekā "sēdošais". Taču mēs neesam redzējuši Bodlēra varoņus darbībā. Vecie Rembaudi ir ārēji mierīgi, lai gan traucēti spēj uz slēptu, konvulsīvu, vardarbīgu čūsku darbību.

Sēžot uz saviem iecienītākajiem krēsliem, paslēpuši dūres savās netīrajās aprocēs, viņi domā par tiem, kas lika viņiem piecelties. No rīta līdz vakaram zem nesakopta, tievā zoda aiz sašutuma kratās mandeles.

Protams, dzejnieki nav psihologi, kaimiņu zināšanas nav viņu darīšana. Pēc Bodlēra un Rembo spožajiem dzejoļiem nevar spriest par attieksmi pret veciem cilvēkiem deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Bet, ka šāda attieksme salīdzinājumā ar vecajiem laikiem ir krasi mainījusies, tas ir fakts. Veci cilvēki pārstājuši būt skolotāji un mentori pasaulīgajās gudrībās – pietiek atcerēties Turgeņeva “Tēvus un dēlus” vai Dostojevska “Brāļus Karamazovus”. Rembo "Gareņģeļa vēstulē" rakstīja: "Dzejniekam ir jānosaka viņa laikmetam raksturīgā nezināmā mēraukla." Vecie cilvēki vairs netika iekļauti šajā "nezināmajā". Viņu stāsti par pagātni piesaistīja dažus cilvēkus, piemēram, pasakas un leģendas. "Modernitāte", "tagadne" tika uzskatīta ne tikai kā laika posms, kas nāk un iet, bet gan kā mūžīga laicīga konstante, un vecie cilvēki tajā orientējās vismazāk. Parastās senīlās nepilnības - slinkums, dīkdienība, smieklīgas dīvainības, sīkas viltības - sāka uzskatīt par "izdziedinātu idiotu" netikumiem, kuriem "ir vieta zārkā".

Lai gan "Seated" finālu ir ļoti grūti nosaukt par senilu kaprīze. Šīs beigas ir pārsteidzošas savā neparastumā: "Kad drūms sapnis aizver plakstiņus, viņi, galvu rokās sadevuši, sapņo par auglīgiem krēsliem: viņu īstās intrigas radītu mazas sēdvietas ap lepniem birojiem." Pēdējā strofa ir dīvainas fantāzijas pilna: “Tintes ziedi izspļauj putekšņus komatu veidā: iemidzina sēdošos, it kā spāru lidojums šūpuļos gladiolas. Stīvie stieņi kaitina viņu ļenganos dzimumlocekļus."

Artūrs Rembo(1854-1891) - slavenais franču dzejnieks, jauns vīrietis, nepilnu 17 gadu vecumā uzrakstīja dzejoli "Piedzēries kuģis", dzejolis, kas atnesa slavu Francijai un dzejniekam, bagātināja pasaules poētisko domu.

Rembo uzskatīja sevi par dumpinieku, P. Verleins viņu sauca par "eņģeli un dēmonu". Jaunais dzejnieks savu poētisko ceļu apzinājās kā "mūžīgo klejošanu un centienus gara mežonībā". Rembo mēģināja atrast savu "es" starp daudzpusīgo pasauli un, dīvainā kārtā, starp sevi. Dzejnieks bija uzmanīgs pret iekšējo pasauli, sajuta sevī cilvēku un nepieļāva nekādas morāles važas, normas, likumus, ko viņam uzlika sociālā vide.

Žans Nikolā Arturs Rembo dzimis mazajā Šarlevilas pilsētiņā 1854. gadā. Dzejnieka tēvs Frederiks piedalījās Krimas karā un izcēlās ar savu vieglprātīgo attieksmi pret dzīvi. Māte Vitālija Rembo bija lielu zemes īpašnieku meita un tai bija despotisks raksturs. Kad puisim bija 6 gadi, viņa izšķīrās no vīra un viena izaudzināja 4 bērnus. No 6 gadu vecuma Arturs sāka rakstīt savus dzejoļus.

8 gadu vecumā puisis tika nosūtīts mācīties uz privāto Ross skolu. Artūrs uzreiz parādīja savas lieliskās spējas, viņš izcili mācījās. 1865. gadā "Čārlvilas brīnumbērns", kā viņa paziņas ar sajūsmu stāstīja par viņa neparastajām spējām, iestājās koledžas 7. klasē un jau 1866. gadā "ielēca" ceturtajā klasē.

16 gadu vecumā Rembo pārsteidza savu liceja retorikas profesoru ar neparastu poētisku dotību, asu iespaidojamību, briedumu un sprieduma oriģinalitāti. Jaunā dzejnieka talants attīstījās tik strauji, ka 1870. gada rudenī viņš lūdza savam draugam Demenim visu iepriekš uzrakstīto sadedzināt.

1870. gada augustā Rembo pameta liceju, pameta māti un devās uz Parīzi, bet no turienes uz Beļģiju, kur mēģināja nodarboties ar žurnālistiku. Stingra un valdonīga māte, vēršoties policijā, ar varu atveda dēlu mājās, taču drīz vien puisis aizbēga no dzimtās pilsētas uz galvaspilsētu.

Rambo poētiskais talants veidojās franču dzejas romantiskās tradīcijas ietekmē. Viņa mīļākie dzejnieki kopš bērnības bija V. Igo, K. Bodlērs. Tikai apmēram piecus gadus vecs, vecumā no 16 līdz 20 gadiem, deva Arturam Rembo dzeju. Visu, ko viņš gadu gaitā radījis, var dalīt vismaz uz pusēm – pirms un pēc 1871. gada, kad vēstulēs savam bijušajam skolotājam Žoržam Izambardam un vienaudžiem, jaunajam dzejniekam Polam Demenijam viņš iezīmēja savas "gaišreģu dzejas" teorijas būtību. "

Lai kļūtu par gaišreģu dzejnieku, Rembo intensīvi eksperimentēja ar sevi, jo īpaši kultivējot ilgstošu bezmiegu, badu, narkotikas un izaicinoši antisociālu dzīvesveidu. Vienlaikus viņš aizstāvēja savas tiesības dzejā būt pašam, saglabāt savu individualitāti un brīvību, kopumā demonstrējot neatkarību no visdažādākajiem “likumiem”: saglabājot atskaņu, lietoja asonanses, saīsināja rindas, dažkārt ne. ievērot pieturzīmes, skaņu rakstīšana, kas raksturīga versifikācijai, papildināja krāsu rakstīšanu.

Rembo radošo ceļu var iedalīt 3 periodos. Pirmā jaunrades perioda (1870. gada janvāris - 1871. gada maijs) dzejoļos taustāms kļuva ass satīrisks tonis, dusmīgs patoss, karikatūras tēli: "Tie, kas sēž", "Par mūziku", "Tupi", "Ļaunums".

1871. gada maijā dzejnieks atkal devās uz galvaspilsētu, Parīzes komūnas notikumu aizvests. Pēc Komūnas sakāves Rembo paziņoja par bēgšanu mākslā, tieši tajā laikā veidojās viņa jēdziens "gaišreģis dzejnieks".

Otrais jaunrades periods (1871-1872) sākās ar gaismas redzējuma dzejas deklarāciju. Rembo mēģināja atrast "universālu" valodu, tādējādi liekot pamatus simbolikas teorijai un praksei. Viņš dzejnieku pasludināja par "uguns zagli", "gaišreģi", kam piemīt "vārda alķīmija", kas nav pieejama vienkāršiem mirstīgajiem. Tas bija poētiskās pērles "Golosivka" rakstīšanas laiks, kuras rindās dīvaini tika atveidota skaņu un krāsu atbilstība un mācību grāmatu dzeja "Piedzēries kuģis", kurā Rembo paredzēja savus turpmākos pārbaudījumus visā pasaulē, traģisko galu.

1871. gada septembrī Rembo satika P. Verleinu. 1871. gada ziemā ap Rambo un Verleinu pulcējās rakstnieku grupa - "Zutistiv" (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin un citi). "Sutisti" rakstīja satīriskus dzejoļus, kas izsmēja Versaļas paražas.

1872. gada vasarā Rembo un Verleins ieradās Beļģijā, pēc tam devās uz Londonu. Viņi bieži strīdējās, bija greizsirdīgi viens uz otru, apmeklēja apšaubāmas vietas. 1873. gada 10. jūlijā Verleins strīda laikā šāva uz Rembo un ievainoja viņa draugu. Rembo savu "gaišreģa dzejnieka" jēdzienu centās iemiesot ne tikai dzejā, bet arī dzīvē.

"Gaišredzības" rezultāts un iznākums bija pēdējais, trešais, dzejnieka darba periods. 20 gadus vecais Rembo izdeva tikai dažus darbus: dzejas fragmentu grāmatu prozā "Apgaismojums" un grāmata-atzīšanās "Sezona ellē". Tas ir dzejnieka dvēseles sauciens, pilns ar rūgtu vilšanos un pārmetumiem viņam pašam. Rembo atvadījās no dumpīguma, no "ieskatām" un poētiskām halucinācijām, no mākslinieciskās jaunrades.

No 1874. gada Rembo pameta savu agrāko dzīvesveidu, un no 1875. līdz 1880. gadam viņš sāka traku klejojumu periodu Eiropā, Āzijā un Āfrikā. Šajā laikā viņš mainīja vairāk nekā 30 profesijas. Dažkārt, lai nopelnītu dažus frankus, viņam nācās izkraut kuģus vai strādāt karjeros Vidusjūras piekrastē. 1880. gadā Rembo devās uz Āfriku, pārdodot kafiju un lētus audumus, muskatriekstu un ieročus. Viņš nekad neatgriezās pie dzejas. 80. gados pārējos Rembo darbus bez viņa līdzdalības sāka drukāt simbolisma dzejnieki, uzskatot viņu par savu literāro skolotāju.

1891. gadā, smagi saslimis Etiopijā, Rembo atgriezās dzimtenē un nomira Marseļas slimnīcā no kaulu vēža.

A. Rembo estētiskie skatījumi

1. Dzejnieks apliecināja cilvēka gara gribu, pasludināja nepieciešamību radīt "vārdu un asociāciju brīvā lidojumā".

2. Dzejnieka loma uz zemes ir būt pravietim, gaišreģim. Dzejniekam bija jāzina lielais Visuma noslēpums un jāstāsta par to cilvēkiem.

3. Dzejniekam nebija tiesību būt parastam, viņš bija apņēmības pilns ieraudzīt "mūžīgo dzīvību, tāpēc viņa dvēselei jāturas prom no publikas".

4. Dzeja – maģisks spēks, intuīcija, bagāta fantasmagorija.

5. "Dzejai vienmēr ir bijis jāiet uz priekšu nezināmos augstumos un neatklātos dziļumos ..."

ARTŪRS RIMBAUDS

Radošuma vispārīgās īpašības

Arturs Rembo (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - spožs dzejnieks, simbolists, cilvēks ar pilnīgi neparastu un savā veidā traģisku likteni. No likteņa dāvātajiem 37 gadiem (dzejniekiem šis termins ir zināmā mērā liktenīgs, ja atceramies R. Bērnsu, J. G. Baironu, A. S. Puškinu, V. V. Majakovski) viņš radīja tikai dažus jaunības gadus. Nav nejaušība, ka V. Igo viņu sauca par "Bērnu Šekspīru". Nelielais Rembo poētiskais mantojums, tik negaidīts, spilgts, spēcīgi ietekmēja 20. gadsimta franču dzejas attīstību. Viņa krasu pārmaiņu, piedzīvojumu pilnā dzīve vairākos mirkļos parādās kā balti plankumi, tāpēc apaugusi ar leģendām un mītiem.

Arturs Rembo dzimis Čārlvilas pilsētiņā virsnieka, kapteiņa, izskatīga, uz ekstravagantām izdarībām tendēta vīrieša dēls, no kura mantojis nervozu rakstura nestabilitāti un aizraušanos ar ceļošanu. Māte, kas nāca no lielu zemes īpašnieku ģimenes, izcēlās ar augstprātību, kas izraisīja sacelšanās garu Rembo. Jau skolas laikā Rembo sāka rakstīt dzeju, nobriedis pēc saviem gadiem, tostarp latīņu valodā, parādīja izcilas spējas, parādīja atmiņu, kas visus apdullināja. Viņš radīja agrīnos dzejoļus romantisma iespaidā, sava elka Hugo garā. 1870. gadā 16 gadus vecais Rembo veica savu pirmo "bēgšanu" uz Parīzi, kur viņš kļuva par liecinieku Parīzes komūnai, kas jau bija tās pūliņiem. Revolucionārās cīņas varonība neatstāja vienaldzīgu romantiski noskaņoto jaunekli (dzejoļi "Parīzes kara himna", "Žannas-Marijas rokas" u.c.). Rembo nekad nav bijis politiski angažēts dzejnieks, bet gan buržuāzijas izrāde, filistieši, kas atguvās no satricinājuma, ko viņš tik ļoti ienīda, viņam radīja riebumu (“Parīzes orģija vai Parīze tiek apdzīvota”), kā arī liekulība “ cienījama” sabiedrība (“Nabagi templī”) . Viņš šokēja buržujus dzejā, apzināti naturālistiski (“Ušu meklētājs”).

Pēc 1871. gada, kad dzejnieks sasniedza 17 gadu vecumu, viņa daiļradē sākās jauns posms. Viņa kādreizējos dzejoļus, spēcīgus, spilgtus, bet formas ziņā joprojām tradicionālus, nomainīja pilnīgi jauni, negaidīti. Viņš vēstulē Polam Valērijam (1871) formulēja pilnīgi oriģinālu "gaišredzības" teoriju:

“Pirmais, kas jāiepazīst cilvēkam, kurš vēlas kļūt par dzejnieku, ir viņš pats. Viņš pēta savu iekšējo pasauli, rūpīgi izpētot to katrā detaļā. Apgūstot šīs zināšanas, viņam visādi jāpaplašina to robežas... Es saku, ka jābūt gaišreģim, jākļūst par gaišreģi. Dzejnieks kļūst par gaišreģi ilgstošas ​​un apzinātas visu savu jūtu nekārtības rezultātā. Viņš cenšas visas indes pārbaudīt uz sevi un padara sevi par to kvintesenci. Tās ir neizsakāmas mokas, kuras var izturēt tikai ar visas ticības augstāko piepūli un ar necilvēcīgām pūlēm, mokas, kas padara viņu par cietēju, noziedznieku noziedznieku, atstumto atstumto, bet tajā pašā laikā gudro. no gudrajiem.

"Gaišredzības" teorija tika tālāk attīstīta Rembo eseju un pārdomu grāmatā "Illuminācija" (1872-1873). Šis ir viens no svarīgākajiem franču simbolikas dokumentiem.

Rembo uzskatīja sevi par mākslinieku, kurš ir apņēmies ievērot politisko metodoloģiju, kas iedzīvina A. Lamartīna, V. Igo un K. Bodlēra dzejoļus. Bet tajā pašā laikā viņš spēra jaunu soli. Viņš uzskatīja, ka dzejnieks gaišredzību sasniedz ar bezmiegu, vajadzības gadījumā izmantojot alkoholu un narkotikas. Viņš centās izteikt neizsakāmo, iekļūt tajā, ko viņš sauca par "vārda alķīmiju".

"Gaišredzības" teorijas īstenošana kļuva par diviem slaveniem Rembo darbiem: "Piedzēries kuģis" un "Paskaņi".

Viņa radošā augšupeja nebija ilga, apmēram divus gadus. Viņam izdevās uzrakstīt pārsteidzošu "Pēdējo dzejoļu" ciklu ("Labās domas no rīta", "Mūžība", "Aprīlis ir iemesls" u.c.), kā arī nelielu prozā rakstītu fragmentu ar nosaukumu "Ir pienācis laiks". ellē." Tās ir atmiņas un pārdomas par bērnību, dzeju, dzīvi.

Tad nāca smaga krīze. Rembo liktenim pasaules dzejā nav analogu. Pirms 20 gadu vecuma sasniegšanas izcilais dzejnieks pārtrauca radīt. Traģisku lomu viņa liktenī spēlēja tikšanās ar Verdunu, viņu sarežģītās attiecības. Nākotnē Rembo mainīja profesiju: ​​uz īsu brīdi atgriezās Šarlvilā, pēc tam parādījās Kiprā, Ziemeļāfrikā, strādāja komercfirmās un tirgojās ar ieročiem.

Biogrāfi ar grūtībām un ne līdz galam var izsekot Rembo dzīvei. Kamēr viņa slava Francijā auga, viņš gandrīz neatcerējās, ka kādreiz būtu rakstījis dzeju. 1891. gada pavasarī viņš smagi saslima un atgriezās dzimtenē, kur viņu pieskatīja māsa Izabela, vienīgā viņam tuva persona. Rembo kāja tika amputēta. 1891. gada novembrī dzejnieks nomira Marseļā. Nekrologs ziņoja par "tirgotāja Rembo" nāvi.

A. Rembo dzejoļi: materiāli analīzei

1. Dzejolis "Piedzēries kuģis" (tulkojis P. G. Antokoļskis) pamatoti tiek uzskatīts ne tikai par Rembo šedevru, bet arī par pasaules dzejas pērli.

To rakstīja Rembo Šarlevilā. Nezināmais jaunais dzejnieks saprata, ka uzrakstījis ko pavisam neparastu: “Jā, es to daru, es ļoti labi zinu, ka nekas tāds nav rakstīts,” viņš informēja kādu no saviem draugiem. Dzejnieks nekad nebija redzējis jūru un paļāvās tikai uz savu iztēles spēku, ko daļēji baroja literārie tēli. Šis ir lielākais dzejnieka poētiskais darbs.

Mūsdienu literatūrkritikā dzejolis ietver nelielu vai vidēju episku dzejas darbu, ko pārstāv vairākas šķirnes. (Liriska bezsižeta dzejoļa piemēri ir: N. A. Nekrasova "Klusums", "Bruņinieks stundu", V. Vitmena "Dziesma par augsto ceļu", E. Po "Krauklis". ). Vai Rembo piedzērušos kuģi var uzskatīt par dzejoli?

2. Kādu māksliniecisko efektu panāk Rembo, stāstot stāstu 1. personā? Cik taustāms ir “klātbūtnes efekts” dzejolī? Kā tiek nodots liriskā varoņa stāvoklis un sajūtas: “Es paliku viens bez jūrnieku bandas”; "Es ieelpoju sidra skābumu un saldumu"; “Es atcerējos dziļo straumju spīdumu” utt. Sniedziet līdzīgus piemērus.

Kā realitāte, īstas bildes pārtop fantāzijās, liriskā varoņa vīzijās? Tekstā izceliet Rembo figurālo līdzekļu piemērus: personifikācijas, metaforas, salīdzinājumus, simbolus. Vai var runāt par darba iekšējo sižetu?

3 Izskaidrojiet tekstā iejaukto jēdzienu nozīmi: Leviathan, Hansa, Maelstrom. Saistībā ar pēdējo (tā sauc silto straumi pie Norvēģijas krastiem) atcerieties slaveno E. Po noveli “Gāšana virpulī” (1841), kuras varonis jūrnieks paslēpies aizkorķēta muca, izbēgusi jūras vētras laikā. Kādas līdzības jūs varat nosaukt starp abiem darbiem?

4. Analizējiet klātbūtni dzejolī divos līmeņos: viens ir tiešs, gleznains, kuģa izgudrojums bez stūres un buras trakojošas jūras vidū; otrs ir alegorisks, simbolisks. Kā saprast šo alegoriju, šo krāsaino alegoriju? Vai var pieņemt, ka tas ir pravietisks pareģojums par paša Rembo bēdīgo likteni – viņa vientulību, atziņām, klejojumiem pa pasauli, kas beidzas ar lūgumu pēc miera, drošas ostas?

Tajā pašā laikā piedzēries kuģis ir metafora, simbols ar plašāku nozīmi. Atgādināsim šajā sakarā, ka kuģa tēls tika plaši izmantots pasaules dzejā. Tā sengrieķu lirikas dzejnieks Teognīds (6. gs. p.m.ē.) uzgleznojis atklātā jūrā vētrā nokļuvušu kuģi; kuģis ir politiskās nesaskaņas plosītas valsts metafora. Vienā no Horācija odām stāvoklis, kurā notiek cīņa par varu, tiek pielīdzināts vētrā nonākušam kuģim. Ar Amerikas likteni saistītajā Dž.Longfellova dzejolī "Building a Ship" kuģis kuģu būvētavās ir metafora jaunai valstij, kas iegūst spēku pirms došanās garā vēsturiskā ceļojumā. Kuģa tēls, kura kapteinis mirst, ir metafora Amerikai, kas zaudēja prezidentu Linkolnu, kurš tika nogalināts brīdī, kad uzvaroši beidzās karš starp ziemeļiem un dienvidiem.

6. Rembo šedevru krievu valodā vairākkārt tulkojušas krievu dzejnieku paaudzes. Mēģiniet salīdzināt V. V. Nabokova, B. K. Livšica, L. N. Martīnova tulkojumus 1.

7. Sonets "Paskaņi" (tulkojis V. B. Mikušēvičs) ir viens no slavenākajiem un tajā pašā laikā noslēpumainākajiem Rembo dzejoļiem. Kā tiek uzbūvēts šis sonets? Nosakiet atskaņas struktūru.

9. Ievērojiet asociāciju ķēdi, ko dzejniekā izraisa burtu krāsas. Kādas asociācijas starp burtiem un krāsām jums ir? Vai ir kāda sakritība starp jūsu redzējumu un Rembo redzējumu?

10. Daži pētnieki uzskata, ka Rembo sonetu varētu būt izraisījis K. Bodlēra dzejolis "Saraksti", kura pamatā ir ideja par visu dzīvības parādību savstarpējo saistību. Pierādiet vai atspēkojiet šo apgalvojumu, pamatojoties uz tekstiem.

11. Salīdziniet jaunāko V. Mikuševiča tulkojumu ar iepriekšējo A. Kublitskas-Pjotuha tulkojumu 2 .

Piezīmes

1 Skat.: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Dekrēts. op. - S. 313 - 374

2. Skat.: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekrēts. op. — S. 688