"Rekviēms", Ahmatovas poēmas analīze. Dzejoļa "Rekviēms" analīze Dzejoļa "Rekviēms" vēsturiskais mērogs

Akhmatova A. A. Kā traģiskā tēma risinās A. A. Ahmatovas dzejolī "Rekviēms"?
ar

Nāves zvaigznes bija virs mums
Un nevainīgā Krievija saviebās
Zem asiņainajiem zābakiem
Un zem melnā "marusa" riepām.

A. A. Ahmatova

Annas Andreevnas Akhmatovas vārds bieži tiek apvienots ar mīlas tekstiem. Neapšaubāmi, savos darbos Ahmatova ieelpoja svaigu gaisu šķietami sen nomīdītā tēmā. Aleksandrs Trifonovičs Tvardovskis stāstīja par dzejnieces daiļradi: "Patiesi, mīlestības tēma dažādās, pārsvarā dramatiskās nokrāsās ir Ahmatovas dzejoļu visattīstītākā tēma. Iespējams, ka tā neinteresē visus. Tomēr Ahmatovas dzejoļi ir vismazāk. visa tā sauktā sieviešu dzeja ar tās domu un sajūtu ierobežojumiem.

Laikabiedri Ahmatovas dzejoļos bija noskaņoti saskatīt tikai sievietes atzīšanos, mīlošas sirds atzīšanos. Taču jau tad daudzus sāka mulsināt negaidīti plašā garīgās pasaules projekcija, kas atklājās šajos pantos. Kas palīdzēja Ahmatovas pantam ielaist lielās pasaules raizes? Kāpēc viņas mīlas stāstā, kas savijās ar mūžīgo un tradicionālo sirds mūziku, izskanēja viņai pašai nesaprotami, aizsmakusi, kā "mežonīga puteņa gaudošana", neizbēgami traģiskais "dārdoņa"?

Ahmatova neatlaidīgi meklē laikmeta vēsturisko izpratni, par ko cita dzejniece Marina Cvetajeva sacīs: "Gadsimts nav domājis par dzejnieku." Akhmatovas īpatnība slēpjas faktā, ka viņa īpaši asi izjuta laika sāpes kā savu, un Krievijas traģēdija atspoguļojās dzejnieces personīgajā liktenī.

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.

"Rekviēms", kas veltīts slaktiņu "nolādētākajiem datumiem", kad visa valsts pārvērtās par vienotu cietuma rindu, katrai personīgajai traģēdijai saplūstot ar nacionālo, kļuva par pieminekli šausmīgam laikmetam. Akhmatova un kļuva par nacionālās traģēdijas balsi.

Dzejoļa "Rekviēms" mākslinieciskā pasaule ir veidota kā evaņģēlija mākslas pasaule. Liriskā varone ir vispārināts krievu sievietes tēls. Māte žēlo savu dēlu, kurš uzņēmās cilvēku grēkus, bet arī lepojas ar viņu. Šis dzejolis ir pēdējā cerība uz taisnīgumu.

Rekviēmā, runājot par loka šaušanas sievām, kas gaudo zem Kremļa torņiem, Ahmatova velk analoģiju ar asiņaino ceļu, kas stiepjas no laika tumsas līdz mūsdienām: šis briesmīgais ceļš, diemžēl, nekad neapstājās, un represiju gados kļuva vēl plašāks. veidojot veselas jūras nevainīgi izlietas asinis.

Lielākā uzmanība "Rekviēmā" tiek pievērsta personiskajai traģēdijai, proti, tam, kā liriskā varone pārcieš mokas. Mīļoto cilvēku zaudējums ārkārtīgi spēcīgi ietekmē cilvēku, viņa dvēseli. Ahmatova gaidīja sodu savam dēlam Ļevam Gumiļovam. Viņa pati visu piedzīvoja un rakstīja to, ko juta. Neapšaubāmi, arī citas mātes, kuru dēli bija "smagos darbos", jutās līdzīgi. Ja viņi vispār kaut ko juta. Galu galā dzejoļa ievadā Ahmatova raksta: ".. pamodos no mums visiem raksturīgā stupora."

Šķiet, ka ir dzīvs, jo "iet ... svārstās", bet "dzīvība no sirds" tika izņemta. Kas dzīvo sirdī? Vai tā nav cilvēka dvēsele? Kas notiek? Dvēsele iet bojā, bet ķermenis ne. Tātad Ahmatova nodaļā "Teikums" raksta:

Un akmens vārds krita
Uz manas joprojām dzīvās krūtis.

It kā liriskā varone sastāda tuvākās nākotnes darāmo darbu sarakstu, kā mājsaimniece iepirkumu sarakstu. Bez emocijām, "jo" viņa "bija gatava". Es vienkārši nedomāju, ka jūs varat tam sagatavoties. Tas ir vienkārši neiespējami. Cik lielā mērā dvēselei vajadzētu "pārakmeņoties", pārklāties ar necaurlaidīgu vienaldzības, naida garozu? Evaņģēlija sižets, uz kuru Ahmatova uzskatīja sevi par tiesīgu paļauties, paplašina "Rekviēma" darbības jomu līdz cilvēka mērogā. No šī viedokļa dzejoli "Krustā sišana" var uzskatīt par visa darba poētiski-filozofisko centru, lai gan tas ir novietots tieši pirms "Epiloga". Liriskā varone pārvēršas nāvē, lūdz viņu ierasties. Sievietei "tagad vienalga". Esmu pārliecināta, ka katra māte pie Krusta sienām ne reizi vien ir nopietni domājusi par nāvi, kas var glābt no mokām un dot mieru.

Liriskās varones Ahmatovas apziņa sadalās divās daļās. Viena daļa no viņa, jūtot, cieš, bet otra, domājot, it kā vērojot ciešanas no malas. Bet pat šī apziņas daļa neceļas kājās, tā nojauc panta klasisko uzbūvi un, šķiet, runā, nav skaidrs, ko. Ko nozīmē "melnas drānas" un nakts bez laternām? Varbūt varonei ir tik grūti, ka viņa nespēj izteikt savas domas līdz galam? Šādās situācijās ir gandrīz neiespējami domāt, domas paralizē skumjas.

"Rekviēma" beigu daļa veido krievu literatūrā jau sen labi zināmo Pieminekļa tēmu, zem Ahmatovas pildspalvas iegūstot absolūti neparastu – pavisam traģisku – nozīmi un seju. Nekad agrāk krievu un pasaules literatūrā tik lielā mērā nav parādījies nedabisks tēls - piemineklis Dzejniekam, kurš pēc paša lūguma atrodas pie cietuma sienām. Šis darbs patiesi ir piemineklis visiem Staļina represiju upuriem. Annas Ahmatovas "Rekviēms" ir patiesi nacionāls darbs ne tikai tādā nozīmē, ka tas atspoguļo kolosālu tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, tuvs tautas līdzībai. Rezultātā teiktajam ir jāpievieno tikai Viktora Astafjeva izteikums, kas precīzi atspoguļo liriskās varones garastāvokli, visa dzejoļa galveno domu: "Māmiņas! Mātes! Kāpēc jūs to darījāt. pakļauties mežonīgajai cilvēka atmiņai, samierināties ar vardarbību un nāvi?jūs runājat par savu primitīvo vientulību savās svētajās un dzīvnieciskajās ilgās pēc bērniem.

Annas Akhmatovas poētiskās pasaules iezīmes:

Zelta rūsas un tērauda puves,
Marmors brūk, viss ir gatavs nāvei...
Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes
Un karaliskais vārds ir izturīgāks.

Nākamais
Saistītās esejas:
Jauns literārais virziens un tā īpatnības Annas Ahmatovas darbā Anna Ahmatova. "Rekviēms" Mīļākās A. Ahmatovas mīlas tekstu lapas
Ieteicams:
Dzimtenes un pilsoniskās drosmes tēma A. A. Ahmatovas dzejā

Pierādiet, ka dzejolī "Rekviēms" izskan nevis dzejnieces personīgā traģēdija, bet tiek parādītas visas tautas skumjas ... Akhmatova un saņēma labāko atbildi

Atbilde no GALINA[guru]
Divarpus gadu desmitus Anna Ahmatova glabāja Rekviēmu savā atmiņā, baidīdamās uzticēt papīra rindām, kas varētu pārvērsties nāves spriedumā. Dzejoļa panti tika sacerēti, kad "smaidīja tikai mirušie", kad
Nāves zvaigznes bija virs mums
Un nevainīgā Krievija saviebās
Zem asiņainajiem zābakiem
Un zem melnā "marusa" riepām.
Ahmatova savu dzejoli, savu saucienu no sirds, savu "Rekviēmu" pievērš "manu divu trako gadu piespiedu draudzenēm" un sev šodien - "nē, tas neesmu es, tas ir
kāds cits cieš, ”un tam“ Carskoje Selo jautrais grēcinieks ”kas
uz visiem laikiem izstumts no pasaules, stāvot zem krustiem (cietums Ļeņingradā)
sieviete, trīs simtā ar pārskaitījumu dēlam. Dzejolis adresēts dēlam, tiem, kuriem “Gribētu visus nosaukt vārdā. Jā, viņi atņēma sarakstu, un nav kur to uzzināt "
Kā viņa varēja iedomāties, ka būs 300. rindā pie krusta? Un tagad visa viņas dzīve šajās rindās.
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus
Es saucu tevi mājās
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Nav iespējams noteikt, kurš ir “zvērs”, kurš ir “vīrietis”, jo tiek arestēti nevainīgi cilvēki, un visas mātes domas netīšām pārvēršas nāvē.
Un tad atskan spriedums - “akmens vārds”, un tev ir jānogalina atmiņa, jāpārakmeņo dvēsele un jāiemācās dzīvot no jauna. Un māte atkal domā par nāvi, tikai tagad par savējo. Šķiet, ka viņa ir viņas glābiņš, un nav svarīgi, kādā formā viņa ir: “saindēta čaula”, “svari”, “tīfa bērns” - galvenais, lai viņa atvieglos ciešanas un garīgo tukšumu.
Šīs ciešanas ir salīdzināmas tikai ar Jēzus Mātes ciešanām, kura arī zaudēja savu Dēlu.
Bet māte saprot, ka tas ir tikai vājprāts, jo nāve neļaus
Nav briesmīgu acu dēls -
pārakmeņotas ciešanas,
Ne tā diena, kad uznāca vētra
Ne stunda cietuma tikšanās,
Ne jau roku saldais vēsums,
Ne liepas satrauktas ēnas,
Ne tāla gaismas skaņa -
Pēdējā mierinājuma vārdi.
Tātad jums ir jādzīvo. Dzīvot, lai nosauktu Staļina cietumos bojāgājušos, atcerētos, atcerētos vienmēr un visur, kas stāvēja "gan skarbajā aukstumā, gan jūlija karstumā zem aklās sarkanās sienas".
A. Ahmatova izpildīja savu sievas, mātes, dzejnieces pienākumu, dzejolī stāstot par mūsu vēstures traģiskajām lappusēm. Bībeles motīvi ļāva viņai parādīt šīs traģēdijas mērogu, neiespējamību piedot tiem, kas izdarīja šo neprātu, un neiespējamību aizmirst notikušo, jo runa bija par cilvēku likteņiem, par miljoniem dzīvību. Tādējādi dzejolis "Rekviēms" kļuva par pieminekli nevainīgajiem upuriem un tiem, kas kopā ar viņiem cieta.

Atbilde no Jatjana Isajeva[guru]
Un, nevainīgā, saviebās Krievija
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnā "marusa" riepām

Atbilde no Vera Orehovskaja[guru]
Lirisms ir tikai personiska sajūta: visa dzejas vēsture to apstiprina. Leģendas dzimst vēlāk. Kurš gan varētu atpazīt dzejnieci ietītajā sievietē, pieiet klāt, pieņemot, ka viņa kļūs slavena uz gadsimtiem, nevis turpat prom un labāk netuvoties? Protams, Ahmatova cieta viena pati šajā rindā, viņa arī viena pati rakstīja dzeju savās sērās, un ir zemiski un necienīgi veidot savas personīgās bēdas par veidni oportūnistisku motīvu dēļ.

Atbilde no Mīlestība[guru]
Kā pierādīt? Dzejolis dzimis, kad viņa stāvēja rindā, lai iedotu dēlam paciņu cietumā. Kāds no rindas, viņu atpazīstot, jautāja - Un rakstīt par to? Viņa atbildēja – es uzrakstīšu. Vai tas nepierāda visas tautas bēdas?

Anna Akhmatova ... Šīs dzejnieces vārds un uzvārds ir zināms visiem. Cik sieviešu ar sajūsmu lasīja viņas dzejoļus un raudāja par tiem, cik daudzas glabāja viņas rokrakstus un paklanījās viņas darba priekšā? Tagad šī izcilā autora dzeju var saukt par nenovērtējamu. Pat gadsimtu vēlāk viņas dzejoļi netiek aizmirsti un bieži parādās kā motīvi, atsauces un aicinājumi mūsdienu literatūrā. Bet viņas dzejoli "Rekviēms" īpaši bieži atceras pēcteči. Viņa tiks apspriesta.

Sākotnēji dzejniece plānoja uzrakstīt reakcijas periodam veltītu lirisku dzejoļu ciklu, kas pārsteidza sakarsušo revolucionāro Krieviju. Kā zināms, pēc pilsoņu kara beigām un relatīvās stabilitātes valdīšanas jaunā valdība rīkoja demonstratīvas represijas pret disidentiem un proletariātam svešajiem sabiedrības pārstāvjiem, un šīs vajāšanas beidzās ar īstu krievu tautas genocīdu, kad cilvēki tika ieslodzīti un izpildīti ar nāvi, cenšoties sekot līdzi plānam, kas tika dots "no augšas". Vieni no pirmajiem asiņainā režīma upuriem bija Annas Ahmatovas tuvākie radinieki - Nikolajs Gumiļovs, viņas vīrs un viņu kopīgais dēls Ļevs Gumiļovs. Annas vīru nošāva 1921. gadā kā kontrrevolucionāru. Dēls arestēts tikai tāpēc, ka nesa tēva uzvārdu. Var teikt, ka tieši ar šo traģēdiju (dzīvesbiedra nāvi) sākās Rekviēma rakstīšanas vēsture. Tātad pirmie fragmenti tapa tālajā 1934. gadā, un to autors, apzinoties, ka krievu zemes zaudējumi drīz nebeigsies, nolēma dzejoļu ciklu apvienot vienotā dzejoļa korpusā. 1938.-1940.gadā tas tika pabeigts, bet acīmredzamu iemeslu dēļ netika publicēts. Tieši 1939. gadā Ļevs Gumiļovs tika iesēdināts aiz restēm.

Sešdesmitajos gados, atkušņa laikā, Ahmatova dzejoli lasīja uzticīgiem draugiem, bet pēc izlasīšanas vienmēr sadedzināja manuskriptu. Taču tās kopijas tika nopludinātas samizdatam (aizliegtā literatūra tika pārkopēta ar roku un nodota no rokas rokā). Tad viņi nokļuva ārzemēs, kur tika publicēti "bez autora ziņas un piekrišanas" (šī frāze bija vismaz sava veida dzejnieces imunitātes garants).

Nosaukuma nozīme

Rekviēms ir reliģisks termins, kas apzīmē sēru dievkalpojumu miruša cilvēka labā. Šo nosaukumu izmantoja slaveni komponisti, lai apzīmētu mūzikas darbu žanru, kas kalpoja kā pavadījums bēru katoļu mesei. Plaši pazīstams, piemēram, Mocarta Rekviēms. Vārda plašā nozīmē tas nozīmē noteiktu rituālu, kas pavada cilvēka aiziešanu citā pasaulē.

Anna Ahmatova izmantoja nosaukuma "Rekviēms" tiešo nozīmi, veltot dzejoli ieslodzītajiem, kas notiesāti uz nāvi. Darbs it kā skanēja no visu mammu, sievu, meitu lūpām, kuras pavadīja līdz nāvei savus mīļos, stāvot rindās, neko nespējot mainīt. Padomju realitātē vienīgais ieslodzītajiem atļautais apbedīšanas rituāls bija cietuma bezgalīgais aplenkums, kurā sievietes klusēdami stāvēja, cerot vismaz atvadīties no mīļajiem, bet nolemtajiem ģimenes locekļiem. Šķita, ka viņu vīrus, tēvus, brāļus un dēlus bija piemeklējusi nāvējoša slimība un viņi gaidīja izzušanu, taču patiesībā šī slimība izrādījās nesaskaņa, ko varas iestādes centās izskaust. Bet tas iznīdēja tikai tautas kolorītu, bez kura sabiedrības attīstība noritēja ar grūtībām.

Žanrs, lielums, virziens

20. gadsimta sākumā pasauli pārņēma jauns fenomens kultūrā - tā bija plašāka un lielāka par jebkuru literāru kustību, un tika sadalīta daudzos novatoriskos virzienos. Anna Akhmatova piederēja acmeismam, tendencei, kuras pamatā ir stila skaidrība un attēlu objektivitāte. Akmeisti centās poētiski pārveidot ikdienas un pat neizskatīgas dzīves parādības un tiecās ar mākslas palīdzību cildināt cilvēka dabu. Dzejolis "Rekviēms" kļuva par izcilu jaunas tendences piemēru, jo pilnībā atbilda tā estētiskajiem un morāles principiem: objektīvi, skaidri tēli, klasiska stingrība un stila tiešums, autora vēlme nodot zvērības dzejas valodā kārtībā. lai brīdinātu pēcnācējus no senču kļūdām.

Ne mazāk interesants ir darba "Rekviēms" žanrs - dzejolis. Pēc dažām kompozīcijas iezīmēm tas pieder pie episkā žanra, jo darbs sastāv no prologa, galvenās daļas un epiloga, aptver vairāk nekā vienu vēstures laikmetu un atklāj to savstarpējās attiecības. Ahmatova atklāj zināmu tendenciozu mātišķo bēdu raksturu Krievijas vēsturē un aicina nākamās paaudzes par to neaizmirst, lai neļautu traģēdijai atkārtoties.

Poētiskais metrs dzejolī ir dinamisks, viens ritms pārplūst citā, mainās arī pieturu skaits rindās. Tas ir saistīts ar to, ka darbs tika veidots fragmentāri ilgākā laika posmā, un mainījās dzejnieces stils, kā arī viņas uztvere par notikušo.

Sastāvs

Kompozīcijas iezīmes dzejolī "Rekviēms" atkal norāda uz dzejnieces sākotnējo ieceri - izveidot pilnīgu un autonomu darbu ciklu. Tāpēc šķiet, ka grāmata tika uzrakstīta iesāktos, it kā vairākkārt pamesta un atkal spontāni papildināta.

1. Prologs: pirmās divas nodaļas ("Iesākums" un "Ievads"). Tie informē lasītāju, parāda darbības laiku un vietu.
2. Pirmie 4 panti parāda vēsturiskas paralēles starp visu laiku mātēm. Liriskā varone stāsta fragmentus no pagātnes: dēla arests, pirmās briesmīgās vientulības dienas, jaunības vieglprātība, kas nezināja savu rūgto likteni.
3. 5. un 6.nodaļa - māte pareģo dēla nāvi un viņu mocīja nezināmais.
4. Teikums. Vēstījums par trimdu Sibīrijā.
5. Līdz nāvei. Māte izmisumā sauc, lai nāve nāk arī pie viņas.
6. 9. nodaļa ir cietuma datums, ko varone nes sev līdzi atmiņā līdz ar izmisuma trakumu.
7. Krucifikss. Vienā četrrindē viņa nodod sava dēla noskaņojumu, kurš mudina viņu neraudāt pie kapa. Autore velk paralēli ar Kristus krustā sišanu – tādu pašu nevainīgo mocekli kā viņas dēls. Viņa salīdzina savu mātes stāvokli ar Jaunavas ciešanām un apjukumu.
8. Epilogs. Dzejniece aicina cilvēkus celt pieminekli tautas ciešanām, ko viņa paudusi savā darbā. Viņa baidās aizmirst, ko viņi šajā vietā izdarīja ar viņas cilvēkiem.

Par ko ir dzejolis?

Darbs, kā jau minēts, ir autobiogrāfisks. Tajā stāstīts, kā Anna Andrejevna ar pakām ieradās pie sava dēla, ieslodzītā cietuma cietoksnī. Levs tika arestēts, jo viņa tēvam tika izpildīts nāvessods visbīstamākā soda - kontrrevolucionārās darbības - dēļ. Par šādu rakstu tika iznīcinātas veselas ģimenes. Tātad Gumiļovs jaunākais izdzīvoja trīs arestus, no kuriem viens 1938. gadā beidzās trimdā uz Sibīriju, pēc tam 1944. gadā viņš karoja soda bataljonā un pēc tam atkal tika arestēts un ieslodzīts. Viņš, tāpat kā viņa māte, kurai bija aizliegts publicēties, tika reabilitēts tikai pēc Staļina nāves.

Pirmkārt, prologā dzejniece ir tagadnes formā un paziņo trimdas dēlam par spriedumu. Tagad viņa ir viena, jo viņa nedrīkst viņam sekot. Ar zaudējuma rūgtumu viņa viena klīst pa ielām un atceras, kā divus gadus garās rindās gaidījusi šo spriedumu. Tur stāvēja simtiem tādu pašu sieviešu, kurām viņa velta Rekviēmu. Ievadā viņa iegrimst šajā atmiņā. Pēc tam viņa stāsta, kā notika arests, kā viņa pieradusi pie domas par viņu, kā viņa dzīvoja rūgtā un naidpilnā vientulībā. Viņa baidās un mokās, gaidot nāvessodu 17 mēnešus. Tad viņa uzzina, ka viņas bērnam Sibīrijā piespriests cietumsods, tāpēc viņa dienu sauc par "gaišo", jo baidījās, ka viņu nošaus. Tad viņa stāsta par notikušo tikšanos un par sāpēm, ko viņā sagādā atmiņa par dēla "briesmīgajām acīm". Epilogā viņa stāsta par to, ko šīs rindas nodarīja sievietēm, kuras novītušas mūsu acu priekšā. Varone arī atzīmē, ka, ja viņai tiek uzcelts piemineklis, tad tas jādara tieši tajā vietā, kur viņa un simtiem citu māšu un sievu gadiem ilgi tika turētas pilnīgas neskaidrības sajūtā. Lai šis piemineklis ir skarbs atgādinājums par to, kāda necilvēcība tajā laikā valdīja tajā vietā.

Galvenie varoņi un to īpašības

• Liriskā varone. Pati Akhmatova bija viņas prototips. Šī ir sieviete ar cienīgu un gribasspēku, kura tomēr "metās pie bendes kājām", jo neprātīgi mīlēja savu bērnu. Viņa ir bez asinīm no bēdām, jo ​​viņa jau ir zaudējusi savu vīru tādas pašas brutālās valsts mašīnas vainas dēļ. Viņa ir emocionāla un atvērta lasītājam, neslēpj savas šausmas. Tomēr visa viņas būtība sāp un cieš dēla dēļ. Par sevi viņa attālināti saka: "Šī sieviete ir slima, šī sieviete ir viena." Atrautības iespaids pastiprinās, kad varone saka, ka viņa nevarēja tā uztraukties, un kāds cits to dara viņas vietā. Iepriekš viņa bija "visu draugu ņirgāšanās un mīļākā", bet tagad pati moku iemiesojums, aicinot uz nāvi. Randiņā ar dēlu neprāts sasniedz kulmināciju, un sieviete viņam padodas, taču drīz vien atkal atgriežas miers, jo dēls vēl ir dzīvs, kas nozīmē, ka ir cerība kā stimuls dzīvot un cīnīties.
• Dēls. Viņa raksturs ir mazāk atklāts, bet salīdzinājums ar Kristu sniedz mums pietiekamu priekšstatu par viņu. Viņš ir arī nevainīgs un svēts savās pazemīgajās mokās. Viņš visiem spēkiem cenšas mierināt māti viņu vienīgajā randiņā, lai gan viņa biedējošais skatiens no viņas neslēpjas. Par viņa rūgto dēla likteni viņa lakoniski stāsta: "Un kad, miltu trakā, soļoja jau notiesātie pulki." Tas ir, jauneklis pat šādā situācijā turas ar apskaužamu drosmi un cieņu, jo viņš cenšas saglabāt tuvinieku paškontroli.
• Sieviešu attēli dzejolī "Rekviēms" ir piepildīti ar spēku, pacietību, nesavtību, bet tajā pašā laikā neizsakāmām mokām un satraukumu par tuvinieku likteni. Šis satraukums nokalta viņu sejas kā rudens lapas. Gaidīšana un nenoteiktība iznīcina viņu vitalitāti. Bet viņu bēdu pārņemtās sejas ir apņēmības pilnas: viņi stāv aukstumā, karstumā, lai tikai iegūtu tiesības redzēt un atbalstīt savus radiniekus. Varone viņus mīļi sauc par draugiem un pareģo viņiem Sibīrijas trimdu, jo nešaubās, ka trimdā sekos saviem mīļajiem visi, kas varēs. Autore viņu tēlus salīdzina ar Dievmātes seju, kura klusi un lēnprātīgi piedzīvo sava dēla moceklību.

Priekšmets

• Atmiņas tēma. Autore aicina lasītājus nekad neaizmirst tautas bēdas, kas aprakstītas dzejolī "Rekviēms". Epilogā viņš saka, ka mūžīgām bēdām jākalpo kā pārmetums un mācība cilvēkiem, ka uz šīs zemes notikusi šāda traģēdija. Paturot to prātā, viņiem ir jānovērš šīs nežēlīgās vajāšanas atkārtošanās. Māte aicina liecināt par savu rūgto patiesību visus, kas stāvēja kopā ar viņu šajās rindās un prasīja vienu - pieminekli šīm nepamatoti sagrautajām dvēselēm, kas nīkuļo otrpus cietuma mūriem.
• Mātes līdzjūtības tēma. Māte mīl savu dēlu, un visu laiku viņu moka apziņa par viņa gūstu un bezpalīdzību. Viņa iztēlojas, kā gaisma izkļūst pa cietuma logu, kā rit ieslodzīto rindas, un starp tiem ir arī viņas nevainīgi ciešošais bērns. No šīm nemitīgajām šausmām, gaidot teikumu, stāvot bezcerīgi garās rindās, sieviete savā prātā kļūst apmākusies, un viņas seja kā simtiem seju krīt un izgaist bezgalīgās mokās. Viņa mātes skumjas paceļ pāri pārējām, sakot, ka apustuļi un Marija Magdalēna raudāja par Kristus miesu, bet neviens no viņiem pat neuzdrošinājās paskatīties uz savas mātes seju, kura nekustīgi stāvēja blakus kapam.
• Tēvzemes tēma. Par savas valsts traģisko likteni Ahmatova raksta šādi: "Un nevainīgā Rusa saviebās zem asiņainiem zābakiem un zem melnā marusa riepām." Zināmā mērā viņa tēvzemi identificē ar tiem ieslodzītajiem, kuri kļuva par represiju upuriem. Šajā gadījumā tiek izmantota uzdošanās metode, proti, Krievija zem sitieniem raustas kā dzīvs ieslodzītais, kas iesprostots cietuma pazemē. Cilvēku skumjas pauž dzimtenes skumjas, kas salīdzināmas tikai ar dēlu zaudējušas sievietes mātes ciešanām.
• Cilvēku ciešanu un bēdu tēma izteikta dzīvas rindas aprakstā, bezgalīga, nomācoša, gadiem stagnējoša. Tur vecene “raudāja kā ievainots zvērs”, un tā, “kuru knapi pienesa pie loga”, un tā, “ka mīļā nemīda zemi”, un tā, “kura skaisti kratīja galvu”. , teica: "Es nāku šeit tā, it kā būtu mājās". Gan vecus, gan jaunus saistīja viena nelaime. Pat pilsētas aprakstā ir runāts par vispārīgām, neizteiktām sērām: "Tas bija tad, kad tikai mirušie smaidīja, priecājoties par mieru, un Ļeņingrada šūpojās kā nevajadzīgs piedēklis pie saviem cietumiem." Tvaikoņu taures dziedāja nošķirtību nosodīto ļaužu rindu mīdīšanas ritmā. Visas šīs skices runā par vienu vienīgu skumju garu, kas ir pārņēmis krievu zemes.
• Laika tēma. Ahmatova "Rekviēmā" apvieno vairākus laikmetus, viņas dzejoļi ir kā atmiņas un priekšnojautas, nevis hronoloģiski veidots stāsts. Tāpēc dzejolī darbības laiks nemitīgi mainās, turklāt ir vēsturiskas alūzijas, apelācijas uz citiem gadsimtiem. Piemēram, liriskā varone sevi salīdzina ar loka šaušanas sievām, kuras gaudoja pie Kremļa sienām. Lasītājs nemitīgi raustas no viena notikuma uz otru: arests, sods, ikdiena cietuma rindā utt. Dzejniecei laiks ir ieguvis gaidību rutīnu un bezkrāsainību, tāpēc viņa to mēra pēc notikušo notikumu koordinātām, un tukšumus pirms šīm koordinātēm piepilda vienmuļas ilgas. Arī laiks sola briesmas, jo nes aizmirstību, un no tā baidās māte, kura piedzīvojusi šādas bēdas un pazemojumu. Aizmirstība nozīmē piedošanu, un viņa uz to nedarīs.
• Mīlestības tēma. Sievietes nelaimē nokļuvušās mīļotās nenodod un pašaizliedzīgi sagaida vismaz ziņas par viņu likteni. Šajā nevienlīdzīgajā cīņā ar tautas apspiešanas sistēmu viņus vada mīlestība, kuras priekšā visi pasaules cietumi ir bezspēcīgi.

Ideja

Anna Ahmatova pati uzcēla pieminekli, par kuru viņa runāja epilogā. Dzejoļa "Rekviēms" jēga ir uzcelt nemirstīgu pieminekli izpostīto dzīvi piemiņai. Nevainīgu cilvēku klusajām ciešanām vajadzēja izraisīt saucienu, kas būs dzirdams cauri gadsimtiem. Dzejniece vērš lasītāja uzmanību uz to, ka viņas darba pamatā ir visas tautas skumjas, nevis viņas personīgā drāma: “Un, ja viņi saspiež manu izsmelto muti, ar kuru simts miljoni cilvēku kliedz ...”. Par ideju runā arī darba nosaukums – tas ir bēru rituāls, nāves mūzika, kas pavada bēres. Nāves motīvs caurstrāvo visu stāstījumu, tas ir, šie panti ir epitāfija tiem, kas netaisnīgi iegrimuši aizmirstībā, kuri klusi un nemanāmi tika nogalināti, spīdzināti, iznīcināti uzvarošās nelikumības valstī.

Problēmas

Dzejoļa "Rekviēms" problēmas ir daudzšķautņainas un aktuālas, jo arī šobrīd par politisko represiju upuriem kļūst nevainīgi cilvēki, kuru tuvinieki neko nespēj mainīt.

• Netaisnība. Rindā stāvošo sieviešu dēli, vīri un tēvi cieta nevainīgi, viņu likteni nosaka mazākā piederība jaunajai valdībai svešām parādībām. Piemēram, Rekviēma varoņa prototipa Ahmatovas dēls tika notiesāts par sava tēva uzvārda nēsāšanu, kurš tika notiesāts par kontrrevolucionārām darbībām. Diktatūras dēmoniskā spēka simbols ir asinssarkana zvaigzne, kas visur vajā varoni. Tas ir jaunā spēka simbols, kas savā nozīmē dzejolī tiek dublēts ar nāves zvaigzni, Antikrista atribūtu.
• Vēsturiskās atmiņas problēma. Ahmatova baidās, ka šo cilvēku bēdas aizmirsīs jaunās paaudzes, jo proletariāta vara nežēlīgi iznīcina jebkādus domstarpību asnus un pārraksta vēsturi sev. Dzejniece lieliski paredzēja, ka viņas "izsmeltā mute" tiks aizvērta uz daudziem gadiem, aizliedzot izdevniecībām drukāt viņas darbus. Pat tad, kad aizliegums tika atcelts, viņa tika nežēlīgi kritizēta un apklusināta partijas kongresos. Plaši zināms ierēdņa Ždanova ziņojums, kurš apsūdzēja Annu par "reakcionāra tumsonības un renegāta pārstāvi politikā un mākslā". "Viņas dzejas diapazons aprobežojas ar nabadzību, saniknotas dāmas dzeju, kas steidzas starp buduāru un lūgšanu istabu," sacīja Ždanovs. Tas ir tas, no kā viņa baidījās: cīņas par tautas interesēm aizgādībā viņš tika nežēlīgi aplaupīts, atņemot viņam milzīgo nacionālās literatūras un vēstures bagātību.
• Bezpalīdzība un beztiesiskums. Varone ar visu savu mīlestību ir bezspēcīga, lai mainītu sava dēla situāciju, tāpat kā visi viņas draugi, kas nonākuši nelaimē. Viņi var tikai gaidīt ziņas, bet nav neviena, kas gaidītu palīdzību. Nav taisnības, tāpat kā humānisma, līdzjūtības un žēluma, visus pārņem aizsmakušu baiļu vilnis un viņi runā čukstus, lai neaizbaidītu savu dzīvību, kuru var atņemt kuru katru brīdi.

Kritika

Kritiķu viedoklis par dzejoli "Rekviēms" neveidojās uzreiz, jo Krievijā darbs tika oficiāli publicēts tikai 20. gadsimta 80. gados pēc Akhmatovas nāves. Padomju literatūrkritikā bija ierasts noniecināt autora cieņu par ideoloģisko neatbilstību politiskajai propagandai, kas risinājās visus PSRS pastāvēšanas 70 gadus. Piemēram, Ždanova ziņojums, kas jau tika citēts iepriekš, ir ļoti indikatīvs. Ierēdnim viennozīmīgi piemīt propagandista talants, tāpēc viņa izteicieni argumentācijā neatšķiras, bet stilistiskā izteiksmē ir krāsaini:

Viņas galvenā tēma ir mīlas erotiskie motīvi, kas savijušies ar skumju, melanholijas, nāves, mistikas, nolemtības motīviem. Nolemtības sajūta, ... drūmi nāvei tuvu bezcerības toņi, mistiski pārdzīvojumi, kas sajaukti ar erotiku - tāda ir Ahmatovas garīgā pasaule. Ne mūķene, ne netikle, bet drīzāk netikle un mūķene, kurā netiklība ir sajaukta ar lūgšanu.

Ždanovs savā ziņojumā uzstāj, ka Ahmatova slikti ietekmēs jauniešus, jo viņa “vairo” izmisumu un ilgas pēc buržuāziskās pagātnes:

Lieki piebilst, ka šādas jūtas vai tādu jūtu sludināšana var tikai negatīvi ietekmēt mūsu jaunatni, var saindēt viņu prātus ar sapuvušu ideju trūkuma, apolitiskuma un izmisuma garu.

Kopš dzejolis tika publicēts ārzemēs, par to runāja padomju emigranti, kuriem bija iespēja iepazīties ar tekstu un runāt par to bez cenzūras. Piemēram, detalizētu "Rekviēma" analīzi veica dzejnieks Džozefs Brodskis, atrodoties Amerikā pēc tam, kad viņam tika atņemta padomju pilsonība. Viņš ar apbrīnu runāja par Ahmatovas darbu ne tikai tāpēc, ka bija solidārs ar viņas civilo stāvokli, bet arī tāpēc, ka bija ar viņu personīgi pazīstams:

"Rekviēms" ir darbs, kas nemitīgi balansē uz ārprāta robežas, ko ievada nevis pati katastrofa, nevis dēla zaudējums, bet šī morālā šizofrēnija, šī šķelšanās - nevis apziņa, bet sirdsapziņa.

Brodskis pamanīja, ka autors ir saplēsts no iekšējām pretrunām, jo ​​dzejniekam objekts ir jāuztver un jāapraksta no attāluma, un Ahmatova tajā brīdī piedzīvoja personiskas skumjas, kuras nevarēja objektīvi aprakstīt. Notika cīņa starp rakstnieci un māti, kura šos notikumus redzēja dažādi. Līdz ar to piespiedu rindas: "Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kas cieš." Recenzents aprakstīja šo iekšējo konfliktu šādi:

Man Rekviēmā vissvarīgākā ir dualitātes tēma, tēma par autora nespēju adekvāti reaģēt. Ir skaidrs, ka Ahmatova apraksta visas "lielā terora" šausmas. Bet tajā pašā laikā viņa turpina runāt par to, ka ir tuvu neprātam. Šeit ir lielākā patiesība.

Kritiķis Antolijs Naimans strīdējās ar Ždanovu un nepiekrita, ka dzejniece padomju sabiedrībai ir sveša un tai kaitīga. Viņš pārliecinoši pierāda, ka Ahmatova no PSRS kanoniskajiem rakstniekiem atšķiras tikai ar to, ka viņas darbs ir dziļi personisks un piepildīts ar reliģiskiem motīviem. Par pārējo viņš teica:

Stingri sakot, "Rekviēms" ir padomju dzeja, kas realizēta ideālā formā, kādu raksturo visas tās deklarācijas. Šīs dzejas varonis ir cilvēki. Nevis no politiskajām, nacionālajām un citām ideoloģiskām interesēm tā saukts, lielāks vai mazāks cilvēku pulks, bet gan visa tauta: katrs pats no vienas vai otras puses notiekošajā piedalās. Šī pozīcija runā tautas vārdā, dzejnieks ir ar viņu, daļa no viņa. Tā valoda ir teju avīžveidīga, tautai saprotama, metodes frontālas. Un šī dzeja ir pilna mīlestības pret tautu.

Vēl vienu apskatu uzrakstīja mākslas vēsturnieks V.Ya. Viļenkins. Tajā viņš saka, ka darbu nevajadzētu mocīt ar zinātniskiem pētījumiem, tas jau ir saprotams, un cēli, apjomīgi pētījumi tam neko nepievienos.

Tā (dzejoļu cikla) ​​tautas izcelsme un tautas poētiskais mērogs ir pašsaprotami. Personīgi pieredzētais, autobiogrāfisks tajā grimst, saglabājot tikai ciešanu neizmērojamību.

Vēl viens literatūras kritiķis E.S. Dobins sacīja, ka kopš 30. gadiem “Ahmatovas liriskais varonis pilnībā saplūst ar autoru” un atklāj “paša dzejnieka raksturu”, bet arī to, ka “tieksme uz tuviem, tuviem meliem”, kas iezīmēja Ahmatovas agrīno darbu, tagad aizstāj. princips “tuvoties tālejam. Bet tāls nav nekas neparasts, bet gan cilvēcisks.

Rakstnieks un kritiķis J. Karjakins visprecīzāk izteica darba galveno ideju, kas aizrāva viņa iztēli ar savu mērogu un episkumu.

Šis patiesi ir tautas rekviēms: raudāšana par cilvēkiem, visu viņu sāpju fokuss. Ahmatovas dzeja ir tāda cilvēka atzīšanās, kurš dzīvo ar visām sava laika un savas zemes likstām, sāpēm un kaislībām.

Zināms, ka Jevgeņijs Jevtušenko, ievadrakstu sastādītājs un Ahmatovas krājumu epigrāfu autors, ar pienācīgu cieņu runāja par viņas darbu un īpaši novērtēja dzejoli "Rekviēms" kā lielāko varoņdarbu, varonīgo uzkāpšanu uz Golgātu, kur krustā sišana. bija neizbēgama. Viņai brīnumainā kārtā izdevās glābt savu dzīvību, bet viņas “izsmeltā mute” tika aizbāzta.

"Rekviēms" ir kļuvis par vienotu veselumu, lai gan ir dzirdama tautas dziesma un Ļermontovs, un Tjutčevs, un Bloks, un Ņekrasovs, un - īpaši finālā - Puškins: "... Un lai cietuma balodis klīst iekšā. attālums, Un kuģi klusi iet pa Ņevu" . Visa liriskā klasika ir maģiski apvienota šajā, iespējams, mazākajā lieliskajā dzejolī pasaulē.

Interesanti? Saglabājiet to uz savas sienas!

Laikmeta traģiskā hronika A. A. Akhmatovas dzejolī "Rekviēms"

Nodarbības kopsavilkums

Mērķi:

1. izglītojošs- iepazīstināt studentus ar A.Ahmatovas personību un daiļrades īpatnībām; parādīt, kā valsts vēsture tiek lauzta un atspoguļota tās darbā;
2. attīstot - attīstīt skaistuma izjūtu, spēju lasīt dzeju un emocionāli uz to reaģēt, pilnveidot dzejas teksta analīzes prasmes;
3. izglītojošs - audzināt cieņu pret otra cilvēka jūtām, emocionālu un intelektuālu atsaucību, patriotisku sajūtu, rādīt pilsoniskās drosmes piemēru.

Mācību metodes - frontālā aptauja, studentu referāti, dzejoļu lasīšana no galvas, prezentāciju un kompaktdisku skatīšanās, izmantojot projektoru un datoru, dzejoļa analīze.

Aprīkojums: multimediju projektors prezentācijām.

Nodarbības veids - apvienots.

Nodarbību laikā

DARBĪBAS EPIGRĀFIJA UZ DĒĻA “Toreiz es biju kopā ar saviem cilvēkiem

Kur diemžēl bija mani cilvēki ... "

A. Ahmatova

1. Laika organizēšana. Studentu zināšanu aktivizēšana.

Mēs turpinām pētīt Akhmatovas dziesmu tekstus. Es lūdzu atgādināt galvenās tēmas, kas ir izstrādātas viņas darbā. Tiesa, dzejniece krievu dzejā nonāca 20. gadsimta sākumā ar pasaules lirikā tradicionālu tēmu - mīlestības tēmu. Bet šodien mēs to nevaram iedomāties bez pilsoniskiem, patriotiskiem dzejoļiem. Kuru no viņiem atceries no pēdējās nodarbības?

Daudzi Ahmatova dzejoļi ir aicinājums traģiskajam Krievijas liktenim. Smagu pārbaudījumu sākums mūsu valstij bija Pirmais pasaules karš Ahmatovas dzejā. 1915. gadā dzejniece raksta “ lūgšanu (lasa apmācīts students).

1917. gada revolūciju Ahmatova uztvēra kā katastrofu. Jauno laikmetu, kas nāca pēc revolūcijas, viņa izjuta kā traģisku zaudējuma un iznīcības laiku. Bet revolūcija dzejniecei ir arī atmaksa, atmaksa par pagājušo grēcīgo dzīvi. Un pat tad, ja liriskā varone pati ļaunu nedarīja, viņa izjūt savu iesaistīšanos kopējā vainā, tāpēc ir gatava dalīties savas dzimtenes un tautas liktenī, viņa atsakās emigrēt. Atcerēsimies, kā tas teikts dzejolī" Man bija balss ..” (lasa apmācīta studenta dzejoli). Ahmatovai vārdi "Dzimtene" un "vara" nekad nav bijuši sinonīmi. Viņai nebija izvēles - pamest Krieviju vai palikt. Viņa lidojumu uzskata par nodevību, un tā viņa par to runā dzejolī "Es neesmu ar tiem, kas atstāja zemi(lasa dzejoli).

AT Saistībā ar to es atcerējos vēl vienu dzejoli, kas rakstīts manas dzīves pēdējos gados, tā nosaukums ir “Dzimtā zeme”:

Mēs nenēsājam uz krūtīm vērtīgus amuletus,
Mēs nekomponējam pantus šņukstoši par viņu,
Viņa netraucē mūsu rūgto sapni,
Nešķiet kā apsolīta paradīze.
Mēs to nedarām savā dvēselē
Pirkšanas un pārdošanas tēma,
Slims, nomocīts, klusē par viņu,
Mēs viņu pat neatceramies.
Jā, mums tie ir netīrumi uz galošām,
Jā, mums tā ir krakšķēšana uz zobiem.
Un mēs samalam, mīcam un drupinām
Tie nesajauktie putekļi.
Bet mēs tajā ieguļam un kļūstam par to,
Tāpēc mēs to tik brīvi saucam – par savējo.

Dzejolis ir gaišā tonī, neskatoties uz nenovēršamas nāves priekšnojautu. Patiesībā Ahmatova uzsver savas cilvēciskās un radošās pozīcijas uzticību un neaizskaramību.

1. Jauns materiāls.

Trīsdesmitajos gados parādījās Akhmatovas dziesmu tekstibāreņu mātes motīvs, kas "Rekviēmā" sasniedz savu virsotni kā kristīgs mūžīgā mātes likteņa motīvs - no laikmeta uz laikmetu dēlus dot pasaulei par upuri: "Magdalēna cīnījās un šņukstēja, Mīļotais māceklis pārvērtās par akmeni, Un kur Māte stāvēja klusi, Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties" . Un šeit atkal dzejnieces personiskais tiek apvienots ar nacionālo traģēdiju un mūžīgo, universālo. Tāda ir Ahmatovas dzejas oriģinalitāte: sava laikmeta sāpes viņa izjuta kā savas sāpes. Ahmatova kļuva par sava laika balsi, viņa nebija tuvu varai, taču arī savu valsti nestigmatizēja. Viņa gudri, vienkārši un sērīgi dalījās savā liktenī. Rekviēms kļuva par pieminekli briesmīgam laikmetam.

Nodarbības tēmas un epigrāfa ierakstīšana kladēs.

Iepriekšējos gados bija diezgan izplatīts priekšstats par Ahmatovas dzejas šaurību, tuvību, un šķita, ka nekas neparedz viņas evolūciju citā virzienā. Salīdziniet, piemēram, B. Zaiceva recenziju par Ahmatovu pēc tam, kad viņš 1963. gadā ārzemēs nolasīja dzejoli "Rekviēms": Klaiņojošs suns, ka šī trauslā un tievā sieviete izrunās tādu saucienu - sievišķīgu, mātišķu, saucienu ne tikai par sevi, bet arī par visiem, kas cieš - sievām, mātēm, līgavām... No kurienes nācis pantiņa vīrišķais spēks, tā vienkāršība, vārdu pērkons, it kā parasts, bet nāves zvaniem dūcošs, cilvēka sirdi salaužošs un izraisošs mākslinieciskā apbrīna?

vārdu krājuma darbs: kā tu saproti dzejoļa nosaukums ? (Termina rakstīšana piezīmju grāmatiņā.) Vārds "Rekviēms" tiek tulkots kā "Rekviēma mise", katoļu dievkalpojums mirušajam. Vienlaikus tas ir sērīga skaņdarba apzīmējums. Daudzi komponisti pievērsās šim žanram, Mocarta Rekviēms bija visslavenākais.(audio skaņas).

Par dzejoļa tapšanas vēstureapmācīti studenti saka.

Šodien nodarbībā mēs lasām dzejoli ar pārsteidzošu stāstu: lūdzu, saskaitiet, cik gadu ir pagājis no darba sākuma līdz publicēšanai? Un cik gadus tā pastāvēja tikai cilvēku atmiņā, pirms tika pierakstīta, tikai pierakstīta uz papīra?

Tātad, atvērsim dzejoļa tekstu. Ko mēs redzam pašā tā sākumā? E pigrāfs , stingri, precīzi un kodolīgi atspoguļojot autora pilsonisko un radošo nostāju:

Nē, un ne zem svešām debesīm,

Un ne svešu spārnu aizsardzībā -

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki. 1961

PRIEKŠVĀRDĀ Akhmatova dzejolim rakstīja:

Šausmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietuma rindās Ļeņingradā. Reiz mani kāds "identificēja". Tad man aiz muguras stāvošā sieviete, kura, protams, nekad nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):
- Vai varat to aprakstīt?
Un es teicu
- ES varu.
Tad kaut kas līdzīgs smaidam pavīdēja viņas sejā.1957. gada 1. aprīlis, Ļeņingrada

Lakoniskais “Priekšvārda vietā” rakstīts prozā: īpašu uzmanību piesaista gan šī teksta saturs, gan neparastā forma. Stāsts par septiņpadsmit mēnešiem, kas it kā pavadīti rindās pie cietuma, skaidro epigrāfs. Ahmatova "Rekviēms", tāpat kā Mocarta, ir rakstīts "pēc pasūtījuma", bet "simts miljoni cilvēku" darbojas kā "pasūtītājs" dzejolī. Dzejnieks zvēr, ka varēs uzrakstīt par piedzīvoto, un pats teksts to apliecina. Tas nozīmē, ka dzejolis ir materializēts zvērests, mākslinieka augstākās misijas realizācija.

vārdu krājuma darbs- "Ježovisms" - apmācīts students dod sertifikātu. (Ezhovščina - 1936.-1938.g. periods, kad iekšlietu tautas komisārs bija Ježovs Ņ.I., ar kura palīdzību Staļins "iztīrīja" ļeņinisko gvardi, partijas un valsts aparātu, militāros, valdības, zinātnes un citus darbiniekus. Ježovščina, aptuveni 12–14 miljoni cilvēku tika nosūtīti uz nometnēm un cietumiem, un vairāk nekā miljons cilvēku tika nošauti)

Nākamā dzejoļa daļa saucas "VELTĪJUMS". Tajā ir vairākas konkrētas bildes no visas valsts mēroga "trako gadu" nelaimes. Pēc tam šī specifika tiek apvienota ar augstu vispārinājumu. Tāpēc kļūst loģiski vērsties pie Puškina, kur mēs runājam par "notiesāšanas caurumiem" (lasot Veltījumu).

Tālāk - "IEVADS", kas atmasko patiesību uz fantāzijas robežas. Un te rodas ļoti dabiski groteski tēli: “... tikai mirušie smaidīja, priecājās par mieru. Un Ļeņingrada karājās ar nevajadzīgu piedēkli pie saviem cietumiem. Lūdzu, ņemiet vērā, ka pilsētu sauc par Ļeņingradu, bet valsts nav PSRS, bet gan “nevainīgā Krievija” (lasot ievadu).

vārdu krājuma darbs- "Marusi".

1. NODAĻA celta kā tautas žēlabas. Šīs ir mātes žēlabas par dēla aizvešanu uz cietumu, kas pēkšņi tiek apvienotas ar zemnieku žēlabām par mirušajiem. Visbeidzot, šie ir loka šaušanas sievu saucieni un vaidi, kas dzirdēti no gadsimtu dzīlēm. Taču visas šīs balsis saplūst vienā kopīgā gaudā, kas savā traģiskumā ir nepanesama (nodaļas lasīšana).

2. NODAĻA datēts ar 1939. Uz zemes attēlotais tiek skatīts ar “dzeltenā mēneša” acīm. Dzejniece savas personīgās bēdas izteica īsās dzejoļa rindās, kas sakņojas folklorā (nodaļas lasīšana).

3. NODAĻA ļoti īss, tajā autors raksta par sevi trešajā personā. Šī vairs nav sieviete – ēna. Galu galā cilvēkam nav iespējams to izturēt:Nē, tas neesmu es, tas cieš kāds cits.

Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika

Ļaujiet melnai drānai pārklāt

Nakts.

(atcerieties, ka traģēdijas mērogs ir noteikts jau “Veltījuma” pirmajās rindās: “Kalni liecas pirms šīm bēdām, Lielā upe neplūst…”)

4. NODAĻĀ dzejoļa varone mēģina paskatīties uz sevi no malas un ar šausmām pamana sevi, bijušo “priecīgo grēcinieci”, pūlī zem krustiem, kur tik daudz “beidzas nevainīgas dzīves...” Pantiņš pārtrūkst vidū. -teikums, uz elipsēm (nodaļas lasīšana).

5. nodaļa . Nākamajā fragmentā šķiet, ka mātes izmisums sasniedz kulmināciju. Viņas prātā viss ir sajaukts, viņa dzird "kvēpinātāja zvana", viņa redz "sulīgus ziedus" un "pēdas kaut kur uz nekurieni". Un spīdošā zvaigzne (tradicionālais romantiskais tēls) kļūst liktenīga un “draud ar nenovēršamu nāvi” (nodaļas lasīšana).

6. NODAĻA datēts ar to pašu 1939. gadu. Varone ir tādā kā stuporā. Visas viņas domas par dēlu tām tagad ir kopīgas - baltas naktis, kas raugās cietumā, bet nenes gaismu un prieku, bet runā par krustu un nāvi (lasot nodaļu).

Un šajā stupora stāvoklī varonei krīt vēl viens trieciens - sods viņas dēlam. 7. NODAĻA tāpēc to sauc - "Teikums» (lasot nodaļu).

Bet varonei nav spēka dzīvot “tukšā mājā”, un viņa aicina uz nāvi: “Jūs tik un tā nāksit - kāpēc ne tagad? Es tevi gaidu - man ir ļoti grūti." Tā tas sākas8. NODAĻA — "Līdz nāvei".Varone ir gatava samierināties ar jebkuru nāvi: saindētu gliemežvāku, bandīta svaru, vēdertīfa izgarojumus un pat redzēt "zilas cepurītes augšdaļu" ir sliktākais tajā laikā (lasot nodaļu).

Bet nāve nenāk – nāk vājprāts. Viss, kas notiek dzīvē un sirdī, ir traks. Un tagad nāve iegūst savu jauno veidolu – psihisku slimību: "Jau neprāts ar spārnu ir pārklājis pusi dvēseles." Saprātu nomaina tā aptumsums, agrāko izturību aizstāj vājums, runa pārvēršas delīrijā, atmiņa – bezsamaņā. Un, ja vēl ir pazīmes par kaut ko svētu, tad tie ir neskaidri pagātnes pieplūdumi. Neprāts darbojas kā visdziļākā izmisuma un skumju pēdējā robeža, kas veselam prātam nav izturama un tāpēc ir atdalīta. Par to 9 NODAĻA (lasot nodaļu).

Pats nosaukums - "Rekviēms" - rada svinīgu, sēru, drūmu noskaņu, tas asociējas ar nāvi, sēru klusumu, kas nāk no ciešanu pārspīlējuma. Tautas traģēdija ir tik liela, ka neiederas sēru rekviēma ietvaros. Traģēdija atsauc atmiņā šausmīgāko no noziegumiem cilvēces vēsturē – Kristus krustā sišanu. Traģēdija saista lasītāja apziņu ar Mātes likteni, kura pasaulē atnesa Dēlu-Pestītāju. Piezīme,nekur dzejolī nav atriebības, atriebības motīva. Viss dzejolis ir šausmīga apsūdzība nelikumības un necilvēcības laikmetam.. 10. NODAĻĀ Bībeles tēma ir iemiesota. Viņai priekšā bija evaņģēlija epigrāfs: "Neraudi, es, Mati, redzes zārkā." Šis epigrāfs tiek pārtraukts teikuma vidū īsā četrrindē: “Ak, neraudi par mani…” (nodaļas lasīšana).

Šajā nodaļā autore darbojas ar augstiem universāliem Mātes, Magdalēnas un Kristus krustā sišanas simboliem. Kristus personība īpašā veidā sajūsmināja Ahmatovu gan ar savu cilvēcisko būtību, gan ar likteni. Un tagad viņa saista Dieva Dēla vēsturi ar savu likteni, un tāpēc atsevišķais un vispārējais, personīgais un vispārējais atkal saplūst vienā.

Šī tēma tiek turpināta un pabeigta EPILOGĀ:

Es uzzināju, kā sejas krīt,

Kā no plakstiņiem rādās bailes,

Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas

Ciešanas izceļ vaigus,

Kā pelnu un melnu cirtas

Pēkšņi kļūst par sudrabu

Smaids novīst uz padevīgo lūpām,

Un bailes dreb sausos smieklos.

Un es nelūdzu par sevi vienatnē

Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani,

Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā

Zem žilbinoši sarkanās sienas.

Dzejolis noslēdzas ar EPILOGA 2. daļu, kurā kļūst skaidrs, kāda augšāmcelšanās sagaida tā varoņus - mūžīgā dzīve jaunradē. Akhmatova cenšas neaizmirst, bet, gluži pretēji, vienmēr atcerēties briesmīgo laiku. Panti tagad sāk skanēt kā točīna zvana skaņa. Mātes izmisums ir bezgalīgs, bet viņa triumfē pār sava dēla bendes. Liriskās varones balss kļūst spēcīgāka, EPILOGAS 2. daļa skan kā svinīgs korālis, ko pavada bēru zvana sitieni. Ir dzelžaini kupleti ar vīrišķīgām atskaņām, kas liecina par sievietes dzejnieces sīkstumu un uzvaras spēku. Un tāpēc viņa ir pieminekļa cienīga, šis atmiņas, neelastības iemiesojums un vēl viens pārakmeņošanās simbols. Turpinot krievu dzejā tradicionālo pieminekļa tēmu, Ahmatova to interpretē ļoti spēcīgi, lepni un rūgti:

Atkal tuvojās bēru stunda.

Es redzu, dzirdu, jūtu tevi:

Un tas, kurš tik tikko tika pievests pie loga,

Un tas, kurš nemidīt zemi, dārgais,

Un tā, kas skaisti kratīja galvu,

Viņa teica: "Es nāku šeit tā, it kā būtu mājās."

Es gribētu nosaukt visus

Jā, saraksts tika izņemts, un nav kur uzzināt.

Viņiem es auju plašu vāku

Par nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.

Es atceros viņus vienmēr un visur,

Es neaizmirsīšu par viņiem pat jaunās nepatikšanās,

Un, ja mana izsmeltā mute ir saspiesta,

Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz,

Lai viņi arī atceras mani

Manas piemiņas dienas priekšvakarā.

Un ja kādreiz šajā valstī

Viņi man uzcels pieminekli,

Es piekrītu šim triumfam,

Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet

Netālu no jūras, kur es piedzimu:

Pēdējais savienojums ar jūru ir pārrauts,

Ne karaliskajā dārzā pie dārgā celma,

Kur mani meklē nemierināmā ēna,

Un šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu

Un kur man neatvēra skrūvi.

Tad es baidos kā no svētlaimīgas nāves

Aizmirstiet melnā marusa dārdoņu,

Aizmirstiet, cik naidīgi aizcirtās durvis

Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.

Un ļaujiet no nekustīgiem un bronzas plakstiņiem

Kā asaras plūst izkusis sniegs,

Un lai cietuma balodis klīst tālumā,

Un kuģi klusi virzās pa Ņevu.

Šīs rindas tika rakstītas briesmīgajos 30. gados, kad milzīgs skaits nevainīgu cilvēku atradās nometnēs, un Ahmatovas dzejoļi netika publicēti. Tie netika publicēti arī vēlāk, 40. un 50. gados, kad skolēni no galvas iemācījās nevis Ahmatovas dzejoļus, bet gan Komunistiskās partijas dekrētu, kurā dzejniece tika apsūdzēta visrupjākajā ideju trūkuma formā. Tāpēc par pieminekļiem, balvām nebija ne runas, un dzejolis "Rekviēms" joprojām tika glabāts ticīgo cilvēku atmiņā. Bet jūs un mēs dzīvojam laikā, kad Ahmatovas vēlēšanās piepildījās un viņas drosmei tika uzcelts piemineklis, kur viņa novēlēja. Par to - prezentācija "Ahmatovas pieminekļi Sanktpēterburgā" (sagatavojuši studenti).

VISPĀRĪBA.

Piemineklis Ahmatovai pie cietuma sienām ir piemineklis ne tikai dzejniekam, bet visām mātēm un sievām, visiem patvaļas upuriem, šis ir piemineklis pašai Drosmei. Ņemsim vērā, ka "Epilogā" dzejnieka un dzejas funkcijas it kā ir saistītas ar domu par lielu aizlūgumu cilvēkiem. Un tas ir lielais krievu literatūras mantojums, kas padara Ahmatovunacionālais, tautas dzejnieks.

1. Apkopojot stundu. Skolēnu darba vērtēšana stundā.

Piezīmju grāmatiņas ieraksts:
1. Dzejolis "Rekviēms" radīts no 1935. līdz 1940. gadam, epigrāfs un priekšvārds tapis vēlāk, pēc Staļina kulta atmaskošanas, bet dzejolis publicēts tikai 1987. gadā.

2. Dzejoļa vadošā tēma ir Staļina represiju gadi 1935-1938. Mātes ciešanas un tautas ciešanas attēlotas vienotībā – personiskais savijas ar publisko. Ahmatova patiesi attēlo savu laiku, vispārinot, salīdzinot valsts traģēdiju ar bībelisko.

1. Literatūra:

1. Stundu piezīmes literatūras skolotājam: 11. klase: Krievu dzejas sudraba laikmets: 2 stundās / Red.L.G. Maksidonova. - M.: Humanitārais izdevniecības centrs VLADOS, 2000.- 2.daļa.
2. Krievu literatūra: liela izglītojoša uzziņu grāmata skolēniem un tiem, kas iestājas augstskolās. - 3. izd. - M., Bustards, 2001.
3. Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. Apmācība. - M.: AST-PRESS SKOLA, 2002. g.
4. Pavlovskis A.I. Anna Ahmatova// Literatūra skolā. - 2005. - Nr.1.

Dzejoļa "Rekviēms" analīze

Dzejolis - šī ir gan liriska dienasgrāmata, gan sajūsmināts laikmeta aculiecinieka stāsts, gan darbs ar lielu māksliniecisku spēku, dziļi saturiski. Ar gadiem cilvēks kļūst gudrāks, asāk uztver pagātni, ar sāpēm vēro tagadni. Tātad Ahmatovas dzeja ar gadiem kļuva dziļāka, es teiktu – asāka, ievainojamāka. Dzejniece daudz domāja par savas paaudzes ceļiem, un viņas domu rezultāts ir Rekviēms. Nelielā dzejolī var un patiešām vajadzētu ielūkoties katrā rindā, piedzīvot katru dzejas tēlu.

Pirmkārt, ko nozīmē dzejoļa nosaukums?

Pats vārds "rekviēms" (Ahmatovas burtnīcās - latīņu Rekviēms) nozīmē "izbraukšanas mise" - katoļu dievkalpojums mirušajiem, kā arī sēru skaņdarbs. Dzejoļa latīņu nosaukums, kā arī tas, ka pagājušā gadsimta 30. - 40. gados. Akhmatova nopietni nodarbojās ar Mocarta dzīves un daiļrades izpēti, jo īpaši viņa "Rekviēms "a" liecina par saistību starp Ahmatovas darbu un rekviēma muzikālo formu. Starp citu, Mocarta "Rekviēmam" e" ir 12 daļas, un tikpat daudz ir Ahmatovas dzejolim ( 10 nodaļas + Veltījums un epilogs).

« epigrāfs" un "Priekšvārda vietā"- oriģinālie darba semantiskie un muzikālie taustiņi. " epigrāfs" uz dzejoli rindas kļuva (no 1961. gada dzejoļa “Tātad ne velti mums kopā bija nepatikšanas ...”), kas pēc būtības ir līdzdalības atzīšana visās mūsu dzimtās valsts nelaimēs. Akhmatova godīgi atzīst, ka visa viņas dzīve bija cieši saistīta ar dzimtās valsts likteni pat visbriesmīgākajos periodos:

Nē, un ne zem svešām debesīm,

Un ne svešu spārnu aizsardzībā -

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki.

Šīs rindas tika uzrakstītas daudz vēlāk nekā pats dzejolis. Tie ir datēti ar 1961. gadu. Jau retrospektīvi, atsaucot atmiņā pagājušo gadu notikumus, Anna Andrejevna no jauna apzinās tās parādības, kas cilvēku dzīvēs novilka robežu, nodalot normālu, laimīgu dzīvi no briesmīgās necilvēcīgās realitātes.

Dzejolis "Rekviēms" ir pietiekami īss, bet cik spēcīgu iespaidu tas atstāj uz lasītāju! Šo darbu nevar lasīt vienaldzīgi, bēdas un sāpes cilvēkam, ar kuru notikuši briesmīgi notikumi, liek precīzi iztēloties visu situācijas traģēdiju.

"Priekšvārda vietā"(1957), uzņemot tēmu " mans cilvēki", aizved mūs uz " tad”- Ļeņingradas cietuma līnija 30. gados. Ahmatova "Rekviēms", tāpat kā Mocarta, tika uzrakstīts "pēc pasūtījuma"; bet "klienta" lomā - "simtmiljonais cilvēku". Lirisks un episks dzejolis tiek sapludināts: runājot par savām bēdām, Ahmatova runā miljonu "bezvārdu" vārdā; aiz viņas autores "es" ir visu to "mēs", kuru vienīgais radošums bija pati dzīve.

Dzejolis "Rekviēms" sastāv no vairākām daļām. Katra daļa nes savu emocionālo un semantisko slodzi.

"Veltījums" turpina prozas tēmu "Priekšvārda vietā". Taču aprakstīto notikumu mērogs mainās:

Kalni noliecas šo bēdu priekšā,

Lielā upe neplūst

Bet cietuma vārti ir spēcīgi,

Un aiz tiem "notiesāšanas bedres"

Un nāvējošas skumjas.

Pirmie četri dzejoļa panti it kā iezīmē laika un telpas koordinātas. Laika vairs nav, tas ir apstājies (“lielā upe neplūst”);

“Vējš pūš svaigi” un “saules riets gozējas” - “kādam”, bet mums vairs ne. Atskaņa "kalni - urvas" veido telpisku vertikāli: "negribētās draudzenes" nokļuva starp debesīm ("kalni") un pazemi ("beras", kur spīdzina savus radiniekus un draugus), zemes ellē.

"Veltījums" ir apraksts par to cilvēku jūtām un pārdzīvojumiem, kuri visu savu laiku pavada cietuma rindās. Dzejniece runā par "mirstīgām mokām", par bezcerību, par to, ka nav kaut mazākās cerības mainīt pašreizējo situāciju. Visa cilvēku dzīve tagad bija atkarīga no sprieduma, kas tiks pasludināts mīļotajam. Šis teikums uz visiem laikiem šķir notiesātā ģimeni no normāliem cilvēkiem. Akhmatova atrod pārsteidzošus figurālus līdzekļus, lai izteiktu savu stāvokli un citus:

Kādam pūš svaigs vējš,

Kādam saulriets gozējas -

Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi

Mēs dzirdam tikai naidīgu atslēgu grabēšanu

Jā, soļi ir smagi karavīri.

Joprojām ir atbalsis Puškina-Dekabristu motīvi, kas ir kopīgs aicinājums ar nepārprotami grāmatisku tradīciju. Tas vairāk ir poētisks skumju paziņojums, nevis pašas skumjas. Bet vēl dažas rindiņas — un mēs esam iegrimuši tiešā bēdu sajūtā — netveramā, visaptverošā elementā. Šīs bēdas, izšķīdušas ikdienā, ikdienā. Un no skumju garlaicīgās prozaiskās dabas izaug apziņa par šīs nelaimes neizdzēšamību un neārstējamību, kas dzīvi pārklāja ar blīvu plīvuru:

Mēs piecēlāmies kā uz agru misi,

Mēs staigājām pa mežonīgo galvaspilsētu,

Mēs tur satikām mirušos nedzīvus,

Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,

Un cerība joprojām dzied tālumā.

“Svaigs vējš”, “saulriets” - tas viss ir sava veida laimes, brīvības personifikācija, kas vairs nav pieejama tiem, kas slīgst cietuma rindās un aiz restēm:

Spriedums ... Un tūlīt asaras izbirs,

Jau šķirta no visiem

It kā ar sāpēm izņemtu dzīvību no sirds,

It kā rupji apgāzts,

Bet tas iet... Tas satricina... Vienatnē.

Kur tagad ir neapzinātās draudzenes

Mani divi trakie gadi?

Kā viņiem šķiet Sibīrijas putenī,

Kā viņiem šķiet Mēness aplī?

Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.

Tikai pēc tam, kad varone savu "traku gadu" "piespiedu draudzenēm" nodod "atvadu sveicienus", sākas "Ievads" rekviēma dzejolī. Tēlu galējais izteiksmīgums, sāpju bezcerība, skarbas un drūmās krāsas pārsteidz ar skopumu un atturību. Viss ir ļoti specifisks un tajā pašā laikā maksimāli vispārināts: tas ir adresēts visiem un visiem, valstij, tās iedzīvotājiem un vientuļajiem cietējiem, cilvēka individualitātei. Drūmā, nežēlīgā aina, kas parādās lasītāja prātā, raisa asociācijas ar Apokalipsi - gan vispārējo ciešanu mērogā, gan atnākušo “pēdējo laiku” sajūtas ziņā, pēc kurām nāve vai Pēdējais. Spriedums ir iespējams:

Tas bija tad, kad es pasmaidīju

Tikai mirušie, es priecājos par mieru.

Un karājās ar nevajadzīgu kulonu

Netālu no viņu Ļeņingradas cietumiem.

Un kad, dusmīgs no mokām,

Tur jau bija nosodītie pulki,

Un īsa atvadīšanās dziesma

Lokomotīves taures dziedāja.

Nāves zvaigznes bija virs mums.

Un nevainīgā Krievija saviebās

Zem asiņainajiem zābakiem

Un zem "melno marusu" riepām.

Cik skumji, ka talantīgam cilvēkam nācās saskarties ar visām zvērīgā totalitārā režīma grūtībām. Krievijas lielvalsts pieļāva tādu ņirgāšanos par sevi, kāpēc? Visas Ahmatovas darbu rindas satur šo jautājumu. Un, lasot dzejoli, kļūst arvien grūtāk un grūtāk domāt par nevainīgu cilvēku traģisko likteni.

"Savvaļas galvaspilsētas" un "traku gadu" motīvs "Veltījumi" iekšā "Ievads" ietverts tēlā ar lielu poētisku spēku un precizitāti.

Krievija ir sagrauta, iznīcināta. Dzejniece no sirds žēlo savu dzimto zemi, kas ir pilnīgi neaizsargāta, sēro par viņu. Kā tu tiec galā ar notikušo? Kādus vārdus atrast? Cilvēka dvēselē var notikt kaut kas šausmīgs, un no tā nav glābiņa.

Ahmatova “Rekviēmā” notiek nemitīga plānu pārbīde: no vispārīgā – uz konkrēto un konkrētu, no daudzu, visu – uz viena horizonta. Tādējādi tiek panākts pārsteidzošs efekts: gan baismīgās realitātes plašā, gan šaurā uztvere papildina viens otru, iekļūst, apvienojas. Un it kā visos realitātes līmeņos – viens nemitīgs murgs. Tātad, pēc sākotnējās daļas "Intro"(“Tas bija, kad es smaidīju...”), majestātiski, skatoties uz ainu no kāda superzvaigžņu kosmiska augstuma (no kura redzama Ļeņingrada - sava veida milzu šūpojošs svārsts;

pārvieto "notiesāto plauktus"; visa Krievija, kas vijas zem bendes zābakiem), tiek dota, gandrīz kambariska, ģimenes aina. Taču no tā bilde ir ne mazāk sirdi plosoša - ar vislielāko konkrētību, piezemētību, ikdienas dzīves pazīmju pilnību, psiholoģiskām detaļām:

Viņi tevi aizveda rītausmā

Aiz tevis, it kā uz līdzņemšanas, es gāju,

Bērni raudāja tumšajā istabā,

Pie dievietes svece peldēja.

Ikonas uz tavām lūpām ir aukstas,

Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti! -

Es būšu kā loka šaušanas sievas,

Gaudo zem Kremļa torņiem.

Šajās rindās iekļaujas milzīgas cilvēciskas skumjas. Gājis "kā līdzi ņemams" - tas ir atgādinājums par bērēm. Zārks tiek izvests no mājas, tam seko tuvākie radinieki. Raudoši bērni, pietūkusi svece – visas šīs detaļas ir sava veida papildinājums uzgleznotajai bildei.

Mijas vēsturiskas asociācijas un to mākslinieciskie līdzinieki (Musorgska “Hovanščina”, Surikova glezna “Strelci nāves rīts”, A. Tolstoja romāns “Pēteris 1”) šeit ir gluži dabiski: no 20. gadu beigām līdz 30. gadu beigām. , Staļinu glaimoja viņa tirāniskās varas salīdzinājums no Pētera Lielā laika, kurš barbarismu izskausts ar barbariskiem līdzekļiem. Visnežēlīgākā, nežēlīgākā opozīcijas pret Pēteri apspiešana (Strelcu sacelšanās) bija pārskatāmi saistīta ar Staļina represiju sākumposmu: 1935. gadā (šogad dzejoļa "Ieeja" datēts) pirmais, "Kirovs" ieplūda Staļina represiju sākumposmā. Sākās Gulags; Ježova gaļasmašīnas uzdzīve 1937 - 1938 vēl bija priekšā... Šo "Rekviēma" daļu Ahmatova komentēja: pēc pirmā vīra un dēla aresta 1935. gadā viņa devās uz Maskavu; ar L.Seifuļinas starpniecību viņa sazinājās ar Staļina sekretāru Poskrebiševu, kurš paskaidroja, ka, lai vēstule nonāktu paša Staļina rokās, vajag kādas 10 stundas atrasties zem Kremļa Kutafjas torņa, un tad viņš nodos. pašu vēstuli. Tāpēc Ahmatova salīdzināja sevi ar "šāvēja sievām".

1938. gadu, kas līdz ar jauniem bezdvēseļu valsts vardarbīgās niknuma viļņiem atnesa atkārtotu, šoreiz neatgriezenisku Ahmatovas vīra un dēla arestu, dzejniece pārdzīvo dažādās krāsās un emocijās. Skan šūpuļdziesma, un nav skaidrs, kas un kam to var dziedāt - vai māte arestētajam dēlam, vai lejupejošs Eņģelis bezcerīgo bēdu pārņemtai sievietei, vai mēnesi izpostīta māja ... skats "no ārpuses" nemanāmi ienāk Ahmatova lirisko varoņu dvēselē; viņas lūpās šūpuļdziesma pārtop lūgšanā, nē - pat lūgumā pēc kāda lūgšanas. Ir izteikta varones apziņas šķelšanās sajūta, ļoti liriskā Ahmatovas "es" šķelšanās: viens "es" modri un prātīgi vēro, kas notiek pasaulē un dvēselē; otrs - nododas neprātam, izmisumam, no iekšpuses nekontrolētām halucinācijām. Pati šūpuļdziesma ir kā kaut kāds delīrijs:

Klusais Dons klusi plūst,

Dzeltenais mēness ienāk mājā,

Viņš ienāk ar vāciņu vienā pusē.

Redz dzelteno mēness ēnu.

Šī sieviete ir slima

Šī sieviete ir viena.

Vīrs kapā, dēls cietumā,

Lūdzies par mani.

Un - straujš ritma pārrāvums, kas kļūst nervozs, aizrīšanās histēriskā čalojumā, pārtrūkst kopā ar elpas spazmu un apziņas apduļķošanos. Dzejnieces ciešanas sasniedza kulmināciju, kā rezultātā viņa praktiski neko nemana apkārt. Visa dzīve ir kļuvusi kā nebeidzams murgs. Un tāpēc dzimst rindas:

Nē, tas neesmu es, tas cieš kāds cits.

Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika

Ļaujiet segt melnu audumu

Un ļaujiet viņiem nēsāt laternas ...

Varones dualitātes tēma it kā attīstās vairākos virzienos. Tad viņa redz sevi rāmā pagātnē un salīdzina ar savu tagadni:

Es tev parādītu, ņirgājā

Un visu draugu mīļākais,

Carskoje Selo jautrais grēcinieks,

Kas notiks ar tavu dzīvi

Kā trīssimtdaļa ar transmisiju,

Zem krustiem tu stāvēsi

Un ar savu karsto asaru

Jaungada ledus dedzināt.

Terora un cilvēku ciešanu notikumu pārtapšana estētiskā fenomenā, mākslas darbā radīja negaidītus un pretrunīgus rezultātus. Un šajā ziņā Akhmatovas darbs nav izņēmums. Ahmatova Rekviēmā mainās ierastais lietu līdzsvars, dzimst fantasmagoriskas tēlu kombinācijas, dīvainas asociāciju ķēdes, uzmācīgas un biedējošas idejas, it kā izkļūstot no apziņas kontroles:

Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus

Es saucu tevi mājās

Es metos pie bendes kājām,

Tu esi mans dēls un manas šausmas.

Viss ir sajaukts,

Un es nevaru saprast

Tagad kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks

Un cik ilgi jāgaida izpilde.

Un tikai sulīgi ziedi,

Un kvēpināšanas trauka zvana, un pēdas

Kaut kur uz nekurieni

Un skatās tieši man acīs

Un draudēja ar nenovēršamu nāvi

Milzīga zvaigzne.

Cerība mirgo, lai gan strofa pēc strofas, tas ir, gadu no gada, atkārtojas lielā upura tēls. Reliģisko tēlu parādīšanos iekšēji sagatavo ne tikai glābjošu aicinājumu pieminēšana lūgšanā, bet arī visa mātes ciešanu atmosfēra, kura nodod savu dēlu neizbēgamai, neizbēgamai nāvei. Mātes ciešanas ir saistītas ar Dievmātes Jaunavas Marijas stāvokli; dēla ciešanas - ar krustā sista Kristus mokām:

Gaismas nedēļas lido garām.

Kas notika, es nesaprotu

Kā tu, dēls, nonāc cietumā

Izskatījās baltas naktis

Kā viņi atkal izskatās?

Ar vanaga karstu aci,

Par tavu augsto krustu

Un viņi runā par nāvi.

Varbūt ir divas dzīves: īstā - ar rindām pie cietuma loga ar pārraidi, uz amatpersonu uzņemšanu, ar klusām šņukstēm vientulībā un izdomātā - kur visi ir dzīvi un domās un atmiņās brīvi?

Un akmens vārds krita

Uz manas joprojām dzīvās krūtis.

Nekas, jo biju gatava

Es ar to kaut kā tikšu galā.

Pasludinātais spriedums un ar to saistītās drūmās, sērīgās priekšnojautas konfliktē ar dabas pasauli, apkārtējo dzīvi: sprieduma “akmens vārds” krīt uz “joprojām dzīvās lādes”.

Šķiršanās no dēla, sāpes un nemiers par viņu izžāvē mātes sirdi.

Nav iespējams pat iedomāties visu cilvēka traģēdiju, ar kuru notika tik briesmīgi pārbaudījumi. Šķiet, ka visam ir robežas. Un tāpēc jums ir “jānogalina” sava atmiņa, lai tā netraucētu, nespiestu uz krūtīm ar smagu akmeni:

Man šodien ir daudz darāmā:

Mums jānogalina atmiņa līdz galam,

Ir nepieciešams, lai dvēsele pārvērstos par akmeni,

Mums jāmācās dzīvot no jauna.

Bet ne tas... Vasaras karstā šalkoņa,

Kā svētki aiz mana loga.

Es to gaidīju jau ilgu laiku.

Gaiša diena un tukša māja.

Visas varones darbības ir pretdabiskas, slimīgas pēc būtības: atmiņu nogalināšana, dvēseles pārakmeņošanās, mēģinājumi “mācīties dzīvot no jauna” (it kā pēc nāves vai smagas slimības, t.i. pēc “dzīvot neiemācīšanās”).

Viss, ko Ahmatova piedzīvoja, atņem viņai visdabiskāko cilvēka vēlmi - vēlmi dzīvot. Tagad jēga, kas atbalsta cilvēku dzīves grūtākajos periodos, jau ir zudusi. Un tā dzejniece uzrunā "Pretī nāvei", zvana viņai, cer, ka ne viņa drīzā ierašanās. Nāve parādās kā atbrīvošanās no ciešanām.

Tu vēl atnāksi – kāpēc ne tagad?

Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti.

Izslēdzu gaismu un atvēru durvis

Tu, tik vienkārša un brīnišķīga.

Šim nolūkam izmantojiet jebkuru formu<…>

Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo

Polārā zvaigzne spīd.

Un mīļo acu zilais mirdzums

Pēdējie šausmu vāki.

Tomēr nāve nenāk, bet gan trakums. Cilvēks nevar izturēt to, kas ar viņu ir noticis. Un neprāts izrādās glābiņš, tagad vairs nevar domāt par realitāti, tik nežēlīgu un necilvēcīgu:

Jau trakuma spārns

Dvēsele apklāja pusi

Un dzer ugunīgu vīnu

Un aicina uz melno ieleju.

Un es sapratu, ka viņš

Man ir jāatdod uzvara

Klausoties jūsu

Jau it kā kāda cita delīrijs.

Un neko neļaus

Es to ņemu līdzi

(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņam jautājat

Un kā neapgrūtināties ar lūgšanu ...)

Daudzas līdzīgu motīvu variācijas, kas raksturīgas Rekviēmam, atgādina muzikālus vadmotīvus. AT "Veltījums" un " Ievads» ir iezīmēti tie galvenie motīvi un tēli, kas dzejolī attīstīsies tālāk.

Ahmatovas burtnīcās ir vārdi, kas raksturo šī darba īpašo mūziku: "... sēru Rekviēms, kura vienīgais pavadījums var būt tikai Klusums un asi attāli bēru zvana sitieni." Bet dzejoļa klusums ir piepildīts ar skaņām: naidpilnais taustiņu grabēšana, lokomotīvju svilpienu atvadīšanās dziesma, bērnu raudāšana, sieviešu gaudošana, melnā marusa dārdoņa ("marusi", "krauklis", "piltuve" - ​​tā tauta sauca automašīnas arestēto cilvēku pārvadāšanai), durvju čīkstēšana un vecenes gaudošana... Caur šīm "elles" skaņām ir tik tikko dzirdamas, bet joprojām ir dzirdamas - cerības balss, baloža dūkoņa, ūdens šļakatas, kvēpināmo trauku zvani, vasaras karstā šalkoņa, pēdējā mierinājuma vārdi. No pazemes (“cietuma smaga darba caurumi”) - “ ne skaņas- un cik daudz / nevainīgu dzīvību tur beidzas... "Tāda skaņu pārpilnība tikai paspilgtina traģisko Klusumu, kas uzsprāg tikai vienu reizi - nodaļā "Krustā sišana":

Eņģeļu koris pagodināja lielo stundu,

Un debesis sacēlās liesmās.

Viņš teica savam tēvam: "Gandrīz mani pameta!"

Un mammas: "Ak, neraudiet par mani..."

Šeit mēs nerunājam par gaidāmo augšāmcelšanos no mirušajiem, pacelšanos debesīs un citiem evaņģēlija vēstures brīnumiem. Traģēdija tiek piedzīvota tīri cilvēciskās, zemes kategorijās – ciešanas, bezcerība, izmisums. Un vārdi, ko Kristus teica savas cilvēka nāves priekšvakarā, ir diezgan pasaulīgi. Tie, kas vēršas pie Dieva – pārmetumi, rūgtas vaimanas par savu vientulību, pamestību, bezspēcību. Mātei teiktie vārdi ir vienkārši mierinājuma, žēluma, aicinājuma uz mierinājumu, ņemot vērā notikušā nelabojamo, neatgriezenisko raksturu. Dievs Dēls ir atstāts viens ar savu cilvēcisko likteni un nāvi; ko viņš teica

Dievišķie vecāki – Dievs Tēvs un Dieva Māte – ir bezcerīgi un nolemti. Šajā sava likteņa brīdī Jēzus ir izslēgts no Dievišķā vēsturiskā procesa konteksta: viņš cieš un iet bojā sava tēva un mātes acu priekšā, un viņa dvēsele "bēdā līdz nāvei".

Otrā četrrinde ir veltīta krustā sišanas traģēdijas piedzīvošanai no ārpuses.

Jēzus jau ir miris. Krustā sišanas pakājē ir trīs: Marija Magdalēna (mīļotā sieviete vai mīlošā sieviete), mīļotā mācekle - Jānis un Jaunava Marija, Kristus māte. Tāpat kā pirmajā četrstūrī uzmanības centrā ir “trijstūris” - “Svētā ģimene” (saprotams netradicionāli): Dievs Tēvs, Dieva Māte un Cilvēka Dēls, otrajā četrstūrī ir “trijstūris”: Mīļotā, mīļotā Mācene un mīlošā māte. Otrajā "trijstūrī", tāpat kā pirmajā, nav harmonijas.

"Krustā sišana"- darba semantisko un emocionālo centru; Jēzus Mātei, ar kuru sevi identificē liriskā varone Ahmatova, kā arī viņas dēlam ir pienākusi “lielā stunda”:

Magdalēna cīnījās un šņukstēja,

Mīļotais students pārvērtās akmenī,

Un tur, kur klusi stāvēja māte,

Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.

Mīļotā skumjas ir izteiksmīgas, vizuālas - tā ir sievietes nemierināmo bēdu histērija. Vīrieša intelektuāļa skumjas ir statiskas, klusas (kas ir ne mazāk saprotami un daiļrunīgi). Kas attiecas uz Mātes skumjām, tad par to vispār nav iespējams neko pateikt. Viņas ciešanu mērogs ir nesalīdzināms ne ar sieviešu, ne vīriešu ciešanu: tās ir bezgalīgas un neizsakāmas skumjas; viņas zaudējums ir neatgriezenisks, jo šis ir viņas vienīgais dēls un tāpēc, ka šis dēls ir Dievs, vienīgais Pestītājs uz visiem laikiem.

Magdalēna un Mīļotais māceklis it kā iemieso tos Krusta ceļa posmus, kurus Māte jau ir gājusi: Magdalēna - dumpīgās ciešanas, kad liriskā varone "raudāja zem Kremļa torņiem" un "metās pie Kremļa kājām". bende", Džons - kluss apdullums cilvēkam, kurš mēģina "nogalināt atmiņu", bēdu satraukts un aicina uz nāvi.

Briesmīgā ledus zvaigzne, kas pavadīja varoni, pazūd X nodaļā - “debesis izkusis ugunī". Mātes klusums, uz kuru "tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties", bet arī par visiem, "miljoniem lēti nogalināto, / Kas staigāja ceļu tukšumā". Tas tagad ir viņas pienākums.

"Krustā sišana""Rekviēmā" - universāls spriedums necilvēcīgajai Sistēmai, nolemjot māti neizmērojamām un neremdināmām ciešanām, bet viņas vienīgo mīļoto dēlu - neesamībai. Kristīgajā tradīcijā Kristus krustā sišana ir cilvēces ceļš uz pestīšanu, uz augšāmcelšanos caur nāvi. Tā ir izredzes pārvarēt zemes kaislības mūžīgās dzīvības labā. Ahmatovai krustā sišana Dēlam un Mātei ir bezcerīga, cik bezgalīgs Lielais terors, cik neskaitāma upuru rinda un viņu sievu, māsu, māšu rinda cietumā... "Rekviēms" nedod izeju, nedod. piedāvāt atbildi. Pat nepaver cerību, ka tas beigsies.

Sekoja "Krustā sišana""Rekviēmā" "Epilogs":

Es uzzināju, kā sejas krīt,

Kā no plakstiņiem rādās bailes,

Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas

Ciešanas izceļ vaigus,

Kā pelnu un melnu cirtas

Pēkšņi kļūst par sudrabu

Smaids novīst uz padevīgo lūpām,

Un bailes dreb sausos smieklos.

Varone sadalās starp sevi, vientuļu, pamestu, unikālu un “simts miljonu cilvēku” pārstāvi:

Un es nelūdzu par sevi vienatnē

Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani

Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā

Zem žilbinoši sarkanās sienas

Noslēdzot dzejoli "Epilogs""pārslēdz laiku" uz tagadni, atgriežot mūs pie melodijas un vispārējās nozīmes "Tā vietā Priekšvārds" un "Veltījumi": atkal parādās cietuma rindas attēls “zem sarkanās aklo sienas” (1. daļā).

Atkal tuvojās bēru stunda.

Es tevi redzu, dzirdu, jūtu.

Ne jau nomocīto seju apraksts izrādās fināls bēru mesei totalitārā režīma miljoniem upuru piemiņai. Ahmatova bēru poēmas varone sava poētiskā stāstījuma beigās atkal redz sevi cietuma nometnes rindā – stiepjoties pāri ilgi cietušajai Krievijai: no Ļeņingradas līdz Jeņisejai, no Klusās Donas līdz Kremļa torņiem. Tas saplūst ar šo rindu. Viņas poētiskā balss uzsūc domas un jūtas, cerības un lāstus, kļūst par tautas balsi:

Es gribētu visus saukt vārdā,

Jā, saraksts tika izņemts, un nav kur uzzināt

Viņiem es auju plašu vāku

Par nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.

Es atceros viņus vienmēr un visur,

Es neaizmirsīšu par viņiem pat jaunās nepatikšanās.

Un, ja mana izsmeltā mute ir saspiesta,

Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz,

Lai viņi arī atceras mani

Manas bēru dienas priekšvakarā.

Visbeidzot, Ahmatovas varone vienlaikus ir cietēja sieviete - sieva un māte, un dzejniece, kas spēj nodot tālāk par perversās demokrātijas ķīlniekiem kļuvušās tautas un valsts traģēdiju, kas ir augšāmcēlies. augstāk par personīgajām ciešanām un bailēm, viņa nelaimīgo, sagrozīto likteni. Dzejnieks, aicināts paust visu totalitārisma upuru domas un jūtas, runāt viņu balsī, nezaudējot savējo – individuālo, poētisko; dzejnieks, kurš ir atbildīgs par to, lai patiesība par lielo teroru būtu zināma visai pasaulei, nonāktu nākamajās paaudzēs, izrādījās Vēstures (arī kultūras vēstures) īpašums.

Bet it kā uz mirkli aizmirstot par sejām, kas krīt kā rudens lapas, par bailēm, kas trīc katrā skatienā un balsī, par kluso universālo pazemību, Ahmatova paredz sev uzcelto pieminekli. Pasaules un krievu dzeja zina daudzas poētiskas meditācijas par tēmu "piemineklis, kas nav izgatavots ar rokām". Vistuvāk ir Ahmatovas Puškins, kuram "tautas ceļš neaizaugs", atalgojot dzejnieku pēcnāves laikā par to, ka viņš "slavinājis brīvību" savā ne pārāk divdesmitajā, "nežēlīgajā laikmetā" un "žēlsirdībā aicināts". kritis” .. Akhmatova piemineklis tika uzcelts tautas takas vidū, kas ved uz cietumu (un no cietuma līdz sienai vai uz Gulagu):

Un ja kādreiz šajā valstī

Viņi man uzcels pieminekli,

Es piekrītu šim triumfam,

Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet

Netālu no jūras, kur es piedzimu:

Pēdējais savienojums ar jūru ir pārrauts,

Ne karaliskajā dārzā pie dārgā celma,

Kur mani meklē nemierināmā ēna...

"Rekviēms" kļuva par pieminekli Ahmatovas laikabiedriem - gan mirušajiem, gan dzīvajiem. Viņa apraudāja visus ar savu "raudošo liru". personisks, liriska tēma Ahmatova pabeidz episkā. Viņa dod piekrišanu pieminekļa uzcelšanas svinībām sev šajā valstī tikai ar vienu nosacījumu: ka tas būs piemineklis.

Dzejniekam pie cietuma sienas:

... šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu

Un kur man neatvēra skrūvi.

Tad es baidos kā no svētlaimīgas nāves

Aizmirstiet melnā marusa dārdoņu.

Aizmirstiet, cik naidīgi noslāpēja durvis

Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.

"Rekviēmu" bez pārspīlējuma var saukt par Ahmatovas poētisko varoņdarbu, patiesas pilsoniskas dzejas augstu piemēru.

Tas izklausās pēc pēdējās apsūdzības šausmīgo zvērību lietā. Bet ne jau dzejnieks vaino, bet laiks. Tāpēc dzejoļa beigu rindas skan tik majestātiski - ārēji mierīgi, atturīgi -, kur laika ritējums pie pieminekļa atved visus nevainīgos upurus, bet arī tos, kuru dzīvē skumji atspoguļojās viņu nāve:

Un ļaujiet no nekustīgiem un bronzas plakstiņiem,

Kā asaras plūst izkusis sniegs,

Un lai cietuma balodis klīst tālumā,

Un kuģi klusi virzās pa Ņevu.

Ahmatova ir pārliecināta, ka “šajā valstī” izdzīvos cilvēki, kuri atklāti nosodīs “Ježovščinu” un slavinās tos dažus, kuri pretojās teroram, kas rekviēma formā netieši izveidoja māksliniecisku pieminekli iznīcinātajai tautai, kas dalījās ar tautu. viņu liktenis, bads, atņemšana, apmelošana...