Ziedu ornaments lentes zīmējumos. Ziedu ornaments

Ornamenta galvenais motīvs, pirmkārt, ir dabu: jūras viļņi, vairāk vai mazāk stilizēts, plaši izplatīts no arhaiskās Grieķijas vāžu gleznojumiem līdz japāņu mākslai, stalaktītiem, kas rotā Alhambru Granadā, Fudži kalnu japāņu mākslā, liesmu oreolu, kas ieskauj dažus Budas attēlus; debess ķermeņi, tostarp saule, izmantoti daudzos ornamentos no senās Ēģiptes laikiem līdz Luija XIV laikmetam, mēness, bieži sirpja formā, ko mēs atrodam islāma mākslā un Diānas de laikā. Puatjē, zvaigznes, kur staru skaits mainās atkarībā no valsts un laikmeta un, visbeidzot, zibens, dažkārt stilizēts līdz nepazīšanai.

Flora var būt stilizēta un naturālistiska vienkāršotā veidā vai reproducēta reālistiskā un ļoti sarežģītā veidā. Koki bieži attēloti uz audumiem, lapas dažkārt parādās kā lapotņu masa, dažreiz atsevišķi, piemēram, papirusa lapa Ēģiptē, lauru un akanta lapa Grieķijā; vai arī lapas tiek deformētas un stilizētas, līdz tās pilnībā zaudē līdzību dzīvai lapai un pārvēršas par izliektu līniju rotaļu, ko varam redzēt dažu musulmaņu ēku apmetuma ornamentos. Ziedi ir ārkārtīgi izplatīti, piemēram, lilija Egejas mākslā, roze gotikā un hiacinte turku fajansa gleznās. Talantīgi amatnieki ziedu motīvu prasmīgi pakārto dekorējamā priekšmeta formai: Ēģiptē zils lotoss tika attēlots uz trīsstūrveida vai iegareniem priekšmetiem, bet balts lotoss - uz noapaļotām un platām virsmām. ūdensroze. Augļi reti tiek attēloti bez lapām, daudz biežāk ar zaru, kā, piemēram, vīnogu ķekari un lapas kristīgo tautu mākslā. Augu motīviem gan austrumos, gan rietumos raksturīgs liektu līniju pārsvars: augu dzinumi un cirtas, kas atritinās un savijas spirālē; ķemmīšgliemenes un galos piekārtas vītnes, kas tik bieži sastopamas romiešu mākslā un klasicisma laikmeta mākslā, tajā pašā laikmetā atrasti vainagi. Ir arī aplī ierakstītas rozetes, kas ir vai nu no augšas attēlots atvērts zieds (Indijā lotoss; Japānā krizantēma), vai arī zieds ar sešām ziedlapiņām, kas iegūtas, krustojot lokus ar kompasu (tautas mākslā izplatīts motīvs). Vēl viens ziedu dekoratīvs motīvs, palmete, bija plaši izplatīts neskaitāmās šķirnēs. Parasti palmete atrodas vertikāli, taču tā ir atrodama arī otrādi, kā arī horizontāli un pa diagonāli.

Nav pārsteidzoši, ka augu motīvi ir iecienīta ornamentu tēma daudzās pasaules valstīs. Tas ir saprotams. Gandrīz jebkurš augs savā struktūrā ir dekoratīvs. Tas ir veidots pēc dažu elementu (lapu, ziedu, ūsiņu u.c.) atkārtošanās principa, tai ir radiāla vai divpusēja simetrija, un dzinumu gludie izliekumi, šķiet, ir iedomātu apļu daļas.

Vienkāršākajiem augu motīvu piemēriem ir divpusēja simetrija un tie ir būvēti uz palīglauku bāzes (51. att.).

Rīsi. 51. Divpusējās simetrijas piemērs augu motīvā

Sarežģītāks paņēmiens ir spoguļatstarošanās ar nobīdi. Rezultātā notiek dažādu elementu secīga maiņa. (Ziņkārīgi, ka pasaulē ir daudz augu, kuru lapu izvietojums atbilst iepriekšminētajam piemēram).

Sulīgākos ziedu ornamentos parasti ir visi iepriekš aprakstītie paņēmieni: maiņas, rotācijas, palīgrežģu izmantošana, detaļu zīmēšana uz apļveida lokiem utt. (52. att.).

Rīsi. 52. Piemērs dažādu ornamentālās simetrijas metožu izmantošanai ziedu ornamenta veidošanā

Dzīvnieku motīvi bieži kalpoja arī dekoratīviem nolūkiem. Zilonis budistu zemēs, auns senās Romas un renesanses ornamentos, čūskas khmeru mākslā.

No jūras faunas tika izmantotas zivis, kā arī delfīns sengrieķu un romiešu mākslā, renesanses laikā Itālijā un Francijā; karpas ķīniešu mākslā. Astoņkājis tiek plaši izmantots Krētas un Mikēnu dekorācijās. Francijas dekoratīvajā mākslā Luija XV un Luija XVI laikmetā bieži sastopami dažādi gliemju čaumalas, un jo īpaši ķemmīšgliemene.

Dekoratīvās mākslas meistari plaši izmantoja kukaiņu attēlus: skarabeju Senajā Ēģiptē, tauriņus visos mākslas veidos Ķīnā un Japānā, bišu Francijas impērijā, spāre Japāņu izstrādājumi un divdesmitā gadsimta sākuma Eiropas mākslā.

Tomēr putnu attēli tika visvairāk izmantoti visās valstīs un gandrīz visos dekoratīvās mākslas veidos, jo tiem tika piešķirta simboliskā nozīme: piekūns Ēģiptē, ērglis Romā, Bizantijā un Vācijas impērijā, pāvs kristiešu valodā. māksla, dzērve un mandarīnu pīle Ķīnā un Japānā. Bet bieži vien putna motīvs tika izmantots tikai dekoratīviem nolūkiem: Korintas vāzes, daži musulmaņu trauki, viduslaiku spāņu audumi, Luija XVI laikmeta audumi un Zuni keramika.

Papildus reāliem dzīvniekiem, kas attēloti kopumā, kā dekoratīvie motīvi tika izmantotas dzīvnieku ķermeņa daļas: vēršu galvas, kas jau pazīstamas no primitīvās mākslas, lauvas ķepas ēģiptiešu mēbelēs, protomi grieķu mākslā, kā arī pasakaini radījumi. piemēram, Ēģiptes sfinksas vai grifi un kimēras.Grieķu un romiešu senatne, Bizantija un renesanse, pūķi, fēnikss un tao-čo maskas ķīniešu mākslā. Šajos briesmoņos jāiekļauj arī fantastiski zvēri ar diviem ķermeņiem un vienu galvu – motīvs, kas ir izplatītāks, nekā parasti tiek uzskatīts, un pat viengalvas radības ar trīs ķermeņiem.

Cilvēks, protams, ļoti bieži tiek izmantots kā ornamentāls sižets, dažreiz shematiska attēlojuma veidā, dažreiz stilizēts, dažreiz reālistisks.

Visu valstu dekoratīvajā mākslā mēs atrodam vīriešu un sieviešu attēlus pa vienam vai grupās, mierīgās un majestātiskās pozās vai, gluži pretēji, dinamiskā kustībā un pat nesavaldītā dejā. Figūras var būt kailas vai halātos, kas nosedz gandrīz visu ķermeni.

Ir arī karikatūru attēli (grieķu terakota, cirsts gotisko saliekamo soliņu ornaments).

Cilvēka seja kalpoja arī kā dekora motīvs, un uz tā pamata tapa maskarons.

Tika izmantotas arī dažas atsevišķas daļas cilvēka ķermenis: acs, sirds, kāja, roka, kurai varētu būt četri vai pat trīs pirksti (musulmaņu māksla).

Cilvēka ķermeņa formas tika izmantotas arī fantastisku būtņu radīšanai: senatnes kentauri un sirēnas, kristīgās pasaules eņģeļi, amori (itāļu putti), pusfigūras un īpaši renesanses groteskas ar ķermeņiem, kas izauguši no augiem.

Ainava ar vai bez cilvēku figūrām tiek izmantota reti, vai arī tā tiek reducēta uz māju ar vienu vai diviem kokiem. Ir arī viļņu un mākoņu tēma (galvenokārt ķīniešu ornamentā). Par pamatu tiek ņemtas figūras, kuru kontūru veido loku segmenti. Šādu figūru elementi dažkārt atgādina palaga gabalu, tempļa kupolu vai virpuļojošu viļņa virsotni. Pēc tam iegūto kontūru atkārtoti apvelk ar dažādām līnijām, kuras atdala ar nelielām atstarpēm. Šķiet, ka tie apvieno modeļa elementus vienā veselumā.

Dažkārt raksta elementi ir veidoti pēc spoguļa simetrijas likuma, tomēr pārklājuma līnijas iet tikai pa augšējo kontūru. Bieži vien ornamenta elementi atrodas it kā divos līmeņos.

nedzīvi objekti ir svarīga dekora sastāvdaļa. Pietiek atgādināt 18. gadsimta gotiskos ruļļus un lentes, bruņas un trofejas, vāzes un Luija XIV laikmeta pārpilnības ragu un Luija XVI laika dārza darbarīkus, kā arī grieķu kuģus, holandiešu vējdzirnavas, japāņu tilti un ventilatori, franču gaisa baloni.

Dekoratīvajā mākslā izmantoto priekšmetu skaits un daudzveidība izslēdz jebkādas klasifikācijas iespējas. Var teikt, ka viss, kas jebkad iznācis no cilvēka rokām, pēc tam kalpoja kā ornamentāls motīvs.

6.4. Sarežģīti motīvi

Šajā kategorijā mēs varam iekļaut motīvus ar divējādu mērķi, utilitāru un dekoratīvu. Šeit mēs vispirms apsvērsim uzrakstus: taisnvirziena ķīniešu rakstzīmju rakstīšana, kufic arābu rakstīšana, romiešu rakstība lielie burti. Uzrakstam ir semantiska nozīme un tajā pašā laikā tas ir ornaments. Visbiežāk tas tiek novietots uz apmalēm.

Sengrieķu un viduslaiku gotiskie burti dekoratīvajā mākslā tika izmantoti daudz retāk nekā arābu rakstība, kas dažkārt tik ļoti izšķīst fonu rotājošo līniju savijumos, ka kļūst par ornamentu.

Arābu raksta dekorativitāte dažkārt mudināja kristiešus to izmantot vienkārši kā ornamentu (“Sv. Beātes komentāri par 11. gs. “Apokalipsi” ar uzrakstu “Nav neviena dieva, izņemot Allāhu”), uz musulmaņu audumiem ir burti, kas tiek apgriezti otrādi ar vertikālu vēzienu, lai sasniegtu vairāk dekoratīvs efekts. Uzraksti tika likti uz akmens un keramikas, uz vienkāršiem un dārgmetāliem un uz audumiem.

Simboliski motīvi seko. Tie ir dažādi un lielā mērā atkārto iepriekš minētos motīvus. Tādējādi trīsstūris simbolizē kalnus uz neolīta Ķīnas un pirmsdinastiskās Ēģiptes keramikas; aplis, spirāle un tiem pietuvināti motīvi Senā Ķīna ir kosmoloģiska nozīme, tajos attēlotas debesis, zvaigžņu kustība, mākoņi un pērkons; ar spirāli divās daļās sadalīts aplis - zīme "iņ-jaņ" - apzīmē vīrišķā un sievišķā principa nedalāmību.

No simboliska rakstura augu motīviem plaši pazīstams ir dzīvības koks Mezopotāmijā un Irānā, roze kā viduslaiku Anglijas karaliskais simbols, lilija Francijā; jāpiemin arī lotosa zieds budisma mākslā. Runājot par simboliskiem motīviem, kas novilkti no faunas, in iepriekšējā sadaļa Mēs jau runājām par putniem.

Austrumu un Rietumu kristīgajā mākslā tika izmantota vesela virkne simbolisku motīvu – no zivīm, agrīnā kristiešu simbola, līdz epigrāfiskiem – IHS un krizma; šeit ietilpst arī jērs, pāvs un fēnikss, palma, enkurs, delfīns, kas aptīts ap trijzobu, un, protams, vispirms krusts, kas pastāv daudzās versijās, no kurām katra ir ļoti dekoratīva .

Dažos gadījumos mēs redzam vairāku simbolu kombināciju: piemēram, uz Laterāna muzeja sarkofāgiem virs krusta ir attēlots Kristus.

Pēc simboliskiem motīviem pieminam arī heraldiskos motīvus. Musulmaņu mākslā var redzēt emblēmas apļa veidā, jo īpaši, lai dekorētu lampas mošejās.

Japāņu ģimenes ģerboņi ir arī apļa formas. Dažkārt tie veido vienīgo priekšmeta rakstu un attēloti zeltā uz melnas lakas fona vai uz keramikas, veido arī tsubas dekoru vai kalpo kā raksts grezniem audumiem. Visos gadījumos tiek panākts ļoti veiksmīgs dekoratīvs efekts.

Eiropā ģerboņa motīvs galvenokārt atrodams viduslaiku māksla. Tā kā pats ģerboņa mērķis ir uzsvērt prestižu, ģerboņi bija ne tikai ģimenēm, bet arī valstīm, pilsētām, ģilžu korporācijām un visādām citām sociālajām grupām.

Ģerboņa forma mainās atkarībā no laikmeta; gotiskajā Francijā tā ir dekoratīvāka nekā vēlākos gadsimtos. Ģerboņiem ir dažādas formas dažādas valstis, gan itāļu, gan vācu bruņojuma vairogus nevar sajaukt ar franču vairogiem. Vēlāk vairogam sāka pievienot dažādus elementus, kas to sarežģī dekoratīvā nozīmē: tādi papildinājumi bija virs vairoga novietota ķivere vai kronis, lauvas vai citi dzīvnieki, kas to atbalsta, un zem tā lente ar devīzi.

Daži Vācijas valstu ģerboņi ir tik pārslogoti ar detaļām, ka lielā mērā zaudē savu māksliniecisko vērtību. Heraldiskajā mākslā, pirmkārt, tiek novērtēts lakonisms: no dekoratīvā viedokļa vislabākie ir vienkāršākie ģerboņi.

6.5. Ornamenta konstruēšanas principi

Dažādas sistēmas dekors ļauj izvilkt vislielākais efekts no izvēlētiem motīviem. Galvenais ir atkārtojums, kas pats par sevi, ja motīvs ir labi izvēlēts, dod labu dekoratīvu efektu.

Atkārtošana piešķir vērtību nenozīmīgam elementam; tā regularitāte var radīt lieluma un kārtības sajūtu, mierīgu un pārliecināts spēks. Mēs bieži redzam atkārtošanos apmalēs, lentēs un frīzēs.

Raksta inversija (reversais izkārtojums) dod vienu un to pašu motīvu pārmaiņus pretējos virzienos un tādējādi izvairās no vienmuļības.

Alternatīva pilda to pašu lomu, novietojot motīvu tagad vertikālā, tagad horizontālā virzienā. Varat arī pārmaiņus izmantot plakanus un reljefus, taisnus un izliektus elementus; un visbeidzot, mākslinieks var panākt īpašu efektu, mainot krāsas vai pat tikai gaišos un tumšos toņus.

Simetrijai ir divi līdzīgi motīvi abās ass pusēs, attēloti vai iedomāti - absolūtā simetrija.

Pastāv arī relatīvā simetrija, kas tiek panākta nevis ar līdzīgu daļu pretnostatīšanu, bet gan ar masu līdzsvaru; daļēja simetrija tiek reducēta līdz motīva detaļām.

Pēc ornamentā izmantotajiem motīviem to iedala ģeometriskā, kas sastāv no abstraktām formām, dabiskajā, kas ietver augu, stilizējošās lapas, ziedus, augļus u.c.; zoomorfiskas (dzīvnieku), stilizējošas figūras vai reālu vai fantastisku dzīvnieku figūru daļas; antropomorfs, motīvam izmantojot personu; ainava un nedzīvi objekti.

Sarežģītie motīvi ietver uzrakstus, simbolus, heraldikas tēmas, un tiem ir divkāršs mērķis, utilitārs un dekoratīvs.

6.5.1. Palīglīniju izmantošana

Sniegsim piemērus ģeometriskā ornamenta konstruēšanai, izmantojot režģi.

Negaidītu rezultātu var iegūt, ja lielā kvadrātā ieraksta deviņus mazos palīgrežģa kvadrātus (53. att.).

Rīsi. 53. Ornamenta piemērs no kvadrātiem, pamatojoties uz palīgrežģi

Sarežģītāki mozaīkas ornamenti, kuru pamatā ir režģis (54. att.).

Rīsi. 54. Sarežģīta ornamenta piemērs, kura pamatā ir palīgrežģis

Ja uz standarta režģa pamata izgatavosim vairākas papildu konstrukcijas, iegūsim vēl sarežģītāku ornamentu (55. att.).

Rīsi. 55. Ornamenta piemērs uz standarta režģa, izmantojot papildu konstrukcijas

Attēlos kā palīgtehnikas doti režģi, ar kuriem nepavisam nav grūti atveidot kādu no zemāk redzamajiem ornamentiem.

Pirmo segmentu režģis ir balstīts uz koncentriskiem apļiem, kas ierakstīti kvadrātos, kas atrodas blakus viens otram (56. att.).

Rīsi. 56. Ornamenta piemērs, kura pamatā ir koncentriski apļi

Ja savienojat rūtiņu apļus, kas ierakstīti kvadrātos, parādās skaists “elastīgs” tīkls. Tās šūnās ir kvadrāti, kuru ģeometriskā smaguma pakāpe tikai uzsver apļus savienojošo līniju kontūru gludumu (57. att.).

Rīsi. 57. Ornamenta paraugs, kura pamatā ir šaha rakstā sakārtoti apļi

Pamatojoties uz kvadrātveida režģi, iespējams uzbūvēt vienkāršu, bet skaistu ornamentu, kura uzbūves princips bez palīglīnijām nav tik acīmredzams (58. att.).

Rīsi. 58. Ornamenta piemērs, kas balstīts uz kvadrātveida režģi

Iepriekšējā ornamenta attīstība, pievienojot rombveida elementus un pārvēršot līnijas svītrās (59. att.).

Rīsi. 59. Ornamenta piemērs uz rombveida elementiem

Vēl viens piemērs, kā ar režģi var izveidot "saspiestu krustiņu" ornamentu (60. att.).

Rīsi. 60. Piemērs ornamenta konstruēšanai, izmantojot režģi

Kvadrātu diagonāles kļūst par šī ornamenta rombveida elementa malām. Pārējos divos ornamentos iederas apļi, uz kuru pamata zīmētas spoguļsimetriskas spirāles (61. att.).

Rīsi. 61. Sarežģīta ornamenta veidošanas piemērs, izmantojot režģi

Dažus modeļus, kuru pamatā ir savītas svītras, ir viegli izveidot, pamatojoties uz "kvadrātveida" režģi. Citu zīmēšanai var būt noderīgi sadalīt režģa kvadrātus ar horizontālām vai vertikālām līnijām.

Šāda pieeja ģeometriskā ornamenta konstruēšanā attiecas arī uz citiem ornamentu veidiem.

6.5.2. Pīta ornamenta uzbūve

Ar palīgrežģu palīdzību iespējams uzbūvēt pietiekami daudz sarežģīti elementi rotājumi, kas ir savītas lentes.

Pirmkārt, uz smalka režģa pamata tiek veidots plakans attēls (62. att.).

Rīsi. 62. Piemērs rotājuma konstruēšanai, kas ir pītas lente

Pēc tam tiek atlasīta dažu sloksņu šķērsošanas secība zem vai pār citām, un režģis tiek izdzēsts (63. att.).

Rīsi. 63. Piemērs rotājuma nobeigšanai, kas ir savīta lente

Zemāk ir ornamenta piemēri savītu lentu veidā. To konstrukcijā izmantots arī režģis (64. att.).

Rīsi. 64. Ornamenta paraugs, savīto lentīšu veidā

Šeit ir vēl viens noderīgs triks. Vispirms, izmantojot režģi, izveidojiet pavedienam līdzīgu rakstu (65. att.).

Rīsi. 65. Piemērs ornamenta veidošanai, savilkšanas lentu veidā, (sākotnējā stadija)

Pēc tam pārliecinieties, vai katra līnija iegūst noteiktu biezumu, un pēc tam izlemiet, kādā secībā radīsies svītras (66. att.).

Rīsi. 66. Piemērs rotājuma veidošanai, savilkšanas lentu veidā, (beigu posms)

Dažus modeļus, kuru pamatā ir savītas svītras, ir viegli izveidot, pamatojoties uz "kvadrātveida" režģi.

Citu zīmēšanai var būt noderīgi sadalīt režģa kvadrātus ar horizontālām vai vertikālām līnijām (67. att.).

Rīsi. 67. Piemērs ornamenta veidošanai lentu savilkšanas veidā, izmantojot kompleksu režģi

Režģa deformācijas dēļ vertikālā vai horizontālā virzienā jebkurš ornaments, arī “klūgas”, var tikt izstiepts vienā vai otrā virzienā. Lai uzzīmētu divas savītas lentes, bieži vien pietiek izmantot tikai četras horizontālas palīglīnijas.

6.5.3. Izmantojot lokus

Pagriežot oriģinālo elementu ap centru, tiek izveidotas dažādas rozetes.

Kas notiek, ja pagriežat apli? Pieņemsim, ka pagrieziena punkts atrodas uz tā apkārtmēra.

Tad iegūstam apļu rozeti, no kuriem katrs pieskaras savam kaimiņam divos punktos (centrā un vienā no loka punktiem) (68. att.).

Attēlā ir četri šādi apļi, un turpmāko konstrukciju ērtībai tie ir ierakstīti lielāka diametra aplī.

Izmantosim zīmējumu kā līniju palīgrežģi. Atstāsim tikai labās apļu puses.

Rezultāts ir figūra, kas atgādina hinduistu attīstības simbolu, ko divdesmitajā gadsimtā sauca par svastiku (69. att.).

Rīsi. 68. Piemērs rozetes veidošanai no apļiem

Rīsi. 69. Piemērs figūras konstruēšanai "svastikas" formā, kas iegūta, pamatojoties uz palīgapļiem

Ja pagrieziena punkts atrodas ārpus apļa, tad iegūtajā rozetē izveidotie apļi var vai nu nesaskarties vispār, vai arī pieskarties blakus esošajam aplim tikai vienā punktā (70. att.).

Rīsi. 70. Piemērs rozetes veidošanai, pamatojoties uz palīgapļiem

Noņemot loku daļas kā palīglīnijas, mēs iegūstam skaists dizains, dažreiz atrodams gotiskā arhitektūra(71. att.).

Rīsi. 71. "Gotiskās" figūras konstruēšanas piemērs, kas iegūts, pamatojoties uz palīgapļiem

Papildu apļu skaits, kas iegūts, pagriežot sākotnējo, var būt dažāds, piemēram, trīs (72. att.).

Rīsi. 72. Uz trīs palīgapļiem iegūtas figūras konstruēšanas piemērs

Ja no tiem ir tikai divi, ir viegli izveidot figūru, kas pazīstama kā senie austrumu simboli pretējo vienību vienotībai - Iņ un Jaņ (73. att.).

Rīsi. 73. Uz divu palīgapļu pamata iegūtas figūras konstruēšanas piemērs

Daudzos sarežģītos un skaistos ornamentos tiek uzminēta to pamatā esošo apļu rotācijas tehnika. Apskatiet nākamo tehniku ​​(74. att.).

Rīsi. 74. Rotējot apļus iegūta ornamenta konstruēšanas piemērs

Katrs no četriem šī ornamenta apļiem ir iegūts, atspoguļojot blakus esošo apli. Katra apļa iekšpusē bez grūtībām var atrast loku elementus, kas pārveidoti par augu motīva līnijām. Tikko aprakstītais triks darbojas.

Pārbīdot apļus horizontāli, ir viegli iegūt vienas ķēdes posmus.

6.5.4. Līkumi

Klasisko meanderu varētu atšķaidīt ar dažādiem ieliktņu elementiem. Šajā gadījumā tie ir režģa kvadrāti (75. att.).

Rīsi. 75. Klasisks meanders ar ieliktņu elementiem

Intermitējošs līkums. Kā ieliktņi tika izmantoti taisnstūri, kas ierakstīti viens otrā (76. att.).

Rīsi. 76.Izlauzts līkums

Apvienojot divas līkumainas līnijas, parādās svastikas attēls - ļoti sens evolūcijas simbols (77. att.).

Rīsi. 77.Divu līkumotu līniju kombinācija

To nav grūti pamanīt līkumos viļņotas līnijas tas pats meander princips, tikai bez ģeometriskās skaidrības (78. att.).

Rīsi. 78. Meidera principa izmantošana, veidojot viļņotas līnijas

Noapaļojot iepriekšējā ornamenta cirtas, iegūstam līdzīgi savienotus apļus (79. att.).

Rīsi. 79. Līkuma variācija

6.5.5. Flīžu motīvi

Dažu koku stumbru stilizētie attēli atgādināja mūsdienu jumta dakstiņus. Šajā piemērā tas atgādina arī zivju zvīņas vai putnu spalvas (80. att.).

Rīsi. 80. Stilizēti koku stumbru attēli, kas atgādina mūsdienu jumta dakstiņus

Solis uz priekšu pa tēla vispārināšanas ceļu - ornamenta elementi kļuvuši ārkārtīgi vispārināti, ģeometriski (81. att.).

Rīsi. 81. Koku stumbru tēla vispārināšana

Vēl viena "flīžu" ornamenta versija (82. att.).

Rīsi. 82. "Flīžu" ornamenta variants

Nākotnē šādas metodes tika izmantotas kā sarežģītāka sastāva daļas.

Sākot no “flīžu” motīva, tiek veidots ornaments, balstoties uz to veidojošo elementu rotācijām. Aizpilda tukšumus, kas radušies starp daļām (83. att.).

Rīsi. 83. Ornaments, kura pamatā ir to veidojošo elementu rotācijas

Valsts budžeta izglītības iestāde

sākotnējā profesionālā izglītība

profesionālais licejs № 24, Sibay

Nodarbības metodiskā izstrāde disciplīnā

"Kompozīcijas un krāsu zinātnes pamati"

par tēmu: « Ornaments. Rotu veidi»

Izstrādāja: p/o I kvalifikācijas kategorijas meistars

G.K. Zainuliņa

SKAIDROJUMS

Mūsdienu pasaules kultūra ir milzīga mantojuma īpašniece visu veidu tēlotājmākslas jomā. Pētot lielākos arhitektūras, glezniecības, tēlniecības un dekoratīvās un lietišķās mākslas pieminekļus, nevar ignorēt vēl vienu mākslinieciskās jaunrades jomu. Tas ir par dekorēšanu. Izmantojot viena vai otra priekšmeta lomu, ornaments (lat. Ornamentum - dekorācija) nevar pastāvēt atsevišķi ārpus noteikta mākslas darba, tam ir lietišķas funkcijas. Mākslas darbs ir pats priekšmets, dekorēts ar ornamentu.

Rūpīgi izpētot ornamenta lomu un funkciju, kļūst skaidrs, ka tā nozīme mākslas darba izteiksmīgo līdzekļu sistēmā ir daudz lielāka par dekoratīvo funkciju un neaprobežojas tikai ar vienu lietišķo raksturu. Atšķirībā no krāsas, faktūras, plastiskuma, kas nevar pastāvēt ārpus noteikta objekta, nezaudējot tēlainību, ornaments to var saglabāt pat fragmentāri vai pārzīmējot. Turklāt stabilitāte ir raksturīga vairākiem ornamentāliem motīviem, ļaujot noteiktu motīvu izmantot ilgākā laika periodā un uz dažādiem priekšmetiem, dažādos materiālos, neatņemot tam ornamentālās formas loģiku.

Ornaments ir daļa no sabiedrības materiālās kultūras. Rūpīga šīs pasaules mākslas kultūras sastāvdaļas bagātākā mantojuma izpēte un attīstība veicina mākslinieciskās gaumes izglītošanu, ideju veidošanos kultūras vēstures jomā un padara iekšējo pasauli nozīmīgāku. Iepriekšējo laikmetu dekoratīvās un ornamentālās mākslas radošā attīstība bagātina mūsdienu mākslinieku un arhitektu praksi.

Nodarbības tēma. Ornaments. Ornamentu veidi.

Nodarbības mērķi. 1. Skolēnu iepazīšana ar ornamentu, ar tā veidiem. Pastāsti

par ornamentu uzbūvi, par ornamentu daudzveidību un vienotību

valstu un tautu motīvi.

2. Prasmju un zināšanu veidošana. Attīstīt spēju analizēt

nodibināt, nodibināt sakarus un attiecības. Attīstīt prasmes

plānot savas aktivitātes, skolēnu atmiņu.

3. Izkopt draudzīgumu, draudzīgumu. Ģenerēt ziņas

spēks, atbildība un apņēmība.

Nodarbības veids. Jauna materiāla komunikācijas nodarbība.

Izglītības un metodiskais atbalsts un TCO. N.M.Sokoļņikova mācību grāmata “Tēlotājmāksla”, “Kompozīcijas pamati”, ilustrācijas, izcilu mākslinieku reprodukcijas.

Nodarbību laikā

1. Organizatoriskais moments.

a) studentu apmeklējuma pārbaude saskaņā ar žurnālu;

b) izskata pārbaude;

c) mācību līdzekļu pieejamības pārbaude.

2. Mājas darbu pārbaude.

Priekšējā aptauja:

a) Kas ir koloristika (krāsu zinātne)?

b) Pastāstiet par krāsu zinātnes attīstības vēsturi.

c) Kādu ieguldījumu krāsu attīstības vēsturē sniedza Leonardo da Vinči?

d) Pastāstiet mums par ideju par Leonardo da Vinči sešu krāsu krāsu shēmu.

e) Kādu ieguldījumu krāsu zinātnes attīstības vēsturē sniedza Ņūtons, Rodžers de Pīls, M.V.Lomonosovs un Runge?

3. Jauna materiāla komunikācija.

Ornaments ir raksts, kas veidots uz ritmiskas maiņas un sakārtotu elementu izkārtojumu.

Termins "ornaments" ir saistīts ar vārdu "dekorācija". Atkarībā no motīvu rakstura izšķir šādus ornamentu veidus: ģeometrisko, ziedu, zoomorfo, antropomorfo un kombinēto.

Ritms ornamentā ir raksta elementu maiņa noteiktā secībā.

Raksts var būt plakans un apjomīgs. Plakans raksts tiek izveidots, pilnībā vai daļēji uzklājot vienu formu uz otru, caurdurot šīs figūras.

Plakanu rakstu var atkārtot daudzas reizes. Šo atkārtojumu sauc motīvs, vai saikne.

No ornamentiem visizplatītākie ir lentes, sieta un kompozicionāli slēgti.

Lentes (sloksnes) ornaments tiek būvēts no identiskiem, atkārtojošiem vai mainīgiem elementiem, kas sakārtoti pa izliektu vai taisnu līniju.

Vienāda izmēra elementi, kas atkārtojas, rada monotoniju un ritma vienmuļību, mainīgi elementi rada “dzīvāku” kompozīciju ar augošu un viļņainu ritmu.

Mainīgie vai atkārtojošie elementi var būt dažāda izmēra, tas ir, tie ir veidoti uz formu (lielu, vidēju, mazu) kontrastu ar to dažādajām kustībām. Kontrasts palīdz atklāt izmantoto formu figurālās īpašības.

Kontrasts var izpausties arī melnbalto toņa plankumu sadalījumā, kad daži plankumi tiek pastiprināti, bet citi vājināti.

Liela nozīme ir gaismas kontrasta principam, kas izpaužas faktā, ka jebkura krāsa kļūst tumšāka gaismā un kļūst gaišāka tumsā. Šī parādība dažādās pakāpēs attiecas gan uz ahromatiskajām (melnbaltajām), gan hromatiskajām krāsām.

Lentes ornaments var būt horizontālas, vertikālas vai slīpas sloksnes formā. Šādam ornamentam raksturīga atklātība, tas ir, tā turpinājuma nozīme. Sekosim secīgi, kā top lentes ornaments, kas atrodas vertikāli, horizontāli vai slīpas joslas formā. Platumā vajadzīgajam ornamentam zīmējam strēmeli, sadalot to attiecīgi kvadrātos, taisnstūros un ievelkam tajos simetrijas asis. Pēc tam uz plaknes tiek novietotas iepriekš stilizētas formas, kas ņemtas, piemēram, no augu skicēm, veidojot mainīgus ornamenta elementus.

Pēc tam skatāmies, vai esam apmierināti ar notikušo. Ja nē, pievienojam mazākas vai vidējas formas (pēc šo formu trīskomponentu rakstura principa).

Pabeidzot kompozīciju, jānosaka, kur būs tumšākie un gaišākie plankumi, kā tie atkārtosies plaknē, kur atradīsies pelēkie plankumi un ko tie papildinās - tumšie vai gaišie ornamenta elementi.

Tīkla ornamenta centrā ir šūna ar tajā iegravētu ornamentālu motīvu - rapport. Šūnu izmērs var atšķirties.

Audumiem lielākā mērā raksturīgs sieta ornaments. Šūnu var atkārtot vairākas reizes. Tīkla ornaments veidots līdzīgi kā lentes ornaments. Tās uzbūves galvenais uzdevums ir pareizi uzzīmēt simetrijas asis.

Simetrija mākslā ir precīza priekšmetu vai mākslinieciskā veseluma daļu izkārtojuma likumsakarība.

Izcelsmes vēsture

Ornaments(latīņu ornemantum — dekorācija) — raksts, kura pamatā ir tā veidojošo elementu atkārtošanās un maiņa; paredzēts dažādu priekšmetu dekorēšanai. Ornaments ir viens no senās sugas cilvēka gleznieciskajai darbībai tālā pagātnē bija simboliska un maģiska nozīme, simbolika. Laikā, kad cilvēks pārcēlās uz nokārtots veids dzīvi un sāka izgatavot darbarīkus un sadzīves priekšmetus. Vēlme iekārtot savu māju ir raksturīga jebkura laikmeta cilvēkam. Un tomēr senajā lietišķajā mākslā maģiskais elements dominēja pār estētiku, darbojoties kā talismans pret elementiem un ļaunie spēki. Acīmredzot pati pirmā rota rotāja no māla veidotu trauku, kad podnieka ripas izgudrojums vēl bija tālu. Un šāds ornaments sastāvēja no virknes vienkāršu ievilkumu, kas ar pirkstu tika izveidoti uz kakla aptuveni vienādā attālumā viens no otra .. dabiski, ka šie ievilkumi nevarēja padarīt trauku ērtāku lietošanu. Tomēr tie padarīja to interesantāku (priecināja aci) un, galvenais, "pasargāja" no ļauno garu iespiešanās caur kaklu. Tas pats attiecas uz apģērbu dekorēšanu. Burvju zīmes uz tā viņi aizsargāja cilvēka ķermeni no ļaunajiem spēkiem. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka uz apkakles, piedurknēm un apakšmalas tika uzlikti burvestības raksti. Rotājuma rašanās aizsākās gadsimtiem senā pagātnē, un pirmo reizi tā pēdas tika fiksētas paleolīta laikmetā (15-10 tūkstošus gadu pirms mūsu ēras). Neolīta kultūrā ornaments jau ir sasniedzis visdažādākās formas un sāka dominēt. Ornaments laika gaitā zaudē savu dominējošo stāvokli un kognitīvo nozīmi, tomēr saglabājot nozīmīgu racionalizācijas un dekorēšanas lomu plastiskās mākslas sistēmā. Katrs laikmets, stils, konsekventi topošā nacionālā kultūra izstrādāja savu sistēmu; tāpēc ornaments ir uzticama zīme par darbu piederību noteiktam laikam, cilvēkiem, valstij. Tika noteikts rotas mērķis – izrotāt. Ornaments sasniedz īpašu attīstību, kur dominē nosacītās realitātes atspoguļošanas formas: Senajos Austrumos, pirmskolumbu Amerikā, Āzijas senatnes un viduslaiku kultūrās, Eiropas viduslaiki. Tautas mākslā kopš seniem laikiem ir veidojušies stabili ornamentācijas principi un formas, kas lielā mērā nosaka nacionālās mākslas tradīcijas. Piemēram, Indijā ir saglabājusies senā rangoli (alpona) māksla - ornamentāls raksts - lūgšana.

Ornamentu veidi un veidi

Ir četru veidu rotājumi:

Ģeometrisks ornaments.Ģeometriskais ornaments sastāv no punktiem, līnijām un ģeometriskās formas.

Ziedu ornaments. Ziedu ornamentu veido stilizētas lapas, ziedi, augļi, zari utt.

zoomorfisks ornaments. Zoomorfajā ornamentā iekļauti stilizēti reālu vai fantastisku dzīvnieku attēli.

Antropomorfs ornaments. Antropomorfajā ornamentā kā motīvi izmantotas vīriešu un sieviešu stilizētas figūras vai atsevišķas cilvēka ķermeņa daļas.

Veidi:

Ornaments lentē ar lineāru vertikālu vai horizontālu motīvu maiņu (lente). Tas ietver frīzes, apmales, rāmjus, apmales utt.

slēgts ornaments. Tas ir sakārtots taisnstūrī, kvadrātā vai aplī (rozete). Motīvam tajā vai nu nav atkārtojuma, vai arī tas atkārtojas ar rotāciju plaknē (tā sauktā rotācijas simetrija).

UZ ģeometrisks ietver ornamentus, kuru motīvus veido dažādas ģeometriskas formas, līnijas un to kombinācijas.
Dabā ģeometriskas formas nepastāv. Ģeometriskā pareizība ir cilvēka prāta sasniegums, abstrakcijas veids. Jebkuras ģeometriski pareizas formas izskatās mehāniskas, mirušas. Pamatprincips gandrīz jebkuram ģeometriskā forma ir reālās dzīves forma, līdz robežām vispārināta un vienkāršota. Viens no galvenajiem ģeometriskā ornamenta veidošanas veidiem ir motīvu, kuriem sākotnēji bija glezniecisks raksturs, pakāpeniska vienkāršošana un shematizācija (stilizācija).
Ģeometriskā ornamenta elementi: līnijas - taisnas līnijas, lauztas līnijas, līknes; ģeometriskās formas - trijstūri, kvadrāti, taisnstūri, apļi, elipses, kā arī sarežģītas formas, kas iegūtas no vienkāršu formu kombinācijām.

Labi tiek saukts ornaments, kura motīvi atveido konkrētus reālās pasaules objektus un formas - augus (veģetatīvā ornamenta), dzīvniekus (zoomorfie motīvi), cilvēkus (antropomorfie motīvi) u.c. Reālie dabas motīvi ornamentā ir būtiski apstrādāti, nevis atveidoti kā glezniecībā vai grafikā. Ornamentā dabiskās formas prasa zināmu vienkāršošanu, stilizāciju, tipizāciju un, visbeidzot, ģeometrizāciju. Iespējams, tas saistīts ar ornamenta motīva atkārtotu atkārtošanos.

Daba un pasaule mums apkārt ir dekoratīvās mākslas pamatā. Ornamenta projektēšanas radošajā procesā ir jāatmet nebūtiskas detaļas un priekšmetu detaļas un jāatstāj tikai vispārīgās, raksturīgākās un atšķirīgās iezīmes. Piemēram, kumelīšu vai saulespuķu zieds ornamentā var izskatīties vienkāršots.
dabiska forma ar konvencionālu formu, līniju, plankumu palīdzību iztēles spēka iespaidā tas tiek reinkarnēts par kaut ko pilnīgi jaunu. Esošā forma ir vienkāršota līdz ārkārtīgi vispārinātai, pazīstamai ģeometriskai formai. Tas dod iespēju atkārtoti atkārtot ornamenta formu. Lietojot mākslinieciski ornamentālus līdzekļus, pie tā atgriežas vienkāršošanas un vispārināšanas gaitā pazaudētais dabiskās formas: pagriezienu ritms, dažādi mērogi, attēla plakanums, formu koloristiskie risinājumi ornamentā.

Kā notiek dabas formu pārtapšana ornamentālos motīvos? Pirmkārt, no dabas tiek veidota skice, kas pēc iespējas precīzāk atspoguļo līdzību un detaļas (“fotografēšanas” posms). Reinkarnācijas nozīme ir pāreja no skicēšanas uz nosacītā forma. Šis ir otrais posms – transformācija, motīva stilizācija. Tādējādi stilizācija ornamentā ir reinkarnācijas māksla. No vienas skices var iegūt dažādus dekoratīvus risinājumus.

Ornamenta veidošanas metode un ornamentālo formu izvēle, kā likums, atbilst vizuālā medija iespējām.

Kompozīcijas konstrukciju raksti

ORNAMENTA KOMPOZĪCIJAS JĒDZIENS

Sastāvs(no lat. compposito) - sastādīšana, sakārtošana, konstrukcija; mākslas darba struktūra, ko nosaka tā saturs, raksturs un mērķis.
Kompozīcijas veidošana no auduma atgriezumiem ir ornamentālas un koloristiskas tēmas, raksta, sižeta izvēle, darba kopējo un iekšējo izmēru, kā arī tā daļu relatīvā novietojuma noteikšana.
dekoratīvā kompozīcija- šī ir modeļa apkopošana, uzbūve, struktūra.
Dekoratīvās kompozīcijas elementi un tajā pašā laikā izteiksmīgie līdzekļi ietver: punkts, plankums, līnija, krāsa, faktūra. Šie kompozīcijas elementi (līdzekļi) darbā tiek pārveidoti ornamentālos motīvos.
Runājot par ornamentālo kompozīciju rakstiem, pirmkārt, jāsaka par proporcijām. Proporcijas nosaka citus ornamentālo kompozīciju konstruēšanas modeļus (ar to saprotot ritmu, plastiskumu, simetriju un asimetriju, statiku un dinamiku).

RITMS UN PLASTIKA

Ritms ornamentālā kompozīcijā viņi sauc motīvu, figūru un intervālu maiņas un atkārtošanās rakstu. Ritms ir jebkuras ornamentālas kompozīcijas galvenais organizatoriskais princips. Būtiskākā ornamenta īpašība ir motīvu un šo motīvu elementu ritmiska atkārtošanās, to slīpumi un pagriezieni, motīvu plankumu virsmas un intervāli starp tiem.
ritmiska organizācija- tā ir motīvu relatīvā pozīcija kompozīcijas plaknē. Ritms organizē ornamentā sava veida kustību: pārejas no maza uz lielu, no vienkārša uz sarežģītu, no gaišas uz tumšu vai vienādu formu atkārtošanos vienādos vai dažādos intervālos. Ritms var būt:

1) metriska (viendabīga);

2) nevienmērīgs.

Atkarībā no ritma modelis kļūst statisks vai dinamisks.
ritmiskā skala nosaka motīvu ritmu vertikālajās un horizontālajās rindās, motīvu skaitu, motīvu formas plastiskos raksturlielumus un motīvu izvietojuma īpatnības sasaistē.
motīvs- ornamenta daļa, tās galvenais veidojošais elements.
Dekoratīvās kompozīcijas, kurās motīvs atkārtojas ar regulāriem intervāliem, sauc par rapport kompozīcijām.

saikne- minimālais un vienkāršais formas laukums, ko aizņem motīvs un atstarpe līdz blakus esošajam motīvam.

Regulāra attiecību atkārtošana vertikāli un horizontāli veido attiecību režģi. Savienojumi atrodas viens otram blakus, nepārklājoties un neatstājot spraugas.

Atkarībā no virsmas formas, ko tie rotā, ornamenti ir: monorapport vai slēgti; lineārs savienojums vai lente; siets-savienojums vai siets.

Monorapport ornamenti attēlo gala figūras (piemēram, ģerboni, emblēmu utt.).

Lineārajos rapport ornamentos motīvs (rapport) atkārtojas pa vienu taisnu līniju. Lentes ornaments ir raksts, kura elementi veido ritmisku rindu, kas iekļaujas divvirzienu lentē.

Tīkla savienojums ornamentiem ir divas pārneses asis - horizontālā un vertikālā. Tīkla ornaments ir raksts, kura elementi atrodas gar daudzām pārneses asīm un rada kustību visos virzienos. Vienkāršākais sieta un savienojuma ornaments ir paralelogramu režģis.

Sarežģītos ornamentos vienmēr ir iespējams noteikt režģi, kura mezgli veido noteiktu punktu sistēmu ornamentā. Sarežģītas formas balsti tiek būvēti šādi. Vienā no taisnstūra režģa pārskatiem šķeltas vai izliektas līnijas tiek novilktas ārpusē labajā un augšējā pusē, bet pa kreisi un apakšā - tās pašas līnijas, bet šūnas iekšpusē. Tādējādi tiek iegūta sarežģīta struktūra, kuras laukums ir vienāds ar taisnstūri.

Ar šīm figūrām rotājuma laukums ir aizpildīts bez atstarpēm.
Tīkla ornamenta kompozīcijas pamatā ir piecas sistēmas (režģi): kvadrātveida, taisnstūrveida, regulāra trīsstūrveida, rombveida un slīpa paralelograma.

Lai noteiktu režģa veidu, ir nepieciešams pieslēgt atkārtošanu

dekoratīvie elementi.

Ritmiskā sērija liecina par vismaz trīs vai četru ornamentālo elementu klātbūtni, jo pārāk īsa sērija nevar izpildīt

organizatora loma sastāvā.

Ornamenta kompozīcijas novitāte, kā atzīmēja pazīstamais auduma ornamenta teorijas speciālists V.M.Šugajevs, izpaužas nevis jaunos motīvos, bet galvenokārt jaunās ritmiskās konstrukcijās, jaunās ornamentālo elementu kombinācijās. Līdz ar to ornamenta kompozīcijā ritmam tiek piešķirta īpaša nozīme. Ritms līdzās krāsai ir ornamenta emocionālās izteiksmības pamatā.
Plastmasa ornamentālajā mākslā ir pieņemts saukt gludas, nepārtrauktas pārejas no viena formas elementa uz otru. Ja ritmisku kustību laikā elementi atrodas kādā attālumā viens no otra, tad plastiskas kustības laikā tie saplūst.

Dekoratīvās formas atkarībā no emocionālās ietekmes tiek nosacīti sadalītas smags un viegls. Smagās formas ir kvadrāts, kubs, aplis, bumbiņa, vieglās - līnija, taisnstūris, elipse.

SIMETRIJS

Simetrija- tā ir figūras (vai ornamenta motīva) īpašība tikt uzklātai uz sevi tā, lai visi punkti ieņemtu to sākotnējo stāvokli. Asimetrija ir simetrijas trūkums vai pārkāpums.
Vizuālajā mākslā simetrija ir viens no mākslas formas konstruēšanas līdzekļiem. Simetrija parasti ir jebkurā ornamentālā kompozīcijā, tā ir viena no ritmiskā principa izpausmes formām ornamentā.
Simetrijas pamatelementi: simetrijas plakne, simetrijas ass, pārnesumu ass, ganību atstarošanas plakne.
Simetrijas plakne - iedomāta plakne, kas sadala figūru divās spoguļa vienādās daļās

- figūras ar vienu simetrijas plakni,

Figūra ar divām simetrijas plaknēm,

- ar četrām simetrijas plaknēm.

4. Noteikumi ornamenta konstruēšanai.

Rāda un izskaidro ornamentu uzbūvi:

a) lente;

b) siets.

5. Apgūstamā materiāla konsolidācija.

1. Frontālā aptauja:

Kāds ir rotājuma mērķis?

Kādus ornamentu veidus, atkarībā no struktūras, jūs zināt?

Kādus ornamentu veidus, atkarībā no tajos valdošajiem motīviem, jūs zināt?

Atrodiet ornamentu zīmes dažādas tautas pasaule ar tiem pašiem motīviem.

Kādus rotājumu veidus jūs zināt?

Kas ir ornaments? Kas ir dekoratīvā māksla?

Kas ir ritms ornamentā? Kas ir saikne?

Ko mākslā sauc par simetriju?

Kas ir simetrijas plakne?

2. Vingrinājums:

a) lentes ornamenta uzbūve;

b) sieta ornamenta uzbūve.

6. Rezumējot.

7. Mājas darbs.

Izgudrojiet savus ornamentus aplī, kvadrātā un sloksnē, izmantojot ģeometriskas formas vai veģetāciju.

Ornaments ir raksts, kas sastāv no ritmiski sakārtotiem elementiem. Viņš stilizē reālus motīvus, shematizējot tos un operējot ar abstraktām formām. Šāds raksts kalpo dažu virsmu aizpildīšanai un atsevišķu daļu ierāmēšanai vai atdalīšanai. Pēc izmantotajiem motīviem var atšķirt ģeometriskus, zoomorfiskus, heraldiskus, groteskas, arabeskas un ziedu ornamentus. Ir vērts atzīmēt, ka šādai dekorēšanai ir jābūt saskaņotai ar paša dekorētā objekta mērķi un raksturu.

Faktiskās augu, dzīvnieku vai priekšmetu formas drīkst izmantot tikai tad, ja tās neaizēno pārējās dekorācijas sastāvdaļas un nebojā kopējo iespaidu. Tāpēc dabiskās formas parasti var atrast īpaši izvēlētā stilizētā formā. Šāda dabiska forma ir attēlota galvenajās iezīmēs, pievienojot dažus rakstus un cirtas tēmai atbilstošā stilā. Taču ziedu ornaments var būt piemērots jebkurai dekorēšanai, atšķirībā no citiem priekšmetiem, cilvēku vai dzīvnieku formām.

Daudzu ornamentu zīmējumus nosaka priekšmeta materiāls, ritms un forma, tie veido dekoru un ir noteikta stila neatņemama iezīme. Ar pārliecību varam teikt, ka ziedu ornaments ir visizplatītākais raksts pēc ģeometriskā. Viņam svarīgi ir izmantotie raksturīgie un noteikti mīļākie motīvi.

Lai veiktu oriģinālu formas interpretāciju, tiek izmantots tikai ziedu ornaments, jo. salīdzinot ar citiem veidiem, tajā ir vairāk iespēju radīt oriģinālus motīvus vai izpildījuma paņēmienus. Attēlā izmantoti dažādu formu ziedi, lapas un augļi, kopā vai atsevišķi. Mākslinieks zīmē oriģinālās formas, krāsu un mērogu, kas viņa rokās mainās un pakļaujas simetrijas likumiem. Kad tiek izvēlēts rakstīšanas stils, tiek uzlabotas visas tipiskās iezīmes un tiek noņemts viss nejaušais. Šīs izmaiņas var būt ļoti nozīmīgas, līdz sākotnējais materiāls tiek pārveidots līdz nepazīšanai.

Vispieprasītākais ornaments profesionālajā jomā animatori un dizaineri ir vektora attēli. Tos var izmantot, lai izveidotu dažus krāsainus produktus reklāmā vai drukāšanā. Iepakojuma dizains paredz arī vektora ornamentu – tas palīdz radīt ekskluzīvus un oriģinālus darbus. Ir vērts atzīmēt, ka gatavie tematiskie ornamenti palīdz dizaineriem ietaupīt laiku, kura vienmēr tik ļoti trūkst.

Bieži dizaineri izmanto arī ziedu - tā ir lineāra vertikāla vai horizontāla motīva maiņa. cokoli uz tapetēm, dažādi gleznojumi uz māju fasādēm, kā ciemos un ciemos (to īpaši izmanto Ukrainā). Jums ir jāprot pareizi salikt šādu rakstu, lai tas būtu harmonisks, un glezna būtu skaista un oriģināla. Katram šādam rakstam ir ļoti svarīgi, lai tas būtu tādā pašā krāsu shēmā kā galvenajam produktu laukam.

ziedu rotājums - īpašs veids dekors, izpildīts, izmantojot daudzkārt atkārtotu vienu un to pašu augu motīvu (lapu ķekars, vīnogu ķekars, zieds utt.). To izmanto kā dekorāciju sadzīves priekšmetiem, arhitektūras konstrukcijām, ieročiem, instrumentiem utt. gadu tūkstošos. Šis ornamenta veids ir otrs izplatītākais pēc ģeometriskā.

Ziedu ornaments dažādos vēstures periodos

Šāda veida dekoru izskats ir saistīts, pirmkārt, ar cilvēces pāreju no liellopu audzēšanas uz lauksaimniecību un attiecīgi ar lauksaimniecības maģijas parādīšanos. Piemēram, arheologi ir atklājuši kulta mērķim Tripilijas perioda (IV-III gs. p.m.ē.) figūriņas, kas rotātas ar asniem un iesētiem graudiem. Skulptūrās caur ornamentu tiek izteikta vienkārša lauksaimniecības darbu veiksmes formula - “graudi + zeme + lietus = raža”.

IN agrīnais periods Ziedu ornamenta attīstībā tas vienmēr tika apvienots ar ģeometrisku. Tolaik visizplatītākā figūra - rombs - tika sadalīta daļās, no kurām katra attēloja asnu. Uz dažām Trypillia figūriņām var redzēt skaidri saskatāmas lapas, vārpiņas un citas kultivētie augi. Ja salīdzina Trypillian ornamentu un Eiropas kanonisko tekstilizstrādājumu motīvus, var redzēt veselu grupu līdzīgu iezīmju. Aramlauka un asna tēma plaši attīstīta visu pasaules lauksaimniecības kultūru ornamentā. Piemēram, izšuvumos, kas izgatavoti uz krievu audumiem, ļoti bieži ir attēli ar asnu starp vertikālām taisnām vai viļņainām līnijām. Tādējādi lietus ūdens neoeneolīta motīvs ir apvienots ar augošās auss spēku.

Pārejot no bronzas laikmeta uz dzelzs laikmetu, ornamentā sāk izsekot vagas tēmai. Daudzās kompozīcijās ir iekļauti dzīvnieku attēli, kas sargā augus. Pilnveidojoties meistaru vizuālajām prasmēm, ornamentos izmantotie elementi kļūst detalizētāki un atpazīstamāki. Kā piemēru var minēt tekstilizstrādājumus, kas datēti ar 6. – 5. gadsimtu pirms mūsu ēras. e, atrasts Altaja kalnu apbedījumos. Šie audumi ir dekorēti ar dažādiem ziediem, lotosiem, ziedošiem kokiem.

Ir arī daudz sarežģītu ziedu ornamentu paraugu, ko darinājuši senatnes meistari.

Senajā Grieķijā ļoti bieži izmanto tā sauktās palmetes - vēdekļveida palmu lapas.
Senajā Ēģiptē lotosi un citi ziedi parasti kļūst par ornamentu motīviem.
Irānā un Indijā amatnieki bieži veido rakstus, kuros ir sarežģīti izpildīti augu motīvi.

Līdzīgus ornamentus izmanto ēku, apģērbu un piederumu dekorēšanai, un 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. n. e. un vēlāk, viduslaikos. Renesansē lieliskie mākslinieki Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini ieviesa ziedu ornamentā ievērojami uzlabojošu trīsdimensionalitāti. XVII-XVIII un XIX gs. rakstu veidošanas mākslu lielā mērā ietekmēja ornamentālo grafiķu (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun u.c.) darbi. 19. gadsimts kļūst par vienu no augu raksta ziedu laikiem. Diskrēti ziedu un zaru motīvi rotā tekstilizstrādājumus, porcelānu, tapetes u.c. 19. un 20. gadsimts bija laiks, kad interese par austrumu ziedu ornamentiem bija liela. Īpaši liela uzmanība tiek pievērsta japāņu motīviem un paņēmieniem.

Ziedu ornaments XIX - XX gs

Līdz 19. gadsimta beigām bija liels skaits dažādas tehniskās zīmēšanas skolas. Viņi izstrādāja mūsdienās zināmās ornamentu izgatavošanas tehnikas. Toreiz galvenā uzmanība tika pievērsta motīvam. Tika uzskatīts, ka tieši viņš ir galvenā saikne visa modeļa tēlos kopumā, kā arī objektam, uz kura tas tiek uzklāts. Visgrūtākā un tajā pašā laikā universāla bija "perfekto formu" metode. Šī tehnika piederēja klasikai un dažādās formās pastāvēja kopš 19. gadsimta sākuma. Tā pamatā ir idealizēta auga izmantošana. Vienlaikus mākslinieks no dabas veido milzīgu skaitu analītisku skiču, kuras pēc tam salīdzina ar iepriekšējo gadsimtu ornamentiem. Tālāk, saskaņā ar savām radošajām idejām un balstoties uz noteiktiem būvniecības likumiem, viņš veido tēlu.

Kārlis Krumbholcs, tādu grāmatu kā "Zīmējums mākslas industrijā" (Drēzdene, 1849), "Ziedi un ornaments" (Drēzdene, 1849), "Augu rota" (Drēzdene, 1878) uc autors. Attēliem, kas izpildīti pēc rūpīga dabas analīze dabiskie augi, tos raksturoja, pirmkārt, apjoma trūkums un plaša krāsu izmantošana. Lielu ornamenta mākslinieka prestižu 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā baudīja arī Berlīnes universitātes pasniedzējs K. Blosfelds. Viņš izmantoja fotogrāfiju, lai analizētu augus. Tas pats ornamentu dizains, kas mūsdienās tiek izmantots rūpniecībā, radās pagājušā gadsimta 20. gados. Viedoklis par to, kas ir uz audumiem, porcelāna, tapetēm utt. rotājumi jāpiemēro, izgatavoti pēc nedaudz pārveidotām iepriekšējo vēstures periodu tehnoloģijām, šajā laikā tas kardināli mainās.