dzejas žanri. Dzejas žanri

Daiļliteratūra kā kultūras parādība.

Literatūras ģintis un žanri. Dzeja un proza.

Literatūras veidi- tās ir lielas verbālo un māksliniecisko darbu asociācijas atbilstoši runātāja ("runas nesēja") attiecību veidam ar māksliniecisko veselumu. Ir trīs veidi: drāma, epika, dziesmu teksti.

DRĀMA ir viens no četriem literatūras žanriem. Vārda šaurā nozīmē - darba žanrs, kurā attēlots konflikts starp varoņiem, plašā nozīmē - visi darbi bez autora runas. Dramatisko darbu veidi (žanri): traģēdija, drāma, komēdija, vodeviļa. LIRIKAS - viens no četriem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi caur cilvēka personīgo pieredzi, viņa jūtām un domām. Dziesmas tekstu veidi: dziesma, elēģija, oda, doma, vēstījums, madrigāls, strofas, ekloga, epigramma, epitāfija. LIROĒPIKA ir viens no četriem literatūras veidiem, kurā lasītājs vēro un vērtē māksliniecisko pasauli no ārpuses kā sižetu stāstījumu, bet tajā pašā laikā notikumi un tēli saņem zināmu stāstnieka emocionālo vērtējumu. EPOS ir viens no četriem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi caur stāstu par cilvēku un notikumiem, kas ar viņu notiek. Galvenie episkās literatūras veidi (žanri): eposs, romāns, stāsts, novele, novele, mākslinieciskā eseja.

Literatūras veidi (žanri).

KOMĒDIJA- dramatiskā darba veids. Parāda visu neglīto un smieklīgo, smieklīgo un neveiklo, izsmej sabiedrības netikumus.
LIRISKI DZEJOLIS (prozā) - daiļliteratūras veids, emocionāli un poētiski paužot autora jūtas.
MELODRĀMA- drāmas veids, kura varoņus krasi iedala pozitīvajos un negatīvajos.
ĪPAŠAIS RAKSTS- visuzticamākais stāstījuma veids, episkā literatūra, kas parāda faktus no reālās dzīves.
DZIESMA, jeb DZIESMA - senākais lirikas veids; dzejolis, kas sastāv no vairākiem pantiem un kora. Dziesmas iedala tautas, varonīgajās, vēsturiskajās, liriskajās u.c.
STĀSTS- vidēja forma; darbs, kas izceļ notikumu virkni galvenā varoņa dzīvē.
DZEJOLIS- liriska episkā darba veids; poētiskais stāstījums.
STĀSTS- neliela forma, darbs par vienu notikumu varoņa dzīvē.
NOVELE- liela forma; darbs, kura notikumos parasti piedalās daudzi personāži, kuru likteņi savijas. Romāni ir filozofiski, piedzīvojumu, vēsturiski, ģimenes un sociāli.
TRAĢĒDIJA- dramatiska darba veids, kas stāsta par galvenā varoņa nelaimīgo likteni, kas bieži vien ir lemts nāvei.
EPIC- darbs vai darbu cikls, kas attēlo nozīmīgu vēstures laikmetu vai nozīmīgu vēstures notikumu.

Dzeja(grieķu ποίησις, “radošums, radīšana”) - īpašs runas organizēšanas veids; papildu mēra (mērījuma) ieviešana runā, ko nenosaka parastās valodas vajadzības; verbālā māksla, galvenokārt dzeja. Papildu runas mērs ir dzejolis (poētiskā līnija), kā arī atskaņas, metrs utt. Bieži vien vārds dzeja lietots metaforiskā nozīmē, ar to saprotot pasniegšanas eleganci vai attēlotā skaistumu, un šajā ziņā tīri prozaisku tekstu var saukt par poētisku; lai izvairītos no neskaidrībām zinātniskajā literatūrā, tāpēc ir tendence izvairīties no šī vārda dzeja un runāt tikai par pants(panti), tomēr šāds vārdu lietojums nav brīvs no trūkumiem, jo ​​jēdziena "pants" galvenā nozīme ir atsevišķa poētiskā līnija.

Mūsdienu kultūrā dzeju parasti saprot kā mākslas veidu, aizmirstot, ka mūsdienu ikdienā ir pietiekami daudz poētisku tekstu, bet ne māksliniecisku (piemēram, reklāma). Vēsturiski jebkura satura teksti varēja būt poētiski, līdz pat zinātniskiem un medicīniskiem traktātiem. Šos tekstus ietīt poētiskā formā lietderību noteica tas, ka tādā veidā teksts distancējās no parastās runas, tika atzīmēts kā svarīgākais, nozīmīgākais.

Proza(lat. prōsa) - mutiska vai rakstiska runa bez sadalīšanas samērīgos segmentos - dzeja; atšķirībā no dzejas tās ritma pamatā ir aptuvenā sintaktisko konstrukciju (periodu, teikumu, kolonnu) korelācija. Dažkārt šis termins tiek lietots kā daiļliteratūras vispār (dzejas) pretstats zinātniskajai vai žurnālistiskajai literatūrai, tas ir, nesaistītai ar mākslu. Senajā Grieķijā līdzās dzejai bija arī mākslinieciskā proza: mīti, leģendas, pasakas, komēdijas. Šie žanri netika uzskatīti par poētiskiem, jo ​​senajiem grieķiem mīts nebija mākslinieciska, bet gan reliģiska parādība, tradīcija bija vēsturiska, pasaka bija ikdiena, komēdija tika uzskatīta par pārāk ikdienišķu. Non-fiction proza ​​ietvēra oratoriskus, politiskus un vēlāk zinātniskus darbus. Tādējādi antīkajā pasaulē, Senajā Romā un pēc tam viduslaiku Eiropā proza ​​bija otrajā plānā, pārstāvot ikdienas vai žurnālistikas literatūru, pretstatā augsti mākslinieciskajai dzejai.

Viduslaiku otrajā pusē situācija sāka pakāpeniski mainīties. Līdz ar senās un pēc tam feodālās sabiedrības sabrukumu dzejolis, traģēdija un oda pamazām sadalās. Saistībā ar komerciālās buržuāzijas attīstību, tās kultūras un ideoloģisko izaugsmi, prozas žanri arvien vairāk aug un attīstās uz lielo pilsētu kultūras bāzes. Ir stāsts, īss stāsts, pēc tiem attīstās romāns. Vecie dzejas žanri, kuriem bija galvenā loma feodālisma un vergu sabiedrības literatūrā, pamazām zaudē savu galveno, vadošo nozīmi, lai gan tie nekādā gadījumā nepazūd no literatūras. Tomēr jaunie žanri, kas spēlē galveno lomu vispirms buržuāziskajos stilos un pēc tam visā kapitālistiskās sabiedrības literatūrā, nepārprotami tiecas uz prozu. Mākslinieciskā proza ​​sāk izaicināt dzejas vadošo vietu, kļūst tai tuva un vēl vēlāk, līdz kapitālisma ziedu laikiem, pat atstumj to malā. Līdz 19. gadsimtam prozaiķi, romānisti un romānisti kļuva par daiļliteratūras ievērojamākajām figūrām, sniedzot sabiedrībai tos lielos tipiskos vispārinājumus, ko dzejas triumfa laikmetā sniedza dzejoļu un traģēdiju veidotāji.

Literatūras žanri, kas tradicionāli klasificēti kā proza, ietver:

• novele- liels stāstījuma darbs ar sarežģītu un attīstītu sižetu.
• Pasaka- sava veida episkā poēzija, tuva romānam, ataino kādu epizodi no dzīves; atšķiras no romāna ar ikdienas dzīves, paradumu attēlu pilnīgumu un plašumu.
• Novella- literārs mazs stāstījuma žanrs, kas pēc apjoma salīdzināms ar stāstu (kas dažkārt liek tos identificēt), bet atšķiras no tā ģenēzes, vēstures un struktūras ziņā.
• episkā- monumentālas formas episks darbs, kas izceļas ar valsts mēroga problēmām.
• Stāsts- mazs episkā žanra daiļliteratūras veids - mazs attēloto dzīves parādību apjoma un līdz ar to arī teksta apjoma ziņā.
• Eseja- neliela apjoma un brīvas kompozīcijas prozas eseja, kas pauž individuālus iespaidus un apsvērumus par konkrētu notikumu vai jautājumu un acīmredzami nepretendē uz tēmu noteicošu vai izsmeļošu interpretāciju.
• Biogrāfija- eseja, kas stāsta par cilvēka dzīvi un darbu. [

3. Jēdziens "Mīts". Animisms, totēmisms, fetišisms, antropocentrisms mītā. Iniciācija mitoloģiskajos priekšmetos.

Mīts(sengrieķu μῦθος) literatūrā - leģenda, kas pauž cilvēku priekšstatus par pasauli, cilvēka vietu tajā, par visu lietu izcelsmi, par Dieviem un varoņiem; noteiktu priekšstatu par pasauli.

Mītu specifika visspilgtāk parādās primitīvajā kultūrā, kur mīti ir zinātnes ekvivalents, vienota sistēma, kuras ietvaros tiek uztverta un aprakstīta visa pasaule. Vēlāk, kad no mitoloģijas tiek izdalītas tādas sociālās apziņas formas kā māksla, literatūra, zinātne, reliģija, politiskā ideoloģija un tamlīdzīgi, tie saglabā vairākus mitoloģiskos modeļus, kas tiek unikāli pārdomāti, iekļaujot tos jaunās struktūrās; mīts piedzīvo savu otro dzīvi. Īpaša interese ir viņu transformācija literārajā darbā.

Tā kā mitoloģija realitāti pārvalda tēlainā stāstījuma formās, tā pēc savas nozīmes ir tuva daiļliteratūrai; vēsturiski tā paredzēja daudzas literatūras iespējas un visaptveroši ietekmēja tās agrīno attīstību. Literatūra, protams, nešķiras no mitoloģiskiem pamatiem arī vēlāk, kas attiecas ne tikai uz darbiem ar mitoloģiskiem sižeta pamatiem, bet arī uz reālistisku un naturālistisku 19. un 20. gadsimta dzīves rakstu (pietiek nosaukt Čārlza Dikensa Oliveru Tvistu, Emīla Zola "Nana", Tomasa Manna "Maģiskais kalns").

Animisms. Seno mītu beznosacījuma kodols bija animisms (lat. anima — dvēsele). Šīs dvēseles doktrīnas pamatā bija faktu grupa, kas fiksēja dzīvības aktīvās izpausmes: spēju pašatveidoties, izaugsmi, kustību utt. Īpašu iespaidu radīja kontrasts starp dzīviem un mirušiem ķermeņiem. Iztēle šīs zināšanas pārvērta animismā, saskaņā ar kuru dvēseļu ir daudz un katra dvēsele ir smalks-ķermenisks veidojums, līdzīgs tvaikam, elpai, gaisam vai ēnai. Viss, kas pastāv, ir dzīvs, pateicoties dvēseles klātbūtnei. Šo ideju vēlāk nosauca par "hilozoismu" (grieķu hyle — viela, zoe — dzīvība). Cilvēkā dvēsele pārvalda ķermeni un spēj to atstāt uz laiku (ģībonis, miegs) vai uz visiem laikiem (nāve).

3.3. Totēmisms. Mēs runājam par pārliecību, ka noteikta veida augs vai dzīvnieks reiz dzemdēja noteiktu cilti vai klanu. Attiecīgie mīti stāsta par totēma (angļu totem — svētais sencis) klejojumiem, apraksta noteiktas vietas, kur pirmais sencis apstājās: klintis, aizas, ūdenskrātuves. Tie kļuva par rituālu centriem, kur glabājās totēmiskās emblēmas (ozola, kraukļa, čūskas u.c. attēli).

3.2. Fetišisms. Fetišisms ir saistīts ar animismu (port. feitisso - izgatavots). Šī senā ideja atzīst gara klātbūtni materiālā objektā, kas pārsteidza primitīvu cilvēku iztēli. Kā tāds objekts darbojās reti un neparasti priekšmeti - dzīvnieka ķermeņa daļas, dārgakmeņi, īpaša nūjas forma, saknes utt. Bija uzskats, ka fetišs spēj pasargāt no ļaunajiem gariem un dziedināt no slimībām. Vēlāk fetišisms tika pārveidots par amuletu, talismanu, elku un relikviju kultiem.

Iniciācija- noteikts, parasti mistisks, rituāls, kas saistīts ar cilvēka pāreju uz jaunu sociālo līmeni. Iniciācija ietver rituāla, mīta un rituāla funkcijas. Centrālo vietu mitoloģisko sižetu lokā (pasakas par dieviem, varoņeposi, pasakas) ieņem varoņa iniciācija, tas ir, ceļojums uz citu pasauli (īslaicīga nāve), saziņa ar tās īpašniekiem un kā rezultātā iegūstot burvju spēkus, ieročus utt. Iesvētības rituāls arhaisko tautu vidū, kā likums, ietvēra tuvāko radinieku iesvētītā ievešanu mežā, sāpīgas spīdzināšanas būdā, kuras ieejā bija attēlota nāves pasaules īpašnieka mute, dažādi rituāli, kas simbolizēja uzsūkšanos. un zoomorfiskā ciltstēva iniciatora izspiešana, daudzi pārbaudījumi, beidzot atgriešanās pie cilts un laulības.

Līdzīga informācija.

7. nodarbība

Šodien atkal runāsim par vēsturi. Dzejas vēsture.

Mums jāiepazīstas ar dzejas pamatstiiliem.

Kas ir stils? Tā ir ideja (dzejnieka pasaules uzskats), tai raksturīgās, raksturīgās iezīmes un literārās ierīces, ar kuru palīdzību šī ideja tiek realizēta dzejā noteiktā vēstures periodā. Protams, vienā vai citā stilā var rakstīt arī pēc šī “noteiktā perioda” beigām, tomēr literatūrkritikā stila rašanos, ausmu un izbalēšanu parasti saista ar konkrētiem datumiem, ar spilgtāko autoru daiļradi. , kura darbi stils veidojās kā stils.

KLASICISMS - (no lat. classicus - priekšzīmīgs).

"Klasisks" dzejolis ir loģiski uzbūvēts veselums, ar stingru (pat shematisku) sižetu un kompozīciju. Varoņi tiek parādīti tiešā veidā un ir stingri sadalīti pozitīvajos (kas bieži tiek idealizēti) un negatīvajos.

Mihails Lomonosovs

Sabiedrības svētlaime pieaug ar katru dienu;

Monarhs apvieno darbu ar darbu.

Cenšoties par labu mums lielus priekus,

Tiek gādāts par mazu bērnu audzināšanu;

Lai tas, kas nicinoši atstāts patronīmā,

Nopirka viņam nenovērtējamu dārgumu;

Un tā, ka no sabiedrībai sarežģīta numura

Uzcelt ar morāli slavējamu amatniecību.

Labā sargi nākotnes pēcnācējiem!

Klausieties noderīgos mājdzīvniekus ar prieku:

Ir slavējami nicināt nabagus,

Tīra uzslava par labu izglītošanai;

Daba saka, ticība pavēl.

Ņemiet vērā karaliskā piemēra nozīmi:

Katrīna ved jūs uz šo godu,

Steidzieties pēc viņas ar dāsnumu, tāpat kā ar uzticību.

REĀLISMS - (no lat. realis - reāls).

Dzejnieks "reālists" runā ne tikai par faktiem un notikumiem, viņu interesē cilvēki un lietas, modeļi, kas darbojas dzīvē - cilvēka un dabas attiecības, varoņi un laiks.

Aleksandrs Puškins"Jevgeņijs Oņegins. Ch. 1, III"

Pasniedz izcili, cēli,

Viņa tēvs dzīvoja parādos

Gadā iedeva trīs bumbas

Un beidzot ieskrūvē.

Jevgeņija liktenis saglabāja:

Sākumā kundze viņam sekoja,

Tad Monsieur viņu nomainīja.

Bērns bija ass, bet mīļš.

Monsieur l "Abbé, nabaga francūzis,

Lai bērns nebūtu izsmelts,

Viņam visu jokojot

Es neuztraucos ar stingru morāli,

Nedaudz aizrādīja par palaidnībām

Un viņš mani izveda pastaigāties Vasaras dārzā.

ROMANTISMS - (vācu Romantik).

"Romantiskais" dzejnieks pauž subjektīvu pozīciju attiecībā pret attēloto, ne tik daudz pārrada, cik pārrada. Romantisma varonis ir ārkārtējs cilvēks. Vientuļš, ar lietu kārtību neapmierināts, dumpīgs, dumpīgs, tiecas pēc absolūtas brīvības un nesasniedzama ideāla.

Mihails Ļermontovs

Es izeju viens uz ceļa;

Caur miglu mirdz kramainais ceļš;

Nakts ir klusa. Tuksnesis klausa Dievam

Un zvaigzne runā ar zvaigzni.

Debesīs svinīgi un brīnišķīgi!

Zeme guļ zilā mirdzumā...

Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?

Gaidi ko? vai es kaut ko nožēloju?

Es neko no dzīves negaidu

Un man nemaz nav žēl pagātnes;

Es meklēju brīvību un mieru!

Gribētos aizmigt un aizmigt!

Bet ne ar to auksto sapni par kapu...

Es vēlos, lai es varētu gulēt šādi mūžīgi

Lai spēka dzīve snauž krūtīs,

Lai elpošana klusi paceltu krūtis;

Tā, ka visu nakti, visu dienu loloju savu dzirdi,

Virs manis būt mūžīgi zaļam

Tumšais ozols noliecās un čaukstēja.

SENTIMENTĀLISMS - (no franču valodas sentiment - sajūta).

Sentimentālismā cilvēka personība ir dvēseles kustība, domas, jūtas, pārdzīvojumi. Tēmas - mīlestība, draudzība, iekšējās pretrunas, ciešanas. Varonis ir vienkāršs cilvēks.

Vasilijs Žukovskis"DZIESMA" Kad mani mīlēja...

Kad es biju mīlēts, sajūsmā, baudā,

Kā valdzinošs sapnis, visa mana dzīve plūda.

Bet es tevi aizmirsu – kur laimes rēgs?

Ak! tava mīlestība bija mana laime!

Kad mani mīlēja, tevis iedvesmoja,

Es dziedāju, mana dvēsele dzīvoja ar tavu uzslavu.

Bet jūs mani aizmirsāt, mana tūlītējā dāvana nomira:

Ak! tava mīlestība bija mans ģēnijs!

Kad mani mīlēja, labdarības dāvanas

Mana roka nesa uz nabadzības mājvietu.

Bet es esmu tevis aizmirsts, manā sirdī nav līdzjūtības!

Ak! tava mīlestība bija mana labestība!

CIVILĀ DZEJA

Nevis stils - žanrs, publicistika pantos. Bet tas ir jāsaka.

Galvenā tēma ir sabiedrības interešu aizsardzība, valstiskums, pilsoniskais pienākums. Dzejoļi pauž sabiedriskas noskaņas, modina sabiedrību, aicina uz aktivitāti.

Nikolajs Ņekrasovs"Dzejnieks un pilsonis"

... Nē, tu neesi Puškins. Bet tik ilgi, kamēr

Saule nekur nav redzama

Kauns gulēt ar savu talantu;

Vēl lielāks kauns bēdu stundā

Ieleju, debesu un jūru skaistums

Un dziediet mīļu pieķeršanos ...

Vētra ir klusa, ar bezdibena vilni

Debesis strīdas spožumā,

Un vējš, maigs un miegains,

Knapi krata buras

Kuģis brauc skaisti, harmoniski,

Un ceļotāju sirds ir mierīga,

It kā kuģa vietā

Zem tiem ir cieta zeme.

Bet pērkons sita; vētra vaid

Un piederumi plīst, un masts sasveras,

Nav laika spēlēt šahu

Nav pienācis laiks dziedāt dziesmas!

Šeit ir suns - un viņš zina briesmas

Un nikni rej vējā:

Viņam nav nekā cita, ko darīt...

Ko tu darītu, dzejniek?

Vai tas ir kabīnes tālvadības pultī

Jūs kļūtu par iedvesmojošu liru

Priecē sliņķu ausis

Un apslāpēt vētras šalkoņu?

Lai jūs esat uzticīgs iecelšanai

Bet vai tavai dzimtenei ir vieglāk,

Kur visi ir veltīti dievkalpojumam

Tava vienīgā personība?

Labo siržu priekšā,

Kam dzimtene svēta.

Dievs viņiem palīdz!.. Un pārējais?

Viņu mērķis ir sekls, viņu dzīve ir tukša...

IMPRESSIONISMS - (no franču valodas impressions - iespaids).

Stila raksturojums - kompozicionālā sadrumstalotība, priekšmetu un tēlu asociatīvā saistība, subjektivitāte, mirkļa iespaidi. Dzejnieks cenšas iemūžināt dzīves mirkli, kas nekad vairs neatkārtosies.

Athanasius Fet

Nemodiniet viņu rītausmā

Rītausmā viņa tik saldi guļ;

Rīts elpo uz krūtīm

Spilgti uzpūš uz vaigu kauliņiem.

Un viņas spilvens ir karsts

Un karsts nogurdinošs sapnis,

Un, melnojot, skrien uz pleciem

Pītas lentes no abām pusēm.

Un vakar pie loga vakarā

Ilgu, ilgu laiku viņa sēdēja

Un skatījos spēli caur mākoņiem,

Ka mēness slīdēja.

Un jo spožāk spēlēja mēness

Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,

Viņa kļuva arvien bālāka

Mana sirds pukstēja arvien stiprāk.

Tāpēc uz jaunām krūtīm,

Uz vaigiem tā rīts deg.

Nemodiniet viņu, nemodiniet viņu

Rītausmā viņa tik saldi guļ!

SIMBOLISMS - (fr. Symbollisme, no grieķu symbolon - zīme, identifikācijas zīme).

Jēdziens: pasaule un cilvēks – ar zinātniskās pieredzes, loģiskās analīzes un reālistiskā attēlojuma palīdzību – būtībā nav izzināmi. Dzejnieks simbolisms atpazīst tikai intuitīvas zināšanas, vēlas uzminēt vai sajust pasaules dziļo stāvokli un atklāt tās ideālo (garīgo) būtību.

Vladimirs Solovjovs

Dārgais draugs, vai tu neredzi

Tas viss, ko mēs redzam

Tikai atspulgi, tikai ēnas

No neredzamām acīm?

Dārgais draugs, vai tu nedzirdi

Ka dzīvības troksnis sprakšķ -

Vienkārši izkropļota atbilde.

Triumfējošas harmonijas?

Dārgais draugs, vai tu nedzirdi

Kas ir viena lieta visā pasaulē -

Tikai no sirds uz sirdi

Sasveicināties?

AKMEISM - (no grieķu akme - augstākā pakāpe, virsotne, maksimums, plaukstošs).

Koncepcija: jauns cilvēka eksistences skaistuma un vērtības atklājums, poētiskās valodas vienkāršība un skaidrība, kompozīcijas stingrība, precīzi vārdi un

tēli, materialitāte, objektivitāte, “priecīgs esības apbrīns” (Nikolajs Gumiļovs).

Anna Ahmatova

Vīrs mani rakstaini saputināja

Dubultā salocīta josta.

Jums vērtņu logā

Es visu nakti sēžu ar uguni.

Ir rītausma. Un virs kaluma

Dūmi paceļas.

Ak, ar mani, skumju ieslodzīto,

Tu nevarēji būt atkal.

Priekš tevis es esmu drūms

Es paņēmu savu daļu.

Vai arī tu mīli blondīni

Vai rudmate?

Kā es varu jūs noslēpt, skanīgie vaidi!

Tumšā, smacīgā apiņa sirdī,

Un stari nokrīt

Uz nesaburzītas gultas.

FUTŪRISMS - (no lat. futurum - nākotne).

Dzejnieks "futūrists" neatzīst klasisko mantojumu, eksperimentē ar vārdu, šokē sabiedrību, ir literārais huligāns (krievu futūristu manifests saucās "Pļaukts sabiedrības gaumei sejā") un liek sevi, savu ego pāri visam.

Igors Severjaņins"Egopolonēze"

Dzīvo, dzīvo! Tamburīnas zem saules

Nāciet, cilvēki, savā polonēzē!

Cik auglīga, cik zeltaini taurēta

manas dzejas rudzu kūļi!

Mīlestība un Nega krīt viņos,

Gan prieks, gan skaistums!

Visi pasaules upuri Ego vārdā!

Dzīvo, dzīvo! - dziedāt mutē.

Mēs esam tikai divi visā Visumā,

Un šie divi vienmēr ir viens:

Es un Desire! Dzīvo, dzīvo! -

Jūs esat lemts nemirstībai!

DECADENCE - (no franču valodas dekadence - lejupslīde).

Dekadence arī nav stils – virziens. Jēdziens: cerību, ideālu zaudēšana, dzīves bezjēdzības sajūta. Tēmas: neesamība, nāve, zūdošā skaistuma kults,

indivīda brīvība, "mākslas mākslas dēļ" sludināšana, atrautība no realitātes un "atkāpšanās sevī".

Zinaīda Gipiusa"Bezspēks".

Es skatos uz jūru mantkārīgām acīm,

Pieķēdēts pie zemes, krastā...

Es stāvu pāri bezdibenim - pār debesīm, -

Un es nevaru lidot uz zilu.

Es nezinu, celties vai pakļauties,

Nav drosmes mirt vai dzīvot...

Dievs man ir tuvu, bet es nevaru lūgt,

Es gribu mīlestību - un es nevaru mīlēt.

Izstiepu rokas pret sauli

Un es redzu bālu mākoņu lapotni...

Es domāju, ka es zinu patiesību

Un es vienkārši nezinu vārdus viņai.

IMAGINISM - (no fr. attēls - attēls).

Koncepcija: pēc būtības vērtīga tēla uzvara pār darba jēgu un ideju.

Dzejnieks "Imagists" uzskata poētisko jaunradi kā valodas attīstības procesu caur metaforu. Viņa dzejolim vajadzētu būt "attēlu katalogam", lasīt vienādi no sākuma un no beigām.

Sergejs Jeseņins

Mēness gaismā mežģīnēs

Ieleja ķer spokus.

Pie dievības aiz lampas

Magdalēna pasmaidīja.

Kāds drosmīgs, dumpīgs,

Apskaužu smaidu.

Uzpūsts valrieksts melnais vakars,

Un mēness - kā baltā nestabilā.

Izspēlējās trīs putenis,

Sviedru šļakatas, auksti, pīrāgi,

Un raudošs plaudis

Uz mugurām kāpj vējam.

Nāve tumsā uzasina skuvekli...

Paskaties, Magdalēna raud.

atceries manu lūgšanu

Tāds, kurš staigā pa ielejām.

ABSURDS - (no lat. absurdum - absurds, absurds).

Jēdziens: uzsvērta cēloņsakarību un laika attiecību pārkāpšana, groteskums, aloģisms, šokējoši. Spilgti ideologi un stila piekritēji apvienojās OBERIU grupā (Reālās mākslas apvienība).

Aleksandrs Vvedenskis"Fragments"

Bija gadījums pie Poltavas

nē, tas nav gadījums, tā ir medaļa

cīnījāmies toreiz ar zviedru

nedaudz pa labi mēs esam pa kreisi

shh mēs redzam skrēja

saplēsti zili svārki

Es kliedzu stop

nedaudz pa labi mēs esam pa kreisi

aiz priedes pie Poltavas

plika sēž Mazepa

saka, ka viņš būtu Fjodors

tas būtu jautrāk

šeit ir visa mana armija

sāka raudāt

kliegs un runās

kas par nelaimi

kopš tā laika te ir krogs.

SOCIĀLISTS REĀLISMS

Jēdziens: dzīvi apliecinošs patoss, lojalitāte sociālisma un komunisma ideāliem, internacionālisms, skaidra varoņa piederība sociālajam slānim (strādnieku šķira, zemnieki, inteliģence, buržuāzija).

Vladimirs Majakovskis"Vladimirs Iļjičs Ļeņins"

stāsts par Ļeņinu.

Bet ne tāpēc

vairāk ne

kādas asas ilgas

kļuva skaidrs

apzinātas sāpes.

Ļeņina saukļi virpuļo.

izklājies

asaru peļķe,

vairāk nekā dzīvs.

Mūsu zināšanas ir

un ieroči.

KONCEPTUĀLISMS - (no lat. conceptus - doma, ideja).

reakcija uz sociālistisko reālismu. Dzejnieks "konceptuālists" nedarbojas ar tēliem – ar idejām. Bieži izmanto padomju laikā izveidojušās ideoloģiskās klišejas “Padomju teksti vai saukļi, runas vai vizuālas klišejas, kas nolietotas cauri” (V. Rudņevs).

Timurs Kibirovs“Divdesmit soneti Sašai Zapojevai. pieci"

Pagāja dienas. Tu jau esi ēdis no karotes

Šeit ir džinkstošs zobs. Šeit dupsis ir noapaļots.

Tu piepildīji jēgu, tu biji nikns,

rībēdams mūžīgā tukšuma vidū.

Bija kongresi. Sniga. Ziedi ziedēja.

Diatēze uzplauka. Autiņbiksītes bija zeltainas.

Vācu kariete ripoja tālumā.

Un es aizmirsu dumpīgos sapņus.

Kas ir slava? Kādi ir juteklības prieki?

Kas ir laime? Tai jābūt laimei.

Jūs savācat, piemēram, objektīvu, saišķī

izkaisīti vētrainajā gaisā

mīlestības stari, un šī gaisma iedegās -

nē, ne ogles - lampas dakts.

Un visbeidzot jaunā laika stils:

KOMISMS — (grieķu κόσμος — “ pasūtīts miers»)

Jēdziens: telpa ir strukturāli sakārtota sakārtota pasaule, cilvēks ir šīs pasaules pilsonis. Mikrokosmoss ir kā makrokosms. Dzejnieks vienā rindā spēj apvienot mazo un lielo.

Andrejs Romanovs"Radīšanas gaisma"

Es sauktu Visumu tavā garajā vārdā.

Uzvarējis neko

nav laika izbaudīt uzvaru...

Tramvaji brauca

it kā Persejs un Andromeda,

Tukšs mājoklis,

pietiekami daudz vietas diviem.

Vienaldzīga rītausma

Pieskārās taviem matiem

Gaidot salu, viņš uzvilka pārgājienu zābakus.

Lai jūs atrastu

Man tika dotas sekundes

Ja jūs ticat vārdam

kosmiskais zvaigžņu pulkstenis.

Sniegs krīt

apslāpēt cilvēku troksni.

Atoms izmeta kvantus,

kā balti karogi - dzīvoklis

aplenktā pilsēta...

Radīšanas gaisma

Tikko sasniegts

Pēterburgas nakts laukumi.

Un tramvaji stāvēja uz pirkstgaliem,

Klausoties sniegu

Tas, kurš dzimis

Uz Everesta pieres.

Un Pils laukums, it kā kāda cita līgava,

Atgādinās man par tevi

Viens, kas jau sen pagājis:

Mūsu jaunība ir pagājusi

Saaukstēšanās pretējā vējā.

Ligovka nāca pie prāta.

Mazgāšana nezina, bez šaubām.

Un pāri Ņevas līcim,

Nākamajā plūdu delīrijā,

Tu čuksti man caur puteni

Ka es nekad nemiršu.

Lekcija numur 19.

dziesmu teksti ( no grieķu valodas lira - mūzikas instruments, kura pavadījumā tika izpildīti dzejoļi, dziesmas), literatūras veids, kurā primārais ir nevis priekšmets, bet gan izteikuma priekšmets un tā saistība ar attēloto. Liriskā darba centrālais varonis ir pats tā radītājs un galvenokārt viņa iekšējā pasaule. Tā ir liriskās pieredzes objektivizācija liriskās pieredzes veidā (personiskā stāvokļa atsvešināšanās, bet atkal personīgās formās).

liriskais varonis, dzejnieka tēls dziesmu tekstos, viens no veidiem, kā atklāt autora apziņu. Liriskais varonis ir autora-dzejnieka māksliniecisks līdzinieks, kas izaug no lirisku skaņdarbu teksta (cikla, dzejoļu grāmatas, liriskā poēma, dziesmu tekstu kopuma) kā skaidri noteikta figūra vai dzīves loma, kā cilvēks, kas apveltīts ar individuālā likteņa noteiktību, iekšējās pasaules psiholoģisko atšķirīgumu un dažkārt arī plastiskiem iezīmēm. Šo jēdzienu pirmo reizi formulēja Y. Tynyanov 1921. gadā saistībā ar A. Bloka darbu. Liriskais varonis ir radītais “es” (M. Prišvins). Vienlaikus šo tēlu pavada īpaša sirsnība un liriskā izplūduma "dokumentācija", sevis vērošana un atzīšanās ņem virsroku pār daiļliteratūru. Atsaucoties uz liriskā varoņa tēlu, jāatceras par viņa: 1) integritāti; 2) neatbilstība tās autoram. Uzmanība liriskā varoņa iekšējai dzīvei, pārmaiņām, stāvokļiem, sajūtām.

Literatūras kritikā ir dziesmu tekstu klasifikācija pēc žanriem un tēmām (mīlestība, civilā, filozofiskā, ainava).

Ir arī meditatīvi teksti (pārdomas par mūžīgajām būtības problēmām) un suģestējoši (iedvesmojoši, vērsti uz emocionālā stāvokļa nodošanu).

Liriskie žanri: ditirambi, himnas, jambi, dziesmas, elēģijas, satīras, žēlabas, žēlabas, tensoni, albi, balādes, pastorellas, sirvents, kanzonas, madrigāli, soneti, trioleti, epistles.

Lirikas klasifikācijas vēsturiskais princips:

Tautas mākslā liriskie darbi atšķīrās vai nu pēc to ikdienas funkcijas (raudas: kāzas, bēres, vervēšana, dziesmas: deja, spēle, apaļas dejas, kāzas, dziesmas), vai melodijas (izstieptas, bieži).

Antīkajā literatūrā - pēc izpildījuma rakstura: kora un monodiska, deklamatīva un dziesma, elēģiska un satīriska; himna, ditirambs, paeāns, oda, skolija, frenos, elēģija, enkomija, epitalāma, epigramma, epitāfija, jambika.

Viduslaiki - trubadūri (alba, balāde, romance, pastorella, kanzona, sirventa, tensons, žēlabas), truvers (dziesmas par krusta kariem, aušanas dziesmas, dziesmas par neveiksmīgām laulībām).

Renesanse - kanzona, sonets, madrigāls, triolets, rondo, rondelis.

Alba(Provence alba, lit. dawn) viduslaiku galma tekstu žanrs: rīta dziesma par slepenu nakts mīlas tikšanos, ko pārtrauc rīta ausma; formā tā pārsvarā ir strofiska dialoga forma. Veidojuši trubadūri. Tr serēna: "vakara dziesma" - uzaicinājums uz randiņu (sk. Serenāde).

Anakreona dzeja, viegli jautri dziesmu teksti, kas izplatīti Eiropas renesanses un apgaismības literatūrā. Vēlīnā grieķu dzejoļu krājums Anacreontica, kas radīts, atdarinot sengrieķu dzejnieku Anakreonu un vēlāk viņam kļūdaini piedēvēts, kalpoja par paraugu A. p. Anakreontikas galvenie motīvi ir zemes prieki, vīns, mīlestība, retāk politiskā brīvdomība. Anakreontiskos dzejoļus Krievijā rakstīja M.V. Lomonosovs, G.R. Deržavins, K.N. Batjuškovs.

Balāde(franču balāde, no Prov. ballada - deju dziesma), 1) franču valodas cietā forma. XIV-XV gadsimta dzeja: trīs strofas ar vienādām atskaņām (ababbcbc - 8-kompleksam un ababbccdcd 10-kompleksam pantiņam) ar refrēnu un beigu pusstrofu - "premisa" (uzruna adresātam). Spilgti piemēri - dzejā Fr. Villons. Izplatība ārpus franču dzejas saņemta tikai stilizācijās (V. Brjusovs, M. Kuzmins). 2) Lirisks-episkais žanrs angļu-skotu valodā. XIV-XVI gs. tautas dzeja par vēsturiskām (vēlāk pat par pasaku un sadzīves) tēmām - par robežkariem, par nat. tautas leģendārais varonis - Robins Huds - parasti ar traģēdiju, noslēpumainību, saraustītu stāstījumu, dramatisku dialogu. Interese par tautas balādi pirmsromantisma un romantisma laikmetā radīja līdzīgu literāro balāžu žanru (V. Skots, G. Burgers, F. Šillers, A. Mitskevičs, V. Žukovskis, A. Puškins, M. Ļermontovs, A. Tolstojs); šeit parasti tika attīstītas pasaku vai vēstures tēmas, mūsdienu tēmas tika iesaistītas reti, parasti ar mērķi slavināt kādu notikumu vai, gluži pretēji, ironiski (G. Heine). Padomju dzejā dzejoļi par varoņdarbiem Lielā Tēvijas kara laikā (N. Tihonovs, K. Simonovs) bieži izpaudās balādes formā.

Bukoliskā dzeja ( grieķu valoda bukolika, no bukolikos - gans) hellēnisma un romiešu laikmeta (3. gs. p.m.ē. - 5. gs. p.m.ē.) antīkās dzejas žanrs, mazi heksametra dzejoļi stāstījuma vai dialoga formā, kas apraksta ganu mierīgo dzīvi, viņu vienkāršo dzīvi, maigo mīlestību un flautu. dziesmas (bieži ar folkloras motīvu izmantošanu). Bukoliskās dzejas darbus sauca par idillām (lit. - attēls) vai eklogām (lit. - izlase), vēlāk nosacīti tika uzskatīts, ka idille prasa vairāk izjūtu, bet ekloga - vairāk darbības. Grieķu bukoliskās dzejas aizsācējs un klasiķis bija Teokrits, romietis - Vergilijs. Mūsdienu Eiropas literatūrā bukoliskā dzeja, krustojoties ar viduslaiku folkloru 12.-13.gadsimta pastorālē, radīja dažādus 14.-18.gadsimta pastorālos žanrus. Long's Daphnis un Chloe pievienojas bukoliskajai dzejai.

Gazele(arābu ghazal), monorīmiskas liriskas dzejoļa veids (parasti 12–15 ēsmas). Izplatīts dzejā Bl. un Tr. Austrumi un Dienvidaustrumi. Āzija. Visticamāk, tā cēlusies no pirmsislāma persiešu tautas liriskās dziesmas un beidzot izveidojusies līdz 13.-14.gs. Pirmajā sitienā atskaņas abas pusrindas, tad ir atskaņa pēc shēmas ba, ca, da... Pēdējā taktā jāpiemin autora tahallus. Katrs ghazal līcis, kā likums, satur pilnīgu domu, un tam ir it kā neatkarīga nozīme. Žanrs sasniedza augstu pilnības pakāpi persiešu un tadžiku dzejnieku Rudaki, Saadi, Hafiz darbos.

Himna ( grieķu valoda gymnos - slavēšana), svinības. dziesma par programmatiskiem pantiem. Ir zināmas valsts, revolucionārās, reliģiskās himnas, par godu vēstures notikumiem u.c. Senākās himnas attiecas uz Ēģiptes, Mezopotāmijas un Indijas agrīno valsts veidojumu literatūru (piemēram, Rigvēdas himna). Himnā viņi redz eposa aizsākumu, dziesmu tekstus, drāmu.

Ditirambs(grieķu dithyrambos), seno dziesmu tekstu žanrs, kas radās (iespējams, senajā Grieķijā) kā kora dziesma, himna par godu dievam Dionīsam vai Bakam, vēlāk par godu citiem dieviem un varoņiem. Orgaistiskas dejas pavadījumā; bija dialoga aizsākumi (starp vadošo dziedātāju un kori), veicināja antīkās dramaturģijas rašanos. Burtiski veidojās 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., uzplaukums 5. - 6. gadsimtā pirms mūsu ēras (Simonīda no Hiosas dzeja, Pindara). Jaunajā Eiropas literatūrā ir senā ditiramba atdarinājumi (piemēram, F. Šillerā, J. Herderā, satīriskā - F. Nīčē).

Kantāte ( no itāļu valodas. kantāte, no lat. canto - es dziedu). 1) Liels dzejas gabals, kas paredzēts muzikālam pavadījumam, parasti mainīgu āriju, rečitatīvu un koru formā, rakstīts dažādos izmēros; saturā - parasti svētku dzejoļi šim notikumam, augsts alegoriskais stils, tuvs Pindaru odai. Bija kantātes ar reliģiskāku un episku saturu (oratorijas) un laicīgākas un liriskas (kantātes). Tie tika izstrādāti 17. - 18. gadsimta baroka un klasicisma mākslā (J.B. Ruso, G.R. Deržavin).

2) Liels svinīga vai liriski episka rakstura vokāli instrumentāls darbs, kas sastāv no solo (ārijas, rečitatīvi), ansambļa un kora partijām. 19.–20.gadsimta otrās puses krievu komponisti komponēja kantātes par poētiskiem tekstiem, kas nav īpaši paredzēti šim nolūkam (P. Čaikovska “Maskava” līdz A. Maikova pantiem, “Uz Kuļikovas lauka” Ju. Šaporins A. Bloka pantiem).

madrigāls ( franču valoda Madrigal, itāļu valoda. Madrigale, no Late Lat. Matricale - dziesma mātes dzimtajā valodā), īss dzejolis, kas rakstīts brīvā pantiņā, pārsvarā mīļi komplimentāra (retāk abstrakti meditatīva) satura, parasti ar paradoksālu asināšanu beigās (pietuvinot madrigālu epigrammai). Tā attīstījās 16. gadsimta itāļu dzejā, pamatojoties uz 14.-15. gadsimta madrigālu - īsu mīlas dziesmu (mūzikai) ar bukoliskas dzejas motīviem; bija populārs Eiropas salonu kultūrā 17.-18.gadsimtā (Krievijā - N. Karamzins).

Makaroniskā dzeja(itāļu . poesia maccheronica), satīriska vai humoristiska dzeja, kurā komiskums tiek panākts, sajaucot dažādu valodu vārdus un formas. Krievu makaroniskā dzeja balstījās galvenokārt uz franču muižniecības runas parodēšanu.

ziņa, epistols (grieķu epistols), lit. žanrs, dzeja. Eiropas dzejā tas pirmo reizi parādījās Horācija, dzīvo latīņu jaunvalodu viduslaiku un renesanses dzejā, uzplaukst 17.-18.gadsimta klasicisma laikmetā. (N. Boileau, Voltērs, A. Pops, A. P. Sumarokovs). Romantisma laikmetā tas zaudē žanriskās iezīmes (V. A. Žukovskis, K. N. Batjuškovs, A. S. Puškins “Ziņojums cenzoram”), un līdz 19. gadsimta vidum kā žanrs izzūd.

Ziņojuma formālā zīme ir aicinājuma klātbūtne konkrētam adresātam un attiecīgi tādi motīvi kā lūgumi, vēlējumi, pamudinājumi. Vēstījuma saturs saskaņā ar tradīciju pārsvarā ir morālfilozofisks un didaktisks, taču bija neskaitāmi stāstījuma, panegīriski, satīriski, mīlestības uc vēstījumi satīras (Horācijs), elēģijas (Ovidijs), didaktiskais dzejolis (A. Pops). ), nenoteikta žanra liriskos dzejoļus (AS Puškina “Sibīrijas rūdu dzīlēs”).

Ak jā ( no grieķu valodas oda - dziesma), liriskās dzejas žanrs. Senatnē vārdam "oda" sākumā nebija terminoloģiskas nozīmes, tad tas sāka apzīmēt svinīga, optimistiska, moralizējoša rakstura lirisku kordziesmu (sevišķi Pindara dziesmas), kas rakstīta strofās. Renesanses un baroka laikmetā (XVI-XVII gs.) šis vārds tika attiecināts galvenokārt uz patētiski augsto liriku, koncentrējoties uz seniem paraugiem (Pindars, Horācijs) un rakstīts strofiskā pantiņā (P. Ronsards). Klasicisma dzejā oda (XVII-XVIII gs.) ir vadošais augstā stila žanrs ar kanoniskām tēmām (Dieva, tēvzemes slavināšana, dzīves gudrība), paņēmieniem (kluss vai ātrs uzbrukums, atkāpju klātbūtne, atļauts). lirisks traucējums) un uzskati (odes garīgi svinīgi - pindarisks , moralizējoši - horatisks, mīlestība - anakreontisks). Žanra klasika - F. Malherbe, J.B. Ruso. Krievijā - M.V. Lomonosovs un A.P. Sumarokovs (attiecīgi "entuziasma" un "skaidrais" tips). Pirmsromantisma laikmetā (18. gs. beigas) tiek atraisītas odas žanriskās iezīmes (G.R. Deržavins).

dziesmu teksti ( no grieķu valodas lira - mūzikas instruments, kura pavadījumā tika izpildīti dzejoļi, dziesmas), literatūras veids, kurā primārais ir nevis priekšmets, bet gan izteikuma priekšmets un tā saistība ar attēloto. Liriskā darba centrālais varonis ir pats tā radītājs un galvenokārt viņa iekšējā pasaule. Tā ir liriskās pieredzes objektivizācija liriskās pieredzes veidā (personiskā stāvokļa atsvešināšanās, bet atkal personīgās formās).

liriskais varonis, dzejnieka tēls dziesmu tekstos, viens no veidiem, kā atklāt autora apziņu. Liriskais varonis ir autora-dzejnieka māksliniecisks līdzinieks, kas izaug no lirisku skaņdarbu teksta (cikla, dzejoļu grāmatas, liriskā poēma, dziesmu tekstu kopuma) kā skaidri noteikta figūra vai dzīves loma, kā cilvēks, kas apveltīts ar individuālā likteņa noteiktību, iekšējās pasaules psiholoģisko atšķirīgumu un dažkārt arī plastiskiem iezīmēm. Šo jēdzienu pirmo reizi formulēja Y. Tynyanov 1921. gadā saistībā ar A. Bloka darbu. Liriskais varonis ir radītais “es” (M. Prišvins). Vienlaikus šo tēlu pavada īpaša sirsnība un liriskā izplūduma "dokumentācija", sevis vērošana un atzīšanās ņem virsroku pār daiļliteratūru. Atsaucoties uz liriskā varoņa tēlu, jāatceras par viņa: 1) integritāti; 2) neatbilstība tās autoram. Uzmanība liriskā varoņa iekšējai dzīvei, pārmaiņām, stāvokļiem, sajūtām.

Literatūras kritikā ir dziesmu tekstu klasifikācija pēc žanriem un tēmām (mīlestība, civilā, filozofiskā, ainava).

Ir arī meditatīvi teksti (pārdomas par mūžīgajām būtības problēmām) un suģestējoši (iedvesmojoši, vērsti uz emocionālā stāvokļa nodošanu).

Liriskie žanri: ditirambi, himnas, jambi, dziesmas, elēģijas, satīras, žēlabas, žēlabas, tensoni, albi, balādes, pastorellas, sirvents, kanzonas, madrigāli, soneti, trioleti, epistles.

Lirikas klasifikācijas vēsturiskais princips:

Tautas mākslā liriskie darbi atšķīrās vai nu pēc to ikdienas funkcijas (raudas: kāzas, bēres, vervēšana, dziesmas: deja, spēle, apaļas dejas, kāzas, dziesmas), vai melodijas (izstieptas, bieži).

Antīkajā literatūrā - pēc izpildījuma rakstura: kora un monodiska, deklamatīva un dziesma, elēģiska un satīriska; himna, ditirambs, paeāns, oda, skolija, frenos, elēģija, enkomija, epitalāma, epigramma, epitāfija, jambika.

Viduslaiki - trubadūri (alba, balāde, romance, pastorella, kanzona, sirventa, tensons, žēlabas), truvers (dziesmas par krusta kariem, aušanas dziesmas, dziesmas par neveiksmīgām laulībām).

Renesanse - kanzona, sonets, madrigāls, triolets, rondo, rondelis.

Alba(Provence alba, lit. dawn) viduslaiku galma tekstu žanrs: rīta dziesma par slepenu nakts mīlas tikšanos, ko pārtrauc rīta ausma; formā tā pārsvarā ir strofiska dialoga forma. Veidojuši trubadūri. Tr serēna: "vakara dziesma" - uzaicinājums uz randiņu (sk. Serenāde).

Anakreona dzeja, viegli jautri dziesmu teksti, kas izplatīti Eiropas renesanses un apgaismības literatūrā. Vēlīnā grieķu dzejoļu krājums Anacreontica, kas radīts, atdarinot sengrieķu dzejnieku Anakreonu un vēlāk viņam kļūdaini piedēvēts, kalpoja par paraugu A. p. Anakreontikas galvenie motīvi ir zemes prieki, vīns, mīlestība, retāk politiskā brīvdomība. Anakreontiskos dzejoļus Krievijā rakstīja M.V. Lomonosovs, G.R. Deržavins, K.N. Batjuškovs.

Balāde(franču balāde, no Prov. ballada - deju dziesma), 1) franču valodas cietā forma. XIV-XV gadsimta dzeja: trīs strofas ar vienādām atskaņām (ababbcbc - 8-kompleksam un ababbccdcd 10-kompleksam pantiņam) ar refrēnu un beigu pusstrofu - "premisa" (uzruna adresātam). Spilgti piemēri - dzejā Fr. Villons. Izplatība ārpus franču dzejas saņemta tikai stilizācijās (V. Brjusovs, M. Kuzmins). 2) Lirisks-episkais žanrs angļu-skotu valodā. XIV-XVI gs. tautas dzeja par vēsturiskām (vēlāk pat par pasaku un sadzīves) tēmām - par robežkariem, par nat. tautas leģendārais varonis - Robins Huds - parasti ar traģēdiju, noslēpumainību, saraustītu stāstījumu, dramatisku dialogu. Interese par tautas balādi pirmsromantisma un romantisma laikmetā radīja līdzīgu literāro balāžu žanru (V. Skots, G. Burgers, F. Šillers, A. Mitskevičs, V. Žukovskis, A. Puškins, M. Ļermontovs, A. Tolstojs); šeit parasti tika attīstītas pasaku vai vēstures tēmas, mūsdienu tēmas tika iesaistītas reti, parasti ar mērķi slavināt kādu notikumu vai, gluži pretēji, ironiski (G. Heine). Padomju dzejā dzejoļi par varoņdarbiem Lielā Tēvijas kara laikā (N. Tihonovs, K. Simonovs) bieži izpaudās balādes formā.

Bukoliskā dzeja ( grieķu valoda bukolika, no bukolikos - gans) hellēnisma un romiešu laikmeta (3. gs. p.m.ē. - 5. gs. p.m.ē.) antīkās dzejas žanrs, mazi heksametra dzejoļi stāstījuma vai dialoga formā, kas apraksta ganu mierīgo dzīvi, viņu vienkāršo dzīvi, maigo mīlestību un flautu. dziesmas (bieži ar folkloras motīvu izmantošanu). Bukoliskās dzejas darbus sauca par idillām (lit. - attēls) vai eklogām (lit. - izlase), vēlāk nosacīti tika uzskatīts, ka idille prasa vairāk izjūtu, bet ekloga - vairāk darbības. Grieķu bukoliskās dzejas aizsācējs un klasiķis bija Teokrits, romietis - Vergilijs. Mūsdienu Eiropas literatūrā bukoliskā dzeja, krustojoties ar viduslaiku folkloru 12.-13.gadsimta pastorālē, radīja dažādus 14.-18.gadsimta pastorālos žanrus. Long's Daphnis un Chloe pievienojas bukoliskajai dzejai.

Gazele(arābu ghazal), monorīmiskas liriskas dzejoļa veids (parasti 12–15 ēsmas). Izplatīts dzejā Bl. un Tr. Austrumi un Dienvidaustrumi. Āzija. Visticamāk, tā cēlusies no pirmsislāma persiešu tautas liriskās dziesmas un beidzot izveidojusies līdz 13.-14.gs. Pirmajā sitienā atskaņas abas pusrindas, tad ir atskaņa pēc shēmas ba, ca, da... Pēdējā taktā jāpiemin autora tahallus. Katrs ghazal līcis, kā likums, satur pilnīgu domu, un tam ir it kā neatkarīga nozīme. Žanrs sasniedza augstu pilnības pakāpi persiešu un tadžiku dzejnieku Rudaki, Saadi, Hafiz darbos.

Himna ( grieķu valoda gymnos - slavēšana), svinības. dziesma par programmatiskiem pantiem. Ir zināmas valsts, revolucionārās, reliģiskās himnas, par godu vēstures notikumiem u.c. Senākās himnas attiecas uz Ēģiptes, Mezopotāmijas un Indijas agrīno valsts veidojumu literatūru (piemēram, Rigvēdas himna). Himnā viņi redz eposa aizsākumu, dziesmu tekstus, drāmu.

Ditirambs(grieķu dithyrambos), seno dziesmu tekstu žanrs, kas radās (iespējams, senajā Grieķijā) kā kora dziesma, himna par godu dievam Dionīsam vai Bakam, vēlāk par godu citiem dieviem un varoņiem. Orgaistiskas dejas pavadījumā; bija dialoga aizsākumi (starp vadošo dziedātāju un kori), veicināja antīkās dramaturģijas rašanos. Burtiski veidojās 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., uzplaukums 5. - 6. gadsimtā pirms mūsu ēras (Simonīda no Hiosas dzeja, Pindara). Jaunajā Eiropas literatūrā ir senā ditiramba atdarinājumi (piemēram, F. Šillerā, J. Herderā, satīriskā - F. Nīčē).

Kantāte ( no itāļu valodas. kantāte, no lat. canto - es dziedu). 1) Liels dzejas gabals, kas paredzēts muzikālam pavadījumam, parasti mainīgu āriju, rečitatīvu un koru formā, rakstīts dažādos izmēros; saturā - parasti svētku dzejoļi šim notikumam, augsts alegoriskais stils, tuvs Pindaru odai. Bija kantātes ar reliģiskāku un episku saturu (oratorijas) un laicīgākas un liriskas (kantātes). Tie tika izstrādāti 17. - 18. gadsimta baroka un klasicisma mākslā (J.B. Ruso, G.R. Deržavin).

2) Liels svinīga vai liriski episka rakstura vokāli instrumentāls darbs, kas sastāv no solo (ārijas, rečitatīvi), ansambļa un kora partijām. 19.–20.gadsimta otrās puses krievu komponisti komponēja kantātes par poētiskiem tekstiem, kas nav īpaši paredzēti šim nolūkam (P. Čaikovska “Maskava” līdz A. Maikova pantiem, “Uz Kuļikovas lauka” Ju. Šaporins A. Bloka pantiem).

madrigāls ( franču valoda Madrigal, itāļu valoda. Madrigale, no Late Lat. Matricale - dziesma mātes dzimtajā valodā), īss dzejolis, kas rakstīts brīvā pantiņā, pārsvarā mīļi komplimentāra (retāk abstrakti meditatīva) satura, parasti ar paradoksālu asināšanu beigās (pietuvinot madrigālu epigrammai). Tā attīstījās 16. gadsimta itāļu dzejā, pamatojoties uz 14.-15. gadsimta madrigālu - īsu mīlas dziesmu (mūzikai) ar bukoliskas dzejas motīviem; bija populārs Eiropas salonu kultūrā 17.-18.gadsimtā (Krievijā - N. Karamzins).

Makaroniskā dzeja(itāļu . poesia maccheronica), satīriska vai humoristiska dzeja, kurā komiskums tiek panākts, sajaucot dažādu valodu vārdus un formas. Krievu makaroniskā dzeja balstījās galvenokārt uz franču muižniecības runas parodēšanu.

ziņa, epistols (grieķu epistols), lit. žanrs, dzeja. Eiropas dzejā tas pirmo reizi parādījās Horācija, dzīvo latīņu jaunvalodu viduslaiku un renesanses dzejā, uzplaukst 17.-18.gadsimta klasicisma laikmetā. (N. Boileau, Voltērs, A. Pops, A. P. Sumarokovs). Romantisma laikmetā tas zaudē žanriskās iezīmes (V. A. Žukovskis, K. N. Batjuškovs, A. S. Puškins “Ziņojums cenzoram”), un līdz 19. gadsimta vidum kā žanrs izzūd.

Ziņojuma formālā zīme ir aicinājuma klātbūtne konkrētam adresātam un attiecīgi tādi motīvi kā lūgumi, vēlējumi, pamudinājumi. Vēstījuma saturs saskaņā ar tradīciju pārsvarā ir morālfilozofisks un didaktisks, taču bija neskaitāmi stāstījuma, panegīriski, satīriski, mīlestības uc vēstījumi satīras (Horācijs), elēģijas (Ovidijs), didaktiskais dzejolis (A. Pops). ), nenoteikta žanra liriskos dzejoļus (AS Puškina “Sibīrijas rūdu dzīlēs”).

Ak jā ( no grieķu valodas oda - dziesma), liriskās dzejas žanrs. Senatnē vārdam "oda" sākumā nebija terminoloģiskas nozīmes, tad tas sāka apzīmēt svinīga, optimistiska, moralizējoša rakstura lirisku kordziesmu (sevišķi Pindara dziesmas), kas rakstīta strofās. Renesanses un baroka laikmetā (XVI-XVII gs.) šis vārds tika attiecināts galvenokārt uz patētiski augsto liriku, koncentrējoties uz seniem paraugiem (Pindars, Horācijs) un rakstīts strofiskā pantiņā (P. Ronsards). Klasicisma dzejā oda (XVII-XVIII gs.) ir vadošais augstā stila žanrs ar kanoniskām tēmām (Dieva, tēvzemes slavināšana, dzīves gudrība), paņēmieniem (kluss vai ātrs uzbrukums, atkāpju klātbūtne, atļauts). lirisks traucējums) un uzskati (odes garīgi svinīgi - pindarisks , moralizējoši - horatisks, mīlestība - anakreontisks). Žanra klasika - F. Malherbe, J.B. Ruso. Krievijā - M.V. Lomonosovs un A.P. Sumarokovs (attiecīgi "entuziasma" un "skaidrais" tips). Pirmsromantisma laikmetā (18. gs. beigas) tiek atraisītas odas žanriskās iezīmes (G.R. Deržavins).

cietas formas- tās ir poētiskas formas, kurās gan dzejoļa apjomu, gan strofisko struktūru vairāk vai mazāk stingri nosaka tradīcija. Formālo elementu paredzamības ziņā cietās formas ir tuvas strofām, bet strofās identisku formu atkārtošanās notiek viena dzejoļa ietvaros, bet cietās formās starp dažādiem vienas un tās pašas tradīcijas dzejoļiem.

Pēc organizācijas smaguma pakāpes izšķir cietās formas, kurās 1) ir fiksēts gan apjoms, gan strofiskais ( sonets, triolets, rondo, rondelis, sekstīns; 2) skaļums nav fiksēts, strofa ir fiksēta ( tercina, villanelle, ritornello; 3) nav fiksēts ne apjoms, ne strofa ( kanzona, virele, glosa).

villanelle(Franču Villanelle - ciema dziesma) - cieta poētiskā forma: 6 strofas ar atskaņu A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, kur A 1 un A 2 ir atkārtojoši refrēni. Tas attīstījās 16. gadsimta franču dzejā pēc itāļu tautasdziesmu atdarinājumu parauga, plaši izplatījās tikai stilizācijās (“Tas viss bija acumirklīgs sapnis...” V.Ja. Brjusovs).

Virele(franču virelai - refrēns, koris, kas balstīts uz onomatopoēzi) - dziesmas forma viduslaiku franču dzejā: koris + 2 dalībnieku strofa ar struktūru, kas nav identiska korim + 1 dalībnieka strofa no korim identiskas struktūras + refrēns: ABBA + (cd + cd + abba +ABBA).

Spīdums- cieta forma XIV-XVII gadsimta spāņu dzejā: vairāku strofu pants (parasti 4 decimi), kuru pēdējās rindas veido īpašu strofu (ievada moto), ko komentē nākošās strofas (piemēram, sk. Servantesa romāns Dons Kihots, II daļa , 18. nod.). Nav bieži lietots citās literatūrās; salīdziniet, piemēram, līdzīgi konstruētos V. Brjusova dzejoļus "Vitrāžas triptihs" un "Sieviešu vāvuļošanas parki...".

Kanzona(no itāļu canzone — dziesma) — itāļu valodas puscieta forma. dzeja. Klasiskās kanzonas strofa sastāv no augšupejošās daļas (divi locekļi ar identisku īso un garo pantu izkārtojumu) un lejupejošās daļas (viens loceklis, coda (itāļu coda, lit. tail: 1) strofu lejupejošās daļas dziesmu un deju izcelsme, noslēdzot divtermiņa daļu; 2 ) papildu rindas, t.i., komiskā soneta beigās pārsniedz 14)). Viss dzejolis sastāv no 5-7 strofām un vēl viena koda. Citās literatūrās to izmanto stilizācijās. Kanzonas strofas piemērs (Vjačs. Ivanovs pēc Petrarkas shēmas: AbC + AbC + cDdEE, kur lielie burti ir garie un mazie burti ir īsie panti):

Lielais zvans svētceļojumā

Es tevi saucu ... Ilgas

nodrebēja pēkšņi nepacietīgi

Un dvēsele aizbēga savā brīvībā

(Par varoņdarbu vai mieru?)

No greizsirdīgas mīlestības maigajām važām...

Un atkal pāri plānam laukam

Es redzu tevi kā čūsku Ceres:

Ar skumjām un ticību

Jūs saucat lietus un sauli uz laukiem,

Kur gūstā lietus joprojām slēpj zemi.

Acrostic

Akrostiks ir dzejolis, kurā rindu pirmie vārdi ir izvēlēti tā, lai to sākuma burti, salocīti secībā no augšas uz leju, veido vārdu, retāk īsu frāzi. Šo versifikācijas versiju vispirms sāka izmantot senajā Grieķijā un tikai pēc tam - citu valstu dzejā. Krievu versifikācijā pirmie akrostiķi parādījās 17. gadsimtā.

Šādu dzejoļu sacerēšana ir diezgan grūts uzdevums. Daudzi autori mīl šo metodi - ar pirmo burtu palīdzību jūs varat nodot noteiktu vēstījumu vai dot mājienu uz visa dzejoļa slēpto nozīmi, lai gan visbiežāk pirmie burti veido tās personas vārdu, kurai akrostiķis ir veltīts. Topošajiem dzejniekiem šādu dzejoļu rakstīšana var būt lielisks vingrinājums. Retāk sastopamas ir mesostich un telestych - sarežģītākas akrostiča formas, kad vārdu vai frāzi veido katras rindas vidējie vai pēdējie burti.

brīvais dzejolis

Brīvais dzejolis nedaudz atšķiras no parastajiem dzejoļiem, kur tiek ievērotas visas ritma prasības un tiek izmantota atskaņa. Rakstot brīvpantu, pieturu skaits strofās nedrīkst būt vienāds, svarīga ir tikai ritma un atskaņas ievērošana. Rezultāts ir poētisks darbs, kas izklausās pilnīgi atšķirīgi no tradicionālās dzejas.

Visbiežāk brīvais dzejolis tiek izmantots fabulās, agrāk tas bija izplatīts liriskos dzejoļos, epigrammās un epitāfijās. Interesanti, ka atskaņa brīvajā pantā neparādās pēc noteikta parauga, bet patvaļīgi, tas ir, rindu grupu maiņa, kas rīmējas viena ar otru, var būt pilnīgi jebkura, savukārt to secība var mainīties dažādās dzejoļa daļās. .

Rakstot brīvpantu, autora rīcībā ir izteiksmīgāki līdzekļi, jo viņš ir gandrīz brīvs no ritma ietvariem. Tāpēc daudziem dzejniekiem ļoti patīk rakstīt brīvā dzejoļa žanrā.

Tukšs pantiņš

Baltajam pantam raksturīgs pilnīgs atskaņas trūkums, tā rindu galotnēm nav līdzskaņas, tomēr pašas strofas ir rakstītas, ņemot vērā metrikas prasības, tas ir, tām ir vienāds pieturu skaits un tās ir noturīgas. tādā pašā izmērā. Salīdzinot ar brīvo pantu, tukšu pantu ir vieglāk dzirdēt. Rakstot balto pantiņu, autoram ir liela brīvība izteiksmīgu līdzekļu izmantošanā, tāpēc šādi dzejoļi parasti ir ļoti emocionāli.

jauktais dzejolis

Jauktais pantiņš ir poētisks darbs, kura pievienošanas laikā var mainīties pieturu (ritmisko grupu) skaits strofās, var mainīties arī paša pantiņa lielums (piemēram, jambiskais var mīties ar troheju). Rakstot jauktus dzejoļus, autoram ir vieglāk nodot panta noskaņu un slēpto nozīmi. Tāpēc brīvā dzeja parasti nes spēcīgu emocionālu slodzi.

Vers liber

Dzeja vienmēr ir bijusi ietilpīgākā un precīzākā jūtu, domu un emociju izpausmes forma. Tajā pašā laikā jebkurš pants ietilpst noteiktiem kanoniem gan formas, gan satura ziņā. Verifikācijas tehnika ir pilna ar konvencijām, kuras katram autoram ir pienākums ievērot, ievērojot izmēru, atskaņu un noteiktu rindu skaitu. Vienīgais izņēmums ir vers libre – dzejolis, kas nav pakļauts literārajiem kanoniem.

Šis termins pirmo reizi parādījās 20. gadsimta Eiropas dzejā. paldies tādas literārās kustības kā Imagism atbalstītājiem. Tās autorība pieder angļu rakstniekam, dzejniekam un literatūras kritiķim Ričardam Aldingtonam, kurš 1914. gadā ar šo ietilpīgo vārdu raksturoja tādu Eiropas imagistu kā Hildas Dūlilas, Frensisa Stjuarta Flinta, Ezras Paunda un Tomasa Ernsta Hjūma daiļradi. Jo īpaši Ričards Aldingtons atzīmēja, ka brīvais dzejolis (no franču valodas vers libre - brīvais dzejolis) ir viens no augstākajiem dzejas veidiem, jo ​​ļauj autoram precīzi izteikt savas jūtas vārdos. Taisnības labad jāatzīmē, ka imagistu krājumā, kuram Ričards Aldingtons rakstīja priekšvārdu, bija arī viņa 10 "bezmaksas dzejoļi". Tāpēc Eiropas kritiķi dzejisko antoloģiju uztvēra diezgan vēsi, un termins vers libre daudzus gadus kļuva par sinonīmu sliktai gaumei un poētiskās dotības trūkumam. Jo īpaši angļu kritiķis un modernisma dzejnieks Tomass Eliots šī poētiskā žanra piekritējus raksturoja šādi: "Brīvā dzejoļa autors ir brīvs visā, izņemot nepieciešamību radīt labu dzeju."

Līdz 20. gadsimta vidum literārā pasaule faktiski sadalījās divās pretējās nometnēs, kurās atradās vers libre atbalstītāji un pretinieki. Zīmīgi, ka pat tā laika cienījamie dzejnieki, kuri stingri turējās pie dzejas kanoniem, galu galā ķērās pie vers libre palīdzības, lai pilnīgāk un kodolīgāk nodotu lasītājiem savas idejas. Tajā pašā laikā tādi autori kā Gijoms Apolinērs, Pols Eluārs, Marija Luīze Kašnica, Nellija Saksa un Jirgens Bekers apelēja pie tā, ka brīvais dzejolis nebūt nav jauns dzejas veids, un līdzīgus dzejoļus var atrast starp dažādu autoru autoriem. laikmeti. Bībeles baušļus var pamatoti uzskatīt par brīvā panta klasiku. kas ikvienam kristietim ir labi zināmi kopš bērnības:

“Neiekāro sava tuvāka māju;

Neiekāro sava kaimiņa sievu,

Ne tā joma

Ne arī viņa kalps

Ne arī viņa vergs

Ne viņa griba,

Ne viņa ēzelis

Ne arī neviens no viņa liellopiem,

Nekas, kas nav jūsu kaimiņam."

Mūsdienu literatūras kritiķi ir vienisprātis, ka tikai cilvēki, kas apveltīti ar neapšaubāmu poētisku dotību, spēj sacerēt patiesi tēlainu un juteklisku brīvo dzejoli. Tāpēc agri vai vēlu klasiskā jambika un horejas piekritēji pievēršas prozas dzejai. Bet tajā pašā laikā darbs pie vers libre ir daudz grūtāks nekā pie parastā dzejoļa. Lieta ir tāda, ka šajā gadījumā nav jau pazīstamā versifikācijas ietvara. Nav nepieciešams rūpīgi atskaņot vārdus un ievērot katras stanzas lielumu. Bet tajā pašā laikā ir nepieciešama patiesi kolosāla iekšējā brīvība, lai no pazīstamiem vārdiem izveidotu plānu poētisku audeklu, kas piepildīts ar nozīmēm, sajūtām un personisku pieredzi.

"Es skatos

tas pats

ēna

jau

5 gadi.

Viņš savāca

Bakalaura putekļi

Un meitenes, kas šeit ienāca -

Pārāk aizņemts

Lai to iztīrītu.

Bet es neiebilstu

Esmu bijis pārāk aizņemts

Rakstīt

Par to iepriekš

Ka spuldzīte slikti spīd

Visi šie 5 gadi” (Čārlzs Bukovskis).

Sakarā ar to, ka brīvajā dzejolī pilnībā nav nekādu konvenciju un kanonu, katram autoram ir tiesības izmantot tos domu izteikšanas līdzekļus, kas katrā konkrētajā gadījumā viņam šķiet vispieņemamākie. Tāpēc atskaņa bieži sastopama brīvajā pantā, ko izmanto tikai, lai pareizi novietotu akcentus dzejas darbā. Šo paņēmienu bieži izmantoja 20. gadsimta sākuma krievu dzejnieki., kuru vidū ir Marina Cvetajeva, Anna Ahmatova, Aleksandrs Bloks, Ļevs Gumiļovs.

"Ar viņu notika dīvaina slimība,

Un visjaukākais, kas viņam bija apmulsis.

Viss stāv un skatās uz augšu,

Un neredz ne zvaigznes, ne rītausmas

Ar savu aso aci - puisis.

Un snauž - ērgļi viņam

Trokšņains spārnu ganāmpulks ar kliedzienu,

Un viņiem par to ir brīnišķīgs strīds.

Un viens - klints kungs -

Viņš ar knābi sabubina savas cirtas.

Bet blīvas acis aizvērtas,

Bet viņam mute ir puspavērta - viņš guļ sev.

Un nedzird nakts viesus,

Un viņš neredz, kā modrs knābis

Zelta acu putns pamodīsies ”(Marina Cvetajeva).

Arvo Mets tiek uzskatīts par mūsdienu krievu vers libre ideologu, kurš teorētiski pamatoja nepieciešamību izmantot šādu poētisku formu ietilpīgākai un pilnīgākai attēlu radīšanai. "Brīvais dzejolis ir kvalitatīvs lēciens - pāreja no silbiskā runas stila uz jaunu elementu - uz pilnvērtīga vārda elementu. Jebkurš nozīmīgs vārds kļūst par pamatu, vienību brīvajā pantā.

Kvantēmi, punktētas līnijas, vārsmas, znomi

Dzejas māksla, kas cilvēcei bija zināma jau pirms Bībeles laikiem, nepārtraukti attīstās. Dzejas mērķis ir pilnībā izgaismot cilvēka dvēseles stāvokli, neatstājot stingrās dzejas žanra formas. Tomēr daudzi dzejnieki meklē jaunas dzejas formas, kas varētu atklāt gan viņu poētisko dotību, gan pašu valodu no negaidītas puses.

Klasiskās poētiskās formas, piemēram, sonetus, visbiežāk nosaka atskaņu veidošanas paņēmiens (vīriešu un sieviešu atskaņas pamīšus) un to sakārtojums (caur rindu, no rindiņas uz rindu utt.). Jaunās poētiskās formas nepaļaujas tikai uz atskaņu, tās kļūst "konceptuālākas", proti, to formalitāte padodas jēgpilnam saturam.

Ņemsim, piemēram, jauno poētisko formu "znom", kuru dzejas apritē ieviesa baltkrievu dzejnieks Ales Rjazanovs.

“Mākoņi peld virs zemes... Tie tai nepieder, nav no tās atkarīgi. Bet pēkšņi tie līst zemē un krīt kā zibens.
Debesīs majestātiski paceļas augstkalnu iemītnieks - ērglis. Viņš nepazīst līdzvērtīgu. Bet pēkšņi tas saplīst līdz upurim - viss, kas notiek uz zemes, ir redzams.
Tāda ir dzeja, tāda ir māksla, tāda ir filozofija: tām ir jāpaceļas augstu un jāiesaistās "augstās" lietās, bet tajā pašā laikā jāsavieno ar zemi - lietus, zibens, ērgļa plīsums.

(tulkojis V.I. Lipņevičs)

Kā atzīmē kritiķi un pats dzejnieks, šie poētiskie fragmenti ( znoma- autora izdomāts vārds) ir ne tikai estētiskas, bet arī epistemoloģiskas vienības, kas atklāj dzejnieka skatījumu uz pasaules izzināšanu. Tagad radītājs ir ne tikai tas, kurš var izteikt savu intīmo pasaules izjūtu, bet arī dot lasītājam izpratni, ar kuras palīdzību viņš pats var nonākt pie radoša ieskata.

Reizēm jauna poētiskā forma rodas, pārdomājot to, kas jau bijis. Šāda forma, piemēram, ir vārsma. Droši vien paši pirmie cilvēces panti – Bībeles panti – tika uzrakstīti pantiņu formā. Mūsdienu pantiņi ir balto pantiņu variācija, kad vesela nozīmes rindkopa iekļaujas vienā rindā. Ņemiet, piemēram, dzejnieces Malvinas Maryanovas pantu, kura rakstīja 20. gadsimta 20. gados.

“Mūsu siržu plānās, trauslās stīgas ir pārtrūkušas.
Mēs ejam dažādus ceļus.
Ja kāds viņus savienotu, mēs būtu kopā...
Cilvēki iet garām, nedzirdot tavu vaidu, mana sūdzība.
Un sadalītās dvēseles raud...

Mūsdienīgākā veidā pantiņi nonāk tā paša Rjazanova dzejā.

"PLĀKSNES

Uz kokiem ir zīmes.
Viņi saka, cik vecs ir katrs koks, kā to sauc, kāds ir tā biezums un augstums.
Cilvēki iet garām kokiem, tos nemanot – lasa zīmes.
Un koku balsis paliek nedzirdētas
un koku raksti paliek nelasīti.

(tulkojis V. Kozarovetskis)

Versetsļaujiet mūsdienu dzejniekiem runāt līdzību valodā, atsaucoties uz mūsu dvēseles ļoti senajām stīgām.

punktētas līnijas- tās ir īsas (4-6 rindiņas), bet ietilpīgas poētiskas formas, kas nedaudz atgādina tradicionālās japāņu haiku, bet bez stingriem kompozīcijas noteikumiem.

"Kārkli
noliecās pār upi
kā šis -
uz tekoša ūdens
nekustīgas pārdomas?

(tulkojis V. Lipņevičs)

kvanti taču tās izceļas ar nenovērtējumu, sadrumstalotību, kad pašam lasītājam jāizdomā autora vietā viņa tēlu gaita un jāveido priekšstats par notiekošo. Lūk, vēl jaunā dzejnieka Antona Ļetova dzejolis, kurš apgūst kvantus.

"Paradīze,
elle.
Maijs nav ziema.
Zāle aug
Zāle nezina
Kas viņu iestādīja.
"Pats".

Dzejoļi prozā

Uz robežas starp prozu un dzeju ir starpposma dzejas rakstīšanas stils, proti, dzeja prozā. Jau 20. gadsimta sākumā tās bez vilcināšanās tika uzskatītas par dzeju, bet mūsdienās dzeja prozā ieņem marginālu pozīciju. Šim žanram raksturīgs poētisks saturs, nereti ar noturīgu metru, taču pats to rakstīšanas veids ir ārkārtīgi tuvs prozas pasniegšanas manierim - nav atskaņas, nav ritma, nav skaidra iedalījuma strofās.