Īsumā Homēra, Iliādas un Odisejas dzejoļi. Homēra episkā poēma "Iliāda" un "Odiseja".

SIEVIETES TĒLS HOMERAS ODISEJĀ

IEVADS 2

1. HOMERIC EPO ODISEJĀ. 4

1.1. Homēra Iliādas un Odisejas nozīme. 4

1.2. Sižeta "Odiseja" iezīmes. deviņi

2. SIEVIEŠU ATĒLI ODISEJĀ. astoņpadsmit

2.1. Penelopes attēls. astoņpadsmit

2.2. Skaistā nimfa Kalipso un mānīgā burve Kērka. 22

SECINĀJUMS. 29

IZMANTOTĀS LITERATŪRAS SARAKSTS .. 31

IEVADS

"Dzejolis" tulkots no grieķu valoda nozīmē radīšanu. Dzejoļi tiek saukti par poētiskiem stāstiem par ievērojamiem notikumiem ievērojamu personību dzīvē. Episkā dzeja savu nosaukumu ieguvusi no Grieķu vārds“epos”, kas nozīmē stāstu, jo jebkurš episks darbs ir stāsts par kādu notikumu vai atgadījumu, kas noticis nevis dzejnieka dvēselē, bet gan apkārtējā pasaulē.

Senākie saglabājušies grieķu literatūras pieminekļi ir divi lielie dzejoļi “Iliāda” un “Odiseja”, kuru autoru senatne uzskatīja par Homēru. Nav tiešu vēsturisku liecību par Iliādas un Odisejas rašanās laiku un apstākļiem, kādos tie tika radīti, un ar šiem dzejoļiem saistīto problēmu kopums veido sarežģītu un ne tuvu neatrisinātu "homēra jautājumu".

Mūsu ietvaros kursa darbs Apskatīsim Odiseju.

"Odisejas" tēma ir Itakas karaļa "viltīgā" Odiseja, atgriežoties no Trojas karagājiena, klejojumi un piedzīvojumi; šajā laikā daudzi pielūdzēji bildina viņa uzticīgo sievu Penelopi, un Odiseja Telemaha dēls dodas meklēt savu tēvu.

Odisejas galvenais sižets attiecas uz pasaules folklorā plaši izplatīto leģendu veidu par “vīra atgriešanos”: vīrs pēc ilgiem un brīnišķīgiem klejojumiem atgriežas mājās brīdī, kad viņa sieva ir gatava precēties ar citu, un - mierīgi vai ar varu - izjauc jaunās kāzas. Ar šo Odisejas sižetu ir apvienota cita sižeta daļa, kas nav mazāk izplatīta starp tām dažādas tautas, – par “dēlu, kas dodas tēva meklējumos”; dēls, dzimis tēva prombūtnē, dodas viņu meklēt, tēvs un dēls satiekas un, viens otru nepazīstot, stājas kaujā, kas dažos gadījumos beidzas traģiski - tēva vai dēla nāvi, citos - cīņu samierināšanās. Grieķu leģendās par Odiseju šis sižets ir izklāstīts pilnībā, bet "Homēra" dzejolis dod tikai daļu no sižeta, neievedot to uz cīņu starp tēvu un dēlu.

Odiseja zināmā mērā ir Iliādas turpinājums, dzejoļa darbība tiek attiecināta jau uz 10. gadu pēc Trojas krišanas, bet varoņu stāstos ir minētas tās epizodes, kuru laiks sakrita ar laika posmu starp plkst. Iliādas darbība un Odisejas darbība. Visi svarīgākie grieķu Iliādas nometnes varoņi, dzīvi un miruši, ir arī parādīti Odisijā. Tāpat kā Iliādu, arī Odiseju senie zinātnieki sadalīja 24 grāmatās.

Odisejas kompozīcija ir sarežģītāka nekā Iliāda. Iliadas sižets tiek pasniegts lineārā secībā, Odisejā šī secība ir nobīdīta: stāstījums sākas darbības vidū, un par iepriekšējiem notikumiem klausītājs uzzina tikai vēlāk, no paša Odiseja stāsta par viņa klejojumiem. . Galvenā varoņa loma Odisējā izvirzīta asāk nekā Iliādā, kur viens no poēmas organizatoriskajiem momentiem bija Ahileja neesamība, vienaldzīgā attieksme pret karadarbības gaitu.

Odisijā tikai pirmā stāsta rindiņa (1.-4.grāmata), kurā parādīta situācija Itakā un Telemaha ceļojums, ir noteikta varoņa neesamības dēļ, un no 5. grāmatas uzmanība tiek koncentrēta gandrīz tikai ap Odiseju. : atgriežošā vīra neatpazīstamības motīvs tiek izmantots, kā redzējām, tādā pašā funkcijā kā varoņa neesamība Iliādā, un tomēr klausītājs nezaudē no redzesloka Odiseju - un tas liecina arī par vīra pilnveidošanos. episkā stāstījuma māksla.

HOMERIC EPOS "ODISEJĀ"

Homēra Iliādas un Odisejas nozīme.

Homēra dzejoļi bija īsta grieķu tautas gudrības krātuve - "atklāsmes grāmata". Viņi nepalika piederīgi tikai Jonijas ciltij, starp kuru tie tika izveidoti, bet kļuva par visas grieķu tautas kopīpašumu un dzīvoja kopā ar viņiem visā tās vēsturē. Tradīcija vēsta, ka Homēra dziesmu izpildījumu Pigurgs ieviesis Spartā, Solons – Atēnās.

Pēc tam visās Grieķijas valstīs tie kļuva par pamatu skolas izglītība. Skolēni iegaumēja atsevišķas dzejoļu daļas, un bija daudz cilvēku, kas abus dzejoļus zināja no galvas.
pilnībā. Tas tika uzskatīts par godu valstij, ko sauc par Homēra dzimteni. Homērs bija iecienīts dzejnieks pat visattālākajos grieķu pasaules nostūros.

Divi leģendārā dzejoļi sengrieķu dzejnieks Homēra "Iliāda" un "Odiseja", kas dzīvoja VIII gs. BC, apbrīnoja dzejnieki, zinātnieki, izcili politiķi un ģenerāļi.

Autora dzīves laikā mutiskā izpildījumā pastāvēja divi dzejoļi par dieviem un varoņiem Ahilleju, Hektoru un Odiseju. Homērs nepierakstīja savus dzejoļus un ne tikai tāpēc, ka bija akls. Dzejoļiem bija jāskan, un tie bija paredzēti dzirdei, nevis acīm. Homērs uzrunāja klātesošos. Viņš zināja dzejoļu tekstus no galvas un, acīmredzot, bija izcils tā izpildītājs. Viņa dzejai bija nepieciešama mūzika, telpa un auditorija. Homēram bija vajadzīgs nevis kluss lasītājs, bet gan apburti klausītāji. Tiek uzskatīts, ka, pārstāvot aedu Demodoku Odisijā, viņš attēloja sevi:

“Toju dažkārt atgriezās kopā ar slaveno dziedātāju Pontonu;

Viņa mūza dzimšanas brīdī dāvāja ļaunu un labu:

Acis aptumšoja viņu, par to dāvājot mīļu dziedāšanu.

Apsudraboto krēslu viņš atdeva dziedātājam Pontonojam, un uz tā viņš

Viņš apsēdās viesu priekšā, atspiedies ar muguru pret augstu kolonnu.

Pakārt aklā vīra liru uz naglas virs viņa galvas,

Pieskarties viņai ar roku - lai viņš varētu viņu atrast -

Viņš to iedeva Pontonojam, atnesa grozu ar pārtiku un pagrūda

Viņš sagatavoja galdu un vīnu, ko viņš varēja dzert, kad vien vēlas.

Viņi pacēla rokas pret viņiem piedāvāto ēdienu; kad

Izsalkums tika apmierināts ar viņu saldo dzērienu un ēdienu

Mūza iedvesmoja dziedātāju sludināt par slavenajiem līderiem,

Izvēloties no dziesmas, tolaik visur pacēlusies līdz debesīm ...

Homēra dziesmas kļuva par grāmatām, iespējams, tikai dažus gadsimtus pēc autora nāves, lai gan ir pierādījumi, ka rakstīšana bija pazīstama Grieķijā un Homēra laikā. Dzejnieka dzejoļus saglabāja un pārsūtīja mutvārdu tradīciju nesēji, un tie tika ierāmēti ar roku rakstītos tekstos sestajā gadsimtā pirms mūsu ēras demokrāta un politiķa Peisistrata valdīšanas laikā Atēnās.

III un II gadsimtā pirms mūsu ēras. Aleksandrijas zinātnieki veica rūpīgu dzejoļu tekstu izpēti un lasīšanas un komentēšanas ērtībai sadalīja katru dzejoli 24 grāmatās (dziesmās) atbilstoši burtu skaitam grieķu alfabētā, ar kādu šīs grāmatas tika apzīmētas. . No šiem laikiem var runāt par divām grandiozām Homēra poētiskām grāmatām, kuru apjoms ir 27803 dzejas rindas (15693 Iliādē, 12110 Odiseja).

Iliāda ir dzejolis par karu, pareizāk sakot, par 50 dienām desmitajā kara gadā starp ahajiešiem un trojiešiem.

"Odiseja" ir dzejolis par Itakas karaļa, Trojas kara varoņa, ceļojuma pēdējām 40 dienām, kurš uz desmit gadiem atgriežas dzimtajā salā pie sievas un dēla. Darbība dzejoļos notiek uz zemes un Olimpā, cilvēku nometnē un starp dieviem. Nekad tad dievi, varoņi un cilvēki nestāvēs tik tuvu viens otram: daži ir vienlīdzīgi ar dieviem, citi ir humanoīdi. Fantāzija un realitāte, spilgtas ikdienas dzīves detaļas un majestātiski grandioza fantastika, ko pārraida melodiski ritmi bez atskaņu heksametra, pārsteidz dažādu laiku un tautu lasītājus. Dzejoļi stāsta par to, kas katram ir tuvs: par karu un mieru, dzīvību un nāvi, mīlestību un dusmām, draudzību un naidīgumu.

Ar visu monumentālismu un dievišķumu dzejoļu tēli ir ļoti humāni. Zināmā mērā par tiem var teikt, ka tie ir mūžīgi un vienmēr moderni vai lasītāju modernizēti. Ahillejs, Hektors, Odisejs dzejnieks pārstāv spilgtas personības, cilvēka temperamentu un atšķirīgu attieksmi pret dzīvi. Ahillejs ir darbības varonis, kas gatavs tūlītējai darbībai. Nav nejaušība, ka viņa pastāvīgais epitets ir "ātrs". Gan mīlestībā, gan naidā viņš ir ekstraverts. Īsts un izlaidīgs. Traģiski. Viņš zina par savu likteni un kādu dienu dzīvo. Viņš dzejolī ir visemocionālākais. Vispirms Homērs runā par savām dusmām, tad (pēc Patrokla nāves) par savām bēdām un atriebības slāpēm. Jebkura kavēšanās viņam ir nepanesama. Viņš ir neapturams un pat pēc Hektora nogalināšanas turpina mocīt mirušo ķermeni. Bet šeit Tetis parādās viņa priekšā ar Zeva lūgumu un pavēli atdot Trojas karalim viņa dēla ķermeni. Ahillejs dod solījumu. Tikšanās vietā izpaužas izteikta līdzjūtība un cieņa pret sirmgalvi ​​Priamu - nogalinātā pretinieka tēvu. Tagad dusmas ir pazudušas. Cienīgs pretinieks tiek uzvarēts. Mums ir jāsēro mirušie un pienācīgi jāsagatavojas savai nāvei.

Vientuļais un traģiskais karotājs Ahillejs Homēra eposa pasaulē sastopas ar Hektoru un Odiseju. Hektors ir Trojas zirgu vadonis, viņu aizsargs. Viņš ir arī lielisks karotājs, bet karotājs nepieciešamības, nevis aizraušanās dēļ. Hektoru ieskauj viņam tuvi un mīloši cilvēki: Trojas karotāji, tēvs, māte, sieva, dēls. Viņš ir brīnišķīgs dēls un nesavtīgs brālis. Aina, kurā Hektors atvadās no sievas Andromačes, ir viena no liriskākajām varonīgajā poēmā. Homērs mīl abus varoņus, taču daudziem lasītājiem šķiet, ka Hektors viņam ir tuvāks. Iliādas pēdējā rindiņa: “Tātad viņi apglabāja jāšanas Hektora ķermeni” izklausās kā rekviēma rinda visiem mirušajiem. Hektors mīl savu sievu un dēlu, bet augstāk par šo mīlestību pret viņu ir gods un pienākums. Viņa jaunākais brālis Pariss ir pilnīgi atšķirīgs. Viņam mīlestība, aizraušanās ar Jeļenu ir pāri visam pasaulē. Un arī šajā viņam nav līdzvērtīgu. Otra viņa īpašība ir skaistums, un šajā ziņā viņš ir dievišķs un samērojams ar Spartas Helēnu.

Odiseja spēks nav skaistumā, kareivībā vai pienākumu un goda izpildē. Galvenais, ar ko viņš pārspēj citus, ir inteliģence, izturība, viltība. Viņš uzvar nevis ar spēku un kaislību, bet gan ar apdomību, spēju gaidīt un paredzēt situāciju. Tāpēc Homērā viņu sauc par gudru, viltīgu un pieredzējušu. Viņš nekad nepadodas pirmajam jūtu impulsam, un tajā viņš ir pilnīgs pretstats Ahilejam. Ar savu uzticību Penelopei un tālajai dzimtenei Itakai viņš vairāk līdzinās Hektoram, taču vērīgs dzejoļu lasītājs ieraudzīs arī vaibstus, kas viņu tuvina Ahillam. Neskatoties uz sižetu atšķirībām, Iliadas un Odisejas kulminācija vēsta par atriebību: Ahillejs atriebj Patroklu, Odisejs atriebjas pielūdzējiem. Atriebības nolūkos Odisejs atliek tikšanos ar Penelopi un atklāj sevi tikai Telemaham, jo ​​viņam nepieciešama dēla palīdzība.

Ne mazāk izteiksmīgs sieviešu attēli dzejoļi. Jeļena Spartanskaja parādās mūsu priekšā viņas biogrāfijas kulminācijā: viņas dēļ labākie vīrieši izvērst asiņainu karu. Bet viņai trūkst ambīciju. Viņā nav vēlēšanās triumfēt un priecāties par spēku, ko sniedz skaistums. Traģisks ir mājīgās Andromačes liktenis, kura paredz sava vīra nāvi.

Pavisam cita Penelope. Viņa līdzinās Odisejai: kur nevar paņemt ar spēku, ņem ar viltību. Viņa ir pacietīga, uzņēmīga un uzticīga vienam mērķim – sagaidīt vīru, kurš solīja atgriezties un izglābt viņam Itaku. Ar savu aizdomīgumu un piesardzību viņa pārspēja pat Odiseju, un viņš viņai pārmet, ka tā uzreiz nav metusies viņam uz kakla, sauc par “nesaprotamu”, “bezkompromisu”, “nepieķertu” ar “dzelzs sirdi”.

Kā gudra jaunava pasakā, Penelope sarīko savu pārbaudījumu, lai pārbaudītu klejotāju (galu galā ir pagājuši divdesmit gadi un Odisejs ir tik ļoti mainījies) un tikai pārliecinājusies, ka tas tiešām ir viņas vīrs, nevis viltnieks, raud. šņukstēdams, “maigi noskūpstīdams viņas mīļo galvu” un saka:

"Ak, nedusmojies uz mani, Odisej! .. nepārmet

Es, ka ne uzreiz, tevi ieraugot, es tevi samīļoju;

Mana mīļā sirds, Odisejs, ienira lielajā

Trīcošas bailes, ka mani šeit nepievils kāds ārzemnieks.

Homēra grāmatās ir ne tikai mākslinieciskā izjūta, bet tie ir nozīmīgākais vēstures un etnogrāfiskais avots, kas stāsta par seno grieķu dzīvi. Strīdi par iespējamo dzejoļu satura historismu, acīmredzot, nerimsies nekad. Topogrāfija un arheoloģiskie izrakumi liecina par labu dzīvībai. Nesen iznākusī amerikāņu filma Troja iepazīstina ar varonīgo notikumu nemitoloģisko versiju: ​​bez strīda starp dieviem, bez viņu līdzdalības un iejaukšanās varoņu dzīvē un nāvē, bez spilgtām Homēra detaļām un ainām, ar kareivīgām postošām sāpēm. asa sižeta filmu un trilleru varoņu patoss un mīlas kaislības. Acīmredzot šis ir Homēra sižeta un tēlu lasījums, kas ir tuvs mūsdienu cilvēkam. Mēs nepamanām Homēra pacifismu. Terorisma laikmetā Ahileja atriebība ir cilvēka uzvedības ideāls. Tāpat kā jebkura lieliska grāmata, Iliāda ir spogulis, kurā katrs laikmets redz sevi.

Mūsu dzīves ir caurstrāvotas ar postošām, destruktīvām idejām. Arī Homēra dzejoļu varoņi ir nežēlīgi, un tikai dievi spēj viņus savaldīt. Ahillejs, dusmīgs uz Agamemnonu, metas viņam virsū ar zobenu, bet Atēna, "tikai viņam atklāta, citiem neredzama", satver viņu aiz blondajām cirtām un pavēl samierināties. Nogalinājis Patroklu, Hektors grasās nocirst viņam galvu no baltā kakla un uzcelt to uz mieta, pārmetot. Tad Hēra nosūta Irisu brīdināt Ahilleju par to, un viņš ar spēcīgu saucienu, ko pastiprina Pallas Atēna, padzen Trojas zirgus no sava drauga ķermeņa. Pat dievi ir šokēti par Ahilleja ņirgāšanos par Hektora ķermeni un ierosina sūtīt Hermeju nozagt ķermeni, taču tad viņi nolemj ietekmēt Ahilleju ar viņa mātes dievietes Tetisas starpniecību.

Pēc suitu iznīcināšanas Odisejs jautā auklītei par neuzticīgajiem vergiem, pavēl tos savākt, pavēl raudot iznest līķus, nomazgāt galdus un krēslus no asinīm zālē, kur notika kauja, un tad dēls Telemahs nežēlīgi izpilda tos, “izvelkot kaklu ar cilpām”. Kā tas viss izskatās pēc mūsdienu tīrīšanas! Odiseja un Telemaha kareivīgumu, kuri tagad iesaistās cīņā ar radiniekiem, kas atriebjas par mirušajiem, var apturēt tikai Atēna un dusmīgais Zevs, kurš iemeta zemē pērkona bultu. Tādējādi Homēra dzejoļu telpā valda miers.

Šekspīra Hamleta otrajā cēlienā parādās klejojoša trupa, un viens no aktieriem pēc prinča lūguma nolasa monologu, kurā Trojas varonis Enejs stāsta par Trojas sagrābšanu un uzvarētāju nežēlību. Kad stāsts nonāk līdz vecās karalienes Hekubas ciešanām – viņas acu priekšā Ahileja dēls Pirrs, kurš bija nikns no dusmām, nogalināja viņas vīru Priamu un ļaunprātīgi izmantoja viņa ķermeni, aktieris nobāl un izplūst asarās. Un Hamlets izrunā slavenos sakāmvārdus:

Kas ir Hecuba? Kas viņam ir Hecuba?

Un viņš raud...

B. Pasternaka tulkojums

Kas mūsdienu cilvēkam ir Hekuba, kas viņam ir Ahillejs, Priams, Hektors un citi Homēra varoņi; kas ir viņu mokas, prieks, mīlestība un naids, piedzīvojumi un cīņas, kas nomira un izdega pirms vairāk nekā trīsdesmit gadsimtiem? Kas viņu atgriež senatnē, kāpēc Trojas karš un ilgi cietusī un viltīgā Odiseja atgriešanās dzimtenē mūs aizkustina ja ne līdz asarām, kā Šekspīra aktieri, tad tomēr diezgan spilgti un spēcīgi?

Jebkurš tālās pagātnes literārais darbs spēj piesaistīt un aizraut mūsdienu cilvēku ar pazudušas dzīves tēlu, daudzējādā ziņā pārsteidzoši atšķirībā no mūsdienu dzīves. Jebkurai personai raksturīgā vēsturiskā interese, dabiskā vēlme uzzināt, “kas notika iepriekš”, ir mūsu ceļa sākums uz Homēru vai drīzāk viens no ceļiem. Mēs jautājam: kas viņš bija, šis Homērs? Un kad tu dzīvoji? Un vai viņš “sacerēja” savus varoņus, vai arī viņu tēli un varoņdarbi atspoguļo patiesus notikumus? Un cik patiesi (vai cik brīvi) tie tiek atspoguļoti un kuram laikam tie pieder? Mēs uzdodam jautājumu pēc jautājuma un meklējam atbildes rakstos un grāmatās par Homēru; un mūsu rīcībā - nevis simtiem un ne tūkstošiem, bet desmitiem tūkstošu grāmatu un rakstu, vesela bibliotēka, vesela literatūra, kas turpina augt arī tagad. Zinātnieki atklāj ne tikai jaunus faktus saistībā ar Homēra dzejoļiem, bet arī atklāj jaunus skatījumus uz Homēra dzeju kopumā, jaunus tās vērtēšanas veidus. Bija laiks, kad katrs Iliadas un Odisejas vārds tika uzskatīts par neapstrīdamu patiesību – senie grieķi (katrā ziņā lielais vairums no viņiem) Homērā saskatīja ne tikai izcilu dzejnieku, bet arī filozofu, skolotāju, dabas pētnieku, vārdu sakot - augstākais tiesnesis visos gadījumos. Bija cita reize, kad viss Iliādā un Odiseja tika uzskatīts par daiļliteratūru, skaistu pasaku vai rupju fabulu, vai amorālu anekdoti, kas aizskar "labo gaumi". Tad pienāca laiks, kad Homēra "fabulas" vienu pēc otras sāka pastiprināt arheologu atradumi: vācietis Heinrihs Šlīmans 1870. gadā atrada Troju, pie kuras mūriem cīnījās un gāja bojā Iliadas varoņi; četrus gadus vēlāk tas pats Šlīmanis atklāja "bagātīgo zeltu" Mikēnas – grieķu armijas vadoņa Agamemnona pilsētu netālu no Trojas; 1900. gadā anglis Arturs Evanss sāka izrakumus, kas bija unikāli atradumu bagātības ziņā, Krētā - "simtpilsētu" salā, ko vairākkārt pieminēja Homērs; 1939. gadā amerikānis Bligens un grieķis Kuroniotis izsekoja seno Pylos - Nestoras galvaspilsētu, "saldbalsīgo Pylos Vitiju", nenogurdināmo gudro padomu devēju abos dzejoļos ... "Homēra atklājumu" saraksts ir ārkārtīgi plašs un nav slēgts līdz šai dienai - un maz ticams, ka tuvākajā nākotnē tiks slēgts. Un tomēr ir jānosauc vēl viens no tiem - vissvarīgākais un sensacionālākais mūsu gadsimtā. Veicot izrakumus Krētas salā, kā arī Mikēnās, Pilosā un vēl dažviet Balkānu pussalas dienvidu daļā, arheologi atrada vairākus tūkstošus māla plāksnīšu, kas pārklātas ar nezināmiem burtiem. To izlasīšana prasīja gandrīz pusgadsimtu, jo nebija zināma pat šo uzrakstu valoda. Tikai 1953. gadā trīsdesmit gadus vecais anglis Maikls Ventris atrisināja tā sauktā Lineārā B atšifrēšanas problēmu. Šis cilvēks, kurš nomira autoavārija trīsarpus gadus vēlāk nebija ne senatnes vēsturnieks, ne seno valodu speciālists - viņš bija arhitekts. Tomēr, kā par Ventri rakstīja ievērojamais padomju zinātnieks S. Lurijs, “viņam izdevās izdarīt lielāko un pārsteidzošāko atklājumu senatnes zinātnē kopš Renesanses”. Viņa vārdam vajadzētu būt blakus Šlīmaņa un Šampoljona vārdiem, kuri atrisināja noslēpumu Ēģiptes hieroglifi. Tās atklājums pētnieku rokās nodeva autentiskus grieķu dokumentus, kas bija aptuveni tajā pašā laikā, kad notika Iliādas un Odisejas notikumi, dokumenti, kas paplašināja, precizēja un savā ziņā apgāza iepriekšējos priekšstatus par šīs sabiedrības prototipu un apgalvo, ka ir attēlojis Homērs.

II tūkstošgades sākumā pirms mūsu ēras. e. Balkānu pussalā parādījās ahaju grieķu ciltis. Līdz šīs tūkstošgades vidum pussalas dienvidu daļā bija izveidojušās vergu valstis. Katrs no tiem bija neliels cietoksnis ar blakus esošām zemēm. Acīmredzot katra priekšgalā stāvēja divi valdnieki. Valdnieki-karaļi ar savu svītu dzīvoja cietoksnī, aiz vareniem, ciklopiskiem mūra mūriem, un mūra pakājē radās karaļa kalpu, amatnieku, tirgotāju apdzīvota apmetne. Sākumā pilsētas cīnījās savā starpā par pārākumu, pēc tam ap 15. gadsimtu pirms mūsu ēras. e., ahaju iekļūšana kaimiņvalstīs, pāri jūrai. Starp citiem viņu iekarojumiem bija Krētas sala - galvenais senās pirmsgrieķu kultūras centrs Vidusjūras dienvidaustrumu reģionā. Ilgi pirms ahaju iekarošanas sākuma Krētā bija valstis ar monarhisku varu un sabiedrība, kas skaidri sadalīta brīvo un vergu šķirās. Krētieši bija prasmīgi jūrnieki un tirgotāji, izcili celtnieki, podnieki, juvelieri, mākslinieki, viņi daudz zināja par mākslu, prata rakstīt. Ahajus iepriekš bija spēcīgi ietekmējusi augstā un izsmalcinātā Krētas kultūra; tagad, pēc Krētas iekarošanas, tā beidzot kļuva par grieķu un krētiešu kopīpašumu. Zinātnieki to sauc par Krētas-Mikēnu.

Zeme, kas pastāvīgi piesaistīja aheju uzmanību, bija Troads Mazāzijas ziemeļrietumos, kas bija slavena ar savu izdevīgo atrašanās vietu un auglīga zeme. Uz šīs zemes galveno pilsētu - Ilionu jeb Troju - kampaņas tika aprīkotas vairāk nekā vienu reizi. Viens no tiem, īpaši garš, kas pulcēja īpaši lielu skaitu kuģu un karavīru, palika grieķu atmiņā ar nosaukumu Trojas karš. Senie cilvēki to attiecināja uz 1200. gadu pirms mūsu ēras. e. - mūsu hronoloģijas ziņā - un arheologu darbi, kuri pēc Šlīmaņa izraka Hisarlikas kalnu, apstiprina seno tradīciju.

Trojas karš izrādījās ahaju varas sabrukuma priekšvakars. Drīz vien Balkānos parādījās jaunas grieķu ciltis – dorieši – tikpat savvaļas kā pirms tūkstoš gadiem bija viņu priekšgājēji ahajieši. Viņi gāja cauri visai pussalai, izspiežot un pakļaujot ahajiešus, un pilnībā iznīcināja viņu sabiedrību un kultūru. Vēsture pagriezās atpakaļ: vergu valsts vietā atkal parādījās cilšu kopiena, izmira jūras tirdzniecība, no iznīcības saglabājušās karaļu pilis aizauga ar zāli, aizmirstas mākslas, amatniecības un rakstīšanas darbi. Arī pagātne tika aizmirsta; notikumu ķēde tika pārrauta, un atsevišķas saites pārvērtās leģendās - mītos, kā teica grieķi. Mīti par varoņiem senajiem cilvēkiem bija tāda pati neapstrīdama patiesība kā mīti par dieviem, un paši varoņi kļuva par pielūgsmes objektu. Varonīgās tradīcijas bija savstarpēji saistītas un ar mītiem par dieviem. Radās mītu loki (cikli), kurus saistīja gan to pamatā esošo faktu secība, gan reliģiskās domāšanas un poētiskās fantāzijas likumi. Mīti bija augsne, kurā auga grieķu valoda varoņeposs.

Katrai tautai ir kāds varoņeposs. Šis ir stāsts par krāšņu pagātni, par ārkārtīgi svarīgiem notikumiem, kas bija pagrieziena punkts tautas vēsturē. Šāds notikums (vai vismaz viens no šādiem notikumiem) bija lielā kampaņa pret Troju; leģendas par viņu kļuva par vissvarīgāko grieķu eposa sižeta pamatu. Taču no eposa tapšanas brīža šos notikumus šķīra trīs vai pat četri gadsimti, un tāpēc pagātnes dzīves attēliem, kas tika atcerēti ar neparastu precizitāti, pievienojās detaļas un detaļas, kas aizgūtas no dzīves, kas apņēma eposa veidotājus. mums nezināmā episkā. Pašos mīta pamatos daudz kas palika neskarts, bet daudz kas tika interpretēts no jauna jauns veids, saskaņā ar jauniem ideāliem un uzskatiem. Sākotnēji bija daudzslāņainība (un līdz ar to neizbēgama nekonsekvence). funkciju Grieķu eposs, un, tā kā tas bija pastāvīgā kustībā, slāņu skaits palielinājās. Šī mobilitāte nav atdalāma no pašas tās pastāvēšanas formas: tāpat kā visas tautas, arī grieķu varoņeposs bija mutvārdu radošums, un tā rakstiskā nostiprināšanās iezīmēja pēdējo posmu žanra vēsturē.

M. Kuļikovs, M. Tužiļins www.lib.ru

"Iliāda. Odiseja»: Daiļliteratūra; Maskava; 1967. gads

Ceļš uz Homēru

Šekspīra Hamleta otrajā cēlienā parādās klejojoša trupa, un viens no aktieriem pēc prinča lūguma nolasa monologu, kurā Trojas varonis Enejs stāsta par Trojas sagrābšanu un uzvarētāju nežēlību. Kad stāsts nonāk līdz vecās karalienes Hekubas ciešanām – viņas acu priekšā no dusmām trakojošais Ahileja dēls Pirrs nogalināja viņas vīru Priamu un ļaunprātīgi izmantoja viņa ķermeni – aktieris nobāl un izplūst asarās. Un Hamlets izrunā slavenos sakāmvārdus:

Kas ir Hecuba? Kas viņam ir Hecuba?

Un viņš raud...[Tulkojis B. Pasternaks]

Kas mūsdienu cilvēkam ir Hekuba, kas viņam ir Ahillejs, Priams, Hektors un citi Homēra varoņi; kas ir viņu mokas, prieks, mīlestība un naids, piedzīvojumi un cīņas, kas nomira un izdega pirms vairāk nekā trīsdesmit gadsimtiem? Kas viņu atgriež senatnē, kāpēc Trojas karš un ilgi cietusī un viltīgā Odiseja atgriešanās dzimtenē mūs aizkustina ja ne līdz asarām, kā Šekspīra aktieri, tad tomēr diezgan spilgti un spēcīgi?

Jebkurš tālās pagātnes literārais darbs spēj piesaistīt un aizraut mūsdienu cilvēku ar pazudušas dzīves tēlu, daudzējādā ziņā pārsteidzoši atšķirībā no mūsdienu dzīves. Jebkurai personai raksturīgā vēsturiskā interese, dabiskā vēlme uzzināt, “kas notika iepriekš”, ir mūsu ceļa sākums uz Homēru vai drīzāk viens no ceļiem. Mēs jautājam: kas viņš bija, šis Homērs? Un kad tu dzīvoji? Un vai viņš “sacerēja” savus varoņus, vai arī viņu tēli un varoņdarbi atspoguļo patiesus notikumus? Un cik patiesi (vai cik brīvi) tie tiek atspoguļoti un kuram laikam tie pieder? Mēs uzdodam jautājumu pēc jautājuma un meklējam atbildes rakstos un grāmatās par Homēru; un mūsu rīcībā - nevis simtiem un ne tūkstošiem, bet desmitiem tūkstošu grāmatu un rakstu, vesela bibliotēka, vesela literatūra, kas turpina augt arī tagad. Zinātnieki atklāj ne tikai jaunus faktus saistībā ar Homēra dzejoļiem, bet arī atklāj jaunus skatījumus uz Homēra dzeju kopumā, jaunus tās vērtēšanas veidus. Bija laiks, kad katrs Iliadas un Odisejas vārds tika uzskatīts par neapstrīdamu patiesību – senie grieķi (katrā ziņā lielais vairums no viņiem) Homērā saskatīja ne tikai izcilu dzejnieku, bet arī filozofu, skolotāju, dabas pētnieku, vārdu sakot - augstākais tiesnesis visos gadījumos. Bija cita reize, kad viss Iliādā un Odisijā tika uzskatīts par daiļliteratūru, skaistu pasaku vai rupju fabulu, vai amorālu anekdoti, kas aizskar "labo gaumi". Tad pienāca laiks, kad Homēra "fabulas" vienu pēc otras sāka pastiprināt arheologu atradumi: vācietis Heinrihs Šlīmans 1870. gadā atrada Troju, pie kuras mūriem cīnījās un gāja bojā Iliadas varoņi; četrus gadus vēlāk tas pats Šlīmanis atklāja "zeltu bagāto" Mikēnas – grieķu armijas vadoņa Agamemnonu netālu no Trojas; 1900. gadā anglis Arturs Evanss sāka izrakumus, kas bija unikāli atradumu bagātības ziņā, Homēra vairākkārt pieminētajā Krētā, “simtpilsētu” salā; 1939. gadā amerikānis Bligens un grieķis Kuroniotis izsekoja seno Pylosu, Nestoras galvaspilsētu, “saldbalsīgo Pylos Vitiju”, nenogurdināmo gudro padomu devēju abos dzejoļos... “Homēra atklājumu” saraksts ir ārkārtīgi plašs. un nav slēgts līdz šai dienai, un visticamāk, ka tuvākajā nākotnē netiks slēgts . Un tomēr ir jānosauc vēl viens no tiem - vissvarīgākais un sensacionālākais mūsu gadsimtā. Veicot izrakumus Krētas salā, kā arī Mikēnās, Pilosā un vēl dažviet Balkānu pussalas dienvidu daļā arheologi atrada vairākus tūkstošus māla plāksnīšu, kas pārklātas ar nezināmiem burtiem. To izlasīšana prasīja gandrīz pusgadsimtu, jo nebija zināma pat šo uzrakstu valoda. Tikai 1953. gadā trīsdesmit gadus vecais anglis Maikls Ventris atrisināja tā sauktā Lineārā B atšifrēšanas problēmu. Šis vīrietis, kurš pēc trīsarpus gadiem gāja bojā autoavārijā, nebija ne senatnes vēsturnieks, ne seno valodu eksperts – viņš bija arhitekts. Tomēr, kā par Ventri rakstīja ievērojamais padomju zinātnieks S. Lurijs, “viņam izdevās izdarīt lielāko un pārsteidzošāko atklājumu senatnes zinātnē kopš Renesanses”. Viņa vārdam vajadzētu būt blakus Šlīmaņa un Šampoljona vārdiem, kuri atšķetināja ēģiptiešu hieroglifu noslēpumu. Tās atklājums pētnieku rokās nodeva autentiskus grieķu dokumentus, kas bija aptuveni tajā pašā laikā, kad notika Iliādas un Odisejas notikumi, dokumenti, kas paplašināja, precizēja un savā ziņā apgāza iepriekšējos priekšstatus par šīs sabiedrības prototipu un apgalvo, ka ir attēlojis Homērs.

II tūkstošgades sākumā pirms mūsu ēras. e. Balkānu pussalā parādījās ahaju grieķu ciltis. Līdz šīs tūkstošgades vidum pussalas dienvidu daļā bija izveidojušās vergu valstis. Katrs no tiem bija neliels cietoksnis ar blakus esošām zemēm. Acīmredzot katra priekšgalā stāvēja divi valdnieki. Valdnieki-karaļi ar saviem tuvākajiem līdzgaitniekiem dzīvoja cietoksnī, aiz vareniem, ciklopiskiem mūra mūriem, un mūra pakājē radās karaļa kalpu, amatnieku un tirgotāju apdzīvota apmetne. Sākumā pilsētas cīnījās savā starpā par pārākumu, pēc tam ap 15. gadsimtu pirms mūsu ēras. e., ahaju iekļūšana kaimiņvalstīs, pāri jūrai. Starp citiem viņu iekarojumiem bija Krētas sala - galvenais senās pirmsgrieķu kultūras centrs Vidusjūras dienvidaustrumu reģionā. Ilgi pirms ahaju iekarošanas sākuma Krētā bija valstis ar monarhisku varu un sabiedrība, kas skaidri sadalīta brīvo un vergu šķirās. Krētieši bija prasmīgi jūrnieki un tirgotāji, izcili celtnieki, podnieki, juvelieri, mākslinieki, viņi daudz zināja par mākslu, prata rakstīt. Ahajus iepriekš bija spēcīgi ietekmējusi augstā un izsmalcinātā Krētas kultūra; tagad, pēc Krētas iekarošanas, tā beidzot kļuva par grieķu un krētiešu kopīpašumu. Zinātnieki to sauc par Krētas-mikēnu.

Zeme, kas pastāvīgi piesaistīja aheju uzmanību, bija Troads Mazāzijas ziemeļrietumos, kas bija slavena ar savu labvēlīgo atrašanās vietu un auglīgo augsni. Uz šīs zemes galveno pilsētu - Ilionu jeb Troju - kampaņas tika aprīkotas vairāk nekā vienu reizi. Viens no tiem, īpaši garš, kas pulcēja īpaši lielu skaitu kuģu un karavīru, palika grieķu atmiņā ar nosaukumu Trojas karš. Senie cilvēki to attiecināja uz 1200. gadu pirms mūsu ēras. e. - mūsu hronoloģijas ziņā - un arheologu darbi, kuri pēc Šlīmaņa izraka Hisarlikas kalnu, apstiprina seno tradīciju.

Trojas karš izrādījās ahaju varas sabrukuma priekšvakars. Drīz vien Balkānos parādījās jaunas grieķu ciltis – dorieši – tikpat savvaļas kā pirms tūkstoš gadiem bija viņu priekšgājēji ahajieši. Viņi gāja cauri visai pussalai, izspiežot un pakļaujot ahajiešus, un pilnībā iznīcināja viņu sabiedrību un kultūru. Vēsture pagriezās atpakaļ: vergu valsts vietā atkal parādījās cilšu kopiena, izmira jūras tirdzniecība, no iznīcības saglabājušās karaļu pilis aizauga ar zāli, aizmirstas mākslas, amatniecības un rakstīšanas darbi. Arī pagātne tika aizmirsta; notikumu ķēde tika pārrauta, un atsevišķas saites pārvērtās leģendās - mītos, kā teica grieķi. Mīti par varoņiem senajiem cilvēkiem bija tāda pati neapstrīdama patiesība kā mīti par dieviem, un paši varoņi kļuva par pielūgsmes objektu. Varonīgās tradīcijas bija savstarpēji saistītas un ar mītiem par dieviem. Radās mītu loki (cikli), kurus saistīja gan to pamatā esošo faktu secība, gan reliģiskās domāšanas un poētiskās fantāzijas likumi. Mīti bija augsne, uz kuras auga grieķu varoņeposs.

Katrai tautai ir kāds varoņeposs. Šis ir stāsts par krāšņu pagātni, par ārkārtīgi svarīgiem notikumiem, kas bija pagrieziena punkts tautas vēsturē. Šāds notikums (vai vismaz viens no šādiem notikumiem) bija lielā kampaņa pret Troju; leģendas par viņu kļuva par vissvarīgāko grieķu eposa sižeta pamatu. Taču no eposa tapšanas brīža šos notikumus šķīra trīs vai pat četri gadsimti, un tāpēc pagātnes dzīves attēliem, kas tika atcerēti ar neparastu precizitāti, pievienojās detaļas un detaļas, kas aizgūtas no dzīves, kas apņēma eposa veidotājus. mums nezināmā episkā. Pašos mīta pamatos daudz kas palika neskarts, bet daudz kas tika pārinterpretēts jaunā veidā, saskaņā ar jauniem ideāliem un uzskatiem. Slāņojums (un līdz ar to arī neizbēgama nekonsekvence) sākotnēji bija grieķu eposa raksturīga iezīme, un, tā kā tas bija pastāvīgā kustībā, slāņu skaits pieauga. Šī mobilitāte nav atdalāma no pašas tās pastāvēšanas formas: tāpat kā visas tautas, arī grieķu varoņeposs bija mutvārdu radošums, un tā rakstiskā nostiprināšanās iezīmēja pēdējo posmu žanra vēsturē.

Episku darbu izpildītāji un vienlaikus to līdzradītāji, līdzautori bija dziedātāji (grieķu valodā “aeds”). Viņi zināja no galvas desmitiem tūkstošu dzejas rindu, kas tika mantotas, un Dievs zina, kas un kad tie bija komponēti, viņiem piederēja tradicionālo līdzekļu un paņēmienu kopums, kas arī tika nodots no vienas dzejnieku paaudzes nākamajai (tas ietver dažādas atkārtošanas formulas līdzīgu aprakstam). vai ar precizitāti, kas atkārtojas situācijas, un nemainīgi epiteti, un īpašs poētiskais mērītājs, un īpaša eposa valoda, un pat ļoti plašs sižetu diapazons, diezgan plašs, bet tomēr ierobežots). Stabilu, nemainīgu elementu pārpilnība bija obligāts nosacījums patstāvīgai jaunradei: tos brīvi kombinējot, savijot ar saviem dzejoļiem un puspantiem, aeds vienmēr improvizēts, vienmēr radīts no jauna.

Lielākā daļa mūsdienu zinātnieku uzskata, ka Homērs dzīvoja 8. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Jonijā - Mazāzijas rietumu krastā vai kādā no tuvējām salām. Līdz tam laikam Aedi bija pazuduši, un viņu vietā stājās rapsodiskie deklamētāji; viņi vairs nedziedāja, pavadot sevi citharā, bet deklamēja dziesmas balsī un ne tikai savus, bet arī citu darbus. Homērs bija viens no tiem. Bet Homērs ir ne tikai mantinieks, viņš ir arī novators, ne tikai rezultāts, bet arī sākums: viņa dzejoļos slēpjas visas senatnes garīgās dzīves pirmsākumi kopumā. Bizantietis Mihaels Choniāts (XII-XIII gs.) rakstīja: "Tāpat kā saskaņā ar Homēru visas upes un straumes nāk no okeāna, tā arī jebkuras verbālās mākslas avots ir Homērs."

Pastāv pieņēmums, ka "Iliāda" un "Odiseja" patiešām noslēdz gadsimtiem senu improvizācijas jaunrades tradīciju - ka tie bija pirmie rakstībā fiksētā "lielā eposa" piemēri, jau no paša sākuma tie bija literatūra visīstākajā veidā. vārda jēga. Tas, protams, nenozīmē, ka mums zināmo dzejoļu teksts ne ar ko neatšķiras no oriģināla, jo tas tika pierakstīts vai “izrunāts” 8. gadsimta beigās vai 7. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. e. Tajā ir daudz vēlāku iestarpinājumu (interpolāciju), citos gadījumos ļoti gari, līdz veselai dziesmai; droši vien ir diezgan daudz saīsinājumu, griezumu un stilistisku labojumu, ko vajadzētu saukt par kropļojumiem. Bet šādā “izkropļotā” formā tas datēts ar gandrīz divarpus tūkstošus gadu, tādā veidā tas bija zināms senajiem cilvēkiem un viņu pieņemts, un mēģināt to atgriezt sākotnējā stāvoklī ir ne tikai neiespējami pēc būtības, bet arī bezjēdzīgi no vēsturiskā un kultūras viedokļa.

Iliāda stāsta par vienu Trojas kara pēdējā, desmitā, gada epizodi - Ahilleja, visspēcīgākā un drosmīgākā starp grieķu varoņiem, dusmām, ko aizvainojis aheju augstākais vadonis, Mikēnu karalis Agamemnons. Ahillejs atsakās piedalīties kaujās, Trojas zirgi sāk gūt virsroku, dzen ahajiešus līdz pašai nometnei un gandrīz aizdedzina savus kuģus. Tad Ahillejs ļauj savam mīļotajam draugam Patroklam pievienoties kaujai. Patrokls mirst, un Ahillejs, beidzot atteicies no dusmām, atriebj sava drauga nāvi, nogalinot Trojas zirgu galveno varoni un aizstāvi, viņu karaļa Priama dēlu Hektoru. Viss svarīgais dzejoļa sižetā nāk no mītiem, no Trojas cikla. Ar šo pašu ciklu saistīta arī Odiseja, kas vēsta par cita grieķu varoņa - Itakas salas karaļa Odiseja - atgriešanos dzimtenē pēc Trojas krišanas. Bet galvenais šeit nav mīts: abas galvenās Odisejas sižeta sastāvdaļas - laulātā atgriešanās pie sievas pēc ilgas prombūtnes un pārsteidzoši piedzīvojumi tālās, aizjūras zemēs - atgriežas pie pasakas un tautas stāsta. Atšķirība starp abiem dzejoļiem neaprobežojas ar to, tā ir manāma gan kompozīcijā, gan stāstījuma detaļās, gan pasaules skatījuma detaļās. Jau paši senie cilvēki nebija pārliecināti, vai abi dzejoļi pieder vienam autoram, un šim uzskatam mūsdienās ir daudz piekritēju. Un tomēr, visticamāk – lai gan, stingri ņemot, tieši tas pats pierādāms – šķiet pretējs viedoklis: starp Iliādu un Odiseju joprojām ir vairāk līdzību nekā atšķirīgo.

Atšķirība un tiešas pretrunas ir sastopamas ne tikai starp dzejoļiem, bet arī katrā no tiem. Tos galvenokārt izskaidro iepriekš minētais daudzslāņainais grieķu eposs: galu galā pasaulē, ko Homērs zīmē, vairāku laikmetu iezīmes un zīmes ir apvienotas un blakus ir - Mikēna, pirmshomēra (Dorian), Homēra īstajā valodā. vārda jēga. Un blakus doriešu līķu dedzināšanas rituālam - mikēnu apbedīšana zemē, blakus mikēnu bronzas ieroči - doriešu dzelzs, ahejiem nezināmais, blakus Mikēnu autokrātiem - bezspēcīgi doriešu karaļi, karaļi tikai vārdā, bet patiesībā cilšu vecākie. ... Pagājušajā gadsimtā šīs pretrunas noveda zinātni pie tā, ka tika apšaubīta pati Homēra eksistence. Tika izteikta doma, ka Homēra dzejoļi radušies spontāni, tas ir, paši no sevis, ka tas ir kolektīvās jaunrades rezultāts - kā tautasdziesma. Mazāk izlēmīgie kritiķi atzina, ka Homērs pastāvēja, bet piešķīra viņam salīdzinoši pieticīgo redaktora, pareizāk sakot, sastādītāja lomu, kas prasmīgi apkopoja dažādu autoru mazus dzejoļus vai, iespējams, tautas dzejoļus. Savukārt vēl citi atzina Homēra autortiesības uz lielāko daļu teksta, bet Iliadas un Odisejas māksliniecisko integritāti un pilnību attiecināja uz kādu vēlāku laikmetu redaktoru.

Zinātnieki nenogurstoši atklāja arvien jaunas pretrunas (bieži vien tās bija zinātniskas iztēles vai zinātniskas apķērības rezultāts) un bija gatavi maksāt jebkuru cenu, lai no tām atbrīvotos. Tomēr cena izrādījās pārāk augsta: ne tikai Homērs pārvērtās par daiļliteratūru, daiļliteratūru, bet arī viņa “iedomāto” darbu cienīgums, ko šķembās saplosīja nežēlīgās analītiķu spalvas (tā gāzēji vienotais Homērs” tiek saukti). Tas bija pilnīgs absurds, un pēdējo piecdesmit gadu laikā ir pārņēmis pretējs viedoklis, vienotais skatījums. Unitāriem Homēra mantojuma mākslinieciskā vienotība ir nenoliedzama, ko tieši izjūt ikviens objektīvs lasītājs. Viņu mērķis ir nostiprināt šo sajūtu, izmantojot īpašu “analīzi no iekšpuses”, to likumu un likumu analīzi, kurus, cik var spriest, pats dzejnieks ir izvirzījis pats, tos paņēmienus, kas veido Homēra dzeju. , pasaules uzskats, kas ir tā pamatā. Tātad, paskatīsimies uz Homēru ar atvērta lasītāja acīm.

Pirmkārt, mūs mulsinās un piesaistīs līdzība, senatnīgā tuvība mūsdienu. Homērs uzreiz tver un uzreiz no izpētes priekšmeta kļūst par daļu no mūsu “es”, kā kļūst jebkurš mīļākais dzejnieks, miris vai dzīvs - tas nav svarīgi, jo galvenais mums būs emocionāla reakcija, estētisks pārdzīvojums. .

Lasot Homēru, jūs esat pārliecināts, ka daudz kas viņa skatījumā uz pasauli ir ne tikai mūžīga un paliekoša patiesība, bet arī tiešs izaicinājums visiem turpmākajiem gadsimtiem. Pats svarīgākais, kas atšķir šo skatījumu, ir tā plašums, vēlme saprast dažādi punkti vīzija, tolerance, kā šodien teiktu. Grieķu varoņeposa autors nelolo naidu pret Trojas zirgiem, kas ir neapstrīdami netaisna kara vaininieki (galu galā tieši viņu princis Pariss aizvainoja cilvēkus un pārkāpa dievišķo likumu, nolaupot viņa viesmīlības sievu Helēnu , Spartas karalis Menelaus); teiksim vairāk - viņš ciena viņus, jūt līdzi, jo arī viņiem nav citas izvēles kā cīnīties, aizstāvot savu pilsētu, sievas, bērnus un savu dzīvību, un tāpēc, ka viņi cīnās drosmīgi, lai gan ahajieši ir stiprāki un vairāk. . Viņi ir lemti; Tiesa, viņi paši to vēl nezina, bet Homērs zina kara iznākumu un, dāsns uzvarētājs, jūt līdzi nākotnes uzvarētajam. Un, ja, pēc paša dzejnieka domām, “svēto Troju” dievi ienīst “par Parīzes Priamīda vainu”, tad Homērs ir augstāks un cēlāks par olimpiešu dieviem.

Skatiena plašums ir iedvesmots no laipnības, cilvēcības. Diez vai tā ir nejaušība, ka Eiropas literatūru atver aicinājums uz laipnību un nežēlības nosodījums. Taisnīgums, ko cilvēkiem ir pienākums ievērot un sargāt dievus, ir savstarpējā mīlestībā, lēnprātībā, draudzīgumā, pašapmierinātībā; nelikumība - mežonībā, bezsirdībā. Pat viņa paraugvaronim Ahillam Homērs nepiedod "lauvas nežēlību", un līdz pat šai dienai tas nav parasts lāsts par kopējo netikumu, bet gan dzīva pieredze, par kuru cilvēki savā vēsturē ir tik daudz un katru reizi maksājuši. atkal. Homēra cilvēcība ir tik liela, ka pārvar pat neatņemamās žanra iezīmes: parasti varoņeposs ir kara dziesma, kā pārbaudījums, kas atklāj labākie spēki dvēseles, un Homērs patiešām slavina karu, bet viņš jau nolādē tā nelaimes, tā neglītumu, tā bezkaunīgo cilvēka cieņas apgānīšanu. Pirmā, acīmredzot, nāk no barbaru doriešu primitīvās morāles, otrā — no jaunās likuma un miera morāles. Viņai bija jāpakļauj Visums, un līdz šai dienai vēl nevar teikt, ka šis uzdevums ir atrisināts. Tur Homērs satiekas ar Šekspīru, un mēs abus, lūk, kas mums ir Hekuba! Mēs lieliski saprotam vecā Priama šausmas, kurš jau iepriekš apraud savu neglīto un negodīgo nāvi:

Ak, labi darīts jauneklis.

Lai kā viņš melotu, kaujā kritis un vara saplosīts, -

Viss ar viņu un mirušajiem, kas ir atklāts, ir skaisti!

Ja sirma bārda un sirma vīrieša galva,

Ja noslepkavota veca vīra kaunu apgāna suņi, -

Nelaimīgiem cilvēkiem vairs nav nožēlojama likteņa!

Un ne mazāk, ne sliktāk, mēs saprotam Šekspīra nikno protestu pret likteni, kas ļāva tam notikt:

Kaunies, Fortūna! Dod viņai pārtraukumu

Ak dievi, sēdies pie stūres.

Izlauziet loku, salauziet spieķus

Un ripiniet savu asi no mākoņiem

Uz elli![Tulkojis B. Pasternaks]

Cilvēka pazemošana ar netaisnību, vardarbību ir katras tautas kauns un mokas; nelietis met savu nekaunīgo izaicinājumu visai pasaules kārtībai un līdz ar to arī katram no mums, un līdz ar to katrs ir atbildīgs par nelietību. Šekspīrs to skaidri saprata Homēram.

Taču tolerance nekur nepārvēršas iecietībā pret ļaunumu, kautrību pirms tā, mēģinājumu to attaisnot. Īpašs pievilcīgs spēks mūsu acīs ir ētiskās nostājas stingrībai, nopietnajai un stingrai nepārprotamībai attiecībā uz dzīvi, kas tik raksturīga Homēram (un senajai tradīcijai kopumā). "Vērtību klints neaizskaramība", no Homēra līdz mūsdienām - labestības un godīguma neizdzēšamība ļaunprātības un nodevības priekšā, kāre pēc skaistuma mūžība, neskatoties uz neglītā kārdinājumiem, maksimu "mūžība". un baušļi, kas citiem vienkāršajiem šķiet piedzimuši tikai vakar vai pat šodien – nes prieku un iedrošinājumu. Un nevajag aizdomāties, ka šāda vērtējumu nepārprotamība ir primitīvas, primitīvas pašapmierinātības rezultāts, kas nesaprot, kas ir šaubas; nē, zem tā slēpjas veselīga intelekta organiskā pašapziņa, veselīga sajūta, pārliecība par savām tiesībām (un pienākumam!) lemt un spriest.

Veselai pašsajūtai un veselīgam intelektam dzīve ir liela dāvana un visdārgākā vērtība, neskatoties uz visām tās nelaimēm, mokām un smagajām peripetijām, neskatoties uz to, ka Zevs runā no debesīm:

…Par radībām, kas elpo un rāpo putekļos

Patiešām, visā Visumā vairs nav nelaimīga cilvēka!

Bet nemirstīgais nevar saprast mirstīgos, un dzejnieks ir ne tikai cildenāks, bet arī gudrāks par saviem dieviem. Viņš mierīgi un saprātīgi pieņem realitāti, tver tajā mainīgo prieku un bēdu ritmu un saskata šādā mijās nemainīgu esamības likumu un apņēmīgi saka “jā” būtībai un “nē” nebūtībai.

Izlēmīgi, bet ne bez ierunām, jo ​​viņš skatās nāves sejā ar tādu pašu bezbailību un mieru kā dzīvībai. Nāves neizbēgamība nevar saindēt un nedrīkst saindēt prieku par zemes eksistenci, un tās draudiem ir jāceļ negods. Viens no labākajiem un slavenākajiem Iliādas fragmentiem ir Trojas varoņa Sarpedona vārdi draugam pirms kaujas:

Cēls draugs! kad tagad, atsakoties rāt,

Mēs bijām ar jums mūžīgi, mūžīgi un nemirstīgi,

Es pats nelidotu pa priekšu armijai cīnīties,

Es tevi neievilktu krāšņās kaujas briesmās.

Bet tagad, kā vienmēr, neskaitāmas nāves

Mēs esam apkārt, un mirstīgais nevar tos palaist garām, nevar no tiem izvairīties.

Kopā uz priekšu! vai par godu kam, vai par godu pašiem!

Homēra pasaules uzskats ir gara augstākais miers un apskaidrība, kas piedzīvojis gan vardarbīgu sajūsmu, gan vardarbīgu izmisumu un pacēlies pāri abiem – pāri optimisma naivumam un pesimisma rūgtumam.

Sarpedona vārdi, aicinot draugu cīnīties, mudina lasītāju aizdomāties par to, cik brīvs ir cilvēks Homērā - vai viņam ir izvēles brīvība, brīva griba, vai viņu saista “augstāki spēki” ar roku un kāju. Jautājums ir ārkārtīgi sarežģīts, un atbildes ir pretrunīgas, jo priekšstati par dieviem un likteni, kas apvienoti grieķu eposā, ir pretrunīgi. Diezgan bieži cilvēki patiešām sūdzas, ka tās nav nekas vairāk kā rotaļlietas dievu rokās, un visās savās nepatikšanās un kļūdās vaino mānīgos debesis, bet, ja tas tā ir, tad kāpēc dievi ir sašutuši par cilvēku meliem. ? Tad tā ir viņu, dievišķā, nepatiesība, un Homēra morāle zaudē pamatus. Lai arī kā šīs sūdzības interpretētu (un tās var izskaidrot arī psiholoģiski, piemēram, ar mēģinājumu attaisnoties, uzvelt savu vainu uz kāda cita pleciem), pretrunu nogludināt ir ļoti grūti. Jā, tas ir bezjēdzīgi. Turklāt mēs sastapsim pietiekami daudz vietu, kur cilvēks pieņem lēmumu apzināti, saprātīgi, izsverot visus par un pret, bez jebkādas palīdzības (vai mānīgas pamudināšanas) no augšas, un tāpēc viņam ir jāuzņemas atbildība par savu rīcību. Līdzīgi kā cilvēks visā, Homēra dievi un šeit darbojas tīri cilvēciskās lomās: dod padomus - tāpat kā gudrais vecis Nestors piedalās cīņās - tāpat kā mirstīgie varoņi, dažreiz pat ar mazāku veiksmi nekā mirstīgajiem, nedara. nicinājums iejaukties zemes dzīves sīkumos. Viņi spēj palīdzēt cilvēkam vai nodarīt viņam ļaunumu, bet nevar izlemt viņa likteni – neviens no viņiem, pat ne Zevs.

Cilvēka likteni iepriekš nosaka Liktenis, augstākais spēks pasaulē, kuram pakļaujas paši dievi. Viņi ir Likteņa kalpi, viņas lēmumu izpildītāji; tuvināt vai atlikt Likteņa nozīmēto - tas ir viss, uz ko viņi ir spējīgi. Viņu galvenā priekšrocība salīdzinājumā ar cilvēkiem ir zināšanas, gudrība, nākotnes tālredzība (kā arī galvenais cilvēka netaisnības cēlonis, grēks ir neziņa, garīgs aklums, stulbums), un viņi labprāt izmanto šo priekšrocību, lai iepriekš informētu mirstīgo, ka "tas liktenis viņam ir lemts." Un tas ir ļoti svarīgi, jo iepriekš noteiktā ietvaros, nepieciešamības ietvaros, gandrīz vienmēr ir vieta brīvībai. Liktenis piedāvā dilemmu: ja tu darīsi tā, tu izdzīvosi, ja darīsi citādi, tu mirsi (kas nozīmē “par spīti liktenim nolaisties Hades mājvietā”). Izvēle ir brīvas gribas akts, bet, kad tā ir izdarīta, tās sekas vairs nav maināmas. Hermess iedvesmoja Egistu, lai viņš neiejauktos Agamemnona dzīvē, kad karalis atgriezās no karagājiena pret Troju, un neprecētu savu sievu. Egists palika kurls Dieva brīdinājumam un, kā Hermess viņu brīdināja, cieta sodu no nogalinātā dēla.

Lasot Homēru, pārliecinies, ka ir brīži, kad pēkšņi atdzīvojas banālas, notvertas klišejas, kas jau sen zaudējušas savu nozīmi un izteiksmīgumu. Viņš patiešām ir "dzejas ģēnijs" un patiešām "vārda mākslinieks". Viņš zīmē un tēlo ar vārdu, viņa radītais ir redzams un taustāms. Viņam ir asa acs, kas ir unikāla pat starp ģēnijiem, un tāpēc viņa redzes pasaule - visparastākie objekti šajā pasaulē - ir asāka, izteiktāka, jēgpilnāka par to, kas tiek atklāts jebkuram citam skatienam. Šo īpašību, sekošanu Marksam, es gribētu saukt par bērnišķīgumu, jo tikai pirmajos gados tāda modrība ir tikai bērnam. Taču Homēra bērnišķība ir arī spoža saule, kas caurstrāvo dzejoļus, un apbrīna par dzīvi visās tās izpausmēs (tātad vispārējā toņa pacilātība, episkā varenība), un neizsīkstoša ziņkāre pēc detaļām (tātad arī neskaitāmās, bet nekad nenogurdinošās detaļas). Bērnišķība beidzot izpaužas tajā, kā mākslinieks attiecas uz savu materiālu.

Mūsdienu rakstnieks, kā likums, cīnās ar materiālu, viņš organizē vārds un aiz tā esošā realitāte ir tieši organizēšanās process, haosa pārtapšana telpā, nekārtības pārvēršanās kārtībā. Jo tuvāk mūsdienām, jo ​​pamanāmāka cīņa, jo mazāk mākslinieks cenšas to slēpt no ziņkārīgo acīm un bieži vien izaicinoši atklāj publikai materiāla pretestību. Senais rakstnieks šo pretestību nezināja, Homērā subjekts vēl nav pretstatīts objektam (sabiedrībai vai pat dabai): tātad bērns ilgu laiku neapzinās “es” un “ne-es” pretstatu. Organiskā vienotības sajūta gadsimtu gaitā vājinājās, bet līdz pašām beigām senās tradīcijas pilnībā neizzuda, un tas jebkurai senajai grāmatai un īpaši Homēra dzejoļiem piešķir īpašu integritāti, ko nevar sajaukt ne ar ko un kas mūs piesaista un iepriecina - pretēji. Tāda pati sajūta, iespējams, ir iemiesota Homēra mūsdienu plastikas un vāzes gleznojumā, ko parasti dēvē par arhaisku. Aplūkojot "kuros" (jaunu vīriešu skulptūras iekšā pilnā augumā), uz viņu atturīgā, ierobežotā spēka un svētlaimīgā smaida, skatoties uz vāzēm un māla figūriņām, kuras katru pamatoti sauc par šedevru, tu domā par to, ar kādu brīvību un bezrūpību, ar kādu gudru ikdienas grūtību un rūpju aizmirstību, ar kādu bērnišķīgu. pārliecība par nākotni un senais mākslinieks uztvēra pasauli ar pārliecību par to. Tāpēc lūpas smaida, tāpēc acis ir tik plaši atvērtas - ar zinātkāri par visu pasaulē, ar cieņu un mierīgumu, kas brīnumaini savienojas ar izteiksmi, drosmīgu kustību izteiksmīgumu cilvēku un dzīvnieku virknējumos.

Tas pats ar Homēru. “Statiskas” skices mijas ar “dinamiskām”, un grūti pateikt, kura dzejniekam padodas labāk. Salīdzināt:

Mantija bija vilnas, violeta, dubultā

Viņš ir apģērbts; zeltaini skaisti ar dubultiem āķiem

Mantija tika turēta ar plāksni; prasmīgi meistars uz nozīmītes

Briesmīgs suns un viņa varenajos nagos viņam ir jauniņš

Doe veidoja...

…par izbrīnu, ka nozīmīte

Viņa atveda visus. Chiton, es pamanīju, viņš valkāja no brīnišķīga

Audumi, piemēram, plēve, noņemti no žāvēta sīpola galvas,

Plāns un viegls, kā spoža saule; visas sievietes redz

Šis brīnišķīgais audums, viņi bija neizsakāmi pārsteigti par to.

Tā iznāca milzīgie Telamonīdi, Danajevu cietoksnis,

Smīnēja ar milzīgu seju un skanīgi stiprām kājām

Viņš gāja, plaši runādams, vilcinādamies ar tālas šķēpu.

Kam dot priekšroku, lai katrs izlemj pats, taču jebkurā gadījumā atceries, ka ir negodīgi un absurdi pārmest Homēra eposam, ka tas ir primitīvs, ka nespēj attēlot kustību.

Redzamība, redzamība kā Homēra dzejas galvenā kvalitāte ļauj daudz ko izskaidrot Iliādā un Odisijā. Kļūst skaidrs visa abstraktā (aizvainojums, naids, lūgšanas) konsekventā personifikācija: tas, ko nevar aptvert ar skatienu, Homēram vienkārši neeksistē. Pilnīga konkrētība ir saprotama - bet tikai cilvēciskā līdzība, bet tieši konkrētība, materialitāte - debesu tēliem. Konkrētība neizbēgami samazina tēlu, un tikai šeit, sakāpinātā realitātes izjūtā, nevis primitīvā brīvdomībā, jāmeklē iemesls tam, kas mūsu uztverē šķiet ņirgāšanās par dieviem: dieviem. Homērs ir ātrs, veltīgs, atriebīgs, augstprātīgs, zemniecisks, viņiem nav svešs un fiziski trūkumi. Homēra mitoloģija ir pirmā, ko mēs zinām no grieķiem; neviens nezina, kas tajā ir no vispārpieņemtiem reliģiskiem uzskatiem, ko pievienoja dzejnieka daiļliteratūra, un ar lielu varbūtību var pieņemt, ka vēlākie, klasiskie priekšstati par Olimpu un tā iemītniekiem daudzējādā ziņā ir tieši aizgūti no Iliādas. un Odiseja un to izcelsme, pateicoties dzejoļu autora mākslinieciskajai dāvanai.

Konkrētība un kopumā nedaudz mazina toņa pacilātību, episkā varenība. Viens no līdzekļiem, kas radīja šo pacilātību, bija eposa īpašā valoda – sākotnēji nerunātā, kas sastāvēja no dažādu grieķu dialektu elementiem. Visos laikos pašiem grieķiem tas izklausījās tāli un cēli, un jau klasiskajā laikmetā (5. gs. p.m.ē.) tas šķita arhaisks. Iliādas tulkojums krievu valodā, ko N. I. Gnedihs veica apmēram pirms simt piecdesmit gadiem, lieliski atveido episkās valodas atsvešinātību, tās pacēlumu pāri visam ierastajam, senatni.

Lasot Homēru, jūs esat pārliecināts, ka viņš spēja attēlot ne tikai pasaules izskatu, tās seju - kad smaidot, kad drūmu, kad briesmīgu -, bet arī cilvēka dvēseli, visas tās kustības, no visvienkāršākā līdz sarežģītāk. , vadīja dzejnieks. Dzejoļos ir īsti psiholoģiski atklājumi, kas jau tagad pirmajā tikšanās reizē – pirmajā lasījumā – pārsteidz un paliek atmiņā uz mūžu. Šeit ir novecojušais Priams, kas slepeni parādās Ahilejam cerībā saņemt sava nogalinātā dēla līķi apbedīšanai,

neviena nepamanīts, ienāk pārējā un, Pelida

Nokrītot viņam pie kājām, viņš apskauj ceļgalus un skūpsta rokas, -

Briesmīgas rokas, viņa bērni nogalināja daudzus!

Šo rindu cenu neapšaubāmi zināja arī pats dzejnieks: ne velti viņš tās atkārto nedaudz zemāk, ieliekot pašam Priāmam mutē un papildinot ar tiešu “psiholoģisku komentāru”:

Drosmīgs! jūs esat gandrīz dievi! apžēlojies par manu nelaimi,

Atceroties Peleja tēvu: es esmu nesalīdzināmi nožēlojamāks par Peleju!

Es piedzīvošu to, ko neviens mirstīgais uz zemes nav pieredzējis:

Vīrs, manu bērnu slepkava, es piespiežu rokas pie lūpām!

Vai arī cits piemērs – cits atklājums: skumjas cilvēkus gan vieno, gan vienlaikus šķir. Vergi kopā šņukst, apraudot nogalināto Patroklu, bet dvēselē katrs žēlojas par savām bēdām, un arī ienaidnieki Ahillejs un Priams raud, blakus sēžot:

Paņēmis vecākā roku, viņš klusi novērsa to no sevis.

Abi atceras: Priams - slavenais dēls,

Rūgti raudāja, pie Ahileja kājām, kas gulēja putekļos,

Karalis Ahillejs, dažreiz atceroties savu tēvu, dažreiz savu draugu Patroklu,

Viņš raudāja, un viņu sērīgās vaidas bija dzirdamas visā mājā.

Vai arī citādi - katra ļoti spēcīga sajūta ir divkosīga, nebēdnīga apskaidrība slēpjas nemierināmas raudas dibenā, saldums slēpjas aiz niknām dusmām:

Naidīgas dusmas, kas pat gudros iedzen trakā,

Viņam ir piedzimis saldāks, maigi plūstošs medus.

Psiholoģisms apvienojumā ar mākslinieka dotību – nemitīgo vēlmi nevis stāstīt, bet parādīt – piešķir epopejai drāmas īpašības: tēli atklājas nevis no ārpuses, bet tieši, varoņu runās. Runas un piezīmes aizņem apmēram trīs piektdaļas teksta. Katrā dzejolī ir apmēram septiņdesmit pieci runājoši tēli, un tās visas ir dzīvas sejas, tās nevar sajaukt savā starpā. Senie cilvēki Homēru sauca par pirmo traģisko dzejnieku, un Eshils apgalvoja, ka viņa, Aishila, traģēdijas ir tikai drupatas no Homēra lieliskā galda. Patiešām, daudzas slavenas, psiholoģiski perfektas Iliādas un Odisejas epizodes ir ainas, kas, šķiet, ir īpaši rakstītas teātrim. To vidū ir Hektora tikšanās ar Andromahu VI. Iliādas dziesmā, Odiseja parādīšanās Teakijas princeses Nauzikas priekšā un viņa vecās medmāsas Eiriklijas "atpazīšana" Odisejas VI un XIX dziesmā.

Lasot Homēru, jūs esat pārliecināts, ka abi dzejoļi (īpaši Iliāda) ir kompozīcijas brīnums, un jūs brīnāties par analītiķu neprātīgo drosmi, kuri apgalvoja, ka šīs virtuozās konstrukcijas veidojušās pašas, spontāni, spontāni. Grūti apšaubīt, ka materiāla izkārtojums bijis stingri un rūpīgi pārdomāts – tieši tāpēc visas reiz iesāktās tēmas ir tik pilnībā izsmeltas, darbība tik blīvi koncentrēta. Iliādas autoram bija nepieciešami tikai vienpadsmit panti, lai iepazīstinātu klausītāju (vai lasītāju) ar lietas būtību, ar lietu ļoti biezajām lietām; vienpadsmit ekspozīcijas rindās tiek atklāta visa darba galvenā tēma - Ahileja dusmas un dusmu cēlonis, un apstākļi, kas bija pirms vadītāju strīda, un pat notikumu dievišķais fons ("Zeuss" 'griba tika izpildīta”). Tūlīt pēc tam sākas darbība, kas ilgst līdz galvenā tēma pilnībā izžūst. Ne Hektora slepkavība, ne viņa ķermeņa apgānīšana, ne krāšņās Patrokla bēres, ne bēru spēles par godu draugam nenes mieru Ahillam. Tikai pēc tikšanās ar Priamu notiek pavērsiens: dusmu un izmisuma apmāktā dvēsele, šķiet, ir apskaidrota, apskalo asaras, ko slepkava un nogalinātā tēvs lēja kopā. Un tad no tās dzima un papildina tā pati otrās tēmas – Hektora tēmas, kas nav atdalāma no galvenās – apjūsmotais nobeigums. Iliādā nav epiloga, un līdz pat pēdējai, pēdējai rindiņai: “Tātad viņi apglabāja jāšanas Hektora ķermeni,” nobeigums ilgst, un viss tā gars atgādina traģēdijas noslēgumu. Atgādina traģēdiju un stāstījuma tempu, nevienmērīgi, steidzīgi, piesātināti ar asiem, negaidītiem pavērsieniem – traģēdijā tos sauc par kāpumiem un kritumiem. Galvenās peripetijas izšķir varoņa likteni un izlēmīgi virza darbību uz kulmināciju un beigas. Iliādā galveno peripetiju lomu spēlē Patrokla nāve, kulminācija ir Hektora nāve.

Un Iliādas epizodes un attēli ir apvienoti galvenā tēma un galvenais varonis, veidojot cieši saistītu sistēmu. Visi dzejoļa notikumi iekļaujas deviņās dienās (tomēr, ja skaita "tukšos intervālus" starp darbības recekļiem, tiek ierakstīta piecdesmit viena diena). "Odiseja" ir uzbūvēta nedaudz savādāk, brīvāk. Šeit nav tādas darbības koncentrācijas, tik cieša dažādu tās līniju savijums (lai gan ir arī deviņas “efektīvas” dienas). Tēli ir arī vairāk neatkarīgi viens no otra: nav tādu psiholoģiski papildinošu vai pretēju pāru kā Ahillejs – Hektors, vai Ahillejs – Diomeds, vai Ahillejs – Patrokls, varoņu sakarības galvenokārt ir ārējas, sižetiskas. Taču jāatceras, ka dzejnieku gaidīja visgrūtākais uzdevums – ieskicēt desmit gadu ilgo atgriešanās Itakā fonu, pastāstīt par varoņa desmit gadu klejojumiem. Izrādās, ka lielo darbības izkliedi noteica pats sižets.

Pētot dzejoļu uzbūvi, zinātnieki Homērā atklāja īpašu kompozīcijas stilu, ko viņi sauca par "ģeometrisku". Tā pamatā ir asa proporcijas un simetrijas izjūta, un rezultāts ir konsekvents teksta dalījums triptihos (trīskāršais dalījums). Tādējādi pirmie pieci Odisejas dziedājumi veido divu triptihu struktūru. Pirmkārt: dievu padoms un viņu nodoms atgriezt Odiseju viņa dzimtenē (I, 1 - es, 100 ) – Telemahs un pielūdzēji Itakā (I, 101 – II) – Telemahs apmeklē Nestoru Pilosā (III). Otrkārt: Telemahs apmeklē Menelausu Spartā (IV, 1 – IV, 624 ) - pielūdzēji Itakā (IV, 625 – IV, 847 ) - dievu padome un Odiseja ceļa sākums uz dzimteni (V). Otrais triptihs it kā atspoguļo pirmo, kā rezultātā elementi ir simetriski izvietoti abās centrālās ass pusēs. Protams, tas nav aprēķinu rezultāts, bet gan iedzimta dāvana: autors, visticamāk, nezināja par savu ģeometrismu. Mums, lasītājiem, ģeometrija tiek atklāta tieši. Mēs par to runājam neskaidri un neskaidri, saucot to par vispārēju harmoniju, grāciju, proporcionalitāti. Taču, lai kā arī būtu, mēs izbaudām šo neizgudroto, netīšu proporcionalitāti, iespējams, pretstatā apzinātai asimetrijai, kas mūsdienās kļūst par estētisko normu.

Ar visu to nevar apgalvot, ka dzejoļu kompozīcija - un ne tikai kompozīcija - no mūsdienu lasītāja viedokļa ir pilnīgi brīva no trūkumiem. Seno dziedātāju primitīvās daiļrades metodes paliekas atrodamas gan apnicīgos garumos, gan sižeta atkārtojumos, kas krasi samazina izklaidi (piemēram, XII sākums Odisejas dziesmas, burve Circe jau iepriekš un diezgan detalizēti stāsta par piedzīvojumiem, kas būs vienas un tās pašas dziesmas saturs), un tā sauktajā hronoloģiskās nesaderības likumā: Homērs nevar attēlot vienlaicīgas un paralēlas darbības, un tāpēc zīmē tos dažādos laikos, sekojot vienam pēc otra . Pateicoties šim likumam, Homēra cīņas izskatās pēc dueļu ķēdēm - katrs cīnītāju pāris pacietīgi gaida savu kārtu, un pāra iekšienē tiek stingri ievērota kārtība - pretinieki nekad netrāpa uzreiz.

Trūkumu sarakstam varētu pievienot arī bēdīgi slaveno “episko (vai pat homērisko) mierīgumu”, jo tīra, nesakausēta objektivitāte, pilnīga neieinteresētība ir mirusi un mākslai nepieder. Bet, lai gan "homērisks mierīgums" bieži tiek uzskatīts par vajadzīgu episkā stila iezīmi, tā ir izdomāta iezīme. Homērs nekādā gadījumā neatkāpjas no sprieduma par notiekošo. Sakārtojis dekorācijas un izlaidis aktierus uz skatuves, viņš vairs neiejaucas spēlē, taču visu laiku neslēpjas aizkulisēs, bet ik pa brīdim iziet pie skatītājiem un aprunājas, komentējot kas notiek; dažreiz viņš pievēršas Mūzai un aktieriem. Zinātnieki ir aprēķinājuši, ka šādi "tieši apgalvojumi" veido apmēram 1/5 no visa teksta. Ievērojamākā tajos, neapšaubāmi, ir autora (vai episkā) salīdzinājumi. AT parasts salīdzinājums, lai arī cik tēlaini tas būtu, katrs vārds tiek novirzīts uz salīdzināmā vispilnīgāko attēlu. Ja Odisejs izliekas sūdzamies:

…Bet viss pārgāja;

Es esmu tikai salmi tagad, par salmiem, tomēr, un bijušais

Jūs varat viegli atpazīt ausi, -

šeit viss “iet uz darbību”: es tagad esmu kā kūts salms, bet tāpat kā no salmiem ir viegli uzminēt, kādu vārpu tas nesa, tā arī tu, skatoties uz mani, uzminēsi, kāds es biju agrāk . Bet, kad saka par jaunākajiem komandieriem, kuri veido kaujas armiju:

…Gluži kā vilki

Plēsīgi zvēri, kuru sirdīs ir bezgalīga pārgalvība,

Koi ragainais briedis, iegremdēts kalnu savvaļā,

Brutāli mocīts; visiem mutes ir notraipītas ar asinīm;

Pēc vesela bara uz melno avotu viņi klīst;

Tur ar savām lokanajām mēlēm duļķains strauta ūdens

Lokčuts, atraugas asinis, ko bija norijis; sit viņu persiešu valodā

Nevaldāma sirds, un viņu dzemdes ir pietūkušas, -

Cīņā tādi ir Mirmidonu vadītāji un saimnieku celtnieki

Planēja ap Patroklu, -

tad faktiski salīdzinājumam tiek piešķirtas trīs rindas no desmit: Patroklu ieskaujošo mirmidonu vadoņi izskatījās kā vilki. Pārējie septiņi ir īpašs attēls, patiesībā nekas nav saistīts ar apkārtējo tekstu. Kādreiz tika uzskatīts, ka autora salīdzinājumi tikai izdaiļo eposu, bet nenes nekādu funkcionālu slodzi. Tagad viņi domā citādi: autoru salīdzinājumi ir izeja no nosacītās, poētiskās realitātes pasaulē, kas patiesi apņēma dziedātāju un viņa klausītājus; klausītāju sajūtas, mainot virzienu, it kā atpūšas, lai pēc tam ar jaunu spriedzi pievērstos varoņu likteņiem. Ja autora salīdzinājumi kalpotu kā emocionāls pretstats galvenajam stāstījumam, ir skaidrs, ka salīdzinājumu tēmas galvenokārt aizgūtas no mierīgas dzīves. Iliādā garīgāki, monumentālāki un drūmāki, monumentāli ir arī salīdzinājumi; Odisijā tie ir īsāki un vienkāršāki, un dominē ikdienas motīvi, iespējams, atšķirībā no pasakas brīnumiem. Mēs esam redzējuši, kā Homēra eposs saskaras ar drāmu. Autora salīdzinājumos viņš kļūst par īsto liriku. Lasot Homēru, tu priecājies par tikšanos ar katru jaunu salīdzinājumu, apstājies un lēnām pasaki skaļi - viens, divi, trīs, izbaudot viņa šarmu, svaigumu, drosmi un vienlaikus pilnīgu dabiskumu, neapzinātību.

It kā debesīs par skaidrā mēneša saimnieku

Zvaigznes šķiet skaistas, ja gaiss ir bezvējš;

Viss apkārt paveras - pakalni, augsti kalni,

Dales, debesu ēteris atver visu bezgalīgo;

Visas zvaigznes ir redzamas; un gans, brīnīdamies, priecājas savā dvēselē,

Tik daudz starp melnajiem kuģiem un dziļi dziļo Ksantu

Es redzēju Trojas zirgu ugunsgrēkus.

Tā arājs domā par saldu vakaru, visu dienu

Svaigs lauks ar pāris vēršiem vareni rievoties

Ar arklu un jautri skatās dienu ar acīm uz rietumiem -

Viņš ar smagu kāju velkas mājās, gatavo vakariņas.

Tā Odisejs priecājās, redzot noslieci uz Dienas rietumiem.

SĪMONS MARKIŠS

I. Ievads.
Homēra darbi, dzejoļi "Iliāda" un "Odiseja" ir pirmie sengrieķu literatūras pieminekļi, kas mums zināmi laikā, un vienlaikus kopumā pirmie literatūras pieminekļi Eiropā. Kas satur milzīgu daudzumu dažāda veida Leģendas un būdami ļoti nozīmīgi, šie dzejoļi nevarēja parādīties pēkšņi, tikai viena izcila rakstnieka darba formā. Pat ja tos sastādījis viens dzejnieks, tie sastādīti, balstoties uz gadsimtiem senu tautas mākslu, kurā mūsdienu zinātne veido visdažādāko grieķu vēsturiskās attīstības periodu atspoguļojumu. Pirmo reizi šie darbi ierakstīti tikai 6. gadsimta otrajā pusē. BC. Līdz ar to šo dzejoļu tautas materiāli tika radīti vēl agrāk, vismaz divus vai trīs gadsimtus pirms šī pirmā ieraksta, un, kā liecina mūsdienu zinātne, Homēra dzejoļi atspoguļo vēl senākus Grieķijas vēstures posmus.
Homēra dzejoļu sižets ir dažādas Trojas kara epizodes. Grieķi daudzus gadsimtus karoja Mazāzijā. Taču tieši karš ar Troju īpaši iespiedās seno grieķu atmiņā, un tam tika veltīti daudzi dažādi literāri darbi un jo īpaši vairāki īpaši dzejoļi.
Ilgu laiku Homēra dzejoļos aprakstītie notikumi tika uzskatīti par daiļliteratūru, skaistas leģendas ietērpts skaistos pantos, kuriem nav reāla pamata. Tomēr arheologam amatierim Heinriham Šlīmanam paveicās pēc daudzām neveiksmēm, atklājot seno pilsētu slāņus Hisarlikas kalnā Mazāzijā (mūsdienu Turcijas teritorijā), kur kādreiz atradās Homēra "Svētā Troja". Pēc šiem panākumiem Šlīmans ķērās pie Homēra dzejoļos pieminētās senās pilsētas Mikēnas un Tirinas. Viņš atklāja daudzus pieminekļus ar izcilu vēsturisku nozīmi, un viņa atklājumi iezīmēja sākumu Mikēnu perioda izpētei Grieķijas vēsturē.
Arheologu, vēsturnieku un filologu pūliņiem tika atjaunots plašs priekšstats par seno grieķu cilšu dzīvi pirmshomēra un Homēra laikmetā. Tomēr Homēra dzejoļos ir atsauces uz dzelzs ieročiem, kurus Mikēnu laikmets vēl nepazina. Acīmredzot seno grieķu varoņeposs attīstījās pakāpeniski, balstoties uz vairāku laikmetu vēsturisko realitāti, un beidzot veidojās 8. gadsimtā pirms mūsu ēras. Bet starp daudzajiem senatnes literārajiem darbiem, kas nonākuši līdz mūsdienām, nevienam no tiem nebija tik spēcīgas ietekmes uz cilvēces kultūras tālāko attīstību kā Iliāda un Odiseja.
II. Homērs antīkās kultūras vēsturē.
Grieķi uzskatīja, ka episkās poēmas "Iliāda" un "Odiseja" ir sacerējis aklais dzejnieks Homērs. Septiņas Grieķijas pilsētas apgalvoja, ka tās ir dzejnieka dzimtene. Tajā pašā laikā par Homēru nav ticamu pierādījumu, un kopumā nevar uzskatīt, ka ir pierādīts, ka abus dzejoļus sarakstījusi viena un tā pati persona. Abos dzejoļos ir senas leģendas, "ceļotāju stāsti" un Mikēnu laikmeta liecības, un tajā pašā laikā sižeta skaidrība un varoņu tēlu reljefs padara "Iliadu" un "Odiseju" atšķirīgu no mutvārdu episkajiem dzejoļiem. . Peisistratos laikā abi dzejoļi jau bija zināmi to galīgajā formā. Acīmredzot Iliādas autors bija jonietis un dzejoli sarakstījis ap 700. gadu pirms mūsu ēras. par bagātīgo Trojas kauju materiālu. Visi Iliādas notikumi notiek dažu nedēļu laikā, taču tiek pieņemts, ka lasītājs zina visu Trojas kara fonu. Iespējams, ka Odiseju vēlāk sarakstījis tas pats autors. Odisejas varoņu attiecības ir sarežģītākas, viņu tēli mazāk "varonīgi" un izsmalcinātāki; autors parāda savas dziļās zināšanas par Vidusjūras austrumu valstīm. Starp dzejoļiem ir ļoti cieša loģiska saikne, un, iespējams, Odiseja tika iecerēta kā Iliadas turpinājums. Aleksandrs Lielais vienmēr nēsāja sev līdzi kādu Iliadas sējumu, bet Odiseja joprojām šķiet oriģinālāks darbs.
Var pieņemt, ka aklais vecais vīrs Demodoks, kas attēlots Odisejas astotajā dziesmā, dziedot karaļa Alkinosa viesu priekšā feaksu salā, kalpoja par sava veida prototipu paša Homēra idejai g. Senie laiki. Zinātnieki joprojām strīdas par to, vai tiešām bija kāds izcils Iliādas un Odisejas veidotājs, vai katram dzejolim bija savs autors, vai arī tās bija atšķirīgas dziesmas, kuras apkopojis kāds redaktors.
Jau senos laikos jautājumiem par Homēra dzejoļu autoru, parādīšanās vietu un laiku nebija nekādas skaidrības. Varbūt tikai pirms Hērodota grieķi uzskatīja Homēru par abu dzejoļu un pat visa cikla īsto autoru.
Visas pieejamās 9 senās Homēra biogrāfijas ir pilnas ar daiļliteratūru un ir jaunākais viltojums. Tā, piemēram, Homēra biogrāfijas, kas parakstītas ar Hērodota un Plutarha vārdiem, ir pretrunā tam, ko paši Hērodots un Plutarhs saka par Homēru.
Visiem senajiem grieķiem Iliāda un Odiseja bija ne tikai mīļākā lasāmviela. Viņus mācīja skolās. Pusaudži un jaunekļi varonīgi mācījās no seno leģendu varoņu piemēriem.
Par to, cik plaši bija zināmi Homēra dzejoļi, var spriest pēc interesanta atraduma, kas veikts Melnās jūras ziemeļu reģionā, kur senatnē atradās pārtikušas grieķu kolonijas. Šis ir akmens gabals, uz kura ir izgrebts Homēra dzejoļa sākums no Iliādas - "Zvaigznes ir virzījušās uz priekšu ...". Tā kā uzraksts nav pabeigts un izdarīts ar kļūdām, zinātnieki pieļauj, ka to izgrebjis vai nu iesācējs akmens griezējs, vai kokgriezēja māceklis, kurš veica vingrinājumu. Bet šis akmens gabals ar nepabeigtu pantu, kas izkalts 2. gadsimtā pirms mūsu ēras, ir vērtīgs kā apliecinājums tam, cik liela bija Homēra godība. Grieķu ekumēnas (apdzīvotās pasaules) ziemeļu malā vienkārši amatnieki zināja Iliādas pantus.
Dzejoļu izplatīšana un, iespējams, arī pati radīšana notika ar Aedu palīdzību - Homēra pieminētajiem dziedātājiem (Demodocus at Alcinous, Phemius on Ithaca). Vēlāk dzejoļus izplatīja profesionāli dziedātāji-skaitītāji, t.s. rapsodes ("dziesmu šuvēji"). Tad viņus sāka saukt par Homēriem, par ko tiek apgalvots, ka sākumā viņi bijuši Homēru dzimtas dziedātāji, bet vēlāk tā sāka saukt arī visus pārējos dziedātājus. Ir saglabājies viena homeridieša Kīna no Hijas vārds, kurš, saskaņā ar leģendu, Homērā ievietojis daudzus savus dzejoļus. VIII-VII gadsimtā Homēri izplatījās visā Grieķijā. Veselas rapsodistu sacensības tiek organizētas dažādās vietās, īpaši Atēnās Panathenaic festivālos. Avoti runā par Solona (likumdevēja Atēnās 6. gadsimta pirmajā pusē pirms mūsu ēras) dekrētu par Iliadas un Odisejas izpildi tikai Panatēnijā, turklāt noteiktā, stingri secīgā secībā.
Kas attiecas uz pirmo Homēra dzejoļu ierakstu, vēlākie avoti (Cicerons, Pausaniass, Eliāns u.c.) to attiecina uz īpašu komisiju Peisistrata vadībā Atēnās. Šo avotu novēlotais raksturs ir licis dažiem zinātniekiem apšaubīt Peisistrata vadītās komisijas pastāvēšanu, kas tomēr ir lieka kritika. Homēra dzejoļi tika ierakstīti ne vēlāk kā 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. un bija valsts nozīmes.
Apsveriet kopsavilkums dzejoļi.
III. "Iliāda".
Iliādā olimpiešu dievi ir tie paši aktieri kā cilvēki. Viņu pārpasaulīgā pasaule, kas attēlota dzejolī, ir radīta zemes pasaules tēlā un līdzībā. Dievi no parastajiem cilvēkiem izcēlās tikai ar dievišķo skaistumu, ārkārtēju spēku, dāvanu pārvērsties par jebkuru radību un nemirstību.
Tāpat kā cilvēki, augstākās dievības bieži strīdējās savā starpā un pat bija naidā. Apraksts par vienu no šiem strīdiem sniegts pašā Iliādas sākumā, kad Zevs, sēžot mielasta galda galvgalī, draud piekaut savu greizsirdīgo un aizkaitināmo sievu Hēru, jo viņa uzdrošinājās viņam iebilst. Klibais Hefaists pārliecina māti samierināties un nestrīdēties ar Zevu mirstīgo dēļ. Pateicoties viņa pūlēm, atkal valda miers un jautrība. Zeltamatainais Apollons spēlē liru, pavadot skaisto mūzu kori. Saulrietā svētki beidzas, un dievi izklīst savās zālēs, kuras viņiem Olimpā uzcēla prasmīgais Hēfaists.
Dzejoļi sastāvēja no dziesmām, kuras katru varēja izpildīt atsevišķi, kā patstāvīgu stāstu par kādu konkrētu notikumu tā varoņu dzīvē, taču tie visi tā vai citādi ir saistīti ar Trojas karu.
Trojas kara iemesls bija karaļa Menelausa sievas Helēnas nolaupīšana, ko veica Trojas karaļa Priama dēls Pariss. Apvainots, Menelaus sauca palīgā citus karaļus. Starp tiem bija Diomedes, Odisejs, Ajaxnes un Ahillejs. Ahaju karotāji ieņēma līdzenumu starp Troju un jūru, izvilka kuģus krastā un iekārtoja savu nometni, no kuras viņi veica lidojumus, izlaupot un izpostot nelielas apmetnes. Trojas aplenkums ilga 10 gadus, bet dzejoļos aprakstīts tikai pēdējais kara gads. (Šeit jāpiebilst, ka Homērs grieķus sauc par ahajiešiem, dēvējot arī par danāniem un argiviem, un nemaz ne par grieķiem un pat ne hellēņiem, kā paši grieķi sāka saukt sevi vēlāk).
Sākot ar trešo Iliādas dziesmu, ir aprakstītas aheju un trojiešu cīņas. Dievi aktīvi iejaucas šajās kaujās starp atsevišķiem varoņiem. Dzejolis beidzas ar Trojas zirgu varonīgā vadoņa Hektora svinīgās apbedīšanas aprakstu.
Iliāda spilgti atveido parādības īsta dzīve un seno grieķu cilšu dzīve. Protams, virsroku ņem kara laika dzīves apraksts, turklāt dzejolis ir piesātināts ar reālistisku nāves ainu, nežēlīgu sakropļošanu, nāves krampju attēlojumu. Tomēr kauja visbiežāk tiek attēlota nevis kā masu cīņa, bet gan kā atsevišķu varoņu duelis, kas izceļas ar spēku, varonību un cīņas mākslu. Taču Homēra tik krāsaini aprakstītie varoņu varoņdarbi neaizsedz dzejnieka skatienam visas kara šausmas. Viņš atveido uzvarētāju vardarbības un nežēlīgās nežēlības ainas ar spilgtām un apsūdzošām reālistiskām krāsām. Homērs nejūt līdzi kara brutalitātei. Viņš tās pretstata cilvēcisku jūtu pilnām epizodēm, piemēram, Trojas līdera Hektora atvadīšanās no sievas Andromačes pirms izšķirošās cīņas par dzimto pilsētu, kā karalienes Hekubas raudāšana vai karaļa Priama lūgšanas Ahileja teltī. Šeit dzejnieks padara savu mīļoto varoni Ahilleju nepielūdzamu dusmās, trakojošu atriebības slāpēs, mīkstina un lej asaras kopā ar Priamu. Tikpat nopietns pretsvars spilgtajam karojošo pušu nežēlīgo cīņu attēlojumam ir Detalizēts apraksts mierīgas dzīves ainas, kuras uz Ahileja vairoga attēloja Hēfaists. Ar lielu siltumu dzejnieks runā par trekniem laukiem ar graudiem piekrautām graudu vārpām, par daudziem ganāmpulkiem, kas ganās ielejās, par lekniem vīna dārziem un, pats galvenais, par strādīgiem cilvēkiem, kuri radīja visu šo pārpilnību, baudot sava darba augļus. un mierīgas dzīves mieru.
Iliādas ilgums aptver 51 dienu. Bet no šī skaitļa ir jāatņem tās dienas, kurās notikumi netiek rādīti, tie ir tikai pieminēti (mēris aheju nometnē, olimpiešu svētki etiopiešu vidū, varoņu apbedīšana, Ahilleja ļaunprātīga izmantošana Hektors, malkas sagatavošana Hektora ugunij). Tādējādi Iliādā ir attēlotas tikai 9 dienas no Trojas kara pēdējā gada.
IV. "Odiseja".
Trojas sagrābšana ahajiešiem ar viltības palīdzību tika aprakstīta vienā no Odisejas dziesmām. Aklais dziedātājs Demodoks, apdziedot viltīgo karali Odiseju, izstāstīja visu milzīgā koka zirga būvniecības vēsturi, kurā slēpās drosmīgākie no ahajiešiem. Naktī pēc tam, kad Trojas zirgi ievilka zvērīgo zirgu cietokšņa sienās, ahaju karotāji iznāca no zirga vēdera, sagūstīja un iznīcināja "svēto" Troju. Ir zināms, ka senajiem grieķiem bija apokrifiski dzejoļi, kas detalizēti aprakstīja Trojas kara tālākos notikumus. Tajā tika runāts par drosmīgā Ahilleja nāvi, kurš gāja bojā no Trojas kara vaininieka Parīzes bultas, un par Trojas zirgiem liktenīga koka zirga uzbūvi. Šo dzejoļu nosaukumi ir zināmi - "Mazā Iliāda", "Ilionas iznīcināšana", taču tie nav sasnieguši mūsu laiku.
"Odisejas" galvenais saturs ir leģenda par Odiseja atgriešanos Itakā pēc kara beigām ar Troju. Šī atgriešanās turpinājās ļoti ilgu laiku un ilga 10 gadus. Kantos IX-XII pats Odisejs stāsta par saviem klejojumiem pēc kuģošanas no Trojas pirmajos trīs gados.
Vispirms Odisejs un viņa pavadoņi iekļūst savvaļas cilvēku valstī – kikonos, tad mierīgos lotofāgos, tad Kiklopu salā, kur Kiklops Polifēns, mežonis un kanibāls, apēda vairākus Odiseja pavadoņus un gandrīz iznīcināja viņu.
Tad Odisejs nokļūst pie vēju dieva Ēola, tad pie lestrigonu laupītājiem un pie burves Kērkas, kura viņu turēja veselu gadu un pēc tam nosūtīja uz pazemi, lai noskaidrotu viņa turpmāko likteni.
Ar īpašu viltīgs triks Odisejs iet garām Sirēnu salai, pussievietēm, pusputniem, kas visus ceļotājus pievilināja pie sevis ar savu juteklīgo dziedāšanu un pēc tam aprija. Trinakrijas salā Odiseja pavadoņi aprij Hēlija vēršus, kuru dēļ jūras dievs Poseidons iznīcina visus Odiseja kuģus; un tikai viens Odisejs aizbēg, viļņu pienaglots nimfas Kalipso salā. Viņš dzīvo kopā ar Kalipso 3 gadus, un dievi nolemj, ka viņam ir laiks atgriezties mājās Itakā. Vairāku dziesmu gaitā tiek aprakstīti visi Odiseja piedzīvojumi mājupceļā, kur šajā laikā vietējie karaļi bildinās ar Odiseja uzticīgo sievu Penelopi, kura viņu gaida jau 20 gadus.
Rezultātā Odisejs tomēr nokļūst mājā, kopā ar savu dēlu Telemahu nogalina visus pielūdzējus un, apspiedis pielūdzēju atbalstītāju sacelšanos, valda savā mājā. sava māja un sāk laimīgs mierīga dzīve pēc 20 gadu pārtraukuma.
Neskatoties uz to, ka Odiseja mājupceļš ilga 10 gadus, Odiseja aptver pat mazāk laika nekā Iliāda un darbība notiek 40 dienu garumā.
"Odiseju" var izlikt arī atsevišķās dienās, kurās risinās tajā attēlotie notikumi. Pilnīgi acīmredzams, ka dzejoļa sastādītājs vai sastādītāji sadalīja priekšstatu par notiekošo pa dienām, lai gan Homērā šis dalījums dažviet nav gluži precīzi izteikts.
Ja mēs summējam Odisejas darbību sadalījumu pa dienām, jāatzīmē, ka no 40 dienām vismaz 25 dienas neatrod sev detalizētu prezentāciju. Tie. no 10 Odiseja klejošanas gadiem dzejolis attēlo tikai pēdējās dienas pirms Itakas un dažas dienas Itakā. Par pārējo laiku, t.i. būtībā apmēram 10 gadus, vai nu stāsta pats Odisejs dzīrēs pie Alcinous, vai arī tie ir tikai minēti.
Neapšaubāmi, Odiseja ir daudz sarežģītāks antīkās literatūras darbs nekā Iliāda. "Odisejas" pētījumi no literārā viedokļa un no iespējamās autorības viedokļa turpinās līdz pat šai dienai. Pārskatot Odisejas kritiku, var nonākt pie šādiem secinājumiem:
1. "Odisejā" atrodams divu neatkarīgu dzejoļu elementu savienojums. No tiem vienu var saukt par "Odiseju", bet otru - "Telemechia".
2. "Odiseja" attēloja Odiseja atgriešanos no Kalipso caur Šēriju dzimtenē un viņa atriebību pielūdzējiem sazvērestībā ar dēlu, kā tas ir attēlots XVI dziesmā. Penelope šeit atpazina savu vīru pēc tam, kad viņš nogalināja pielūdzējus.
3. Pats šīs senās "Odisejas" autors jau izmantoja senākas dziesmas: viņš apvieno atsevišķu dziesmu "Kalipso", brīvu fantāziju par tēmu "Kirk", ar "Theakis", savu stāsta apstrādi trešajā personā. stāstā par pašu Odiseju ir pamanāms.
4. "Telemahijā", kas stāsta par Telemaha ceļojumu uz Pilosu un Spartu, ir vērojams kompozīcijas mākslas kritums, salīdzinot ar "Odiseju". "Kalipso" apvienošana ar "Theakia" veikta tik prasmīgi, ka stāsta saskaņotība un secība ir pilnīgi nevainojama. Gluži pretēji, Telemahijā pats Telemaha ceļojums un Nestora un Menelausa stāsti viņam ir ļoti vāji saistīti ar pārējo dzejoļa darbību, un šeit vērīgajam lasītājam paveras pat tiešas pretrunas.
5. "Odisejas" epilogs ir abu augstākminēto dzejoļu atsevišķu daļu piesārņojums u.c. sena izcelsme nekā Odisejas pēdējais izdevums.
6. Pēdējā Odisejas redaktora darbība bija apvienot senās Odisejas daļas, Telemachia un epiloga apstrādi, kas tika pieminēta. Redaktora ieliktņiem raksturīgas dažas valodas iezīmes, daudzu pantiņu aizgūšana no seniem dzejoļiem, izklāsta neviennozīmība un nekonsekvence. Dažos gadījumos ieliktņu pamatā ir izvilkumi no seniem avotiem. Redaktors arī ievieš ciklisko dzejoļu saturu Odisijā.
V. Homēra tulkojumi.
Atsauces uz Homēru (Omiru, kā viņu sauca Krievijā, pēc bizantiešu izrunas) veckrievu lasītājs varēja atrast jau pirmā skolotāja Kirila "Dzīvē" un lasīt par Trojas karu bizantiešu pasaules hronikās, kas tulkotas jau g. Kijevas laikmets.
Pirmais mēģinājums poētiski interpretēt nelielus Homēra dzejoļu fragmentus pieder Lomonosovam. Trediakovskis tulkots heksametrā - tajā pašā mērītājā, kurā Homērs rakstīja franču rakstnieka Fenelona romānu "Telemaha piedzīvojumi", kas sarakstīts pēc "Odisejas" vai drīzāk "Telemahijas", kas tika minēts iepriekš. Trediakovska "Telemahijā" bija vairāki ieliktņi - tiešie tulkojumi no grieķu valodas. 18. gadsimta otrajā pusē Homēra dzejoļus tulkoja Jermils Kostrovs. 19. gadsimtā tapa Gnediha Iliādas un Žukovska Odisejas tulkojumi, kas kūsa klasikā. Attiecībā uz Gnediha tulkojumu Puškins vispirms uzrakstīja šādu epigrammu heksametrā:
"Krivs bija Gnediha dzejnieks, aklā Homēra Sideveisa krāpnieks ir viens ar modeli, un viņa tulkojums ir līdzīgs." Tad Puškins rūpīgi aptumšoja šo epigrammu un uzrakstīja sekojošo:
"Es dzirdu dievišķās hellēņu runas kluso skaņu
Es jūtu dižā veca cilvēka ēnu ar apjukušu dvēseli.
Pēc Gnediha Iliādas tulkojumu veica arī Minska, un tad jau in Padomju laiks- Veresajevs, bet šie tulkojumi nebija tik veiksmīgi.
"Odisejas" tulkojums Žukovska vārdā ilgu laiku neviens nebija iesaistīts, un tomēr, gandrīz 100 gadus pēc Žukovska, Odiseju tulkoja Šuiskis, pēc tam Veresajevs, bet atkal šie tulkojumi nesaņēma tik plašu izplatību un atzinību.
VI. Secinājums.
Aklajam sirmgalvim Homēram piedēvētajiem dzejoļiem “Iliāda” un “Odiseja” bija milzīga, nesalīdzināma ietekme uz visu antīkās kultūras vēsturi, vēlāk arī uz jauno laiku kultūru. Šo dzejoļu komponista lieliskā meistarība, to laikmetīgais, spožums, kolorīts piesaista lasītāju līdz pat mūsdienām, neskatoties uz milzīgo laika plaisu, kas starp tiem ir.
Diemžēl ļoti daudzi jautājumi, kas saistīti ar Homēra dzejoļiem, vēl nav atrisināti un diez vai kādreiz tiks atrisināti. Īpaši akūts ir jautājums par šo dzejoļu autorību, taču uz šo jautājumu nevar atbildēt neko īsti konkrētu, tāpat kā pirms simts un tūkstoš gadiem nebija iespējams atbildēt.
Rakstot šo darbu, mēs neizvirzījām sev mērķi atbildēt uz kādiem jautājumiem, bet vienkārši centāmies uztaisīt kādu mazu vispārējs apskats par Homēru un viņa dzejoļiem.
LITERATŪRA.
1. Homērs "Iliāda", M., "Pravda", 1984.g.
2. Homērs "Odiseja", M., "Pravda", 1984.g.
3. Losevs A. F. "Homērs", M., 1960. gads.
4. Šestakovs S. "Par Homēra dzejoļu izcelsmi", Kazaņa,
1892.
5. Štāls I. V. "Odiseja" - klejojumu varoņpoēma", M., "Nauka", 1978.g.

Jebkurš tālās pagātnes literārais darbs spēj piesaistīt un aizraut mūsdienu cilvēku ar pazudušas dzīves tēlu, daudzējādā ziņā pārsteidzoši atšķirībā no mūsdienu dzīves. Jebkurai personai raksturīgā vēsturiskā interese, dabiskā vēlme uzzināt, “kas notika iepriekš”, ir mūsu ceļa sākums uz Homēru vai drīzāk viens no ceļiem. Mēs jautājam: kas viņš bija, šis Homērs? Un kad tu dzīvoji? Un vai viņš “sacerēja” savus varoņus, vai arī viņu tēli un varoņdarbi atspoguļo patiesus notikumus? Un cik patiesi (vai cik brīvi) tie tiek atspoguļoti un kuram laikam tie pieder? Mēs uzdodam jautājumu pēc jautājuma un meklējam atbildes rakstos un grāmatās par Homēru; un mūsu rīcībā - nevis simtiem un ne tūkstošiem, bet desmitiem tūkstošu grāmatu un rakstu, vesela bibliotēka, vesela literatūra, kas turpina augt arī tagad. Zinātnieki atklāj ne tikai jaunus faktus saistībā ar Homēra dzejoļiem, bet arī atklāj jaunus skatījumus uz Homēra dzeju kopumā, jaunus tās vērtēšanas veidus. Bija laiks, kad katrs Iliadas un Odisejas vārds tika uzskatīts par neapstrīdamu patiesību – senie grieķi (katrā ziņā lielais vairums no viņiem) Homērā saskatīja ne tikai izcilu dzejnieku, bet arī filozofu, skolotāju, dabas pētnieku, vārdu sakot - augstākais tiesnesis visos gadījumos. Bija cita reize, kad viss Iliādā un Odiseja tika uzskatīts par daiļliteratūru, skaistu pasaku vai rupju fabulu, vai amorālu anekdoti, kas aizskar "labo gaumi". Tad pienāca laiks, kad Homēra "fabulas" vienu pēc otras sāka pastiprināt arheologu atradumi: vācietis Heinrihs Šlīmans 1870. gadā atrada Troju, pie kuras mūriem cīnījās un gāja bojā Iliadas varoņi; četrus gadus vēlāk tas pats Šlīmanis atklāja "bagātīgo zeltu" Mikēnas – grieķu armijas vadoņa Agamemnona pilsētu netālu no Trojas; 1900. gadā anglis Arturs Evanss sāka izrakumus, kas bija unikāli atradumu bagātības ziņā, Krētā - "simtpilsētu" salā, ko vairākkārt pieminēja Homērs; 1939. gadā amerikānis Bligens un grieķis Kuroniotis izsekoja seno Pylos - Nestoras galvaspilsētu, "saldbalsīgo Pylos Vitiju", nenogurdināmo gudro padomu devēju abos dzejoļos ... "Homēra atklājumu" saraksts ir ārkārtīgi plašs un nav slēgts līdz šai dienai - un maz ticams, ka tuvākajā nākotnē tiks slēgts. Un tomēr ir jānosauc vēl viens no tiem - vissvarīgākais un sensacionālākais mūsu gadsimtā. Veicot izrakumus Krētas salā, kā arī Mikēnās, Pilosā un vēl dažviet Balkānu pussalas dienvidu daļā, arheologi atrada vairākus tūkstošus māla plāksnīšu, kas pārklātas ar nezināmiem burtiem. To izlasīšana prasīja gandrīz pusgadsimtu, jo nebija zināma pat šo uzrakstu valoda. Tikai 1953. gadā trīsdesmit gadus vecais anglis Maikls Ventris atrisināja tā sauktā Lineārā B atšifrēšanas problēmu. Šis vīrietis, kurš pēc trīsarpus gadiem gāja bojā autoavārijā, nebija ne senatnes vēsturnieks, ne seno valodu eksperts – viņš bija arhitekts. Tomēr, kā par Ventri rakstīja ievērojamais padomju zinātnieks S. Lurijs, “viņam izdevās izdarīt lielāko un pārsteidzošāko atklājumu senatnes zinātnē kopš Renesanses”. Viņa vārdam vajadzētu būt blakus Šlīmaņa un Šampoljona vārdiem, kuri atšķetināja ēģiptiešu hieroglifu noslēpumu. Tās atklājums pētnieku rokās nodeva autentiskus grieķu dokumentus, kas bija aptuveni tajā pašā laikā, kad notika Iliādas un Odisejas notikumi, dokumenti, kas paplašināja, precizēja un savā ziņā apgāza iepriekšējos priekšstatus par šīs sabiedrības prototipu un apgalvo, ka ir attēlojis Homērs.