Pāvels Korins un viņa darbi. Krievu gara lielās uzvaras

Pāvels Dmitrijevičs Korins ir slavens krievu mākslinieks un ikonu gleznotājs, varonīgā triptiha "Aleksandrs Ņevskis" autors, izteiksmīgi viņa laikabiedru portreti: komandieris Georgijs Žukovs, tēlnieks S.T. Koņenkovs, karikatūristi M.V. Kuprejanovs, P.N. Krilova, N.A. Sokolovs (Kukriņiksovs), pianists K.N. Igumnovs, itāļu mākslinieks Renato Guttuso un citi. Ar glezniecības spēku un radīšanas enerģiju Korina portreti paliks nepārspējami pasaules mākslas šedevri. "Jūsu varoņiem ir stāja," māksliniekam sacīja viņa darbnīcas augsti viesi. Mākslinieciskā stila ziņā Pāvela Korina portreti ir salīdzināmi ar viņa mentora M.V. Ņesterovs. Īpašu vietu mākslinieka mantojumā ieņem pārsteidzoši Baznīcas cilvēku tēli, kas tapuši, gatavojoties, iespējams, svarīgākajam P.D. darbam. Korina - glezna "Rekviēms".

Pāvels Korins dzimis 1892. gada 8. jūlijā iedzimtu krievu ikonu gleznotāju ģimenē Palehas ciemā, Vladimiras provincē. Kad Pāvelam bija pieci gadi, nomira viņa tēvs Dmitrijs Nikolajevičs Korins. 1903. gadā Pāvels tika uzņemts Palekhas ikonu glezniecības skolā, kuru absolvēja 1907. gadā. Ģimene dzīvoja ļoti trūcīgi, un 16 gadu vecumā Pāvels aizbrauca strādāt uz Maskavu. Viņš iegūst darbu ikonu apgleznošanas darbnīcā K.P. Stepanovs Donskojas klosterī, šeit viņam ir iespēja pilnveidot savu mākslu.

Nozīmīgs posms Korina kā mākslinieka attīstībā bija darbs pie sienas gleznojumiem Marfo-Mariinska klosterim Maskavā 1908.–1917. Klosteris tika izveidots par lielhercogienes Elizabetes Fjodorovnas, ķeizarienes Aleksandras Fjodorovnas māsas, līdzekļiem. 1908.–1912. gadā pēc arhitekta A.V. projekta Shchusev Ordynkas klosterī tika uzcelts galvenais templis - par godu Vissvētākā Teotokos aizlūgumam. 1912. gada 8. aprīlī tā tika iesvētīta. Svinībās piedalījās Elizaveta Fedorovna, Maskavas varas iestādes, arhitekts A.V. Ščusevs, mākslinieki Viktors Vasņecovs, Vasīlijs Poļenovs, Mihails Ņesterovs, Iļja Ostrouhovs; Šeit bija arī Korīnas brāļi Pāvels un Aleksandrs. Lai pilnveidotu ikonu gleznotāja prasmi, “1913. gada vasarā Pāvels Korins, arhitekts A.V. Ščusevs tika nosūtīts uz Pleskavas alu klosteri, lai kopētu divus 16. gadsimta vanšus. Tad Korins apmeklēja seno Novgorodu. Novgorodas svēto sejām līdzīgi attēli rotās kapenes Marfo-Mariinsky klosterī.

1913. gadā Elizaveta Fjodorovna jautāja māksliniekam M.V. Ņesterovs. Templis-kaps Debesu un visu svēto spēku vārdā atradās zem Jaunavas Aizlūgšanas katedrāles baznīcas. Korins bija Ņesterova labākais palīgs. Jaunais ikonu gleznotājs M.V. Ņesterovu personīgi iepazīstināja lielhercogiene Elizaveta Fedorovna (tas notika tālajā 1908. gadā).

1914. gadā Marfo-Mariinsky klosterī tika turpināts darbs pie Jaunavas Aizlūgšanas baznīcas dekorēšanas. Mākslinieks Ņesterovs un viņa palīgs Korins kopīgi apgleznoja katedrāles galveno kupolu ar fresku "Tēvs Savoafs ar zīdaini Jēzu Kristu" (skice Valsts Tretjakova galerijā), un pēc tam Pāvels Korins viens pats dekorēja tempļa kupola telpu, logu un durvju velves. Erceņģeļu un serafu sejas ziedu ornamentos rotāja templi. Glezniecības paraugus pieņēma lielhercogiene Elizaveta Fedorovna, it kā piedaloties to iemiesojumā. Pēc apdares darbu pabeigšanas Korins pēc lielhercogienes Elizabetes Fjodorovnas ieteikuma devās ceļojumā uz senajām Krievijas pilsētām, lai pilnveidotu savu mākslas izglītību. Viņš apmeklēs Jaroslavļu, Rostovu Lielo, Vladimiru.

1917. gada 26. augustā notika uzceltās un krāsotās Vissvētākās Dievmātes baznīcas pilnīga iesvētīšana.

Citas profesionālās iemaņas Pāvels Korins ieguva Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras mākslas skolā Maskavā (MUZHVZ), kur, nopelnījis nepieciešamos līdzekļus, iestājās 1912. gadā. Šeit viņa glezniecības skolotāji bija Konstantīns Korovins, Sergejs Maļutins, Leonīds Pasternaks.

Vasarā Korins devās ceļojumā uz Kijevu, iepazinās ar Vladimira katedrāles gleznojumu, tās senajām freskām, V. Vasņecova, M. Ņesterova, V. Zamirailo veidotajām mozaīkām. Jaunais mākslinieks apmeklēja arī Ermitāžu Petrogradā.

Pēc MUZHVZ absolvēšanas 1917. gadā Korins tika uzaicināts mācīt zīmēšanu 2. Valsts mākslas darbnīcā (tā tagad sauca MUZHVZ), kur mākslinieks strādāja rūgtos un izsalkušos 1918.–1919. gadus. Lai fiziski izdzīvotu šajā posta un kara laikā, Pāvelam Korinam 1919.-1922.gadā bija jāiegūst darbs pie Maskavas 1. universitātes anatoma; šis darbs viņam kā māksliniekam izrādījās noderīgs: viņš ieguva iespēju pilnveidot savas zināšanas cilvēka anatomijā.

1922. gadā Petrogradā Antireliģiskās propagandas muzejā (Kazaņas katedrālē) mākslinieks veido svētā Joasafa no Belgorodas svēto relikviju skices. 1931. gadā viņš nokopēja slaveno A. Ivanova gleznu "Kristus parādīšanās tautai", kad to no Rumjanceva muzeja pārveda uz Tretjakova galeriju.

1932. gadā Itālijā viņš pētīja labākos renesanses laikmeta itāļu klasikas tēlus. Ceļojumu uz Itāliju Korinam sarīkoja Maksims Gorkijs. Mākslinieks vienlaikus gleznos savu portretu un vēlāk, jau 40. gados, un Gorkija sievas N.A. Peškova.

Pareizticīgās valsts pamatu iznīcināšana Krievijā 20. gados bija nelabojama vēstures kļūda. 20. gadsimta krievu un padomju glezniecībā Pāvels Korins uz visiem laikiem paliks reliģisks gleznotājs, Palehas skolnieks. Viņa darbs attīstījās, neskatoties uz 1917. gada februāra revolūciju, kas bija nodevīga Krievijai, un padomju valsts politiku. Krievu pareizticīgo baznīcas vajāšanas gados ikonu gleznotājiem nebija darba. PSRS iedzīvotāji komunistu vadībā atkrita no savu vectēvu un tēvu ticības, visur tika slēgtas un iznīcinātas pareizticīgo baznīcas, tikai mūki un vientuļnieki klosteros ar svētajām lūgšanām saglabāja ticību pareizticīgajai Krievijai. Šajā periodā dzima mākslinieka grandiozā ideja iemūžināt uz audekla "aizbraucošo Krieviju" - viņa "Rekviēms".

Attēla sižeta darbība notiek Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē, kur baznīcas hierarhi, klosteri un krievu pareizticīgie lūdzas par pareizticīgo Krieviju. Attēlu bija tehniski grūti izpildīt, jo tika iecerēts milzīgs audekls, kura izmēri pārsniedz 5 x 9 metrus.

"Rekviēma" radošo koncepciju, protams, ietekmēja M.V. glezniecība. Ņesterovs. 1901.-1905.gadā Ņesterovs gleznoja gleznu "Svētā Krievija" (glabājas Valsts Krievu muzejā) - par svētceļnieku tikšanos ar Kungu Jēzu Kristu. 1911. gadā viņš Marfo-Mariinsky klosterim izveidoja gleznu “Ceļš uz Kristu”: “Piecpadsmit jardu ainava, un pa to klīst labi cilvēki - aizkustinoši un ne mazāk iespaidīgi prātam un sirdij,” rakstīja M.V. Ņesterovs vēstulē 1911. gada 23. martā. - Strādāju nikni, ceru, ka beigšu uz Passion. Glezna "Ceļš uz Kristu" atradās klostera baznīcas ēdnīcā, pie tās austrumu sienas, pašā centrā, un, protams, to labi pazina Korins, kurš tajos gados strādāja šeit kopā ar Ņesterovu. , kā arī daudziem maskaviešiem, kas ieradās klosterī. Pāvela Dmitrijeviča mīlestība pret šo vietu paliks viņā uz mūžu, un, kad 1926. gadā tiks slēgts Marfo-Mariinsky klosteris, viņš kopā ar savu brāli Aleksandru izglābs tā ikonostāzi un sienas gleznojumus no iznīcināšanas.

Krievu ticīgie arvien vairāk pārliecinājās par padomju varas dievišķo būtību. Attēlā P.D. Korinas "Rekviēms" pareizticīgie melnās bēdās un šausmīgās bēdās stāv Maskavas Kremļa debesīs uzņemšanas katedrālē un lūdzas - par Svēto Krieviju, par pareizticīgo baznīcu. Ilgu laiku mākslinieks nevarēja sākt strādāt pie paša Rekviēma audekla, un tad joprojām nevarēja pabeigt attēlu, tik spēcīgas bija skumju un vispārējo bēdu traģiskā spēka sajūtas, kas pārņēma visus. Mākslinieks pie episkā audekla strādāja trīsdesmit gadus un trīs gadus - līdz 1959. gadam. Viņam tika izgatavoti 29 lieli portreti (tie glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Šie hierarhu, vientuļnieku, mūku, priesteru, mūķeņu un vientuļnieku portreti šokē skatītājus ar savu skarbo reālismu. Traģiskos un dramatiskos ticīgo attēlus pareizticīgajā Krievijā šodien var redzēt izstādē Valsts Tretjakova galerijā (Krimsky Val). Izstāde “Rekviēms”. 2013. gada novembrī atvērtā “Aizejošās Krievijas vēsture” turpināsies līdz šī gada 30. martam. Maksims Gorkijs ieteica Pāvelam Korinam dot gleznas nosaukumu "Aizbraucošā Krievija" pēc mākslinieka studijas apmeklējuma Arbatā 1931. gadā. Gorkijs patronizēja Korinu, un tas deva māksliniekam iespēju strādāt mierā.

Vienlaikus ar darbu pie “Rekviēma” Korins gleznoja savu laikabiedru portretus: sērojot par “aizbraucošo Krieviju”, mākslinieks nezaudēja dzīvu saikni ar tagadni, ar savu laiku, tiecoties uz priekšu. Korins veido spēcīgu un talantīgu cilvēku portretus: rakstnieks A.N. Tolstojs, zinātnieks N.F. Gamaleja, aktieri V.I. Kačalova un L.M. Leonidovs; apmeklējot Valaamas salu, glezno portretu M.V. Ņesterovs; vēlāk, 40. gados, viņš veidoja tēlnieka S.T. portretus. Koņenkovs, pianists K.N. Igumnova; 1950. gados ir iekļauti mākslinieku M.S. portreti. Sarjans un Kukriņiksovs. Tie ir monumentāli darbi ar perfektu kompozīciju un neatņemamu attēloto psiholoģisko tēlu.

1942. gadā Pāvels Korins izveidoja sava slavenā triptiha "Aleksandrs Ņevskis" centrālo daļu (glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Varonīgā un majestātiskā Tēvzemes aizstāvja tēls bija vajadzīgs Dzimtenei šajos viņas sērīgajos gados. Smagajā līdz askētiskajam kņaza Aleksandra Ņevska tēlā izpaužas varonība un nesatricināma nelokāmība, kas iemieso krievu principu, kas padomju cilvēkiem apzināti nepieciešams grūtā kara laikā. Vēlāk mākslinieks uzrakstīja skiču variantus triptiham "Dmitrijs Donskojs" un daļai triptiha "Aleksandrs Ņevskis" - "Vecā pasaka" un "Ziemeļu balāde". Svētā kņaza Aleksandra Ņevska karavīra-pavēlnieka varonīgais tēls, ko radījis P.D. Korinam nav līdzvērtīga ietekmes uz skatītāju ziņā.

1945. gada rudenī-ziemā, pēc Lielā Tēvijas kara beigām, Korins uzgleznoja ne mazāk slavenu komandiera Georgija Konstantinoviča Žukova portretu (glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Četrreizējs Padomju Savienības varonis, divu Uzvaras ordeņu īpašnieks G.K. Žukovs ir attēlots maršala formastērpā, ar daudziem ordeņiem un apbalvojumiem.

1945. gada 24. jūnijā maršals Žukovs vadīja Uzvaras parādi Sarkanajā laukumā Maskavā. Un 1945. gada 7. septembrī Berlīnē pie Brandenburgas vārtiem notika Sabiedroto spēku Uzvaras parāde. No Padomju Savienības maršals Žukovs saņēma sabiedroto armiju vienību parādi: PSRS, Franciju, Lielbritāniju un ASV. Kad leģendārais komandieris atgriezās no Berlīnes, Pāvels Korins tika uzaicināts viņu apmeklēt: sākās darbs pie portreta. No audekla uz mums mierīgi skatās vīrietis, kurš daudziem kļuvis par Krievijas armijas spēka simbolu. Žukovs ir stalts, majestātisks un izskatīgs.

1931.-1958.gadā Korins vadīja Maskavas Valsts Tēlotājmākslas muzeja (GMII) restaurācijas darbnīcu, kurā no 40. gadu otrās puses atradās Drēzdenes mākslas galerijas trofeju šedevri, par kuru drošību mākslinieks bija atbildīgs. .

Korins palika nepārspējams senkrievu glezniecības speciālists, smalki izjūtot tās stilu, tās pausto pasaules uzskatu tēlu. Mākslinieks bija iesaistīts seno krievu attēlu veidošanā mākslinieciskās mozaīkas paneļos Maskavas Valsts universitātes aktu zālei, mozaīkas un vitrāžas Maskavas metro stacijām Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya un Novoslobodskaya. Par šiem darbiem 1954. gadā saņēmis PSRS Valsts prēmiju.

1958. gadā Pāvelam Dmitrijevičam Korinam tika piešķirts RSFSR tautas mākslinieka nosaukums, viņš tika ievēlēts par PSRS Mākslas akadēmijas pilntiesīgu locekli.

1963. gadā, mākslinieka radošās darbības 45. gadadienā, Mākslas akadēmijas aulās tika atklāta viņa personālizstāde, viņam piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums.

Pasaules slava nonāca Korinam, viņš viesojas Itālijā, Francijā, ASV; 1965. gadā Ņujorkā pēc Armanda Hammera iniciatīvas tika sarīkota plaša mākslinieka personālizstāde.

No 1933. gada līdz mūža beigām Pāvels Korins dzīvoja Maskavā Malaya Pirogovskaya ielā, kur atradās arī viņa darba darbnīca. 1967. gadā pēc mākslinieka nāves mājā Pirogovskaya, 16 tika izveidots mākslinieka nams-muzejs (Valsts Tretjakova galerijas filiāle).

Dzīve mākslā, indivīda radošais potenciāls ir viena no galvenajām tēmām, kas satrauca P.D. Korina, nav nejaušība, ka viņš radīja tik daudz mākslas cilvēku portretu. Viņš pats, izcils gleznotājs, dziļš senkrievu mākslas pazinējs, smalki izjuta gan literatūru, gan mūziku, izprotot dažādu mākslas veidu dziļās kopsakarības. Raksturīga ir Korina piezīme pēc Rahmaņinova koncerta Maskavas konservatorijā: “Vakar vakarā biju Rahmaņinova koncertā konservatorijā. Izskanēja “Klifs” – fantāzija orķestrim un 2.koncerts klavierēm un orķestrim. Kāds spēks, kāds platums un kāda nopietnība... Ģeniāli! Glezniecībā vajag tādu spēku un plašumu.

Pāvels Dmitrijevičs Korins bija mākslinieks ne tikai pēc aicinājuma, bet arī pēc savas dzimšanas vietas - viens no lielākajiem, sarežģītākajiem un traģiskākajiem 20. gadsimta krievu mākslas meistariem dzimis 1892. gada 25. jūnijā (7. jūlijā) slavenais Palekhs, iedzimtu ikonu gleznotāju ģimenē.

Korinu nams Palekhā. No dārza puses. 1929. Papīrs. Guaša 12,5x23. P.T.Korina kolekcija

Korins zināja savas saknes, mīlēja un glabāja atmiņas, kas saistītas ar bērnību: karsti apsildāmu ciema būdiņu, viņš kopā ar brāli uz plīts skatījās, kā tēvs koncentrējas ar plānāko otu, zīmē zelta ornamentu tīklu pāri blīvi uzklātām krāsām. Krēslā svēto noslēpumainās acis uz ikonām ar laiku aptumšojās - tās gleznoja Pāvela vectēvs un vecvectēvs; viņi zināja gan svēto sejas, gan savu tuvinieku sejas. Korins ar šo pasauli bija saistīts ar asinīm. Viņš pats beidzis ikonu glezniecības skolu, strādājis ikonu apgleznošanas darbnīcās, palīdzējis Ņesterovam gleznot Martas un Marijas klostera baznīcu. Vēlāk, kļuvis par laicīgo gleznotāju, savos darbos sāpīgi pārvarējis ikonu glezniecības tradīcijas - "nodīrājot ādu, es izkāpu no ikonu gleznotāja".

Bet, sākotnēji veidojies tieši kā ikonu gleznotāja meistars, Pāvels Korins uz visiem laikiem saglabāja interesi par cilvēka iekšējo pasauli un pēc tam kļuva par vienu no izcilākajiem mūsdienu portretu gleznotājiem. Vienam no izcilākajiem mūsu mākslas meistariem Mihailam Vasiļjevičam Ņesterovam bija milzīga ietekme uz jaunā mākslinieka radošā stila un, galvenais, pasaules uzskatu veidošanos.

Korīnai ar Ņesterovu bija īsta, lieliska draudzība. Pēc šī tolaik pazīstamā meistara ieteikuma Pāvels 1912. gadā iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā K. A. Korovina un S. V. Maļutina studijā. Saskarsmē ar viņu, kopīgā darbā, sarunās Pāvels Korins atrada savas tēmas, savas mākslinieciskās metodes monumentalitāti un kaislību.

Par mākslinieka askētisma avotiem visu mūžu kalpoja Mihaila Ņesterova, kurš mākslu saprata kā garīgu varoņdarbu, ietekme, apbrīna par Aleksandra Ivanova daiļradi. 12 gadus Pāvels Dmitrijevičs strādāja pie episkā Rekviēma. Krievija aiziet” - pēc formas un iekšējā gara gigantisku skiču sērija nerealizētam attēlam, kas galīgajā variantā kļuva par pierādījumu gara un ticības uzvarai katastrofu un prātu iznīcināšanas dienās.

Starp Pāvela Korina slavenākajiem darbiem var minēt triptihus "Aleksandrs Ņevskis", "Dmitrijs Donskojs", "Kabatas lukturīši", lieliski portreti un ainavas, grandiozi mozaīkas paneļi Maskavas metro. Korins ir pazīstams arī kā talantīgs restaurators, kurš atdzīvināja daudzus skaistus šedevrus, tostarp gleznas no Drēzdenes galerijas.

Lielā Tēvijas kara laikā Korins pievērsās Krievijas varonīgās pagātnes attēliem. Savā Maskavas darbnīcā viņš veidoja mozaīkas paneļus Padomju pilij, uz tiem attēlojot izcilos krievu komandierus un dzimtās zemes aizstāvjus Aleksandru Ņevski, Dmitriju Donskoju, Aleksandru Suvorovu, Mihailu Kutuzovu - Staļina pieminētos lielo senču attēlus. savā uzrunā tautai militārajā parādē 1941.

Tad agrā rītā 1941. gada 7. novembris Maskavā stipri sniga. Karavīri, kavalērija, bruņumašīnas un apvienotais orķestris virzījās uz Sarkano laukumu. Dienu iepriekš maskēšanās tika noņemta no Mauzoleja un Kremļa zvaigznēm. Komentētāji gatavojās runāt par gaidāmo notikumu radio. Pēc dažām minūtēm sāksies militārā parāde, kas satricinās pasauli un ieies karu vēsturē kā nepārspējama militāra operācija.

Dienu iepriekš nacisti tuvojās galvaspilsētai, katru dienu bombardēja lidmašīnas, pilsēta nonāca aplenkuma stāvoklī, un 15.oktobrī tika pieņemts lēmums par vispārēju evakuāciju. Daudziem šķita, ka šīs ir beigas, mēs esam zaudējuši, ka ienaidnieks dienu no dienas ieņems Maskavu. Izplatījās satraucošas baumas, sākās panika. Bija jāatbalsta cilvēki, jāieaudzina viņos ticība, jāstiprina viņu gars šajā grūtajā laikā. Un vēl viena lieta - parādīt ienaidniekiem, ka padomju karavīrs ir spēcīgs un vēl ir pāragri svinēt uzvaru: galu galā Vācijas vadības plānos bija 7. novembrī sarīkot savu uzvarētāju gājienu, bet piemineklim - marmoru. uz vācu armiju jau tika vests dzelzceļa vagonos, plānojot to uzstādīt Sarkanajā laukumā.

Šajā neaizmirstamajā dienā no mauzoleja sienām valsts dzirdēja vārdi I.V. Staļins:

Tā bija neuzvaramā krievu gara parāde. Patiešām, jebkurā cīņā uzvar tas, kurā gars ir spēcīgs, kurš nepadodas līdz pēdējam, lai cik grūti tas būtu. Notikumam bija milzīga nozīme, cilvēki atkal ticēja, ka uzvara būs mūsu, un ar jaunu sparu sāka sagraut nacistus. Un, neskatoties uz to, ka novembra vidū fašistu ofensīva pret Maskavu turpinājās ar jaunu sparu, sabiedrības apziņā jau bija noticis pavērsiens. 1941. gada 5. decembrī sākās padomju karaspēka pretuzbrukums, kā rezultātā vācieši atkāpās no galvaspilsētas, un Padomju Savienības zibens sagrābšanas plāns beidzot izgāzās.

Pāvels Korins bija starp tiem, kas klausījās Staļina runu. Kad pēc kara, 50. gadu sākumā, arhitekts A.V. Ščusevs ar priekšlikumu dekorēt jaunu metro staciju, kas veltīta uzvarai Lielajā Tēvijas karā, Korins atcerējās tieši šo līdera runu.

Staļina pieminētie "lielo senču tēli" kļuva par priekšmetiem astoņiem mozaīkas paneļiem, kas izgatavoti pēc P. Korina skicēm. Uz metro stacijas "Komsomoļskaja-Koļcevaja" perona zāles centrālās arkas šie milzīgie dzirkstošie krāsainu akmeņu un smaltu gleznojumi - necaurspīdīgs krāsains stikls - daudzus gadus iemūžināja krievu ieroču uzvaras un krievu gara uzvaras. Darbs pie skicēm un mozaīkām tika veikts 1951.-1952.gadā, pati stacija atklāta 1952.gada 30.janvārī.

8 mozaīkas paneļi Art. m. "Komsomoļskas gredzens"

Aleksandrs Ņevskis

Mozaīka "Aleksandrs Ņevskis". Maskavas metro Komsomoļskas gredzenu stacija

Aleksandrs Ņevskis ir gandrīz ikdienišķs vārds, un tomēr šī ir reāla persona, kurai bija tikai 19 gadu, kad viņš vadīja kauju, par kuru viņš saņēma savu segvārdu "Ņevskis". Zviedru valdnieks Birgers, tuvojoties mūsu robežām, nosūtīja uz Novgorodu šāda satura vēstuli: “Princi Aleksandr, ja tu vēlies man pretoties, tad es jau esmu šeit un jau mīda tavu zemi. Labāk nāc un paklanies un lūdz manu žēlastību, un es to došu, ja gribēšu. Ja tu man pretosies, tad es paverdošu un iznīcināšu visu tavu zemi, un tu un tavi bērni kļūsi par maniem vergiem. Pēc sakāves pie Ņevas zviedri gandrīz 400 gadus aizmirsa ceļu uz Krieviju.

Dmitrijs Donskojs

Mozaīka "Dmitrijs Donskojs. Kuļikovas lauka rīts»

Maskavas princis Dmitrijs Donskojs - baltā zirgā un ar baneri, kurā attēlots Glābējs, kas nav radīts ar rokām (kā pirmajā panelī). Un tas bija padomju laikos, kas pats par sevi ir interesants fakts. Prinča figūra it kā saplūst ar fonu, darbojas kopā ar armiju kā vienotu veselumu. Tas atspoguļo kņaza Dmitrija galvenā nopelna vēsturisko nozīmi: ienaidnieka priekšā viņam izdevās apvienot iepriekš atšķirīgos Krievijas reģionus vienā spēkā. Viņa senči - Maskavas prinči - to darīja politiski, viņš pabeidza savu darbu, ar uzvaru pār Mamai pierādot, ka Krievija ir vienota un tāpēc spēcīga. Pēc 150 gadu atkarības no citas valsts mēs nepadevāmies un uzvarējām. Un, lai gan līdz pilnīgai atbrīvošanai vēl bija atlikuši simts gadi, Kuļikovas kaujas nozīme ir milzīga. Viņa izdarīja galveno: stiprināja cilvēku garu un ticību pilnīgai uzvarai.

Šeit viņi ir, gara karotāji - Peresvets un Osļabja, Korins tos attēloja attēla priekšplānā. Mūki un varoņi, kuru veidolā garīgais spēks tiek apvienots ar fizisko.

Kuzma Miņina un Dmitrijs Požarskis

Mozaīka "Miņins un Požarskis"

Jau vairākus gadus 4.novembrī atzīmējam Nacionālās vienotības dienu. Tautas milicijas vadītāji, 1612. gada poļu intervences uzvarētāji. Šeit viņi ir - ar zelta svēto karogu Sarkanajā laukumā. Dmitrijs Požarskis - centrā bagātīgā ķēdes pastā un kņaza apmetnī, aiz viņa - milicijas spēki; pa kreisi uz melna zirga - Kuzma Miņins, ar paceltu roku, aiz viņa - cilvēki no jauniem līdz veciem. Priekšplānā ir krievu ģimene: tēvs, māte un dēls.
Kustības galvenais idejiskais iedvesmotājs un praktiskais organizators bija Miņins. Pirms viņa dažādu līderu vadībā tika veiktas vairākas atbrīvošanas kampaņas pret Maskavu, taču tās visas bija neveiksmīgas. Kāds ir šī vienkāršā pilsētnieka-tirgotāja noslēpums, kuram izdevās paveikt to, kas nebija militāro vadītāju spēkos? Tas ir vienkārši: viņš, atšķirībā no citiem, nedalīja varu, pilnībā nododot kontroli pār tautas armiju Pozharsky kņazu ģimenes militārajam vadītājam, un nezaga cilvēku naudu, būdams godīgs cilvēks un patiesi cīnījās par brīvību un patiesību. Viņš rīkojās saskaņā ar savu sirdsapziņu, un tāpēc viņi viņam ticēja un bija gatavi cīnīties līdz galam.

Aleksandrs Suvorovs

Mozaīka "Suvorovs"

Austrijas sabiedrotā armija nodeva divas Krievijas armijas: Suvorovu un Rimski-Korsakovu. Bija paredzēts, ka trim spēkiem tiksies noteiktā laikā noteiktā vietā, iepriekš pabeidzot savu misijas daļu. Pēc spēku apvienošanas Šveicē tika plānots sakaut ienaidnieka - franču - karaspēku. Krievu komandieri precīzi ievēroja līgumus, austrieši vispirms piegādāja Suvorovam neuzticamu Alpu karti un pēc tam pilnībā atstāja operāciju teātri, faktiski atstājot abas Krievijas impērijas armijas mirt atsevišķi, kas iepriekš bija atbrīvojusi Itāliju no Napoleona spēks.

Kad feldmaršals pa ceļam ieraudzīja milzīgas klintis un kļuva skaidrs, ka ceļa, par kuru runāja sabiedrotie, vienkārši nav, viņš nolēma doties tālāk: galu galā uz priekšu gaidīja ģenerālis Rimskis-Korsakovs ar saviem karavīriem. Ja Suvorovs neieradīsies, Rimska-Korsakova armija būs pārspēta un sakauta. Ne sniegs, ne kaili akmeņi, ne slidens māls neapturēja “brīnumvaroņus” (kā savus karavīrus sauca Suvorovs), šķērsojot mežonīgo Rosštokas kalnu grēdu.
Pēc tam izrādījās, ka austriešu pamestā Rimska-Korsakova armija jau bija sakauta. Un Suvorova karaspēkam bija lemta nāve, jo tur, kur vajadzēja būt sabiedrotajiem, bija svaigi, labi apmācīti franču pulki. Suvorova vadībā nogurušie un nogurušie krievu karavīri un kazaki (tie redzami arī uz mozaīkas) ne tikai spēja izkļūt no ielenkuma, bet arī atvairīja visus ienaidnieka uzbrukumus, kurš bija daudz pārāks. To vienkārši nebija iespējams izdarīt. Vienīgā iespēja bija vai nu mirt, vai padoties. Sarežģītākajos Alpu šķērsošanas brīžos, kad karavīri neizlēmīgi apstājās briesmu priekšā, 69 gadus vecais feldmaršals dziedāja jautras dziesmas un jāja uz priekšu zirga mugurā.

1900. gadā publicētā Suvorova biogrāfija sākās ar šādiem vārdiem: "Viņa slava nebeigsies... kamēr morāles principiem būs vismaz kāda loma cilvēces darbībā un kamēr garīgie spēki tiks izvirzīti augstāk par fiziskajiem. ”.

Mihails Kutuzovs

Mozaīka "Kutuzovs"

Tas ir neloģiski, bet patiesi: pēc Napoleona sagrābšanas Maskavā sākās Francijas armijas sakāves sērija. Kutuzovs kopumā daudziem izturējās nesaprotami: atkāpās, izvairījās no lielām kaujām, Borodino kaujas rezultātā no ienaidnieka neko neieguva. Tiesa, vēlāk visus viņa "nesaprotamos" lēmumus militārās mākslas vēsturē sauca par izciliem un "stratēģiskā manevra modeļiem".

Atkāpšanās rezultātā Kutuzovs saglabāja un labi sagatavoja krievu karaspēku, netālu no Borodino viņš atspējoja gandrīz pusi no neuzvaramas uzskatītās Napoleona armijas netālu no Borodino, kā arī Maskavas kapitulācijas un vairāku labu karaspēku rezultātā. plānotās darbības, viņš vispirms novājināja frančus, pēc tam piespieda tos sākt atkāpšanos un rezultātā gandrīz pilnībā iznīcināja. 1812. gada Tēvijas karu varēja uzskatīt par pabeigtu, jo nebija ienaidnieka armijas kā tādas. Un tas viss – ar mēreniem mūsu armijas zaudējumiem.
Kutuzovs rūpējās par karavīru dzīvībām un netiecās uz triumfālām uzvarām lielās cīņās. Viņš rīkojās ārpus kastes, jo bija talantīgs komandieris un, pirmkārt, domāja par Krievijas glābšanu, nevis par savu godību. Viņa slavenais teiciens joprojām izklausās filozofiski un attiecas uz daudzām dzīves situācijām: "Tiem, kas prot gaidīt, viss pienāk laikā."

Lielā Ļeņina karogs

Mozaīka “V.I. runa. Ļeņins sarkangvardu priekšā dodas uz fronti"

Var izturēties dažādi pret Ļeņinu, bet tā vai citādi viņa tēls padomju tautai bija iedvesmojošs. Vēsturiski visi morālie ideāli bija koncentrēti šajā radītajā līdera tēlā. Hitlera apdraudēto padomju valsti 1922. gadā izveidoja Ļeņins, tāpēc, runājot par Dzimtenes aizsardzību, tika runāts arī par viņu. Lielā Ļeņina karogs ir tas, kas bija svēts, dārgs un varēja novest līdz kaujai.
Aplūkojot paneli tuvāk, var redzēt dažu mozaīkas laukumu nelīdzenumus – mijas ar tesērām, it kā ne gluži īstajā krāsā. Tam ir izskaidrojums. Iepriekš attēls izskatījās ļoti atšķirīgs, un sākotnējais sižets vēlāk tika pārveidots. No mākslinieciskās integritātes viedokļa tas bija pirmais mozaīkas audekls, kas ideāli iederējās visa stacijas dizaina koncepcijā. Viņš nēsāja gan lielā Ļeņina uzvaras karogu, gan neuzvaramā krievu gara triumfu.

Šis sižets ir tā pati neaizmirstamā militārā parāde. Biedrs I.V. Šķiet, ka Staļins kopā ar karogu nodod pašu valsts likteni karavīra rokās. Pa labi - kadetu bataljoni ziemas formas tērpos, pa kreisi - padomju vadības pārstāvji, kas piedalījās parādē: V.M. Molotovs, G.M. Maļenkovs, M.I. Kaļiņins, K.E. Vorošilovs un A.S. Ščerbakovs. Dienā, kad 1952. gada sākumā tika atvērta metro stacija Komsomoļskaja-Koļtseva, šis konkrētais attēls bija uz velves. Ir skaidrs, ka pēc "personības kulta atmaskošanas" pilna garuma panelis ar augstāko virspavēlnieku bija ārkārtīgi nevēlams, neskatoties uz to, ka tas pilnībā atbilda vēsturiskajai patiesībai. No augšas tika pieņemts lēmums to pārtaisīt, kas tika pabeigts līdz 1963. gadam.

Uzvaras triumfs

Mozaīka "Reihstāga ieņemšana"

Šeit ir vēl viens simbolisks "lielā Ļeņina reklāmkarogs". Bet tas jau ir Uzvaras karogs. Uzvarējušo karavīru dzīvespriecīgās, gaišās sejas uz padomju baneru un Reihstāga sienu fona - kā Uzvaras triumfs ne tikai pār naidīgu valsti, bet arī pār pašu fašismu. Zem varoņu kājām var redzēt sakautās fašistu svastikas. Kara beigas, nacisma ideju beigas, Hitlera briesmīgo plānu beigas, pasaule ir izglābta. Iespējams, tas ir dzīvību apliecinošākais no visiem paneļiem.
Viņi saka, ka katram karavīram, kurš piedalījās Reihstāga uzbrukumā, bija koši auduma gabals, kas izgatavots no jebko - no galdautiem, aizkariem, steigā šūts no gabaliņiem. Ieņēma iekšpusi, kāpņu posmus, stāvus, karavīri šur tur pielika savus mazos Uzvaras karogus.

Mozaīka "Uzvaras triumfs"

Sākotnēji šajā panelī bija arī Staļins. sauc par mozaīku "Uzvaras parāde (uzvarēti fašistu baneri)". Fašistu baneri redzami arī tagad - pa tiem pretī skatītājam soļo alegoriskā Dzimtenes figūra. Viņas labajā rokā ir padomju valsts simboli, sirpis un āmurs, kreisajā rokā ir olīvu zars, miera simbols. Nav neviena cita. Līdz 60. gadu sākumam tie bija. Pēc labi zināmā PSKP XXII kongresa mozaīka tika “labota”, no tribīnes noņemot Staļina mauzoleju un Politbiroja biedrus.

Tāpēc starp 8 stacijas mozaīkas paneļiem pēkšņi parādījās sieviete - šis simboliskais attēls nedaudz izkāpa no vispārējā konkrētā vēsturiskā stila, bet negaidītā veidā ilustrēja vārdus no Staļina runas 1941. gada 7. novembrī. Dzimtenes tēls mūsu priekšā parādās tā kolektīvajā nozīmē: Maskava, Sarkanais laukums, Spasskajas tornis, mauzolejs, sirpis un āmurs, miers, uzvara pār nacistisko Vāciju, 1945. gada uzvaras parāde, sieviete-Krievija - tāpat kā Mamajeva Kurgana - nopietns, spēcīgs un neuzvarams.

Katra mozaīkas paneļa laukums - 30 kv. m, svars - 3 tonnas, salikšanas elementu skaits - 300 tūkstoši gabalu. Majestātiski pēc emocionālās ietekmes uz skatītāju spēka, tie ir grandiozi arī tehnikas un izpildījuma kvalitātes ziņā, padomju monumentālās mākslas darbi. Skices tika izgatavotas pilnā izmērā, un pēc tām amatnieku komandas no gabaliņiem izkārtoja gleznas. krāsaini akmeņi un krāsains stikls (smalts). Tad tie tika pārnesti uz pamatni, kas pārklāta ar cementa javu. Gatavā plāksne tika uzstādīta uz stacijas velves, augstumā 9 metri.

Strādājot pie stacijas Komsomoļskaja-Koļcevaja mozaīkas paneļa. 1951. gads

Mozaīkas paneļa montāža darbnīcā. No Maskavas Metrostroy arhīva

Mozaīkas veidotājs strādā pie paneļa "Dmitrijs Donskojs" metro stacijai "Komsomoļskaja-Koļcevaja"

Mākslinieks Pāvels Korins pie Miņina un Požarska paneļa metro stacijai Komsomolskaya-Koltsevaya

Mozaīkas paneļa uzstādīšana metro stacijai Komsomolskaya-Koltsevaya

Saskaņā ar mozaīkas apgleznošanas tradīciju paneļu foni tika izgatavoti no apzeltītām. Zelta fons uz ikonām un mozaīkām ir sens kristiešu dievišķās godības simbols. Mākslinieks Pāvels Korins, kurš labi pārzināja krievu un bizantiešu mākslas tradīcijas, savā darbā izmantoja šo kopš seniem laikiem pazīstamo tehniku. Tāpēc mozaīkas rada pārlaicīguma, īpašas varenības un svinīguma iespaidu, un tās, kurās attēloti prinči un baneri ar Pestītāju, ir pilnīgi līdzīgas ikonām.

Stacijas "Komsomolskaya-ring" izkārtojums 1958. gadā saņēma Grand Prix Pasaules izstādē Briselē. Līdzās arhitektūras projekta izvērtēšanai vislielākā uzmanība tika pievērsta arī "ilustratīvajai" daļai, ko pārstāv Korina mozaīkas.

Kad māksliniekam tika pavēlēts mainīt mozaīkas, viņš nolēma atstāt tās attēla daļas, par kurām nebija šaubu jaunajai vadībai un kuras varēja izmantot kompozīcijā. Pārmaiņas veiktas turpat uz vietas – naktī, laikā, kad metro nestrādāja. Pakāpeniski, no 1961. līdz 1963. gadam, paneļi ieguva savu pašreizējo formu.

Uzvaras zāle

"Komsomoļskajas gredzena" galvenais arhitekts Aleksejs Viktorovičs Ščusevs savu ideju nosauca par "Uzvaras zāli". Tas ir apbrīnojami, taču stacijas idejiskais un mākslinieciskais saturs neaprobežojas tikai ar Uzvaras Lielajā Tēvijas karā slavināšanu – neskatoties uz to, ka stacija tika projektēta uzreiz pēckara gados, pēc universālā triumfa un priecājoties. Galvenā zāle apjomīgi, retrospektīvi atspoguļo Krievijas uzvaru tēmu, ievedot skatītāju pašās gadsimtu dzīlēs.

Varoņi-līderi un visa tauta pārvarēja ienaidniekus tik drūmos laikos, kuros nebija iespējams ne tikai uzvarēt, bet arī izdzīvot. Mēs esam gājuši cauri visam.

Art. m. Komsomolskaya-ring. Perspektīva. 2013. gads

P.S. Pie ieejas perona zālē, kur tagad karājas zīme ar informāciju par staciju, agrāk tika pienaglota marmora plāksne. Uz tā ir izgrebti Staļina vārdi no 1941. gada runas: “Lai šajā karā jūs iedvesmo mūsu lielo senču - Aleksandra Ņevska, Dimitrija Donskoja, Kuzmas Miņina, Dimitrija Požarska, Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova – drosmīgais tēls! lielā Ļeņina karogs jūs aizēno!"

Lai gan piemiņas plāksne tika noņemta, uz velves palika ilustrācijas - majestātiski, mirdzoši akmens attēli. Un, kamēr mēs zinām un atcerēsimies, kas ir uz tiem, Uzvara vienmēr būs mūsu.

P.D. Korins. Mozaīkas skice metro stacijai Komsomolskaya. 1951-52. Mākslinieka P.D. Korina muzejs-dzīvoklis

Aleksandrs Ņevskis. Mozaīka. Maskavas metro Komsomoļskas gredzenu stacija

Korins Pāvels. Dmitrijs Donskojs. Kuļikovas lauka rīts. Mozaīkas paneļa skice. 1951. Papīrs, eļļa, zelts 101x74. P.D. Korina māja-muzejs - Valsts Tretjakova galerijas filiāle

Mozaīka uz Komsomoļskas. Dmitrijs Donskojs. Kuļikovas lauka rīts»

1942.-1943.gadā Korins strādāja pie triptiha "Aleksandrs Ņevskis", slavinot krievu karavīru spēku un nelokāmību.

Triptiha centrālajā daļā mākslinieks attēloja Aleksandra Ņevska figūru pilnā augumā. Krievu karotāja bruņās, kas mirdz no metāla, prinča rokās ir milzīgs zobens. Paceļoties virs horizonta, Aleksandrs Ņevskis aizsedz drūmās debesis, pilsēta izpletās upes krastā ar balta akmens tempļiem. Virs prinča galvas plīvo karogs ar dusmīga Pestītāja seju. Vertikāli iegarenai, lakoniskai un stingrai kompozīcijai ir monumentāls un majestātisks izskats.

Aleksandrs Ņevskis. Triptiha "Aleksandrs Ņevskis" centrālā daļa. 1942. Audekls, eļļa 275x142. Valsts Tretjakova galerija

Tās kreisajā daļā, ko sauc par "Ziemeļu balādi", ir attēlota sieviete melnā lakatā un gados vecs karotājs. Ar labo roku viņš balstās uz dzirkstošā zobena, kreisais izstiepts uz priekšu, it kā sargādams savu pavadoni un pilsētu, kuras ēkas redzamas aiz viņa. Krastā augošie slaidie koku stumbri uzsver cilvēku figūru svinīgo varenību.

Ziemeļu balāde. Triptiha "Aleksandrs Ņevskis" kreisā daļa. 1943. Audekls, eļļa 275x250. Valsts Tretjakova galerija

Glezna "Senā pasaka", triptiha labā puse, ir trīsfigūru kompozīcija. Tiecoties pēc monumentalitātes, autore tai piešķīra nedaudz teatrālu izskatu. Tāpat kā abās pārējās daļās, arī gleznā cilvēku figūras atrodas augstu virs horizonta līnijas. Kompozīcijas centrā ir maza, trausla veca sieviete, kas atspiedusies uz kociņa. Smalkie, gandrīz caurspīdīgiem triepieniem apgleznoti ziedi, kas ieskauj sievieti, it kā atkārto viņas drēbju brīnišķīgos rakstus. Mākslinieks uz sava audekla attēloja slaveno ziemeļu stāstnieku Krivopoļenovu. Viņai līdzās ir krievu zemes aizstāvji - garš, muskuļots jauneklis un varens sirms bārdains vecis.

Mirgo. Triptiha kreisā puse. 1966. Eļļa uz papīra 27x25. P.D. Korina māja-muzejs - Valsts Tretjakova galerijas filiāle

Mirgo. Triptiha centrālā daļa. 1966. Eļļa uz papīra 27x25. P.D. Korina māja-muzejs - Valsts Tretjakova galerijas filiāle

Mirgo. Triptiha labā puse. 1966. Eļļa uz papīra 27x25. P.D. Korina māja-muzejs - Valsts Tretjakova galerijas filiāle

Pāvels Dmitrijevičs dzīves pēdējos gados kaislīgi vēlējās pabeigt gleznu “Rekviēms. Krievija aiziet. Vienīgais nopietnais šķērslis bija vecums un strauja veselības stāvokļa pasliktināšanās. Viņam bija jau kādi septiņdesmit gadi, viņš pārcieta divas sirdslēkmes, un darbs prasīja daudz spēka. Un tomēr meistars negribēja padoties. Korins pat grasījās pasūtīt īpašu paceļamo krēslu un sākt darbu. Taču viņa spēki izsīka, un īsi pirms nāves mākslinieks rūgti teica: "Man nebija laika."

Pāvels Dmitrijevičs Korins nomira Maskavā 1967. gada 22. novembrī. Viņš tika apglabāts Novodevičas kapsētā.

Korina gleznas ir dziļi cilvēciskas, dziļi gleznainas – tas ir augsts solis Krievijas mākslas attīstībā. Un Korina dzīve – spraiga, kaislīga, pilnībā veltīta mākslai – var kalpot par piemēru daudziem māksliniekiem.

Akvarelis "" karājas Tretjakova galerijā. Šī ir vienkārša vide - Krievijas ainava: zemas nogāzes, gravas, nogāzē - tumšas baļķu būdas, visapkārt - rudens lauki... Pavisam vienkārša ainava, bet katrā tās rindā - rudzu misa, pienenes, zvanu tornis vērsts uz debesīm - tur ir tik daudz šarma, ka skatītājs var ilgi stāvēt šīs bildes priekšā un, aizejot, atzīmēt atmiņā izcilā mākslinieka vārdu Pāvels Korins.

Korins rakstīja 1927. gadā. Tikai daži cilvēki toreiz pazina mākslinieku. Viņš dzīvoja, nezināms, kaut kur Arbata bēniņos un sapņoja uz Vladimira-Shuya dzimtās zemes kluso plašumu audekliem. Varbūt šī noslēgtība būtu turpinājusies ilgu laiku, ja talantu atklājējs Gorkijs nebūtu atradis Pāvelu Korinu.

Korins ļoti labi pārzināja Gorkija daiļradi, viņš ne reizi vien bija redzējis rakstnieku mākslas izstādēs. Vienā no tiem Gorkijs vērsa uzmanību uz Pāvela Korina darbu un izteica vēlmi apmeklēt viņa darbnīcu.

1931. gada 3. septembris Korins atcerējās visu savu mūžu. Tajā dienā Gorkijs ieradās savā darbnīcā un atrada, Dievs zina, kāda mākslinieka bēniņus no Paleshanas. Uzmanīgi, vienu pēc otra viņš aplūkoja Korina darbus. Īpaši viņam patika grupas portrets "" - viena no skicēm gleznai "". Viņš paskatījās uz skicēm, Ivanova kopijas un teica:

- Lieliski. Jūs esat lielisks mākslinieks. Tev ir ko teikt! - rakstnieks teica Korinam.

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1929. gads. Audekls, eļļa. 130 x 68

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1931. gads. Audekls, eļļa. 204 x 142

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1925. gads. Audekls, eļļa. 73 x 94,5

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1935. gads. Audekls, eļļa. 244x137

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1937. gads. Audekls, eļļa. 244x137

Skice gleznai "Aizbraucošā Krievija". 1933. gads. Audekls, eļļa. 217 x 196

- Uz Itāliju, mans kungs, brauciet ... uz Itāliju!

— Jā, kā iet — tad Aleksej Maksimovič?

- Nāc ar mani. Šeit es došos pēc mēneša, un jūs sakravājat mantas.

Tik augsts Gorkija novērtējums viņam bija pilnīgs pārsteigums Korina. Tā sākās viņu draudzība.

Korins Itālijā dzīvoja apmēram gadu. Florences, Romas, galerijās viņš atklāja augsto renesanses mākslu. Un viņš, iedzimts ikonu gleznotājs, kurš miesā un asinīs iesūcas krievu nacionālās glezniecības tradīcijas, sāka pētīt Mikelandželo darbus. Rafaels. Korins izgatavoja daudzas prasmīgas kopijas, klejoja ar skiču burtnīcu pa Romas nomalēm, kur Aleksandrs Ivanovs iepriekš bija gleznojis skices.

Tajā pašā laikā māksliniekam radās doma rakstīt Gorkija portrets. Drosmīgs sapnis! Galu galā Gorkiju gleznoja izcili krievu mākslinieki - V.A. Serovs, I.E. Repins, M.V. Ņesterovs, padomju laikā - V.M. Hodasevičs, I.I. Brodskis un daudzi citi gleznotāji.

Bet Gorkijs, it kā uzminēdams mākslinieka domas, reiz pats teica:

– Zini ko – raksti – manis portretu.

Korins bija sajūsmā. Vai viņš spēs iemūžināt izcilā rakstnieka pēcnācējiem tādu, kāds viņš bija tagad, savas dzīves nogāzē?

Gorkijs viņu iedrošināja:

- Nekas, nekas, rīkojies, iznāks!

“Liels, vecs, dzīves kalniem un krustcelēm izgājis vīrs stāv pilnā augumā, skatās uz priekšu un domā par savējiem. Aizvadītos gadus mākslinieks akcentēja ar asām krunciņu krokām uz vaigiem un kaklu, platiem pleciem, kas nedaudz saliekti no izturēto gadu bardzības, nokarenām uzacīm un nerātnām sirmu matu šķipsnām uz labā deniņa un senilām ūsām, kas slēpa lūpas – jā, vecs vīrs! Un tad paskaties acīs. Skaidri, mērķtiecīgi, viņi redz tālu un redz jaunus ceļus, pa kuriem jāiet, pa kuriem jau rit dzīve un šis cilvēks tai līdzi. Un viņa grumbas, un sirmie mati, un mākslinieka uzsvērtais ķermeņa nogurums liek viņam īpaši izskatīties jaunākam, dod viņam īpašu spēku un spēku, jā, šis vecais vīrs ir jaunāks par daudziem no mums. dramaturgs L. Afinogenovs rakstīja par Alekseja Maksimoviča Gorkija portretu, kas tapis 1932. gadā.

Vienā no vēstulēm sievai Korin stāsta par darbu pie portreta: “Rakstīju, Pašenka, šodien ar traku, kakls izžuvis, mugura visa slapja, to pamanīja pat Aleksejs Maksimovičs, viņš saka: “Tev ir dobas acis.” Dažas dienas vēlāk viņš turpina citā vēstulē: “Urā! Urrā! Urrā! Portrets ir ārā. Galva gandrīz gatava, rīt vēl mazliet jāpabeidz. Visi ir sajūsmā. Pats Aleksejs Maksimovičs ir apmierināts. Šeit ir viņa vārdi: ... Daudzi rakstīja no manis, un viss ir neveiksmīgs, jūsu portrets ir veiksmīgs.

Vēlāk savos memuāros Korins stāstīja, kā kopīgās pastaigās ar Gorkiju redzējis rakstnieku, kā viņš viņu iemūžinājis portretā: “Viņš gāja, atspiedies uz nūjas, noliecies, viņa stūrainie pleci pacēlās augstu, sirmi mati stāvēja augšā. viņa augstā piere; viņš gāja, dziļi domās, uz Neapoles līča fona.

Darbs pie portreta tika pabeigts 1932. gadā, un Gorkijs to uzdāvināja Tretjakova galerijai. Vēlākos gados Korin izdarīja daudz zīmējumi grasās rakstīt citu Gorkija portrets, taču to novērsa rakstnieka nāve 1936. gadā. Korins izdarīja zīmējumu un no mirušā Gorkija. Tagad tas glabājas rakstnieka muzejā Maskavā.

Pagāja gads, un Maskava dzirdēja par jauno gleznotāju. Izstādē "RSFSR XV gadi" parādījās 1933 portrets A.M. Gorkijs rakstījis Pāvels Korins Sorrento.

Glezna izraisīja strīdus. Vieni norādīja, ka anatomiskās detaļas nav pārbaudītas, otri - ka glezna bijusi sausa, bālgana. Taču, lai ko profesionāļi teiktu par individuālajām nepilnībām, skatītāju aizrāva monumentālā Gorkija figūra, kas stāvēja jūras krastā, balstoties uz nūjas.

Sapnis kļūt par mākslinieku Korinam radās agri, bērnībā. Un tas nav nejaušība: viņš ir dzimis un audzis pasaulslavenajā Palekh ciematā ikonu gleznotāja ģimenē. Pašlaik šis ciems Ivanovas apgabalā ir miniatūras gleznošanas centrs uz lakotiem izstrādājumiem. Vairākus gadsimtus Korinu ģimene deva daudz gleznotāju, bet izcilākais bija Pāvels Dmitrijevičs Korins. Pirms kļūšanas par mākslinieku pēc aicinājuma viņš tāds bija pēc dzimšanas. Atceroties bērnību, Korins stāstīja par to, kā strādāja viņa tēvs un vecākie brāļi, kā uz īpašiem mammas sagatavotiem dēļiem parādījās brīnišķīgas bildes - košas un krāsainas. Parasti ikonu veidošanā strādāja visa ģimene. Bērnībā Pāvels iemācījās slīpēt krāsas, sagatavot dēļus, uz kuriem tika krāsotas ikonas. Bet ne tikai ikonu glezniecība bija Pāvela Korina mākslinieciskās izglītības avots. Pati Paleshans dzīve, viņu mājas ar kokgriezumiem, krāsotas sienas, apkārtējā daba ir raksturīga īpaša skaistuma.

Etīde. 1928. gads. Audekls, eļļa. 12 x 13,4

Papīrs, akvarelis. 21x30

Papīrs. Guaša. 12,5 x 23

Zēna apdāvinātība izpaudās agri, taču šaurās ikonu gleznošanas tradīciju robežas neļāva talantam attīstīties. Daudzi ieteica Pāvelam doties uz Maskavu mācīties pie glezniecības meistariem. Bet Pāvels Korins ne uzreiz atrada ceļu uz lielu mākslu. Viņš ilgus gadus strādāja ikonu apgleznošanas darbnīcās Maskavā, vispirms kā māceklis, pēc tam kā meistars. Lieta noveda Korinu 1911. gadā ar brīnišķīgo krievu gleznotāju M.V. Ņesterovs.

“Mihailam Vasiļjevičam Ņesterovam,” atcerējās Korins, “man bija milzīga ietekme. Man bija astoņpadsmit gadu, un es biju ikonu gleznotājs, kurš sapņoja par augsto mākslu. Un šeit ir tikšanās ar Ņesterovu. Par mākslu Ņesterovs vienmēr dedzīgi un kaut kā cildeni runāja. Vienā no sarunām viņš man teica: "Zini, Korin, māksla ir varoņdarbs." Vēlāk savā mākslinieka dzīves ceļā sapratu šo vārdu patiesumu un tad noticēju. Es strādāju kopā ar Mihailu Vasiļjeviču, redzēju, kā viņš raksta: visa viņa darba metode mani pārsteidza un iepriecināja. Es no viņa apguvu izpildes mākslu.

Saticis jaunekli Korinu, Ņesterovs uzreiz uzminēja viņa dziļo dabu, talantu, muižniecību un neparasto prātu. Viņš ieteica jaunajam gleznotājam iestāties Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. "Jums ir nepieciešama sistemātiska mākslas izglītība," viņš teica Korinam. 1912. gadā divdesmit gadu vecumā Korins kļuva par šīs skolas audzēkni. Izcilie krievu gleznotāji - K.A. Korovina, S.V. Maļutina, A.E. Arhipovu, viņš studēja zīmēšanas mākslu, kompozīciju, perspektīvu, toni, krāsu, apguva mākslinieka prasmju pamatus, bet par savu skolotāju vienmēr uzskatīja Ņesterovu.

Daudzus gadus vēlāk Korin izveidots Ņesterova portrets. Viņš lieliski atspoguļoja sava skolotāja bargo atturību un kaislīgo mīlestību pret mākslu.

Portrets ir dinamisks: šķiet, ka Korins satricināja Ņesterovu asa, principiāla strīda par mākslu brīdī.

Šī draudzība turpinājās daudzus gadus. Ņesterova mājā Korins tikās ar izciliem zinātniekiem, rakstniekiem un māksliniekiem. Ņesterovam bija nenovērtējama ietekme uz jaunā mākslinieka estētisko un sociālo uzskatu veidošanos.

Korins daudz mācījās no Ņesterova: pieķeršanos krievu mākslai, prasīgumu, nenogurstošus jaunā meklējumus. Visu mūžu Korins centās uzlabot savas prasmes un neapstāties pie tā.

Korins absolvējis Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolu 1916. gadā. Gadu vēlāk notika Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija. Mākslinieka acu priekšā tika radīta jauna dzīve.

Korinam tika piedāvāts strādāt skolā, kas kļuva pazīstama kā " Bezmaksas mākslas darbnīcas". Korins mācīja kopā ar V.V. Majakovskis strādāja satīras ROSTA logos, rakstīja revolucionārus saukļus, gleznoja plakātus, piedalījās ielu svētku noformējuma veidošanā. Visu laiku Korins nenogurstoši strādāja par gleznotāju, pilnveidoja savas prasmes, gleznoja krievu glezniecības lielo meistaru darbu kopijas. Lai dziļāk pētītu cilvēka ķermeņa anatomiju, viņš vairākus gadus strādāja anatomiskajā teātrī.

Katru vasaru Korins devās uz savu dzimto Palehu, gleznoja tur skices, kuru kulminācija bija glezna - panorāma. Mana dzimtene”, pie kura mākslinieks strādāja ievērojamus divdesmit gadus.

Korins vienmēr gribēja gleznot krievu ainavu "smalki, dzenā un ar svinīgu noskaņu". Un viņš radīja tipisku poētisku Krievijas dabas tēlu, tās viduszonu. Skujkoku un lapu koku meži, lauku ceļi šķērsoti lauki, pelēcīgi zilas vakara debesis - tā Palehs iemūžināja savā gleznā Pāvelu Korinu. Panorāmas ainava ir Korina iecienītākais žanrs glezniecībā. Mākslinieka radošajā mantojumā ir daudz Itālijas ainavas, Centrālā Krievija, Krima.

Mīlestība pret mākslu, vēlme saglabāt lielākos pagātnes darbus pēcnācējiem mudināja Korinu vākt un restaurēt gleznas. Četrdesmit piecus gadus Korins vāca savu seno krievu glezniecības kolekciju un pēc tam nodeva to Tretjakova galerijai. Bieži vien seno meistaru darbi nokļuva Korina rokās tā, ka bija vajadzīgs smags un rūpīgs darbs, pirms senatnīgais skaistums parādījās skatītāja priekšā.

Restaurācija aizrāva Korinu, mākslinieks viņam deva daudzus gadus. Simtiem krievu un pasaules klasikas šedevru ieguva otru dzīvi, nonākot prasmīgajās un talantīgajās mākslinieka-restauratora rokās. Pāvels Korins. Gandrīz desmit gadus Korins vadīja restauratoru grupu A.S. vārdā nosauktajā Tēlotājmākslas muzeja darbnīcās. Puškins, kurš atjaunoja dzīvi Drēzdenes galerijas šedevriem. Korins pats atjaunoja Rafaela Siksta Madonnu. Restaurācijas darbi bija Korina pilsoniskais varoņdarbs. Un, lai gan viņa atņēma māksliniekam dārgo laiku, kas viņam bija nepieciešams, lai radītu savus darbus, viņš pilnībā veltīja sevi viņai. Un radošo ideju bija daudz. Trīsdesmitajos gados viņš sāka strādāt pie savu laikabiedru: zinātnieku, rakstnieku, pilotu, mākslinieku portretu sērijas. Jau Gorkija portrets noteica īpašu, "Korin" stilu portreta žanrā.

Audekls, eļļa. 105 x 95

Audekls, eļļa. 216x110

Audekls, eļļa. 140 x 126

Mākslinieks nekad nav tiecies pēc dokumentāli stāstījuma tēla. Viņam galvenais bija atjaunot cilvēka raksturu, atklāt viņa garīgo būtību. Korina portreti nodeva attēlotā cilvēka šarmu, šķita, ka mākslinieks vēlas nodot skatītājam daļu savas mīlestības pret tiem, kuru portretus viņš glezno.

Korinu piesaistīja spilgti cilvēku raksturi. 1940. gadā viņš sāka strādāt pie Tautas mākslinieka Vasilija Ivanoviča Kačalova portrets, kuras izrādes laikabiedriem bija svētki.

Šajā portretā viņš vēlējās nodot sajūtu par mākslas prieku, tās svinīgumu, optimismu, ticību laimei, iekļūstot Kačalova darbā. Korins tēloja mākslinieku pilnā izaugsmē, viņa figūrā akcentējot monumentalitāti, staltu stāju. Pozējot māksliniekam, Kačalovs viņam lasīja dzeju, izrāžu fragmentus.

Lielā Tēvijas kara laikā Korins pievēršas krievu tautas varonīgās pagātnes tēmām. Viņš glezno milzīgu triptihu.

Triptiha "Aleksandrs Ņevskis" kreisā daļa. 1942 - 1943. Audekls, eļļa.

Triptiha centrālā daļa. 1942. Triptihs. Audekls, eļļa. 275 × 142

Triptiha labā daļa "Aleksandrs Ņevskis". 1942 - 1943. Audekls, eļļa.

Māksliniekam bija tuvs Aleksandra Ņevska tēls, kurš izglāba Krieviju no svešas paverdzināšanas, sasaucās ar viņa laikabiedru tēliem, kuri aizstāvēja padomju valsti no nacistiem. Triptiha "" centrālajā daļā Korins attēloja krievu princi Volhovas upes krastā. Tālumā redzami Novgorodas Svētās Sofijas katedrāles zelta kupoli, tuvās karavīru rindas.

Kad Padomju armija 1944. gadā Novgorodu atbrīvoja no nacistiem, pie ieejas pilsētā tika uzstādīta milzīga šīs gleznas kopija. Veckrievu karotājs sveica savus varonīgos pēcnācējus.

Pabeigts darbs pie triptiha. Korins sāka rakstīt sēriju padomju komandieru portreti, starp kuriem bija izcila padomju komandiera portrets Georgijs Konstantinovičs Žukovs.

Pēckara gados Korinu arvien vairāk aizrāva portreta žanrs. 1956. gadā viņš glezno slavenu padomju mākslinieku grupas portretu - satīriķi Kukryniksy. "Es strādāju pie portreta," Korins atcerējās, "es rakstīju Mihails Vasiļjevičs Kuprijanovs(KU), Porfīrijs Ņikitičs Krilovs(KRY), Nikolajs Aleksandrovičs Sokolovs(NIKS), kā arī gleznoja māksliniekus Kukryniksy. Tas bija vissvarīgākais manā portretā.

Es gribēju saprast un izteikt, kas viņus tādus padarīja. Portrets bija grūts. Man bija jānodod katra no viņiem iekšējā garīgā poza un vienā spēcīgā, ārkārtīgi izteiksmīgā un asā pozā jāapvieno Kukryniksy mākslinieki, politiskās satīras mākslinieki ... "

Korinam patika gleznot mākslas cilvēkus, īpaši viņu piesaistīja viņa gleznotāji. Iesūkties mākslinieka radošajā pasaulē, iemūžināt viņa talanta oriģinalitāti un oriģinalitāti viņa portretā – šāds uzdevums Korinam šķitis īpaši interesants.

padomju tēlnieks Sergejs Timofejevičs Koņenkovs Korins attēlots darba blūzē. Šķiet, ka tēlnieks tikko attālinājies no mašīnas. Viņa lielās, pārslogotās rokas klusi guļ, atpūšas. Skatiens tiek pievērsts tikko pabeigtajam darbam. Portrets gleznots 1947. gadā, kad tēlnieka vārds jau bija plaši pazīstams.

1961. gadā Itālijā Korins tikās ar izcilo itāļu mākslinieku Renato Gutuso, kura darbus viņš jau sen bija pazinis no daudzām Maskavas un Eiropas izstādēm. Gutuso ir progresīvs mākslinieks, viņa mīļākie varoņi ir zemnieki, zvejnieki, strādnieki. Korins rakstīja Guttuso savā studijā. Neliela istabiņa, pie sienas karājas viena no mākslinieka gleznām, ir krāsu bundžas. Gutuso sēž uz saliekamā krēsla, it kā uz sekundi pārtraucot darbu.

Korins, kā parasti, sāka ar zīmuļa zīmējumu. Līdz pirmās sesijas beigām, kad mākslinieks uzskicēja galvas kontūru, Renato un viņa draugi, kas atradās studijā, nolēma, ka portrets ir gandrīz gatavs. Viņu pārsteigums bija liels, kad Korins vēl daudzas dienas neatlaidīgi un spītīgi meklēja portretam vēlamo fonu, centās pēc iespējas precīzāk krāsās nodot itāļu gleznotāja kaislīgo, ļaunumam nepiekāpīgo raksturu, lai pārnestu Gutuso glezna saulainās krāsas. dzimtene - Sicīlija līdz audeklam.

Dzīves pēdējos gadus Korinu aizrāva monumentālā māksla. Viņš sapņoja, ka viņa darbi rotā sabiedriskās ēkas.

Reiz Pāvela Dmitrijeviča ciemos ieradās arhitekts A.N. Ščusevs. Viņš uzaicināja Korinu izveidot mozaīkas Maskavas metro stacijas projektēšanai. Komsomolskaya - apvedceļš”, kas tika uzcelta pēc viņa projekta.

Ščusevs šīs stacijas arhitektūrā izmantoja senkrievu arhitektūras motīvus. Korins izveidoja astoņus mozaīkas par Krievijas vēstures tēmām, un šodien tie rotā stacijas griestus. Viens no veiksmīgākajiem darbiem ir mozaīka, kurā attēlots Maskavas princis Dmitrijs Donskojs krievu zemju aizstāvis no tatāru-mongoļu iekarotājiem.

Smalts, marmors, mozaīka

Smalts, marmors, mozaīka

Smalts, marmors, mozaīka

Korins strādāja ar dažādiem materiāliem, veidoja mozaīkas, sienu gleznojumus, vitrāžas.

Metro stacijas mozaīkas attēli Komsomolskaya - apvedceļš", stacijas krāsainās vitrāžas" Novoslobodskaja" un dzīvojamā ēka Vosstanijas laukumā, Universitātes aktu aulas plafoni

1951. Smalts, marmors, mozaīka

1962. gadā valsts godināja Pāvelu Dmitrijeviču Korinu. Viņam ir 70 gadi. Akadēmiķis, Ļeņina balvas laureāts, PSRS tautas mākslinieks, saņēmis pasaules atzinību. Dzīvoja vairāk nekā trīsdesmit gadus P.D. Korin speciāli viņam pēc A.M iniciatīvas celtā mājā. Gorkijā vienā no gleznainajiem Maskavas stūriem - netālu no Zubovskas laukuma. Šeit tika radīti daudzi viņa darbi. Šeit patika ierasties mākslinieka draugiem - rakstniekiem, zinātniekiem, aktieriem, māksliniekiem. Šī māja pēc Korina nāves kļuva par Tretjakova galerijas filiāli.

Divdesmit septiņus gadus mākslinieka Pāvela Dmitrijeviča Korina studijā darbam bija sagatavots milzīgs audekls. Visu šo laiku Korins cerēja sākt rakstīt savas dzīves galveno attēlu - "Rekviēmu". Rezultātā viņš uz audekla neveica nevienu triepienu. Pāvela Korina tukšais audekls organiski ieguvis neatkarīgu statusu laikmetīgajā mākslā. Tā tiek eksponēta izstādēs kopā ar mākslinieka gatavajiem darbiem, šodienas kritiķi atkal un atkal mēģina izprast šī neapgleznotā attēla nozīmi: tā ir gan "milzu gaismas ikona", gan Malēviča Melnā kvadrāta antitēze. Pašam Korinam tukšs audekls ir sāpīga brūce, mūžīgs pārmetums viņam pašam: "Es nedarīju to, ko varēju."

Pāvels Korins. Skice "Rekviēms" gleznai "Aizbraucošā Krievija", 1935-1959.

Negleznotā attēla tēma radās ar Korinu tālajā 1925. gadā, patriarha Tihona bēru laikā Donskojas klosterī. Bērēs bija simtiem tūkstošu cilvēku. Atvadīšanās no patriarha bija atklāta. Neskatoties uz vajāšanas briesmām, piecas dienas cilvēku plūsma uz zārku neapstājās ne uz minūti. Toreiz visi, sākot no bīskapiem un beidzot ar nabaga vecenēm un svētajiem nejēgām, sev uzdeva jautājumu: kāda būs Baznīcas pozīcija tagad? Likās, ka kopā ar patriarhu neatgriezeniski aiziet bijušais vecais laikmets. Ir pienācis laiks Bloku Sarkanās armijas karavīriem ar savu vēsturisko misiju: ​​"Izšausim lodi uz Svēto Krieviju" - masu mocekļu ticības laiks.

Korins bērēs bija kopā ar savu draugu un mentoru Mihailu Ņesterovu. Pastāvēja liela varbūtība, ka viņi nekad vairs neredzēs šādas atvadas jaunajā Krievijā. Toreiz Korins uzskatīja, ka viņam ir jāietver Baznīcas pasaule, kas viņam bija dzimtā, ardievas ne tikai no patriarha, bet arī no vecās, pirmsrevolūcijas Krievijas. Viņam bija svarīgi ne tikai mākslinieciski atspoguļot patiesos notikumus, bet arī aptvert, kas aiz tiem slēpjas. Vēlāk Ņesterovs rakstīja par Korina skicēm gleznai: "Korins atspoguļoja revolūciju."

Kolonnu zālē klausoties Berlioza Rekviēmu, Korins savā kladē ieraksta: “Kāds varenums! Tādā veidā jūs krāsotu attēlu. "Dusmu diena", sprieduma diena, kas pārvērtīs pasauli pelnos.

pēdējā parāde

Pāvels Korins nāk no Palehas, no senas iedzimtu ikonu gleznotāju ģimenes. Viņš zināja savas saknes, mīlēja un glabāja atmiņas, kas saistītas ar bērnību: karsti apsildāmu ciema būdiņu, viņš kopā ar brāli uz plīts vēroja, kā tēvs koncentrējas ar plānāko otu, zīmē zelta ornamentu tīklu pāri blīvi uzklātām krāsām. Krēslā svēto noslēpumainās acis uz ikonām ar laiku aptumšojās - tās gleznoja Pāvela vectēvs un vecvectēvs; viņi zināja gan svēto sejas, gan savu tuvinieku sejas. Korins ar šo pasauli bija saistīts ar asinīm. Viņš pats beidzis ikonu glezniecības skolu, strādājis ikonu apgleznošanas darbnīcās, palīdzējis Ņesterovam gleznot Martas un Marijas klostera baznīcu. Vēlāk, kļuvis par laicīgo gleznotāju, savos darbos sāpīgi pārvarējis ikonu glezniecības tradīcijas - "nodīrājot ādu, es izkāpu no ikonu gleznotāja".

Šigumenja Tamāra. 1935., foto http://cultobzor.ru/

Pirmo pētījumu iecerētajam attēlam Korins uzrakstīja jau 1925. gadā. Šis ir veca vīra Gervasija Ivanoviča portrets.

Krunkainā seja cilvēkam, kurš daudz dzīvoja, daudz redzēja, karoja kā karavīrs Kaukāza karā. Atbrīvotie ļaudis skatās ar šī vecā vīra acīm. Viņš, iespējams, visu mūžu lūdzis nolaistu koka baznīcā, ko viņi tagad dzērumā sadedzināja kā vecās pasaules simbolu.

Pierunāt baznīcas hierarhus, kurus Korins redzēja patriarha Tihona bērēs, pozēt attēlam šķita neiespējami. Mihails Ņesterovs palīdzēja, viņš pārliecināja savu biktstēvu metropolītu Trifonu sniegt Korinam vairākas pozēšanas sesijas.

Metropolīts Trifons, pasaulē Turkestānas princis, bija tuvu Optinas vecāko lokam - Optinas mūkiem Ambrose un Barsanuphius. Viņš absolvējis Maskavas Universitātes Vēstures un filoloģijas fakultāti. Pirmā pasaules kara laikā frontē dienējis par pulka priesteri, zaudējis redzi ar vienu aci. Viņu sauca par "Maskavas Krizostomu" - viņš bija brīnišķīgs sludinātājs un arī "pavāra bīskaps" -, jo viņam ļoti patika kalpot agrīnās liturģijas darba ļaudīm.

Metropolīts Pāvels Korins attēlo liesmu sarkanā Lieldienu tērpā. Savā lūgšanu dedzībā viņš it kā paredz, kas sagaida Krieviju, kas sagaida šo jauno padomju cilvēku, kuram vairs nav vajadzīga kristīgā morāle.

Ar bīskapa Trifona neizteiktu svētību pareizticīgā Maskava sāk pozēt Korinai bildei. Pēc ilgiem meklējumiem viņš atstāj sākotnējo ideju uzrakstīt patriarha bēres. “Baznīca ieiet pēdējā parādē” – tāds ir mākslinieka pēdējais nodoms. Viņš sāk gleznot arhimandrītu un metropolītu, ubagu, shēmu, svēto muļķu skices.

1929. gadā Korins uzzīmēja skici arhipriesteram Sergijam Uspenskim, iedzimtajam pareizticīgo priesterim, Maskavas prāvestam. Portretā vīrietis ar pazemīgu, skumju seju ar abām rokām tur krustu sev priekšā. Ar iekšējo aci viņš redz savu krusta ceļu uz priekšu. Viņš tika vairākkārt arestēts, pēdējo reizi 1922. gadā tika notiesāts uz desmit gadiem cietumā. Viņš tika atbrīvots nosacīti, "viņa gadu sarukšanas dēļ". Tēva Sergija brāļadēls arhipriesteris Sergejs Mihailovičs Uspenskis (jaunākais) tika nošauts mācību laukumā Butovā 1937. gadā. Arī viņa Korins iemūžināja bildei - sažņaugtas rokas, taisna stāja, gatavība cienīgi stāties pretī nāvei. Viens no izcilajiem Korina darbnīcas apmeklētājiem atzīmēja: "Jūsu varoņiem ir tāda poza, kāda bija raksturīga renesanses cilvēkiem, jūsu lielpilsētām un mūkiem, un ubagiem, un aklajiem — visi iet garām fanfarām." Uspenska (jaunākā) portrets tika uzgleznots 1931. gadā. Korinam bija apbrīnojams ieskats un viņš izjuta šī vīrieša likteni un iekšējo izskatu – portrets šķita gleznots nevis sešus gadus pirms viņa nāves, bet gan izpildes brīdī.

Glezniecībā milzīga loma ir attēla tonim, tā ir daļa no satura, daļa no pašas darbības. Sarkanās krāsas degšana ir satraucoša uz tēva Agatona schemnika pētījuma dominējošā tumšā toņa fona. Sarkanās un melnās sēru kombinācijā ir traģēdijas priekšnojauta: tēvs Agatons tika arestēts 30. gadu vidū kopā ar citiem Visoko-Petrovska klostera mūkiem un 1938. gadā nomira cietuma lazaretē.

Pāvels Korins. bīskaps. Krievija aizbrauc

Pats Pāvels Dmitrijevičs noteica iecerētā attēla noskaņu: “Zvani. Tumšs, bezcerīgs."
Drīzumā tiks nošauti daudzi garīdzniecības pārstāvji no tiem, kurus Korins gleznoja trīsdesmitajos gados. 2000. gadā Baznīca viņus klasificēs kā jaunos mocekļus.

Neskatoties uz iecerēto attēla traģisko patosu, Korins necentās pēc idealizācijas. Viens no viņa studijas apmeklētājiem, apskatījis "Rekviēma" skices, teica: "Pāvel Dmitrijevič, jūs gleznojat attēlu boļševiku rokās."
"Es, mans brālis," atbildēja mākslinieks, "es neesmu gleznojis skaisti, tīri, ar riņķotām acīm un nerakstīšu. Es rakstu patiesību."

Bija tie, kas Korina tēlos saskatīja reliģiskus fanātiķus, kuri bija izkrituši no jaunas dzīves. Bet pats Korins zināja citu patiesību: "Es rakstīju cilvēkus ar lielu ticību un pārliecību, nevis fanātiķus." Patiesībā viņa paveiktais neiekļāvās tā laikmeta ietvaros. Padomju māksla radīja uzvaroša cilvēka tēlu, iedvesmotu jaunas dzīves veidotāju.

1931. gadā Korins uzrakstīja skici "Tēvs un dēls". Viņa portretā ir spēcīgi, varonīgi krievu cilvēki, bet viņu sejas ir sērīgas, domīgas, acis nolaistas. Sākoties revolūcijai, tautas dzīve pagriezās citā virzienā, šis pavērsiens daudziem bija grūts.

Ubags. 1933. gads, foto http://cultobzor.ru/

Tā laika Maskavas baznīca bija pārpildīta ar dažāda veida svētajiem muļķiem, klaidoņiem lupatās. Starp visiem šiem "Kristus brāļiem" Korins meklēja bildei nepieciešamo tēlu. Viņš atrada ubagu uz Dorogomilovskas Epifānijas katedrāles lieveņa. Netīrs, ar paralizētām kājām, matēti mati ar utīm. Korins aizvilka viņu uz darbnīcu un rakstīja trīs dienas. Attēlā ubaga invalīds kā neveikls, sūnains celms izpleta pārmērīgi lielas rokas. Ar šīm rokām viņš turēsies pie dzīves, lai cik rūgta tā būtu. Vīrietis fiziski kropls, viņš nepadodas. Viņam, tāpat kā pārējiem attēla varoņiem, ir iekšēja stāja.

Starp Korina Rekviēma varoņiem padomju mākslas kritiķi izcēla akla cilvēka tēlu. Pētījums "Aklais" tika uzrakstīts 1931. gadā. Patiešām, šis ir viens no visspēcīgākajiem iecerētā attēla attēliem. “Tas simboliski pauž morālo strupceļu, kurā Baznīca atradās. Aklums. Izstieptas rokas, meklējot glābiņu. Bezcerība, bezceļš. Bezcerība, ”par Korinas aklo rakstīja rakstnieks Sergejs Razgonovs.
Tikmēr Korins bija dziļas ticības cilvēks. Par Baznīcas morālo strupceļu viņam nebija ne runas un nevarēja būt. Drīzāk “akls” ir parasto krievu cilvēku pazušanas tēls, kuri atteicās no orientieriem, uz kuriem Baznīca ir norādījusi gadsimtiem ilgi. Bezpalīdzīgs akls cilvēks tumsā izstiepj rokas tukšumā.

Pēc Gorkija biļetes

Maskavā klīda baumas par Korina skicēm, par tām sāka runāt. Ņesterovs ļoti atbalstīja attēla kopējo ideju. Bet īstu biļeti uz dzīvi attēlam piešķīra Maksims Gorkijs. 1931. gada 3. septembris — Korins atzīmēja šo datumu savā dienasgrāmatā. Šajā dienā Gorkijs negaidīti apmeklēja savu darbnīcu ar lielu uzņēmumu. Pēc vizītes Korins rakstīja: "Viņš pienāca pie manis, sirsnīgi paspieda man roku un teica: "Tu esi lielisks mākslinieks, tev ir ko teikt. Un viņš sāka man plaši un spēcīgi palīdzēt. Gorkijs man deva iespēju apmeklēt Vāciju, Franciju, Angliju un Itāliju.

Saistīts materiāls

Dante Aligjēri dzimis pirms 750 gadiem. Piedāvājam jūsu uzmanībai Dievišķās komēdijas citātu izlasi, ko papildina Gustava Dorē gravīras.

Gorkijs patiešām organizēja Korina ceļojumus uz ārzemēm, deva viņam iespēju mācīties no Eiropas glezniecības šedevriem un nodrošināja māksliniekam lielu darbnīcu Pirogovskajā. Atkal Gorkijs ierosināja mainīt iecerētās gleznas "Rekviēms" sākotnējo nosaukumu uz "Aizbraucošā Krievija", tādējādi pasargājot Korinu no iespējamām komplikācijām. Galu galā tajos gados daudziem šķita, ka Korins savos pētījumos sludināja mīlestību pret veco Krieviju un neizpratni par jauno Krieviju. Kāpēc proletāriešu rakstnieks Korinu paņēma savā aizsardzībā? Pats Korins pēc Gorkija nāves sniegs savu atbildes versiju, rakstot par sava attēla varoņiem: “Šie cilvēki ir cilvēki ar lielu sirdsapziņu un lielu garu, viņiem var nepiekrist, taču viņiem nevar liegt cieņu. Gorkijs man piekrita.

Varbūt tev taisnība. Tomēr nevar izslēgt, ka Gorkijs attēlā redzēja, pirmkārt, pirmsrevolūcijas Krievijas nolemtību. Nav nejaušība, ka nosaukums, ko viņš piešķīra Korina darbam, iezīmēja ceļu, pa kuru ies vēlākā padomju mākslas kritika – gleznas slavēšana kā antireliģiskā propaganda: krampji, izmisīga pretošanās jaunajam... Tie atstāj vēsturi. Mūžīgi mūžos. Ēnas! - S. Razgonovs rakstīja par Korina varoņiem 1982. gadā.

Pēc Gorkijas apmeklējuma Korins kļuva pazīstams valdības aprindās. Viņa darbnīcu apmeklēja bijušais izglītības tautas komisārs Lunačarskis un iekšlietu tautas komisārs Jagoda. Pēdējais pat pasūtīja savu portretu Korinam.

Soma aizturēšanas gadījumā

Līdz 1936. gadam lielākā daļa gleznas skiču bija gatavas. Pa šo laiku Korins strādā pie skicēm filmai "Aizbraucošā Krievija". Glezniecībai darbnīcā tika sagatavots milzīgs audekls (551x941 centimetrs liels, lielāks par Ivanovas audeklu “Kristus parādīšanās tautai”). Uz audekla fona Pāvels Dmitrijevičs dažreiz sakārtoja savas skices, novērtējot "Russia Departing" kompozīciju. Pamazām veidojās attēla iekšējā struktūra. Korins nolēma visu savu Dieva tautu - mūkus, ubagus un shēmas novietot Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē, kur, pēc viņa paša vārdiem, "viņi sarindojās militārā un svinīgā kārtībā uz majestātiskās arhitektūras fona". Katedrāles izvēle nav nejauša - tā ir valsts svētnīca, šeit gadsimtiem ilgi tika kronēti Krievijas cari, apbedīti Maskavas svētie. Bet... 1936. gada 8. jūnijā Maksims Gorkijs nomira. Korins palika bez patronāžas. Varētu sākt iebiedēt.

Jau 1936. gada 8. decembrī Staļins saņēma denonsāciju attiecībā uz Pāvelu Korinu. Tās autors, Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas kultūras un izglītības nodaļas vadītāja vietnieks Aleksejs Angarovs (Zikovs) savā vēstījumā rakstīja: “Korins apgalvo, bet ļoti nedroši, ka visa šī tumsonīgo kolekcija. viņš savāca, lai parādītu savu likteni. Tikmēr, spriežot pēc skicēm, nekādu nolemtības iespaidu viņš nerada. Gluži pretēji, tas pauž šo cilvēku naidu, saskaņā ar viņa plānu, spēcīgu, stipru gribu, pilnu gatavību mirt par savām idejām.

Vajāšanu atbalstīja prese, mākslinieks tika apsūdzēts, ka viņš "padarījis priesterus par mocekļu varoņiem". Tajos gados viņš glabāja mājās maisu ar mantām, ja aizturētu. Par laimi, aresta nebija, māksliniekam pat tika saglabāta skaista māja - Pirogovskas darbnīca. Neilgi pirms Gorkija nāves Rus skices no Korinas nopirka Viskrievijas Tēlotājmākslas darbinieku kooperatīvo asociāciju savienība Vsekokhudozhnik. Tagad, baidoties par savu darbu likteni, Korina nolemj tos iegādāties. Nauda par gleznām bija jāmaksā divdesmit gadus. “Skiču pārdošana ir kļuvusi par manas dzīves mokām un šausmām,” savā grāmatā raksta Pāvels Dmitrijevičs. – Nākotnē, kad viņš gleznoja portretus, skices, ainavas – tie visi aizgāja uz parādiem. Es atkal kļuvu par restauratoru un mākslas skolotāju. Man ir 45 gadi”.

Jaunajā vidē darbs pie attēla kļuva arvien grūtāks.

“Jums ir vajadzīgs pilnīgs nervu miers, bet tāda nav. Sižetu atradu 1925. gadā. Kopš tā laika esmu bijis kopā ar viņu un man ir jāraksta, ”sarunā ar V. M. Goļicinu rūgti atzina Pāvels Dmitrijevičs.

Laika gaitā parādījās citas bažas, radās steidzami pasūtījumi. 1942. gadā Korins saņēma ordeni un izveidoja triptihu "Aleksandrs Ņevskis", slavinot krievu karavīru spēku un nelokāmību. Pēckara periodā viņš glezno ievērojamu padomju kultūras darbinieku un militāro vadītāju - rakstnieka Alekseja Tolstoja, maršala Georgija Žukova, aktiera Vasilija Kačalova portretus. Korins iekļaujas padomju mākslā, saņem atzinību. Ievēlēts par PSRS Mākslas akadēmijas pilntiesīgu locekli, piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums. Piecdesmito gadu sākumā Pāvels Korins daudz strādāja monumentālajā glezniecībā, veidojot vairākas vitrāžas un mozaīkas Maskavai, jo īpaši vitrāžas stacijai Novoslobodskaja un mozaīkas plafonus Maskavas metro stacijai Komsomoļskaja apļa līnijā. .

Atzītā padomju mākslinieka Pāvela Korina ceļš atstāj vietu pārdomām. Ir kārdinājums šo ceļu ietilpināt plakanā melnbaltā bildē, kurā talantīgs mākslinieks izmet savu dāvanu, lai izpatiktu padomju režīmam. Starp Korina padomju laika portretiem ir gan veiksmīgi, gan ne pārāk veiksmīgi, taču kopumā viņa darbs saņēma padomju laika posmi. "Rekviēma" autors Korins tagad rada darbus, kas daudzās paaudzēs kļuvuši par padomju mākslas emblēmām - Panno "Miers pasaulē" (1951) metro stacijā Novoslobodskaja, kurā attēlota laimīga māte ar bērnu sevī. rokas, mozaīka "Sarkanās armijas vīri ar sarkano karogu" uz "Komsomolskaya". Pagājušā gadsimta 40. gados mākslinieks strādāja pie Padomju pils mozaīkas frīzes "Maršs uz nākotni" skicēm, kas ir nerealizēts projekts par pasaulē augstāko ēku, kurā bija paredzēts mitināties padomju valdībai. Zem tā tika iedalīta nopostītās Kristus Pestītāja katedrāles vieta.

Korins nolemj mozaīkas frīzi kā svinīgu kolosālu astoņu metru figūru gājienu. Mūsu priekšā ir kanoniskais "gaišais ceļš" uz komunisma mirdzošajiem augstumiem. Bet cik stipti ir atlētisku milžu tēli, kuri pārliecinoši soļo gaišākā nākotnē, cik teatrāli eksaltētas ir viņu pozas un sejas! Viņu kailo atlētisko ķermeņu attēlojumā ir vērojama zināma atbaidoša hipertrofija. "Rekviēmā" katrs portrets pauž kaut ko dziļi personisku, katra rindiņa parāda cilvēka raksturu, "Martā" tieši otrādi, ir kaut kas pilnīgi bezpersonisks, masveidīgs...

Vai Korins to uzskatīja par savu darbu, kas veikts pelnīšanas dēļ?

Pāvels Dmitrijevičs jutās kā Aleksandra Ivanova mantinieks mākslā, sapņoja par liela vēsturiska audekla gleznošanu, uzskatīja, ka mākslai jāpaaugstina gars.

"Galvenais ir gars cilvēkā," viņš rakstīja. - Un es, cik vien varu, gribu dziedāt cilvēka garu. Tāpēc es meklēju viņu dzīvē cilvēkus, kuriem ir spēcīgs garīgais saturs, un es tos rakstu. Tas, kurā es neredzu gara diženumu, nevar mani valdzināt.

Varbūt Korins patiesi meklēja savus varoņus padomju realitātē. Taču diez vai var piekrist, ka "Rekviēma" autors un mozaīkas frīzes "Marts uz nākotni" autors ir viens un tas pats mākslinieks.

Visu šo laiku Korins vēlējās sākt strādāt pie sava lielā attēla. Pēdējā "Rekviēma" skice ir datēta ar 1959. gadu. “Man ir grūti jums izskaidrot, kāpēc es to uzrakstīju, bet tomēr teikšu, ka manu varoņu traģēdija bija mana nelaime. Es neskatījos uz viņiem no malas, es dzīvoju kopā ar viņiem, un mana sirds asiņoja, ”vēstulē V. M. Čerkasskim raksta Korins.

Baltais audekls darbnīcā palika neskarts.

Pāvels Dmitrijevičs Korins

Dzimis 1892. gadā Palekh ciematā. Viņa tēvs un vectēvs bija ikonu gleznotāji, un jaunībā Korins arī gleznoja ikonas, 16 gadu vecumā tika uzņemts Maskavas Donskojas klostera ikonu gleznošanas kamerā. Maksims Gorkijs piedalījās viņa liktenī, pārliecinot padomju valdību nosūtīt jauno mākslinieku uz Itāliju mācīties glezniecību. Pēc Lielā Tēvijas kara beigām Korins vadīja gleznu restaurāciju Drēzdenes galerijā, atjaunoja freskas Vladimira katedrālē Kijevā un personīgi atjaunoja gleznu.
V. M. Vasņecovs un M. V. Ņesterovs. 1952. gadā viņš ieguva Staļina otrās pakāpes prēmiju par mozaīkas paneļiem Komsomoļskaja metro stacijai Kolcevaja līnijā, bet 1963. gadā ieguva Ļeņina balvu. PSRS Tautas mākslinieks, PSRS Mākslas akadēmijas pilntiesīgs loceklis. Viņš nomira 1967. gadā.

Uz sludinājuma ir skices fragments gleznai "Rekviēms" ("Aizbraucošā Krievija"). 1935.–1959 avots http://www.afisha.ru/

"Dekoratīvā māksla" - lauksaimniecība. Tirdzniecība Senajā Grieķijā. Ceces templis. Poters. Senā Grieķija. Darbs raktuvēs. statujas. Glezna. Dekoratīvās mākslas loma sabiedrībā. Vāzes gleznotājs. Radošo darbu izstāde. Poseidona templis. sengrieķu skola. Praktiskais darbs. Bronzas statujas liešana. Apollona templis.

"Mākslas veidi" - (No baznīcas-slāvu. Teātris. Kultūra -. Mājasdarbi. Māksla. Cirks. Kinematogrāfija. Materiāls (cilvēka radītas lietas un priekšmeti). Garīgais (tradīcijas, paražas, idejas un zināšanas par dabu, par ļoti sev). Fotogrāfija. Morāle. Tēlniecība. Kultūra. Māksla (lat. Televīzija. Dekoratīvā un lietišķā māksla.

“Māksla un tās veidi” - Dekoratīvā un lietišķā, Ir mākslinieciskā, zinātniskā, žurnālistiskā, uzziņu, kritiskā, galma, epistolārā un cita literatūra. Grafika, tēlotājmāksla ietver: Molberts. Monumentāls. Mūzika tiek iedalīta arī: folk un klasiskā modernā džeza militārā garīgā.

"Romanova rotaļlieta" - pelni no krāsnīm bieži tika iebērti dārzā kā mēslojums. Stāsts. Amatnieki no māla izgatavoja trauku katlus, bļodas, karotes. Arī Romanova rotaļlieta sāka pazust. . Pēc tam tos mērcēja koka silēs. Tur podnieks Vaņka, tu zini, kādas rotaļlietas viņš taisa! Un vēlāk rotaļlietu ražošana tika pilnībā aizliegta.

"Skaistuma māksla" - Zinātnes un mākslas vienotība ir vissvarīgākā turpmākās kultūras attīstības garantija. Mariinskii operas nams. Ārēji harmonija var izpausties melodijā, ritmā, simetrijā, proporcionalitātē. Un šodien pētnieku entuziasms nemazinās. ...Mūzika. No zelta griezuma vēstures. Matemātika ir pasaules skaistuma prototips.

"Folkloras stundas" - Nodarbības struktūra. Tautas kultūra ir viens no bērnu morālās, kognitīvās un estētiskās attīstības līdzekļiem. Problēma ir sarežģīts jautājums, uzdevums, kas prasa risinājumu, izpēti. Paskaidrojuma piezīme. Anotācija Projekts tika veidots 5. klases skolēniem. Projekta radošais nosaukums: "No kā, no kā ir izgatavoti mūsu bērni ...".

Pavisam tēmā ir 12 prezentācijas