Attieksme pret Ostrovska darbu. Ostrovska stila iezīmes viņš atklāja pasaulei

Atpakaļ uz priekšu

Uzmanību! Slaida priekšskatījums ir paredzēts tikai informatīviem nolūkiem, un tas var neatspoguļot visu prezentācijas apjomu. Ja jūs interesē šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.

"Es strādāju visu savu dzīvi."

1. un 2. slaids.

Nodarbības mērķi: iepazīstināt skolēnus ar jaunu autoru; noteikt sava darba oriģinalitāti, kas izteikta laikmeta problēmu atspoguļojumā; parādīt inovācijas un tradīcijas darbā A.N. Ostrovskis, viņa stila oriģinalitāte.

3. slaids.

Nodarbību laikā

es. Skolotāja lekcija ar prezentāciju.

4. slaids.

1. Krievu teātra vēstures lappuses pirms A.N. Ostrovskis (informācija). Dramatisko darbu tēmu oriģinalitāte; varoņu (īpašumu) iezīmes; rakstura attīstības principi. A. Ostrovska priekšteči: D.I. Fonvizins, A.S. Gribojedovs, A.S. Puškins, N.V. Gogolis.

5. slaids.

2. Ostrovska lugu iezīmes. Jauns varonis, kuru krievu literatūra pirms viņa nepazina. "Viņš atvēra pasaulei jauna veidojuma cilvēku: vecticībnieku tirgotāju un kapitālistu tirgotāju, tirgotāju armēņu mētelī un tirgotāju trijotnē, ceļojot uz ārzemēm un darot savu biznesu. Ostrovskis plaši atvēra durvis uz pasaule, kas līdz šim bija aizslēgta aiz augstiem žogiem no ziņkārīgo acīm” – rakstīja V.G. Marantsmanis. Jaunais Ostrovska varonis nosaka lugu problēmu un tēmu oriģinalitāti, varoņu varoņu iezīmes.

6.–13. slaidi

3. Dramaturga biogrāfijas lappuses:ģimene, Zamoskvorechie, pētījums, dienests. Dzīve Zamoskvorečē, darbs apzinīgās un komerciālās tiesās, kur galvenie "klienti" ir tirgotāji, ļāva dramaturgam vērot tirgotāju šķiras dzīvi. Tas viss atspoguļojas Ostrovska lugās, kuru tēli it kā ņemti no dzīves. Rakstnieka neticamā darba spēja veicināja 48 darbu dzimšanu, kuros darbojas 547 varoņi.

14.-19.slaidi

4. Literārās darbības sākums.

A.Ostrovska radošais ceļš.

Pirmais darbs - luga "Maksātnespējīgais parādnieks" - parādījās 1847. gadā laikrakstā "Maskavas pilsētas lapa". 1850. gadā tas pats autora modificētais darbs tika publicēts žurnālā Moskvityanin. Pēc tam tas tika arestēts uz 10 gadiem, jo ​​tajā, pēc Dobroļubova domām, "...cilvēka cieņa, indivīda brīvība, ticība mīlestībai un laimei un godīga darba svētnīca" tika saberzta putekļos un nekaunīgi mīdīta ar kājām. tirāni.

"Tas ir tas, ko es tagad daru, apvienojot augsto ar komisku," Ostrovskis rakstīja 1853. gadā, definējot jauna varoņa rašanos, varoņa ar "karstu sirdi", godīgu, taisnu. Viena pēc otras izskan lugas "Nabadzība nav netikums", "Nesēdi savās kamanās", "Izdevīgā vieta", "Mežs", "Karsta sirds", "Talanti un pielūdzēji", "Bez vainas vainīgie" un parādās citi. "Un manī ir izveidojies tāds gars: es ne no kā nebaidos! Šķiet, ka mani sagrieza gabalos, es to vienalga nolikšu," stāsta izrādes "Skolēns" varone. "Es ne no kā nebaidos" - tas ir galvenais jaunajā Ostrovska varonī.

20. slaids

Pērkona negaiss (1860) ir izrāde par atmostas, protestējošu personību, kura vairs nevēlas dzīvot pēc personību nomācošiem likumiem.

21. slaids

"Mežs" (1870) - luga aktualizē cilvēku attiecību mūžīgos jautājumus, mēģina atrisināt morāles un amorālās problēmas.

22. slaids

"Sniega meitene (1873) ir skatījums uz seno, patriarhālo, pasaku pasauli, kurā dominē arī materiālās attiecības (Bobils un Bobilikha).

23. slaids

"Pūrs" (1879) - dramaturga skatījums 20 gadus vēlāk uz drāmā "Pērkona negaiss" izvirzītajām problēmām.

II. Studentu priekšnesumi. Individuālie uzdevumi nodarbībai.

24.-38. slaidi

1. Ostrovska stila iezīmes (Individuālie uzdevumi)

1. Runājoši uzvārdi;
2. Neparasts plakāta tēlu izklāsts, definējot konfliktu, kas attīstīsies lugā;
3. Konkrētas autora piezīmes;
4. Autora piedāvātās dekorācijas loma drāmas telpas un darbības laika noteikšanā
5. Vārdu oriģinalitāte (bieži no krievu sakāmvārdiem un teicieniem);
6. Tautas mirkļi;
7. Salīdzināmo varoņu paralēla izskatīšana;
8. Varoņa pirmās kopijas nozīme;
9. "Sagatavotais izskats", galvenie varoņi neparādās uzreiz, par tiem vispirms runā citi;
10. Varoņu runas īpašību īpatnība.

Pēdējie jautājumi

39. slaids

• Vai var runāt par Ostrovska lugu mūsdienīgumu? Pierādi savu viedokli.
• Kāpēc mūsdienu teātri nemitīgi pievēršas dramaturga lugām?
• Kāpēc ir tik grūti "modernizēt" A. N. Ostrovska lugas?

III. Nodarbības kopsavilkums.

40.-42. slaidi

A.N. Ostrovskis atvēra skatītājam nepazīstamu lapu, izceļot uz skatuves jaunu varoni - tirgotāju. Pirms viņa krievu teātra vēsture sastāvēja tikai no dažiem vārdiem. Dramaturgs sniedza milzīgu ieguldījumu krievu teātra attīstībā. Viņa darbs, turpinot Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogoļa tradīcijas, ir novatorisks varoņu attēlojumā, varoņu valodā un izvirzītajās sociāli morālajās problēmās.

Mājasdarbs:

Drāma Vētra. Radīšanas vēsture, tēlu sistēma, varoņu raksturu atklāšanas metodes. Konflikta būtība. Nosaukuma nozīme.

1. grupa. Lugas vēsture. Studentu ziņojumi (mājas darbs ar papildu literatūru).

2. grupa Lugas nosaukuma nozīme ir "Pērkona negaiss".

3. grupa. Lugas tēlu sistēma

4. grupa. Varoņu varoņu izpaušanas iezīmes.

1847. - 1886. gadam Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis (skatiet viņa īsu un biogrāfiju mūsu vietnē) rakstīja par četrdesmit lugām prozā un vēl astoņas tukšā pantā. Tie visi ir atšķirīgi nopelni, taču kopumā tie neapšaubāmi ir visievērojamākā dramatisko darbu kolekcija, kas ir krievu valodā. Gribojedovs un Gogolis rakstīja lieliskas un pilnīgi oriģinālas lugas, un viņu ģenialitāte pārspēja Ostrovski, bet tieši Ostrovskim bija lemts izveidot krievu drāmas skolu, krievu teātri, kas būtu cienīgs nostāties blakus Rietumu nacionālajiem teātriem, ja ne kā līdzvērtīgs. , tad salīdzināmi ar tiem.

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska portrets. Mākslinieks V. Perovs, 1871. g

Ostrovska mākslas ierobežojumi ir acīmredzami. Viņa lugas (ar dažiem izņēmumiem) nav traģēdijas vai komēdijas, bet pieder pie vidusmēra, bastarda drāmas žanra. Lielākās daļas dramatiskajā plānā, kas upurēts "dzīves posmu" metodei, trūkst klasiskās mākslas stingras konsekvences. Ar dažiem izņēmumiem viņa drāmās nav dzejas, un pat tur, kur tā ir klātesoša, kā tas ir Pērkona negaiss, šī ir atmosfēras, nevis vārdu un faktūras dzeja. Lai gan Ostrovskis ir brīnišķīgs tipiskā un individualizētā dialoga meistars, viņš nav valodas meistars tādā nozīmē, kādā bija Gogolis un Ļeskovs. Savā ziņā ir ierobežota pat viņa pati iesakņošanās Krievijas augsnē, jo viņa lugas vienmēr ir šauri lokālas un tām nav vispārējas nozīmes. Ja ne šis ierobežojums, ja viņš būtu tikai cilvēks, paliekot nacionālais, viņa vieta būtu starp lielākajiem dramaturgiem.

Deviņpadsmitā gadsimta krievu literatūra. Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Video lekcija

Tomēr viņa Krievijas dzīves redzējuma plašums, apjoms un daudzveidība ir gandrīz neierobežota. Viņš ir vismazāk subjektīvs no krievu rakstniekiem. Viņa varoņi nekādā ziņā nav autora emanācija. Tie ir patiesi "citu" atspulgi. Viņš nav psihologs, un viņa varoņi nav Tolstoja, kura iekšējā pasaulē mūs ieved autora intuīcijas varenais spēks – tie ir tikai cilvēki, kādus tos redz citi cilvēki. Bet šis virspusējais reālisms nav Gogoļa un Gončarova ārējais, gleznieciskais reālisms, tas ir patiesi dramatisks reālisms, jo tas reprezentē cilvēkus attiecībās ar citiem cilvēkiem, kas ir vienkāršākais un senākais raksturojuma veids, pieņemts gan stāstījumā, gan drāmā. - caur runu un rīcību; tikai šeit šī metode ir bagātināta ar milzīgu sociālo un etnogrāfisko detaļu pārpilnību. Un, neskatoties uz šo paviršību, Ostrovska varoņiem piemīt individualitāte un oriģinalitāte.

Šīs vispārīgās piezīmes galvenokārt attiecas uz Ostrovska agrīnajiem un raksturīgākajiem darbiem, kas sarakstīti aptuveni pirms 1861. gada. Šo lugu sižeti parasti ir ņemti no Maskavas un provinces tirgotāju dzīves un birokrātijas zemākajiem slāņiem. Plašā, daudzpusīgā krievu tirgotāju šķiras vecmodīgās, neeiropeizētās dzīves aina Ostrovska laikabiedrus visvairāk iespaidoja viņa daiļradē, jo viņus interesēja literārā darbā iemiesotā realitāte, nevis tās transformācija mākslā. 20. gadsimta 50. gadu kritiķi izlēja daudz tinti, skaidrojot Ostrovska attieksmi pret veco laiku krievu tirgotāju šķiru. Viņš pats sniedza bagātīgu barību šādām diskusijām un jebkāda veida interpretācijām, jo ​​viņa mākslinieciskās simpātijas dažādās lugās tiek sadalītas atšķirīgi. Jebkāda interpretācija, sākot no nesatricināmā konservatīvisma un patriarhālā despotisma entuziastiskākā idealizācijas līdz niknai tirgotāju šķiras kā nelabojamas tumšās karaļvalsts nosodīšanai, varētu rast atbalstu viņa lugu tekstos. Ostrovska patiesā attieksme pret visu to vienkārši ne vienmēr bija vienāda, morālais un sociālais stāvoklis viņam būtībā bija sekundāri apstākļi. Viņa uzdevums bija veidot lugas no realitātes elementiem, kādu viņš to redzēja. Simpātijas un antipātijas viņam bija tīras tehnikas, dramatiskas lietderības jautājums, jo, lai gan viņš bija "antimākslinieks" un reālists, viņš ļoti labi juta tos iekšējos likumus, saskaņā ar kuriem, nevis saskaņā ar likumiem. dzīves laikā viņam bija jāveido katra jauna luga. Līdz ar to Ostrovskim no viņa dramatiskās funkcijas šajā lugā bija atkarīgs ģimenes tēva tirgotāja morālais vērtējums, kurš tiranizē savus tuviniekus. Bet, izņemot to, ir ārkārtīgi grūti izveidot priekšstatu par Ostrovska sociālo un politisko skatījumu. Viņš bija visobjektīvākais un objektīvākais rakstnieks, un viņa drauga un propagandista Apolona Grigorjeva viņa lugām sniegtā interpretācija - "nevaldāma apbrīna par neaptraipītās nacionālās dzīves organiskajiem spēkiem" - ir tikpat sveša īstenajam Ostrovskim kā anti. -tradicionālā un revolucionārā propaganda, ko viņš no viņiem izspieda Dobroļubovu.

Tehniski interesantākās Ostrovska lugas ir pirmās divas: bankrotējis(rakstīts 1847–1849 un publicēts ar nosaukumu Mūsējie – rēķināsimies 1850. gadā) un nabaga līgava(publicēts 1852. gadā un iestudēts 1853. gadā). Pirmais bija visspilgtākais un sensacionālākais jaunā autora darbības sākums, kas bija tikai krievu literatūrā. Gogols iekšā precēties rādīt piemēru par raksturīgu komersanta vides tēlu. Jo īpaši tirgotāju vidū praktizējošais savedēju veids jau tika plaši izmantots. Attēlojot tikai nepatīkamus tēlus, Ostrovskis sekoja Gogoļa pēdās Revidents. Taču viņš gāja vēl tālāk un atteicās no viscienījamākajām un senākajām komēdijas tradīcijām – poētiskā taisnīguma, sodīšanas par netikumiem. Netikumības triumfs, visnekaunīgākā lugas varoņa triumfs piešķir tai īpašu drosmīgas oriģinalitātes noti. Tas ir tas, kas saniknoja pat tādus vecus reālistus kā Ščepkins, kuram Ostrovska luga šķita ciniska un netīra. Ostrovska reālisms, neskatoties uz acīmredzamo Gogoļa ietekmi, būtībā ir pretējs viņam. Viņam ir sveša ekspresivitāte izteiksmīguma dēļ; viņš neiekrīt ne karikatūrā, ne farsā; tā pamatā ir pamatīgas, dziļas, tiešu zināšanas par aprakstīto dzīvi. Dialogs tiecas pēc dzīves patiesības, nevis verbālās bagātības. Spēja izmantot reālistisku runu neuzkrītoši, neiekrītot groteskā, ir būtiska krievu reālistu mākslas iezīme, bet ar Ostrovski tā sasniegusi pilnību. Visbeidzot, lugu neteātriskā konstrukcija absolūti nav Gogoļa, un, apzināti atsakoties no jebkādiem trikiem un aprēķiniem skatuves efektam, Ostrovskis jau pašā sākumā sasniedz virsotni. Lugā galvenais ir tēli, un intrigu pilnībā nosaka tie. Bet varoņi tiek ņemti sociālajā aspektā. Tie nav vīrieši un sievietes kopumā, tie ir Maskavas tirgotāji un ierēdņi, kurus nevar atraut no sociālā stāvokļa.

AT bankrotējis Ostrovskis gandrīz pilnībā parādīja savas tehnikas oriģinalitāti. Savā otrajā lugā viņš devās tālāk teātra deteatrializācijas virzienā. nabaga līgava gan tonī, gan atmosfērā tas nekādā veidā nav līdzīgs bankrotējis. Vide šeit ir nevis tirgoņa, bet sīka birokrātiska. Nepatīkamo sajūtu, ko viņa izraisa, atpērk varones tēls, spēcīga meitene, kas nemaz nav zemāka un daudz dzīvāka par Turgeņevas varonēm. Viņas stāstam ir raksturīgs beigas: pēc tam, kad viņu pamet ideālais romantiskais pielūdzējs, viņa pakļaujas liktenim un apprecas ar laimīgo zīdaini Benevoļenski, kurš viens pats var izglābt viņas māti no neizbēgamas bojāejas. Katrs varonis ir šedevrs, un Ostrovska spēja veidot darbību pilnībā uz varoņiem šeit ir visaugstākā. Taču īpaši ievērības cienīgs ir pēdējais cēliens – drosmīgs tehnisks jaunums. Izrāde beidzas ar masu ainu: pūlis apspriež Benevoļenska laulību, un šeit tiek ieviesta pārsteidzoša jauna nots ar viņa bijušās saimnieces parādīšanos pūlī. Šo pēdējo ainu atturība un iekšējais saturs, kurās galvenie varoņi gandrīz neparādās, patiešām bija jaunvārds dramatiskajā mākslā. Ostrovska spēks poētiskās atmosfēras radīšanā vispirms izpaudās tieši piektajā cēlienā. nabaga līgava.

Ostrovskis nekad neapstājās un vienmēr turpināja meklēt jaunus veidus un metodes. Savās pēdējās lugās ( Pūrs, 1880) viņš izmēģināja psiholoģiskāku tēlu veidošanas metodi. Taču kopumā viņa pēdējās lugas liecina par zināmu radošo spēku izžūšanu. Līdz viņa nāves brīdim viņš dominēja uz Krievijas skatuves ar savu darbu milzīgo daudzumu. Bet viņa atstātie mantinieki bija viduvēji un neradoši cilvēki, kas spēj rakstīt tikai lugas ar "pateicīgām lomām" izciliem aktieriem un aktrisēm, uzauguši Ščepkina un Ostrovska skolā, bet nespējot turpināt dzīvās literārās dramaturģijas tradīcijas.

Ostrovskiy drāma pūra psiholoģiskā

Ostrovska nopelni pirms krievu dramaturģijas, nacionālā teātra priekšā ir milzīgi. Par gandrīz četrdesmit gadu radošo darbību A.N. Ostrovskis radīja visbagātīgāko repertuāru: apmēram piecdesmit oriģināllugas, vairākus skaņdarbus, kas sarakstīti sadarbībā. Viņš nodarbojās arī ar citu autoru lugu tulkojumiem un adaptācijām. Savulaik, sveicot dramaturgu saistībā ar viņa karjeras 35. gadadienu, I.A. Gončarovs rakstīja: “Jūs kā dāvanu literatūrai atvedāt veselu bibliotēku mākslas darbu, radījāt savu īpašo pasauli skatuvei. Jūs viens pabeidzāt ēku, kuras pamatos ielikāt Fonvizina, Gribojedova, Gogoļa stūrakmeņus. Bet tikai pēc jums mēs, krievi, varam lepni teikt: “Mums ir savs krievu, nacionālais teātris. To pareizi vajadzētu saukt par "Ostrovska teātri" Žuravļevs A.I., Nekrasovs V.N. Teātris A.N. Ostrovskis. - M.: Māksla, 1986, lpp. astoņi..

Ostrovska talantam, kurš turpināja labākās klasiskās krievu dramaturģijas tradīcijas, apliecinot sociālo raksturu un paradumu dramaturģiju, dziļu un plašu vispārinājumu, bija izšķiroša ietekme uz visu turpmāko progresīvās krievu dramaturģijas attīstību. Lielākā vai mazākā mērā Ļ.Tolstojs un Čehovs gan mācījās no viņa, gan arī vadījās no viņa. Tieši ar krievu psiholoģiskās dramaturģijas līniju Ostrovskis tik lieliski pārstāvēja, ka Gorkija dramaturģija ir saistīta. Ostrovska dramatisko prasmi pēta un vēl ilgi pētīs mūsdienu autori.

Jāsaka, ka jau pirms Ostrovska progresīvajā krievu dramaturģijā bija lieliskas lugas. Atcerēsimies Fonvizina “Pamežu”, Gribojedova “Bēdas no asprātības”, Puškina “Borisu Godunovu”, Gogoļa “Ģenerālinspektoru” un Ļermontova “Maskarādi”. Katra no šīm lugām varētu bagātināt un izgreznot, kā Beļinskis pareizi rakstīja, jebkuras Rietumeiropas valsts literatūru.

Bet šo lugu bija pārāk maz. Un viņi nenoteica teātra repertuāra stāvokli. Tēlaini izsakoties, tie pacēlās virs masu dramaturģijas līmeņa kā vientuļi, reti kalni bezgalīgā tuksneša līdzenumā. Lielākā daļa lugu, kas piepildīja toreizējo teātra ainu, bija tukšu, vieglprātīgu vodeviļu un sentimentālu melodrāmu tulkojumi, kas austi no šausmām un noziegumiem. Gan vodeviļa, gan melodrāma, kas ir šausmīgi tālu no reālās dzīves, īpaši no īstās krievu realitātes, nebija pat tās ēna.

Straujā psiholoģiskā reālisma attīstība, ko novērojam 19. gadsimta otrajā pusē, izpaudās arī dramaturģijā. Interese par cilvēka personību visos tās stāvokļos lika rakstniekiem meklēt veidus, kā tos izteikt. Drāmā galvenais šāds līdzeklis bija varoņu valodas stilistiskā individualizācija, un tieši Ostrovskim bija galvenā loma šīs metodes izstrādē.

Turklāt Ostrovskis psiholoģismā mēģināja iet tālāk, dodot saviem varoņiem maksimālu iespējamo brīvību autora ieceres ietvaros - šāda eksperimenta rezultāts bija Katerinas tēls Pērkona negaisā. Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis uzskatīja sava literārā ceļa sākumu 1847. gadā, kad kopuzņēmuma profesora un rakstnieka mājā ar lieliem panākumiem lasīja lugu "Ģimenes attēls". Ševyreva. Viņa nākamā luga “Savējie – izšķirsimies!” (sākotnējais nosaukums "Bankrotējis") padarīja savu vārdu zināmu visiem, kas lasa Krieviju. No 50. gadu sākuma. viņš aktīvi sadarbojas vēsturnieka M.P. žurnālā. Pogodins "Moskvitjaņins" un drīzumā kopā ar A.A. Grigorjevs, L.A. Mēms un citi izveidoja Moskvitjaņina “jauno redakciju”, kas mēģināja padarīt žurnālu par jaunas sociālās domas virziena orgānu, tuvu slavofilismam un paredzot augsnes kustību. Žurnāls popularizēja reālistisku mākslu, interesi par tautas dzīvi un folkloru, Krievijas vēsturi, īpaši maznodrošināto klašu vēsturi.

Literatūrā Ostrovskis nonāca kā nacionāli atšķirīga teātra stila radītājs, kas poētikā balstās uz folkloras tradīciju. Tas izrādījās iespējams, jo viņš sāka ar krievu tautas patriarhālo slāņu tēlu, kas saglabāja pirmspetrīnisko, gandrīz neeiropeizēto ģimenes un kultūras dzīvesveidu. Tā joprojām bija “pirmspersoniska” vide, tās attēlošanai pēc iespējas plašāk varēja izmantot folkloras poētiku ar tās galējo vispārinājumu, ar stabiliem, klausītājiem un skatītājiem it kā uzreiz atpazīstamiem tipiem un pat ar atkārtotu galveno. sižeta situācija - mīlētāju cīņa par savu laimi. Pamatojoties uz to, Ostrovska tautas psiholoģiskās komēdijas veids tika izveidots 19.-20.gadsimta krievu literatūra / Sast. B.S. Bugrovs, M.M. Golubkovs. - M.: Aspect Press, 2000, lpp. 202..

Ir svarīgi saprast, kas iepriekš noteica psiholoģiskās drāmas klātbūtni Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska darbā. Pirmkārt, mūsuprāt, ar to, ka viņš sākotnēji radīja savus darbus teātrim, skatuves iemiesojumam. Luga Ostrovskim bija vispilnīgākā lugas publicēšanas forma. Tikai iestudējot uz skatuves, autora dramatiskā fantastika iegūst pilnīgi pabeigtu formu un rada tieši to psiholoģisko efektu, kura sasniegšanu autors izvirzīja par Kotikovas P.B. mērķi. Skatītāja balss – laikmetīgā. (F.A. Koni par A.N. Ostrovski) / / Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..

Turklāt Ostrovska laikmetā teātra publika bija demokrātiskāka, sava sociālā un izglītības līmeņa ziņā “raibāka” nekā lasītāji. Pēc Ostrovska domām, daiļliteratūras uztverei ir nepieciešams zināms izglītības līmenis un nopietnas lasīšanas ieradums. Skatītājs uz teātri var doties vienkārši izklaidēties, un teātra un dramaturga ziņā ir, lai izrāde būtu gan bauda, ​​gan morāles mācība. Citiem vārdiem sakot, teātra darbībai ir jābūt maksimāli psiholoģiskai ietekmei uz skatītāju.

Orientēšanās uz drāmas skatuves eksistenci nosaka arī autora īpašo uzmanību katra tēla psiholoģiskajām īpašībām: gan galvenā, gan sekundārā varoņa.

Dabas apraksta psiholoģija iepriekš noteica ainas nākotnes ainavu.

A.N. Katra sava darba nosaukumam Ostrovskis piešķīra nozīmīgu lomu, pievēršoties arī turpmākajam skatuves iestudējumam, kas kopumā nebija raksturīgi reālisma laikmeta krievu literatūrai. Fakts ir tāds, ka skatītājs lugu uztver uzreiz, viņš nevar, tāpat kā lasītājs, apstāties un padomāt, atgriezties sākumā. Tāpēc autoram viņš nekavējoties ir psiholoģiski jāpieskaņo viena vai otra veida skatam, ko viņš gatavojas redzēt. Izrādes teksts, kā zināms, sākas ar plakātu, tas ir, nosaukumu, žanra definīciju un vairāku raksturotu personāžu sarakstu. Tādējādi jau plakāts stāstīja skatītājam par saturu un par to, “kā tas beidzas”, un nereti arī par autora pozīciju: kam autors simpatizē, kā viņš vērtē dramatiskās darbības iznākumu. Tradicionālie žanri šajā ziņā bija visnoteiktākie un skaidrākie. Komēdija nozīmē, ka varoņiem, kuriem autors un skatītājs simpatizē, viss beigsies laimīgi (šīs labklājības nozīme, protams, var būt ļoti atšķirīga, dažkārt pretrunā ar sabiedrisko domu) Žuravļeva A.I. Lugas A.N. Ostrovskis uz teātra skatuves//Literatūra skolā. - 1998. - 5.nr. - S. 12-16 ..

Taču līdz ar lugā attēloto dzīves sarežģījumu kļuva arvien grūtāk dot skaidru žanra definīciju. Un bieži vien atsakoties no nosaukuma "komēdija", Ostrovskis šo žanru sauc par "ainu" vai "attēlu". "Ainas" - šāds žanrs parādījās ar Ostrovski jaunībā. Tad viņš bija saistīts ar "dabas skolas" poētiku un bija kaut kas līdzīgs dramatizētai esejai, sižetā zīmējot raksturīgus tipus, kas ir atsevišķa epizode, attēls no varoņu dzīves. 1860. un 1870. gadu "ainās" un "bildēs" redzam ko citu. Šeit mums ir pilnībā izstrādāts sižets, konsekventa dramatiskas darbības attīstība, kas noved pie tā, kas pilnībā izsmeļ dramatisko konfliktu. Robeža starp "ainām" un komēdiju šajā periodā ne vienmēr ir viegli nosakāma. Iespējams, ka Ostrovska noraida tradicionālo žanra definīciju, ir divi iemesli. Atsevišķos gadījumos dramaturgam šķiet, ka izrādē minētais amizantais atgadījums nav pietiekami tipisks un “plašā mērogā” dziļam vispārinājumam un svarīgiem morāles secinājumiem – proti, Ostrovskis komēdijas būtību sapratis tieši tā (par piemēram, “Ne visi karnevāli kaķim”). Citos gadījumos varoņu dzīvē bija pārāk daudz skumju un grūtu, lai gan beigas izrādījās pārtikušas (“Abyss”, “Late Love”) Žuravļeva A.I. Lugas A.N. Ostrovskis uz teātra skatuves//Literatūra skolā. - 1998. - 5.nr. - S. 12-16 ..

20. gadsimta 60. un 70. gadu lugās notiek pakāpeniska dramaturģijas akumulācija un veidojas varonis, kas nepieciešams drāmas žanram šī vārda šaurā nozīmē. Šim varonim, pirmkārt, ir jābūt ar attīstītu personīgo apziņu. Kamēr viņš iekšēji, garīgi nejūtas pretstatā apkārtējai videi, vispār nenošķiras no tās, viņš var izraisīt simpātijas, bet viņš vēl nevar kļūt par drāmas varoni, kas prasa aktīvu, efektīvu cīņu pret vidi. varonis ar apstākļiem. Personiskās morālās cieņas un cilvēka ārpusšķiras vērtības veidošanās nabadzīgo strādnieku, pilsētu masu prātos piesaista Ostrovska lielu interesi. Reformas izraisītais personības izjūtas uzplaukums, kas sagrāba diezgan plašu Krievijas iedzīvotāju daļu, sniedz materiālu un veido drāmas pamatu. Ostrovska mākslinieciskajā pasaulē ar viņa spilgto komisko dotību konflikts, kas pēc būtības ir dramatisks, bieži vien turpina risināties dramatiskā struktūrā. “Patiesība ir laba, bet laime ir labāka” vienkārši izrādās komēdija, kas burtiski stāv uz drāmas sliekšņa: nākamā “lielā luga”, uz kuru ir atsauce iepriekš citētajā vēstulē, ir “Pūrs”. Sākotnēji iecerēts par "ainām", kurām viņš nepiešķīra lielu nozīmi, Ostrovskis darba gaitā sajuta varoņu un konfliktu nozīmi. Un šķiet, ka jēga šeit galvenokārt ir varonī - Platonā Zybkinā.

Ostrovska jaunības draugs, ievērojams dzejnieks un kritiķis A.A.Grigorjevs Čatskā saskatīja "vienu no Ostrovska cildenajām iedvesmas devējiem". Viņš arī nosauca Čatski par "vienīgo varonīgo cilvēku mūsu literatūrā" (1862). No pirmā acu uzmetiena var pārsteigt kritiķa piezīme: Gribojedovs un Ostrovskis attēloja ļoti dažādas pasaules. Taču dziļākā līmenī atklājas Grigorjeva sprieduma bezierunu pareizība.

Gribojedovs krievu dramaturģijā radīja "augstā varoņa", tas ir, varoņa veidu, caur tiešu, liriski tuvu vārdu autoram, atklājot patiesību, izvērtējot izrādē notiekošos notikumus un ietekmējot to gaitu. Viņš bija personisks varonis, kuram bija neatkarība un pretojās apstākļiem. Šajā ziņā Griboedova atklājums ietekmēja visu turpmāko 19. gadsimta krievu literatūras gaitu un, protams, Ostrovski.

Koncentrēšanās uz plašu auditoriju, tieša savā uztverē un iespaidos, noteica Ostrovska dramaturģijas izteikto oriģinalitāti. Viņš bija pārliecināts, ka tautas publikai drāmās un traģēdijās ir vajadzīga "dziļa nopūta, visam teātrim, vajag neviltotas siltas asaras, dedzīgas runas, kas plūstu taisni dvēselē".

Šo prasību gaismā dramaturgs rakstīja lugas ar lielu ideoloģisku un emocionālu intensitāti, komiskas vai dramatiskas, lugas, kas "tver dvēseli, liek aizmirst laiku un vietu". Veidojot lugas, Ostrovskis galvenokārt vadījies no tautas dramaturģijas tradīcijām, no spēcīgas dramaturģijas un liela mēroga komēdijas prasībām. “Krievu autori vēlas izmēģināt spēkus jaunas publikas priekšā, kuras nervi nav īpaši lokāmi, kas prasa spēcīgu dramaturģiju, lielu komēdiju, izraisot atklātus, skaļus smieklus, karstas, sirsnīgas jūtas, dzīvīgu un spēcīgu. varoņi.”

Slavenais teātra kritiķis F.A. Koni, slavens ar savu atvērtību un drosmi, uzreiz novērtēja Ostrovska darbu augsto kvalitāti. Koni par vienu no dramatiskā darba priekšrocībām uzskatīja satura vienkāršību, un šo līdz mākslinieciskumu pacelto vienkāršību viņš saskatīja Ostrovska komēdijās seju attēlojumā. Koni īpaši rakstīja par lugu “Maskavieši”: “Dramaturgs lika man iemīlēties viņa radītajos tēlos. lika man iemīlēties Rusakovā, Borodkinā un Dunjā, neskatoties uz viņiem raksturīgo neveiklību, jo viņam izdevās atklāt viņu iekšējo cilvēcisko pusi, kas nevarēja neietekmēt skatītāju cilvēcību ”Koni A.F. Par izrādi "Moskvīši" // Krievijas estrādes repertuārs un panteons. - 1853. - 4.nr. - S. 34//Skat. Kotikova P.B. Skatītāja balss – laikmetīgā. (F.A. Koni par A.N. Ostrovski) / / Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..

Arī A.F. Koni atzīmēja faktu, ka pirms Ostrovska "krievu komēdijā nav pieļaujami pat (psiholoģiski) kontrasti: visas sejas ir vienā blokā - bez izņēmuma visi nelieši un muļķi" Koni A.F. Kāda ir krievu tautība? // Krievijas estrādes repertuārs un panteons. - 1853. - 4.nr. - S. 3//Skat. Kotikova P.B. Skatītāja balss – laikmetīgā. (F.A. Koni par A.N. Ostrovski) / / Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..

Līdz ar to var teikt, ka jau Ostrovska laikā kritiķi viņa dramatiskajos darbos atzīmēja smalkā psiholoģisma klātbūtni, kas varēja ietekmēt skatītāju uztveri par lugu varoņiem.

Jāpiebilst, ka savās komēdijās un drāmās Ostrovskis neaprobežojās tikai ar satīriskā apsūdzētāja lomu. Viņš spilgti, līdzjūtīgi attēloja sociāli politiskā un sadzīves despotisma upurus, strādniekus, patiesības meklētājus, apgaismotājus, sirsnīgus protestantus pret patvaļu un vardarbību. Šie viņa varoņi atradās autokrātijas tumšajā valstībā "spožie stari", kas paziņoja par taisnīguma Lakšina V.Ja neizbēgamo uzvaru. Ostrovska teātris. - M.: Māksla, 1985, lpp. 28..

Ar milzīgu tiesu sodot pie varas esošos, "apspiedējus", sīkos tirānus, simpatizējot nelabvēlīgajiem, zīmējot atdarināšanas cienīgus varoņus, Ostrovskis dramaturģiju un teātri pārvērta par sociālās morāles skolu.

Dramaturgs ne tikai darīja darba un progresa cilvēkus par tautas patiesības un gudrības nesējiem, par savu lugu pozitīvajiem varoņiem, bet arī rakstīja tautas vārdā un tautas labā. Ostrovskis savās lugās attēloja dzīves prozu, parastos cilvēkus ikdienas apstākļos. Bet viņš šo dzīves prozu ierāmēja vislielākā vispārinājuma māksliniecisko tipu ietvaros.

Ievads 3-8

1. nodaļa. A.N. vispārīgās īpašības. Ostrovskis.

Pavērsieni dramaturga dzīvē. 9-28

2. nodaļa Lugas "Dzibenis" tapšanas vēsture. 29-63

§ 1. Oriģināla svarīgāko neatbilstību analīze

un galīgās ar roku rakstītās versijas. 34-59

§ 2. Darbs A.N. Ostrovskis pār piezīmēm. 60-63

Secinājums 63-72

Bibliogrāfija 73-76

Neatkarīgi no tā, kā mēs skatāmies

Ostrovska kunga aktivitātes, mums ir

mēs viņu atzīsim par izcilāko,

Apskaužamākā darbība mūsdienu

mums krievu literatūra.

/A.Družinins/

Ievads .

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska darbs ir ārkārtējs fenomens krievu literatūras un teātra vēsturē. Dzīves parādību aptveramības un māksliniecisko līdzekļu daudzveidības ziņā A.N.Ostrovskim krievu dramaturģijā nav līdzvērtīgu. Viņš uzrakstīja apmēram 50 lugas. Dramaturga I.A.Gončarova laikabiedrs uzskatīja, ka A.N.Ostrovskis radīja savu īpašo pasauli, radīja krievu nacionālo teātri.

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska lomu krievu dramaturģijas attīstības vēsturē diez vai var pārvērtēt. Viņa devums krievu kultūrā tiek salīdzināts ar tādiem pazīstamiem vārdiem kā Šekspīrs (Anglija), Lope de Vega (Spānija), Moljērs (Francija), Goldoni (Itālija), Šillers (Vācija).

No 19. gadsimta pirmās puses lugām īpaši izcēlās tādi reālistiskās dramaturģijas šedevri kā Griboedova Bēdas no asprātības, Borisa Godunova un Puškina "mazās traģēdijas", Gogoļa Valdības inspektors un Laulības. Šīs izcilās reālistiskās lugas skaidri iezīmēja novatoriskās tendences krievu dramaturģijā.

Lielākā daļa darbu, kas piepildīja teātra skatuvi, bija Rietumeiropas lugu tulkojumi un adaptācijas. Tagad neviens nezina M. V. Krjukovska ("Pozharsky", 1807), S. I. Viskovaty ("Ksenija un Temirs", 1810?) vārdus.

Pēc decembristu sakāves (topamajam slavenajam dramaturgam A.N. Ostrovskim bija tikai divi gadi) teātra repertuārā parādījās steigā šūti darbi, kuros galveno vietu ieņēma flirts, farsiskas ainas, anekdote, kļūda, nejaušība, pārsteigums, apjukums, ģērbšanās, slēpšanās . Sociālās cīņas ietekmē vodeviļa saturs mainījās. Tajā pašā laikā kopā ar vodeviļu melodrāma bija ļoti populāra.

No franču valodas tulkotā V. Dukanža un M. Duno melodrāma "Trīsdesmit gadi jeb spēlētāja mūžs" Krievijā pirmo reizi iestudēta 1828. gadā. Šī melodrāma, gūstot panākumus, bieži tika iestudēta gan lielpilsētu, gan provinču teātros. Par viņas izcilo popularitāti liecināja arī Ostrovska drāmā "Abyss". Morālās tīrības sargātāji no "Ziemeļu bites" un citiem reakcionārās preses orgāniem bija sašutuši, ka melodrāmā tika pārkāptas ierastās morāles normas: noziegums bija attaisnots, tika raisīta simpātija pret šķietami negatīviem tēliem. Bet aizliegt to nevarēja. Tas vairāk nostiprināja autokrātiski feodālo kārtību.

19. gadsimtā tika izdoti Rietumeiropas romantisma progresīvo dramaturgu darbu tulkojumi, piemēram, Šillers (Mānība un mīlestība, 1827, Karloss, 1830, Viljams Tells, 1830, Laupītāji, 1828, 1833, 1834) un V .Hugo ( "Eņģelis, Padujas tirāns", 1835-1836, luga tika iestudēta M. V. Samoilova tulkojumā ar nosaukumu "Venēcijas aktrise"). Šajos gados Beļinskis un Ļermontovs veidoja paši savas izrādes, bet 19. gadsimta pirmajā pusē uz teātri negāja.

N.V. Gogols veicināja reālistiskas un nacionālās identitātes nodibināšanu teātrī, bet A. N. Ostrovskis - dramaturģijas jomā. Dramaturgs ne tikai darīja darba cilvēkus, tautas patiesības un gudrības nesējus par savu lugu pozitīvajiem varoņiem, bet arī rakstīja tautas vārdā un tautas labā.

Sveicot dramaturgu saistībā ar viņa karjeras 35. gadadienu, Gončarovs rakstīja, ka A. N. Ostrovskis literatūrai dāvinājis veselu mākslas darbu bibliotēku un radījis skatuvei savu īpašo pasauli. Rakstnieks novērtēja arī dramaturga nozīmīgo lomu krievu nacionālā teātra tapšanā.

A. N. Ostrovskis ietekmēja ne tikai pašmāju drāmas un teātra attīstību, bet arī viņa lomas A. E. Martinova, L. P. Kosickas-Ņikuļinas, K. N. Rybakova, M. N. Ermolovas un daudzu citu lieliskos talantus.

N.S. Vasiļjeva atcerējās: “Ostrovskis katrai lugas sejai sniedza tādu aprakstu, ka aktierim bija viegli atveidot autora ieceri. Raksturojums bija skaidrs. Un cik tēlaini, ar kādu entuziasmu un intonācijas dažādību viņš lasīja tautas ainas! Mākslinieki ar godbijību viņā klausījās!”

Gandrīz pusgadsimtu A. N. Ostrovskis bija krievu dzīves hronists, viņš ātri reaģēja uz jaunizveidotajām sociālajām parādībām, kas tika celtas uz skatuves, tikai topošajiem varoņiem.

Lasot viņa lugas, rodas interese par to tapšanas vēsturi. Kā zināms, Ļ.N.Tolstojs daudzkārt pārrakstīja savus darbus, arī F.M.Dostojevskis uzreiz nebūvēja savu romānu sižetus. Un kā strādāja A.N. Ostrovskis?

Krievijas Valsts bibliotēkā, rokrakstu nodaļā, glabājas daudzu A. N. Ostrovska lugu manuskripti, piemēram, “Pērkona negaiss”, “Mūsu cilvēki - mēs apmetīsimies”, “Pūrs”, “Vilki un aitas” un citi, t.sk. drāmas "Dzibenis" rokraksts, nozīmīgākā starp A.N.Ostrovska lugām par mūsdienīgumu pēc "Pērkona negaisa".

Šī darba mērķis ir lugas “Abysses” manuskripta analīzes procesā, pirmkārt, parādīt dramaturga veikto ceļu, veicot izmaiņas un papildinājumus lugas oriģināltekstā, un noteikt tā tekstu. vieta dramaturģijā A.N. Ostrovskis.

Pirms turpināt raksturot manuskriptu, daži vārdi jāsaka par A. N. Ostrovska darbu pie lugām. Dramaturga darbs nosacīti sadalīts trīs posmos. Pirmajā posmā A. N. Ostrovskis novēroja apkārtējos cilvēkus un viņu attiecības. Es netaisīju skices, visu paturēju galvā. Gandrīz visiem galvenajiem varoņiem daudzās A. N. Ostrovska lugās ir vismaz divi prototipi, un viņš pats uz tiem norādīja. Tas vēlreiz uzsver faktu, ka dramaturgs nav izdomājis savus tēlus un situācijas, bet gan koncentrējies uz dzīves konfliktiem. Piemēram, aktieris N.Kh.Rybņikovs bija Ņesčastļivceva prototips lugā "Mežs". Provinces aktieri, kuros A.N.Ostrovskis saskatīja talantus, bija arī prototipi.

Pēc pietiekamas informācijas uzkrāšanas A. N. Ostrovskis sāka saprast visu, ko viņš redzēja, uzskatot, ka rakstniekam jāatrodas laikmeta progresīvo prasību līmenī. Jāpiebilst, ka šajā darba posmā dramaturgs arī netaisīja lugu skices.

Tikai pēc iespaidu pasūtīšanas A.N. Ostrovskis sāka skripta sastādīšanu. Gandrīz vienmēr bija tikai viens melnraksts, bet darba procesā vienmēr parādījās jaunas idejas. Tāpēc, pārskatot melnrakstu, parādījās ieliktņi, atsevišķi punkti tika izsvītroti, un drukāt nonāca jau pilnībā izstrādāts un apzināts darbs.

Pievēršoties tādu autoru kā L. R. Kogana, V. Ja. Lakšina, G. P. Pirogova, A. I. literārajiem un pētnieciskajiem darbiem par A. N. Ostrovska darbu, ir pilnīga informācija par drāmu "Abyss", nemaz nerunājot par to, ka tās rokraksts tika atstāts bez uzmanību un nevienā darbā nav aprakstīts no pētnieciskā viedokļa.

Lielu interesi rada N.P.Kašina darbs “Etīdes par A.N.Ostrovski”, kurā analizēti tādu lugu manuskripti kā “Savējie – nokārtosimies”, “Nekāp savās kamanās”, “Pērkona negaiss”, “Nabadzība – ne”. netikums” un daudzi citi. Taču arī šī autora izrāde “Adibe” palika bez ievērības, lai gan pēc dramatiskuma un tēlu psiholoģiskajām īpašībām, kā arī pēc idejas nekādā ziņā neatpaliek no A. N. Ostrovska lugām, kas jau kļuvušas par mācību grāmatām. Nav nejaušība, ka 1973. gadā, A. N. Ostrovska 150. gadadienā, viņa vārdā nesošais teātris iestudēja izrādi “Dzibenis” kā vienu no nozīmīgākajiem un nepelnīti aizmirstajiem izcilā dramaturga darbiem. Luga guva milzīgus panākumus un vairākas sezonas darbojās Malijas teātrī.

Šī darba autors uzņēmās sev uzdevumu “iziet cauri A.N.Ostrovskim” lugas “Dzibenis” radošo ceļu no koncepcijas līdz galam un noteikt tās vietu dramaturga darbā. Tā soli pa solim, lappusi pa lappusei tika atvērta radošā laboratorija lugas veidošanai.

Darbā pie manuskripta tika izmantota tekstoloģiskās izpētes metode, kas aprakstīta D.S.Lihačova, E.N.Ļebedeva un citu darbos. Šī metode ļauj identificēt neatbilstības, izprast autora domas kustību no idejas līdz tās īstenošanai, tas ir, izsekot teksta pakāpeniskajai veidošanās procesam.

Teksta izpētei ir divi mērķi:

1.Teksta sagatavošana publicēšanai.

2. Teksta literārā analīze.

Pētījuma mērķis šajā darbā ir lugas "Abysses" teksta literāra analīze, kas saistīta ar tā tapšanas vēstures noskaidrošanu, lai dziļāk izprastu autora nodomu, darba saturu un formu, dramaturga tēlu. darba tehnika uz lugas rokraksta.

Teksta analīze ietver šādas darbības:

1. Darba tapšanas radošās vēstures izpēte.

2. Visu melnrakstu variantu salīdzinājums.

3. Iepazīšanās ar atbildēm, ja darbs tika izlasīts pirms publicēšanas.

4. Plānu, skiču, melnrakstu un balto rokrakstu salīdzinājums.

Šajā darbā tika izmantots tikai pirmais tekstuālās analīzes posms, jo ir viens A. N. Ostrovska lugas "Abyss" melnraksts, kas kļuva par pētījuma priekšmetu.

Šī rūpīgā, bet ļoti interesantā darba rezultāts bija pašreizējais darbs, kas ir mēģinājums veikt pirmo (varbūt vienīgo) A.N.Ostrovska lugas "Dzibenis" manuskripta izpēti.

1. nodaļa A.N. Ostrovska darba vispārīgie raksturojumi.

Pavērsieni dramaturga dzīvē.

Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis dzimis Maskavā 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) ierēdņa Nikolaja Fjodoroviča Ostrovska ģimenē. Viņš bija vecākais ģimenē. Aleksandra Nikolajeviča tēvs bija izglītots cilvēks, viņš absolvēja Teoloģijas akadēmiju, ātri pacēlās karjerā un veiksmīgi nodarbojās ar privātpraksi: bija jurists, kārtoja tirgotāju lietas. Tas viņam deva iespēju uzcelt savu māju Zamoskvorečē, kur viņš varēja uzaicināt uz mājām un viesskolotājus saviem bērniem.

1825. gadā viņš vispirms kļuva par Maskavas Civiltiesas palātas 1. nodaļas štata sekretāru, pēc tam tika paaugstināts par titulētiem padomniekiem, kā rezultātā viņš saņēma koleģiālā asesora pakāpi. Tas viņam deva tiesības uz iedzimtu muižniecību.

Nikolajs Fedorovičs, kurš jaunībā rakstīja dzeju, sekoja jaunākajām literatūrām, abonēja visus vadošos žurnālus: Moscow Telegraph, Domestic Notes, Library for Reading, Sovremennik. Viņam bija pamatīga bibliotēka, kuru vēlāk izmantoja Aleksandrs Nikolajevičs. Svarīgs notikums jaunā dramaturga dzīvē bija viņa pamātes baroneses Emīlijas Andrejevnas fon Tesinas parādīšanās mājā. Kopā ar viņu Ostrovska mājā ienāca jaunas gaumes un paradumi, īpaša uzmanība tika pievērsta bērnu mūzikas, valodu mācīšanai, laicīgo manieru audzināšanai.

1835. gadā Aleksandrs Nikolajevičs iestājās Maskavas pirmās ģimnāzijas trešajā klasē un 1840. gadā absolvēja ar izcilību. Tad tajā pašā gadā pēc tēva uzstājības viņš iesniedza pieteikumu uzņemšanai Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē.

Topošais dramaturgs apmeklēja un sekmīgi nokārtoja vispārējās izglītības disciplīnas, kuras pasniedza izcili profesori: D.L. Krjukovs (senā vēsture), P.G.Redkins (Krievijas jurisprudences vēsture), T.N.Granovskis (vidusvēsture un mūsdienu vēsture) un daudzi citi.

Otrajā kursā jau tika mācīti augsti specializēti priekšmeti, kas Ostrovski neinteresēja. Saņēmis negatīvu punktu pārejā uz trešo gadu, jaunais dramaturgs pameta studijas universitātē.

Tēvs bija satraukts un iecēla dēlu par Saimnieciskās tiesas amatpersonu.

Pakalpojums Aleksandru Nikolajeviču neaizrāva, bet deva viņam bagātīgu materiālu radošumam.

40. gados A. N. Ostrovskis sāka uzstāties ar saviem pirmajiem darbiem. Šajā desmitgadē reālisms beidzot ieguva formu un kļuva par vadošo literāro virzienu.

“Izveidojoties 40. gados Beļinska un Hercena iespaidā, kuri aizstāvēja idejas par tolaik dominējošā feodālā-kalpu režīma noliegšanu, Ostrovskis redzēja augstāko tautas izpausmi diatribiski satīriskā virzienā Kantemira, Fonvizina darbos. , Kapnists, Griboedovs un Gogolis. Viņš rakstīja: “Jo elegantāks darbs, jo populārāks tas ir, jo vairāk šis nosodošais elements tajā... Sabiedrība sagaida no mākslas, lai tā ietērptos dzīvā, elegantā dzīves sprieduma formā, tā sagaida apvienoties pilni tēli simtgadē pamanītajiem mūsdienu netikumiem un trūkumiem” .

Pirmie A.N.Ostrovska dramatiskie darbi - "Ģimenes bilde" (1847) un "Savējie - nokārtosim!" (1850) galvenokārt ir veltīti negatīviem tipiem un despotiskas patvaļas kritikai ģimenes un sadzīves attiecībās.

Dobroļubovs rakstīja, ka A.N.Ostrovskis "dzīves vispārīgo (prasību) būtību atrada pat laikā, kad tās bija slēptas un izteiktas ļoti vāji".

Utopiskā sociālisma, ateisma un revolūcijas idejas šajos gados guva īpašus panākumus jauniešu vidū. Tā bija atbrīvošanās kustības izpausme, kas saistīta ar cīņu pret dzimtbūšanu.

Tāpat kā tuvākie draugi, arī A.N.Ostrovskis 40.gadu otrajā pusē iespaidojies no sava laika uzskatiem.

Tolaik sabiedrības briesmas bija bankrots, cīņa par naudu, neievērojot gan ģimenes saites, gan morāles noteikumus. Tas viss tika atspoguļots tādu darbu sižetos kā “Savējie - mēs skaitīsim!”, “Nabadzība nav netikums”, “Adizis”, “Vilki un aitas”, “Darba maize”, “Ienesīga vieta”.

Spilgta A.N.Ostrovska dziļās apbrīnas par tautu izpausme ir viņa mīlestība pret mutvārdu dzeju, ko bērnībā izraisījušas pasakas un medmāsas dziesmas. Nākotnē tas nostiprinājās un attīstījās dramaturga vispārējo tieksmju, viņa intereses par zemniecību ietekmē. Dažos savos tautasdziesmu ierakstos A.N.Ostrovskis vēlāk dalījās ar P.I.Jakuškinu, P.V.Šeinu un citiem folkloras vācējiem.

Pievēršot galveno uzmanību krievu literatūrai, dramaturgu interesēja arī labākie ārzemju literatūras paraugi: ģimnāzijā viņš lasīja Sofoklu, bet 1850.-1851. gadā tulkoja Plauta Asināriju un Senekas Hipolitu. Arī A.N. Ostrovskis cieši sekoja līdzi aktuālajai Rietumeiropas literatūrai. 40. gadu beigās viņš lasīja Džordža Sanda romānus Antuāna kunga ļaunums, E. Sju Mārtins atradējs un K. Dikensa romānus Dombijs un dēls.

Jaunībā A.N.Ostrovskis iepazinās ne tikai ar krievu un ārzemju literatūru, bet arī ar kultūras vēsturei un estētikai veltītiem darbiem. Īpaši daudz literārās un estētiskās gaumes attīstībai viņam deva Belinska un Hercena raksti. Sekojot Beļinskim, Ostrovskis uzskatīja par obligātu rakstniekam nopietnu kultūras vēstures un jaunāko estētikas teoriju izpēti.

40. gadu beigās A.N.Ostrovskis sadarbojās Moskvitjaņinā, kur rakstīja kritiskus rakstus par E.Tūra un A.F.Pisemska stāstiem, kuros aizstāvēja reālisma principus. Reālismu dramaturgs neuztvēra ārpus tautības, un tāpēc A. N. Ostrovska estētikas noteicošais princips bija tautība tās demokrātiskajā izpratnē. Balstoties uz progresīvās literatūras reālistiskajām tradīcijām, prasot no mūsdienu rakstniekiem patiesu dzīves atveidi, viņš savos spriedumos aizstāvēja historisma principu.

Par pirmo darba mākslinieciskuma nosacījumu A.N.Ostrovskis uzskatīja tā saturu. Ar savu ideoloģisko un estētisko principu kopumu dramaturgs apliecināja uzskatu par literatūru kā brīnišķīgu "morāles skolu", kā spēcīgu morāli pārveidojošu spēku.

A.N. Ostrovskis uzreiz ienāca literatūrā kā labi iedibināts rakstnieks: komēdija “Mūsu tauta - izšķirsimies!” viņam atnesa visas Krievijas slavu, kas sākotnēji tika saukta par “bankrotējošo” un publicēta 1850. gadā žurnālā “Moskvitjaņin”.

20. gadsimta 50. gados A.N.Ostrovskis savā mājā sāka rīkot literāros vakarus, kuros lasīja pats savas lugas. Sākumā šādi vakari notika ciešā draudzīgā lokā, bet pēc tam viesu skaits pieauga. Parasti viņi pulcējās sestdienās, kad teātros nebija nevienas izrādes. Šie lasījumi aizsākās jau 1846. gadā ar ainām no komēdijas "Mūsējie – nokārtosim!", bet klausītāju loks paplašinājās tikai 50. gados.

Nereti N.F.Ostrovskis bija neapmierināts ar savu dēlu, bet vēl lielāku nepatiku izraisīja fakts, ka Aleksandrs Nikolajevičs, iemīlējis vienkāršu meiteni no buržuāziskas vides, ieveda viņu savā mājā par sievu. Dusmīgs tēvs atņēma dēlam jebkādu materiālo palīdzību. Kopš tā laika dramaturgam sākās smaga dzīve materiālā ziņā.

Ģimenes sarežģītā situācija (līdz tam laikam A.N. Ostrovskim jau bija četri bērni) bija galvenais dramaturga dzīves saturs 20. gadsimta 50. gados. Pateicoties Agafjai Ivanovnai, “ar ierobežotiem materiālajiem resursiem dzīves vienkāršībā bija dzīves apmierinātība. Viss, kas bija cepeškrāsnī, tika nolikts uz galda ar rotaļīgiem sveicieniem, mīļiem teikumiem,” atzīmē rakstnieks S.V.Maksimovs. Viņa, pēc Maksimova teiktā, labi saprata “un Maskavas tirgotāju dzīvi tās īpatnībās, kas neapšaubāmi daudzos veidos kalpoja viņas izvēlētajam. Viņš pats ne tikai nevairījās no viņas viedokļiem un viedokļiem, bet labprāt gāja tos satikt, uzklausīja padomus un daudz ko laboja pēc tam, kad bija izlasījis rakstīto viņas klātbūtnē un kad viņai pašai bija laiks uzklausīt pretrunīgos viedokļus. dažādi zinātāji. Lielu līdzdalības un ietekmes daļu viņai piedēvē iespējamās baumas, veidojot komēdiju “Mūsējie - lai tiek galā!” Vismaz attiecībā uz sižetu un tā ārējo vidi.

60. gadu vidū A.N.Ostrovski aizrāva tēma "vara un cilvēki". Šai tēmai viņš veltīja savus vēsturiskos darbus: hroniku "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitrijs Pretendents un Vasilijs Šuiskis" un "Tušino". Savās vēstulēs dramaturgs atzīmēja, ka šos darbus veidojis Puškina "Borisa Godunova" iespaidā.

60. gadu beigās A. N. Ostrovska divdesmit divu lugu iestudējumi guva milzīgus panākumus visos Krievijas teātros. Lugas netika iestudētas pilnībā, jo cenzūra no darbiem izgrieza teksta gabalus, “nogrieza tos uz nebēdu”, kā atzīmē L. A. Rozanova.

Dramaturgam bija šausmīgs trieciens: visi šajā laulībā dzimušie bērni nomira. 1867. gadā nomira dramaturga mīļotā sieva Agafja Ivanovna, un 1869. gadā viņš apprecējās ar Maskavas Malijas teātra aktrisi Mariju Vasiļjevnu Vasiļjevu.

1867. gadā dramaturgs kopā ar savu brāli Mihailu nopirka Ščeļikovas īpašumu no savas pamātes. “Ostrovska liktenī īpaši jāpiemin Ščeļikovs. Tāpat kā nav iespējams iedomāties A. S. Puškina dzīvi un darbu bez Mihailovska, Ļ. N. Tolstoja bez Jasnajas Poļanas, I. S. Turgeņeva bez Spaska-Lutovinova, tā arī A. N. Kinešmas dzīvi.

Pirmo reizi dramaturgu šīs zemes skaistums pārsteidza tālajā 1848. gadā, un katru gadu viņš ieradās ciemos pie tēva un pamātes. Par māju viņš izteicās šādi: “Māja ir pārsteidzoši laba gan no ārpuses ar arhitektūras oriģinalitāti, gan telpu iekšējām ērtībām... Māja stāv uz augsta kalna, kas pa labi un pa kreisi ir bedrīts ar tik apburošas gravas, kas klātas ar cirtainām priedēm un liepām, ka neko tādu nevar iedomāties.” Katru gadu no pavasara līdz vēlam rudenim A.N.Ostrovskis kopā ar ģimeni un draugiem dzīvoja Ščeļikovā. Šeit viņš varēja atļauties staigāt krievu kostīmā: harēma biksēs, brīvā kreklā un garos zābakos.

Šīs dramaturgam neaizmirstamās vietas atspoguļojās viņa darbos. Piemēram, Sniega meitenē tika aprakstīts Subbotino ciems un tam blakus esošā pļava. Dažas no nozīmīgākajām lugām sarakstītas Ščeļikovā: “Katrs gudrais ir diezgan vienkāršs”, “Nebija ne santīma, bet pēkšņi Altins”, “Karsta sirds”, “Mežs”, “Pūrs”, “Talanti un cienītāji”, “Bez vainīgajiem vainīgajiem” un daudzi citi.

“Ostrovskis savu tikšanos nosauca par laimi, jo saņēma praktisku iespēju dzīvē veikt pārvērtības. Šāda enerģiska darbība nepilna gada laikā iedragāja Ostrovska spēku.

“Savos panīkšanas gados Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis žurnāla Russkaja Starina redaktora M. I. Semevska albumā atstāja nozīmīgāko faktu un notikumu ierakstu, ko viņš piedzīvojis. "Visvairāk neaizmirstamā diena manā dzīvē: 1847. gada 14. februāris," viņš rakstīja. "No tās dienas es sāku uzskatīt sevi par krievu rakstnieku un bez šaubām un vilcināšanās ticēju savam aicinājumam." Šajā dienā A.N.Ostrovskis pabeidza komēdiju "Ģimenes laimes attēli", kas ir viņa pirmais pilnīgais un pilnīgais darbs.

Tad tapa: “Savējie - iekārtosimies”, “Nabaga līgava”, “Izdevīga vieta”, “Pērkona negaiss” un daudzas jo daudzas citas lugas.

1886. gada 31. maijā nedziedināmi slimais A.N.Ostrovskis sāka strādāt pie Šekspīra Antonija un Kleopatras tulkojuma.

Apbedīšana notika Nikolo-Berezhki kapsētā. Virs atklātā

Kropačovs teica satrauktu atvadu runu pie kapa, un viņa pēdējie vārdi bija: Jūsu priekšnojauta ir piepildījusies: "tavas dzīves drāmas pēdējais cēliens ir beidzies"!”... Uz kapa uzlikts krusts ar uzrakstu: “Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis”.

ceļotāji, kas nav aprakstīti…” – tā savās Zamoskvoreckas iedzīvotāja piezīmēs rakstīja izcilais dramaturgs.

“... Šī valsts, pēc oficiālajām ziņām, atrodas tieši pretī Kremlim... Līdz šim bija zināms tikai šīs valsts stāvoklis un nosaukums; kas attiecas uz tās iemītniekiem, tas ir, viņu dzīvesveidu, valodu, manierēm, paražām, izglītības pakāpi – to visu klāja nezināmā tumsa.

A.N. Ostrovskis bērnību, pusaudžu vecumu un jaunību pavadīja Zamoskvorečē. Viņš labi pazina tās iemītniekus un jau bērnībā varēja vērot savu nākamo lugu varoņu manieres, paražas un raksturus. Veidojot “tumšās karaļvalsts” tēlus, A.N.Ostrovskis izmantoja bērnības, sen atmiņā palikušos iespaidus.

Un kam, ja ne A. N. Ostrovskim, bija lemts noņemt nenoteiktības plīvuru no šīs Maskavas daļas - Zamoskvorečjes.

A. N. Ostrovska iniciēšana mākslinieciskajam vārdam sākās galvenokārt ar viņa dzimto literatūru. Pirmā komēdija, ko viņš izlasīja un atstāja uz viņu neizdzēšamu iespaidu, bija N.R. komēdija. No 18.gadsimta krievu dramaturgiem A.N.Ostrovskis īpaši augstu novērtēja komiskās operas Millers Burvis, krāpnieks un sērkotājs veidotāju Ablesimovu.

Kā dramaturgam radās idejas par saviem darbiem?

Vairākus gadus A.N.Ostrovskis pierakstīja tikai filistra-tirgotāja videi raksturīgos vārdus, ar kuriem nācās saskarties: “pats” (saimnieks, ģimenes galva), “mīļākais”, “rusaks” un citi. Pēc tam dramaturgs interesējās par sakāmvārdu ierakstīšanu, atklājot to dziļāko nozīmi. Tas atspoguļojās viņa darbu nosaukumos: “Nekāp savās kamanās”, “Kaķim ne viss ir kapenes”.

Pirmais no pazīstamajiem A. N. Ostrovska darbiem prozā ir "Leģenda par to, kā kvartāla uzraugs sāka dejot, jeb no lielā līdz smieklīgajam, ir tikai viens solis." Tajā jūtamas Gogoļa tendences, īpaši ikdienas dzīves attēlos.

1864. - 1874. gadā A. N. Ostrovskis kā galvenos varoņus parāda cilvēkus, kuri nespēj cīnīties ar “labi paēdušiem”, bet kuriem ir cilvēka cieņas sajūta. Viņu vidū: ierēdnis Obrošenovs (“Džokeri”), godīgais ierēdnis Kiseļņikovs (“Abyss”) un strādīgais skolotājs Korpelovs (“Darba maize”). Dramaturgs galvenos varoņus asi kontrastēja ar vidi, kurā viņi dzīvo, lai liktu lasītājam un skatītājam aizdomāties un izdarīt secinājumus par pastāvošajiem pasūtījumiem.

Savās lugās A.N.Ostrovskis apraksta tā laika realitāti, kurā viņš pats dzīvoja. Dramaturgs uzskatīja, ka realitāte ir mākslas pamats, rakstnieka jaunrades avots.

Dzīvojot Zamoskvorečijā, A.N. Ostrovskim ne tikai izdevās pietiekami izpētīt tirgotāju, tirgotāju un viņu ģimeņu raksturus, bet arī patiesi parādīt tos savos darbos.

Kopumā A.N.Ostrovskis radījis 47 oriģināllugas, 7 sarakstījis kopā ar citiem rakstniekiem, tulkojis vairāk nekā 20 dramatiskus darbus no citām valodām. 1882. gadā I. A. Gončarovs viņam rakstīja: “Jūs viens pabeidzāt ēku, kuras pamatnē tika likti Fonvizina, Gribojedova, Gogoļa stūrakmeņi ... Es sveicu jūs kā nemirstīgu bezgalīgas poētisku darbu sistēmas radītāju. .. kur mēs savām acīm redzam un dzirdam pirmatnējo, patieso krievu dzīvi...”1

Pirmais A. N. Ostrovska jaunrades periods (1847 - 1860).

A. N. Ostrovska literārā darbība aizsākās 1847. gadā ar stāstu un eseju publicēšanu Maskavas pilsētu sarakstā ar vispārīgu nosaukumu “Zamoskvoreckas iedzīvotāja piezīmes”, dramatisku fragmentu “Maskavas dzīves bildes” (“Maksātnespējīgais parādnieks” un “Attēls”. ģimenes laime). Tomēr agrākā A. N. Ostrovska literārā pieredze ir datēta ar 1843. gadu - tas ir “Pastāsts par to, kā kvartāla uzraugs sāka dejot, jeb no lielā līdz smieklīgajam ir tikai viens solis”. Pirmās literārās publikācijas bija prozaiskas - nepabeigtais stāsts “Viņi nesaprata” (1846), esejas un stāsti “Jašas biogrāfija”, “Zamoskvorečje brīvdienās” un “Kuzma Samsoniča” (1846-1847). "Zamoskvoreckas piezīmes

1 Gončarovs I.A. Sobr. op. 8. sēj., 8. sēj., M.: 1980, lpp. 475

"Ieziņa ar Mali teātri, tā repertuārs, personiskā draudzība ar daudziem aktieriem veicināja to, ka Ostrovskis pameta prozas nodarbības un sāka rakstīt lugas."

A.N. Ostrovskis strādāja komerctiesā, kad sāka domāt par jaunu darbu. Ilgstoša iekšējā darba auglis bija izrāde "Bankrotējusi", kas vēlāk ieguva nosaukumu "Mūsējie – mēs izšķirsimies!" Vadītājs ir tēvu un bērnu konflikts uz "apgaismības", "izglītības" pamata. Pārsteidzoši, ka luga vēl nav izdota, un baumas par to izplatījās visā Maskavā. Tas tika lasīts Maskavas literārajos salonos un mājas aprindās, un pirmais autora lasījums notika 1849. gada otrajā pusē M. N. Katkova dzīvoklī Merzļakovska joslā. (M.N. Katkovs tajā laikā bija Maskavas universitātes Filozofijas katedras adjunkts). Jaunais dramaturgs tikai sāka savu ceļu un vēl nevarēja pierast pie uzslavām, kas viņu patīkami saviļņoja. A.N.Ostrovska jaunās lugas klausītāju vidū bija S.P.Ševyrevs, A.S.Homjakovs, T.N.Granovskis, S.M.Solovjevs, F.I.Buslajevs un daudzi citi. Visas atsauksmes bija vienprātīgi entuziasma pilnas.

1849. gadā A.N.Ostrovskis tika uzaicināts lasīt jaunu lugu M.P.Pogodinam, Moskvitjaņina redaktoram un izdevējam. M. P. Pogodinam tik ļoti patika jaunā A. N. Ostrovska luga, ka viņš drīz (1850) publicēja to savā žurnālā sadaļā “Krievu literatūra”. No šī brīža sākās dramaturga sadarbība ar šo žurnālu.

Drīz pēc viņa lugas izlasīšanas M.P.Pogodinā A.N.Ostrovskis nolēma ar viņu iepazīstināt savus draugus. Un Maskavas un Sanktpēterburgas literārajā vidē sāka runāt par "Moskvitjaņina" "jauno izdevumu", kam tad jau bija desmit gadu. Autoru vidū bija A. N. Ostrovska, A. A. Grigorjeva, T. I. Filippova un citu vārdi, kā arī N. V. Gogolis, V. A. daudzi citi.

Saziņa ar M. P. Pogodinu un viņa draugiem - slavofīli A. N. Ostrovskim nepalika bez pēdām, tā atstāja iespaidu uz dramaturga darbu (lugas “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums”, “ Nedzīvojiet tā, kā jums patīk"). Taču bija arī pretrunas starp izdevēju un "jaunajiem redaktoriem", kuri vēlējās iegūt lielāku neatkarību. Deputāts Pogodins neticēja, ka jaunieši varētu glabāt žurnālā leģendas par Karamzinu un Puškinu. 50. gadu sākumā tādas lugas kā Nabaga līgava (1852), Nekāp savās kamanās (1853) un Nedzīvo kā gribi (1855) jau tika iespiestas Moskvitjaninā. Vērtīgs "Moskvityanin" ieguvums bija P. I. Meļņikova un Pisemska sadarbība tajā.

Drīz M.P. Pogodins sāka norādīt uz žurnāla vājajām vietām. Viens no viņa draugiem draudzīgi ieteica: “Tev vienmēr ir daudz drukas kļūdu. Pat citi žurnāli sāka jūs šajā ziņā atdarināt. Izskats maskaviešu nav graciozi, fonti ir salauzti un neglīti: nemaz

tev būtu slikti šajā gadījumā atdarināt Mūsdienu, visforšākais krievu žurnāls.

1857. gada oktobrī Apollons Grigorjevs tika apstiprināts par Moskvitjaņina redaktoru, taču līdz tam laikam viņš jau atradās Itālijā, un Moskvitjaņins bija jāslēdz.

1853. gada 14. janvārī notika komēdija Nekāp savās kamanās, pirmā izrāde, kas tika spēlēta teātrī. Līdz tam laikam jau labi pazīstamā Ļubova Pavlovna Kositskaja piekrita spēlēt galveno lomu. Dzīvespriecīgā, ikdienas krāsām bagātā runa pārsteidza klausītājus. M.P.Lobanovs par to raksta tā: “Bet sekoja tas, kas jau bija izrādes virsotne, kas palika uz mūžu atmiņā tiem, kam bija laime redzēt Sergeju Vasiļjevu. Sarunā ar Rusakovu, kurš jautā, kāpēc viņš, Ivanuška, ir skumjš, Borodkins atbild: "Kaut kas kļuva mazliet bēdīgs." Viņš to teica it kā nejauši, bet ar neizsakāmu sajūtu, ”kā vēlāk atzīmēja kritiķi, neatraduši vārdus, lai izteiktu ilgas, kas bija dzirdamas Borodkina balsī. Pieticīgas, šķietami ikdienišķas piezīmes pēkšņi iedegās ar tādu nozīmīgumu un sajūtu dziļumu, ka skatītājiem tā bija vesela atklāsme, kas viņus pārsteidza un radīja satriecošu iespaidu.

“Aktieri savās lomās iejutās tik entuziastiski, ar tādu pašaizmirstību, ka radās iespaids par uz skatuves darāmā pilnīgu vitalitāti. Bija kaut kas, ko pats Ostrovskis vēlāk nodēvēja par "skolu". dabisks un izteiksmīgs spēles".

Ivans Aksakovs rakstīja Turgeņevam, ka iespaidu radīja luga

A.N.Ostrovskis uz skatuves, "to diez vai var salīdzināt ar kādu iepriekš piedzīvotu iespaidu."

Homjakovs rakstīja: "Panākumi ir milzīgi un pelnīti."

Šie dramaturga panākumi atvēra durvis topošajam Ostrovska teātrim.

Līdz ar A.N.Ostrovska ienākšanu Malijas teātrī ir mainījies pats teātris. Vienkārši cilvēki uz skatuves parādījās apakškreklos, eļļotos zābakos, kokvilnas kleitās. Vecākās paaudzes aktieri negatīvi runāja par dramaturgu. No A.N.Ostrovska lugām krievu teātrī tiek apliecināti reālistiskas nacionāli-oriģināldramaturģijas principi. “Skatītāja priekšā nevajadzētu būt lugai, bet gan dzīvei, lai būtu pilnīga ilūzija, lai viņš aizmirstu, ka atrodas teātrī” - tas ir likums, kuru ievēroja dramaturgs. Augstais un zemais, komiskais un dramatiskais, ikdienišķais un neparastais viņa lugās tika apvienots reālistiski.

Jauns posms dramaturga darbā bija sadarbība ar žurnālu Sovremennik. Biežie A. N. Ostrovska braucieni no Maskavas uz Sanktpēterburgu atveda viņu uz I. I. Panajeva literāro salonu. Tieši šeit viņš satika L.N. Diezgan ilgu laiku A.N. Ostrovskis sadarbojās ar Sovremennik, kurā tika izrādītas lugas “Svētku sapnis pirms vakariņām” (1857), “Tēli nesakrita” (1858), “Vecs draugs ir labāks par diviem jauniem”. (1860), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Grūtās dienas" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1865), "Pārpildītā vietā" (1865). Pēc žurnāla slēgšanas 1866. gadā dramaturgs publicēja gandrīz visas savas lugas žurnālā Otechestvennye Zapiski, kas kļuva par viņa pēcteci, ko rediģēja N. A. Ņekrasovs un pēc tam M. E. Saltikovs-Ščedrins, G. Elisejevs un N. Mihailovskis.

1856. gadā A. N. Ostrovskis piedalījās Jūras ministrijas Etnogrāfiskajā ekspedīcijā un devās pētīt dzīvesveidu, dzīves apstākļus, kultūru, makšķerēšanu Volgas pilsētās no Volgas augšteces līdz Ņižņijnovgorodai. Ceļojums pa Volgu sniedza tik bagātīgu materiālu, ka A. N. Ostrovskis nolēma uzrakstīt lugu ciklu ar vispārīgo nosaukumu “Nakts uz Volgas”. Cikla galvenā ideja bija ideja par nepārtrauktību krievu tautas dzīvē un kultūrā, taču šie plāni palika nerealizēti. Tajā pašā laikā A.N. Ostrovskis sāka darbu pie Volgas vārdnīcas, kas vēlāk pārtapa par krievu tautas valodas vārdnīcu. Pēc dramaturga nāves viņa vārdu krājuma pētījumi tika nodoti Zinātņu akadēmijai un daļēji izmantoti krievu valodas akadēmiskajā vārdnīcā, kas izdota kopš 1891. gada Ya.K.Grot redakcijā.

Otrais A. N. Ostrovska jaunrades periods (1860 - 1875).

Ja savas karjeras pirmajā posmā A. N. Ostrovskis gleznoja pārsvarā negatīvus tēlus (“Nabadzība nav netikums”, “Nedzīvo kā gribi”, “Savējie – mēs izšķirsimies!” un citi), tad 2. - galvenais pozitīvā nozīmē (iekrītot mānīgajā tirgotāja šķiras, patriarhāta, reliģijas idealizācijā; 3. posmā, sākot no 1855. gada, viņš beidzot nonāk pie nepieciešamības pēc organiskas saplūšanas savās noliegšanas un apstiprināšanas lugās) - tie ir darba cilvēki.

Otrajā periodā 60-75 gadi ietver tādas lugas kā “Vecs draugs ir labāks par diviem jauniem”, “Grūtas dienas”, “Jokdari”, “Kaķim ne viss ir karnevāls”, “Vēlā mīlestība”, “ Darba maize”, “Dzīvīgā vietā” , “Nebija ne santīma, bet pēkšņi altīns”, “Triloģija par Balzaminovu”, “Suņi ķibelējas” un “Dzibenis”.

A.N.Ostrovska lugu tēmas paplašinājās; viņš kļūst par visu sava laikmeta galveno šķiru pārstāvi.

“Izglītotajai Maskavai 40. gados bija divas mīļākās atvases, ar kurām tā lepojās, ar kurām vienoja savas galvenās cerības un simpātijas: universitāte un teātris. Lielais teātris valdīja visaugstāk: traģēdijā - Močalovs, komēdijā - lielais Ščepkins. Sajūsmas par Močalovu virpulis sagrāva arī A.N.Ostrovski. Vēlāk viņš izteica domu, ka nepieciešamība pēc traģēdijas “jaunās publikas” vidū ir lielāka par vajadzību pēc komēdijas vai ģimenes drāmas: “Viņai vajag dziļu nopūtu uz skatuves, visam teātrim, viņai vajag neizliktas, siltas asaras, karstas. runas, kas ieplūstu tieši dvēselē”. 20 gadus vēlāk drāmā "Dzīles" A.N.Ostrovskis attēlos pastaigu viņam pašam pazīstamajā Ņeskučnija dārzā un klejojošo tirgotāju un studentu mutē ieliks vētrainu Močalova sniegumu Dukanža melodrāmā "Trīsdesmit gadi". vai spēlētāja dzīve":

"Tirgotājs. Čau, jā Močalov! Cienījamie.

Sieva. Tikai šīs izrādes skatīties ir ļoti

nožēlojami; tāpēc pat pārāk daudz.

Tirgotājs. Nu jā, tu daudz ko saproti!”

“Dzīlē īpaši spēcīgi un kaut kā personiski tiks aprakstīts velnišķīgais kukuļa kārdinājums: dzīve paspiež padusē tiesu ierēdni un neatstāj nekādu pavedienu, kā saglabāt godīgumu. Lūk, skaidra liecība, ka “visi ņem”, un mātes žēlabas, ka ģimene pazūd no bada, un vedējtēva tirgotāja prātojums tādā garā, ka kam jādodas uz tiesu, tas naudu tomēr gatavo. : “Tu nepaņemsi, tā cits paņems no viņa. Tas viss, kā jūs varētu sagaidīt, beidzas ar to, ka varonis nedaudz iztīra lietu un atņem no klienta lielu džekpotu, un pēc tam kļūst traks no sirdsapziņas pārmetumiem.

“Zemnieku atbrīvošanas gadā (1861) A.N. Ostrovskis pabeidza divas lugas: nelielu komēdiju “Ko tu iesi, to atradīsi”, kur beidzot apprecējās ar savu varoni Mišu Balzaminovu un tādējādi pabeidza izrādi. triloģija par viņu; un 6 gadu darba auglis - vēsturiskā drāma pantā "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Divas lietas ir polāras žanra, stila un mērķu ziņā. Šķiet, kāds viņiem sakars ar to, ko sabiedrība dzīvo un elpo? Daži varoņi rīkojas, bet citi tikai prāto un, ļoti krieviski, visi sapņo, ka laime kritīs uz galvas.

Par tautu, nacionālo raksturu, kā tas veidojies un izpaudies vēsturē, A.N.Ostrovskis pārdomā arī Miņina rokraksta lappuses. Dramaturgs, atsaucoties uz vēsturi un poētisko instinktu, vēlējās parādīt cilvēku ar sirdsapziņu un iekšējiem pienākumiem, kas grūtā brīdī spēj pamudināt tautu varoņdarbam. Tajā laikā tā bija jauna tēma.

Sekojot Miņinam, A. N. Ostrovskis dzejā uzrakstīja drāmu no 17. gadsimta Voevoda dzīves jeb sapni Volgā (1865). Tajā bija pārsteidzoši veiksmīgas lappuses, un pēc izlasīšanas I. S. Turgeņevs iesaucās: “Kāda dzeja vietām, piemēram, mūsu krievu birzs vasarā, ir dzeja! Ak, saimniek, šis bārdainais!

Tam sekoja hronikas "Dmitrijs Pretendents un Vasilijs Šuiskis" (1866) un "Tušino" (1867).

“Es nekad nezināju, kā paklanīties un skriet, glaimot varas iestādēm; viņi saka, ka ar vecumu, apstākļu jūgā, pazūd apziņa par savu cieņu, ka vajadzība iemācīs kalači ēst - ar mani, paldies Dievam, tas nenotika, ”vēstulē Gedeonovam rakstīja A.N. Ostrovskis. Dramaturgs apzinājās, ka aiz viņa stāv krievu teātris, krievu literatūra.

Lai kā rudens brieda, tika uzrakstīta jauna luga, spēlēta teātrī, ar to tika atzīmēti šādi datumi:

1871. gads - "Nebija ne santīma, bet pēkšņi Altyn";

1872. gads - "17. gadsimta trusis";

1873. gads - "Sniega meitene", "Vēlā mīlestība";

1874. gads - "Darba maize";

1875. gads - "Vilki un aitas", "Bagātās līgavas" un tā tālāk...

Trešais A. N. Ostrovska jaunrades periods (1875 - 1886).

Jāpiebilst, ka trešā perioda dramaturģes lugas ir veltītas sievietes traģiskajam liktenim Krievijas sarežģītajos apstākļos 70. un 80. gados. Šī tēma ietver tādas lugas kā Pēdējais upuris (1877), Pūrs (1878), Sirds nav akmens (1879), Vergi (1880), Guilty Without Guilt (1883) un citas. Trešā perioda A.N.Ostrovska lugu varones ir vergu tēls. Varones pārdzīvo nepiepildītu cerību, nelaimīgas mīlestības mokas... Tikai dažām no šīm sievietēm izdodas pacelties pāri apkārtējai videi. Spilgts piemērs tik spēcīgai personībai ir lugas "Bez vainas vainīgs" varone - Kručiņina.

Reiz kāds A.N.Ostrovskim atzīmēja, ka viņš savās lugās idealizē sievieti. Uz to dramaturgs atbildēja: "Kā var nemīlēt sievieti, viņa mums ir dzemdējusi Dievu." Arī trešā perioda lugās lasītāja priekšā parādās plēsoņa-plēsoņa tēls aiz sievietēm. A.N.Ostrovskis aiz šāda plēsēja cēlā izskata atklāj garīgo tukšumu, aukstu aprēķinu un savtīgumu. Pēdējā perioda lugās parādās daudzas epizodiskas sejas, kas palīdz nodot, piemēram, trokšņaina gadatirgus atmosfēru.

Dramaturga pēdējā lugā "Ne no šīs pasaules", tāpat kā iepriekšējās, tiek izvirzīti svarīgi morāli psiholoģiski jautājumi - mīlestība, vīra un sievas attiecības, morālais pienākums un citi.

70. gadu beigās A.N.Ostrovskis sadarbībā ar jaunajiem dramaturgiem radīja vairākas lugas: ar N.Jā "Spīd, bet nesilda" (1880); ar P.M. Nevežinu - “Kaprīze” (1880), “Vecais jaunā veidā” (1882).

70. gados A.N. Ostrovskis labprāt pievērsās kriminālhronikas sižetiem. Tieši tajā laikā viņš tika ievēlēts par goda miertiesnesi Kinešmas rajonā, un Maskavā 1877. gadā viņš strādāja par zvērināto apgabaltiesā. Plots tiesas prāvas deva daudz. Pastāv pieņēmums, ka "Pūra" sižetu dramaturgam ierosinājusi Kinešmas miertiesā izskatītā greizsirdības slepkavības lieta.

1870. gadā ar A. N. Ostrovska pūlēm tika nodibināta krievu dramatisko rakstnieku sapulce, kuras priekšsēdētājs bija viņš. Lai saprastu dramaturga estētiskās pozīcijas, ir svarīgi atzīmēt, ka A. N. Ostrovskis centās apturēt teātra mākslas norietu Krievijā. Daudzi cilvēki ar apbrīnu atcerējās par A. N. Ostrovski, kurš lasīja viņa lugas, par viņa darbu ar aktieriem pie lomas. A.Ja.Panajeva, P.M.Ņevežins, M.I.Pisarevs un citi rakstīja par attiecībām ar Maskavas aktieriem, par viņu siltajām jūtām pret dramaturgu.

2.nodaļa. Lugas "Dzibenis" tapšanas vēsture.

Pateicoties smagajam darbam, A.N.Ostrovskis katru gadu radīja jaunu lugu, tomēr jau 1857.gadā kritiķi lasītājiem apliecināja, ka no A.N.Ostrovska vairs nekas nav gaidāms, ka viņa talants ir pagaisis. Šādu apgalvojumu nekonsekvenci atspēkoja jaunu talantīgu lugu parādīšanās, jo īpaši luga "Abyss".

1865. gada maijā A.N.Ostrovskis veica ceļojumu pa Volgu. Atgriezies no ceļojuma, viņš pabeidz jaunu lugu “Noslogotā vietā”, turpina tulkot no V. Šekspīra un strādā pie vēsturiskas lugas “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis”. Decembra otrajā pusē viņš pabeidz izrādi “Dzibenis”, rezumējot ar to savdabīgu 60. gadu Zamoskvorečjes tēmas rezultātu.

No iepriekš minētā var redzēt, ka šajā periodā A. N. Ostrovska literārā darbība bija daudzpusīga un ārkārtīgi intensīva.

Pirmo reizi luga "Dzibenis" tika publicēta laikrakstā "Sanktpēterburgas Vedomosti" 1866. gada janvārī (Nr. 1, 4, 5, 6, 8). Dažiem tā izdrukām bija nepieciešama iepriekšēja cenzūra. Tā paša gada janvārī A.N.Ostrovskis izrādi nolasīja Mākslinieku pulciņā, un martā Bezdibenis jau tika apstiprināts Teātra cenzūrā. Aprīlī skatītāji uz "Mālijas teātra" skatuves ieraudzīja jaunu A.N.Ostrovska lugu, bet maijā izrāde "Dzibenis" pirmo reizi tika prezentēta Aleksandrinska teātrī Vasiļjeva 1.labuma izrādē.

Skatītāji izrādi sveica ar trokšņainu apstiprinājumu. Jāpiebilst, ka šajā periodā A.N.Ostrovska attiecības ar ķeizarisko teātru direktorātu bija saspringtākas. To atzīmē arī F. Burdins vienā no savām vēstulēm A. N. Ostrovskim: “Vispār jums ar lielām bēdām jāpaskaidro, ka Augstākās sfēras neatbalsta jūsu darbus. Viņiem riebjas viņu apsūdzošais patoss, ideoloģiskais gars... tas ir nonācis līdz tādam līmenim, ka "Abyss" ir izraisījis milzīgu nepatiku varas iestādēs un viņi baidās to uzvilkt.

To apliecina A.N.Ostrovska lugu iestudējumu tabula no 1887. līdz 1917.gadam. Interesanti, ka pirmo vietu šajā tabulā ieņem izrāde "Mežs" – 160 izrādes gadā. Izrāde "Dzibenis" - mazāk par 15 izrādēm gadā. Tādai pašai “diskriminācijai” tika pakļautas lugas “Nebija ne santīma, bet pēkšņi altīns”, “Silta sirds”, “Pietiek vienkāršības katram gudrajam”.

Savā darbā A.N. Ostrovskis, sekojot Ņ.V.Gogolim, turpināja “mazā cilvēka” tēmu. To apliecina arī lugas “Abyss” galvenais varonis - Kiseļņikovs. Viņš nespēj cīnīties un iet līdzi dzīves straumei. Visbeidzot, dzīves bezdibenis viņu iesūc. Caur šo attēlu A.N.Ostrovskis parāda, ka esošajā

īstenībā nevar palikt pasīvs vērotājs, ar kuru jācīnās, pretējā gadījumā bezdibenis to aprīs un no tā izkļūt nebūs iespējams. A.N.Ostrovska lugas gan izglīto, gan liek aizdomāties par apkārtējo realitāti. Kā savā darbā atzīmē A.I.Revjakins, dramaturgs uzskatīja, ka jebkura veida mākslai noteikti ir jāizglīto un jābūt ierocim publiskajā cīņā.

A.N. Ostrovskis ne tikai zīmē Zamoskvorečijas iedzīvotāju tipus, bet arī maksimāli atklāj lasītājiem un skatītājiem sociālo sistēmu, kas noteica šo cilvēku uzvedību. Kā

atzīmēja A.V.Lunačarskis: “...viņa radošās acis ātri iekļuva kroplu, reizēm lepnu, reizēm pazemotu radījumu dvēselēs, kas bija dziļas sievišķīgas grācijas pilnas vai skumji vicināja augstā ideālisma lauztos spārnus. ... No viņu vareno krūšu dziļumiem uzsprāgst dažkārt gandrīz komiski savā formālajā ekscentrismā, bet tāds bezgala cilvēcisks sauciens par iztaisnotu dzīvi...”

Tik drosmīgu un patiesu realitātes atspoguļojumu dramaturgs neuzskatīja par savu nopelnu. Dzīves patiesība A.N.Ostrovskim nav cieņa, bet gan obligāts nosacījums mākslas darbam. Tas ir vissvarīgākais mākslas princips.

Lugā "Dzīles" A.N.Ostrovskis neatkāpās no savu darbu galvenās tēmas un parādīja pēcreformas dzīves "dibenu". Tajā pašā laikā izrāde autoram izrādījās neparasta žanra ziņā: nevis drāma - epizode, bet drāma - liktenis, sava veida romantika sejās. Daudzi A. N. Ostrovska pētnieki runāja par Rietumeiropas literatūras ietekmi uz viņu, īpaši par viņa sižetu aizņēmumiem no ārzemju avotiem. A.I. Revjakins vērš uzmanību uz Šillera (“Laupītāji” – un “Voevoda”, “Dmitrijs Izlikšanās” – un “Izlikšanās Dmitrijs”), R.B.Šeridana (“Skandālu skola” – un “Par ikvienu dzīves gudro”) ietekmi. vienkāršība"), Šekspīrs ("Sapnis vasaras naktī" - un "Sniega meitene"), V. Dukanža un Dino ("Trīsdesmit gadi jeb spēlētāja dzīve" - ​​un "Adizis")".

Lugas varonis Kiseļņikovs no ideālistiska studenta 30. gados kļūst par sīku tiesu ierēdni 40. gados. Katra izrādes darbība norisinās 5 - 7 gadu garumā un ataino augstskolu absolvējuša jaunieša ceļu, ienākot dzīvē ar cerībām un cerībām uz gaišāku nākotni. Kāds ir rezultāts? Apprecoties ar Zamoskvoretskas meiteni, viņš iekrīt ikdienas dzīvē, it kā bezdibenī. Domu tīrība beidzas ar noziegumu – lielu kukuli, kuru varonis redz kā vienīgo iespēju izkļūt no nabadzības.

Gandrīz katra A. N. Ostrovska luga tika pakļauta teātra cenzūras aizliegumam, jo ​​dramaturgs atkal un atkal uzdeva jautājumus par mūsu laika aktuālajām problēmām. Taču nekas nevarēja piespiest dramaturgu mainīt savu lugu tēmu.

Jāsniedz vispārīgs lugas "Abyss" manuskripta apraksts.

Lugas rokrakstā, kas glabājas Krievijas Valsts bibliotēkas Rokrakstu nodaļā, ir 54 loksnes. Teksts rakstīts ar zīmuli. Dažas vietas ir grūti salasāmas, jo laiks ir atstājis nospiedumu rokraksta tekstā (ilglaicīgas glabāšanas un atkārtotas atsauces uz tekstu rezultāts). Manuskriptam nav malu. Visas piezīmes brīvās vietās veic A.N.Ostrovskis. Apskatot manuskriptu, tiek atrasts liels skaits ieliktņu un papildinājumu, visbiežāk tie tiek veikti tieši tekstā. Lielie ieliktņi tiek izņemti brīvās vietās vai norādīti zemāk ar atzīmi “F”. Manuskriptā ir maz pārsvītrotu vietu, oriģinālais variants visbiežāk ir izsvītrots ar treknu līniju. Ir arī pārsvītroti teksta fragmenti. Ir lapas, kurās nav labojumu.

Var pieņemt, ka šos fragmentus A.N.Ostrovskis atrada nekavējoties. Taču iespējams, ka pēc liela skaita izmaiņu un grozījumu šīs lapas varētu tikt pārrakstītas. Nav iespējams izteikt kategorisku apgalvojumu par labu pirmajam vai otrajam pieņēmumam.

Viss manuskripts ir uzrakstīts vienmērīgā, mazā rokrakstā. Kas attiecas uz ieliktņiem, tos bieži var izjaukt tikai ar palielināmo stiklu, jo tiem nebija īpašas vietas, un Ostrovskis bija spiests tos novietot trūcīgās brīvās vietās.

Uzmanība tiek vērsta uz cipariem, kas piestiprināti virs vārdiem, kas autoram ļāva panākt lielisku teksta izteiksmīgumu.

Piemēram:

Glafira

Tagad es no tevis nebaidīšos, jo tu ieiesi mūsu mājā.

Īpaša interese manuskripta raksturošanā ir tā pirmā lapa.

Pēc pirmajām trim rindām:

"Dzibens"

"Ainas no Maskavas dzīves".

I aina.”

Tūlīt ir teksta kolonnas, kas rakstītas mazā, nesalasāmā rokrakstā, “sev”. Rūpīgi izpētot, dažus vārdus no šiem ierakstiem varēja nolasīt. Šajās piezīmēs A.N.Ostrovskis lugas galvenos notikumus sakārtoja ainās. Galīgās apstrādes laikā visi šie ieraksti tika izsvītroti, jo vēlāk tie kļuva nevajadzīgi. Kopumā pirmajā lapā ir daudz autora piezīmju un skiču. Tie visi arī ir izsvītroti. Šis ir vispārīgs īss A. N. Ostrovska lugas “Abyss” manuskripta izskata apraksts.

Tagad pāriesim pie papildinājumiem un izmaiņām, ko A. N. Ostrovskis veica galīgā izdevuma laikā, no kuriem daudz ir manuskriptā. Tā kā šī darba raksturs neparedz pilnīgu un rūpīgu manuskripta izpēti, tiks analizēti tikai tie fragmenti, kas izrādes tapšanas laikā ir mainījušies. Jāanalizē un jākonstatē šo grozījumu mērķis un nozīme, no kuriem daži būtiski maina varoņu raksturu, citi palīdz labāk atklāt lugas situāciju.

§ 1. Svarīgāko nesakritību analīze oriģinālajos un galīgajos manuskriptos.

Pētnieki (A. I. Revjakins, G. P. Pirogovs, V. Ja. Lakšins un citi) A. N. Ostrovska darbu atklāja, ka dramaturgam reti izdevās uzreiz lugas sākumā. Ilgi un smagi viņš izstrādāja pirmās rindas, varoņu izkārtojumu. A.N.Ostrovskis centās panākt, lai lugas varoņu pirmās rindas izskatītos kā nepārtraukts dialogs.

Ļoti bieži viņa lugas sākas ar abpusēju piezīmi, kas ļauj viegli norādīt uz iepriekšējām darbībām, kas notika pirms priekškara pacelšanās. Tas ir šis sākums, kas tiek novērots “Aizdibenī”.

Ainaes.

Darbība sākas ar diskusiju par Dukanža jauno tulkoto lugu Trīsdesmit gadi jeb spēlmaņa dzīve. Diskusiju vada tirgotāji un viņu sievas.

Pirmā parādība A.N.Ostrovskim izdevās uzreiz, jo dramaturgs ļoti labi pētīja tirgotājus un viņam ne reizi vien nācās dzirdēt šādu “mākslas pazinēju” spriedumus.

Otrais "Abyss" izskats sākotnēji tika iecerēts kā diskusija par to pašu lugu, bet jau studenti. A.N.Ostrovskis komersantu viedokli pretnostatīja studentu viedoklim. Pirmajā versijā skolēni ne tikai runāja par lugu, bet arī runāja par teātri "kā augstāko baudu". Par "Spēlmaņa dzīvi" runāja trīs skolēni un vēl divi tēli, kuri lugas tēlu sastāvā netika atzīmēti. Šīs rakstzīmes A. N. Ostrovskis ir uzskaitījis ar vārdiem Albs un Galošs. Acīmredzot autors viņu vārdus nosauca saīsinātā veidā.

Šajā parādībā, iespējams, lielākais labojumu skaits. A.N.Ostrovskis gandrīz pilnībā pārstrādā šīs parādības tekstu: viņš noņem pirmā studenta apgalvojumu par teātri, trīs studentu vietā sarunā piedalās tikai divi studenti; tiek ieviests jauns cilvēks - Poguļajevs.

Tiesa, Poguļajevs izrunā tikai vienu frāzi, taču viņa ideju izstrādā skolēni. Autors arī noņem Alba un Galoša garos argumentus.

Tādējādi pēc veiktajām izmaiņām otrajā fenomenā paliek divi studenti un Poguļajevs.

Kas varēja izraisīt šādu šīs parādības pārdomāšanu? Jā, acīmredzot ar to, ka pats A. N. Ostrovskis neuzskatīja par vajadzīgu daudz runāt par izrādi “Spēlētāja dzīve”, jo īpaši tāpēc, ka Poguļajeva un studentu paziņojums sniedz diezgan pilnīgu šīs lugas novērtējumu.

Poguļajevs

Un cik Močalovs šodien bija labs. Žēl tikai, ka luga ir slikta.

1. students

Sausā spēle. Kaila morāle.

..................................................... .

Kāda šī ir luga! Tās ir muļķības, par kurām nav vērts runāt.

Gari un vispārīgi strīdi varēja tikai izkliedēt skatītāja uzmanību.

Trešajā parādībā sākotnēji bija tikai divi varoņi: Kiseļņikovs un Poguļajevs. Saruna starp draugiem notika visu parādīšanās laiku. Kiseļņikova dzīve nebija īpaši veiksmīga, un tāpēc nav pārsteidzoši, ka Kiseļņikovs par visu labprāt stāsta savam draugam Poguļajevam.

Ar šādu aktieru izkārtojumu darbība izvērtās zināmā mērā vienmuļa. Saruna “tete a tete” A. N. Ostrovskim neder un jaunajā izdevumā iepazīstina ar vēl diviem studentiem, kuri mācījās kopā ar Kiseļņikovu. Tagad trīs cilvēki uzdod jautājumus, un Kišeļņikovs tikai paspēj uz tiem atbildēt.

Tas, ka Kiseļņikovs par savu dzīvi stāsta ne tikai Poguļajevam, bet arī klātesošajiem studentiem, raksturo viņu kā atvērtu un sabiedrisku cilvēku. Rediģējot, A.N.Ostrovskis nemaina Poguļajevam piederošās frāzes un nepievieno jaunu tekstu. Dramaturgs šīs frāzes sadala rindās. Tagad jaunā versijā tos jau izrunā skolēni.

Sākotnējā versijā A.N.Ostrovskis nenorāda, cik ilgi Poguļajevs nav redzējis Kiseļņikovu, šis precizējums parādās tikai izlabotajā versijā.

Interesanti, ka sākotnējā versijā par savu dzīvi runāja pats Kiseļņikovs. Ieviešot vēl divas rakstzīmes, jautājumu skaits palielinās un līdz ar to Kiseļņikova garās atbildes tiek sadalītas mazākās. Kiseļņikovs tagad biežāk atbild vienzilbēs. Ar to A.N. Ostrovskis it kā liek saprast, ka galu galā Kiseļņikovam nav lielas vēlmes runāt par sevi.

Parādās jauna frāze, ar kuru Kiseļņikovs cenšas attaisnot visu teikto.

Kiseļņikovs

Tomēr es joprojām varu darīt visu.

Bet, tā kā aiz šīs frāzes nav reālas darbības, nākamais dialogs pāriet uz citu tēmu.

Kiseļņikovs

Mans tēvs bija stingrs, kaprīzs vecis...

Viņa tēva pastāvīgā klātbūtne apspieda Kiseļņikovu.

Ceturto un piekto parādību sākotnējā formā atstāja A.N.Ostrovskis. Piektajā fenomenā parādās jauni aktieri. Viņu runas īpašību dramaturgs atrada uzreiz.

Sestajā parādībā pirmo reizi parādās ieliktņi ar “F” atzīmi, pašā tekstā ir daudz izmaiņu un papildinājumu. Ievērības cienīgs ir ieliktnis Glafiras atbildē uz Poguļajeva jautājumu par studijām.

Sākotnējā versijā uz Poguļajeva jautājumu, ko viņa dara, Glafira atbildēja:

Glafira

Es nodarbojos ar izšuvumu.

Galīgajā versijā A.N. Ostrovskis piebilst:

Glafira

Parasti tas, ko dara jaunās dāmas. Es nodarbojos ar izšuvumu.

Viņasprāt, visas jaunkundzes nodarbojas tikai ar izšūšanu un nekas cits viņus neinteresē.

Nav šaubu, ka A.N.Ostrovskis ar šo papildu frāzi Glafiras atbildē uzsver viņas interešu šaurību. Iespējams, ar šo papildu frāzi dramaturgs vienlaikus iebilst pret Kiseļņikova izglītību un viņa līgavas ierobežojumiem.

Tagad pievērsīsimies citai ainai, kurā Kiseļņikovs pārliecina Poguļajevu, ka nav labākas ģimenes par Borovcoviem, ka nekas nevar būt labāks par viņu ģimenes priekiem. Sākotnējā manuskripta versijā Poguļajevs klusībā klausās Kiseļņikovu un tādējādi it kā viņam lielā mērā piekrīt. Bet, rediģējot oriģinālo tekstu, A.N. Ostrovskis nav apmierināts ar šo Poguļajeva izturēšanos, un parādās jauna rinda, kurā autors ar vecā biedra Kiseļņikova muti pauž savu attieksmi pret Borovcovu dzīvesveidu.

Poguļajevs

Nē, ir kaut kas labāks par šo.

Klusas piekrišanas vietā redzams Poguļajeva protests.

Lai parādītu Borovcovas ierobežotās intereses un uzskatus, A.N.Ostrovskis nekavējoties ievada savu piezīmi.

Borovcovs

Tā ir dejošana, vai ne? Tik labi viņi. Vīrs to nevar izturēt.

Tā pirmās ainas sestajā ainā divi īsie iestarpinājumi (Glafiras vārdi un Borovcovas vārdi) būtiski atklāj Borovcovu dzimtas īpatnības, uzsverot viņu individualitāti un kontrastu ar Kiseļņikovu.

Septītajā, pēdējā pirmās ainas parādīšanās tekstā būtisku izmaiņu nav.

AinaII

Paiet septiņi gadi. Kiseļņikova dzīve pēc laulībām nemainās uz labo pusi. Vīratēvs nedod viņam apsolīto mantojumu, Glafira no lēnprātīgas meitenes pārvēršas par alkatīgu un histērisku sievieti.

Otrās ainas pirmā parādīšanās sākas ar skandālu starp Kiseļņikovu un Glafiru.

Sākotnējā manuskripta versijā, kad skandāls sasniedz kulmināciju, mēs lasām:

Kiseļņikovs(aizsedz ausis)

Galīgajā versijā:

Kiseļņikovs(aizsedz ausis, kliedz)

Jūs esat mani tirāni, jūs!

Tikai viena replika, bet kā mainās attēla raksturs! Pirmajā versijā Kiseļņikovs ir pasīva daba, kurā ir iznīcināta jebkura spēja cīnīties. Gala versijā - mūsu priekšā ir cilvēks, kuru liktenis lika dzīvot starp nīstiem cilvēkiem, viņam ir jāpielāgojas, bet varonis nebaidās izteikt savu viedokli par citiem. Parādīšanās beigās A.N. Ostrovskis iepazīstina ar Kiseļņikova garo monologu, kurā viņš gandrīz nožēlo savu uzvedību.

Ar šo Kiseļņikova repliku, ko pastiprina tikai viena vārda pievienošana piezīmei: “kliedzieni” un papildus ieviests monologs fenomena beigās, A. N. cīņa starp savas dabas pasīvo un aktīvo sākumu, bet pasīvo sākumu. sāk gūt virsroku un iesūkt viņu tirgotāja dzīves bezdibenī.

Glafiras tēls no A.N.Ostrovska iegūts ne uzreiz. Galīgajā variantā dramaturģe vērš lasītāju uzmanību uz savu rupjību un alkatību. Sākotnējā manuskripta versijā mēs lasām:

Glafira

Cik reizes es tev teicu pārrakstīt māju uz mana vārda...

Kiseļņikovs

Tā ir viņas pašas māja, vai ne?

Glafira

Tātad, kas viņa ir? Es viņai dodu savas kleitas, nenožēloju

Izrādījās, ka Glafira labi izturas pret Kiseļņikova māti – viņa viņai dāvina savas kleitas. Taču šie vārdi bija pretrunā mantkārīgās Glafiras raksturam.

Rediģējot manuskriptu, A. N. Ostrovskis labo šo neatbilstību. Bet tajā pašā laikā dramaturgs nemaina varoņu runas tekstu, bet tikai Glafiras pēdējos vārdos pirms vārda “kleitas” ievieto definīciju “vecais”. Tagad Glafiras atbilde izskatās šādi:

Glafira

Tātad, kas viņa ir? Es viņai atdodu savas vecās kleitas, nenožēloju viņas dēļ, ...

Tātad, tikai ar vienu vārdu, kas ieviests rediģēšanas laikā, A.N. Ostrovskis atklāj nenozīmīgo Glafiras dvēseli un atklāj jaunas iezīmes viņas raksturā: bezjūtība, bezjūtība.

Otrajā parādībā Borovcovi nāk ciemos pie Kiseļņikova. Glafirai ir vārda diena, un vecāki viņu apsveic. Izrādās, Kiseļņikovs jau ieķīlājis Glafiras auskarus, kas viņai tika uzdāvināti kā pūrs. Glafiras vecāki ir sašutuši. Bet Kiseļņikovam nebija citas izvēles. Naudas, ko viņš saņem dienestā, ir pārāk maz, lai pabarotu daudzbērnu ģimeni. Borovcovs māca Kiseļņikovam ņemt kukuļus. Viņš piesaista viņam bagātu dzīvi.

Sākotnējā versijā Borovcova mācība pilnībā neatklāj viņa uzskatus par dzīvi. Galīgajā versijā A.N. Ostrovskis piebilst:

Borovcovs

Tu dzīvo ģimenei - šeit tu esi labs un godīgs, un cīnies ar citiem, kā karā. Ko jums izdevās sagrābt un aizvilkt mājās, piepildiet un aizsedziet savu būdu ...

Šajos pievienotajos vārdos lasītāja priekšā pavīd mantkārīga plēsoņa tēls, kuram rūp tikai savs labums. Ja tāds ir Borovcovu ģimenes galva, tad pārējie tās locekļi ir tādi paši. A.N. Ostrovskis vēlreiz uzsver Kiseļņikova un Borovcovu dzīves uzskatu neiespējamību, nesaderību.

Trešajā fenomenā A.N.Ostrovskis nekādas īpašas izmaiņas rediģējot neveic.

Otrās ainas ceturtajā ainā, rediģējot manuskripta pirmo versiju, lai pēc iespējas pilnīgāk atklātu varoņus, A.N.Ostrovskis viņu runai izdara papildinājumus.

Kiseļņikova mājā pulcējas viesi. Perejarkovs un Turuntajevs ierodas Glafiras vārda dienā. Pirmajā manuskripta versijā, kad Anna Ustinovna aizkavē viesiem tēju un Glafira visu acu priekšā kliedz uz vīramāti, mēs lasām:

Glafira

Kāpēc tu tur izgāzies ar tēju!

................................................

Stomp tikai mājā, bet jēgas nav.

Borovcovs

Nu klusē, klusē! Sveika, līgavas māsa!

Galīgajā versijā A.N.Ostrovskis uzsver Borovcovas divkosību.

Borovcovs

Nu klusē, klusē! Nevajag kliegt cilvēku priekšā! Nav labi. Sveika, līgavas māsa!

No šī papildinājuma kļūst skaidrs, ka Borovcovai rūp tikai ārēja pieklājība, viņa nemaz neiebilst pret to, ka Glafira kliedz uz vīramāti, bet ne publiski. Secinājums neviļus liek domāt, ka jaunu frāzi Borovcovas runā A.N.Ostrovskis pievienoja ne tikai viņas, bet arī Glafiras rakstura popularizēšanai. Kļūst skaidrs, ka Glafiras lēnprātība pirms kāzām bijusi ārišķīga, taču pēc savas dabas un audzināšanas viņa bijusi rupja un mantkārīga.

Šis nelielais papildinājums atklāj divu varoņu raksturu vienlaikus.

Sākotnējā versijā, kad ierodas Poguļajevs, Glafira viņu sveicina diezgan laipni.

Poguļajevs (Glafira)

Man ir tas gods jūs apsveikt. (paklanās visiem)

Glafira

Pazemīgi pateicos.

No dialoga ir skaidrs, ka Glafira pieņem Poguļajevu bez prieka, taču tīri ārēji viņas uzvedība nepārsniedz pieklājības robežas. Galīgajā versijā A.N. Ostrovskis Glafiras runai pievieno vēl vienu frāzi:

Poguļajevs (Glafira)

Man ir tas gods jūs apsveikt. (paklanās visiem).

Glafira

Pazemīgi pateicos. Tikai šodien negaidījām svešus, gribam pavadīt laiku starp savējiem.

Galīgajā versijā Glafiras atbildes jēga uz Poguļajeva sveicienu krasi mainās. Pirmo frāzi viņa izrunā it kā ņirgājoties, un tad uzsver, ka Poguļajevs viņiem ir svešs. Tas atklāj vēl vienu Glafiras rakstura iezīmi: vienaldzību pret "nevajadzīgiem" cilvēkiem.

Sarunā ar Poguļajevu Perejarkovs uzsver, ka viņiem (Borovcoviem, Perejarkoviem un Turuntajeviem) ir maigums savā starpā; ka "viņi dzīvo no dvēseles līdz dvēselei". Bet, tiklīdz Perejarkovs ieskatās sava kaimiņa kartītēs (to dara bez sirdsapziņas sāpēm), Turuntajevs viņu visu acu priekšā nosauc par laupītāju.

Sākas sadursme. Katrs no klātesošajiem mēģina vēl ļaunāk apvainot savu pavadoni. Rediģējot, A.N.Ostrovskis pievieno jaunas kopijas. Tagad visi šie "jaukie" cilvēki izskatās pēc tirgus ķipariem.

Perejarkovs

Lombardi! Koschey! Jūda!

Turuntajevs

Zaglis, dienas zaglis!

Borovcovs

Ko tu rej!

Turuntajevs

Un ko tu esi, mēraukla!

Šīm piezīmēm, kas tika ieviestas Borovcova un Turuntajeva strīda finālā, rediģējot, A. N. Ostrovskis pievieno Poguļajeva frāzi, kas ir šīs ainas noslēgums.

Poguļajevs

Lūk, jūsu dvēselei!

Parādīšanās beigās Poguļajevs piešķir Kiseļņikovam aizdevumu. Kiseļņikovs viņam ir ļoti pateicīgs. Sākotnējā versijā tas izskatījās šādi:

Kiseļņikovs

Paldies, brāli, paldies, tas ir aizlienēts! Lūk, draugs, tātad draugs! Ja nebūtu viņa, es būtu pilnībā apkaunojusi sevi sava sievastēva priekšā.

Pēc sākotnējās versijas rediģēšanas mēs lasām:

Kiseļņikovs

Lūk, draugs, tātad draugs! Ko tur darīt, ja ne viņš! Kur doties? Tas ir man, manai patiesībai un lēnprātībai, ko Dievs sūtīja. Ja tādu draugu būtu vairāk, būtu vieglāk dzīvot pasaulē! Ja nebūtu viņa, es būtu pilnībā apkaunojusi sevi sava sievastēva priekšā.

Uz ko A.N.Ostrovskis vēlas pievērst mūsu uzmanību? Vai galīgajā versijā mainās Kiseļņikova vārdu nozīme?

Pirmajā versijā A.N.Ostrovskis Kiseļņikova izpratnē vārdu "draugs" neatklāj. Galīgajā versijā kļūst skaidrs, ka viņam draugs ir tas, kurš var aizdot naudu. Dramaturgs uzsver, ka vajadzība notrulina visas pārējās Kiseļņikova jūtas.

Lugas sākumā Kiseļņikovs joprojām mēģina protestēt. Lai arī tie bija tikai vārdi, tie varēja pārvērsties arī darbos. A.N.Ostrovskis pamazām ieved lasītāju un skatītāju lugas traģiskajā finālā. Otrās ainas beigās Kiseļņikovs ir vājš, vājprātīgs cilvēks, kas nav spējīgs protestēt, ņem vērā nopelnus un pacietību.

AinaIII

Manuskriptā A.N. Ostrovskis sāk rakstīt trešo “Abysses” ainu no otrās parādīšanās. Acīmredzot dramaturgs nebija gatavs prezentēt pirmo parādību un atstāja to "vēlāk". Pirmā parādība seko otrajai, tad trešā parādība un tā tālāk.

Trešās ainas pirmajā parādīšanās reizē A.N. Ostrovskis stāsta par Kiseļņikova dzīvi pēdējo piecu gadu laikā.

Paiet vēl pieci gadi. Glafira nomira. Bērni slimo, bet Kiseļņikovam nav naudas, lai viņus ārstētu. Vīratēvs, uz kuru Kiseļņikovs lika pēdējās cerības, "pasludināja sevi par maksātnespējīgu". Taču Kiseļņikovs turpina cerēt, ka Borovcovs viņam atdos vismaz daļu no paņemtās naudas. Lai nesatrauktu māti, Kiseļņikovs cenšas viņai dot vismaz nelielu cerību.

Kiseļņikovs

Es rīt no rīta došos ciemos pie sievastēva. Es neatdošu, vienkārši paņemšu aiz apkakles.

Anna Ustinovna

Pajautā labi...

Māte iesaka dēlam vispirms pajautāt labi, nu, un tad var “aiz apkakles”. Pēc būtības Kiseļņikovs ir vājprātīgs cilvēks. Viņš nekad nespēs "paņemt vārtus". Anna Ustinovna to ļoti labi zina. Galu galā Kirilam ir vieglāk piekāpties, nekā izmantot spēku un spiedienu, pat ja runa ir par viņa paša naudu. Apstiprinot to, A.N. Ostrovskis piebilst:

Anna Ustinovna

Nu kur tu esi! Labāk pajautā labi...

Šī ievietotā frāze vēlreiz ar mātes vārdiem ļoti tēlaini atklāj viņas dēla vājprātīgo raksturu.

Otrā parādība ir jāapsver sīkāk. Tā, iespējams, ir dramatiskākā vieta lugā. Otrajā parādībā notiek galvenie notikumi, kas maina Kiseļņikova raksturu, kas pēc tam kļūs par vadošo viņa turpmākajās darbībās.

Borovcovs un Perejarkovs ierodas Kiseļņikovā. Borovcovs tagad ir slikti ģērbies, un viņš pats ieradās pie sava znota ar lūgumu. Galīgajā versijā A.N. Ostrovskis Borovcova vārdos ievada aicinājumu “BRAT”. Sievastēvs sauc Kiseļņikovu, ka ne tāpēc, ka viņš viņu mīl, tas ir tikai Borovcova jaunais triks, lai īstenotu viņa izdomāto zemo plānu. A.N. Ostrovskis veic būtiskas izmaiņas Perejarkova runā, kurš šajā sanāksmē vada visas Borovcova darbības.

Sākotnējā versijā mēs lasām:

Perejarkovs

Raudi! Galu galā jūs raudāsiet citu kreditoru priekšā.

Jaunajā izdevumā Perejarkovs sniedz Borovcovam detalizētākus un izsmalcinātākus padomus:

Perejarkovs

Raudi! Kāpēc tu neraudi? Tagad jūsu bizness ir kā bārenis. Galu galā jūs raudāsiet citu kreditoru priekšā. Pie kājām jāpieliecas.

Jaunajā versijā A.N.Ostrovskis uzsver Perejarkova viltību. Šādi vārdi var nožēlot jebkuru cilvēku, un vēl jo vairāk Kiseļņikovu. Borovcovs jau iepriekš zina, ka pēc visa teiktā un izspēlētā Kiseļņikovs piekritīs viņam palīdzēt un parakstīs nepieciešamo dokumentu.

Atjautīgais Kiseļņikovs ir gatavs uzticēties Borovcovam un atteikties no paša naudas. Lai uzsvērtu Borovcova dāsnumu “vārdos”, galīgajā versijā parādās jauna piezīme.

Borovcovs

Bet kā var kaut kam neticēt, ekscentriķis! Es jums pastāstīšu vēlāk ... Es padarīšu jūs bagātu vēlāk ...

A.N. Ostrovskis vērš uzmanību uz “vēlāk”, kas šeit robežojas ar “nekad”.

Sākotnējā manuskripta versijā A.N.Ostrovskis otro fenomenu izbeidza ar veiksmīgu darījumu. Cenšoties atklāt galvenā varoņa garastāvokli, viņa izmisumu un bailes no dzīves, jaunajā versijā A.N.Ostrovskis ievada Kiseļņikova monologu.

Kiseļņikovs

Mani bērni, bērni! Ko es tev esmu nodarījis! Jūs esat slims, jūs esat izsalcis; tu esi aplaupīts, un tavs tēvs palīdz. Nāca laupītāji, atņēma pēdējo maizes gabalu, bet es ar viņiem necīnīju, negriezu, negrauzu ar zobiem, bet pats iedevu, ar savām rokām devu tavu pēdējo ēdienu. Es pats aplaupītu cilvēkus un pabarotu tevi - cilvēki man piedotu, un Dievs man piedotu; un es kopā ar laupītājiem tevi aplaupīju. Mammu, mammu!

Trešajā uzstāšanās reizē Kiseļņikovs stāsta savai mātei par visu notikušo. Abi ir sajūsmā. Galīgajā versijā A.N.Ostrovskis ievieš īsas piezīmes, kas viņu sarunai piešķir dinamismu un vēl vairāk pastiprina situācijas dramatismu.

Anna Ustinovna

Nekurni, Kiril, nekur!

Kiseļņikovs

Ak, tagad mirt!

Anna Ustinovna

Un bērni, bērni!

Kiseļņikovs

Jā, bērni! Nu tas, kas pagājis, pagājis.

Pēdējā piezīme liecina par Kiseļņikova apdomību. Viņš saprot, ka asaras nepalīdzēs bēdām.

Sākotnējā manuskripta versijā A.N. Ostrovskis Kiseļņikovam mutē ieliek tikai šādus vārdus:

Kiseļņikovs

Kad atpūsties! Lieta ir nepanesama. Tu sēdi ar mani! Man nebūs tik garlaicīgi; un tad viens ir sliktāks ilgas pēc sirds sūkā.

Taču no šiem vārdiem nav skaidrs, kā Kišeļņikovs no šīs situācijas izkļūs. Tāpēc, rediģējot tekstu, A.N. Ostrovskis citētajā Kiseļņikova izteikumā ievieto vairākas jaunas frāzes un tādējādi parāda, ka viņš netaisās sēdēt dīkā.

Kiseļņikovs

Kad atpūsties! Lieta ir nepanesama. Nu, mammu, ļaujiet viņiem izbaudīt! Viņi ar mūsu naudu nekļūs bagāti. Es tagad ķeršos pie darba. Es strādāšu dienu un nakti. Tu sēdi ar mani! Man nebūs tik garlaicīgi; un tad viens ir sliktāks ilgas pēc sirds sūkā.

Šķiet interesanti izsekot, kā attīstījās Kiseļņikova dzīve.

Kiseļņikovs studēja universitātē, bet to nepabeidza. Cerams turpināt mācīties. Viņš satiek Glafiru, apprec viņu mīlestības dēļ un ir pārliecināts, ka arī Glafira viņu mīl. Kiseļņikovs sapņo par laimīgu un bagātu jaunu dzīvi, jo viņa sievastēvs sola par Glafiru sešus tūkstošus.

Tomēr dzīvē viss izvērtās pavisam savādāk. Glafira pārvēršas par skandalozu un alkatīgu tirgotāja sievu. Kiseļņikovs ne tikai nesaņem solītos sešus tūkstošus, bet arī zaudē savus ietaupījumus, kas atdoti sievastēvam pret kredīta kvīti.

Glafira nomirst. Kiseļņikova rokās palikuši četri slimi bērni. Kiseļņikovam nav naudas ārstēšanai. Visi bērni, izņemot Lizu, mirst. Papildus visam bagātais sievastēvs tiek "pasludināts par maksātnespējīgu". Kiseļņikovam ir pēdējā cerība, ka sievastēvs viņam atdos vismaz daļu paša naudas, taču apstākļi izvēršas tā, ka pats Kiseļņikovs aiz žēluma pret sievastēvu viņam "atdod" šī pēdējā nauda. Tāda ir izmisušā Kiseļņikova pozīcija pirms ceturtās parādīšanās.

Ceturtās parādības notikumi paredz lugas beigas. Nezināma persona pamudina Kiseļņikovu veikt dokumenta viltošanu. Par to viņš piedāvā lielu summu. Pēc būtības Kiseļņikovs ir ļoti godīgs un cēls cilvēks. Viņš nekad nevarēja atļauties pieņemt kukuli, pat atrodoties kritiskā situācijā, lai gan citi to darīja bez sirdsapziņas sāpēm. Bet šeit nāk pēdējā cerība. Vīratēvs viņu “aplaupa”. Naudas nav un nebūs, bet vecas mātes un meitas rokās, kuras vēl jāceļ kājās. Izmisumā Kiseļņikovs izdara dokumenta viltojumu. Rediģējot manuskriptu, vēloties uzsvērt Kiseļņikova rīcības neapzinātību, A.N.Ostrovskis oriģinālajai versijai pievieno šādus sava varoņa izteikumus pēc amatā pastrādātā nozieguma:

Kiseļņikovs

Dievs! Ko es daru! (raud.)

...........................................................................

Tu mani nenogalināsi. Ģimenes!

Piektajā izskatā Kiseļņikovs steidzas apkārt ar baiļu pilnām acīm. Viņa runa un rīcība ir nepastāvīga. Viņa stāvoklis ir tuvu drudža slimnieka stāvoklim. Visvairāk Kiseļņikovs baidās zaudēt naudu, kas viņam tikko bija.

Kiseļņikovs

Ak dievs! Nu pa spraugām aiz tapetēm ietin lupatās.

Cenšoties uzsvērt, ka Kiseļņikovam nauda rūp nevis sev, bet savai ģimenei, izstrādājot šo vietu, A.N.Ostrovskis augstāk minēto piezīmi izvērš plašāk.

Kiseļņikovs

Ak dievs! Nu pa spraugām aiz tapetēm ietin lupatās. Lai tev paliek mazliet naudas, nekā tev pēc manis jādzīvo ar bērniem.

Trešās ainas ceturtās fināla ainas beigās, rediģējot, A.N.Ostrovskis pievieno Kiseļņikova izsaukumu.

Kiseļņikovs

Māt, es esmu mata attālumā no soda kalpības... Rīt, varbūt

Šis ir Kiseļņikova pēdējais prātīgais izsauciens.

AinaIV

Ceturtās ainas pirmajā izskatā mūsu priekšā ir pilnībā sagrauts Borovcovs un satracināts Kiseļņikovs.

Paiet vēl pieci gadi. Mainās aktieru dzīve, mainās arī viņu pozīcija. Tagad Kiseļņikovs un Borovcovs kopā uz laukuma pārdod vecas lietas. Spēcīgais tirgotājs, Kiseļņikova sievastēvs Borovcovs nonāk sava nabaga znota stāvoklī. Tā ir dzīve.

Anna Ustinovna, kura ir piecus gadus veca, paliek tā pati uzticīgā māte, cenšoties pasargāt savu mīļoto Kirilu no satraukuma. Šo rakstura īpašību, rediģējot tekstu, jaunajā izdevumā uzsver A.N.Ostrovskis.

Pirmajā versijā, kad Borovcovs atgādina Annai Ustinovnai par viņas bijušo dzīvi, mēs lasām:

Anna Ustinovna

Ak, aizveries!

Otrajā versijā pēc rediģēšanas mums ir:

Anna Ustinovna

Ak, aizveries! Ko tu ar viņu! Nu viņš pamostas un atceras...

Anna Ustinovna pastāvīgi uztraucas par Kirilu. Viņa tic, ka Kirils var pamosties.

Rediģējot manuskripta oriģinālo versiju, A.N. Ostrovskis Borovcova runai pievieno vārdus par "talan-dol". Kāpēc tas tā ir? Viņš izdomā šo sakāmvārdu, lai Kiseļņikovs varētu kaut kam noticēt.

Otrajā fenomenā mēs vispirms satiekam Kiseļņikova vecāko meitu Lizu un atkal satiekam Poguļajevu. Pirmajā versijā A.N.Ostrovskis neprecizē, par ko Poguļajevs kļuvis pēdējo piecu gadu laikā. Bet, salīdzinot viņa dzīvi ar Kiseļņikova dzīvi, tas kļūst nepieciešams. Jaunajā izdevumā A.N. Ostrovskis Poguļajeva dialogā ievieš šādu papildinājumu:

Poguļajevs

Tagad esmu jurists, nodarbojos ar ēdienu gatavošanu.

Šis ieliktnis parāda, ka Poguļajevs sasniedza labu stāvokli sabiedrībā un saņēma vietu tiesā. Anna Ustinovna stāsta viņam stāstu par Kiseļņikovu. Zīmīgi, ka viņas stāsta sākotnējā versijā sākās ar vārdiem:

Anna Ustinovna

Pakalpojumu viņam nedeva – kaut kā nepieradās; ...

Jaunajā versijā mēs lasām:

Anna Ustinovna

Ģimene, tēvs un radinieki izpostīja Kirilu. Pakalpojumu viņam nedeva – kaut kā nepieradās; ...

Annas Ustinovnas jaunajos vārdos A.N.Ostrovskis vēlreiz uzsver, ka Kiļeļņikova pašreizējā amata galvenais cēlonis ir nevis dienestā, bet gan viņa vidē.

Anna Ustinovna stāsta Poguļajevam, ka Kirils ir kļuvis traks. Rediģējot, A.N. Ostrovskis piebilst: “no bailēm”. Kas ir šīs bailes? Tās ir godīga cilvēka bailes likuma priekšā, ģimenes galvas bailes par savu meitu un māti.

Lizas un Poguļajeva sarunā A.N.Ostrovskis gandrīz neko nemaina. Tikai galīgajā variantā tiek skarta laimes tēma. Izrādās, ka Poguļajevam ir viss, izņemot laimi.

Poguļajevs ir finansiāli nodrošināts, un viņš labprāt palīdz drauga ģimenei. Senas paziņas piemiņai viņš Annai Ustinovnai iedod banknoti. Kiseļņikova māte viņam ir ļoti pateicīga.

Anna Ustinovna

Pazemīgi pateicamies par to, ka atceraties mūs, bāreņus. Jūs apmeklējat.

Lai atklātu nabaga cilvēka psiholoģiju, A.N. Ostrovskis sniedz papildinājumu iepriekš minētajiem Annas Ustinovnas vārdiem.

Anna Ustinovna

• Ja jums nav laimes, tad jums ir nauda; Tas nozīmē, ka jūs joprojām varat dzīvot.

Pazemīgi pateicamies par to, ka atceraties mūs, bāreņus. Jūs apmeklējat.

Nabagam laime, dažreiz, nav vajadzīga, kad

ir nauda.

Konstruējot ceturto fenomenu, A.N.Ostrovskis ievieš semantiskos grozījumus notikumu izkārtojumā.

Sākotnējā versijā ceturtā parādība sākās no brīža, kad Kiseļņikovs ieradās ar desmit rubļu banknoti, kuru viņam par nabadzību iedeva kaimiņš kungs. Modificētajā versijā darbība sākas ar Kiseļņikova nesakarīgiem vārdiem, kurus viņš tikko bija dzirdējis no meistara un vajāja viņa satricināto psihi.

Kiseļņikovs

Audzētava, audzētava...

...................................

Audzētava, viņš saka, suņu audzētava...

Kiseļņikovs pārdomā dzirdētos vārdus, viņš atkal gatavojas doties pie saimnieka. Liza uzreiz saprot, kas ir uz spēles. Viņa ir izmisumā. Liza var izglābt ģimeni, ja viņa dosies pie bagāta kaimiņa uzturēšanas. Kas viņai jādara?

Parādīšanās beigās Liza izsaka izmisuma pilnus vārdus:

Liza

Kurš man palīdzēs! Es stāvu pāri bezdibenim, man nav pie kā turēties. Laipni cilvēki!

Teksta rediģēšanas procesā A.N.Ostrovskis veic izmaiņas šajā manuskripta daļā. Mainīts variants:

Liza

Kurš man tagad palīdzēs! Es stāvu pāri bezdibenim, man nav pie kā turēties. Ak, glābiet mani, labie cilvēki! Vecmāmiņ, runā ar mani kaut ko!

Pirmajā versijā Liza runā par palīdzību kopumā, bet galīgajā variantā par palīdzību šobrīd. Šis slīkstošā sauciens: “Izglāb mani!” - pašreizējās situācijas kulminācija. Liza lūdz palīdzību, bet no kā? Pat vecmāmiņa ar viņu nerunā, jo baidās dot sliktu padomu un atņemt ģimenei iespējamo glābšanu. Modificētajā versijā A.N.Ostrovskis pastiprina pašreizējās situācijas dramatismu.

Piektajā uznācienā atkal parādās Poguļajevs. Sākotnējā manuskripta versijā parādīšanās sākas ar Lizas izsaukumu, kas adresēts Poguļajevam:

Liza

Palīdzi man!

To varētu uzskatīt par negaidītu salmiņu, ko Liza satver, būdama izmisumā. Viņai bija vienalga, kam lūgt palīdzību.

Rediģējot manuskriptu, A.N.Ostrovskis šo iespēju noraida. No visiem cilvēkiem ap Lizu viņai var palīdzēt tikai Poguļajevs. Tāpēc jaunajā izdevumā viņš konkretizē Lizas pievilcību.

Liza

Ak, cik tu esi savlaicīga! Man ir jāprasa padoms, nevis kādam. Palīdzi man.

Poguļajevs piedāvā Lizu, un viņa piekrīt. Viņš par to ziņo Kiseļņikovam. Rediģējot manuskriptu, Kiseļņikova reakcija uz šo ziņojumu tiek mainīta.

Pirmajā variantā:

Kiseļņikovs

Mammīte!

Anna Ustinovna

Taisnība, Kirjuša, taisnība!

Ko nozīmē šis Kiseļņikova izsaukums? Bailes, prieks? No šī izsaukuma Kiseļņikova reakcija nav līdz galam skaidra.

Izstrādājot šo ainu, A.N.Ostrovskis uzskata, ka ir svarīgi, lai Kiseļņikovs atjēgtos un tajā brīdī saprastu, kāda laime piemeklējusi viņa meitu. Ja A.N. Ostrovskis būtu mainījis tikai Kiseļņikova vārdus, tad arī ar to nebūtu pieticis. Tāpēc Annas Ustinovnas runā parādās jauna frāze, kas liecina par Kiseļņikova veselo saprātu šajā izšķirošajā brīdī.

Kiseļņikovs

Mammīte! Liza! Vai viņš precas? Patiesība?

Anna Ustinovna

Paldies Dievam, ka pamodos! Taisnība, Kirjuša, taisnība!

Annas Ustinovnas atbilde: "Paldies Dievam, es pamodos!" uzsver mātes dubulto prieku. Pirmkārt, Kirjuša nāca pie prāta un var priecāties par savu meitu, otrkārt, viņa priecājas, ka Liza tik veiksmīgi apprecas.

Sestajā drāmas izpausmē redzam, ka veselais saprāts Kiseļņikovu neatstāj līdz pašām lugas beigām. Kad Poguļajevs aicina visus pārvākties pie sevis, Kiseļņikovs atklāti saka, ka viņš nav tā vērts, ka viņš ir krāpnieks, un tagad viņam kompāniju var uzturēt tikai sievastēvs.

Rediģējot sesto izrādi, dramaturgs izdara izmaiņas Kiseļņikova pēdējā monologā, pastiprinot to ar izsaukumu:

Kiseļņikovs

Nē, Poguļajev, ņem viņus, ņem viņus; Dievs tevi neatstās; un brauc mūs, brauc! ...

Kiseļņikovs baidās, ka bezdibenis izsūks viņa meitu. Viņa dzīve jau ir salauzta, tāpēc lai Liza neatkārto savas kļūdas.

Izpētot un pētot A. N. Ostrovska manuskriptu “Abyss”, ir viegli noteikt divas tā rakstīšanas versijas: oriģinālo un galīgo.

Kompozīcijas ziņā luga iecerēta šādi.

Jaunais Kiseļņikovs satiekas ar savu veco draugu Poguļajevu. No Kiseļņikova stāsta mēs uzzinām, kā viņš dzīvoja pēdējā laikā. Šeit mēs uzzinām, ka Kiseļņikovs gatavojas precēties ar Glafiru. Visi šie notikumi ir lugas ekspozīcija.

Kiseļņikovs apprecējās. Viņa dzīve ir mainījusies. A.N.Ostrovskis stāsta par visām nelaimēm, kas uzkritušas viņam uz galvas. Kiseļņikova laulība ir lugas sižets.

A.N. Ostrovskis pamazām mūs noved pie kulminācijas. Vispirms Kiseļņikovam tiek atņemts apsolītais mantojums, pēc tam viņš dod sievastēvam savu naudu. Augstākais kulminācijas punkts ir dokumenta viltošana.

Lugai ir dramatisks noslēgums – Kiseļņikovs zaudē prātu.

Pie kura lugas fragmenta A.N.Ostrovskis strādāja rūpīgāk? Atkal pāršķirstot manuskriptu, ir skaidrs, ka A. N. Ostrovskim bija jāveic vienādas izmaiņas visās lugas daļās. Ja ņem vērā, ka ekspozīcija ir pēc apjoma mazākā, un tajā ir liels skaits labojumu un papildinājumu, tad var teikt, ka A.N.Ostrovskis pie ekspozīcijas strādāja rūpīgāk.

Dramaturga darbs pie galvenajiem varoņiem ir pelnījis uzmanību. Visus attēlus gandrīz uzreiz ieskicē autors to galīgajā versijā. A.N.Ostrovskis dažu varoņu runai pievieno frāzes un piezīmes, uzsverot jaunas rakstura iezīmes. Īpaši tas attiecas uz Kiseļņikova un Glafiras attēliem. Poguļajeva tēls saglabājas sākotnējā formā, un jaunās frāzes Annas Ustinovnas runā nekādi neietekmē viņas tēlu. Tie kalpo, lai atklātu citu varoņu tēlus un raksturus. A.N.Ostrovskis arī veic izmaiņas Borovcova un Borovcovas tēlu raksturojumā.

§ 2. A.N.Ostrovska darbs par piezīmēm.

A. N. Ostrovska darbs pie piezīmēm ir jāapspriež atsevišķi. Vispirms jums vajadzētu atsaukties uz S. I. Ožegova skaidrojošo vārdnīcu un uzzināt vārda "REMARK" nozīmi:

A.N.Ostrovska lugās un šajā gadījumā lugā "Aizdibenis" piezīmēm ir liela nozīme. Un tas izriet, pirmkārt, no tā, ka darba procesā dramaturgs veica būtiskas izmaiņas ne tikai darba pamattekstā, bet arī piezīmēs.

Lugā "Aizdibenis" ir trīs veidu piezīmes: piezīmes, kas attiecas uz varoņiem, replikas, kas atklāj situāciju varoņu dzīvē, un replikas, kas atklāj varoņus caur runu un emocionālo stāvokli.

Ir dažas piezīmes par manuskripta varoņiem.

Lugas gala versijā A.N.Ostrovskis uzvārdu Guļajevs aizstāj ar Poguļajevu. Kas varēja izraisīt šādas izmaiņas, grūti pateikt. Autors papildina Poguļajeva raksturojumu: "pabeidza kursu."

Pēc varoņu saraksta rediģēšanas A.N. Ostrovskis noņem Borovcovas pirmslaulības uzvārdu, lugā viņa parādās nevis kā Firsova, bet gan kā Borovtsova.

Pēc izmaiņu veikšanas lugas varoņu sastāvā A.N.Ostrovskis visu izsvītro, acīmredzot cerībā pie tā atgriezties vēlreiz. Tomēr manuskriptā nav jaunas rakstzīmju versijas, tāpēc sākotnējā versija tika nodota drukāšanai.

Pirms otrās ainas varoņu piezīmēs nekādu izmaiņu nav.

Trešajā ainā Glafira tika iekļauta varoņu sākotnējā versijā. Galīgajā versijā tas nepastāv.

A.N. Ostrovskis lielu nozīmi piešķīra situācijas aprakstam, kas saistīta ar varoņiem uz skatuves. Dramaturgs lielu uzmanību pievērsa darbam pie šāda veida piezīmēm.

Pirmajā ainā pēc rakstzīmju aprakstīšanas sākotnējā rokraksta versijā mēs lasām:

"Garlaicīgs dārzs".

Šī ir vieta, kurā jānotiek pirmajai ainai.

Tik īsa piezīme dramaturgu neapmierina. Galīgajā versijā A.N.Ostrovskis skatītājam atklāj garlaicīgā dārza panorāmu.

"Garlaicīgs dārzs. Pļava starp kokiem; priekšā celiņš un soliņš; dziļumā ir taciņa, aiz takas ir koki un skats uz Maskavas upi ..." Kāpēc autore atklāj lasītājiem garlaicīga dārza panorāma, pie kuras dzīvoja tirgotāji? Var pieņemt, ka A.N.Ostrovskis cenšas panākt lielāku tēlainību, viņš pievērš uzmanību detaļām: solam, celiņiem, kokiem... Lasītāja un skatītāja priekšā parādās Zamoskvorečijas daba (koku pārpilnība, skats uz Maskavu). Upe). Šos aprakstus autors sniedz arī lielākai darbības uzticamībai.

Lugas 2. ainā oriģinālajā versijā nav skatuves virzienu. Apstrādājot un rediģējot manuskriptu, tekstā parādās piezīme:

— Maza istabiņa Kiseļņikova dzīvoklī.

Šī piezīme satrauc lasītāju un skatītāju. Galu galā Kiseļņikovs cerēja kļūt bagāts, un otrās ainas atmosfēra liecina par pretējo. Šī piezīme ļoti skaidri un atklāti ievada notiekošās darbības saturu.

Trešajā ainā, sākotnējā versijā, bija īsa piezīme:

"Nabaga istaba"

Bet ko A.N.Ostrovskis domā ar šādu definīciju?

Jaunajā izdevumā pēc veiktajām izmaiņām un papildinājumiem A.N.Ostrovskis atklāj jēdzienu "nabaga". Dramaturgs šai definīcijai sniedz konkrētu un vienvirziena interpretāciju:

"Nabadzīga istaba; krāsots galds un vairāki krēsli; uz galda ir tauku svece un papīru kaudze..."

Šis precizējums liecina, ka lugas galvenais varonis Kiseļņikovs jau atrodas uz nabadzības sliekšņa. Atkal A.N. Ostrovskis pievērš uzmanību detaļām un neskatās uz attēlu kopumā. Svece uz galda ir precīzi “taukaina”, kas lasītājā izraisa līdzjūtību varonim, tiek uzsvērta nekārtība: “papīru kaudze” uz galda.

Iepriekš apskatītie gadījumi liecina, ka sižetu iestatīšanas piezīmes palīdz atklāt saturu un radīt noteiktu noskaņu.

Visbeidzot, trešais piezīmju veids: emocionālas piezīmes un piezīmes, kas norāda, kam varonis īpaši vēršas.

Tā, piemēram, dialogā ar Glafiru (II aina, pirmā parādīšanās) Kiseļņikovs, nespēdams izturēt apvainojumus, aizbāž ausis. Sākotnējā versijā pēc rediģēšanas A.N.Ostrovskis Kiseļņikova pasīvo uzvedību apveltī ar atbildi, kas nāk no viņa dvēseles dzīlēm, un piezīmi paplašina ar vārdu "KRIEŠANA".

Otrās ainas piektajā izrādē, kad Kiseļņikovs, būdams nelaimē, ar mierinājumu un cerību kļūt bagātam Poguļajevam stāsta sapni, A.N.Ostrovskis piebilst:

"caur asarām"

Šīs asaras atklāj Kiseļņikova prāta stāvokli, viņa izmisumu. Dramaturgs izglīto lasītāju un skatītāju par sava varoņa piemēru, māca iejūtību.

Sižetā, kur Kiseļņikovs saņem kukuli par dokumenta viltošanu, pēc Kiseļņikova vārdiem:

"Kungs! Ko es daru!"

A.N.Ostrovskis pievieno piebildi "(raud)".

Pamatojoties uz iepriekš teikto, varam secināt, ka visas autores jaunās piezīmes, rediģējot manuskripta pirmo versiju, nes lugā lielu psiholoģisku un emocionālu slodzi un palīdz lasītājam, skatītājiem un aktieriem labāk izprast varoņus. , ieskatieties viņu dvēselē un izsauciet līdzjūtību galvenajam varonim.

Secinājums.

Lugā "Adizis" A.N.Ostrovskis lasītājam un skatītājam atklāj tirgotāju ģimenes dzīvi. Noņemot ierasto ārējo spīdumu, autore parāda, ka aiz bagāto ģimeņu ārējās pievilcības viņu dzīvē slēpjas rupjības, pazemojumi un viltība.

A.N. Ostrovskis apgalvoja patiesas realitātes attēlojuma principu.

Izrādē “Abyss” viņš zīmē tipiska krievu tirgotāju šķiras pārstāvja Borovcova tēlu. Stāsts par Borovcova dzīvi ir stāsts par alkatīga un skopa tirgotāja dzīvi, kas sākās ar pārmērīgu bagātību un beidzās ar nabadzību.

Lugā A.N.Ostrovskis uzdod lielu sociālu jautājumu, jautājumu par dzīvi tirgotāju klasē. A.N.Ostrovskis varēja dziļi atklāt un plaši zīmēt tirgotāja dzīves attēlus, tikai pateicoties personīgai iepazīšanai un šīs sabiedrības dzīves vērojumiem.

Tirgotāja klases tēls viņa darbā joprojām bija galvenā tēma. Tomēr A.N. Ostrovskis ar to neaprobežojās un gleznoja birokrātijas (“Mūsu tauta - mēs norēķināsimies”, “Nabaga līgava”, “Adizis”), muižniecības (“Nesēdi savās kamanās”) un buržuāzijas dzīvi. (“Nedzīvo tā, kā tev patīk”).

Kā pareizi atzīmēja A. I. Revjakins: "Tematisko interešu daudzpusība, viņa laikmeta svarīgāko aktuālo problēmu attīstība padarīja A. N. Ostrovski par sabiedriski nozīmīgu nacionālo rakstnieku."

Starp sīkajām amatpersonām A.N. Ostrovskis vienmēr izcēla godīgus strādniekus, kuri bija noliekti no pārmērīga darba. Dramaturgs pret viņiem izturējās ar dziļu līdzjūtību.

Piedzīvojot galēju materiālo nenodrošinātību, jūtot savu tiesību trūkumu, šie varoņi-strādnieki vārdos un darbos centās ienest dzīvē labestību un patiesību. Nepiekrītot Kiseļņikova nodomam dzīvot no Glafiras pūra un no kapitāla procentiem, lugas "Dzibenis" students pārliecinoši paziņo: "Bet, manuprāt, nav nekā labāka par dzīvi ar savu darbu." (sc.1, yavl.3).

Filmā "Abyss" A.N. Ostrovskis apzināti izvirza priekšplānā neievērojamu personību. Galvenās varoņa negatīvās iezīmes autors padara pasivitāti un nespēju cīnīties ar vidi, tās morāli.

Pēc Borovcovu un citu viņiem līdzīgu domām, Kiseļņikova galvenie trūkumi ir godīgums un nabadzība.

A. N. Ostrovska darbs saskan ar F. M. Dostojevska darbu, atklājot indivīda morālo meklējumu problēmu. Dostojevska Svidrigailova un Stavrogina varoņi nīkuļo esamības tukšumā un galu galā izdara pašnāvību. Meklēšana viņus noved pie iekšējās morālās "bezdibena" problēmas. "Smagajās dienās" viens no A.N.Ostrovska varoņiem atzīmē: "Vārdu sakot, es dzīvoju bezdibenī" un uz jautājumu: "kur ir šī bezdibene?" - atbild: “Visur: tev vienkārši jānokāpj lejā. Tas robežojas ar ziemeļu okeānu ziemeļos, austrumu okeānu austrumos un tā tālāk.

Šo vārdu dziļumu dramaturgs atklāja izrādē "Adizis". Un ar tādu māksliniecisku spēku viņš atklāja, ka atturīgais Antons Pavlovičs Čehovs ar viņam neparastu entuziasmu rakstīja: “Luga ir pārsteidzoša. Pēdējais cēliens ir tas, ko es nerakstītu par miljonu. Šis cēliens ir vesela izrāde, un, kad man būs savs teātris, es iestudēšu tikai šo vienu cēlienu.

Tāpat kā Žadovs no "Izdevīgās vietas" un citi cilvēki, kas iznāca no "universitātes dzīves" ar tās "jēdzieniem", "padziļinātu pārliecību", Kiseļņikovs sāk saprast, ka viņš "nekas nav labāks par citiem", tiklīdz viņš piekrīt viltot dokumentu. Sākot ar apsūdzību kukuļņēmējiem, Kiseļņikovs beidzas ar morālu pagrimumu, kā viņš pats par sevi saka: “Mēs pārdevām visu: sevi, sirdsapziņu...”, un iemesls tam ir redzams ideālā, pēc kā tiecās tādi cilvēki kā Kiseļņikovs. jaunībā.

Ideāls bija tikai skaļas deklarācijas, bet ne darbības. Pašā pirmajā dzīves pārbaudījumā Kiseļņikovi ir gatavi kalpot jebkurai idejai, ja vien tā ir izdevīga.

“...dramaturģe nedeg naidā,” atzīmē A.I.Revjakins, “bet jūt līdzi, nožēlo, maigi sēro, redzot sagrauto cilvēka dzīvi, jo “žēlastības spēks” redz tālāk, un viņa piedod vairāk, jo mīl dziļāk.”

Kiseļņikovs iet bojā tirgotāja dzīves bezdibenī. Vājai personībai šādas beigas ir neizbēgamas.

Rezumējot darbu pie A. N. Ostrovska drāmas “Dzibenis” manuskripta analīzes, jāatzīmē, ka rokraksta uzmetumā ietvertais materiāls ļāva vispusīgi izsekot lugas dzimšanai un tās tēlu apdarei.

Visas atzīmētās izmaiņas un papildinājumus veica A. N. Ostrovskis, lai pastiprinātu lugas emocionālo ietekmi, vēlmi lasītājā un skatītājā raisīt līdzjūtību pret galveno varoni - Kiseļņikovu.

Tas, ka A.N.Ostrovskim radošā darba procesā rokraksta melnraksts nebija jāpārraksta divas vai vairākas reizes un visas izmaiņas, iestarpinājumus un papildinājumus viņš veica rokraksta pirmajā versijā, liecina, ka autors zināja materiāls tika pasniegts labi, attēli tika uzskatīti par tādiem, ka tie ir tikai mākslinieciski jāizstrādā un jānodod lasītājam un skatītājam. Klasika nepretendē mūsdienīgumam, bet dod iespēju ieraudzīt sevi vēsturiskā skatījumā. Kā atzīmēja E. Kholodovs: “Bez pagātnes izjūtas nav tagadnes - tas, kurš ir vienaldzīgs pret pagātni, ir vienaldzīgs pret nākotni, neatkarīgi no tā, cik daudz viņš vārdos zvēr būt uzticīgs mūsu ideāliem. šī ļoti gaišā – gaišā nākotne. Klasika tikai kultivē mūsos personīgās līdzdalības sajūtu cilvēces vēsturiskajā kustībā no pagātnes uz nākotni.

Lugas iegūst mūsdienīgu skanējumu, atkarībā no tā, cik daudz teātrim izdevās nodot skatītājiem to, kas mūsdienās spēj satraukti ikvienu. Jāpiebilst, ka vienā laikmetā teātru un skatītāju interesi piesaista dažas klasiskās lugas, citos – citas klasiskās lugas. Tas ir saistīts ar to, ka klasika ar modernitāti nonāk sarežģītās ideoloģiskās un estētiskās savstarpējās attiecībās. Mūsu teātra studijās ir šāda A. N. Ostrovska repertuāra periodizācija:

1 periods pilsoņu kara gados. Ostrovskis ir iestudēts un spēlēts vecmodīgi.

2 periods- 20. gadi. Formālistisks eksperiments par Ostrovska dramaturģiju.

3 periods- 20. gadu beigas un 30. gadu 1. puse. Socioloģijas ietekme. Ostrovska darbā tiek uzsvērtas tikai satīriskas krāsas.

4 periods- Otrā pasaules kara gadi un pirmie pēckara gadi. Ostrovska dramaturģijā tika meklētas gan tumšās, gan gaišās dzīves tēla puses.

1923. gadā valsts plaši atzīmēja izcilā krievu dramaturga 100. gadadienu. Togad Malijas teātra fasādes priekšā tika uzlikts piemineklis izcilajam krievu dramaturgam. Tāpat šajā gadā tika izdoti 1923. gadā pabeigtie A. N. Ostrovska pirmo padomju kopdarbu 10 sējumi. Jubilejas gadā Maskavā, Petrogradā, Ivanovā-Vozņesenskā, Vladikaukāzā tika izdots vairāk nekā ducis dramaturga dzīvei un daiļradei veltītu grāmatu. Un, protams, tika iestudētas izcilā dramaturga izrādes.

60. gados Ostrovskis atkal sāka piesaistīt teātru un kritiķu uzmanību. Izrādes šajos gados tika iestudētas ne tikai Maskavā un Ļeņingradā, bet arī daudzās citās pilsētās: Kijevā, Gorkijā un Pleskavā - "Katram gudrajam...", Novosibirskā un Sverdlovskā - "Pērkona negaiss", Minskā un Kalugā. - "Pēdējais upuris", Kauņā - "Izdevīgā vieta", Viļņā - "Balzaminova precības", Novgorodā - "Dzibens", Tambovā - "Bez vainas vainīgs". Jāpiebilst, ka katrs laikmets ienesa savu jaunu Ostrovska dramaturģijas redzējumu, tāpēc priekšplānā tika izvirzīti tieši tie jautājumi, kas interesēja mūsdienu skatītāju.

A.N.Ostrovskim ir vairākas lugas, kuru centrā ir jauna vīrieša tēls, kurš izvēlas savu dzīves ceļu. Populārākās lugas ir Profitable Place, Enough Simplicity for Every Wise Man un Abyss. Šajās lugās izsekojami trīs jauna intelektuāļa ceļi A.N.Ostrovska mūsdienu realitātē. Galvenos varoņus (Žadovu, Glūmovu un Kiseļņikovu) vieno tas, ka viņi ir jauni cilvēki, tas ir, cilvēki, kuri sāk savu dzīvi, izvēloties dzīves ceļus.

“Žadova ideālus no “Izdevīgās vietas” nesagrauj kaut kāda “šausmīga, dvēseli satricinoša drāma” - tos dienu no dienas, dienu no dienas grauj dzīves zemiskā proza, nenogurstoši atkārtojot neatvairāmi vulgāros argumentus. veselais saprāts - šodien, kā vakar un rīt kā šodien."

Izrāde "Dzibenis" mūsdienu skatītājam atgādina veco teātri pat ne no Ostrovska laikiem, bet no vēl attālāka laikmeta. Atgādinām, ka pirmās ainas notiek, pēc autora piezīmes, "apmēram pirms 30 gadiem", un pati luga sarakstīta 1865. gadā. Izrāde sākas ar to, ka skatītāji runā par Dukanža melodrāmu "Trīsdesmit gadus vēlāk jeb spēlētāja dzīve" ar paša Močalova piedalīšanos.

Holodovs atzīmē, ka “melodrāmas “Trīsdesmit gadus vēlāk jeb spēlmaņa dzīve” izrāde it kā ir pretstatā Kiseļņikova dzīves drāmas prezentācijai, kuras nosaukums varētu būt “Septiņpadsmit gadi jeb viena cilvēka dzīve”. Zaudētājs." The Deep būtība ir tāda, ka, par pamatu ņemot melodrāmai raksturīgo sižeta shēmu, dramaturgs ar visu savas lugas loģiku atspēko melodramatisko personības un sabiedrības koncepciju. A.N.Ostrovskis dzīvi kontrastē ar teātri.

"Dzibenis" - vienīgā no A.N.Ostrovska lugām, kas veidota pēc biogrāfiska, "hagiogrāfiska" principa - ar Kirilu Filippiču Kiseļņikovu iepazīstamies, kad viņam ir 22 gadi, tad

mēs viņu satiekam 29, 34 un visbeidzot 39 gados. Attiecībā uz Žadovu un Glumovu skatītājs var tikai nojaust, kā izvērtīsies viņu dzīve, savukārt Kiseļņikova dzīve skatītāja priekšā risinās 17 gadus. Kiseļņikovs noveco mūsu acu priekšā – 39 gados viņš jau ir vecs vīrs.

Lugās "Dzibenis" un "Izdevīgā vieta" parādās viena un tā pati metafora - dzīta zirga tēls. Žadovs: " Vajadzība, apstākļi, tuvinieku izglītības trūkums, ap mani esošā izvirtība var mani dzenāt kā pasta zirgu...» Kiseļņikovs: « Zini, māmiņ, pasta zirgu dzen, tas kāju pie kājas, galvu nokāris, neskatās ne uz ko, ja vien varētu kaut kā aizvilkties uz staciju; tāds es kļuvu". Apstākļi vēl var “dzīt Žadovu”, bet viņi jau ir iedzinuši Kiseļņikovu (“šeit es tāds esmu kļuvis”). Kiseļņikovs, kā atzīmē Kholodovs, ir Žadovs, dzīves vadīts.

Kiseļņikova loma parasti tiek uzticēta pieredzējušiem aktieriem, kuri pēc vecuma ir tuvāki Kiseļņikovam pēdējās ainās, tāpēc šādu aktieru pirmās ainas izpildījumā, kad varonim ir tikai 22 gadi, vienmēr ir kāds zināms. stiept.

“Kiseļņikova nepatikšanas ir Kiseļņikovismā,” atzīmē Kholodovs, “garīgā inercē, neaktīvā skaistā dvēselē, bezmugurkaulībā, gribas trūkumā. Nepatikšanas vai vainas apziņa? Šo jautājumu lugas sākumā uzdod pats dramaturgs. Pēc Dukanža melodrāmas "Trīsdesmit gadi jeb spēlmaņa dzīve" prezentācijas skatītāji apmainās viedokļiem par varoņa traģisko likteni. Skatītājam tiek piedāvāti vairāki viedokļi:

« Ar ko tu uzvedies, tu pats būsi»

« Katrs pats vainīgs... Stājies stingri, jo atbildēsi tikai tu».

Viena pozīcija: Jā, žēl". Vēl viena pozīcija: Nav ko nožēlot. Ziniet malu, nekrītiet! Tāpēc cilvēkam tiek dots saprāts».

Bezdibenis ir pārsteidzoša luga, jo dramaturgs nesniedz precīzu atbildi: vai galvenais varonis ir vainīgs vai nē. Teātris, sekojot A. N. Ostrovskim, atbild, ka tā ir varoņa nelaime, bet arī vaina.

Atšķirībā no Žadova, Kiseļņikovs izdara noziegumu, un mēs esam liecinieki varoņa pēdējam kritienam.

Jāpiebilst, ka drāma "Abyss" šobrīd piesaista vairāk skatītāju nekā lasītāju un pētnieku. Uzdrošinos domāt, ka pētnieki nav īpaši ieinteresēti pētīt vienīgo manuskripta versiju ar visiem tajā veiktajiem labojumiem un papildinājumiem. Mākslinieciskā ziņā "Abyss" ir vājāka par drāmu "Pērkona negaiss", piemēram.

Nu, lasītāju šī drāma, manuprāt, neinteresē, jo viņš nevar atrast mīlas dēku, un “mazā cilvēka” tēma vairs nav interesanta, jo tā vispusīgi tika atklāta N. V. Gogoļa, F. M. darbos. Dostojevskis, A. P. Čehovs.

Taču izrāde "Abyss" vienmēr ir atrodama Maly teātra repertuārā, kas nes izcilā dramaturga vārdu.

Līdz 2002. gadam izrādi vadīja Jurijs Solomins, un tagad tā tiek iestudēta Koršunova jauniestudējumā.

Luga ir aktuāla mūsu laikā, jo izvirza akūtu psiholoģisku jautājumu – kā izdzīvot šajā pasaulē, ja esi godīgs cilvēks? Manuprāt, katram no lasītājiem pašam jāatrod atbilde uz A.N.Ostrovska uzdoto jautājumu.

Fragmenti no "Mākslinieka N.S. Vasiļkvoja memuāriem". "Imperatorisko teātru gadagrāmata", 1909, Nr.1, 4.lpp.

Revjakins A.I. "A. N. Ostrovska dramaturģija" (Uz viņa dzimšanas 150. gadadienu), M .: Zināšanas, 1973, 36. lpp.

Lakšins V.Ja. "Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis" - 2. izd., Rev. un papildu - M .: Māksla, 1982, lpp. 63.

Kholodovs E.G. "Visu laiku dramaturgs"; Viskrievijas teātra biedrība, M., 1975, lpp. 260-261.

3 turpat. 321

Tur ar. 321 A.N. vispārīgie raksturojumi. Ostrovskis. A.N. vispārīgās īpašības. Ostrovskis.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Izmitināts vietnē http://www.allbest.ru/

Ļipeckas apgabala Izglītības un zinātnes departaments

GOB POU "Lipetskas Pilsētas ekonomikas un rūpniecības tehnoloģiju koledža"

Referat

Lugu dzīve un mākslinieciskā oriģinalitāteA.N.Ostrovskis

Izpildīja D.R. Ņikitins

"Jūs atvedāt literatūru dāvanā veselu mākslas darbu bibliotēku, radījāt savu īpašo pasauli skatuvei... Es sveicu jūs kā nemirstīgo radītāju nebeidzamām dzejas darbu rindām no "Sniega meitenes", "The Snow Maiden". Vojevodas sapnis" līdz "Talantiem un cienītājiem" ieskaitot, kur mēs redzam savām acīm un dzirdam pirmatnējo, patieso krievu dzīvi neskaitāmos degošos attēlos, ar tās patieso izskatu, noliktavu un dialektu"

Ar šiem vārdiem I.A. Gončarovs vērsās pie Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska 1882. gadā - lielā krievu dramaturga literārās darbības trīsdesmit piektās gadadienas dienā.

Krievu dramaturģija un krievu teātris akūtu krīzi piedzīvoja 19. gadsimta 30.–40. Neskatoties uz to, ka 19. gadsimta pirmajā pusē tika radīti daudzi dramatiski darbi (A. S. Gribojedova, A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova, Ņ. V. Gogoļa lugas), situācija uz Krievijas dramatiskās skatuves joprojām bija nožēlojama. Daudzi nosaukto dramaturgu darbi tika pakļauti cenzūras vajāšanai un parādījās uz skatuves daudzus gadus pēc to radīšanas.

Situāciju neglāba krievu teātra figūru pievilcība Rietumeiropas dramaturģijai. Pasaules dramaturģijas klasiķu darbi joprojām nebija pietiekami zināmi Krievijas sabiedrībai, un bieži vien nebija apmierinošu viņu darbu tulkojumu. Tāpēc krievu drāmas teātra nostāja radīja rakstnieku satraukumu.

Ostrovskis atzīmēja: "Dramatiskā dzeja ir tuvāka tautai nekā visas citas literatūras nozares. Visi pārējie darbi ir rakstīti izglītotiem cilvēkiem, un drāmas un komēdijas ir visai tautai... Šis tuvums tautai ne mazākā mērā nepazemo. dramaturģiju, bet, tieši otrādi, vairo tās spēku un neļauj viņai vulgarizēt un slīpēt."

Viņš sāka rakstīt lugas, lieliski pārzinot galvaspilsētas teātri: tā repertuāru, trupas sastāvu, aktiermeistarības. Tas bija gandrīz nedalīta melodrāmu un vodeviļu spēka laiks. Par šīs melodrāmas īpašībām Gogols trāpīgi teica, ka tā "melo visnekaunīgākajā veidā". Bezdvēseles, plakanas un vulgāras vodevilas būtību skaidri atklāj pirmās no tām virsraksts, kas tika izrādīts Mali teātrī 1855. gadā: "Viņi sanāca kopā, sajaucās un šķīrās."

Ostrovskis radīja savas lugas apzinātā konfrontācijā ar izdomāto aizsargājoši romantisko melodrāmu pasauli un naturālistiskā pseidoreālistiskā vodeviļa lēzeno ņurdēšanu. Viņa lugas radikāli aktualizēja teātra repertuāru, ieviesa tajā demokrātisku elementu un asi pagrieza māksliniekus pretī degošām realitātes dilemmām, pret reālismu.

Ostrovska poētiskā pasaule ir tikai daudzveidīga. Pētniekiem izdevās aprēķināt un identificēt, ka 47 lugās - 728 (neskaitot sekundārās un epizodiskās) labas lomas dažādu talantu aktieriem; ka visas viņa lugas ir plašs krievu dzīves audekls 180 cēlienos, kuros Krievija ir darbības vieta - tās galvenajos pagrieziena punktos divarpus gadsimtos; ka Ostrovska darbos ir pārstāvēti cilvēki ar "dažādu rangu" un paražām – un visdažādākajās faktiskajās izpausmēs. Viņš radīja dramatiskas hronikas, ģimenes ainas, katastrofas, lielpilsētas dzīves attēlus un dramatiskas skices. Viņa talants ir daudzdimensionāls – viņš ir gan romantiķis, gan mājinieks, gan traģēdiķis, gan komiķis...

Ostrovskis neiztur viendimensionālu, viendimensionālu pieeju, tāpēc aiz spožās talanta satīriskās izpausmes redzam prāta analīzes dziļumu, aiz precīzi atveidotās ikdienas-viskozās dzīves – šauru lirismu un romantiku.

Ostrovskis ļoti vēlējās nodrošināt, lai visas sejas būtu patiesas un psiholoģiski uzticamas. Bez tā viņi varētu zaudēt savu māksliniecisko uzticamību. Viņš atzīmēja: “Mēs tagad cenšamies pēc iespējas reālistiskāk un patiesāk attēlot savus no dzīves ņemtos standartus un tipus līdz pat mazākajām ikdienas detaļām, un pats galvenais – uzskatām, ka pirmais nosacījums mākslinieciskumam šī tipa tēlā ir pareizu tās izteiksmes veida, t.i., valodas un pat runas toņa nodošanu, kas nosaka pašu lomas toni.Tagad skatuves iestudējums (dekorācijas, kostīmi, grims) ikdienas izrādēs ir guvusi lielus panākumus un gājusi uz priekšu. tālu savā pakāpeniskā pieejā patiesībai.

Dramaturgs nenogurstoši atkārtoja, ka dzīve ir bagātāka par visām mākslinieka fantāzijām, ka īsts gleznotājs neko nekomponē, bet cenšas izprast īstenības sarežģītās smalkumus. "Dramaturgs nekomponē sižetus," sacīja Ostrovskis, "visi mūsu sižeti ir ņemti. Tos dod dzīve, vēsture, drauga stāsts, dažreiz avīzes piezīme. To, kas notika, dramaturgam nevajadzētu izdomāt, viņa uzdevums ir uzrakstiet, kā tas notika vai varēja notikt.Šeit ir viss viņa darbs Kad uzmanība tiks pievērsta šai pusei, cilvēki parādīsies dzīvi, un viņi paši runās.

Taču dzīves attēlojums, kas balstīts uz skaidru reālā atveidojumu, nedrīkst aprobežoties tikai ar mehānisku reproducēšanu. "Dabiskums nav galvenā kvalitāte; galvenā priekšrocība ir izteiksmīgums, izteiksme." Tāpēc majestātiskā dramaturga lugās var droši runāt par vienotu faktiskā, mentālā un jutekliskā autentiskuma sistēmu. Ostrovska lugas dramaturgs

Vēsture atstājusi Ostrovska lugu skatuves interpretācijas, atšķirīgas savā līmenī. Bija neapstrīdamas radošās bagātības, un no tā bija arī tiešas nepatikšanas. Ka režisori aizmirsa par galveno – par faktisko (un, kā jau pienākas, juteklisko) autentiskumu. Un šis galvenais dažkārt atklājās kādā parastā un no pirmā acu uzmetiena nenozīmīgā detaļā. Būtisks piemērs ir Ketrīnas vecums. Un patiesībā ir svarīgi, cik vecs ir galvenais varonis? Viena no krievu teātra izcilākajām figūrām Babočkins šajā sakarā rakstīja: "Ja Katerinai no skatuves būs kaut 30 gadu, luga iegūs jaunu un mums nevajadzīgu nozīmi. Ir pareizi jāatrod viņas vecums plkst. 17-18 gadi. Pēc Dobroļubova domām, izrāde Katerinu aizrauj pārejas brīdī no jaunības uz briedumu. Tas ir absolūti patiesi un nepieciešami."

Ostrovska daiļrade ir cieši saistīta ar "dabiskās skolas" principiem, kas apliecina "dabu" kā mākslinieciskās jaunrades sākumpunktu. Nav nejaušība, ka Dobroļubovs Ostrovska lugas nosauca par "dzīves lugām". Kritiķiem tās tika pasniegtas kā jaunvārds dramaturģijā, viņš rakstīja, ka Ostrovska lugas "nav intrigu komēdijas un patiesībā nav manieru komēdijas, bet gan kaut kas jauns, kam var dot nosaukumu "dzīves lugas", ja tā būtu. nav ļoti plašs un tāpēc nav pilnīgi precīzs. Runājot par Ostrovska dramatiskā akta oriģinalitāti, Dobroļubovs atzīmēja: "Mēs gribam teikt, ka viņa priekšplānā vienmēr ir vispārēja dzīves vide, kas nav atkarīga no neviena no varoņiem."

Šī "vispārējā dzīves vide" Ostrovska lugās atrodama visikdienišķākajos, ikdienišķākajos dzīves faktos, cilvēka dvēseles sīkajās konfigurācijās. Runājot par "šīs tumšās karaļvalsts dzīvi", kas kļuva par galveno dramaturga lugu attēlojuma objektu, Dobroļubovs atzīmēja, ka "starp tās iemītniekiem valda nebeidzams naids. Šeit viss karo."

Lai definētu un mākslinieciski atveidotu šo nemitīgo karu, bija nepieciešamas pilnīgi jaunas tā izpētes metodes, bija nepieciešams, izmantojot Hercena vārdus, ieviest mikroskopa lietošanu morālajā pasaulē. "Iedzīvotāja piezīmēs ārpus Maskavas" un "Sadzīves laimes bildēs" Ostrovskis pirmo reizi sniedza patiesu priekšstatu par "tumšo valstību".

Bet patiesā Zamoskvorechye dzīves un varoņu reprodukcija pārsniedza tikai "fizioloģiska" apraksta robežas, rakstnieks neaprobežojās tikai ar patiesu ārēju dzīves ainu. Viņš cenšas atrast pozitīvu sākumu Krievijas realitātē, kas vispirms ietekmēja simpātisku "maza" cilvēka tēlu. Tātad Zamoskvoreckas iedzīvotāja piezīmēs kāds nomākts cilvēks, ierēdnis Ivans Erofejevičs, meklēja: "Parādiet man. Cik es esmu rūgts, cik man ir žēl! laipna sirds, silta dvēsele.

Ostrovskis darbojās kā krievu literatūras humānistiskās tradīcijas turpinātājs. Tieši aiz Beļinska, augstākā mākslinieciskā mākslinieciskā aspekta, Ostrovskis uzskatīja par reālismu un folku. Kuras nav iedomājamas gan bez prātīgas, kritiskas pieejas realitātei, gan bez pozitīva tautas principa apliecināšanas. "Jo elegantāks darbs," raksta dramaturgs, "jo populārāks tas ir, jo vairāk tajā ir šis apsūdzības elements."

Ostrovskis uzskatīja, ka rakstniekam ne tikai jākļūst radniecīgam ar tautu, pētot viņu valodu, dzīvesveidu un raksturus, bet arī jāpārņem jaunas mākslas teorijas. Tas viss ietekmēja Ostrovska uzskatus par drāmu, kura no visiem literatūras veidiem ir vistuvākā plašajām demokrātiskajām iedzīvotāju grupām. Ostrovskis uzskatīja komēdiju par efektīvāku formu un atzina sevī spēju lielākā mērā atveidot dzīvi šajā formā. Tā komiķis Ostrovskis turpināja krievu dramaturģijas satīrisko līniju, sākot ar 18. gadsimta komēdijām un beidzot ar Gribojedova un Gogoļa komēdijām.

Tā kā viņš bija tuvu tautai, daudzi laikabiedri Ostrovski attiecināja uz slavofilu nometni. Bet Ostrovskis tikai īsu laiku dalījās kopīgiem slavofilu viedokļiem, kas izteikti krievu dzīves patriarhālo formu idealizācijā. Attieksmi pret slavofilismu kā zināmu publisku parādību Ostrovskis vēlāk atklāja vēstulē Ņekrasovam: “Tu un es esam tikai divi īsti tautas dzejnieki, mēs viņu pazīstam tikai divi, mēs protam viņu dievināt un ar sirdi izjust viņa vajadzības bez atzveltnes krēsls Rietumnieciskums un bērnišķīgs slavofilisms.paši koku zemnieki,nu ar tiem mierina.Ar lācēniem var visādus eksperimentus,barību neprasa.

Tomēr slavofīlās estētikas elementi zināmā mērā pozitīvi ietekmēja Ostrovska daiļradi. Dramaturgs pamodināja nemainīgu entuziasmu par tautas dzīvi, par mutvārdu poētisko jaunradi, par tautas runu. Viņš mēģināja atrast pozitīvus sākumus krievu dzīvē, centās izcelt krievu cilvēka rakstura labo. Viņš rakstīja, ka "lai būtu tiesības labot cilvēkus, viņam ir jāparāda, ka jūs zināt, kas viņam ir labs."

Viņš atrada arī Krievijas valstiskā rakstura atspulgus pagātnē - Krievijas Federācijas vēstures pagrieziena punktos. Pirmie plāni par vēsturisku tēmu ir datēti ar 40. gadu beigām. Tā bija komēdija "Lisa Patrikeevna", kuras pamatā bija Borisa Godunova laikmeta darbības. Luga palika nepabeigta, taču pats jaunā Ostrovska pievilcības fakts vēsturei liecināja, ka dramaturgs mēģināja atrast vēsturē atslēgu mūsdienu nepatikšanām.

Vēsturiskajai lugai, pēc Ostrovska domām, ir neapstrīdamas priekšrocības salīdzinājumā ar godīgākajiem vēstures rakstiem. Ja vēsturnieka uzdevums ir nodot "notikušo", tad "dramatiskais dzejnieks norāda, kā tas bija, pārvedot skatītāju uz pašu darbības vietu un padarot viņu par darbības dalībnieku," dramaturgs atzīmēja "Piezīme par dramatiskās mākslas pozīcija RF pašreizējā laikā" (1881).

Šis izteiciens pauž pašu dramaturga vēsturiskās un mākslinieciskās domāšanas būtību. Ar lielāku skaidrību šī nostāja jau tika atspoguļota dramatiskajā hronikā "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk", kas balstīta uz rūpīgu vēstures pieminekļu, annāļu, tautas leģendu un tradīciju izpēti. Īstā poētiskā tālās pagātnes attēlā Ostrovskis spēja atrast īstus varoņus, kurus oficiālā vēstures zinātne ignorēja un kurus uzskatīja tikai par "pagātnes materiālu".

Ostrovskis tautu attēlo kā galveno vēstures dzinējspēku, kā galveno spēku dzimtenes atbrīvošanai. Viens no tautas pārstāvjiem ir Ņižņijposada zemstvo vadītājs Kozma Zaharjičs Miņins Suhoruks, kurš darbojās kā tautas milicijas organizētājs. Nemieru laikmeta majestātisko nozīmi Ostrovskis saskata apstāklī, ka "cilvēki ir pamodušies... atbrīvošanās rītausma šeit, Ņižņijnovgorodā, ir pārņēmusi visu Krieviju". Tautas izšķirošās lomas uzsvēršana vēsturiskajos notikumos un Miņina kā patiesi valstsvīra varoņa attēlošana izraisīja Ostrovska dramatiskās hronikas noraidīšanu oficiālās aprindās un kritikā. Dramatiskās hronikas patriotiskās idejas skanēja ļoti moderni. Kritiķis Ščerbins rakstīja, piemēram, ka Ostrovska dramatiskā hronika praktiski neatspoguļo tā laika garu, ka tajā praktiski nav morāles, ka galvenais varonis, šķiet, ir cilvēks, kurš lasījis mūsdienu dzejnieku Ņekrasovu. Citi kritiķi, gluži pretēji, vēlējās būvēt Mininā Zemstvos priekšteci. "... Tagad visus ir pārņēmis veche niknums," rakstīja Ostrovskis, "un Miņinā grib izveidot demagogu. Nekā tāda nebija, un es nepiekrītu melot."

Noraidot neskaitāmos pārmetumus, ka Ostrovskis bijis parasts dzīves pārrakstītājs, ļoti objektīvs "dzejnieks bez standarta" (kā teica Dostojevskis), Holodovs raksta, ka "dramaturgam acīmredzot bija savs viedoklis. Bet tāda bija dramaturga nostāja, tātad tas bija īsts dzīvesveids. citiem vārdiem sakot, mākslinieks, kurš pēc paša izvēlētās mākslas veida būtības savu attieksmi pret dzīvi atklāj nevis konkrēti, bet viduvēji, visobjektīvākajā formā. Pētnieki Ostrovska lugās parādījuši iespaidīgi dažādas autora "balss", autora apziņas izteiksmes formas. Tas vairumā gadījumu atrodams nevis atklāti, bet pašos lugās materiāla sakārtošanas principos.

Dramatiskās darbības īpatnība Ostrovska lugās noteica dažādu daļu mijiedarbību veseluma struktūrā, proti, beigu neordināro funkciju, kas vienmēr ir strukturāli nozīmīga: tā ne tik daudz pabeidz reālas dramatiskas sadursmes attīstību. , bet atklāj autora dzīves apziņu. Strīdi par Ostrovski, par episkā un dramatiskā sākuma saistību viņa darbos vienā vai otrā veidā skar arī beigu dilemmu, kuras funkcijas Ostrovska lugās kritiķi interpretēja dažādi. Daži apsvēra. Ka Ostrovska beigas parasti pārvērš darbību palēninājumā. Tā "Krievu piezīmju" kritiķis rakstīja, ka "Nabaga sievā" beigas ir 4. cēliens, nevis 5., kas vajadzīgs "lai noteiktu morāli, kas netika noteikta pirmajos 4 cēlienos", un pagriezienus. nav nepieciešams akta izstrādei, jo "darbība jau ir beigusies". Un šajā nesakritībā, neatbilstībā starp "darbības apjomu" un paradumu definīciju, kritiķis saskatīja vienkāršo dramatiskās mākslas likumu pārkāpumu.

Citi kritiķi uzskatīja, ka Ostrovska lugu beigas vairumā gadījumu sakrīt ar beigu un ne mazākā mērā nepalēnina cēliena ritmu. Lai pierādītu šo tēzi, viņi parasti atsaucās uz Dobroļubovu, kurš atzīmēja "neizšķirošo nepieciešamību pēc šī liktenīgā beigas, kas Katerinai ir Pērkona negaisā". Taču varones "liktenīgās beigas" un darba beigas ir tālu no viena un tā paša jēdziena. Slavenais Pisemska izteiciens par pēdējo cēlienu "Nabaga sieva" ("Pēdējais cēliens sarakstīts ar Šekspīra otu") arī nevar kalpot par pamatu beigu un beigu noteikšanai, jo Pisemskis nerunā par arhitektoniku, bet gan par dzīves bildes, ko krāsaini atveido mākslinieks un pēc tam savās lugās "vienu pēc otras kā panorāmas bildes.

Darbība dramatiskā darbā, kam ir laika un telpiskas robežas, ir īpaši saistīta ar sākotnējās un beigu konfliktsituāciju mijiedarbību; tas pārvietojas šajās robežās, bet to neierobežo. Atšķirībā no episkajiem darbiem, pagātne un nākotne drāmā kļūst īpašā formā: varoņu aizvēsture viņu konkrētajā formā nevar tikt ieviesta drāmas struktūrā (to var sniegt tikai varoņu stāstos). paši), un viņu nākamais liktenis ir tikai visvispārīgākajā formā.. stellēs apdares ainās un gleznās.

Ostrovska dramatiskajos darbos var novērot, kā tiek izjaukta cēliena temporālā secība un koncentrācija: radītājs tieši norāda uz nozīmīgiem laika posmiem, kas atdala vienu cēlienu no otra. Taču šādi īslaicīgi pārtraukumi vairumā gadījumu ir sastopami Ostrovska hronikās, tiecoties pēc dzīves episkas, nevis dramatiskas atveidošanas. Drāmās un komēdijās laika intervāli starp cēlieniem palīdz atklāt tās varoņu morāles šķautnes, kuras var atrast tikai jaunās, mainītās situācijās. Nozīmīga laika intervāla lauzti dramatiskā darba cēlieni iegūst relatīvu patstāvību un kā atsevišķi soļi iekļūst darba kopējā struktūrā nepārtraukti attīstošā morāles aktā un kustībā. Dažās Ostrovska lugās ("Jokers", "Gaismas dienas", "Grēks un nelaime nevienam nedzīvo", "Aizņemtā vietā", "Voevoda", "Abyss" u.c.) ir izolēts salīdzinoši neatkarīga aktu struktūra tiek panākta, proti, katrā no tiem dots īpašs aktieru saraksts.

Bet pat ar šādu darba struktūru beigas nevar būt bezgalīgā attālumā no kulminācijas un beigšanas; šajā gadījumā tiks pārrauta tā organiskā saikne ar galveno konfliktu, un beigas iegūs neatkarību, pienācīgi nepakārtojot dramatiskā darba darbībai. Piemērotāks piemērs šādai materiāla strukturālai organizācijai ir luga "Aizdibenis", kuras pēdējais cēls tika pasniegts Čehovam "veselas lugas" formā.

Ostrovska dramaturģiskā raksta noslēpums slēpjas nevis cilvēku tipu viendimensionālajās īpašībās, bet gan vēlmē veidot pilnasinīgus cilvēku paradumus, kuru iekšējās pretrunas un cīņas kalpo par masīvu impulsu dramatiskajai kustībai. Par šo Ostrovska radošās manieres iezīmi teicami izteicās Tovstonogovs, atsaucoties uz Glumovu no komēdijas "Katram gudram cilvēkam pietiek vienkāršības", varonis nebūt nav nevainojams: "Kāpēc Glumovs ir burvīgs, lai gan viņš apņemas vairākas slikti darbi?Galu galā, ja viņš mums ir nesimpātisks, tad nav nekāda skata. Apburošu to padara naids pret šo pasauli, un mēs ar to iekšēji attaisnojam tās atmaksas metodi.

Tiecoties pēc vispusīgas morāles izpaušanas, Ostrovskis, šķiet, tās pagriež dažādos veidos, atzīmējot tēlu atšķirīgos psiholoģiskos stāvokļus jaunajos akta "pagriezienos". Šo Ostrovska dramaturģijas iezīmi atzīmēja Dobroļubovs, kurš Pērkona negaisa 5. cēlienā saskatīja Katerinas rūdījuma apoteozi. Katerinas jutekliskā stāvokļa attīstību nosacīti var iedalīt vairākos posmos: bērnība un visa dzīve pirms laulībām – harmonijas stāvoklis; viņas degsme pēc patiesas laimes un mīlestības, viņas garīgā cīņa; tikšanās laiks ar Borisu ir cīņa ar drudžainas laimes krāsu; pērkona negaisa priekšvēstnesis, pērkona negaiss, izmisīgas cīņas un nāves apogejs.

Rakstura kustība no sākotnējās konflikta situācijas uz pēdējo, izejot cauri vairākiem precīzi definētiem garīgiem posmiem, Pērkona negaisā noteica pirmā un pēdējā cēliena ārējās struktūras līdzību. Abiem ir līdzīgs sākums – tie atveras ar Kuļigina poētiskajiem izplūdumiem. Darbības abos cēlienos notiek līdzīgā diennakts laikā – vakarā. Bet izmaiņas pretējo spēku izkārtojumā, kas Katerinu noveda pie liktenīgām beigām. Tos pasvītroja fakts, ka darbība pirmajā cēlienā norisinājās mērenā saulrieta saules blāzmā, pēdējā - nomācošā pulcēšanās krēslas gaisotnē. Tēmu noslēgums radīja atklātības sajūtu. Paša dzīves procesa un morāles kustības nepabeigtība, jo pēc Katerinas nāves, t.s. pēc drāmas centrālā konflikta atrisināšanas (piemēram, Tihona vārdiem runājot) varoņu prātos atklājās zināma jauna, kaut arī vāji izteikta nobīde, kas satur potenciālu turpmākiem konfliktiem.

Un "Nabaga sievā" beigas ārpusē ir zināma neatkarīga daļa. Filmas "Nabaga sieva" rezultāts ir nevis tas, ka Marija Andrejevna devusi piekrišanu laulībām ar Benevoļenski, bet gan tas, ka viņa neatteicās no savas piekrišanas. Tā ir atslēga gala grūtību risināšanai, kuras funkciju var saprast, tikai ņemot vērā Ostrovska lugu vispārējo struktūru, kas kļūst par "dzīves lugām". Runājot par Ostrovska nobeigumiem, varētu teikt, ka izcilā ainā ir vairāk domu, nekā vesela drāma spēj piedāvāt notikumus.

Ostrovska lugās tiek saglabāts noteiktas mākslinieciskas problēmas uzstādījums, ko pierāda un ilustrē dzīvās ainas un gleznas. "Man nav gatavs neviens cēliens, kamēr nav uzrakstīts pēdējā cēliena pēdējais vārds," atzīmēja dramaturgs, tādējādi apliecinot visu vienā mirklī izkaisīto ainu un attēlu iekšējo pakļautību vispārējai idejai par darbs, ko neierobežo “personīgās dzīves šaurais loks”.

Sejas Ostrovska lugās veidotas nevis pēc principa "viens pret otru", bet gan pēc principa "katrs pret vienu vismaz". Līdz ar to - ne tikai cēliena attīstības episkā mierīgums un panorāma aktuālo parādību atspoguļojumā, bet arī viņa lugu daudzkonfliktiskais raksturs - kā tipisks cilvēcisko attiecību sarežģītības un to mazināšanas neiespējamības atspoguļojums. līdz vienai sadursmei. Dzīves iekšējā drāma, iekšējā spriedze vienmērīgi kļuva par attēla galveno objektu.

"Pēkšņās beigas" Ostrovska lugās, strukturāli atrodoties tālu no galiem, nevis likvidēja "ilgumu", kā uzskatīja Nekrasovs, bet, gluži pretēji, veicināja cēliena episko plūdumu, kas turpinājās pat pēc viena no plkst. tā cikli beidzās. Pēc kulminācijas spriedzes un beigšanas dramatiskā darbība Ostrovska lugu beigās, šķiet, atkal pieņemas spēkā, tiecoties pēc jauniem kulminācijas pacēlumiem. Darbība nenoslēdzas beigu beigās, lai gan pēdējā konfliktsituācija piedzīvo būtiskas izmaiņas, salīdzinot ar sākotnējo. Ārēji beigas ir atvērtas, un pēdējā cēliena funkcija nav reducēta līdz epilogam. Beigu ārējā un iekšējā atklātība tad kļūs par vienu no psihiskās drāmas atšķirīgajām strukturālajām iezīmēm.

Beigu ārējā un iekšējā atklātība vēlāk īpaši spilgti izpaudās Čehova dramatiskajos darbos, kurš nedeva gatavas formulas un secinājumus. Viņš apzināti koncentrējās uz to, ka viņa darba radītā "domu perspektīva". Pēc savas grūtības tas atbilda mūsdienu realitātes dabai, tā ka veda tālu, lika skatītājam atteikties no visām "formulām", pārvērtēt un pārskatīt gandrīz visu, kas šķita izlemts.

"Tāpat kā dzīvē mēs labāk apzināmies cilvēkus, ja redzam vidi, kurā viņi dzīvo," rakstīja Ostrovskis, "tāpat uz skatuves patiesā situācija mūs uzreiz iepazīstina ar varoņu situāciju un veido atvasinātos tipus. dzīvāka un skatītājiem saprotamāka.” Ikdienā, āra vidē, Ostrovskis meklē papildu garīgos balstus varoņu morāles atklāšanai. Šāds morāles izpaušanas princips meklēja arvien jaunas ainas un attēlus, tā ka uzreiz radās to liekuma sajūta. Bet, no vienas puses, to mērķtiecīgā atlase padarīja skatītājam pieejamu autora skatījumu, no otras puses, uzsvēra dzīves kustības nepārtrauktību.

Un, tā kā jaunas ainas un attēli tika ieviesti pat pēc dramatiskās sadursmes beigām, tie paši ļāva veikt jaunus akta pavērsienus, kas, iespējams, saturēja turpmākus konfliktus un sadursmes. To, kas notika ar Mariju Andrejevnu "Nabaga sievas" beigās, var uzskatīt par drāmas "Pērkona negaiss" psihosituācijas sižetu. Marija Andrejevna apprecas ar naidīgu vīrieti. Viņu gaida grūta dzīve, jo viņas priekšstati par turpmāko dzīvi katastrofāli nesaskan ar Beņevoļevska sapņiem. Drāmā "Pērkona negaiss" visa Katerinas laulības aizvēsture ir atstāta ārpus lugas un tikai visvispārīgākajos terminos norādīta pašas varones atmiņās. Radītājs neatkārto šo attēlu vienā jaukā brīdī. Bet Pērkona negaisā mēs redzam tipisku Nabaga sievas galīgās situācijas seku analīzi. Šādu secinājumu jaunās analīzes sfērās ievērojami atvieglo Nabaga sievas 5. cēliens, kas ne tikai saturēja priekšnoteikumus turpmākajām sadursmēm, bet arī iezīmēja tos punktētās līnijās. Ostrovska beigu strukturālā forma, kas dažiem kritiķiem izrādījās nepieņemama, citos izraisīja apbrīnu tieši šī iemesla dēļ. Šķita, ka "visa spēle", kas spēj dzīvot neatkarīgu dzīvi.

Un šī sakarība, dažu darbu konflikta beigu situāciju un citu sākotnējo konfliktsituāciju korelācija, kas apvienota pēc diptiha principa, ļauj sajust dzīvi tās nepārtrauktajā episkā plūdumā. Ostrovskis pievērsās tādiem tās garīgiem pavērsieniem, kurus katrā viņu pašu izpausmes brīdī tūkstošiem neredzamu pavedienu saistīja ar citiem līdzīgiem vai tuviem brīžiem. Ar visu šo tas izrādījās pilnīgi nenozīmīgs. Ka darbu situācijas sasaiste bija pretrunā hronoloģiskajam principam. Katrs jauns Ostrovska darbs it kā izauga, pamatojoties uz iepriekš tapušo un tajā pašā laikā kaut ko pievieno, kaut ko noskaidro šajā iepriekš tapušajā.

Tā ir viena no galvenajām Ostrovska darba iezīmēm. Lai par to vēlreiz pārliecinātos, aplūkosim tuvāk drāmu "Grēks un neveiksme nedzīvo pāri nevienam". Sākotnējā situācija šajā izrādē ir pielīdzināma beigu situācijai izrādē "Bagātās sievas". Pēdējās beigās atskan galvenās notis: Ciplunovs ir atradis savu mīļoto. Viņš par to sapņo. Ka viņš dzīvos kopā ar Belesovu "priecīgi un priecīgi", Valentīnas skaistajos vaibstos viņš redz "bērnišķīgu tīrību un skaidrību". Ar to viss sākās citam varonim Krasnovam ("Grēks un neveiksme nedzīvo pāri nevienam"), kurš ne tikai sapņoja, bet arī centās dzīvot kopā ar Tatjanu "priecīgi un jautri". Un atkal sākotnējā situācija tiek atstāta ārpus lugas, un skatītājs par to var tikai nojaust. Pati luga sākas ar "gataviem mirkļiem"; tajā tiek atšķetināts mezgls, kas tipoloģiski pielīdzināms beigu aprisēm lugā "Bagātās sievas".

Ostrovska dažādo darbu varoņi ir psiholoģiski salīdzināmi viens ar otru. Čambinago rakstīja, ka Ostrovskis smalki un juvelieris savu stilu pabeidz "atbilstoši tēlu garīgajām kategorijām": "Katram temperamentam, vīrietim un sievietei, tiek veidota īpaša valoda. lai secinātu, ka tā īpašnieks kā tips ir gaidāma attīstība. vai citās lugās jau izaudzētas sugas variācija.Šāda ierīce paver zinātkāras spējas izprast radītāja izdomātās psihiskās kategorijas. Šambinago novērojumi par šo Ostrovska stila īpatnību ir tieši saistīti ne tikai ar tipāžu atkārtošanos dažādās Ostrovska lugās, bet līdz ar to arī ar zināmu situācijas atkārtošanos. Nosaucot psihisko analīzi filmā "Nabaga sieva" par "viltus šauru", I.S. Turgeņevs ar nosodījumu runā par Ostrovska manierēm "iekāpt katras sejas dvēselē". Bet Ostrovskis acīmredzot domāja savādāk. Viņš saprata, ka spēja "iekāpt dvēselē" katram no varoņiem izvēlētajā garīgajā situācijā nebūt nav izsmelta - un pēc daudziem gadiem viņš to atkārtos "Pūrā".

Ostrovskis neaprobežojas tikai ar morāles attēlošanu vienīgajā iespējamajā situācijā; viņš atkārtoti atsaucas uz šiem paradumiem. To veicina bildes, kas atkārtojas (piemēram, pērkona negaisa ainas komēdijā "Džokers" un drāmā "Pērkona negaiss") un atkārtojošie varoņu vārdi un uzvārdi.

Tātad smieklīgā triloģija par Balzaminovu ir līdzīgu situāciju trīs termiņu konstrukcija, kas saistīta ar Balzaminova mēģinājumiem atrast sievu. Izrādē "Tumšās dienas" atkal tiekamies ar "pazīstamiem svešiniekiem" - Zīle Titihu Bruskovu, viņa sievu Nastasju Pankratjevnu, dēlu Andreju Titiču, Lušas istabeni, kurš pirmo reizi parādījās komēdijā "Paģiras svešā dzīrē". Atpazīstam arī juristu Dosuževu, kuru jau iepazinām izrādē “Izdevīgā vieta”. Interesanti ir arī tas, ka šīs personas dažādās izrādēs darbojas līdzīgās lomās un darbojas līdzīgās situācijās. Ostrovska dažādo darbu situacionālais un raksturojošais tuvums ļauj runāt arī par galu līdzību: tikumīgo tēlu, piemēram, skolotāja Ivanova ("Paģiras svešā dzīrēs"), jurista Dosuževa labvēlīgās ietekmes rezultātā. ("The Dark Days"), zīlīte Titihs Bruskovs, ne tikai nepretojas, bet arī veicina laba darba paveikšanu - atvases laulību ar mīļoto meiteni.

Šādos galos ir viegli saskatīt slēptu mācību: tā tam vajadzētu būt. "Nejauši un šķietami nesaprātīgi rezultāti" Ostrovska komēdijās bija atkarīgi no materiāla, kas kļuva par attēla objektu. "Kur var dabūt racionalitāti, ja tā nav pašā dzīvē, radītāja attēlotā?" Dobroļubovs atzīmēja.

Bet tas nebija un nevarēja būt patiesībā, un tas kļuva par pamatu dramatiskajam cēlienam un galīgajam lēmumam katastrofālu, nevis smieklīgu kolorītu lugās. Piemēram, drāmā "Pūrs" tas skaidri izskanēja varones beigu vārdos: "Tā esmu es pati... Es ne par vienu nesūdzos, mani neviens neapvainojas."

Ņemot vērā galus Ostrovska lugās, Markovs pastiprinātu uzmanību pievērš to skatuviskajai efektivitātei. Taču pēc pētnieka spriešanas loģikas ir skaidrs, ka ar skatuvisko izrādi viņš domāja tikai spilgtus, iespaidīgus ārējos ainu un attēlu apdares līdzekļus. Ļoti nozīmīga Ostrovska lugu nobeigumu iezīme joprojām nav ņemta vērā. Dramaturgs veido savus darbus, ņemot vērā to, kā to uztver skatītājs. Tādā veidā dramatiskā darbība, šķiet, tiek pārnesta uz savu jauno augstas kvalitātes stāvokli. Interpretu, dramatiska cēliena "pārveidotāju" loma parasti pieliek galus, kas nosaka viņu neparasto skatuves efektivitāti.

Ļoti bieži pētnieciskajos rakstos viņi saka, ka Ostrovskis gandrīz visā paredzēja Čehova dramatisko tehniku. Bet šī saruna bieži vien nepārsniedz vispārīgus apgalvojumus un premisas. Tajā pašā laikā pietiks sniegt dažus piemērus, kā šis priekšlikums iegūst neparastu nozīmi. Runājot par daudzbalsību Čehovā, viņi parasti min piemēru no "3 māsu" pirmā cēliena par to, kā māsu Prozorovu sapņus par Maskavu pārtrauc Čebutikina un Tuzenbaha izteikumi: "Sasodīts!" un "Protams, muļķības!". Bet līdzīgu dramatiskā dialoga struktūru ar aptuveni tādu pašu daudzfunkcionālu un psiholoģiski emocionālu slodzi mēs atrodam daudz agrāk - Ostrovska "Nabaga sievā". Marija Andrejevna Ņezabudkina cenšas samierināties ar savu likteni, viņa cer, ka no Beņevoļevska izdosies izveidot kārtīgu cilvēku: “Es domāju, domāju... bet zini, par ko es domāju? par viņu." Lai gan šeit viņa pauž vilcināšanos: "Tas ir stulbi, vai ne, Platon Makarič? Galu galā tas nav nekas, vai? Platon Makarich, vai ne? Greizā vilcināšanās viņu nepamet, lai gan viņa cenšas pārliecināt sevi par pretējo. "Man šķiet, ka es būšu laimīga..." - viņa saka savai mātei, un šī frāze ir kā burvestība. Bet frāzi-burvestību pārtrauc "balss no pūļa": "Cita, māte, meistarīga, mīl iepriecināt. Mājās, nu, viņi nāk vairāk apreibināti, viņiem tik ļoti patīk, ka viņa pieskatīja sevi, viņa neļaujiet cilvēkiem tuvoties sev. Šī frāze pārvērš auditorijas uzmanību un jūtas pavisam citā emocionālā un semantiskā sfērā.

Ostrovskis labi apzinājās, ka mūsdienu pasaulē dzīvi veido neuzkrītoši, ārēji neievērojami notikumi un fakti. Ar šo dzīves apziņu Ostrovskis sagaidīja Čehova dramaturģiju, kurā ir principiāli izslēgts viss iespaidīgais un būtiskais no ārpuses. Ikdienas dzīves tēls Ostrovskim kļūst par fundamentālu pamatu, uz kura tiek veidota dramatiskā darbība.

Pretruna starp dabisko dzīves likumu un nepielūdzamo ikdienas likumu, kas izkropļo cilvēka dvēseli, nosaka dramatisko darbību, no kuras radās dažāda veida apdares lēmumi - no komiski mierinošiem līdz bezcerīgi traģiskiem. Beigās ilga dzīves dziļākā sociāli psiholoģiskā analīze; galos, tāpat kā trikos, saplūda visi stari, visi novērojumu rezultāti, atrodot konsolidāciju sakāmvārdu un teicienu didaktiskajā formā.

Atsevišķa varianta tēls savā nozīmē un būtībā izgāja ārpus personības robežām, ieguva filozofiskas dzīves izpratnes raksturu. Un, ja nav iespējams pilnībā pieņemt Komisarževska domu, ka Ostrovska dzīve ir “novesta līdz zīmei”, tad var un vajag piekrist apgalvojumam, ka katrs dramaturga tēls “iegūst visdziļāko, mūžīgo, simbolisko nozīmi”. Tāds, piemēram, ir tirgotāja sievas Katerinas liktenis, kuras mīlestība ir katastrofāli nesavienojama ar pastāvošajiem dzīves principiem. Bet pat Domostroja koncepciju aizstāvji nevar justies atslābināti, jo brūk paši šīs dzīves pamati – dzīve, kurā “dzīvie apskauž mirušos”. Ostrovskis atveidoja krievu dzīvi tādā stāvoklī, kad tajā "viss apgriezās kājām gaisā". Šajā vispārējās sairšanas gaisotnē tikai tādi sapņotāji kā Kuligins vai Korpelova skolotāji joprojām varēja paļauties uz vismaz abstraktas universālas laimes un patiesības formulas atrašanu.

Ostrovskis "ieauž romantisma zelta pavedienus ikdienas pelēcīgajā audumā, radot no šīs kombinācijas pārsteidzoši māksliniecisku un patiesu veselumu - reālistisku drāmu".

Dabisko likumu un ikdienas dzīves likumu nesamierināmā pretruna atklājas dažādos rakstura līmeņos - poētiskajā līdzībā "Sniega meitene", komēdijā "Mežs", hronikā "Tušino", sociālajās drāmās "Pūrs" , "Pērkona negaiss" utt. Atkarībā no tā mainās beigu saturs un raksturs. Centrālie varoņi intensīvi nepieņem ikdienas dzīves likumus. Bieži vien, nebūdami pozitīva sākuma runātāji, viņi joprojām meklē jaunus risinājumus, lai gan ne vienmēr tie ir jāatrod. Paši paši noliedzot noteikto likumu, viņi, dažreiz neapzināti, pārkāpj pieļaujamā robežas, šķērso cilvēku sabiedrības vienkāršo noteikumu liktenīgo līniju.

Tātad Krasnovs (“Grēks un neveiksme pārdzīvo kādu”), apliecinot savu laimi, savu patiesību, apņēmīgi izlaužas no iedibinātās dzīves slēgtās sfēras. Viņš iestājas par savu patiesību līdz pat postošām beigām.

Tātad, īsi uzskaitīsim Ostrovska lugu iezīmes:

Visas Ostrovska lugas ir dziļi reālistiskas. Tie patiesi atspoguļo krievu tautas dzīvi 19. gadsimta vidū, kā arī nemieru laika vēsturi.

Visas Ostrovska lugas attīstījās, balstoties uz agrāk darīto, un tika apvienotas pēc diptiha principa.

Ostrovska dažādo darbu varoņi ir psiholoģiski salīdzināmi viens ar otru. Ostrovskis neaprobežojas tikai ar morāles attēlošanu vienīgajā iespējamajā situācijā; viņš atkārtoti atsaucas uz šiem paradumiem.

Ostrovskis ir psihiskās drāmas žanra radītājs. Viņa lugās var novērot ne tikai ārējo, bet arī iekšējo konfliktu.

Mitināts vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Visu periodu Šekspīra daiļradei raksturīgs humānistisks pasaules uzskats: interese par cilvēku, viņa jūtām, tieksmēm un kaislībām. Šekspīra žanriskā oriģinalitāte uz lugu piemēra: "Henrijs V", "Šaka pieradināšana", "Hamlets", "Ziemas pasaka".

abstrakts, pievienots 30.01.2008


Ostrovska A.N. dzīves ceļa galvenie aspekti: ģimene, iegūtā izglītība. Agrīnie panākumi lugu rakstīšanā. Ceļojuma pa Volgu loma pasaules uzskata veidošanā. 1860.-1880. gada darbi: pēcreformas muižniecības, sievietes likteņa atspoguļojums.

prezentācija, pievienota 20.03.2014


Komiksa līdzekļi un paņēmieni. Lingvistisko līdzekļu izmantošanas īpatnības komiksa radīšanā Viktora Djačenko darbos. Rakstnieka lugu varoņu runas īpašības un runājošie vārdi. Darbu oriģinalitāte un problēmas V.A. Djačenko.

kursa darbs, pievienots 08.12.2010


Telpa un laiks mākslas darbā. Mākslinieciskā telpa jaunajā drāmā. Divdesmitā gadsimta kino un drāma. Telpas tuvums, šī tuvuma robežu indikatoru aktualitāte, akcentu pārbīde no ārējās telpas Boto Štrausa lugās.

diplomdarbs, pievienots 20.06.2013


Pētnieciskais darbs par darbu A.N. Ostrovskis. Dramaturga darbu kritika. Zinātniskie darbi par simboliku rakstnieka drāmās. Saules stara un pašas saules tēls, kas personificē Dievu, Volgas upi lugās "Pūrs" un "Sniega meitene".

kursa darbs, pievienots 12.05.2016


Ideoloģiskais patoss A.N. Ostrovskis. Lugas "Pērkona negaiss" un "Pūra" ieņemtās vietas noteikšana viņa literārajā darbā. Kabanovas un Ogudalova varones kā krievu sieviešu nacionālā rakstura atspoguļojums. Attēlu salīdzinošā analīze.

kursa darbs, pievienots 05.08.2012


Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska biogrāfija un karjera. Tirgotāju šķiras, birokrātijas, muižniecības, aktiermākslas vides atspoguļojums dramaturga darbos. Ostrovska jaunrades posmi. Reālisma oriģinālās iezīmes A.N. Ostrovskis drāmā "Pērkona negaiss".

prezentācija, pievienota 18.05.2014


"Abyss" ir viena no Ostrovska dziļākajām un gudrākajām lugām - stāsts par cilvēka dvēseli, vāju un laipnu, kas grimst dzīvības jūras bezdibenī. Dzīvu un daudzveidīgu tēlu virkne, tēlu raksturojums. Konflikta attīstība un lugas beigas.

grāmatas analīze, pievienota 10.01.2008


Žans Moljērs ir klasiskās komēdijas žanra radītājs. Franču dramaturga dzīves un darba gadi. Parīzes periods: kāpumi un kritumi. Noslēpumaināko, divdomīgāko lugu un komēdiju iestudēšana teātrī režijā "Dons Žuans", "Mizantrops" un daudzas citas.

prezentācija, pievienota 29.04.2014


Izcilā franču aktiera un dramaturga radošums, kurš uz teātra skatuves radīja un apstiprināja komēdijas un farsa žanrus. Pirmie Moljēra darbi. Slaveno lugu "Smieklīgie kazaki", "Tartufe", "Dons Džovanni jeb akmens viesis" un "Mizantrops" sižeti.