Krievu klasicisma galvenās iezīmes

Piesaistieties senās mākslas attēliem un formām.

Varoņi ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos, viņiem ir runājoši vārdi.

Sižets, kā likums, balstās uz mīlas trīsstūri: varone ir varone mīļākā, otrā mīļākā (neveiksmīgā).

Klasiskās komēdijas beigās netikums vienmēr tiek sodīts un labie uzvar.

Trīs vienību princips: laiks (darbība ilgst ne vairāk kā dienu), vieta (darbība notiek vienuviet), darbība (1 sižeta līnija).

Sākt

Pirmais klasicisma rakstnieks Krievijā bija Antiohs Kantemirs. Viņš bija pirmais, kurš rakstīja klasiskā žanra darbus (proti, satīras, epigrammas un citus).

Krievu klasicisma rašanās vēsture pēc V. I. Fedorova:

1. periods: Pētera Lielā laika literatūra; tam ir pārejas raksturs; galvenā iezīme - intensīvs "sekularizācijas" process (tas ir, reliģiskās literatūras aizstāšana ar laicīgo literatūru - 1689-1725) - klasicisma rašanās priekšnoteikumi.

2. periods: 1730-1750 - šos gadus raksturo klasicisma veidošanās, jaunas žanru sistēmas izveide un padziļināta krievu valodas attīstība.

3. periods: 1760-1770 - klasicisma tālākā evolūcija, satīras uzplaukums, sentimentālisma rašanās priekšnoteikumu rašanās.

4 periods: pēdējais ceturtdaļgadsimts - klasicisma krīzes sākums, sentimentālisma dizains, reālistisku tendenču nostiprināšanās (1. Virziens, attīstība, tieksme, tieksme; 2. Ideja, prezentācijas ideja, tēls ).

Trediakovskis un Lomonosovs

Klasicisms saņēma nākamo attīstības kārtu Krievijā Trediakovska un Lomonosova vadībā. Viņi izveidoja krievu silbotonisko versifikācijas sistēmu un ieviesa daudzus Rietumu žanrus (piemēram, madrigālu, sonetu u.c.) Versifikācijas silbotoniskā sistēma ir zilbes uzsvērtas versifikācijas sistēma. Tas ietver divus ritmu veidojošos faktorus - zilbi un uzsvaru - un nozīmē regulāru teksta fragmentu miju ar vienādu zilbju skaitu, starp kuriem uzsvērtās zilbes noteiktā regulārā veidā mijas ar neuzsvērtajām. Šīs sistēmas ietvaros tika uzrakstīta lielākā daļa krievu dzejas.

Deržavins

Deržavins attīsta krievu klasicisma tradīcijas, turpinot Lomonosova un Sumarokova tradīcijas.

Viņam dzejnieka mērķis ir lielu darbu slavināšana un slikto nosodīšana. Odā "Felitsa" viņš slavina apgaismoto monarhiju, kas personificē Katrīnas II valdīšanas laiku. Gudra, godīga ķeizariene pretojas mantkārīgajiem un algotajiem galma augstmaņiem: Tikai tu neapvainosi, Tu nevienu neapvaino, Tu caur pirkstiem redzi muļķību, Tikai tu viens ļaunu necieni...

Deržavina poētikas galvenais objekts ir cilvēks kā unikāla individualitāte visā personīgās gaumes un tieksmju bagātībā. Daudzām viņa odām ir filozofisks raksturs, tajās tiek apspriesta cilvēka vieta un mērķis uz zemes, dzīvības un nāves problēmas: es esmu visur esošo pasauļu savienojums, es esmu matērijas galējā pakāpe; Es esmu dzīvā centrs, sākotnējās dievības iezīme; Es ar savu miesu satrūdu putekļos, ar prātu pavēlu pērkonu, es esmu karalis - es esmu vergs - es esmu tārps - es esmu dievs! Bet, būdams tik brīnišķīgs, no kurienes es nācu? - nezināms: Es nevarēju būt es pats. Oda "Dievs" (1784)

Deržavins rada vairākus lirisku dzejoļu paraugus, kuros viņa odu filozofiskā intensitāte ir apvienota ar emocionālu attieksmi pret aprakstītajiem notikumiem. Dzejolī "Snigir" (1800) Deržavins apraud Suvorova nāvi: Kāpēc jūs sākat dziesmu kā militāru flauta, kā salds snigirs? Ar ko mēs iesim karā pret hiēnu? Kas tagad ir mūsu vadītājs? Kas ir bagātais vīrs? Kur ir stiprs, drosmīgs, ātrs Suvorovs? Severns pērkons guļ zārkā.

Pirms savas nāves Deržavins sāk rakstīt odi šausmu GRUPĀM, no kuras līdz mums ir nācis tikai sākums: Laika upe savā tieksmē aiznes visus cilvēku darbus un noslīcina tautas, karaļvalstis un karaļus. aizmirstības bezdibenis. Un ja kaut kas paliek Caur liras un taures skaņām, Tad mūžību aprīs mute Un kopīgais liktenis nepazudīs!

Klasicisma kritums

Wikimedia fonds. 2010 .

Skatiet, kas ir "Klasicisms (krievu literatūra)" citās vārdnīcās:

I. IEVADS II KRIEVU MUTISKĀ DZEJA A. Mutvārdu dzejas vēstures periodizācija B. Senās mutvārdu dzejas attīstība 1. Mutvārdu dzejas senā izcelsme. Senās Krievijas mutiskā un poētiskā jaunrade no 10. līdz 16. gadsimta vidum. 2. Mutvārdu dzeja no XVI vidus līdz beigām ... ... Literatūras enciklopēdija

KRIEVU LITERATŪRA. 18. gadsimta literatūra- 17. gadsimta pēdējais ceturksnis. - 18. gadsimta 1. ceturksnis - pārejas periods, kas bija pirms jaunās krievu literatūras rašanās. Tās sākumu iezīmēja Polockas Simeona un Kariona Istomina aktīvā radošā darbība, kas aizgāja ... ...

Lielais teātris Varšavā. Klasicisms (franču klasicisms, no latīņu valodas ... Wikipedia

Lietu stils attīstījās 17. gadsimta absolūtistiskajā Francijā. merkantilisma laikmetā un ieguva savu izplatību monarhiskajā Eiropā XVII-XVIII gs. Klasicisms veidojas kā lielās buržuāzijas stils, tās augšējos slāņos, kas saistīti ar ... ... Literatūras enciklopēdija

Koncepcijas saturs un apjoms. Premarksistiskā un antimarksisma uzskatu kritika par L. Personiskā principa problēma L. L. atkarība no sociālās “vides”. Salīdzinoši vēsturiskas pieejas kritika L. Formālistiskās L. interpretācijas kritika ... ... Literatūras enciklopēdija

KLASICISMS- (no lat. classicus - priekšzīmīgs), mākslinieciskais stils un estētiskais virziens 17. - 19. gadsimta sākuma Eiropas literatūrā un mākslā, kura viena no būtiskām iezīmēm bija pievilcība antīkās literatūras tēliem un formām un ... ... Literatūras enciklopēdiskā vārdnīca

- (no latīņu valodas classicus paraugs) mākslinieciskais stils un estētiskais virziens 17. gadsimta un 19. gadsimta sākuma Eiropas literatūrā un mākslā, kura viena no būtiskām iezīmēm bija pievilcība antīkās literatūras un mākslas tēliem un formām kā ... . .. Lielā padomju enciklopēdija

Krievu literatūras pamatīpašība ir tā, ka tā ir Vārda literatūra. Logosa vārdi. Tās tūkstošgadu vēsture sākas ar Metropolitan "Srediķi par likumu un žēlastību". Hilarions (XI gs.). Šeit Vecās Derības "Likums" (nacionāli ierobežots, slēgts ... Krievijas vēsture

18. gadsimta otrās puses krievu zinātne un kultūra.- Zinātnes un tehnoloģiju attīstība. Izglītība Attīstoties rūpniecībai un tirdzniecībai Krievijā, pieauga nepieciešamība pēc zinātnes atziņām, tehniskajiem uzlabojumiem un dabas resursu izpētes. Tirdzniecības, rūpniecības, ceļu stāvoklis...... Pasaules vēsture. Enciklopēdija

Aizlūgšanas katedrāle (Sv. Bazila katedrāle) (1555 61) Krievu viduslaiku arhitektūras piemineklis, kas rotā Krievijas Federācijas galveno laukumu Sarkano laukumu ... Wikipedia

Grāmatas

• Krievu literatūra. Teorētiskie un vēsturiskie aspekti. Mācību grāmata, Kirillina Olga Mihailovna. Šajā rokasgrāmatā krievu literatūra tiek prezentēta kā daļa no pasaules kultūras. Grāmatā aplūkoti procesi Eiropas kultūras vēsturē, kas nopietni ietekmējuši pašmāju…

Klasicisms ir literārais stils, kas attīstījās Francijā 17. gadsimtā. Savu izplatību Eiropā tas ieguva 17.-19.gs. Ar to cieši saistīts virziens, kas pievērsās senatnei kā ideālajam modelim, kas, balstoties uz racionālisma un racionalitātes idejām, tiecās paust sociālu saturu, iedibināt literatūras žanru hierarhiju. Runājot par klasicisma pasaules pārstāvjiem, nevar nepieminēt Rasīnu, Moljēru, Kornelu, Larošfūku, Boilo, Labruilu, Gēti. Mondori, Lekens, Reičela, Talma, Dmitrijevskis bija klasicisma ideju piesātināti.

Vēlme parādīt ideālo reālajā, mūžīgo laicīgajā - tā ir klasicisma raksturīga iezīme. Literatūrā tiek veidots nevis konkrēts tēls, bet gan kolektīvs varoņa vai ļaundara, vai bāzes tēls. Klasicismā žanru, tēlu un tēlu sajaukums ir nepieņemams. Šeit ir robežas, kuras neviens nedrīkst pārkāpt.

Klasicisms krievu literatūrā ir zināms pavērsiens mākslā, kas īpašu nozīmi piešķīra tādiem žanriem kā oda un traģēdija. Par dibinātāju tiek uzskatīts Lomonosovs, traģēdijas - Sumarokovs. Oda apvienoja žurnālistiku un dziesmu tekstus. Komēdijas bija tieši saistītas ar seniem laikiem, savukārt traģēdijas stāstīja par nacionālās vēstures personībām. Runājot par klasicisma perioda izcilajām krievu figūrām, ir vērts pieminēt Deržavinu, Kņažņinu, Sumarokovu, Volkovu, Fonvizinu un citus.

Klasicisms 18. gadsimta krievu literatūrā, kā arī franču literatūrā balstījās uz cara varas pozīcijām. Kā viņi paši teica, mākslai vajadzētu sargāt sabiedrības intereses, dot cilvēkiem zināmu priekšstatu par pilsonisko uzvedību un morāli. Idejas par kalpošanu valstij un sabiedrībai saskan ar monarhijas interesēm, tāpēc klasicisms ir kļuvis plaši izplatīts visā Eiropā un Krievijā. Bet to nevajadzētu saistīt tikai ar idejām par monarhu varas slavināšanu, krievu rakstnieki savos darbos atspoguļoja "vidējā" slāņa intereses.

Klasicisms krievu literatūrā. Galvenās iezīmes

Galvenās no tām ietver:

• pievilcība senatnei, tās dažādajām formām un tēliem;
• laika, darbības un vietas vienotības princips (dominē viens sižets, darbība ilgst līdz 1 dienai);
• klasicisma komēdijās labais triumfē pār ļauno, netikumi tiek sodīti, mīlas līnijas pamatā ir trīsstūris;
• varoņiem ir "runājošie" vārdi un uzvārdi, viņiem pašiem ir skaidrs iedalījums pozitīvajos un negatīvajos.

Iedziļinoties vēsturē, der atcerēties, ka klasicisma laikmets Krievijā cēlies no rakstnieka, kurš pirmais uzrakstīja šī žanra darbus (epigrammas, satīras u.c.). Katrs no šī laikmeta rakstniekiem un dzejniekiem bija pionieris savā jomā. Lomonosovam bija galvenā loma literārās krievu valodas reformā. Tajā pašā laikā notika versifikācijas reforma.

Kā saka Fjodorovs V.I., pirmie priekšnoteikumi klasicisma rašanās Krievijā parādījās Pētera Lielā laikā (1689-1725). Kā literatūras žanrs klasicisma stils veidojās līdz 1730. gadu vidum. 60. gadu otrajā pusē notika tā strauja attīstība. Periodikā ir žurnālistikas žanru rītausma. Tā attīstījās jau 1770. gadā, bet krīze sākās pēdējā gadsimta ceturksnī. Līdz tam laikam beidzot bija izveidojies sentimentālisms, un pastiprinājās reālisma tendences. Klasicisma galīgais kritums notika pēc grāmatas "Krievu vārda cienītāju sarunas" publicēšanas.

Klasicisms 20. gadsimta 30. un 50. gadu krievu literatūrā ietekmēja arī apgaismības laikmeta zinātņu attīstību. Šajā laikā notika pāreja no baznīcas ideoloģijas uz laicīgo. Krievijai bija vajadzīgas zināšanas un jauni prāti. Tas viss viņai piešķīra klasicismu.

Ievads

1.Klasicisma raksturojums

2. Klasicisma pamati un tā nozīme

3. Klasicisma iezīmes Krievijā un tā atbalstītāji

3.1 Kantemirovs A.D.

3.2 Trediakovskis V.K.

3.3 Lomonosovs M.V.

4. Krievu klasicisms kā literāra kustība

Secinājums

Bibliogrāfija

Ievads

No latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs. Stils vai virziens literatūrā un mākslā 17. - 19. gadsimta sākumā, kas pievērsās antīkajam mantojumam kā normai un ideālam modelim. Klasicisms veidojās 17. gadsimtā. Francijā. 18. gadsimtā klasicisms bija saistīts ar apgaismību; Balstoties uz filozofiskā racionālisma idejām, uz idejām par pasaules racionālajiem likumiem, par brīnišķīgo cildeno dabu, viņš centās izteikt lielu sociālo saturu, cēlus varonības un morāles ideālus, stingru loģisku, skaidru un harmonisku organizāciju. attēlus.

Atbilstoši augstajām ētiskajām idejām, mākslas izglītības programma, klasicisma estētika iedibināja žanru hierarhiju - “augsto” (traģēdija, episkā, oda; vēsturiskā, mitoloģiskā, reliģiskā glezniecība uc) un “zemo” (komēdija, satīra, fabula; žanra glezniecība utt.). Literatūrā (P. Korneļa, Ž. Rasīna, Voltēra traģēdijas, Moljēra komēdijas, dzejolis "Dzejas māksla" un N. Bulo satīras, Dž. Lafontēna fabulas, F. proza. Larošfukols, J. La Brujērs Francijā, I. V. Veimāras perioda darbs (Gētes un F. Šillera Vācijā, M. V. Lomonosova un G. R. Deržavina odas, A. P. Sumarokova un Ja. B. Kņažņina traģēdijas Krievijā) , vadošo lomu spēlē būtiskas ētiskas kolīzijas, normatīvi tipizēti tēli. Teātra mākslai [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekīns, F.J. Talma, Reičela Francijā, F.K. Neuber Vācijā, F.G. Volkovs, I.A. Dmitrevskis Krievijā] raksturo svinīga, statiska priekšnesumu struktūra, izmērīts dzejas lasījums. Muzikālajā teātrī heroika, stila pacilātība, dramaturģijas loģiska skaidrība, rečitatīvā (J.B.Luli operas Francijā) vai vokālās virtuozitātes dominēšana ārijās (itāļu opera seria), cēla vienkāršība un cildenums (K.V.Gluka reformistu operas Austrijā) . Klasicisms arhitektūrā (J.Harduins - mansarts, Ž.A.Gabriēls, K.N.Ledū Francijā, K.Rēns Anglijā, V.I.Baženovs, M.F.Kazakovs, A.N.Voroņihins, A.D.Zaharovs, K.I.Rosi Krievijā) piemīt formu skaidrība un ģeometrisms, racionalitāte. plānošanas, kombinācijas gluda sienas ar orderi un diskrēts dekors. Tēlotājmāksla (gleznotāji N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, tēlnieki J. B. Pigalle, E. M. Falcone Francijā, I. G. Šadovs Vācijā, B Torvaldsens Dānijā, A. Kanova Itālijā, gleznotāji A. P. Ugenko, G.v. tēlnieki M.P. Matros Krievijā) izceļas ar loģisku sižeta izvēršanos, stingru kompozīcijas līdzsvaru, formu plastisko skaidrību, skaidru lineāro ritmu harmoniju.

1.Klasicisma raksturojums

Šim virzienam raksturīga augsta pilsoniskā tēma, stingra noteiktu radošo normu un noteikumu ievērošana. Klasicisms kā noteikts mākslinieciskais virziens tiecas atspoguļot dzīvi ideālos tēlos, gravitējot uz noteiktu “normu”, modeli. No šejienes arī senatnes kults klasicismā: klasiskā senatne tajā parādās kā modernās un harmoniskās mākslas paraugs. Saskaņā ar klasicisma estētikas noteikumiem, stingri ievērojot tā saukto "žanru hierarhiju", traģēdija, oda un eposs piederēja pie "augstajiem žanriem", un tai bija jāattīsta īpaši svarīgas problēmas, ķeroties pie seniem un vēsturiskiem sižetiem. , un parādīt tikai dzīves cildenās, varonīgās puses. "Augstajiem žanriem" pretojās "zemie": komēdija, fabula, satīra un citi, kas paredzēti mūsdienu realitātes atspoguļošanai.

Katram žanram bija sava tēma (tēmu atlase), un katrs darbs tika veidots saskaņā ar tam izstrādātajiem noteikumiem. Darbā bija stingri aizliegts jaukt dažādu literatūras žanru tehnikas.

Klasicisma periodā attīstītākie žanri bija traģēdijas, dzejoļi un odas. Traģēdija klasiķu izpratnē ir tik dramatisks darbs, kas ataino garīgajos spēkos izcila cilvēka cīņu ar nepārvaramiem šķēršļiem; šāda cīņa parasti beidzas ar varoņa nāvi. Klasicisma rakstnieki traģēdiju izvirzīja varoņa personisko jūtu un tieksmju sadursmes (konfliktā) ar pienākumu pret valsti. Šo konfliktu atrisināja pienākuma uzvara. Traģēdijas sižeti aizgūti no senās Grieķijas un Romas rakstniekiem, dažkārt ņemti no pagātnes vēsturiskajiem notikumiem. Varoņi bija karaļi, komandieri. Tāpat kā grieķu-romiešu traģēdijā, varoņi tika attēloti vai nu pozitīvi, vai negatīvi, un katrs cilvēks bija jebkuras vienas garīgās iezīmes, vienas īpašības personifikācija: pozitīva drosme, taisnīgums utt., negatīvie - ambīcijas, liekulība. Tās bija nosacītas rakstzīmes. Arī nosacīti attēlota un dzīve, un laikmets. Nebija patiesa priekšstata par vēsturisko realitāti, tautību (nav zināms, kur un kad notiek darbība).

Traģēdijai bija paredzēti pieci cēlieni.

Dramaturgam bija stingri jāievēro "trīs vienotības" noteikumi: laiks, vieta un darbība. Laika vienotība prasīja, lai visi traģēdijas notikumi iekļautos laika posmā, kas nepārsniedz vienu dienu. Vietas vienotība izpaudās tajā, ka visa lugas darbība norisinājās vienuviet – pilī vai laukumā. Darbības vienotība paredzēja notikumu iekšēju saikni; nekas lieks, sižeta attīstībai nevajadzīgs, traģēdijā netika pieļauts. Traģēdija bija jāraksta svinīgi majestātiskā pantā.

Dzejolis bija episks (stāstījuma) darbs, kas poētiskā valodā izklāstīja svarīgu vēsturisku notikumu vai slavina varoņu un karaļu varoņdarbus.

Oda ir svinīga slavas dziesma par godu karaļiem, ģenerāļiem vai uzvarai pār ienaidniekiem. Odai vajadzēja paust autora sajūsmu, iedvesmu (patosu). Tāpēc viņai bija raksturīga pacilāta, svinīga valoda, retoriski jautājumi, izsaucieni, aicinājumi, abstraktu jēdzienu (zinātne, uzvara) personifikācija, dievu un dieviešu tēli un apzināti pārspīlējumi. Odas ziņā tika pieļauta “liriska nekārtība”, kas izpaudās novirzē no galvenās tēmas izklāsta harmonijas. Bet tā bija apzināta, stingri pārdomāta novirzīšanās ("pareiza haoss").

2. Klasicisma pamati un tā nozīme

klasicisma literatūras stils

Klasicisma doktrīnas pamatā bija ideja par cilvēka dabas duālismu. Cīņā starp materiālo un garīgo atklājās cilvēka diženums. Personība tika apstiprināta cīņā pret "kaislībām", atbrīvota no savtīgām materiālajām interesēm. Par cilvēka svarīgāko īpašību tika uzskatīts racionālais, garīgais princips cilvēkā. Ideja par saprāta diženumu, kas vieno cilvēkus, izpaudās klasiķu mākslas teorijas veidošanā. Klasicisma estētikā tas tiek uztverts kā veids, kā atdarināt lietu būtību. “Tikums,” rakstīja Sumarokovs, “mēs neesam parādā savai dabai. Morāle un politika padara mūs noderīgus kopējam labumam apgaismības, saprāta un sirds attīrīšanas ziņā. Un bez tā cilvēki sen būtu viens otru iznīcinājuši bez pēdām.

Klasicisms - pilsētvide, lielpilsētu dzeja. Dabas attēlu tajā gandrīz nav, un, ja tiek dotas ainavas, tad pilsētas ainavas, tiek zīmēti mākslīgās dabas attēli: laukumi, grotas, strūklakas, apgriezti koki.

Šis virziens veidojas, piedzīvojot citu viseiropas mākslas virzienu ietekmi, kas ar to tieši saskaras: tas atgrūž estētiku, kas bija pirms tam, un iebilst pret mākslu, kas ar to aktīvi līdzāspastāv, caurstrāvo ar vispārējās nesaskaņas apziņu, ko rada māksla. pagājušā laikmeta ideālu krīze. Turpinot dažas no renesanses tradīcijām (apbrīna par seniem cilvēkiem, ticība saprātam, harmonijas un mēra ideāls), klasicisms tam bija sava veida antitēze; aiz ārējās harmonijas slēpjas pasaules uzskata iekšējā antinomija, kas padara to saistītu ar baroku (par visām to dziļajām atšķirībām). Vispārīgais un individuālais, publiskais un privātais, prāts un jūtas, civilizācija un daba, kas renesanses mākslā darbojās (virzienā) kā vienots harmonisks veselums, klasicismā polarizējas, kļūstot par savstarpēji izslēdzošiem jēdzieniem. Tas atspoguļoja jaunu vēsturisku stāvokli, kad politiskā un privātā sfēra sāka sadalīties, un sociālās attiecības pārvērtās par atsevišķu un abstraktu spēku cilvēkam.

Savam laikam klasicismam bija pozitīva nozīme. Rakstnieki sludināja, cik svarīgi ir, lai cilvēks pilda savus pilsoniskos pienākumus, tiecās izglītot cilvēku-pilsoni; attīstīja jautājumu par žanriem, to kompozīcijām, sakārtoja valodu. Klasicisms deva graujošu triecienu viduslaiku literatūrai, ticības pilnai brīnumainajam, spokiem, pakārtojot cilvēka apziņu baznīcas mācībai. Apgaismības klasicisms veidojās agrāk nekā citi ārzemju literatūrā. 18.gadsimtam veltītajos darbos šis virziens nereti novērtēts kā 17.gadsimta “augstais” klasicisms, kas kritis pagrimumā. Tā nav gluži taisnība. Protams, pastāv pēctecība starp apgaismību un "augsto" klasicismu, taču apgaismības klasicisms ir neatņemama mākslas kustība, kas atklāj līdz šim neizmantoto klasiskās mākslas māksliniecisko potenciālu un kam piemīt apgaismojošas iezīmes. Klasicisma literārā doktrīna bija saistīta ar progresīvām filozofiskām sistēmām, kas pārstāvēja reakciju uz viduslaiku misticismu un sholastiku. Šīs filozofiskās sistēmas jo īpaši bija Dekarta racionālistiskā teorija un Gassendi materiālistiskā doktrīna. Īpaši liela ietekme uz klasicisma estētisko principu veidošanos bija Dekarta filozofijai, kurš pasludināja saprātu par vienīgo patiesības kritēriju. Dekarta teorijā materiālistiskie principi, kas balstīti uz eksakto zinātņu datiem, savdabīgi tika apvienoti ar ideālistiskajiem principiem, ar gara noteicošā pārākuma apliecināšanu, domāšanu pār matēriju, būtni, ar teoriju. no tā sauktajām "iedzimtajām" idejām. Saprāta kults ir klasicisma estētikas pamatā. Tā kā jebkura sajūta klasicisma teorijas piekritēju skatījumā bija nejauša un patvaļīga, cilvēka vērtības mēraukla viņiem bija viņa rīcības atbilstība saprāta likumiem. Galvenokārt cilvēkā klasicisms pienākuma pret valsti vārdā lika sevī "saprātīgu" spēju apspiest personiskās jūtas un kaislības. Cilvēks klasicisma piekritēju darbos, pirmkārt, ir valsts kalps, cilvēks kopumā, jo indivīda iekšējās dzīves noraidīšana dabiski izrietēja no principa par konkrēto pakļaušanu vispārējam. pasludināja klasicisms. Klasicisms attēloja ne tik daudz cilvēkus, cik tēlus, tēlus-jēdzienus. Tāpēc tipizācija tika veikta attēlu-masku veidā, kas bija cilvēka netikumu un tikumu iemiesojums. Tikpat abstrakts bija mūžīgais un beztelpas iestatījums, kurā darbojās šie attēli. Klasicisms bija avēsturisks arī tajos gadījumos, kad tas pievērsās vēsturisku notikumu un vēsturisku personību attēlošanai, jo rakstniekus neinteresēja vēsturiskais autentiskums, bet iespēja caur pseidovēsturisko varoņu lūpām mūžīgās un vispārīgās patiesības, mūžīgās un vispārīgās patiesības. raksturu īpašības, kas it kā raksturīgas visu laiku cilvēkiem un tautām.

3. Klasicisma iezīmes Krievijā un tā atbalstītāji

Krievijā klasicisma veidošanās notiek gandrīz trīs ceturtdaļas gadsimta vēlāk, nekā tas veidojās Francijā. Krievu rakstniekiem Voltērs, mūsdienu franču klasicisma pārstāvis, bija ne mazāka autoritāte kā tādi šīs literārās kustības pamatlicēji kā Korneils vai Rasīns.

Krievu klasicismam bija daudzas kopīgas iezīmes ar Rietumu, it īpaši ar franču klasicismu, jo tas radās arī absolūtisma periodā, taču tas nebija vienkāršs atdarinājums. Krievu klasicisms radās un attīstījās oriģinālā augsnē, ņemot vērā pieredzi, ko agrāk uzkrāja tā iedibinātais un attīstītais Rietumeiropas klasicisms. Krievu klasicisma savdabīgās iezīmes ir šādas: pirmkārt, krievu klasicismam jau no paša sākuma ir spēcīga saikne ar mūsdienu realitāti, kas labākajos darbos tiek izgaismota no progresīvu ideju viedokļa. Otra krievu klasicisma iezīme ir diatribiski satīriskā plūsma viņu darbos, ko nosaka rakstnieku progresīvās sociālās idejas. Satīras klātbūtne krievu klasicisma rakstnieku darbos piešķir viņu darbam vitāli patiesu raksturu. Dzīvā modernitāte, krievu realitāte, krievu cilvēki un krievu daba zināmā mērā atspoguļojas viņu darbos. Trešā krievu klasicisma iezīme krievu rakstnieku dedzīgā patriotisma dēļ ir viņu interese par savas dzimtenes vēsturi. Viņi visi studē Krievijas vēsturi, raksta darbus par nacionālām, vēsturiskām tēmām. Viņi cenšas veidot daiļliteratūru un tās valodu uz nacionāla pamata, piešķir tai savu, krievisko seju, izrāda uzmanību tautas dzejai un tautas valodai. Līdzās vispārīgajām iezīmēm, kas raksturīgas gan franču, gan krievu klasicismam, pēdējam piemīt arī tādas iezīmes, kas piešķir tai nacionālās identitātes raksturu. Piemēram, tas ir paaugstināts pilsoniski patriotiskais patoss, daudz izteiktāka apsūdzības-reālistiskā tieksme, mazāka atsvešinātība no mutvārdu tautas mākslas. 18. gadsimta pirmo desmitgažu ikdienas un svinīgās kantes lielā mērā sagatavoja dažādu lirikas žanru attīstību 18. gadsimta vidū un otrajā pusē.

Klasicisma ideoloģijā galvenais ir valstisks patoss. Par augstāko vērtību tika pasludināta 18. gadsimta pirmajās desmitgadēs radītā valsts. Klasicisti, Pētera reformu iedvesmoti, ticēja tās tālākas uzlabošanas iespējai. Viņiem tas šķita racionāli sakārtots sabiedrisks organisms, kur katrs īpašums pilda tai uzticētos pienākumus. "Zemnieki ara, tirgotāji tirgojas, karotāji aizstāv tēviju, tiesneši spriež, zinātnieki kultivē zinātni," rakstīja A.P. Sumarokovs. Krievu klasiķu valstiskais patoss ir dziļi pretrunīga parādība. Tas atspoguļoja arī progresīvās tendences, kas saistītas ar Krievijas galīgo centralizāciju, un tajā pašā laikā - utopiskas idejas, kas izriet no apgaismotā absolūtisma sociālo iespēju nepārprotamas pārvērtēšanas.

Klasicisma apstiprināšanu veicināja četras galvenās literārās personas: A.D. Kantemirs, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovs un A.P. Sumarokovs.

3.1 Kantemirovs A.D.

Viņš dzīvoja laikmetā, kad tikai tika likti pirmie mūsdienu krievu literārās valodas pamati; viņa satīras tika rakstītas pēc zilbiskas versifikācijas sistēmas, kas jau tajā laikā pastāvēja, un tomēr Kantemira vārds, Belinska vārdiem runājot, "jau ir pārdzīvojis daudzas īslaicīgas slavenības, gan klasiskās, gan romantiskās, un joprojām būs pārdzīvo daudzus tūkstošus no tiem," kopš Kantemirs "pirmo reizi Krievijā atdzīvināja dzeju. “Simfonija uz psaltera” ir pirmais iespiestais A. Kantemira darbs, bet ne pirmais literārais darbs kopumā, ko apliecina mazpazīstamā Antioha Kantemira tulkojuma autorizētais manuskripts “Filozofa kungs Konstantīns Manass Konspekts Vēsturisks ”, datēts ar 1725. gadu.

A. Kantemira tikai gadu vēlāk (1726) tapušajā “Kādas itāļu vēstules tulkojumā tautas valoda vairs nav sastopama nejaušu elementu veidā, bet gan kā dominējoša norma, lai gan arī šī tulkojuma valoda bija Kantemiru ieraduma dēļ sauca par "brīnišķīgi krievu".

Straujā pāreja no baznīcas slāvu vārdu krājuma, morfoloģijas un sintakses uz tautas valodu kā literārās runas normu, kas izsekojama senākajos A. Kantemira darbos, atspoguļoja ne tikai viņa individuālās un individuālās valodas un stila evolūciju, bet arī laikmeta lingvistiskās apziņas attīstība un krievu literārās valodas veidošanās kopumā. Līdz 1726.-1728. gadam jāpieskaita A. Kantemira darbs pie mums nenonākušiem mīlas dzejoļiem, par ko viņš vēlāk ar zināmu nožēlu rakstīja IV satīras otrajā izdevumā. Šajā periodā Antiohija Kantemira izrādīja pastiprinātu interesi par franču literatūru, ko apliecina gan iepriekš minētais "Kādas itāļu vēstules tulkojums", gan Kantemira piezīmes viņa 1728. gada kalendārā, no kurām uzzinām par jaunā rakstnieka iepazīšanos. ar franču angļu tipa satīriskajiem žurnāliem, piemēram, "Le Mentor moderne", kā arī ar Moljēra ("Mizantrops") darbiem un Marivo komēdijām. Uz šo pašu periodu attiecināms arī A. Kantemira darbs pie četru Boilē satīru tulkošanas krievu valodā un oriģināldzejoļu “Par klusu dzīvi” un “Par Zoiļu” rakstīšanu.

Agrīnie A. Kantemira un viņa mīlas lirikas tulkojumi bija tikai sagatavošanās posms dzejnieka daiļradē, pirmais viņa spēku pārbaudījums, valodas un stila attīstība, pasniegšanas maniere, savs pasaules redzējums.

Dzejoļi no filozofiskām vēstulēm

Es šeit ievēroju likumu, paklausot tiesībām;

Tomēr es varu brīvi dzīvot saskaņā ar savām hartām:

Gars ir mierīgs, tagad dzīve turpinās bez nelaimes,

Katru dienu, lai izskaustu manas kaislības

Un, skatoties uz robežu, es nodibinu dzīvi,

Es mierīgi virzu savas dienas līdz galam.

Man netrūkst neviena, nav vajadzīgi sodi,

Esmu laimīga, ka saīsināju savu vēlmju dienas.

Tagad es zinu, cik ātri bojājas mans vecums,

Es negribu, es nebaidos, es gaidu nāvi.

Kad tu apžēlojies par mani neatgriezeniski

Atklājiet, tad es būšu pilnīgi laimīgs.

No 1729. gada sākas dzejnieka radošā brieduma periods, kad viņš diezgan apzināti savu uzmanību pievērš gandrīz tikai satīrai:

Vārdu sakot, satīrās es gribu novecot,

Un es nevaru nerakstīt: es to nevaru izturēt.

(IV satīra, es red.)

Pirmā Kantemira satīra “Par tiem, kas zaimo mācību” (“Jūsu paša prātam”) bija darbs ar lielu politisku rezonansi, jo tas bija vērsts pret nezināšanu kā noteiktu sociālu un politisku spēku, nevis abstraktu netikumu. ; pret nezināšanu "izšūtā kleitā", pretojoties Pētera I pārvērtībām un apgaismībai, pret Kopernika mācību un grāmatu iespiešanu; kaujinieku un triumfētāju neziņa; ieguldīts ar valsts un baznīcas varas autoritāti.

Lepnums, slinkums, bagātība - gudrība ir uzvarējusi, Neziņa zināšanas jau ir nosēdušās; Tā lepojas zem slīdņa, staigā izšūtā kleitā, Tas spriež aiz sarkanas drānas, vada pulkus.

Pretēji satīras priekšvārdam, kurā autors mēģināja pārliecināt lasītāju, ka viss tajā ir "rakstīts prieka pēc" un ka viņš, autors, "nevienu īpaši neiedomājās", Kantemira pirmā satīra bija vērsta pret diezgan. noteiktas un "īpašas" personas - tie bija Pētera un "zinātniskās vienības" ienaidnieki. "Bīskapa raksturs," Kantemirs rakstīja vienā no satīras piezīmēm, "lai gan autors to apraksta no nezināmas personas, tam ir daudz līdzību ar D***, kurš āra ceremonijās apgādāja visu augstās priesterības amatu. ”. Izsmejot satīru par baznīckungu, kura visa izglītība aprobežojas ar Stefana Javorska "Ticības akmens" asimilāciju, Kantemirs nepārprotami norādīja uz savu ideoloģisko nostāju - "zinātniskā pulka" atbalstītāju. Kantemira radītie baznīcnieku tēli atbilda ļoti reāliem prototipiem, un tomēr tie bija vispārinājumi, sajūsmināja prātus, reakcionāri jauno paaudžu baznīcnieki tajos turpināja atpazīt sevi, kad Antioha Kantemira vārds kļuva par vēstures īpašumu un kad vārdi Georgijs Daškovs un viņa domubiedri tika nodoti pilnīga aizmirstība.

3.2 Trediakovskis V.K.

Ja Kantemirs iedeva krievu satīras paraugus, tad Trediakovskim pieder pirmā krievu oda, kas kā atsevišķa brošūra tika izdota 1734. gadā ar nosaukumu “Oda svinīgajai par Gdaņskas pilsētas padošanos” (Danciga). Tā dziedāja par Krievijas armiju un ķeizarieni Annu Joannovnu. 1752. gadā saistībā ar Sanktpēterburgas dibināšanas piecdesmito gadadienu tika uzrakstīts dzejolis "Slava Izherskas zemei ​​un valdošajai Pēterburgai". Šis ir viens no pirmajiem darbiem, kas slavina Krievijas ziemeļu galvaspilsētu.

Papildus uzvarošajiem un slavējamajiem Trediakovskis rakstīja arī "garīgas" odas, tas ir, Bībeles psalmu poētiskas transkripcijas ("pārfrāzes"). Visveiksmīgākā no tām ir parafrāze "Otrās Mozus dziesmas", kas sākās ar pantiem:

Wonmi ak! Debesis un upe

Lai zeme dzird darbības vārdu muti:

Kā lietus es plūdīšu ar vārdu;

Un tie kā rasa nolaidīsies pie zieda,

Mani raidījumi ir izslēgti.

Ļoti sirsnīgi dzejoļi ir "Krievijas slavas dzejoļi", kuros Trediakovskis atrod skaidrus un precīzus vārdus, lai izteiktu gan milzīgo apbrīnu par Tēvzemi, gan ilgas pēc dzimtās zemes.

Es sākšu spēlēt flautu, dzejoļi ir skumji,

Velti uz Krieviju caur tālām valstīm:

Par visu dienu pret mani viņas laipnību

Māte Krievija! mana bezgalīgā gaisma!

Ļaujiet man pajautāt jūsu uzticīgajam bērnam,

Ak, cik sarkans tu sēdi tronī!

Krievu debesis tu esi Saule ir skaidras

Zelta scepteri krāso visus pārējos,

Un dārgais porfīrs, mitra;

Jūs izrotājāt savu scepteri ar sevi,

Un viņa pagodināja vainagu ar spilgtu liceju ...

Līdz 1735. gadam datēta ar “Epistole no krievu dzejas uz Apollinus” (uz Apollo), kurā autors sniedz pārskatu par Eiropas literatūru, īpašu uzmanību pievēršot antīkajai un franču valodai. Pēdējo pārstāv Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire vārdi. "Apollin" svinīgais uzaicinājums uz Krieviju simbolizēja krievu dzejas iepazīšanu ar gadsimtiem seno Eiropas mākslu.

Nākamais solis krievu lasītāja iepazīstināšanā ar Eiropas klasicismu bija Boilo traktāta Dzejas māksla (no Trediakovska dzejas zinātnes) un Horācija vēstules Pisons tulkojums. Šeit tiek prezentēti ne tikai "priekšzīmīgie" rakstnieki, bet arī poētiski "likumi", kas, pēc tulkotājas stingras pārliecības, jāievēro arī krievu autoriem. Trediakovskis augstu novērtēja Boileau traktātu, uzskatot to par perfektāko ceļvedi mākslinieciskās jaunrades jomā. "Viņa piitisma zinātne," viņš rakstīja, "šķiet, ka visa priekšā ir izcila gan dzejoļu kompozīcijas un valodas tīrības, gan tajā piedāvāto noteikumu argumentācijā.

1751. gadā Trediakovskis publicēja savu angļu rakstnieka Džona Bārklaja romāna Argenīda tulkojumu. Romāns tika uzrakstīts latīņu valodā un piederēja morālo un politisko darbu skaitam. Trediakovska izvēle nav nejauša, jo Argenīdas problēmas sasaucās ar 18. gadsimta sākuma Krievijai izvirzītajiem politiskajiem uzdevumiem. Romāns slavināja "apgaismoto" absolūtismu un bargi nosodīja jebkādu pretestību augstākajai varai, sākot no reliģiskām sektām un beidzot ar politiskām kustībām. Šīs idejas atbilda agrīnā krievu klasicisma ideoloģijai. Grāmatas priekšvārdā Trediakovskis norādīja, ka tajā izklāstītie valsts "noteikumi" ir noderīgi Krievijas sabiedrībai.

1766. gadā Trediakovskis izdeva grāmatu Tilemachida jeb Odiseja dēla Tilemahas klejojumi, kas aprakstīta kā daļa no varonīgā piena – agrīnā franču pedagoga Fenelona romāna "Telemaha piedzīvojumi" bezmaksas tulkojums. Fenelons savu darbu sarakstīja Luija XIV valdīšanas pēdējos gados, kad Francija cieta no postošiem kariem, kuru rezultāts bija lauksaimniecības un amatniecības pagrimums.

Tomēr Tilemakhidas vēsturiskā un literārā nozīme slēpjas ne tikai tās kritiskajā saturā, bet arī sarežģītākos uzdevumos, ko Trediakovskis izvirzīja kā tulkotāju. Būtībā runa nebija par tulkošanu šī vārda parastajā nozīmē, bet gan par paša grāmatas žanra radikālu pārstrādi. Uz Fenelona romāna pamata Trediakovskis radīja varonīgu dzejoli pēc Homēra eposa parauga un atbilstoši savam uzdevumam grāmatu nosauca nevis par "Telemaha piedzīvojumiem", bet gan par "Tilemahi".

Pārveidojot romānu dzejolī, Trediakovskis iepazīstina ar daudzām lietām, kas nebija Fenelona grāmatā. Tātad dzejoļa sākums atkārto sengrieķu eposam raksturīgo sākumu. Šeit ir slavenais “Es dziedu” un lūgums mūzai pēc palīdzības un darba satura kopsavilkums. Fenelona romāns rakstīts prozā, Trediakovska dzejolis heksametrā. Tikpat radikāli atjaunināts ir fenelona romāna stils. Saskaņā ar A.N. Sokolova, "saspiesta, stingra, skopa ar prozas dekorācijām, Fenelona proza ​​neatbilda poētiskā eposa kā augsta žanra stilistiskajiem principiem... Trediakovskis poetizē Fenelona prozas stilu" . Šim nolūkam viņš Tilemakhidā ievieš sarežģītus epitetus, kas ir tik raksturīgi Homēra eposam un pilnīgi nav Fenelona romānā: medus plūstošs, daudzstrūklas, asi-smags, apdomīgs, asiņojošs. Trediakovska dzejolī ir vairāk nekā simts šādu sarežģītu īpašības vārdu. Pēc sarežģītu epitetu parauga tiek veidoti sarežģīti lietvārdi: caurspīdīgums, cīņa, labas kaimiņattiecības, krāšņums.

Trediakovskis rūpīgi saglabāja Fenelona romāna apgaismojošo patosu. Ja Argenīdos runa bija par absolūtisma attaisnošanu, kas apspiež visa veida nepaklausību, tad Tilemakhis augstākā vara kļūst par nosodījuma priekšmetu. Tas runā par valdnieku despotismu, atkarību no greznības un svētlaimes, par karaļu nespēju atšķirt tikumīgus cilvēkus no alkatības un naudas grābējiem, glaimotājiem, kas ieskauj troni un neļauj monarhiem ieraudzīt patiesību.

Es viņam jautāju, kas ir cara suverenitāte?

Viņš atbildēja: ķēniņš ir spēcīgs visā pār cilvēkiem,

Bet likumi pār viņu it visā, protams, ir spēcīgi.

"Tilemahida" izraisīja atšķirīgu attieksmi pret sevi gan laikabiedru, gan pēcteču vidū. Tilemakhidā Trediakovskis skaidri demonstrēja heksametra kā episkā dzejoļa iespēju dažādību. Trediakovska pieredzi vēlāk izmantoja N.I. Gnedihs, tulkojot Iliādu un V.A. Žukovskis darbā pie Odisejas.

3.3 Lomonosovs M.V.

Lomonosova pirmais darbs, kurā tika aplūkotas valodas problēmas, bija Vācijā rakstītā Vēstule par krievu dzejas noteikumiem (1739, izdota 1778), kurā viņš pamato silbontoniskās versifikācijas pielietojamību krievu valodā. Pēc Lomonosova domām, katrs literārais žanrs jāraksta noteiktā “mierā”: varonīgiem dzejoļiem, odām, “prozaiskām runām par svarīgām lietām” “prasa augstu mieru”; vidus - poētiskiem vēstījumiem, elēģijām, satīrām, aprakstošai prozai utt .; zems - komēdijām, epigrammām, dziesmām, "parastu lietu rakstiem". "Štīli" tika pasūtīti, pirmkārt, vārdu krājuma jomā atkarībā no neitrālo (parasti krievu un baznīcas slāvu valodām), baznīcas slāvu un krievu sarunvalodas vārdu attiecības. “Augsts mierīgums” ir raksturīgs slāvu vārdu kombinācijai ar neitrāliem vārdiem, “vidējais mierīgums” ir veidots, pamatojoties uz neitrālu vārdu krājumu, pievienojot noteiktu skaitu slāvu vārdu un sarunvalodas vārdu, “zems mierīgums” apvieno neitrālu un sarunvalodu. vārdus. Šāda programma ļāva pārvarēt vēl 18. gadsimta pirmajā pusē pamanāmo krievu-baznīcas slāvu diglosiju un izveidot vienotu stilistiski diferencētu literāro valodu. "Trīs mierīguma" teorija būtiski ietekmēja krievu literārās valodas attīstību 18. gadsimta otrajā pusē. līdz skolas darbībai N.M. Karamzins (kopš 1790. gadiem), kurš virzījās uz krievu literārās valodas konverģenci ar runāto valodu.

Lomonosova poētiskajā mantojumā ietilpst svinīgas odas, filozofiskas odi-pārdomas "Rīta pārdomas par Dieva varenību" (1743) un "Vakara pārdomas par Dieva varenību" (1743), psalmu un blakus esošās poētiskās transkripcijas (17 Oda, kas izvēlēta no nepabeigtā). varoņpoēma Pēteris Lielais (1756–1761), satīriski dzejoļi (Himna bārdai, 1756–1757 u.c.), filozofiskā „Saruna ar Anakreonu” (Anakreontu odu tulkojums saistībā ar viņu pašu atbildēm uz tiem; 1757 –1761), varonīgā idille Polidors (1750), divas traģēdijas, daudz dzejoļu par godu dažādiem svētkiem, epigrammas, līdzības, tulkoti dzejoļi.

Lomonosova dzejas daiļrades virsotne ir viņa odas, kas rakstītas "pa reizei" - saistībā ar nozīmīgiem notikumiem valsts dzīvē, piemēram, ķeizarienes Elizabetes un Katrīnas II kāpšanu tronī. Lomonosovs izmantoja svinīgus gadījumus, lai radītu spilgtus un majestātiskus Visuma attēlus. Odas ir pārpildītas ar metaforām, hiperbolām, alegorijām, retoriskiem jautājumiem un citiem tropiem, kas rada dzejas iekšējo dinamiku un skanējuma bagātību, patriotiska patosa piesātinātu, pārdomas par Krievijas nākotni. Odā dienā, kad Elizabete Petrovna pievienojās Viskrievijas tronim (1747), viņš rakstīja:

Zinātnes baro jaunus vīriešus,

Viņi sniedz prieku vecajiem,

Rotā laimīgā dzīvē

Ietaupiet negadījuma gadījumā.

Klasicisms iezīmēja nozīmīgu posmu krievu literatūras attīstībā. Šī literārā virziena izveidošanās laikā tika atrisināts vēsturiskais uzdevums pārveidot versifikāciju. Tajā pašā laikā tika likts stabils pamats krievu literārās valodas veidošanai, novēršot pretrunu starp jauno saturu un vecajām izteiksmes formām, kas ar visu savu asumu atklājās pirmo trīs gadu desmitu literatūrā. 18. gadsimts.

4. Krievu klasicisms kā literāra kustība

Kā literārais virziens krievu klasicisms izcēlās ar iekšējo sarežģītību, neviendabīgumu, pateicoties tā dibinātāju darba ideoloģiskajām un literārajām un mākslinieciskajām iezīmēm. Vadošie žanri, kurus šī literārā virziena iedibināšanas periodā attīstīja klasicisma pārstāvji, bija, no vienas puses, oda un traģēdija, kas pozitīvos tēlos propagandēja apgaismotā absolūtisma ideālus, no otras puses, satīriskie žanri. kas cīnījās pret politisko reakciju, pret apgaismības ienaidniekiem, pret sociālajiem netikumiem utt.

Krievu klasicisms nevairījās no nacionālās folkloras. Gluži pretēji, tautas poētiskās kultūras tradīciju uztverē atsevišķos žanros viņš atrada stimulus savai bagātināšanai. Pat jaunā virziena pirmsākumos, veicot krievu valodas versifikācijas reformu, Trediakovskis tieši atsaucas uz parastās tautas dziesmām kā paraugu, pēc kura viņš ievēroja savus noteikumus.

Tīri mākslinieciskajā jomā krievu klasicisti saskārās ar tik sarežģītiem uzdevumiem, ko viņu Eiropas kolēģi nezināja. 17. gadsimta vidus franču literatūra. jau bija labi izstrādāta literārā valoda un laicīgi žanri, kas bija izveidojušies ilgā laika periodā. Krievu literatūra 18. gadsimta sākumā. nebija ne viena, ne otra. Tāpēc XVIII gadsimta otrās trešdaļas krievu rakstnieku īpatsvars. uzdevums bija ne tikai radīt jaunu literāro virzienu. Viņiem vajadzēja reformēt literāro valodu, apgūt līdz tam Krievijā nezināmus žanrus. Katrs no viņiem bija pionieris. Kantemirs lika pamatus krievu satīrai, Lomonosovs leģitimizēja odas žanru, Sumarokovs darbojās kā traģēdiju un komēdiju autors. Literārās valodas reformas jomā galvenā loma piederēja Lomonosovam.

Krievu klasiķu radošo darbību pavadīja un atbalstīja daudzi teorētiski darbi žanru, literārās valodas un versifikācijas jomā. Trediakovskis uzrakstīja traktātu "Jauns un īss veids, kā pievienot krievu dzeju", kurā viņš pamatoja jaunas, zilbiski-toniskas sistēmas pamatprincipus. Lomonosovs savā diskusijā "Par baznīcas grāmatu lietderību krievu valodā" veica literārās valodas reformu un ierosināja "trīs nomierināšanas" doktrīnu. Sumarokovs savā traktātā "Instrukcija tiem, kas vēlas būt rakstnieki" sniedza klasisko žanru satura un stila aprakstu.

18. gadsimta krievu klasicisms. savā attīstībā izgāja cauri diviem posmiem. Pirmais no tiem attiecas uz 30.-50. Tā ir jauna virziena veidošanās, kad cits pēc cita dzimst līdz tam Krievijā nezināmi žanri, tiek reformēta literārā valoda un versifikācija. Otrais posms attiecas uz 18. gadsimta pēdējām četrām desmitgadēm. un ir saistīts ar tādu rakstnieku vārdiem kā Fonvizins, Kheraskovs, Deržavins, Kņažņins, Kapnists. Viņu darbos krievu klasicisms vispilnīgāk un plašāk atklāja savas ideoloģiskās un mākslinieciskās iespējas.

Krievu klasicisma oriģinalitāte slēpjas apstāklī, ka tā veidošanās laikmetā tas apvienoja patosu kalpot absolūtisma valstij ar agrīnās Eiropas apgaismības idejām. 18. gadsimtā Francijā absolūtisms jau bija izsmēlis savas progresīvās iespējas, un sabiedrību gaidīja buržuāziskā revolūcija, kuru ideoloģiski sagatavoja franču apgaismotāji. Krievijā XVIII gadsimta pirmajās desmitgadēs. Absolutisms joprojām bija valsts progresīvo pārveidojumu priekšgalā. Tāpēc savā attīstības pirmajā posmā krievu klasicisms no apgaismības pārņēma dažas savas sociālās doktrīnas. Tie galvenokārt ietver apgaismotā absolūtisma ideju. Saskaņā ar šo teoriju, valsts priekšgalā ir jābūt gudram, “apgaismotam” monarham, kurš savos priekšstatos stāv pāri atsevišķu īpašumu savtīgajām interesēm un prasa no katra godīgu kalpošanu visas sabiedrības labā. Šāda valdnieka piemērs bija krievu klasiķiem Pēterim I, unikāla personība gan prāta, gan enerģijas, gan plašā valstiskā skatījuma ziņā.

Atšķirībā no XVII gadsimta franču klasicisma. un tieši saskaņā ar apgaismības laikmetu krievu klasicismā 30.-50.gados milzīga vieta tika atvēlēta zinātnēm, zināšanām un apgaismībai. Valsts ir veikusi pāreju no baznīcas ideoloģijas uz laicīgo. Krievijai bija vajadzīgas precīzas, sabiedrībai noderīgas zināšanas. Lomonosovs gandrīz visās savās odās runāja par zinātņu priekšrocībām. Pirmā Kantemira satīra “Tavam prātam. Par tiem, kas zaimo mācību." Pats vārds "apgaismots" apzīmēja ne tikai izglītotu cilvēku, bet pilsoni, kuram zināšanas palīdzēja apzināties savu atbildību sabiedrības priekšā. "Nezināšana" nozīmēja ne tikai zināšanu trūkumu, bet vienlaikus arī neizpratni par savu pienākumu pret valsti. 18. gadsimta Rietumeiropas izglītības literatūrā, īpaši tās attīstības vēlīnā stadijā, "apgaismību" noteica pretestības pakāpe pastāvošajai kārtībai. 30.-50.gadu krievu klasicismā "apgaismība" tika mērīta ar civildienesta mērauklu absolūtisma valstij. Krievu klasiķi - Kantemirs, Lomonosovs, Sumarokovs - bija tuvu apgaismotāju cīņai pret baznīcu un baznīcas ideoloģiju. Bet, ja Rietumos tas bija par reliģiskās tolerances principa un dažos gadījumos ateisma aizstāvēšanu, tad krievu apgaismotāji 18. gadsimta pirmajā pusē. nosodīja garīdznieku nezināšanu un rupjo morāli, aizstāvēja zinātni un tās piekritējus no baznīcas varas vajāšanas. Pirmie krievu klasiķi jau zināja apgaismojošo ideju par cilvēku dabisko vienlīdzību. "Tava kalpa miesa ir vienpusēja," Kantemirs norādīja uz muižnieku, kurš sita sulaini. Sumarokovs atgādināja “cildenajai” šķirai, ka “dzimuši no sievietēm un no dāmām / bez izņēmuma visi priekšteči Ādams”. Bet šī tēze toreiz vēl nebija iemiesota prasībā pēc visu šķiru vienlīdzības likuma priekšā. Kantemirs, balstoties uz "dabisko tiesību" principiem, aicināja muižniekus uz humānu attieksmi pret zemniekiem. Sumarokovs, norādot uz muižnieku un zemnieku dabisko vienlīdzību, pieprasīja no "pirmajiem" tēvzemes izglītības un dienesta locekļiem apstiprināt savu "dižciltību" un komandiera stāvokli valstī.

Ja Rietumeiropas klasicisma versijās un it īpaši franču klasicisma žanru sistēmā dominējošā vieta bija dramatiskajam žanram - traģēdijai un komēdijai, tad krievu klasicismā žanra dominējošā pāreja uz lirisma un satīras jomu.

Kopīgi žanri ar franču klasicismu: traģēdija, komēdija, idille, elēģija , oda, sonets, epigramma, satīra.

Secinājums

19. gadsimta sākumā vēl dzīvoja izcili klasicisma piekritēji un rakstīja: M.M. Heraskovs (1733-1807) un Deržavins (1743-1816). Bet viņu darbs, kas ir piedzīvojis sarežģītu stilistisku attīstību, pakāpeniski samazinājās.

Līdz 19. gadsimta sākumam krievu klasicisms kā literāra kustība zaudēja savas agrākās progresīvās iezīmes: pilsoniskās apgaismības patosu, cilvēka prāta apliecinājumu, pretestību reliģiskajai askētiskajai sholastikai, kritisku attieksmi pret monarhisko despotismu un dzimtbūšanas ļaunprātīgu izmantošanu. Bet, neskatoties uz to, progresīvās klasicisma tradīcijas krievu literatūrā ilgu laiku ir saglabājušās vadošo rakstnieku darbos. Arvien vairāk klasicisms kļuva par epigonisma arēnu. Taču oficiāli atbalstītais un pēc inerces popularizētais klasicisma virziens joprojām baudīja lielu uzmanību.

Bibliogrāfija

1.G.N. Pospelovs, Literatūras vēsturiskās attīstības problēmas. M., Izglītība, 1972, 66. lpp.

2. Moisejeva G.N.. Lomonosovs un senkrievu literatūra .. / G.N. Moisejevs. - L., Nauka, 1971, 9. lpp.

3. XVIII gadsimta krievu literatūra.- L., 1937, 169. lpp

4. Kravčenko A.I. Kulturoloģija: mācību grāmata universitātēm. - M., Akadēmiskais projekts, 2001.g.

5.Jaunā laika kultūra. Klasicisms // Elektroniskā publikācija

Autori: N. T. Pakhsaryan (vispārīgie darbi, literatūra), T. G. Jurčenko (literatūra: klasicisms Krievijā), A. I. Kaplun (arhitektūra un tēlotājmāksla), Yu. K. Zolotov (Arhitektūra un tēlotājmāksla: Eiropas tēlotājmāksla), E. I. Gorfunkels (teātris) ), P. V. Lutsker (mūzika)Autori: N. T. Pakhsaryan (Vispārīgie darbi, Literatūra), T. G. Jurčenko (Literatūra: Klasicisms Krievijā), A. I. Kaplun (Arhitektūra un tēlotājmāksla); >>

KLASICISMS (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs), stils un māksla. virziens literatūrā, arhitektūrā un mākslā 17 - agr. 19. gadsimti K. ir secīgi saistīts ar laikmetu Renesanse; ieņēma līdzās barokam nozīmīgu vietu 17. gadsimta kultūrā; turpināja savu attīstību apgaismības laikā. K rašanās un izplatība ir saistīta ar absolūtās monarhijas nostiprināšanos, ar R. Dekarta filozofijas ietekmi, ar eksakto zinātņu attīstību. Racionālisma centrā estētika K. - tieksme pēc līdzsvara, skaidrības, mākslinieka loģiskuma. izteiksmes (lielā mērā ņemtas no renesanses estētikas); ticība universālā un mūžīgā pastāvēšanai, kas nav pakļauta vēsturiskai. izmaiņas mākslas noteikumos. radošums, kas tiek interpretēts kā prasme, prasme, nevis spontānas iedvesmas vai pašizpausmes izpausme.

Uztvēruši Aristoteļa daiļrades ideju kā dabas atdarinājumu, klasiķi dabu izprata kā ideālu normu, kas jau iemiesota seno meistaru un rakstnieku darbos: orientāciju uz “skaisto dabu”, pārveidots un sakārtots saskaņā ar nemainīgiem mākslas likumiem, tādējādi pieņemot antīko modeļu imitāciju un pat konkurenci ar tiem. Attīstot priekšstatu par mākslu kā racionālu darbību, kas balstās uz mūžīgajām kategorijām “skaisti”, “piemērots” utt., K. vairāk nekā citi mākslinieki. virzieni veicināja estētikas kā vispārinošas skaistuma zinātnes rašanos.

Centrs. jēdziens K. — ticamība — nenozīmēja precīzu empīriskā atveidi. realitāte: pasaule tiek radīta nevis tāda, kāda tā ir, bet gan tāda, kādai tai vajadzētu būt. Priekšroka universālajai normai kā “pienākas” visam privātajam, nejaušam un konkrētajam atbilst K. paustajai absolūtistiskās valsts ideoloģijai, kurā viss personiskais un privātais ir pakļauts neapstrīdamai valsts gribai. jauda. Klasicists tēloja nevis konkrētu, vienotu personību, bet abstraktu cilvēku universālā, nevēsturiskā situācijā. morāls konflikts; līdz ar to klasiķu orientācija uz antīko mitoloģiju kā universālu zināšanu par pasauli un cilvēku iemiesojumu. Ētisks ideāls K. uzņemas, no vienas puses, personiskā pakļaušanu kopējam, kaislības - pienākumu, saprātu, pretošanos dzīves peripetijām; no otras - atturība jūtu izpausmē, atbilstība pasākumam, atbilstība, spēja izpatikt.

K. radošumu strikti pakārtoja žanra stila hierarhijas likumiem. Tika izdalīti "augstie" (piemēram, eposs, traģēdija, oda - literatūrā; vēsturiskais, reliģiskais, mitoloģiskais žanrs, portrets - glezniecībā) un "zemais" (satīra, komēdija, fabula; klusā daba glezniecībā) žanri, kas atbilda. uz noteiktu stilu, tēmu loku un varoņiem; tika noteikta skaidra traģiskā un komiskā, cildenā un pamata, varonīgā un ikdienišķā robežšķirtne.

No Ser. 18. gadsimts K. pamazām nomainīja jaunas straumes - sentimentālisms , pirmsromantisma, romantisms. Tradīcijas K. in con. 19 - ubagot. 20. gadsimts gadā tika augšāmcelti neoklasicisms .

Terminu "klasicisms", kas atgriežas pie klasikas (paraugrakstnieku) jēdziena, pirmo reizi 1818. gadā izmantoja itāļi. kritiķis G. Viskonti. Tas tika plaši izmantots klasiķu un romantiķu polemikā, un starp romantiķiem (J. de Stāls, V. Igo u.c.) tam bija negatīva pieskaņa: klasicisms un klasika, kas atdarināja senatni, bija pretstatā novatoriskajam. romantisms. literatūra Literatūras kritikā un mākslas vēsturē jēdziens "K." sāka aktīvi izmantot pēc zinātnieku darbiem kultūrvēsturiskā skola un G. Volflins.

Stilistisks tendences, kas līdzīgas 17. un 18. gadsimta tendencēm, daži zinātnieki saskata arī citos laikmetos; šajā gadījumā jēdziens "K." tiek interpretēts paplašinātā veidā. jēga, kas apzīmē stilistisko. konstants, periodiski atjaunināts decomp. mākslas un literatūras vēstures posmi (piemēram, “senās K.”, “Renesanses K.”).

Literatūra

Izcelsme lit. K. - normatīvajā poētikā (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro u.c.) un itāļu valodā. 16. gadsimta literatūra, kurā tika izveidota žanru sistēma, korelē ar lingvistisko stilu sistēmu un orientēta uz antīkiem paraugiem. Visaugstākais K. uzplaukums ir saistīts ar franču valodu. lit-roy 17.gs. K. poētikas pamatlicējs bija F. Malerbe, kurš veica lit. valoda, kuras pamatā ir dzīvā sarunvaloda; viņa veikto reformu konsolidēja Francs. akadēmija. Pilnīgākajā formā principi lit. K. tika ieskicēti N. Boileau (1674) traktātā "Poētiskā māksla", kurš vispārināja mākslinieku. viņa laikabiedru prakse.

Klasiskie rakstnieki literatūru uzskata par svarīgu misiju tulkot vārdos un nodot lasītājam dabas un saprāta prasības, kā veidu, kā "mācīt, vienlaikus izklaidējot". Lit-ra K. tiecas pēc zīmīgas domas, nozīmes skaidras izpausmes (“... jēga vienmēr dzīvo manā radīšanā” – F. fon Logau), viņa atsakās no stilistikas. izsmalcinātība, retorika rotaslietas. Klasicisti deva priekšroku lakonismam, metaforismam, nevis daudzvārdībai. sarežģītība - vienkāršība un skaidrība, ekstravagants - pienācīgs. Sekošana noteiktajām normām gan nenozīmēja, ka klasiķi veicināja pedantismu un ignorēja mākslinieka lomu. intuīcija. Lai gan noteikumi klasiķiem tika pasniegti kā veids, kā saglabāt radošumu. brīvību prāta robežās, viņi saprata intuitīvā ieskata nozīmi, piedodot talantu atkāpšanos no noteikumiem, ja tā ir piemērota un mākslinieciski efektīva.

K. varoņu varoņi ir veidoti uz vienas dominējošās iezīmes piešķiršanas, kas veicina to pārtapšanu universālos universālos veidos. Mīļākās sadursmes ir pienākuma un jūtu sadursme, saprāta un kaislības cīņa. Klasicistu darbu centrā - varonīgs. personība un tajā pašā laikā labi audzināta persona, kas stoiski cenšas pārvarēt savējo. kaislības un afektus, tos iegrožot vai vismaz realizēt (kā J. Rasīnes traģēdiju varoņi). Dekarta "Es domāju, tātad es eksistēju" K. varoņu attieksmē spēlē ne tikai filozofisku un intelektuālu, bet arī ētisku lomu. principu.

Pamatojoties uz Lit. teorijas K. - hierarhisks. žanru sistēma; analītisks audzēšana dažādiem darbiem, pat mākslinieciskiem. pasaules, "augstie" un "zemie" varoņi, un tas ir apvienots ar vēlmi cildināt "zemos" žanrus; piemēram, atbrīvojiet satīru no rupjas burleskas, komēdiju - no farsiskām iezīmēm ("augstā komēdija" Moljērs).

Ch. vietu K. literatūrā ieņēma drāma, kuras pamatā ir trīs vienotības likums (sk. Trīs vienotību teorija). Par tā vadošo žanru kļuva traģēdija, kuras augstākie sasniegumi ir P.Korneļa un Dž.Raisīna darbi; pirmajā traģēdija kļūst varonīga, otrajā – liriska. raksturs. Dr. "augstajiem" žanriem literatūrā ir daudz mazāka loma. process (Dž. Čaplina neveiksmīgo pieredzi episkā poēmas žanrā pēc tam parodēja Voltērs; svinīgas odas uzrakstīja F. Malherbe un N. Boileau). Nozīme tajā pašā laikā. Attīstās "zemie" žanri: varonīgs dzejolis un satīra (M. Renjē, Boileau), fabula (J. de La Fonteins), komēdija. Tiek kultivēti mazie didaktiskie žanri. proza ​​- aforismi (maksimas), "varoņi" (B. Paskāls, F. de La Rošfūks, Ž. de La Brujērs); oratoriskā proza ​​(J. B. Bosuet). Lai gan K. teorija romānu neiekļāva nopietnas kritikas cienīgā žanru sistēmā. izpratne, psiholoģiskā šedevrs M. M. Lafajets "Klīves princese" (1678) tiek uzskatīts par klasicisma piemēru. novele.

In con. 17. gadsimts ir bijis kritums. K., bet arheoloģiskās. interese par senatni 18. gadsimtā, Herkulāna, Pompejas izrakumi, I.I. Vinkelmans grieķu ideālais tēls senatne kā "cēla vienkāršība un mierīgs diženums" veicināja tās jauno uzplaukumu apgaismības laikmetā. Ch. Voltērs bija jaunās C. pārstāvis, kura darbā racionālisms, saprāta kults kalpoja, lai attaisnotu nevis absolūtistiskā valstiskuma normas, bet gan indivīda tiesības būt brīvam no baznīcas un valsts prasībām. Apgaismība K., aktīvi mijiedarbojoties ar citiem lit. laikmeta tendences, nav balstīta uz "noteikumiem", bet gan uz publikas "apgaismoto gaumi". Apelācija uz senatni kļūst par veidu, kā izpaust Franča varonību. 18. gadsimta revolūcijas A. Šenjē dzejā.

Francijā 17. gadsimtā. K. izveidojās par spēcīgu un konsekventu mākslinieku. sistēmai, bija manāma ietekme uz baroka literatūru. Vācijā dzeja radusies kā apzināti kultūras centieni radīt “pareizu” un “perfektu” citu Eiropas literatūru cienīgu dzejas literatūru. skola (M. Opits), gluži otrādi, baroks bija noslīcis, kura stils vairāk saskanēja ar traģisko. Trīsdesmitgadu kara laikmets; novēlots I.K.Gotšeda mēģinājums 1730.–40. gados. nosūtīt viņu. lit-ru pa klasikas ceļu. kanoni izraisīja sīvas diskusijas un kopumā tika noraidīts. Neatkarīga. estētisks parādība ir Veimāras klasicisms J. V. Gēte un F. Šillers. Lielbritānijā agrīnais K. tiek saistīts ar Dž.Draidena daiļradi; tā tālākā attīstība noritēja atbilstoši apgaismības laikmetam (A. Pope, S. Džonsons). Lai pierunātu. 17. gadsimts K. Itālijā pastāvēja paralēli rokoko un dažkārt ar to savijās (piemēram, Arkādijas dzejnieku - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ja. Martello, S. Mafē daiļradē); Apgaismības kultūru pārstāv V. Alfieri darbi.

Krievijā 1730.-1750.gados izveidojās k. Rietumeiropas ietekmē. K. un apgaismības idejas; tomēr tas skaidri izseko saistību ar baroku. Atšķirt. krievu valodas iezīmes K. - izteikts didaktisms, apsūdzošs, sabiedriski kritisks. orientācija, nacionālpatriotiska. patoss, paļaušanās uz nar. radošums. Viens no pirmajiem K. principiem krievu valodā. augsni pārveda A. D. Kantemirs. Satīrās viņš sekoja N.Boileau, bet, radot vispārinātus cilvēku netikumu tēlus, pielāgoja tos tēvzemei. realitāte. Kantemirs ieviesa krievu valodā. lit-ru jauni dzejoļi. Žanri: psalmu transkripcijas, fabulas, varoņdarbi. dzejolis ("Petris", nav pabeigts). Pirmais klasikas piemērs slavinošu odu radīja V.K. Trediakovskis(“Svinīga oda par Gdaņskas pilsētas nodošanu”, 1734), kas pavadīja viņas teorētisko. “Spriedums par oda kopumā” (gan viens, gan otrs - pēc Boileau). Baroka poētikas ietekme iezīmēja M. V. Lomonosova odas. Pilnīgākā un konsekventākā krievu valoda. K. pārstāv A. P. Sumarokova darbs. Ieskicējot galveno klasikas pozīcija doktrīna, kas rakstīta, atdarinot Boileau traktātu "Epistole on Poetry" (1747), Sumarokovs centās tām sekot savos darbos: traģēdijās, kas orientētas uz franču daiļradi. 17. gadsimta klasicisti. un Voltēra dramaturģiju, bet konvertēja preim. uz nacionālajiem notikumiem vēsture; daļēji - komēdijās, kuru modelis bija Moljēra darbs; satīrās, kā arī pasakās, kas viņam atnesa "ziemeļu Lafontēnas" slavu. Viņš arī attīstīja dziesmas žanru, kuru Boileau neminēja, bet pats Sumarokovs iekļāva dzejas sarakstā. žanri. Līdz kon. 18. gadsimts Lomonosova piedāvātā žanru klasifikācija 1757. gada apkopoto darbu priekšvārdā - “Par baznīcas grāmatu lietderību krievu valodā”, kas korelēja trīs stilu teorija ar specifiskiem žanriem, saistot varonību ar augstu "mierīgumu". dzejolis, oda, svinīgās runas; ar vidu - traģēdija, satīra, elēģija, ekloga; ar zemu - komēdija, dziesma, epigramma. Varonīga dzejoļa paraugu radījis V. I. Maikovs (“Elīsa jeb aizkaitinātais bakhs”, 1771). Pirmā pabeigtā varonība M. M. Heraskova “Rossijada” (1779) kļuva par eposu. In con. 18. gadsimts klasiskie principi. dramaturģija izpaudās N. P. Nikoļeva, Ja. B. Kņažņina, V. V. Kapnista darbos. 18-19 gadsimtu mijā. K. pamazām nomaina jaunas tendences lit. norisēm, kas saistītas ar pirmsromantismu un sentimentālismu, taču kādu laiku saglabā savu ietekmi. Tās tradīcijas meklējamas 1800.–20. gados. Radiščova dzejnieku darbā (A. Kh. Vostokovs, I. P. Pņins, V. V. Popugajevs), lit. kritika (A. F. Merzļakovs), literārajā un estētiskajā jomā. programma un žanriski stilistika. decembristu dzejnieku prakse A. S. Puškina agrīnajā darbā.

Arhitektūra un tēlotājmāksla

K. tendences Eiropā. tiesvedība-ve tika izklāstītas jau 2.stāvā. 16. gadsimts Itālijā - in archit. teorija un prakse A. Palladio, teorētiskais. G. da Vinjolas, S. Serlio traktāti; konsekventāk - J. P. Bellori rakstos (17. gs.), kā arī estētikā. akadēmiskos standartus Boloņas skola. Tomēr 17. gs K., kas attīstījās akūtā polemikā. mijiedarbība ar baroku, tikai franču valodā. māksliniecisks kultūra ir izveidojusies par saskaņotu stilistisku sistēmu. Prem. Francijā izveidojās arī K. 18 - agri. 19. gs., kas kļuva par visas Eiropas stilu (pēdējo ārzemju mākslas vēsturē bieži dēvē par neoklasicismu). K. estētikas pamatā esošie racionālisma principi noteica mākslinieka skatījumu. darbs kā saprāta un loģikas auglis, kas triumfē pār jutekliski uztvertās dzīves haosu un plūstamību. Orientēšanās uz saprātīgu sākumu, noturīgiem modeļiem un noteica K. estētikas normatīvās prasības, mākslinieka regulējumu. noteikumi, stingra attēlojamo žanru hierarhija. art-ve ("augstajā" žanrā ietilpst darbi par mitoloģiskām un vēsturiskām tēmām, kā arī "ideālā ainava" un ceremoniāls portrets; "zemais" žanrs ietver kluso dabu, ikdienas žanru utt.). Teorētiskā konsolidācija K. doktrīnas veicināja Parīzē dibināto karalisko akadēmiju darbība - glezniecība un tēlniecība (1648) un arhitektūra (1671).

Arhitektūra K., atšķirībā no baroka ar savu dramatisko. formu konflikts, apjoma un telpiskās vides enerģētiskā mijiedarbība, balstās uz harmonijas un iekšējās principu. pabeigšana kā atsevišķa ēkas un ansamblis. Šī stila raksturīgās iezīmes ir tieksme pēc skaidrības un veseluma vienotības, simetrijas un līdzsvara, plastiskuma noteiktības. formas un telpiskie intervāli, kas rada mierīgu un svinīgu ritmu; proporciju sistēma, kuras pamatā ir vairākas veselu skaitļu attiecības (viens modulis, kas nosaka veidošanas modeļus). K. meistaru nemitīgā pievilcība senās arhitektūras mantojumam nozīmēja ne tikai tā otd izmantošanu. motīvus un elementus, bet arī izpratni par tās arhitektonikas vispārīgajiem likumiem. Arhitektūras pamats. valoda K. kļuva arhitektūras pasūtījums, proporcijas un formas tuvāk senatnei nekā iepriekšējo laikmetu arhitektūrā; ēkās tas tiek izmantots tā, lai neaizsegtu ēkas kopējo struktūru, bet kļūtu par tās smalko un atturīgo pavadījumu. K. interjeriem raksturīga telpiskā dalījuma skaidrība, krāsu maigums. Plaši izmantojot perspektīvas efektus monumentālajā un dekoratīvajā glezniecībā, K. meistari fundamentāli atdalīja iluzoro telpu no reālās.

Svarīga vieta Kazahstānas arhitektūrā ir problēmām pilsētplānošana. Tiek izstrādāti "ideālo pilsētu" projekti, tiek veidota jauna veida regulārā absolūtistiskā pilsēta-rezidence (Versaļa). K. cenšas turpināt senatnes un renesanses tradīcijas, savos lēmumos liekot proporcionalitātes pret cilvēku principu un vienlaikus – mērogu, kas dod arhit. varonīgi optimistiskas skaņas attēls. Un lai gan retorika pils dekoru krāšņums nonāk pretrunā ar šo dominējošo tendenci, stabilā K. figurālā struktūra saglabā stila vienotību, lai cik daudzveidīgas būtu tās modifikācijas vēstures procesā. attīstību.

K. veidošanās franču valodā. arhitektūra ir saistīta ar J. Lemercier un F. Mansart daiļradi. Ēku un būvju izskats. pieņemšanas sākumā atgādina 16. gadsimta piļu arhitektūru; L. Levo daiļradē notika izšķirošs pavērsiens - galvenokārt Vaux-le-Viscount pils un parka ansambļa izveidē ar pašas pils svinīgu anfilādi, impozantiem K. Lebruna sienu gleznojumiem un raksturīgāko izteiksmi. jaunu principu - regulārais A. Le Notre partera parks. Austrumi kļuva par K. arhitektūras programmas produktu. Luvras fasāde, veikta (kopš 1660. gadiem) pēc K. Pero plāna (raksturīgi, ka J. L. Bernīni u.c. projekti baroka stilā tika noraidīti). 1660. gados L. Levo, A. Lenotre un K. Lebruns sāka veidot Versaļas ansambli, kurā K. idejas tiek izteiktas īpaši pilnībā. No 1678. gada Versaļas celtniecību vadīja J. Harduins-Mansarts; saskaņā ar viņa projektiem pils tika ievērojami paplašināta (piestiprināti spārni), centrs. terase tika pārveidota par Spoguļu galeriju - reprezentatīvāko interjera daļu. Viņš arī uzcēla Lielās Trianonas pili un citas būves. Versaļas ansamblim raksturīga reta stilistika. integritāte: pat strūklaku strūklas tika savienotas statiskā formā, līdzīgi kā kolonna, un koki un krūmi tika apgriezti ģeometrisku formu veidā. figūras. Ansambļa simbolika ir pakārtota "Saules karaļa" Luija XIV slavināšanai, bet tā mākslinieciskais un tēlainais pamats bija saprāta apoteoze, imperatīvi pārveidojot dabas elementus. Vienlaikus akcentētais interjeru dekorativitāte attaisno stilistiskā termina “baroka klasicisms” lietošanu attiecībā uz Versaļu.

2. stāvā. 17. gadsimts parādās jaunas plānošanas metodes, kas paredz bioloģisko. kalnu savienojums. ēkas ar dabas vides elementiem, atklātu laukumu veidošana, telpiski saplūstot ar ielu vai krastmalu, ansambļu risinājumi kalnu pamatelementiem. būves (Luija Lielā laukums, tagad Vendome un Sq. Pobedy; arhitektūras ansamblis Mājas invalīdiem, visi - J. Hardouin-Mansart), triumfa ieejas arkas (Saint-Denis vārti projektējis N. F. Blondels; visi - Parīzē).

C. tradīcijas Francijā 18. gadsimtā. gandrīz nekad nepārtrauca, bet 1.stāvā. gadsimtiem dominēja rokoko stils. Visi R. 18. gadsimts K. principi tika pārveidoti apgaismības laikmeta estētikas garā. Arhitektūrā apelācija uz "dabiskumu" izvirzīja prasību pēc kompozīcijas pasūtījuma elementu konstruktīva pamatojuma, interjerā - nepieciešamību izstrādāt elastīgu ērtas dzīvojamās ēkas plānojumu. Ainavu (ainavu) vide kļuva par ideālu vidi mājai. Milzīga ietekme uz K. 18. gs. strauji attīstījās zināšanas par grieķu valodu. un Roma. senlietas (Herculaneum, Pompeju uc izrakumi); J. I. Winkelman, J. W. Goethe un F. Militsia darbi sniedza savu ieguldījumu kosmiskā aprēķina teorijā. Franču valodā K. 18.gs tika noteikti jauni arhitekti. veidi: izsmalcināti intīma savrupmāja ("viesnīca"), ceremoniāla biedrība. ēka, atklāta teritorija, kas savieno galveno. pilsētas lielceļi (Luija XV laukums, tagad Konkorda laukums, Parīzē, arhitekts J. A. Gabriels; viņš arī Versaļas parkā uzcēlis Mazo Trianona pili, apvienojot harmonisku formu skaidrību ar zīmējuma lirisko izsmalcinātību). J. J. Souflo īstenoja savu projektu c. Sainte-Genevieve Parīzē, pamatojoties uz klasikas pieredzi. arhitektūra.

Laikā pirms Franča. 18. gadsimta revolūcijas, arhitektūra izpaudās tieksme pēc smagas vienkāršības, drosmīgi meklējumi pēc jaunas, bezkārtības arhitektūras monumentālā ģeometrisma (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Šie meklējumi (atzīmēti arī arhitekta iespaidā. Oforti J. B. Piranesi) kalpoja par sākumpunktu K. – franču valodas vēlīnajai fāzei. Impērija (19. gs. 1. trešdaļa), kurā aug sulīgs reprezentativitāte (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Pulksten 17 - ubagot. 18. gadsimts K. veidojās Holandes arhitektūrā (J. van Kampens, P. Posts), kas radīja īpaši atturīgu tās versiju. Šķērssaites ar franču valodu un goll. K., kā arī ar agrīno baroku, ietekmēja īso K. ziedu laiku Zviedrijas arhitektūrā 17. gada beigās - agrā. 18. gadsimts (N. Tesins jaunākais). 18 - ubagot. 19. gadsimti K. nostiprinājās arī Itālijā (G. Piermarini), Spānijā (X. de Villanueva), Polijā (J. Kamsetcer, H. P. Aigner) un ASV (T. Džefersons, J. Hobans). Viņam. arhitektūra K. 18 - 1.stāvs. 19. gadsimti raksturīgas palladiskā F. V. Erdmansdorfa stingrās formas, K. G. Langhansa, D. un F. Džilija “varonīgais” hellēnisms un L. fon Klenzes historisms. Darbā K.F. Šinkels attēlu smagā monumentalitāte tiek apvienota ar jaunu funkcionālu risinājumu meklējumiem.

K ser. 19. gadsimts K. vadošā loma kļūst tukša; lai viņu aizstātu vēsturisks stilus(Skatīt arī neogrieķu stilā, eklektika). Tajā pašā laikā mākslinieks K. tradīcija atdzīvojas 20. gadsimta neoklasicismā.

tēlotājmāksla. regulējošs; tās tēlaino struktūru raksturo skaidras sociālās utopijas pazīmes. K. ikonogrāfijā dominē senas leģendas, varonīgs. darbi, vēsturiski sižeti, tas ir, interese par cilvēku kopienu likteni, par "varas anatomiju". Neapmierināti ar vienkāršu "dabas portretēšanu", K. mākslinieki tiecas pacelties pāri konkrētajam, individuālā - uz vispārēji nozīmīgo. Klasiķi aizstāvēja savu ideju par mākslinieku. patiesība, kas nesakrita ar Karavadžo naturālismu vai mazais holandietis. Racionālo darbu un gaišo sajūtu pasaule K. mākslā pacēlās pāri nepilnīgajai ikdienai kā sapņa iemiesojums par vēlamo esības harmoniju. Orientēšanās uz augsto ideālu lika izvēlēties "skaisto dabu". K. izvairās no ikdienišķā, novirzošā, groteskā, rupjā, atbaidošā. Tektonisks klasikas skaidrība arhitektūra atbilst skaidrai plānu nodalīšanai tēlniecībā un glezniecībā. K. plastiskā ķirurģija, kā likums, ir paredzēta fiksatoriem. viedokļa, atšķiras ar formu gludumu. Kustības moments figūru pozās parasti nepārkāpj to plastiskumu. izolācija un mierīga statuja. Glezniecībā K. Osn. formas elementi - līnija un chiaroscuro; lokālās krāsas skaidri atklāj objektus un ainavu plānus, kas tuvina gleznas telpisko kompozīciju skatuves kompozīcijai. vietnes.

K. dibinātājs un lielākais meistars 17. gs. bija francūzis. tievs N. Poussin, kura gleznas iezīmējas ar filozofiskā un ētiskā pacēlumu. saturs, ritmiskā harmonija. ēka un krāsa. Augsta attīstība glezniecībā K. 17. gs. saņēma “ideālu ainavu” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), kas iemiesoja cilvēces “zelta laikmeta” klasiķu sapni. Lielākā daļa nozīmē. franču meistari. K. tēlniecībā 17 - ubags. 18. gadsimts bija P. Puget (varoniskā tēma), F. Žirardons (formu harmonijas un lakonisma meklējumi). 2. stāvā. 18. gadsimts franču valoda tēlnieki atkal pievērsās sabiedriski nozīmīgām tēmām un monumentāliem risinājumiem (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Pilsonība mitoloģiskajā tika apvienots patoss un lirisms. J. M. Vīnes gleznas, J. Roberta dekoratīvās ainavas. Glezniecība t.s. revolucionārs K. Francijā ir pārstāvēts ar J. L. David darbiem, vēsturisko. un kura portreta attēlus iezīmē drosmīga dramaturģija. Vēlajā franču periodā K. glezna, neskatoties uz izskatu otd. lielmeistari (J. O. D. Ingres), deģenerējas oficiālā apoloģētikā. vai salona māksla .

Starptautiskais centrs K. 18 - beg. 19. gadsimti kļuva par Romu, kur suit-ve dominēja akadēmiskajā. tradīcija ar formu cēluma un aukstas, abstraktas idealizācijas kombināciju, kas akadēmismam nav nekas neparasts (gleznotāji A. R. Mengs, J. A. Kohs, V. Kamučīni, tēlnieki A. Kanova un B. Torvaldsens). Attēlā apgalvo-ve it. K., kontemplatīva garā, izceļas A. un V. Tišbeinovu portreti, mitoloģiski. A. Ya. Carstens kartons, I. G. Šadova, K. D. Rauha plastmasa; mākslā un amatniecībā - D. Rentgena mēbeles. Apvienotajā Karalistē K. tuva ir Dž.Flaksmena grafika un tēlniecība, mākslā un amatniecībā - Dž.Vedgvuda un Dērbijas rūpnīcas meistaru keramika.

K. ziedu laiki Krievijā pieder 18. gadsimta pēdējai trešdaļai - 19. gadsimta pirmajai trešdaļai, lai gan jau agri. 18. gadsimts atzīmēja radošu. vērsieties pie pilsētplānotāja. Francijas pieredze. K. (simetriskas-aksiālās plānošanas sistēmu princips Sanktpēterburgas būvniecībā). Rus. K. iemiesoja jaunu, Krievijai nebijušu vēsturiskā apjoma un idejiskā satura ziņā. krievu ziedu laiki laicīgā kultūra. Agrīnā krievu valoda. K. arhitektūrā (1760.–70. gadi; J. B. Valens Delamote, A. F. Kokorinovs, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) joprojām saglabā plastiskumu. barokam un rokoko raksturīgo formu bagātināšana un dinamika.

K. brieduma perioda arhitekti (1770.–90. gadi; V. I. Baženovs, M. F. Kazakovs, I. E. Starovs) radīja klasiku. galvaspilsētas pils muižas tipi un ērta dzīvojamā ēka, kas kļuvuši par paraugiem plašā piepilsētas muižiņu apbūvē un pilsētu jaunbūvē. Ansambļa māksla lauku parku īpašumos ir liels Krievijas ieguldījums. K. pasaules mākslā. kultūra. Īpašuma celtniecībā krievu. palladiānisma variants (N. A. Ļvovs), attīstījās jauns kamerpils veids (C. Cameron, J. Quarenghi). Krievu iezīme K. - bezprecedenta valsts mērogs. pilsētplānošana: tika izstrādāti regulārie plāni vairāk nekā 400 pilsētām, tika izveidoti Kalugas, Kostromas, Poltavas, Tveras, Jaroslavļas uc centru ansambļi; kalnu "regulēšanas" prakse. plāni, kā likums, secīgi apvienoja K. principus ar vēsturiski izveidojušos senās Krievijas pilsētas plānojuma struktūru. 18.–19. gadsimta mija atzīmējuši lielākie pilsētplānotāji. sasniegumi abās galvaspilsētās. Izveidojās grandiozs Sanktpēterburgas centra ansamblis (A. N. Voroņihins, A. D. Zaharovs, J. F. Tomass de Tomons, vēlāk K. I. Rosi). Par citiem pilsētplānotājiem. Sākumā veidojās “klasiskā Maskava”, kas tika uzcelta tās restaurācijas laikā pēc 1812. gada ugunsgrēka ar nelielām savrupmājām ar mājīgu interjeru. Likumības aizsākumi šeit bija konsekventi pakārtoti pilsētas telpiskās struktūras vispārējai gleznieciskajai brīvībai. Vēlās Maskavas ievērojamākie arhitekti. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjevs. 19. gadsimta 1. trešdaļas ēkas. pieder pie krievu stila. Impērija (dažreiz saukta Aleksandra klasicisms).

Attēlā krievu valodas mākslas attīstība. K. ir cieši saistīts ar Sanktpēterburgu. Mākslas akadēmija (dibināta 1757. gadā). Tēlniecību pārstāv "varonīga" monumentāli-dekoratīvā plastika, kas veido smalki pārdomātu sintēzi ar arhitektūru, piepildītu ar civilizāciju. patosa pieminekļi, kas piesūcināti ar elēģihu. apgaismība ar kapu pieminekļiem, molberta plastika (I. P. Prokofjevs, F. G. Gordejevs, M. I. Kozlovskis, I. P. Martoss, F. F. Ščedrins, V. I. Demuts-Maļinovskis, S. S. Pimenovs, I. I. Terebenevs). Glezniecībā K. visspilgtāk izpaudās darbos vēsturiskā. un mitoloģiski. žanrs (A. P. Losenko, G. I. Ugrjumovs, I. A. Akimovs, A. I. Ivanovs, A. E. Egorovs, V. K. Šebujevs, agrīnais A. A. Ivanovs; scenogrāfijā - jaunradē P. di G. Gonzago). Dažas K. iezīmes ir raksturīgas arī F. I. Šubina skulpturālajiem portretiem, glezniecībā - D. G. Levitska, V. L. portretiem. Borovikovskis, F. M. Matvejeva ainavas. Mākslā un amatniecībā, krievu. K. izceļas mākslinieks. modelēšana un cirsts dekors arhitektūrā, bronzas izstrādājumi, čuguns, porcelāns, kristāls, mēbeles, damaskas audumi u.c.

Teātris

Teātra teātra veidošanās sākās Francijā 1630. gados. Aktivizējošā un organizējošā loma šajā procesā piederēja literatūrai, pateicoties kurai teātris nostiprinājās starp "augstajām" mākslām. Franči redzēja teātra mākslas paraugus itāļu valodā. Renesanses "mācītais teātris". Tā kā galma sabiedrība bija gaumes un kultūras vērtību likumdevēja, tad uz skatuves. stilu ietekmēja arī galma ceremonijas un svētki, baleti un svinīgās pieņemšanas. Teātra kinematogrāfijas principi tika izstrādāti uz Parīzes skatuves: G. Mondori vadītajā Marē teātrī (1634), kardināla Rišeljē celtajā Kardinālā pilī (1641, no 1642. gada Palais-Royal), kuras iekārtojums atbilda augstajam. itāļu prasības. ainaviski tehnoloģija; 1640. gados Burgundijas viesnīca kļuva par teātra K.. Vienlaicīga dekorēšana pakāpeniski, virzienā uz vidu. 17. gs., tika aizstāts ar gleznainu un vienveidīgu perspektīvu ainavu (pils, templis, māja utt.); parādījās priekškars, kas cēlās un kritās priekšnesuma sākumā un beigās. Aina bija ierāmēta kā glezna. Spēle notika tikai uz proscēnija; izrādes centrā bija vairākas galveno varoņu figūras. Arhite. fons, viena darbības aina, aktiermākslas un gleznu plānu kombinācija, kopīga trīsdimensiju mizanaina veicināja ticamības ilūzijas radīšanu. Uz skatuves K. 17.gs bija jēdziens "ceturtā siena". "Viņš rīkojas šādi," par aktieri rakstīja F. E. d'Aubinaks ("Teātra prakse", 1657), "it kā skatītāju nemaz nebūtu: viņa varoņi rīkojas un runā tā, it kā viņi patiešām būtu karaļi, nevis Mondori un Belrouza, it kā viņi būtu Horācija pilī Romā, nevis Burgundijas viesnīcā Parīzē, un it kā tos redzētu un dzird tikai tie, kas atrodas uz skatuves (t.i., attēlotajā vietā). .

Augstajā K. traģēdijā (P. Korneils, Dž. Rasins) A. Hārdija lugu dinamika, izklaide un piedzīvojumu sižeti (V. Lekontes pirmās pastāvīgās franču trupas repertuārs 17. gs. pirmajā trešdaļā) tika aizstātas ar statisku un padziļinātu uzmanību varoņa garīgajai pasaulei, viņa uzvedības motīviem. Jaunā dramaturģija prasīja izmaiņas skatuves mākslā. Aktieris kļuva par ētikas iemiesojumu. un estētiskā laikmeta ideāls, ar savu spēli veidojot laikabiedra tuvplāna portretu; viņa tērps, stilizēts kā senatne, atbilda mūsdienu. mode, plastmasa pakļāvās muižniecības un žēlastības prasībām. Aktierim bija jābūt runātāja patosam, ritma izjūtai, muzikalitātei (aktrisei M. Čanmelē virs lomas līnijām iekaltas notis), prasībai par daiļrunīgu žestu, dejotāja prasmēm. , pat fiziski. jauda. Dramaturģija K. veicināja skatuves skolas rašanos. deklamēšana, kas apvienoja visu izpildes paņēmienu kopumu (lasīšana, žesti, sejas izteiksmes) un kļuva par galveno. izteiks. franču līdzekļi aktieris. A. Vitezs deklamāciju nosauca 17. gs. "prozodiskā arhitektūra". Izrāde tika uzbūvēta loģiski. monologu mijiedarbība. Ar vārda palīdzību tika izstrādāta emociju ierosināšanas un tās kontroles tehnika; priekšnesuma veiksme bija atkarīga no balss stipruma, tās skanīguma, tembra, krāsu un intonāciju pārvaldīšanas.

Teātra žanru dalījums "augstajā" (traģēdija Burgundijas viesnīcā) un "zemajā" (komēdija Moljēra laika "Palais Royal"), lomu rašanās fiksēja hierarhisku. teātra uzbūve K. Paliekot "cilvēka" dabas robežās, izrādes noformējumu un tēla aprises noteica galveno aktieru individualitāte: Dž.Floridora deklamēšanas maniere bija dabiskāka nekā pārmērīgi pozējošo Belrouzu; M. Šanmelē bija raksturīgs skanīgs un melodisks "rečitāts", un Monflērijs nezināja līdzvērtīgu kaisles afektu. Vēlāk attīstījusies teātra kino kanona koncepcija, kas sastāvēja no standarta žestiem (pārsteigums tika attēlots ar rokām paceltām plecu līmenī un plaukstām, kas vērstas pret skatītāju; riebums - ar galvu pagrieztu pa labi, un rokām atgrūž nicinājuma objektu u.c.). ), attiecas uz pagrimuma un stila deģenerācijas laikmetu.

20. gadsimtā franču valoda režisora ​​teātris kļuva tuvs eiropeiskajam, skatuvei. stils pazudis nat. specifiku. Tomēr tas nozīmē. notikumi franču valodā teātris 20. gadsimtā Korelē ar Č. tradīcijām: J. Kupo, J. L. Barro, L. Žuvē, Dž. Vilāra izrādes, Viteza eksperimenti ar 17. gadsimta klasiku, R. Planšona, Dž. Desārta iestudējumi u.c.

Pazudis 18. gadsimtā. dominējošā stila nozīmi Francijā, K. atrada pēctečus citās Eiropas valstīs. valstīm. J. W. Goethe konsekventi ieviesa kinematogrāfijas principus viņa vadītajā Veimāras teātrī. Aktrise un uzņēmēja F. K. Noibere un aktieris K. Ekhofs Vācijā, inž. aktieri T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons veicināja K., bet viņu pūles, neskatoties uz viņu personīgo radošumu. sasniegumiem bija maza ietekme, un tie galu galā tika noraidīti. Skatuves K. kļuva par Eiropas mēroga strīdu objektu un pateicoties vācietim, un pēc tiem krievam. Teātra teorētiķi saņēma "viltus klasiskā teātra" definīciju.

muzikāla traģēdija 2. stāvs. 17 - 1 stāvs. 18. gadsimts (libreta F. Kino radošā kopiena un komp. J. B. Lully, operas un operas-baleti J. F. Rameau) un itāļu valodā. operas seriāls, kas ieņēmis vadošās pozīcijas starp muzikālajām drāmām. 18. gadsimta žanri (Itālijā, Anglijā, Austrijā, Vācijā, Krievijā). Franču uzplaukums mūzika Traģēdija notika absolūtisma krīzes sākumā, kad valsts mēroga cīņas perioda varonības un pilsonības ideālus nomainīja svētku un ceremoniālas oficiāles gars, pievilcība greznībai un izsmalcināts hedonisms. K. raksturīgais jūtu un pienākuma konflikta asums mitoloģijas apstākļos. vai bruņinieku-leģendārais mūzu sižets. traģēdija ir samazinājusies (īpaši salīdzinājumā ar traģēdiju dramatiskajā teātrī). Žanra tīrības (komēdisku un sadzīvisku epizožu neesamība), darbības vienotības (bieži arī vietas un laika) un “klasiskā” piecu cēlienu kompozīcijas (bieži ar prologu) prasības saistās ar kinematogrāfijas normām. Centrs. pozīcija mūzikā dramaturģiju aizņem recitatīvs – racionālismam vistuvākais elements. verbāli konceptuālā loģika. Intonācijā. sfērā dominē tie, kas saistīti ar dabu. cilvēka runa deklamējoši-nožēlojami. formulas (jautājošais, imperatīvais uc), tomēr ir izslēgtas retoriskas. un simboliski. baroka operai raksturīgas figūras. Plašas kora un baleta ainas ar fantastisku un pastorāli-idilliski. tēma, vispārējā orientācija uz izrādi un izklaidi (kas ar laiku kļuva dominējoša) vairāk atbilda baroka tradīcijām, nevis klasicisma principiem.

Tradicionāli Itālijai bija dziedāšanas virtuozitātes izkopšana un operas seria žanram raksturīgā dekoratīvā elementa attīstīšana. Saskaņā ar K. prasībām, izvirzīja daži Romas pārstāvji. Akadēmija "Arcadia", Ziemeļitālija. libretisti 18. gadsimts (F. Silvani, G. Fridžimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izraidīja komiķi no nopietnas operas. un ikdienas epizodes, sižeta motīvi, kas saistīti ar pārdabiskā vai fantastiskā iejaukšanos. spēki; sižetu loks aprobežojās ar vēsturisku un vēsturiski-leģendāru, priekšplānā tika izvirzīts morālais un ētiskais. problēmas. Mākslas centrā. agrīnās operas sērijas koncepcijas - cildens varonīgs. monarha tēls, retāk valsts. figūra, galminieks, epopeja. varonis, kas demonstrē pozitīvu. ideālas personības īpašības: gudrība, iecietība, augstsirdība, nodošanās pienākumam, varonība. entuziasms. Tradicionālā itāļu valoda tika saglabāta. operām ir 3 cēlienu struktūra (5 cēlienu drāmas palika kā eksperimenti), bet aktieru skaits samazinājās, mūzikā tika tipizētas intonācijas. izteiks. līdzekļi, uvertīras un ārijas formas, vokālo partiju uzbūve. Dramaturģijas veids, kas pilnībā pakārtots mūzikai. uzdevumus, izstrādāja (kopš 1720. gadiem) P. Metastasio, kura vārds saistās ar virsotnes posmu operas seriāla vēsturē. Viņa stāstos klasicisma patoss ir manāmi vājināts. Konfliktsituācija, kā likums, rodas un padziļinās ilgstošas ​​Č. dalībniekiem, nevis patiesa interešu vai principu konflikta dēļ. Taču īpaša tieksme uz idealizētu jūtu izpausmi, cilvēka dvēseles cēlajiem impulsiem, kaut arī tālu no stingra racionāla pamatojuma, deva izņēmumu. Metastasio libreta popularitāte vairāk nekā pusgadsimtu.

Mūzikas attīstības kulminācija. Apgaismības laikmeta K. (1760.–70. gados) kļuva radošs. K. V. Gluka un libretista R. Kalzabidgi sadraudzība. Gluka operās un baletos klasicisma tendences izpaudās akcentētā uzmanībā ētiskajam. problēmas, ideju attīstība par varonību un augstsirdību (Parīzes perioda muzikālajās drāmās - tiešā apelācijā pie pienākuma un jūtu tēmas). K. normas atbilda arī žanriskajai tīrībai, tieksmei pēc maks. darbības koncentrācija, samazināta līdz gandrīz vienai dramatiskai. sadursmes, stingra atlase izteiks. līdzekļus atbilstoši konkrētas drāmas mērķiem. situācijas, dekoratīvā elementa galējais ierobežojums, virtuozs dziedāšanas sākums. Tēlu interpretācijas apgaismīgais raksturs atspoguļojās klasiskajiem varoņiem raksturīgo cēlo īpašību savijumos ar jūtu dabiskumu un izpausmes brīvību, atspoguļojot sentimentālisma ietekmi.

1780.–90. franciski mūzika teātris atrod revolūcijas tendences izpausmi. K., atspoguļojot Franča ideālus. 18. gadsimta revolūcijas Ģenētiski saistīts ar iepriekšējo posmu un prezentējis Č. arr. komponistu paaudze - Gluka operas reformas piekritēji (E. Megūls, L. Čerubīni), revolucionārs. K. galvenokārt uzsvēra pilsonisko, tirānisko patosu, kas iepriekš bija raksturīgs P. Korneļa un Voltēra traģēdijām. Atšķirībā no 1760. un 70. gadu darbiem, kuros atrisina traģisko. konflikts bija grūti panākams un prasīja ārējo spēku iejaukšanos (tradīcija "deus ex machina" - latīņu "Dievs no mašīnas"), 1780.-1790.gadu rakstiem. kļuva par raksturīgu atkāpi caur varonību. akts ​​(paklausības atteikums, protests, bieži vien izrēķināšanās, tirāna slepkavība u.c.), kas radīja spilgtu un efektīvu spriedzes atraisīšanu. Šis dramaturģijas veids veidoja žanra pamatu "Pestīšanas opera" kas parādījās 1790. gados. klasiskās operas un reālistiskās tradīciju krustpunktā. buržuāziskā drāma .

Krievijā mūzikā. teātrī k. oriģinālās izpausmes ir vienas (F. Arāja opera “Cefals un Prokris”, E. I. Fomina melodrāma “Orfejs”, O. A. Kozlovska mūzika V. A. Ozerova, A. A. Šahovska un A. traģēdijām. N. Gruzinceva).

Attiecībā pret komiskā opera, kā arī 18. gadsimta instrumentālā un vokālā mūzika, kas nav saistīta ar teātra darbību, termins "K." pielietots līdzekļos. mērīt nosacīti. To dažreiz izmanto paplašināšanai. jēga, lai apzīmētu klasiskā-romantiskā sākuma stadiju. laikmets, galants un klasiskais stili (sk. Art. Vīnes klasiskā skola, Klasika mūzikā), jo īpaši, lai izvairītos no vērtējamības (piemēram, tulkojot vācu terminu “Klassik” vai izteicienā “krievu klasicisms”, kas attiecas uz visu krievu 18. gadsimta 2. puses - agrīno mūziku). 19. gadsimts.).

19. gadsimtā K. mūzikā. teātris piekāpjas romantismam, lai gan otd. sporādiski atdzimst klasicisma estētikas iezīmes (G.Spontīni, G.Berliozs, S.I.Taņejevs u.c.). 20. gadsimtā klasiskie mākslinieki. principi tika augšāmcelti neoklasicismā.

Notikuma laiks.

Eiropā- XVII-XIX gadsimta sākums

17. gadsimta beigas bija pagrimuma periods.

Apgaismības laikmetā atdzima klasicisms - Voltērs, M. Šenjē u.c.Pēc Francijas revolūcijas, sabrūkot racionālisma idejām, klasicisms norisinājās, romantisms kļuva par dominējošo Eiropas mākslas stilu.

Krievijā- 18. gadsimta 2. ceturksnī.

Izcelsmes vieta.

Francija. (P. Korneils, Ž. Rasins, Ž. Lafonteins, J. B. Moljērs u.c.)

Krievu literatūras pārstāvji, darbi.

A. D. Kantemirs (satīra "Par tiem, kas zaimo mācību", fabulas)

V.K. Trediakovskis (romāns "Jāšana uz mīlestības salu", dzejoļi)

M. V. Lomonosovs (dzejolis "Saruna ar Anakreonu", "Oda ķeizarienes Elizabetes Petrovnas troņa dienā, 1747")

A. P. Sumarokovs, (traģēdijas "Horevs", "Sinavs un Truvors")

Ja. B. Kņažņins (traģēdijas "Dido", "Rosslavs")

G. R. Deržavins (oda "Felitsa")

pasaules literatūras pārstāvji.

P. Korneils (traģēdijas "Sids", "Horācijs", "Cinna".

J. Racine (traģēdijas Phaedra, Mithridates)

Voltērs (traģēdijas Brutus, Tancred)

J.B. Moljērs (komēdijas "Tartuffe", "Tirdznieks muižniecībā")

N. Boileau (traktāts pantā "Poētiskā māksla")

J. Lafontēns (fabulas).

Klasicisms no fr. klasicisms, no lat. classicus - priekšzīmīgs.

klasicisma iezīmes.

• Mākslas mērķis- morālā ietekme uz cēlu jūtu audzināšanu.
• Paļaušanās uz seno mākslu(tātad arī stila nosaukums), kura pamatā bija "dabas imitācijas" princips.
• Pamatojoties uz principu racionālisms((no latīņu "ratio" - prāts), skatījums uz mākslas darbu kā mākslīgu veidojumu - apzināti radīts, saprātīgi organizēts, loģiski konstruēts.
• Prāta kults(ticība saprāta visvarenībai un tam, ka pasauli var pārkārtot uz saprātīga pamata).
• Vadītājs sabiedrības intereses pār privātajām, pilsonisku, patriotisku motīvu pārsvars, morālā pienākuma kults. Pozitīvu vērtību un valsts ideāla apliecināšana.
• Galvenais konflikts klasiskie darbi - tā ir varoņa cīņa starp prātu un jūtām. Pozitīvajam varonim vienmēr ir jāizdara izvēle par labu saprātam (piemēram, izvēloties starp mīlestību un nepieciešamību pilnībā nodoties valsts dienestam, jāizvēlas pēdējais), bet negatīvajam - par labu jūtām.
• Personība ir esības augstākā vērtība.
• Harmonija saturs un forma.
• Noteikuma ievērošana dramatiskā darbā "trīs vienības": vietas, laika, darbības vienotība.
• Varoņu iedalījums pozitīvas un negatīvas. Varonim vajadzēja iemiesot jebkuru rakstura īpašību: skopumu, liekulību, laipnību, liekulību utt.
• Stingra žanru hierarhija, žanru sajaukšana nebija atļauta:

"augsts"- episkā poēma, traģēdija, oda;

"vidējais" - didaktiskā dzeja, epistols, satīra, mīlas dzejolis;

"zems"- fabula, komēdija, farss.

• Valodas tīrība (augstos žanros - augsts vārdu krājums, zemajos žanros - tautas valoda);
• Vienkāršība, harmonija, loģisks izklāsts.
• Interese par mūžīgo, nemainīgo, vēlme atrast tipoloģiskās iezīmes. Tāpēc attēliem nav atsevišķu iezīmju, jo tie galvenokārt paredzēti stabilu, vispārīgu, noturīgu pazīmju fiksēšanai laika gaitā.
• Literatūras sociāli izglītojošā funkcija. Harmoniskas personības izglītība.

Krievu klasicisma iezīmes.

Krievu literatūra apguva klasicisma stilu un žanriskās formas, taču tai bija arī savas īpatnības, kas izcēlās ar oriģinalitāti.

• Valsts (nevis indivīds) tika pasludināta par augstāko vērtību saistībā ar ticību apgaismotā absolūtisma teorijai. Saskaņā ar apgaismotā absolūtisma teoriju valsts priekšgalā ir jābūt gudram, apgaismotam monarham, kurš pieprasa, lai ikviens kalpotu sabiedrības labā.
• Ģenerālis patriotisks patoss Krievu klasicisms. Krievu rakstnieku patriotisms, interese par dzimtenes vēsturi. Viņi visi studē Krievijas vēsturi, raksta darbus par nacionālām, vēsturiskām tēmām.
• Cilvēcība, jo virziens veidojies apgaismības ideju ietekmē.
• Cilvēka daba ir savtīga, pakļauta kaislībām, tas ir, jūtām, kas pretojas saprātam, bet tajā pašā laikā izglītība.
• Visu cilvēku dabiskās vienlīdzības apliecinājums.
• Galvenais konflikts starp aristokrātiju un buržuāziju.
• Darbu centrā ir ne tikai varoņu personīgie pārdzīvojumi, bet arī sociālās problēmas.
• satīrisks fokuss- nozīmīgu vietu ieņem tādi žanri kā satīra, fabula, komēdija, satīriski atainojot konkrētas krievu dzīves parādības;
• Nacionāli vēsturisko tēmu pārsvars pār antīko. Krievijā “senatne” bija iekšzemes vēsture.
• Augsts žanra attīstības līmenis odes(autori M. V. Lomonosovs un G. R. Deržavins);
• Sižets, kā likums, ir balstīts uz mīlas trīsstūri: varone ir varone-mīļotā, otrā mīļākā.
• Klasiskās komēdijas beigās netikums vienmēr tiek sodīts un labie uzvar.

Trīs klasicisma periodi krievu literatūrā.

1. 18. gadsimta 30.-50. gadi (klasicisma dzimšana, literatūras, nacionālās valodas radīšana, odas žanra uzplaukums - M. V. Lomonosovs, A. P. Sumarkovs u.c.)
2. 60. gadi - 18. gadsimta beigas (literatūras galvenais uzdevums ir cilvēka-pilsoņa audzināšana, cilvēka kalpošana sabiedrības labā, cilvēku netikumu atmaskošana, satīras uzplaukums - N.R. Deržavins, D.I. Fonviins) .
3. XVIII beigas - XIX gadsimta sākums (pakāpeniska klasicisma krīze, sentimentālisma rašanās, reālistisku tendenču nostiprināšanās, nacionālie motīvi, ideālā muižnieka tēls - N. R. Deržavins, I. A. Krilovs utt.)

Materiālu sagatavoja: Meļņikova Vera Aleksandrovna.