Kompozīcijas pamatelementi dizainā. Kompozīcijas pamati grafiskajā dizainā

Dizains un kompozīcija dizainā. Dizains- dizaina veids, starpdisciplināra mākslinieciskā un tehniskā darbība mācību priekšmeta vides veidošanai. Dizaina mērķis ir radīt harmonisku priekšmetu vidi, kas vispilnīgāk apmierina cilvēka materiālās un garīgās vajadzības. Divas svarīgākās dizaina sastāvdaļas: funkcionalitāte un estētika.

Galvenie dizaina veidi:

1) Grafiskais dizains. Dizaina objekti ir: fonti, piktogrammas, korporatīvā identitāte, dažādas vizuālās komunikācijas u.c. Tas ir plakanais darbs.

2) Rūpnieciskais dizains. Dizaina objekti ir: mašīnas, tehnika, aprīkojums, mēbeles, trauki, apģērbs. Šeit mēs jau strādājam ar skaļumu.

3) Arhitektūras projektēšana. Objekts ir: ēkas un to kompleksi, ieskaitot interjera dizainu. Tiek strādāts pie kosmosa.

4) Arhitektūras vides projektēšana. Dizaina objekts ir sarežģīta cilvēka vides dinamiska sistēma, dažādu vides objektu optimāla subjekti-telpiskā organizācija un tēlainība.

Jauni dizaina veidi. Ir divas grupas:

1) Sfēras dizains: ekodizains, ergodizains (galvenais nosacījums ir atbilstība ergonomiskajām prasībām, t.i. lietošanas ērtums), futūristisks dizains (nākotnes projektu dizains, kas kaut kādu iemeslu dēļ nav pielietojami tagadnē), lietišķais dizains, ekspozīciju dizains (izstādes), inženierprojekts ( dažādas tehniskas būves, piemēram, tilti).

2) Uz darba rezultātu vērsts dizains: mākslas dizains (viena dizaina objekti kā mākslas objekts), datordizains un web dizains.

Svarīgs! Pirms turpināt objekta projektēšanu, ir jānosaka tā formālās īpašības: izskata pazīmes, objektu strukturālie savienojumi, objekta mērķis. Pēc tam tiek noteikts darba saturs, un tikai pēc tam var sākt strādāt pie formas.

Sastāvs dizainā

2. Sastāvs dizainā. Jēdziena "kompozīcija" būtība. Jēdziena "harmonija" būtība. Jēdziena "formalitāte" būtība. formāls sastāvs.

Sastāvs dizainā. Tā ir darba uzbūve (struktūra), dizains, izvietojums un tā daļu savienojums to izkārtojuma dēļ atbilst darba mērķim un tehniskajai idejai un tā mākslinieciskajam un figurālajam noformējumam, atspoguļojot emocionālās un sensorās cerības. dizaina produkta patērētājam.

Darba pie kompozīcijas būtība slēpjas produkta mākslinieciskās puses paplašināšanā, kompleksas vienotības un sakārtotības panākšanā, izmantojot kompozīcijas līdzekļus.

Jēdziena "kompozīcija" būtība. Kompozīcija ir dažādu daļu savienošana vienotā veselumā saskaņā ar ideju. Šīs daļas, kopā ņemot, veido noteiktu formu. Jēdziens "kompozīcija" tiek lietots divos aspektos: 1) tā ir mērķtiecīga mākslas darba konstrukcija tā satura, būtības un mērķa dēļ. 2) tas ir svarīgākais mākslinieciskās formas organizējošais elements, piešķirot darbam harmonisku vienotību un integritāti, pakārtojot tā sastāvdaļas vienu otrai un kopumam, darbojoties kā mākslas darba atribūts.

Jēdziena "harmonija" būtība. Harmonija, tulkojumā no grieķu valodas, ir saskaņa, saskaņa, pretstats haosam. Harmonija nozīmē augstu kārtības līmeni un atbilst estētiskajiem pilnības un skaistuma kritērijiem. Runājot par kompozīciju, harmonija tiek saprasta kā tās formālā īpašība.

Jēdziena "formalitāte" būtība.Formāls sastāvs. Forma ir savstarpēji saistīta ar saturu, taču ir iespējams atdalīt formu no satura, aizstājot reālistiskus objektus ar formāliem (vai abstraktiem), bet tā, lai formālā kompozīcija pauž domu un māksliniecisko noformējumu caur:

Kompozīcijas elementu raksturojums un īpašības

Izmantojot kompozīcijas elementu strukturālo organizāciju

Es piedāvāju jūsu uzmanībai šādu rakstu no cikla par grafiskā dizaina pamatiem. Tajā es vēlos runāt par kompozīcijas pamatlikumi.Ļoti bieži šos likumus sauc par dizaina principiem, bet, manuprāt, dizains ir diezgan plaša zinātne, un tai ir pavisam citi principi. To aprakstu var atrast grāmatās par dizaina teorijas un metodoloģijas pamatiem.

Tātad, pirmkārt, es ierosinu atgādināt kompozīcijas jēdzienu.

Kompozīcija ir dažādu grafisko elementu organizēšana, sakārtošana un savienošana, to izvietošanas māksla, mākslas formas svarīgākā sastāvdaļa, grafiskā dizaina sirds. Kad nav kompozīcijas, nav dizaina.

Elementu izkārtojums notiek loģiskā secībā, kas nosaka darba uztveri kopumā.

Svarīgākā sastāva likumi Es uzskatu sekojošo:

• Līdzsvars
  Šis likums mums saka, ka katram sastāvam ir jābūt ilgtspējīgam. Tas ir, elementu atrašanās vieta nedrīkst radīt šaubas un vēlmi tos kaut kur pārvietot.
  Apskatiet attēlu zemāk:

  Kreisajā attēlā divi apļi atrodas līdzsvara stāvoklī, ja tos atdalīsim, tad atsevišķi tie izskatīsies jau nelīdzsvaroti. Attēlā labajā pusē tas pats apļu pāris, bet nobīdīts attiecībā pret kvadrāta asīm, izskatās nelīdzsvarots.
  Visredzamākais līdzsvarota kompozīcijas piemērs ir simetrija, un līdzsvars ne vienmēr ir simetrisks. Kā jūs droši vien varat uzminēt, asimetrijas līdzsvaru ir grūtāk sasniegt.
  Apskatiet piemēru:

• Vienotība
  Kompozīcijas vienotības (vai integritātes) likums tiek uzskatīts par ievērotu, ja, attēlu pārklājot ar skatienu, tas tiek uztverts kā vienots veselums un nesadalās atsevišķās daļās. Starp elementiem ir jābūt "pievilcības" sajūtai, tiem "jāpieguļ" viens otram. Būtu skaidri jānošķir arī kompozīcijas semantiskais centrs.

  Saistībā ar kompozīciju grafiskajā dizainā integritāti var pārbaudīt šādi: ja aizverat attēla daļu, tad jāmainās vēstījumam, ko tas nes. Ja tas mainās, tad kompozīcija ir pabeigta.

• pakļautība
  Šis likums saka, ka skaņdarbam ir jābūt dominantam, kas ir semantiskais centrs. Galvenais elements uzreiz iekrīt acīs, otršķirīgo loma ir ieskaitīt, uzsvērt, izcelt dominējošo un virzīt skatītāja aci skatoties.

  Es gribu nekavējoties brīdināt par iespējamu pārpratumu: semantiskais centrs nekādā veidā nav saistīts ar kompozīcijas ģeometrisko centru. Tāpat var būt vairāk nekā viens kompozīcijas centrs.

Pilnīgākām zināšanām iesaku pievērsties grāmatām, kurās vispilnīgāk ir izprasti kompozīcijas pamatlikumi (attiecībā uz tēlotājmākslu). Šeit jūs atradīsit pāris šādas grāmatas.

Labas kompozīcijas prasmes ir ļoti svarīgas grafiskajam dizainerim. Es gribētu uzsvērt šo vārdu prasmes"jo Zināšanas, kuras neproti likt lietā, nav nekā vērtas. Tāpēc noteikti vingro, katru dienu velti tam no 20 minūtēm līdz 1 stundai, un rezultāts būs acīmredzams!

Kā parasti, novēlu veiksmi jūsu centienos, vairāk neatlaidības un pacietības!

No autora:šodien mēs runāsim par to, kas ir kompozīcija web dizainā, par ko fotogrāfiem, māksliniekiem un tīmekļa dizaineriem patīk runāt. Iesācējam šajā jomā var šķist, ka tās ir kaut kādas slepenas zināšanas, kas pieejamas tikai elitei. Bet šodien jums ir paveicies: es palīdzēšu jums izprast šo jautājumu, lai jūs varētu ietekmēt ne tikai vietnes apmeklētāju noskaņojumu, bet arī viņu pirkuma lēmumu. Te nu mēs esam?

Protams, bieži nākas apmeklēt vietnes, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet nekas – gan bildes skaistas, gan teksts saliekams, tomēr pietrūkst kaut kādas loģikas, pabeigtības vai kā. Un viss tāpēc, ka šādu vietņu īpašnieki, visticamāk, neapgrūtināja kompozīcijas likumu ievērošanu - mākslu sakārtot vietnes elementus, apvienot un novietot tos savās vietās.

Ak tās smadzenes...

Mūsu smadzenes spēj uzreiz uztvert informāciju un izveidot vizuālus savienojumus. Paskaidrošu ar piemēriem. Zemāk redzat divus apļus.

Jūs uzreiz atradāt veidu, kā tos atšķirt, vai ne? Un šeit jums ir grūtāka problēma.

Neskatoties uz tik daudzveidīgiem objektiem, jūs noteikti varat aprakstīt jebkuru no tiem.
Kāds tam sakars web dizainam, līdzsvaram, kompozīcijas pamatiem? - tu jautā. Lieta ir tāda, ka mūsu smadzenēm ir unikāla spēja nekavējoties klasificēt informāciju. Tas var grupēt vizuāli līdzīgus objektus grupās. Izmantojot vienkāršākos vizuālos rīkus, varat nodot lietotājiem daudz informācijas un pārvaldīt viņu uzmanību.

Kompozīcija ir noteikta vietnes elementu kombinācija

Saskaņa veseluma daļu attiecībās, skaistums un konstrukcijas loģika ir raksturīga ne tikai cilvēku darinājumiem. Sastāva pazīmes var atrast Visuma struktūrā, dzīvnieku organismos un augos, dabas veidos. Tāpēc terminu "kompozīcija" var vienlīdz attiecināt uz vietnes struktūru, ziedu aprakstu un oratorijas īpašībām.
Visvieglāk ir runāt par kompozīciju tīmekļa dizainā, ja tas netiek ievērots. Katrs no mums intuitīvi izjūt tā klātbūtni/trūkumu: vai elementi ir harmoniskā mijiedarbībā, vai tie ir pakārtoti vietnes, attēla, fotogrāfijas galvenajai idejai.

Lai jūsu vietnes dizains izskatītos dabiski un harmoniski, nesadaloties atsevišķos komponentos, ievērojiet dizaina pamatprincipus, kurus aprakstu šajā rakstā.

Pareizo krāsu izvēle

Krāsu izvēle nosaka, kā cilvēki uztver jūsu vietni un tajā pašā laikā jūsu produktu. Klusās krāsas mums šķiet relaksētas un mierīgas, savukārt spilgtas un kontrastējošas krāsas šķiet dzīvespriecīgas un enerģiskas.

Padomājiet par to, kādas emocijas vēlaties izraisīt vietnes apmeklētājā, un pēc tam izvēlieties pareizo krāsu shēmu. Labs piemērs ir Orangina mājas lapas svaigais dizains, kas uzsver zīmola tēlu:

Uzmanības piesaistīšanai jāizmanto krāsu akcenti. Kontrastējošās krāsās, piemēram, varat izrotāt svarīgākās pogas - "Pirkt" un "Sazinieties ar mums". Iepazīstināšu jūs ar dažiem svarīgākajiem krāsu izvēles un kombinēšanas principiem.

1. Papildu krāsas. Visi krāsu apļa pretstati rada spēcīgu kontrastu, tāpēc tos var izmantot, bet tikai uzmanīgi.

2. Analogās krāsas. Šādiem "kaimiņiem" krāsu aplī nav izteikta kontrasta.

3. Triāde. Gandrīz abpusēji izdevīga kombinācija ir vienādsānu trīsstūris.

4. Tetrad. Ļoti uzmanīgi jāizmanto divi papildinošu krāsu pāri, lai neradītu haosu siltajā-aukstumā.

Trešdaļu noteikums – ko kur likt?

Trešdaļu noteikums attiecas uz kompozīcijas pamatiem tīmekļa dizainā. Tas radās zelta griezuma likuma interpretācijas rezultātā (varbūt, atcerieties, Leonardo da Vinči to izmantoja arī savās gleznās).

Sākumā gribēju jums parādīt gleznu “Vitruvian Man” kā piemēru, bet viņa pārāk atklātā tērpa vai, pareizāk sakot, prombūtnes dēļ nolēmu, ka to nedarīšu. Pēkšņi šeit bērni lasa rakstu.Tāpēc apbrīnojiet Madonnu:

Garīgi uzzīmējiet uz lapas divas vertikālas un divas horizontālas līnijas, sadalot laukumu deviņās vienādās daļās. Tiek uzskatīts, ka lielākā daļa cilvēku fokusē acis tieši uz šo līniju krustošanās punktiem. Atcerieties trešdaļu likumu ikreiz, kad domājat par to, kur novietot, piemēram, aicinājuma uz darbību pogu.

Patiesībā ir diezgan smieklīgi, ka šāds matemātisks noteikums attiecas uz tik subjektīvu lietu kā tīmekļa dizains. Tas ir estētisks kompromiss, kas rada līdzsvara sajūtu ekrānā, to nepārspējot, bet arī nepadarot to pārāk statisku.

Attīra vietu

Protams, bērnībā tavi vecāki tev lūdza uzkopt istabu, jo (citāts) “nav brīvas vietas”. Eh, zelta vārdi... White space jeb, kā saka dizaineri, "gaiss" ir web dizaina kompozīcijas pamats. Dažreiz tas ir pat svarīgāks par saturu. Tāpēc, ja nav pietiekami daudz brīvas vietas, veiciet vispārēju "tīrīšanu" un pretojieties kārdinājumam pievienot pēc iespējas vairāk teksta, ikonu, attēlu utt.

Vietni nevajadzētu pārslogot, pretējā gadījumā cilvēkiem acīs būs viļņošanās, un viņi nevarēs “noķert” domu, ko jūs viņiem mēģinājāt nodot. Ierobežojiet sevi tikai ar tekstu, pāris attēliem un skaidri strukturētu izvēlni.

Kontrolējiet lietotāja skatienu

Ir daudz pētījumu par to, kā tieši cilvēki pārlūko vietnes, lai palīdzētu jums saprast, kā novirzīt apmeklētāju uzmanību uz vissvarīgākajiem elementiem. Šo pētījumu rezultātā izrādījās, ka cilvēki skenē ekrānu pa trajektoriju, kas atgādina burtu Z vai burtu F, tas ir, no augšas uz leju un no kreisās uz labo pusi.

Izmantojot šīs zināšanas, jūs varat efektīvi izmantot vizuālās hierarhijas priekšrocības, veidojot savas lapas, lai gūtu maksimālu peļņu un atdevi.

Novietojiet attēlus, krāsu kombinācijas, fontus, horizontālās, diagonālās un vertikālās līnijas atbilstoši vizuālajiem standartiem, un jūsu lietotāji ar prieku sekos jūsu nospraustajam ceļam, vispirms apskatot būtisko un pēc tam sekundāro.

Vai vēlaties, lai apmeklētāji nepalaistu garām kādu konkrētu pogu? Izceliet to ar kontrastējošu krāsu un novietojiet to vietā, kur acs nekavējoties meklē. Vai vēlaties parādīt savus lieliskos produktus? Iezīmējiet tos uz vispārējā fona un novietojiet tos saskaņā ar F-Z likumu vai trešdaļu likumu, kas tika apspriests iepriekš.

Līdz ar to kompozīcijas teorija mājaslapu dizainā nav slepenas zināšanas, kas pieejamas retajam, un skaistu un funkcionālu mājaslapu katrs var izveidot pats, neķeroties pie dārgiem speciālistiem. Internetā ir pieejami daudzi video kursi par vietņu izveidi no nulles. Uzdrošinies, un tev veiksies!

Par to es pabeigšu šo aizraujošo, es ceru, nodarbību. Abonējiet mūsu emuāra atjauninājumus un tiekamies nākamajos rakstos!

Sveiki, dārgie interjera dizaina skolas mājas lapas apmeklētāji! Šodien vēlos runāt par arhitektonisko kompozīciju, kāpēc tā ir ļoti svarīga harmoniska interjera sastāvdaļa un kāpēc, un pats galvenais, kā to izmantot interjera dizainā.

Kopumā kompozīcijas likumu pārzināšana nav noteikts interjera veidošanas posms (interjera dizaina soļi) – tas ir fundamentāls pamats veiksmīgam darbam jebkurā ar mākslu saistītā darbībā, un rezultātā – interjera dizainā.

Interjera projektēšanas process ir cieši saistīts ar arhitektūras kompozīcijas likumu zināšanām. Nezinot kompozīcijas pamatus, nav iespējams izveidot skaistu interjeru. Interjeru būvēšana pēc mākslinieciskās kompozīcijas likumiem ir tas, kas profesionāļu interjerus atšķir no amatieru veidotajiem interjeriem.

Cilvēkiem, kuriem nav mākslas izglītības, kompozīcija rada lielas grūtības un neizpratni, kam tā paredzēta un kā ar to strādāt. Taču ir cilvēki, kuri intuitīvi izjūt kompozīcijas pamatlikumus, kas ļauj gaumīgi ģērbties vai iekārtot mājokli, taču tādu cilvēku ir ļoti maz. Pārējiem, tostarp daudziem izciliem arhitektiem un dizaineriem, bija un joprojām ir jāsaprot kompozīcijas pamati, vispirms teorētiski (apmācība dažādās specializētās iestādēs), bet pēc tam pilnveidojas praksē.

Arī iesācējiem var šķist, ka arhitektoniskā kompozīcija un tās likumi ir kaut kas netverams un grūti saprotams un izskaidrojams, un, kas ir vēl ļaunāk: kompozīcija ir pilnīga muļķība, saka, katram sava gaume un viņš labāk zina, kā vislabāk to izdarīt. iekārtot savu dzīvokli vai māju. Tomēr tas tā nebūt nav, un “skaistums” (un skaistums tiek radīts saskaņā ar mākslinieciskās kompozīcijas likumiem) ir savi noteikumi un likumi, saskaņā ar kuriem tas tiek radīts.

Tātad, mēģināsim tikt galā ar šo "sastāvu" un uzzināt, kas tas ir.

arhitektūras kompozīcija- tās ir kompozīcijas elementu kompozīcijas attiecības, kas sakārtotas noteiktā, no mākslinieciskā viedokļa, secībā un kurām ir noteiktas kvantitatīvās un kvalitatīvās īpašības, kuru mērķis ir panākt arhitektūras darba vispārēju harmoniju, integritāti un izteiksmīgumu.

Attiecībā uz interjera dizainu telpu kā galveno dizaina vienību ar visām tajā izvietotajām mēbelēm, iekārtām, apdares elementiem (gleznām, lampām, svečturiem) interjera dizaineri uzskata par neko vairāk kā kompozīciju. Tajā pašā laikā grīdu, griestu plāns un katras atsevišķas telpas sienas attīstība ir savs atsevišķs sastāvs, pie kura jāstrādā, lai panāktu telpas, dzīvokļa vai mājas visa kompozīcijas kopējo harmoniju. .

Tagad apskatīsim pamatnoteikumus harmoniskas kompozīcijas izveidošanai:

1. Jebkurā sastāvā jābūt kompozīcijas centrs. Tā var būt jebkura mēbele, dekoratīvs panelis, kamīns utt.

Kompozīcijas centram (uzmanības centram) nekavējoties vajadzētu pievērst uzmanību, tiklīdz jūs ieejat telpā vai telpā. Viņam ir jādominē un jāpakļauj visi pārējie interjera elementi, un pats galvenais - jāorganizē telpas telpa. Un, ja kompozīcijā ir centrs, tad attiecīgi vajadzētu būt centram pakārtotiem papildu elementiem. Tie. ja kompozīcijā ir viens elements, tad harmoniskas kompozīcijas veidošanās nenotiks.

Tagad, kad zināt, kādiem elementiem jābūt jebkurā kompozīcijā, jums jāzina, kā šie elementi atrodas viens pret otru. Jebkurai kompozīcijai ir savas noteiktas robežas neatkarīgi no tā, vai tas ir attēla rāmis, sienas slaucīšana vai visas telpas apjoms. Attiecīgi kompozīcijas centrs parasti atrodas aptuveni centrā. Atlikušie (papildu) kompozīcijas elementi ir sagrupēti ap to (centrs).

Elementus ap kompozīcijas centru var izvietot (grupēt) atbilstoši simetrijas vai asimetrijas likumiem. Grupējot arhitektūras kompozīcijas elementus ar simetrijas palīdzību, caur kompozīcijas centru tiek novilkta ass. Kompozīcijas centram pakārtotie elementi ir sagrupēti abās simetrijas ass pusēs. Turklāt elementiem obligāti jābūt vienādiem pēc formas un krāsas vai vismaz līdzīgiem vienam ar otru.

Ar asimetrisku kompozīcijas elementu grupējumu nav iespējams novilkt skaidru simetrijas asi. Šāda kompozīcija ir balstīta uz elementu līdzsvara principiem. Kompozīcijas elementu asimetriskā grupēšana izskatās šādi:

Tajā pašā laikā kompozīcijas elementi vienmēr ir sakārtoti noteiktā ritmā (caur stingri fiksētiem attālumiem viens no otra) vai brīvi (bez vienāda attāluma starp elementiem).

Kompozīcijas elementu asimetrisks izvietojums tiek uzskatīts par sarežģītāku elementu grupēšanas veidu, un tas prasa zināmu sagatavošanos un pieredzi, tāpēc pirmajā posmā labi apgūstiet simetriju. Ja jums nav pieredzes simetrisku kompozīciju veidošanā, jums nebūs grūti izveidot asimetrisku kompozīciju interjerā.

2. Sastāvam jābūt sabalansētam. Ideālā gadījumā visiem kompozīcijas elementiem jābūt vienmērīgi izvietotiem visā tilpumā to robežās. Nevienā virzienā nedrīkst būt locījumu (viena puse ir piepildīta ar elementiem, otra ir tukša). Ja elementi ir nevienmērīgi koncentrēti sastāvā, tad attiecīgi tiek pārkāptas tā svarīgās prasības: līdzsvars un stabilitāte.

3. Visiem kompozīcijas elementiem jābūt savstarpēji saistītiem. Tajā nedrīkst būt nejauši elementi. Šīs attiecības ir balstītas uz elementu līdzība. Elementi var būt līdzīgi viens otram (identitāte), nedaudz atšķirīgi (nianse) un ļoti atšķirīgi (kontrasts) viens no otra.

Praksē to var panākt vairākos veidos: uzklājot vienu un to pašu vienojošo krāsu dažādiem elementiem, ar viendabīgu elementu formu, izmantojot līdzīgus un atkārtojošus elementus.

4. Kompozīcijas kontrasts

Harmonisku, estētiski vērtīgu interjeru veidošana balstās uz kompozīcijas kontrastu apvienošanas principu. Tas nozīmē, ka interjera elementus vajadzētu iedalīt galvenajos un sekundārajos elementos, bagātīgi dekorētos un kodolīgos elementos, elementos ar sarežģītu un vienkāršu formu.

Izmantojot kompozīcijas kontrasta principus, tiek radīti skaisti interjeri.

Un šī nodarbība par arhitektūras kompozīciju un tās pielietojumu interjerā ir beigusies. Uz drīzu tikšanos nākamajās interjera dizaina skolas nodarbībās.

P.S. Ja jums ir kādi jautājumi par šodienas nodarbības tēmu, uzdodiet tos komentāros par šo tēmu.

Saistīts saturs:

Ja jums patika šis raksts, lūdzu, noklikšķiniet uz sava iecienītākā sociālā tīkla pogas.

Kompozīcija (no latīņu vārda "compositio" nozīmē "savienot", "sakārtot", "sacerēt", "pievienot")- tas ir harmonisks dažādu elementu izkārtojums, kas apvienots vienā attēlā. Ir pieci sastāva likumi: integritātes likums, proporciju likums, simetrijas likums, ritma likums, galvenās lietas likums kopumā.Šie likumi veido vienotu harmonisku kompozīcijas sistēmu. Apskatīsim šos likumus, izmantojot tos kā kompozīcijas konstruēšanas metodes.

Vispārējā sastāvā dažas no šīm metodēm ir svarīgākas, dažas mazāk, taču jāsaprot, ka pareizi uzbūvētā kompozīcijā nav lieku (nevajadzīgu) elementu. Visi skaņdarba elementi ir savstarpēji saistīti un strādā pie kopīgas kompozīcijas struktūras. Ja daži elementi ir acīmredzami lieki, tiek pārkāpta kompozīcijas integritāte. Var apgūt kompozīcijas paņēmienus, un jau iepriekš var aprēķināt kompozīcijas uzbūvi.

Uztveres formas īpašības

1. Ģeometriskais skats.
Šī ir formas īpašība, ko nosaka tās izmēru attiecība trīs telpiskajās koordinātēs, kā arī formas virsmas konfigurācija. Atkarībā no vienas no trīs dimensiju pārsvara izšķir trīs galvenos formas veidus: trīsdimensiju, plakanu, lineāru.
2. Vērtība.
3. Vērtība ir relatīvs jēdziens. Cilvēks, izvērtējot formas lielumu, korelē to ar sevi vai ar blakus formām.

Pozīcija telpā. Šīs formas īpašību nosaka atrašanās vieta starp citām formām attiecībā pret novērotāju trīsdimensiju koordinātu sistēmā. Lapas divdimensiju laukā vai monitora ekrānā mēs faktiski varam pārvietot objektu vertikāles, horizontālās un diagonāles virzienā. Efektus var panākt, tikai nedaudz mainot figūras jebkurā no šiem virzieniem.

vizuālā masa. Vizuālās masas vizuālais novērtējums sastāv no vielas tilpuma, kas ievietota noteiktā formā. Vislielākā masa ir formām, kas tuvojas kuba un lodītes ģeometrijai, minimālā vizuālā masa ir lineārās formās (punkts, līnija). Tas jāņem vērā, nosakot galvenos un sekundāros elementus darbā.

Tekstūra un tekstūra

Tekstūra- īpašība, kas raksturo formas virsmas ārējo struktūru (piemēram, vai tā ir raupja vai gluda).

Tekstūra - Materiālu, no kura izgatavots priekšmets, sauc par tekstūru. Piemēram, koks un pulētais akmens ir gandrīz vienādi taustei (tā ir tekstūra), taču to materiāla raksts ir pilnīgi atšķirīgs (tā ir tekstūra). Tekstūra un tekstūra- visspēcīgākais izteiksmes līdzeklis. Viņu ietekme var būt aktīvāka nekā pašas formas ietekme. Uzsveriet vai, gluži otrādi, deformējiet proporcijas, savediet kopā vai lauziet formu, noraujiet to no fona vai saplūstiet ar to – to visu var izdarīt ar faktūru burvību.

Krāsa un tonis

Viena no svarīgākajām formu īpašībām, kurai ir noteikta krāsa un tonis. Krāsas izteiksmīgums izpaužas spilgtās, piesātinātās krāsās un kontrastējošās kombinācijās.

Chiaroscuro. Pateicoties chiaroscuro spēlei, jebkuru skaņdarbu var padarīt apjomīgu, chiaroscuro piešķir skaņdarba formām reālismu.

Kompozīcijas tehnikas

Statika- līdzeklis miera sajūtas nodošanai skaņdarbā.
Elementu vertikālais izvietojums (pa iedomātām vertikālām līnijām) var optiski līdzsvarot un nosvērt kompozīciju. Pat nelielam logotipam var piešķirt monumentalitāti (tas jāņem vērā, izstrādājot konkrēto zīmi, ja jāpievieno “svars”, “smagums”, “nozīmība”).
Skaidra kontūra, simetrija, sarežģītības pieaugums virzienā uz centru, telpas pilnība, daudzelementu - tas viss ir slēgta kompozīcijas veida pazīmes. Ir loģiski izmantot šāda veida kompozīcijas, lai nodotu nekustamo īpašumu, monumentalitāti, apspiešanu, stabilitāti, stabilitāti utt. Bieži vien slēgtās kompozīcijās tiek izmantota statika ar iekšējo dinamiku.

Dinamika- elementi, kas atrodas pa diagonālām līnijām, uzlabo vizuālo kustību. Piešķir attēlam izteiksmīgu raksturu, un attiecīgi mēs to izmantojam, izstrādājot konkrētu uzdevumu. Piemēram, atvērtai kompozīcijai tā galvenokārt tiek būvēta no centra, izveidoti vairāki kompozicionālie mezgli, ap kuriem notiek elementu attīstība, tiek izmantota ritmiska sērija. Izmanto, lai radītu telpas sajūtu.

Simetrija- figūru īpašības kompozīcijā, kas atrodas vienā perpendikulāri noteiktai plaknei (vai taisnei), tās pretējās pusēs un vienādā attālumā no tās. Šie skaitļi ir simetriski attiecībā pret šo plakni vai līniju. Simetrija var būt pilnīga vai nepilnīga. Nepilnīga simetrija rada korelāciju starp labās un kreisās daļas masām, bet ne identitāti.

Asimetrija- simetrijas trūkums. Ar asimetrisku kompozīciju lielākā daļa elementu ir novirzīti prom no iedomātās simetrijas ass (vai no centra). Ar simetrijas palīdzību mēs varam piešķirt statisku attēlu, un asimetrija, gluži pretēji, uzlabo dinamiku. Un gribu atzīmēt, ka asimetrija un dinamika nenozīmē haosu sastāvā. Asimetriskās kompozīcijās ir grūtāk panākt līdzsvaru. Tas tiek panākts, līdzsvarojot masas pēc krāsas un formas, atrašanās vietas telpā. Pareizi sakārtoti elementi ienes kompozīcijā harmoniju un stabilitāti.

Proporcijas(tulkojumā no latīņu valodas nozīmē "korelācija", "proporcionalitāte"). Kompozīcijā proporcijas ir elementu izmēru attiecība pret visu attēlu kopumā. Vienkāršākās proporcijas ir balstītas uz īsu un veselu skaitļu attiecību 1:2; 3:4 utt.. Mans ieteikums jums - liekot kompozīcijas bloku uz lapas, ievērojiet šāda veida proporcijas. Piemēram, augšējais ievilkums no lapas malas ir 1 vienība, bet apakšējais ir 2 (1:2) utt. Tātad tas “nekrīt uz leju” un “neuzlido”. Slavenākā proporcionālā attiecība ir "zelta griezums". Cilvēka figūra ir sasieta ar jostu, pēc tam mēra attālumu no jostas līdz kājām - šī vērtība ir proporcionāla attālumam no ķermeņa līdz galvas augšdaļai, un viss cilvēka augums attiecas uz garumu. no jostas līdz kājām. "Fibonači sērija" - katrs skaitlis ir iepriekšējo divu summa - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proporcijas harmoniski notur dinamiskas un statiskas kompozīcijas. Dinamiku vienmēr nosaka divas dažādas mazāku un lielāku vērtību (3:4) un statikas (1:1) attiecības.

Kompozīcijas struktūru modeļi

Ritms- dažādu elementu maiņa kompozīcijā un intervālos. Ir grūti iedomāties kompozīciju bez ritma. Elementu mijiedarbība savā starpā – tāds ir ritms. Ritms var būt vertikāls - atsevišķu elementu maiņa vertikālā virzienā. Pārmaiņa horizontālā virzienā - horizontāls ritms, tas parasti padara skaņdarbu statisku, bremzē.
Metrs ir identisku elementu un intervālu atkārtojums.

Kompozīcijas ritmiskie modeļi:

Kontrasts- izteikta elementu opozīcija ritmiskajā struktūrā. Kontrasts var būt tonis, krāsa, izmērs, forma, pozīcija.

Nianse- vāji izteiktas ritmiskās struktūras elementu izmaiņas attiecībā pret otru. Nianse ļauj mums padarīt elementus neuzkrītošus, kas palīdz radīt harmoniju kompozīcijā.

Kustība- pakāpeniska ritmiskās struktūras elementu maiņa noteiktā diapazonā.
Dažreiz vienkārši ir nepieciešams izveidot dinamisku kompozīciju, lai "paliktu tās elementiem kustēties". Lai to izdarītu, mēs sadalām brīvu vietu pa vadotnēm elementu kustībai. Telpa, caur kuru elements "pārvietojas", var vai nu iekļauties kompozīcijas robežās, vai arī vizuāli pārsniegt to.

Akcents- no latīņu valodas "akcents". Elements, ko īpaši izceļam skaņdarbā, akcentējam, fokusējam uz to skatītāja uzmanību. Mēs to panākam, mainot mums jau pazīstamos kompozīcijas modeļus: krāsu, toni, formu, izmēru, pozīciju. Gadās, ka uzsvars tiek likts uz nelielu skaņdarba elementu, bet tajā pašā laikā tas to burtiski “uzsprāgst”.
Ir arī īpašības, kas maina struktūru: krāsa, tonis, forma, izmērs, novietojums.

Dominējošais- vienas struktūras daļas pārsvars pār citu.
Piemēram, noteiktas krāsas vai noteiktas formas elementu pārsvars utt.
Ir arī īpašības, kas maina struktūru: krāsa, tonis, forma, izmērs, novietojums.

Cilvēka psiholoģijā ir tāda iezīme, ka viņš netiecas pēc monotonijas un atkārtošanās, bet, gluži pretēji, uz attīstību, pilnveidošanos, kustību. Un mēs cenšamies vienu un to pašu kompozīciju padarīt vizuāli ļoti interesantu, ienest dinamiku, kaut kā piesaistīt skatītāja uzmanību.
Un tas tiek panākts, izmantojot iepriekš minētās metodes. Turklāt nevienam no tiem nav stingru noteikumu. Tos var kombinēt savā starpā. Galvenais neaizmirst par harmoniski uzbūvētu kompozīciju un "neaizbāzt" to ar liekiem "specefektiem".