Muzikāls koka pūšaminstruments. Kādi ir pūšamo instrumentu veidi? Pūšaminstrumentu šķirnes

Koka pūšaminstrumenti

Flauta

Flauta(no vācu valodas - flote), koka pūšaminstruments, savā skaņas iegūšanas paņēmienā ir primitīvākais no pūšamajiem instrumentiem. Kopš seniem laikiem ir zināmas daudzas flautas šķirnes, sākot ar vienkāršākajām svilpēm. Tas ir, no otras puses, mūsdienu flauta ir viena no svilpes šķirnēm, tikai ļoti sarežģīta, aprīkota ar vārstiem, svirām un izgatavota no metāla.

Izplatījās visā Eiropā 17. gadsimtā gareniskā flauta(tagad to sauc ierakstītājs, lai gan tas bija nedaudz atšķirīgs instruments) tika aizstāts ar šķērsvirzienu, kas 18. gadsimtā kļuva ne tikai par solo un ansambļa instrumentu, bet arī par pastāvīgu orķestra dalībnieku. moderns tipsŠķērsenisko flautu 19. gadsimta divdesmitajos gados izgudroja vācu meistars Bēms, flauta ieguva lielāku plūdumu, skaņa kļuva caururbjošāka, spilgtāka un ļoti iedarbīgāka. Orķestrim tas bija vajadzīgs - tieši tajā laikā bija tā sastāva pieaugums, skanīguma pieaugums.

Protams, neiztika bez zaudējumiem – šajā instrumentā zuda kamerskanējuma šarms, baroka maigums un tuvība. Pašlaik pastāv šādi flautu veidi: mazs(vai pikolo), alts(flauto alts) un basa flauta(flauto basso) - pēdējais ir ļoti reti sastopams, sastopams tikai dažos orķestros un līdz ar to reti tiek izmantots darbos (lielo flautu cienītājiem - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Flautas attālāki radinieki ir ārkārtīgi daudzi - sākot no panna flautas(Uzreiz atceros leitemu no filmas "Reiz Amerikā") un beidzot ar tādu kā mutantu - džeza flauta ar aizkulisēm (kā trombons, t.i. ar glissando iespēju).

Flauta pēc skaņas būtības ir jautrs un jautrs instruments, taču tā var attēlot arī vieglas skumjas (" Fauna pēcpusdienas prelūdija"Debisī) un nesavaldīga melanholija (Brāmsa 4. simfonijas fināls) un fantastiski mirkļi (piemēri ir daudz" burvju bultiņa"Vēbers)

Mūsdienu orķestrī parasti ir 2 flautas + pikolo, tomēr lielos skaņdarbos to sastāvu var ievērojami palielināt (līdz 4 flautām, 2 pikolo un alta flautai - Kančeli 6. simfonija)

Liela saistīto saišu kolekcija

Vai vēlaties flautas notis?

Oboja

Ak... šī ir atsevišķa saruna

Vai vēlaties notis obojai?

Klarnete

Klarnete(no franču valodas klarnete, savukārt atvasināts no lat. clarus- skaidra skaņa), koka pūšaminstruments, niedru mūzikas instruments. Projektēts 18. gadsimta sākumā.

Haidns un Mingemas skolas komponisti iepazīstināja viņu ar orķestri, un, tiklīdz viņš parādījās starp pūšaminstrumentiem, visi komponisti atzina viņa nenoliedzamo vērtību. Kā zināms, Volfgangs Amadejs Mocarts savas vēlīnās simfonijas (tostarp slavenākās - Nr.40) pārinstrumentēja, pūšaminstrumentu grupai pievienojot klarnetes (un, starp citu, deva tām gandrīz visu solo).

Klarnetei, iespējams, ir vislielākais izteiksmīgo līdzekļu klāsts. Piemēram, Skrjabina agrīnajās simfonijās šī ir dvēseliska kantilēna, svētlaimes un tīrības apvīta izteiksme. Šostakoviča simfonijās (kā, piemēram, 8. attīstībā) tās ir sarkastiskas ākstīšanās, ļaunprātīga čīkstēšana. Ričardā Štrausā (filmā " Tīls Ulenspiegele") - krāsaini smiekli. Tas ir lieliski piemērots visdažādākajām figurācijām un neuzbāzīgiem pavadījumiem (to ļoti mīl Gustavs Mālers). Lielisks meditatīvās lirikas piemērs atrodams Silvestrova 5. simfonijā.

IN mūsdienu prakse izplatītas ir soprāna klarnetes, pikolo klarnete (itāļu piccolo) - A vai Es, alts (tā sauktais baset rags), bass - krāsains klarnešu dzimtas pārstāvis, kura apakšējās notis ir lielisks bass jebkuram ansamblim ( man personīgi uzreiz atceros vidējo 1.daļu" Simfoniskās dejas"Rahmaņinovs (klausieties Real Audio), kur viņš rada samtainu fonu, nolaižoties līdz zemākajām notīm).

Klarnetes resursi:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnete — Yahoo saites

Saksofons

Fagots

Fagots(no itāļu valodas fagotto, burtiski - mezgls, ķekars) koka pūšaminstruments. Radusies 16. gadsimta 1. pusē. Tai ir lielākais koka pūšaminstrumentu diapazons (vairāk nekā 3 oktāvas). Jāsaka, ka kopumā zemo instrumentu klāsts parasti ir liels, jo to virstoņi nav tik augsti, un tāpēc tos nav tik grūti iegūt. Pūtēju grupas otrajā rindā, blakus klarnetēm, sēž fagotisti, parasti orķestrī tiek izmantoti 2 fagoti.

Lielām kompozīcijām tas ir izplatīts un kontrafagots- vienīgais plaši izplatītais fagota veids. Šis ir orķestra zemākais instruments (neskaitot eksotiskās kontrabasklarnetes un saksofonus vai ērģeles - orķestra nepastāvīgo dalībnieci). Viņš var veikt notis ceturtdaļu zem kontrabasa un sekundi zem arfas. Tikai koncertflīģelis var būt "lepns" - tā zemākā nots, la subkontroktāvas - tas ir rekords. Tiesa, kā simts metros - uz sekundes daļu, un muzikāli - ieslēgts pustonis .

Tomēr, iespējams, mani pārāk aizrāva orķestra ieraksti. Skaņas iespēju ziņā fagots ir pēdējā vietā starp pūšamajiem instrumentiem - plūstamība ir vidēja, dinamiskās iespējas ir vidējas, arī izmantoto attēlu diapazons ir neliels. Būtībā tās ir dusmīgas vai neatlaidīgas frāzes ar parasti lēnu skaņas uzbrukumu (tipiskākais piemērs ir vectēva attēls no " Petits un vilks"Prokofjevs" jeb sērīgas intonācijas, visbiežāk augstā reģistrā (kā, piemēram, Šostakoviča 7. simfonijas 1. daļas reprīzes sānu daļā - tas ir labāk pazīstams kā" Ļeņingradska"). Fagotu grupai ierasta lieta ir stīgu basu (t.i., čellu un kontrabasu) dublēšanās, tas piešķir melodiskajai līnijai lielāku blīvumu, saskaņotību.

No instrumentu kombinācijām raksturīgākās ir - fagots + klarnete(Sākt " Romeo un Džuljeta"Čaikovskis - 4 instrumentu korālis" fagots + mežrags(Īpaši populāri tas bija tajos laikos, kad orķestrī bija tikai 2 ragi - klasiskajai harmonijai ir nepieciešamas četras balsis, un šī kombinācija tiek uztverta kā pilnīgi viendabīgs skanējums). Protams, nav izslēgtas arī citas kombinācijas - katra " sajauc" ir noderīgs un lietojams noteiktā vietā.

Koka pūšaminstrumenti

Flauta

Flauta(no vācu valodas - Flote), koka pūšaminstruments pēc skaņas veidošanas metodes ir primitīvākais no pūšamajiem instrumentiem. Kopš seniem laikiem ir zināmas daudzas flautas šķirnes, sākot ar vienkāršākajām svilpēm. Tas ir, no otras puses, mūsdienu flauta ir viena no svilpes šķirnēm, tikai ļoti sarežģīta, aprīkota ar vārstiem, svirām un izgatavota no metāla.

17. gadsimtā Eiropā izplatījušās garenflautas (tagad to dēvētu par blokflautu, lai gan tas bija nedaudz savādāks instruments) tika aizstāta ar šķērsflauta, kas 18. gadsimtā kļuva ne tikai par solo un ansambļa instrumentu, bet arī pastāvīgs orķestra dalībnieks. Mūsdienu šķērseniskās flautas veidu izgudroja vācu meistars Bēms 19. gadsimta divdesmitajos gados, flauta ieguva lielāku raitumu, skaņa kļuva caururbjošāka, spilgtāka un ļoti iedarbīgāka. Orķestrim tas bija vajadzīgs - tieši tajā laikā bija tā sastāva pieaugums, skanīguma pieaugums.

Protams, neiztika bez zaudējumiem – šajā instrumentā zuda kamerskanējuma šarms, baroka maigums un tuvība. Pašlaik ir šādi flautu veidi: mazā (vai pikolo), alta (flauto alto) un basa flauta (flauto basso) - pēdējā ir ļoti reta, sastopama tikai dažos orķestros un līdz ar to reti sastopama. izmanto darbos (lielo flautu cienītājiem - kontrabass /pages/flutes.html). Flautas tālākie radinieki ir ārkārtīgi daudz - sākot no Pan flautas (uzreiz atceros leitēmu no filmas "Reiz Amerikā") un beidzot ar sava veida mutantu - džeza flautu ar aizkulisēm (kā trombons, ti, ar glissando iespēju).

Flauta pēc skaņas būtības ir jautrs un jautrs instruments, taču tajā var attēlot arī vieglas skumjas (Debisī "Prelūdija fauna pēcpusdienai") un dziļu melanholiju (Brāmsa simfonijas 4. fināls) un fantastiskus mirkļus. (Vēbera "Maģiskajā bultā" ir daudz piemēru)

Mūsdienu orķestrī parasti ir 2 flautas + pikolo, tomēr lielos skaņdarbos to sastāvu var ievērojami palielināt (līdz 4 flautām, 2 pikolo un alta flauta - Kančeli 6. simfonija)

Liela saistīto saišu kolekcija

Piezīmes flautaivai tu negribi?

Oboja

Ak... šī ir atsevišķa saruna

Piezīmes obojaivai tu negribi?

Klarnete https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:clarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Mūsdienu praksē izplatītas ir soprāna klarnetes, pikolo klarnete (itāļu piccolo) - A vai Es, altā (tā sauktais baset rags), bass - krāsains klarnešu dzimtas pārstāvis, kura apakšējās notis ir izcils bass. jebkuram ansamblim (man personīgi uzreiz atceros Rahmaņinova "Simfoniskās dejas" 1. daļas vidu (klausieties Real Audio), kur viņš veido samtainu fonu, nolaižoties līdz zemākajām notīm).

Klarnetes resursi:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnete — Yahoo saites

Saksofons

Fagots

Fagots(no itāļu fagotto, burtiski - mezgls, ķekars) koka pūšaminstruments. Radusies 16. gadsimta 1. pusē. Tai ir lielākais koka pūšaminstrumentu diapazons (vairāk nekā 3 oktāvas). Man jāsaka, ka kopumā zemajiem instrumentiem parasti ir liels diapazons, jo to virstoņi nav tik augsti, un tāpēc tos nav tik grūti iegūt. Pūtēju grupas otrajā rindā, blakus klarnetēm, sēž fagotisti, parasti orķestrī tiek izmantoti 2 fagoti.

Lielām kompozīcijām tas ir izplatīts un kontrafagots- vienīgais plaši izplatītais fagota veids. Šis ir orķestra zemākais instruments (neskaitot eksotiskās kontrabasklarnetes un saksofonus vai ērģeles - orķestra nepastāvīgo dalībnieci). Viņš var veikt notis ceturtdaļu zem kontrabasa un sekundi zem arfas. Tikai koncertflīģelis var būt "lepns" - tā zemākā nots, la subkontroktāvas - tas ir rekords. Tiesa, kā jau simts metru skrējienā - par sekundes daļu, un muzikālā ziņā - par pustoni.

Tomēr, iespējams, mani pārāk aizrāva orķestra ieraksti. Skaņas iespēju ziņā fagots ir pēdējā vietā starp pūšamajiem instrumentiem - plūstamība ir vidēja, dinamiskās iespējas ir vidējas, arī izmantoto attēlu diapazons ir neliels. Pamatā tās ir vai nu dusmīgas vai neatlaidīgas frāzes ar tipiski lēnu skaņas uzbrukumu (tipiskākais piemērs ir vectēva tēls no Prokofjeva "Pētera un vilka") vai sērīgām intonācijām, visbiežāk augstā reģistrā (kā, Piemēram, Šostakoviča 7. simfonijas 1. daļas reprīzes sānu daļā — tā ir labāk pazīstama kā "Ļeņingrads"). Fagotu grupai ierasta lieta ir stīgu basu (t.i., čellu un kontrabasu) dublēšanās, tas piešķir melodiskajai līnijai lielāku blīvumu, saskaņotību.

No instrumentu kombinācijām raksturīgākās ir - fagots + klarnete(Čaikovska "Romeo un Džuljetas" sākums - 4 instrumentu korālis), fagots + mežrags(Īpaši populāri tas bija tajos laikos, kad orķestrī bija tikai 2 ragi - klasiskajai harmonijai ir nepieciešamas četras balsis, un šī kombinācija tiek uztverta kā pilnīgi viendabīgs skanējums). Likumsakarīgi, ka nav izslēgtas arī citas kombinācijas – katrs "mix" ir noderīgs un lietojams noteiktā vietā.

Noklikšķiniet uz attēla, lai to palielinātu.

Līdzīgi kopsavilkumi:

Klasiskais koncerts ir trīs daļu skaņdarbs solistam instrumentālistam un orķestrim. Skaņas kontrasts ir viens instruments un tutti, solistes virtuozitāte un orķestra spēks.

Retu vai neparastu simfoniskā orķestra instrumentu apraksts, kas nepieder pie galvenajām instrumentu grupām.

Liras, arfas, alta, vijoles, ģitāras parādīšanās iezīmes un vēsture.

Simfoniskā orķestra galveno stīgu instrumentu apraksts

Domājams, ka chalumeau radās 17.gadsimta beigās, mainot diktofonu, lai pastiprinātu skaņu: tajā iestrādāta niedre, un drīz vien tiek pievienoti divi vārsti, ar kuru palīdzību tiek izveidoti tukšumi diapazons ir aizpildīts.

Īss stāsts simfonisko orķestru rašanās.

Daudzstobru flautas, kas ir līdzīgas saīsinātu niedru cauruļu žogam, klasiski tiek sauktas par Pan flautām. seno grieķu dievs lauki, meži un zāles. Un pašā Grieķijā to joprojām sauc par sirinksu.

Koka pūšamie instrumenti, tāpat kā bungas un daži citi sitamie instrumenti, ir senākie. Daudzos pastorālos sižetos senatnes bildēs var redzēt visu veidu pīpes un pīpes, ar kurām spēlēja mūsu senči.

Materiāls bija pa rokai. Niedru niedres, bambuss un citi zari kalpoja par pamatu nākotnes caurulēm. Kurš un kad uzminējis tajos caurumus, neviens nezina. Tomēr pūšamie instrumenti, kas izgatavoti no improvizētiem materiāliem, uz visiem laikiem ir ieņēmuši vietu cilvēku sirdīs.

Cilvēki saprata, ka, mucai kļūstot lielākai, mainās solis, un šī izpratne bija stimuls instrumentu uzlabošanai. Pamazām tie mainījās, līdz tika pārveidoti par moderniem koka pūšaminstrumentiem.

Līdz mūsdienām mūziķi šos instrumentus mīlīgi dēvē par "koksni" vai "koka gabaliem", lai gan šis nosaukums jau sen vairs neatspoguļo materiālu, no kura tie ir izgatavoti. Mūsdienās tās nav dabiskas izcelsmes caurules, bet gan metāls flautām un saksofoniem, ebonīts klarnetēm, plastmasa blokflautasiem.

Autentiski koka instrumenti

Tomēr koks joprojām ir materiāls autentiskiem koka pūšaminstrumentiem, kas ir ļoti populāri un tiek atskaņoti uz daudzām skatuvēm visā pasaulē. Tie ietver, piemēram, duduk, zurna, zhaleyka, šķērseniskās flautas pasaules tautām un citiem instrumentiem. Šo instrumentu balsis cilvēku dvēselēs pamodina senču aicinājumu.

Visiem šiem rīkiem ir kopīgs vispārējā sistēma bedrītes - caurumi, kas izveidoti, lai varētu palielināt vai samazināt instrumenta stobra garumu.

Koka un misiņa instrumentu attiecības

Tomēr koka pūšamajiem instrumentiem ir zināma radniecība ar metāla pūšamajiem instrumentiem. Šīs attiecības slēpjas apstāklī, ka skaņas iegūšanai ir nepieciešams gaiss, ko izdala plaušas. Šīm divām instrumentu grupām nav citu kopīgu iezīmju. Koka un misiņa instrumentus var apvienot.

Smieklīgi! Viens diriģents, pats būdams vijolnieks, ļoti mīlēja pūšamos instrumentus. Stīgu instrumentu skaņas viņam šķita ļoti caurspīdīgas un nesvarīgas. Viņš sauca "vara" skaņas par "gaļu", un "koka" skaņas viņam bija kā laba garšviela pamatēdienam. Klausoties pūšaminstrumentus, viņš labāk sajuta mūziku, sajuta to.

Labiālie un niedru koka pūšamie instrumenti

Atbilstoši skaņas iegūšanas veidam, koka pūšamie ir lūpu , kas ietver flauta Un niedres vai niedres , kas ietver klarnete, saksofons, fagots un oboja .

Pirmajā gadījumā mūziķim nav jātērē nauda par niedrēm un iemutiņiem, savukārt otrajā, gluži otrādi, jāuztraucas par to periodisku nomaiņu. Tomēr šos izdevumus attaisno skaņas skaistums un instrumentu tembrs.

Kurš rīks ir piemērots bērnam?

Maziem bērniem koka pūšaminstrumenti ir tieši tas, kas jums nepieciešams. Parasti viņi sāk mācīt uz pūšaminstrumentiem, kad parādās spēks un nostiprinās muskuļu korsete, lai gan ir izņēmumi. Kas attiecas uz koka pūšamajiem instrumentiem, tad diktofons ir lieliska izvēle bērniem. To ir vienkārši un viegli spēlēt, jo tas neprasa nekādas pūles no elpošanas aparāta.

Koka pūšaminstrumenti ir instrumenti ar lielām iespējām un lielu potenciālu. Visā cilvēces vēsturē viņi to ir vairākkārt pierādījuši. Novērtēsim arī viņus!

Fagots(itāļu fagotto, liet. “mezgls, kūlis, malkas kūlis”, vācu Fagott, franču fagots, angļu fagots) ir basa, tenora un daļēji alta reģistru koka pūšaminstruments. Tam ir saliektas garas caurules forma ar vārstu sistēmu un dubultu (tāpat kā obojai) niedri, kas uzlikta uz metāla caurules (“es”) burta S formā, savienojot niedres ar galveno korpusu. no instrumenta. Savu nosaukumu tas ieguvis tāpēc, ka, izjaukts, tas atgādina malkas saišķi.

Fagots būvēts 16. gadsimtā Itālijā, orķestrī tas izmantots kopš 17. gadsimta beigām - 18. gadsimta sākuma, un pastāvīgu vietu tajā ieņēma līdz 18. gadsimta beigām. Fagota tembrs ir ļoti izteiksmīgs un piesātināts ar virstoņiem visā diapazonā. Visizplatītākie ir instrumenta apakšējais un vidējais reģistrs, augšējās notis skan nedaudz nazāli un savilkti. Fagots tiek izmantots simfonijā, retāk pūtēju orķestrī, kā arī kā solo un ansambļa instruments.

Fagots ir gara, maigi koniskas formas caurule. Lai panāktu lielāku kompaktumu, gaisa kolonna instrumenta iekšpusē ir dubultota. Galvenais fagota ražošanas materiāls ir kļavas koks.

Fagota korpuss sastāv no četrām daļām: apakšējā ceļgala (“zābaks”, kam ir U forma), mazā ceļgala (“spārns”), lielā ceļgala un zvana. No mazā ceļgala stiepjas tieva, gara metāla caurule, kas saliekta burta S formā (tātad tās nosaukums - es), uz kuras ir uzmontēta niedre - fagota skaņu veidojošais elements.

Instrumenta korpusā ir daudz caurumu (apmēram 25–30), kurus atverot un aizverot izpildītājs maina toni. Tikai 5-6 atveres tiek vadītas ar pirkstiem, pārējās izmanto sarežģītu vārstu mehānismu.

NO
aksofons(no Sax - izgudrotāja uzvārds un grieķu φωνή - "skaņa", franču saksofons, itāļu sassofono, vācu saksofons) - pūšaminstruments, kas saskaņā ar skaņas ekstrakcijas principu pieder koka ģimenei, neskatoties uz to. ka tas nekad nav bijis no koka . Saksofonu saimi 1842. gadā izstrādāja beļģu mūzikas meistars Ādolfs Sakss un pēc četriem gadiem patentēja. Kopš 19. gadsimta vidus saksofons izmantots pūtēju orķestrī, retāk simfonijā, arī kā solo instruments orķestra (ansambļa) pavadībā. Tas ir viens no galvenajiem džeza un radniecīgo žanru, kā arī popmūzikas instrumentiem. Instrumentam ir pilna un spēcīga skaņa, melodisks tembrs un lieliska tehniskā mobilitāte.

Saksofona aptaustīšana ir tuvu obojas pirkstgalam, taču lūpas tik ļoti nevirzās uz augšu, un skaņas izvilkšanas princips ir līdzīgs skaņas izvilkšanai uz klarnetes, taču ir nedaudz vieglāk izgatavot embušu. Tajā pašā laikā saksofona reģistri ir vienveidīgāki nekā klarnetei.

Saksofona iespējas ir ļoti plašas: tehniskās mobilitātes ziņā, īpaši legato, tas konkurē ar klarneti, iespējama liela skaņas vibrācijas amplitūda, skaidri akcentēts staccato, glissandētas pārejas no vienas skaņas uz otru. Turklāt saksofonam ir daudz lielāka skaņas jauda nekā citiem koka pūšamajiem instrumentiem (apmēram kā mežragam). Viņa spēja organiski saplūst gan ar kokļu, gan pūšaminstrumentu grupām palīdz viņam veiksmīgi apvienot šīs grupas tembrā.

Džezā un, izpildot mūsdienu mūziku, saksofonisti izmanto visdažādākās spēles tehnikas - frullato (tremolo uz vienas nots, izmantojot mēli), rezonanses skanējumu, izpildījumu ultraaugstā reģistrā ar harmoniskām skaņām, polifonisko skaņu u.c.

F lajolet(franču flageolet, saīsināts no vecā franču flageol - flauta) - veca augsta reģistra flauta, caurule.

Pirmo zināmo flageoletu Francijā izgatavoja meistars V. Juvinjijs, 1581. gadā.

Tā ir caurule, kas izgatavota no buksuss vai Ziloņkauls ar cilindrisku vai apgriezti konisku kanālu, ar 6 pirkstu caurumiem un svilpes ierīci.

No 18. gadsimta sākuma tā sastāvēja no divām savienojošām daļām, un augšējā (ar svilpes ierīci) tika palielināta (kopējais garums 300 mm) un pārvērsta par īpašu kameru ar tamponu, kas uzsūc mitrumu.

Ir franču flageolets (ar četriem caurumiem priekšpusē un diviem aizmugurē) un angļu (ar visiem sešiem caurumiem priekšpusē). Papildus tam ir dubults flageolets - ar vienu svilpes ierīci un divām caurulēm, kas ļauj iegūt divas skaņas vienlaikus.

Pateicoties augstajai melodiskajai skaņai, flageoletu izmantoja, lai apmācītu putnus svilpot dažādas melodijas.

Flagolets visvairāk izplatījās 17. gadsimtā, un vēlāk to nomainīja pikolo flauta.

Savos darbos flageoletu izmantoja J. S. Bahs, G. F. Hendelis, K. V. Gluks un V. A. Mocarts.

UN
Talian dūda neparasts ar to, ka tajā ir divas caurules, lai atskaņotu melodiju, viena katrai rokai. Visām 4 caurulēm ir divas niedres. Gaiss, kas iepūsts caurulēs, iziet cauri divām niedrēm un rada skaņu, kas atgādina ērģeles. Itāļu dūdas giaramellas (mazas pīpes) pavadībā spēlē mazās pilsētās, īpaši Ziemassvētkos.

Itāļu dūdas vienmēr spēlē ar giaramellu, konusveida cauruli. Ziemassvētku laikā viņi bieži tiek dzirdami kopā. Itāļu dūdas pieder pie dūdu ģints piffero.

G
nogalināt harmonikas(sarunvalodā “(mutes) harmonikas”, arfa (no angļu valodas arfa)) ir izplatīts niedru mūzikas instruments. Ermoņikas iekšpusē atrodas vara plāksnes (niedres), kas vibrē mūziķa radītajā gaisa plūsmā. Atšķirībā no citiem niedru mūzikas instrumentiem, ermoņikai nav klaviatūras. Tastatūras vietā tiek izmantota mēle un lūpas, lai izvēlētos caurumu (parasti izkārtoti lineāri), kas atbilst vēlamajai notij.

Ermoņiku visbiežāk izmanto tādos mūzikas stilos kā blūzs, folks, bluegrass, blūzroks, kantrī, džezs, pops.

Mūziķi, kurš spēlē ermoņiku, sauc par arperi.

Hromatiskās harmonikas ļauj atskaņot visas 12 notis oktāvā (ieskaitot pustoņus). Mācīties tos spēlēt ir grūtāk nekā diatoniskos, taču viņi var atskaņot jebkuru melodiju, neapgūstot īpašus spēles paņēmienus, piemēram, locīšanu. Šāda veida harmonikas faktiski sastāv no 2 harmonikām vienā iepakojumā. Pārslēgšanās starp tām un pustoņu iegūšana tiek panākta, izmantojot īpašu slēdža pogu - slīdni, kas atrodas vienā no instrumenta sāniem.

Diatoniskās ermoņikas izmanto diatonisko skalu (piemēram: C, D, E, F) bez pustoņu intervāliem starp notīm (C#, D# un tā tālāk). Diatoniskās ermoņikas spēlēšana, neizmantojot īpašus paņēmienus, atgādina klavierspēli tikai uz baltajiem taustiņiem, bez melnajiem. Diatoniskajām harmonikām ir 1-4 oktāvu diapazons.

Mūsdienās populārākā ir blūza harmonika. Tajā parasti ir 10 bedrītes, katru var izspēlēt gan ieelpai (angļu valodā draw), gan izelpai (angļu sitiens). Ar noteiktām spēles prasmēm var spēlēt hromatiski, izmantojot īpašus paņēmienus – līkumus un pārplūdes. Pārdod dažādās atslēgās un iestatījumos, bet visizplatītākais ir C-dur.

Tremolo ermoņikā divas skaņu joslas, kas skan vienlaikus, ir nedaudz nesaskaņotas viena pret otru, radot tremolo efektu. Tādējādi katrai notij ir 2 niedres, un skaņa ir piesātinātāka. La nots klātbūtne apakšējā oktāvā ļauj pilnībā atskaņot krievu melodijas.

Oktāvas harmonikas ir vēl viena diatonikas variācija. Tajā divas vienlaikus skanošas skaņas plāksnes ir noregulētas precīzi oktāvā viena pret otru. Tas nodrošina lielāku skaļumu un atšķirīgu skaņas tembru.

Basa harmonikas patiesībā ir divi atsevišķi instrumenti, viens virs otra, un abās pusēs ir eņģes. Katrs caurums spēlē tikai uz izelpu, un katrai noti ir divas skaņas plāksnes, kas noregulētas uz oktāvu.

Akordu ermoņika, tāpat kā basa ermoņika, arī sastāv no divām kustīgi fiksētām plāksnēm, kuru dubultās niedres ir noskaņotas uz oktāvu. Bet atšķirībā no basa harmonikām tajā ir notis gan izelpai, gan ieelpai, kas ļauj izmantot dažādus akordus.

G
tapetes(no franču hautbois, burtiski “tall tree”, angļu, vācu un itāļu oboja) ir soprāna koka pūšaminstruments, kas ir koniska caurule ar vārstu sistēmu un dubultu niedru (mēli). Savu moderno izskatu oboja ieguva 18. gadsimta pirmajā pusē. Instrumentam ir melodisks, bet nedaudz nazāls, un augšējā reģistrā - ass tembrs.

Instrumenti, kas tiek uzskatīti par tiešajiem mūsdienu obojas priekštečiem, ir zināmi kopš senatnes un ir saglabājušies to sākotnējā formā dažādās kultūrās. Tautas instrumenti, piemēram, bombarda, dūdas, žaleika, duduks, gaita, hitiriks, zurna, kopā ar jauno laiku instrumentiem (musette, oboja, īstā oboja, amour oboja, mežrags, baritona oboja, baroka oboja) veido plašā šī instrumenta saime.

Oboja izmanto kā solo instrumentu, kamermūzikā un simfoniskajos orķestros.

Obojas repertuāra pamatu veido baroka laikmeta (Baha un viņa laikabiedru darbi) un klasicisma (Mocarta) darbi. Retāk tiek atskaņoti romantisku komponistu (Šūmaņa) un mūsdienu komponistu darbi.

Pirmās obojas tika izgatavotas no niedrēm vai bambusa - korpusa izveidošanai tika izmantots dabisks dobums caurules iekšpusē. Neskatoties uz to, ka daži tautas instrumenti joprojām tiek izgatavoti šādā veidā, nepieciešamība atrast materiālu, kas ir izturīgāks un izturīgāks pret situācijas izmaiņām, ātri kļuva acīmredzams. Meklējot piemērotu variantu, mūzikas meistari izmēģināja dažādus koka veidus, parasti cietus, ar pareizu šķiedru izvietojumu: buksuss, dižskābardis, savvaļas ķirsis, rožkoks, bumbieris. Dažas baroka obojas tika izgatavotas no ziloņkaula.

19. gadsimtā, pievienojot jaunus vārstus, bija nepieciešams vēl stiprāks materiāls. Melnkoks izrādījās piemērots variants. Melnkoks līdz mūsdienām ir palicis galvenais obojas materiāls, lai gan dažreiz tiek izmantoti arī eksotiski koki, piemēram, kokobolo un purpurkoks. Tika veikti eksperimenti, lai izveidotu obojas no metāla un organiskā stikla. Vienu no jaunākajām tehnoloģiskajām inovācijām pielieto Buffet Crampon: Green Line tehnoloģiju instrumenti, kas izgatavoti no materiāla, kas sastāv no 95% melnkoka pulvera un 5% oglekļa šķiedras. Ar tādām pašām akustiskajām īpašībām kā melnkoka instrumentiem, Green Line klarnetes ir daudz mazāk jutīgas pret temperatūras un mitruma izmaiņām, kas samazina instrumenta bojājumu risku, turklāt tās ir arī vieglākas un lētākas.

BET
Angļu rags(itāļu corno inglese, franču cor anglais, vācu Englisch Horn) jeb alta oboja ir koka pūšaminstruments, sava veida oboja.

Angļu rags pēc uzbūves ir līdzīgs obojai, taču tam ir lielāks izmērs, bumbierveida zvans un īpaša izliekta metāla caurule, caur kuru niedre ir savienota ar galveno korpusu.

Angļu raga aptaustīšana ir tieši tāda pati kā obojai, taču garāka ķermeņa garuma dēļ tas skan perfekti par kvintu zemāk.

Spēles tehnika un sitieni, spēlējot mežragu, ir tādi paši kā obojai, bet mežrags ir nedaudz mazāk tehnisks. Viņa izpildījumā raksturīgākās ir kantilēna, ievilktas epizodes legato. Angļu raga tembrs ir biezāks, pilnīgāks un maigāks nekā obojai.

Angļu mežraga diapazons faktiskās skaņas izteiksmē ir no e (mazas oktāvas mi) līdz b2 (otrās oktāvas b-plakana). Diapazona augstākās skaņas tiek izmantotas reti. Angļu mežrags ar tādu pašu aptaustījumu kā obojai skan kvints zem tā, tas ir, tas pieder pie transponējošo instrumentu skaita F.

Itāļu komponisti XVIII beigās - pirmie puse XIX gadsimtiem angļu mežraga daļa tika atzīmēta basa atslēgā, oktāvu zem faktiskās skaņas. Franču tradīcijās bija ierasts viņam rakstīt notis retā mecosoprāna atslēgā. Visizplatītākā bija notācija altslēgā (to vēlāk izmantoja daži 20. gadsimta komponisti, jo īpaši S. S. Prokofjevs). Mūsdienu partitūrās angļu mežraga daļa ir ierakstīta diskantajā atslēgā perfekti piektdaļu virs faktiskās skaņas.

Orķestrī parasti tiek izmantots viens angļu mežrags (retāk divi), un tā partija var īslaicīgi aizstāt kādu no obojas (parasti pēc skaita pēdējā).

UZ
ena(Quechua qina, spāņu quena) ir gareniskā flauta, ko izmanto Latīņamerikas Andu reģiona mūzikā. Parasti izgatavots no niedrēm. Tam ir seši augšējie un viens apakšējais pirkstu caurums. Parasti tiek izgatavota G skaņojumā.Kenačo flauta (quechua qinachu, spāņu quenacho) ir kenas variants ar zemāku skaņu, D skaņojumā.Tā dizainā un skaņas veidošanā ir līdzīga japāņu shakuhachi flautai: tai nav svilpe, tikai ķīļveida sekcijas ovāls iecirtums augšējā galā. Lai iegūtu skaņu, mūziķis pieliek flautas augšējo galu pie lūpām un virza gaisa plūsmu uz ķīli. Pateicoties šim dizainam, salīdzinot ar diktofonu, tiek palielināts gaisa plūsmas regulēšanas iespēju klāsts, kas instrumentam piešķir dzīvīgu, izteiksmīgu skanējumu.

F
leita-pikolo ( bieži sauc vienkārši pikolo vai pikolo; ital. flauto piccolo vai ottavino, fr. mazā flauta, vācu. kleine flöte) ir koka pūšaminstruments, šķērseniskās flautas veids, visaugstāk skanošais instruments starp pūšamajiem instrumentiem. Tam ir izcils, forte - caururbjošs un svilpojošs tembrs. Maza flauta ir uz pusi garāka par parasto un skan par oktāvu augstāk, un tajā nav iespējams izvilkt vairākas zemas skaņas. Pikolo diapazons ir no d² līdz c5 (re no otrās oktāvas - līdz piektajai oktāvai), ir arī instrumenti, kuriem ir iespēja uztvert c² un cis². Piezīmes lasīšanas ērtībai ir rakstītas par oktāvu zemāk.

Pikolo flautas dizains parasti ir tāds pats kā lielajai flautai, tomēr embouchure (galvas) caurums ir mazāks diametrā, nav ceļgala, un instrumenta korpusa atveres atrodas tuvāk viens otram. . Pikolo garums ir aptuveni 32 centimetri, kas ir gandrīz divas reizes īsāks nekā lielajai flautai, urbuma diametrs ir 1 centimetrs. Piccolo flautas ir izgatavotas no koka, metāla, retāk no citiem kompozītmateriāliem. Pikolo flautas spēlēšanas tehnika ir tāda pati kā lielajai flautai, taču pilnīgai instrumenta meistarībai no izpildītāja puses nepieciešams ilgs, mērķtiecīgs meistarības periods (atšķirībā no, piemēram, alta flautas).

Mazās flautas galvenā vēriena ir simfoniskie un pūtēju orķestri, tās kā solo instrumenta izmantošana attiecas uz atsevišķiem gadījumiem (Vivaldi - Concerto C-dur).

Pikolo priekštecis ir ermoņikas, ko viduslaikos plaši izmantoja militārajā mūzikā. Faktiski pikolo flauta tika uzbūvēta 18.gadsimtā un 18.-19.gadsimta mijā kļuva par daļu no simfoniskā orķestra, kur tā kļuva par vienu no augstākā reģistra instrumentiem. 19. gadsimta militārajos un pūtēju orķestros bieži izmantoja pikolo flautas D-flat vai E-flat noskaņojumā, mūsdienās šādi instrumenti ir ārkārtīgi reti.

Parasti simfoniskais orķestris izmanto vienu mazo flautu (retāk divas), kuras partitūras daļa ir novietota atsevišķā rindā virs lielo flautu partijām (tas ir, virs visiem pārējiem orķestra instrumentiem). Bieži vien mazās flautas partija ir īslaicīga vienas lielās flautas partijas nomaiņa. Visbiežāk pikolo flautas funkcija orķestrī ir atbalstīt augšējās balsis kopējā skanējumā, taču dažkārt komponisti uztic šo instrumentu solo epizodēm (Ravel - 1. klavierkoncerts, Ščedrins - 4. klavierkoncerts), Šostakovičs. - 9. un 10. simfonija) .

Klarnete(itāļu klarnete, franču klarnete, vācu klarnete, angļu klarnete vai clarionet) ir koka pūšaminstruments ar vienu niedri. Tas tika izgudrots ap 1700. gadu Nirnbergā, un mūzikā to aktīvi izmanto kopš 18. gadsimta otrās puses. To izmanto visdažādākajos mūzikas žanros un skaņdarbos: kā soloinstruments, kameransambļos, simfoniskajos un pūtēju orķestros, tautas mūzikā, uz skatuves un džezā. Klarnetei ir plašs diapazons, silts, maigs tembrs un tā sniedz izpildītājam plašas izteiksmes iespējas.

Tādas klarnetes detaļas kā iemutnis ar vienu niedru un gredzenveida vārstu sistēmu saksofons aizņemas gandrīz bez izmaiņām.

basseta rags(vācu Bassethorn; franču cor de basset; itāļu corno di bassetto) ir koka pūšaminstruments, sava veida klarnete.

Baseta ragam ir aptuveni tāda pati struktūra kā parastajai klarnetei, taču tas ir garāks, tāpēc tas skan zemāk. Tā caurules diametrs mēdz būt nedaudz platāks nekā parastajai klarnetei, tāpēc parastais klarnes iemutnis tam nav piemērots un tiek izmantots alta klarnetes iemutnis. Kompaktumam modernā baseta raga caurule ir nedaudz izliekta pie iemutņa un pie zvana. 18. un 19. gadsimtā būvētajiem instrumentiem bija vairāk sarežģīta forma ar vairākiem līkumiem un speciālu kameru, kur gaisa kanāls vairākas reizes mainīja virzienu, pārvēršoties par izplešas metāla zvanu.

Instruments ir aprīkots ar vairākiem papildu vārstiem, kas paplašina tā diapazonu uz leju, salīdzinot ar klarneti, līdz pat nelielai oktāvai (kā rakstīts diskantajā atslēgā). Šie vārsti tiek darbināti ar labo īkšķi (tipiski vācu modeļiem) vai mazajiem pirkstiem (franču instrumentiem).

Baseta rags ir transponēšanas instruments. To parasti izmanto F (F sistēmā), tas ir, tas izklausās perfekti piektdaļā zem rakstītajām notīm. Nereti notis šādam instrumentam tiek pierakstītas kā notis mežragam - basa atslēgā ceturtdaļa virs rakstītajām notīm, vijoles atslēgā - kvints zemāk. Baseta ragi citos skaņojumos (G, D, Es, A, B) 18. gadsimtā tika izmantoti sporādiski, bet plašā lietojumā nenonāca. Baseta raga tonis ir līdzīgs klarnetei, bet nedaudz matētāks un maigāks.

Mūsdienu baseta raga diapazons F ir no lielas oktāvas F līdz otrās un augstākas B plakanam (ir iespējams iegūt skaņas līdz trešajai F, taču tās ne vienmēr ir stabilas intonācijā)

BET
akordeons(no franču akordeons) - mūzikas instruments, rokas ermoņika. 1829. gadā Vīnes ērģeļmeistars K. Damians piešķīra šādu nosaukumu viņa uzlabotajām ermoņikam. Krievu tradīcijās parasti pieņemts nosaukt tikai instrumentus ar klavieres tipa labās puses klaviatūru (parasti vairāki tembru reģistri) - atšķirībā, piemēram, pogu akordeonam. Tomēr dažreiz tiek atrasts arī nosaukums "pogu akordeons". Dažas tās šķirnes sauc par pogas akordeonu.

IN XIX beigas gadsimta akordeoni tika izgatavoti lielos daudzumos Klingentālē (Saksija). Līdz šim Krievijā izplatītākie akordeoni ir Weltmeister (dažādi zīmoli, piemēram, Diana, Stella, Amigo). Ir arī citi ražošanas uzņēmumi, gan ārvalstu ("Horch", "Hohner"), gan Krievijas ("Birch", "Mercury").

Pastāv uzskats, ka tie, kas prot spēlēt klavieres, viegli iemācīsies spēlēt akordeonu. Tomēr, neskatoties uz akordeona un klavieru taustiņinstrumentu ārējo līdzību, to taustiņiem ir dažādi izmēri, jāņem vērā arī pavisam citi skaņas iegūšanas principi, spēles tehnika un izpildītāja aparāta novietojums. Bet tajā pašā laikā akordeonistam ir vieglāk apgūt klavieres nekā akordeonistam.

Tabla- Indijas sitaminstruments.

T
nav precīzu ziņu par tabla izcelsmi. Bet saskaņā ar pastāvošajām tradīcijām šī instrumenta (kā arī daudzu citu, kuru izcelsme nav zināma) radīšana tiek attiecināta uz Amiru Khusro (XIII gs.). Pats nosaukums "tabla" ir svešs, taču tas neattiecas uz instrumentu: ir zināmi senindiešu ciļņi, kuros attēloti šādi bungu pāri, un pat "Natyashastra" - tekstā pirms gandrīz diviem tūkstošiem gadu - tas ir minēts. upes smiltis noteiktas kvalitātes, kas ir daļa no membrānas pārklājuma pastas.

Ir leģenda par tablas dzimšanu. Akbar laikā spēlēja divi profesionāli Pakhawaj spēlētāji. Viņi bija rūgti sāncenši un pastāvīgi sacentās savā starpā. Reiz karstā bungu spēlē viens no sāncenšiem - Sudhar Khan - tika uzvarēts un, nevarēdams izturēt savu rūgtumu, nometa savu pakhawaj zemē. Bungas sadalījās divās daļās, kas kļuva par tabla un dagga.

Lielās bungas sauc par bajānu, mazo par dainu.

Ir vairākas tablas gharanas (skolas), no kurām slavenākās ir sešas: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Viens no slavenākajiem mūziķiem, kurš slavinājis šo instrumentu visā pasaulē, ir indiešu mūziķis Zakirs Huseins.

M arakas vai maraca (spāņu maraca) - Antiļu salu pamatiedzīvotāju - Taino indiāņu - vecākais triecientrokšņa instruments, sava veida grabulis, kas kratīšanas laikā rada raksturīgu šalkoņu skaņu. Pašlaik marakas ir populāras visā Latīņamerikā un ir viens no Latīņamerikas mūzikas simboliem. Parasti marakas spēlētājs izmanto grabulīšu pāri, pa vienam katrā rokā.

Krievu valodā instrumenta nosaukums biežāk tiek lietots ne visai pareizā formā "marakas" (vīrišķais, vienskaitlis) vai "maracas" (vīrišķais, daudzskaitlis). Tas ir saistīts ar instrumenta spāņu nosaukuma mehānisku pārnešanu krievu valodā laikā daudzskaitlis(spāņu maracas), papildināta ar krievu valodai raksturīgo daudzskaitļa galotni. Pareizāka vārda forma ir "maraka" (sievišķā, vienskaitlis; daudzskaitlī - "maraki").

T amburīns- senas muzikālas cilindriskas formas bungas, kā arī deja divdaļmetrā un mūzika tai.

Tamburīns bija pazīstams Francijas dienvidos aptuveni 18. gadsimtā. Parasti viens un tas pats izpildītājs spēlēja flautu (līdzīgi kā ermoņikai) un pavadīja sevi uz tamburīnas.

Čārlzs-Marijs Vidors norādīja, ka tamburīna "atšķiras no parastās bungas ar savu stipri izstiepto izskatu un skarbas skaņas neesamību". Džozefs Bagers piebilst, ka tamburīna ir ne tikai garāka un šaurāka nekā parastas bungas, bet, gluži pretēji, tai ir pāri ādai izstieptas stīgas, kas instrumentam piešķir raksturīgo "nedaudz deguna kurlumu". Gluži pretēji, franču militārais diriģents XVIII gadsimtā M.-A. Suye esi uzmanīgs. Viņš vienkārši apvieno šos nosacījumus un norāda, ka tamburīnam ir "ļoti garš korpuss un bieži vien bez stīgām - bez tembra".

B
onang- Indonēzijas sitaminstruments. Tas ir bronzas gongu komplekts, ar auklu palīdzību fiksēts horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Katram gonam centrā ir izliekums (penča). Skaņa tiek radīta, atsitot šo izciļņu ar koka nūju, kas galā ietīts ar kokvilnas audumu vai virvi. Dažreiz zem gongiem tiek piekārti sfēriski rezonatori, kas izgatavoti no dedzināta māla. Bonang skaņa ir maiga un melodiska, lēnām izgaist.

Gamelanā bonangs parasti pilda harmoniskas funkcijas, bet dažreiz tam tiek piešķirts arī galvenās tēmas vadīšana.

Starp bonangiem izšķir vīriešus (vangun lanang) un mātītes (vangun wedon). Pirmajiem gongiem ir augstas malas un izliektāka virsma, bet pēdējiem ir zemāki un plakanāki. Atkarībā no izmēra izšķir arī Bonang penerus (mazs), bonang barung (vidējs) un bonang penembung (liels).

H
elesta(itāļu celesta - “debesu”) - mazs taustiņinstrumentu-sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas izskatās kā klavieres, skan kā zvani.

Skaņu rada ar taustiņiem darbināmi āmuri (āmuru mehānisms ir līdzīgs klavierēm, bet vienkāršotāks). Āmuri atsitās pret tērauda plāksnēm, kas uzstādītas uz koka rezonatoriem. Celestas diapazons ir no c1 (līdz pirmajai oktāvai) līdz c5 (līdz piektajai oktāvai).

Ernests Čausons bija pirmais, kurš čelestu orķestrī izmantoja mūzikā Šekspīra lugai The Tempest (1888).

Vizītes laikā Parīzē Pjotrs Iļjičs Čaikovskis dzirdēja čelestu un tik ļoti aizrāvās ar tās skanējumu, ka iekļāva šī instrumenta partiju savos skaņdarbos: balādē The Voyevoda (1891) un baletā Riekstkodis (Dražeju fejas deja; 1892).

Celestu gandrīz tikai kā orķestra instrumentu īpašas garšas radīšanai izmanto Gustavs Holsts Planētas svītā, Dmitrijs Šostakovičs trīspadsmitajā simfonijā un citi akadēmiskie komponisti. Celesta spēlē arī stikla ermoņikas – instrumenta, kas ir palicis neizmantots, bet ir paredzēts dažu 19. gadsimta komponistu darbos, daļu. Parasti čelestu spēlē orķestra pilnas slodzes pianiste (ja čelesta nav, viņas partiju var izpildīt uz klavierēm).

Arī starp 20. gadsimta komponistiem viņi izmantojuši čelestu savos darbos Bartoks (Mūzika stīgām, sitaminstrumentiem un čeletai, 1936), Brittens (opera Sapnis vasaras naktī, 1960), Stikls (opera Akhenaten, 1984), Feldmans (Filips Gustons, 1984).

Celestas notis ir uzrakstītas uz diviem stabiņiem vienu oktāvu zem faktiskās skaņas. Simfoniskā orķestra partitūrā viņas partija atrodas zem arfas daļas, virs stīgu instrumentu partijām.

Šī instrumenta skanējumu dažos savos darbos izmantoja grupa Depeche Mode.

G
beigt(gendir) ir Indonēzijas sitaminstruments. Sastāv no 10-12 nedaudz izliektām metāla plāksnēm, kas ar auklām piestiprinātas horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Bambusa rezonatora caurules ir piekārtas no plāksnēm. Dzimumu plāksnes tiek atlasītas saskaņā ar 5 pakāpju slendro skalu vai 7 pakāpju pelo skalu.

Skaņa tiek radīta, sasitot divus īsus koka nūjas ar gumijas galiem. Salīdzinot ar tā māsu gambang, dzimumam ir maigāks tembrs. Šis instruments no izpildītāja prasa virtuozu tehniku, jo skaņdarbu atskaņošana improvizācijas manierē prasa ārkārtīgi ātras rokas kustības. Bieži dzimumu spēlē sievietes.

Gamelānā dzimums veic variatīvu gambang dotās galvenās tēmas attīstību.

Atkarībā no instrumenta izmēra ir šķirnes: gender penerus (mazs), gender barung (vidējs) un gender penembung (liels).

UZ
astanets(spāņu: castañetas) - sitamie mūzikas instruments, kas sastāv no divām ieliektām čaulas plāksnēm, kas savienotas ar auklu augšējās daļās. Plātnes tradicionāli ir izgatavotas no cietkoksnes, lai gan nesen šim nolūkam tiek izmantota stikla šķiedra. Kastanetes visplašāk izmanto Spānijā, Itālijas dienvidos un Latīņamerikā.

Šādi vienkārši mūzikas instrumenti, kas piemēroti ritmiskam deju un dziedāšanas pavadījumam, tika izmantoti Senajā Ēģiptē un Senajā Grieķijā.

Nosaukums kastanetes krievu valodā ir aizgūts no spāņu valodas, kur tos sauc par castañuelas ("kastaņiem") to līdzības ar kastaņu augļiem dēļ. Andalūzijā tos biežāk dēvē par palillos ("nūjām").

Pasaules kultūrā kastanetes visspēcīgāk asociējas ar spāņu mūzikas tēlu, īpaši ar spāņu čigānu mūziku, flamenko stilu u.c.. Tāpēc šo instrumentu bieži izmanto klasiskajā mūzikā, lai radītu “spāņu garšu” (piemēram, , G. Bizē operā Karmena "). Simfoniskajā orķestrī izpildītāju ērtībām kastaņetes visbiežāk tiek izmantotas, uzmontētas uz speciāla statīva (tā sauktā "kastanetes-mašīna").

UZ
alimba- vecākais un visizplatītākais instruments Āfrikā (īpaši Centrālajā un Dienvidu daļā, dažās Antiļu salās). Par tās plašo popularitāti liecina to nosaukumu pārpilnība, kas apzīmē kalimbu dažādu cilšu vidū: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba uc, no kuriem " oficiālais" mums ir "tsantsa", Rietumos - "kalimba". Kalimba izmanto tradicionālajos rituālos un profesionāli mūziķi. To sauc par "Āfrikas rokas klavierēm"; Šis ir diezgan virtuozs instruments, kas paredzēts melodisku rakstu izpildei, taču tas ir arī diezgan piemērots akordu atskaņošanai. Pārsvarā izmanto kā pavadošo instrumentu. Lielie kalimbas piešķir neatkārtojamu zemu dārdoņu afrikāņu mūzikas dzīvīgajiem basa ritmiem, mazie izstaro pavisam spokainu, trauslu skaņu, līdzīgu mūzikas kastītei.

Uz rezonatora korpusa (tas var būt dažādas formas) ir koka, bambusa vai metāla niedru plākšņu rinda vai vairākas rindas, kas kalpo kā skaņas avots. Vienkāršākajiem paraugiem ir plakans, savukārt sarežģītākiem ir dobuma rezonators, kas izgatavots no bruņurupuča čaumalas, zemnīcas koka, dobuma ķirbja u.c., pie rezonatora dēļa ir piestiprinātas mēlītes (4-30). Augsts rieksts ierobežo niedru skanīgo daļu. Spēlējot (stāvot, kustībā, sēžot) kalimbu saspiež ar taisnā leņķī saliektām un cieši pie sāniem saliektām plaukstām, vai arī tās tur uz ceļiem, lielas un rādītājpirksti abas rokas saspiež un atlaiž brīvos (augšējos) mēļu galus, nogādājot tos vibrācijas stāvoklī. Kalimbas ir dažādu izmēru; korpusa garums 100-350 mm, mēles garums 30-100 mm, platums 3-5 mm. Kalimbas mērogs ir atkarīgs no niedru skaita.

NO
tērauda bungas(angļu steelpan) - sitaminstruments ar noteiktu augstumu. Izmanto Afro-Karību mūzikā, piemēram, kalipso un soca. Izgudrots 20. gadsimta 30. gados, daži avoti uzskata, ka tērauda bungas ir vienīgais neelektroniskais mūzikas instruments, kas izgudrots 20. gadsimtā.

Instruments parādījās pēc tam, kad Trinidādā un Tobāgo tika pieņemts likums, kas aizliedz membrānas bungas un bambusa nūjas mūzikas atskaņošanai. Bungas sāka kalt no tērauda mucām (lielā skaitā, kas pludmalēs palika pēc Otrā pasaules kara beigām), no tērauda loksnēm, kuru biezums bija 0,8–1,5 mm. Instrumenta noskaņošana sastāv no šajā tērauda loksnē veidotu ziedlapu formas laukumu un ar āmuru palīdzību tiem piešķirt nepieciešamo skaņu. Instruments var būt jāpārskaņo vienu vai divas reizes gadā.

Parasti ansamblī tiek spēlēti vairāku veidu instrumenti: pingpongs vada melodiju, melodijas bums veido harmonikas pamatu, bet basa bums uztur ritmu. Instruments ir pārstāvēts pat Trinidādas un Tobāgo Republikas bruņotajos spēkos - kopš 1995. gada ir "tērauda grupa" ar aizsardzības karaspēku, kas ir vienīgā militārā grupa pasaulē, kas izmanto tērauda bungas.

B
notiek(spāņu: bongó) - kubiešu sitamie instrumenti: maza dubultā Āfrikas izcelsmes bunga, ko parasti spēlē sēžot, turot bongo starp kāju ikriem. Kubā bongo pirmo reizi parādījās Orientes provincē ap 1900. gadu. Bungas, kas veido bongo, atšķiras pēc izmēra; mazākais no tiem tiek uzskatīts par "vīriešu" (macho - spāņu mačo, burtiski "vīrietis"), bet lielākais tiek uzskatīts par "sievieti" (embra - spāņu hembra, "sieviete"), galvenā bunga. Tradicionāli zemāk noskaņotas, "sievišķīgas" bungas atrodas bongocero mūziķa (spāņu: bongocero) labajā rokā. Bongo tiek plaši izmantoti gan tradicionālajā Kubas mūzikā, gan Latīņamerikas mūzikā kopumā.

20. gadsimta 20. gados bongo tika noregulēts zemāk nekā tagad, un to spēlēja tehnikā, kas bija tuvu kongas spēlei, tostarp mainot membrānas spriegojumu spēles laikā. Sākotnēji āda tika piestiprināta pie bungu korpusa ar naglām, un, lai to noskaņotu, bongosero izmantoja nelielu ar oglēm pildītu brazieru, kuru spēles laikā novietoja starp kājām.

Mūsdienu bongo ir noskaņoti augstāk nekā iepriekš, kas vairāk atbilst šo bungu kā solo instrumenta lomai. Tagad bongo spēles tehnika galvenokārt balstās uz ritmisko rakstu "martillo" (spāņu martillo, "āmurs"). Bongo partiju var pārdublēt arī ar citiem sitamajiem instrumentiem, piemēram, senserro, īpaši palielinoties ansambļa ritma skaļumam un intensitātei.

T
arelets- sitaminstrumentu mūzikas instruments ar nenoteiktu augstumu. Plāksnes ir zināmas kopš seniem laikiem, satiekoties Ķīnā, Indijā, vēlāk Grieķijā un Turcijā.

Tie ir izliektas formas disks, kas izgatavots no īpašiem sakausējumiem ar liešanu un sekojošu kalšanu. Cimbalas centrā ir caurums instrumenta piestiprināšanai pie speciāla statīva vai siksniņas piestiprināšanai.

Starp spēles galvenajiem paņēmieniem: piekaramo šķīvju sišana ar dažādiem nūjām un āmuriem, sapārotu šķīvju sišana viena pret otru, spēlēšanās ar loku. Skaņa apstājas, kad mūziķis pieliek šķīvjus pret krūtīm.

Parasti šķīvju sitieni krīt uz spēcīgu sitienu, vienlaikus ar basa bungu. Viņu partijas ir rakstītas blakus. Cimbalu skaņa fortē ir asa, izcila, mežonīga, klavierēs graboša, bet daudz maigāka. Orķestrī šķīvji galvenokārt dinamiski izceļ kulmināciju, bet bieži vien to loma tiek samazināta līdz krāsainiem ritmiem vai īpašiem vizuāliem efektiem.

Žargonā mūziķi dažkārt dēvē šķīvju komplektu par "dzelzi".

T sprūdrata- tautas mūzikas instruments, idiofons, kas aizstāj aplaudēšanu.

Sprūdzes sastāv no 18 - 20 plānu dēļu (parasti ozolkoka) 16 - 18 cm garuma komplekta, kas ir savstarpēji savienoti ar blīvu virvi, kas izvilkta caur caurumiem dēļu augšējā daļā. Lai atdalītu dēļus, starp tiem augšpusē ievieto nelielas koka plāksnītes apmēram 2 cm platumā.

Ir vēl viens sprūdrata dizains - taisnstūra kaste, kuras iekšpusē ievietots koka zobrats, kas piestiprināts pie neliela roktura. Vienā no šīs kastes sienām tiek veikts griezums, kura atverē ir stingri nostiprināta plāna elastīga koka vai metāla plāksne.

Sprūdrats notur virvi ar abām rokām, asas vai gludas kustības ļauj radīt dažādas skaņas. Tajā pašā laikā rokas atrodas krūškurvja, galvas līmenī un dažreiz paceļas, lai piesaistītu uzmanību ar savu izskatu.

P Veicot arheoloģiskos izrakumus Novgorodā 1992. gadā, tika atrastas divas plāksnes, kuras, pēc V. I. Povetkina teiktā, 12. gadsimtā iekļautas seno Novgorodas grabuļu komplektā.

Grabuļi tika izmantoti kāzu ceremonijā, dziedot slavas dziesmas ar dejām. Uzslavas dziesmas kora atskaņojumu bieži pavada vesela ansambļa spēle, dažkārt vairāk nekā desmit cilvēku. Kāzu laikā grabuļus rotā ar lentēm, ziediem, dažreiz arī zvaniņiem.

R mācību zvani parasti izgatavots komplektā, noregulēts uz skalas notīm. Zvaniņus spēlē veseli zvanītāju kori (komandas). Mūziķiem nepieciešama izcila precizitāte, regularitāte un pirkstu veiklība. Skaņu rada izpildītāja rokas ātrās kustības, kas liek zvana niedrei atsist pret zvana korpusu. Rokas zvanu spēle ir ļoti populāra Apvienotajā Karalistē un ASV, kur 10 VAI 12 spēlētāju kori spēlē lielus rokas zvanu komplektus.

Anglijā 19. gadsimtā pulcējās zvanītāju grupas, kopā līdz 200 zvaniem, uz kuriem izpildīja tajā laikā populāras melodijas.

Plkst
dāvanu uzstādīšana(bungu komplekts, bungas no angļu bungām) - bungu, šķīvju un citu sitamo instrumentu komplekts, kas pielāgots bundzinieka mūziķa ērtai spēlei. Parasti izmanto džeza, roka un popmūzikā.

Atsevišķi instrumenti tiek spēlēti ar bungu nūjām, dažādām otām un āmuriem. Pedāļi tiek izmantoti, lai atskaņotu hi-hat un bass bungas, tāpēc bundzinieks spēlē, sēžot uz speciāla krēsla vai taburetes.

Dažādi mūzikas žanri nosaka bungu komplektā esošo instrumentu stilistiski atbilstošu sastāvu.

1. Plāksnes | 2. Stāvs tom-tom | 3. Toms-toms

4. Bass bungas | 5. Lamatas | 6. Čau-cepure

Standarta bungu komplektā ietilpst šādi priekšmeti:

Crash ir cimbāle ar spēcīgu, bet īsu skaņu akcentiem.

Ride (ride) - šķīvis ar skanīgu, šņācošu skaņu.

Hi-hat (hi-hat) - divas plāksnes, kas uzstādītas uz viena un tā paša stieņa un tiek vadītas ar pedāli.

Bungas:

Slazds ir galvenais iestatīšanas instruments.

3 tom-toms: augsts tom-tom (augsts tom-tom), zemais tom-tom (vidējais tom-tom) - abus sarunvalodā sauc par altiem, grīdas tom-tom (vai vienkārši grīdas tom-tom).

Bass bungas ("muca", bass bungas).

Instrumentu skaits uzstādījumā ir atšķirīgs katram izpildītājam un viņa stilam. Visminimālākie uzstādījumi tiek izmantoti rokabilly un dixieland džezā, un progresīvā roka, fusion, metāla izpildītāju uzstādījumos parasti tiek iekļauts plašs instrumentu klāsts: bundzinieki izmanto papildu šķīvjus (apvieno ar terminu efektu šķīvji: splash (splash), china ( porcelāna) utt.) un tom-toms vai snare bungas, tiek izmantotas arī divas hi-hats.

Daži ražotāji piedāvā citu bungu komplekta versiju ar 1 uzstādītu un 2 grīdas tomiem. Izpildītāji, kas izmanto šo iestatījumu, ir Fils Rūds (AC/DC), Čads Smits (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegere (Gothards) un Džons Bonems (Led Zeppelin).

Smagajā mūzikā (metāls, hārdroks u.c.) bieži tiek izmantotas divas basa bungas vai dubultpedālis (tā sauktais "kardāns") - divi pedāļi, kas savienoti ar kardānu tā, lai abi sitēji secīgi sitītu vienu basa bungu. .

Ir arī bungu komplekta variants, kas paredzēts spēlēšanai stāvus (tā sauktās kokteiļu bungas).

Flauta (lielā)

(Flöte - vācu)

Viskustīgākais no koka pūšamajiem. Visvieglāk viņu atpazīt, jo. tas ir vienīgais

Instruments, kas izpildes laikā jātur pāri sejai (šķērsvirzienā). Šķērsvirziena 18. gadsimtā aizstāja garenisko.

Tā ir doba caurule, aizvērta augšpusē. izjauktā veidā, noņemama forma sastāv no trim daļām (ceļiem). Visu daļu kustīgie savienojumi, ja nepieciešams, veicina tā regulēšanu. Augšējā daļa ir galva ar caurumu gaisa pūšanai. Vidējā daļa ir galvenais korpuss, kas aprīkots ar vārsta sviras mehānismu, kas atver un aizver skaņas caurumus. Apakšējā ceļgalā ir 2-3 caurumi, kurus kontrolē labās rokas mazais pirksts.

Līdz 19. gadsimtam mērogs bija ierobežots, bet 19. gadsimta 30. gados to pilnveidoja izcilais vācu flautists Bēms. Viņa instruments pēc būtiskām dizaina izmaiņām pārvērtās par virtuozu hromatisku instrumentu. Diapazons - 3 oktāvas. No "līdz" 1 oktāva līdz "līdz" 4 oktāvas.

Flautas spēlēšanai nepieciešams daudz gaisa. Pūšot, daļa no urbuma asās malas saplīst un aiziet. Tā rezultātā tiek iegūts raksturīgs "sibilants" pieskaņa. Tembris ir balts ar virstoņiem, un tas padara to aukstu, blāvu. Dažādi reģistri ļoti atšķiras pēc skaņas rakstura. Zemākais ir noslēpumains, “stikls”. Vidējs - viegls, poētisks. Tops - spīdums. Skaņas raksturs ir atkarīgs no gaisa regulēšanas un pareizas skaņas sitiena ar lūpu spilgtumu un stāvokli attiecībā pret caurumu. Īpaša nozīme skaņas uzbrukumā ir valodai. Uzbrukuma veids: vienkāršs - uz zilbes

“tu-tu”, dubultā - “tu-ku”, trīskāršā - “tu-ku-ku”.

Flauta ir pakļauta tādai skaņas formai kā dabas pasaule ar tās īstajiem un fantastiskajiem iemītniekiem.

Mazā flauta (pikolo)

(Kleine Flöte — vācu valoda)

Orķestrī iekļuvis 18. gadsimta 2. pusē. Tas ir uz pusi lielāks nekā lielais, kas paplašina diapazonu par oktāvu augstāk - no otrās oktāvas "re" līdz piektās oktāvas "do".

Orķestra partijās tas tiek ierakstīts transportā - par oktāvu zemāk (izmantojot ikonu “astoņi”).

Pēc konstrukcijas pikolo flauta ir tāda pati kā lielā flauta. Mazos burtus lieto reti. Vidējas skaņas ir graciozas, plastiskas. Asas skaņas augstajā reģistrā izceļas ar lielu spēku un spožumu.

Šis miniatūrais rīks spēj "izgriezt" cauri fortissimo tutti viss orķestris. Kopumā pikolo flautas tembrs virstoņos ir pat nabadzīgāks nekā lielās flautas tembrs, gleznieciskais spēlētājs, ja nepieciešams, nomaina instrumentu pret lielo flautu un spēlē 2. vai 3. flautas partiju. Orķestra partijas ierakstā tas ir norādīts muta Fluato piccolo Fluato grando 3 un otrādi.

Flautas tehnika

Legato uz flautas ir īsāks nekā uz citiem koka pūšamajiem instrumentiem lielā gaisa patēriņa dēļ. Zemākās un daļēji augstākās notis ir īpaši īslaicīgas (īpaši in forts).

Tas neatspoguļojas ierastajās mazās elpas frāzēs, taču, atskaņojot plašas melodijas, flauta dod ievērojami vairāk pārtraukumu melodiskajā līnijā nekā citi koka pūšamie instrumenti. Tāpēc flautai nevajadzētu izvirzīt prasības, kas ir pretrunā ar tās būtību, pretējā gadījumā priekšnesums būs saspringts un bikls.

Flauta uzreiz reaģē uz mazāko elpu (bez pārraides uz niedres), un tas atstāj iespaidu uz visu izpildījuma veidu, ļoti elastīgu ēnojuma ziņā un bez manāma. uzbrukums "i" (gaisa parādīšanās brīdis); dzīvokļa skaņa parādās, varētu teikt, pati no sevis.

Mazas elpas frāzes un fragmenti uz flautas tiek iegūti pārsteidzoši viegli. Īpaši labas ir mazu juridisko frāžu kombinācijas ar visdīvaināko pārmaiņu.

Uz flautas ar vislielāko raitumu un vieglumu tiek iegūtas diatoniskās un hromatiskās skalas, dažādi arpedžo; ar to var konkurēt tikai klarnete legāta tehnikas elastībā un mobilitātē.

Staccato tehnikā flautai nav sāncenšu. Papildus parastajam vienkāršajam staccato , - ļoti ātri, jo skaņa uz flautas atskan uzreiz bez pārraides uz niedres — uz flautas ir iespējama pārsteidzoša ātra uztveršana dubultā mēle un gandrīz tikpat ātri trīskāršs valodu.

Dubultā mēle ar mēli atdala katru vienkāršā sitienu staccato diviem sitieniem:

“ta-ka, ta-ka” utt. un tāpēc tas ir īpaši izplatīts ar strauji atkārtojošām notīm.Ar dubultmēli tiek izpildītas figūras, kas ir pat nošu skaitā, kas nav obligāti būvētas no atkārtojošām notīm.

Trīskāršā mēle sašķeļ mēli katrā vienkāršajā sitienā staccato trīs sitieniem:

“ta-ka-ta, ta-ka-ta” utt. un tiek izmantots, lai izpildītu ātras tripleta figūras ar atkārtojošām un neatkārtojamām notīm. Abi šie efekti nevar sasniegt lielu skaņas jaudu.

Turklāt savdabīga veida tremolo , ko sauc par "frulato" (vācu - flatterzunge ) gan uz vienas nots, gan mazās rindkopās. skaņu flatterzunge atgādina nedaudz apslāpētu policijas svilpi; to panāk ar strauju mēles un balsenes vibrāciju (gargling uztveršana).

No visa izrādās, ka flautai ir raksturīgi visdīvaināko ēnojumu legāta un staccato pasāžu kombinācijas, lēcieni (īpaši oktāvas), ātras reģistru maiņas un šauras vieglas melodiskas frāzes, caurspīdīgākas, taču mazāk izteiksmīgas nekā klarnetei. vai oboja. Ja jūs netraucēsiet priekšnesumam ar neērtām tonalitātēm, tad flautas skaņas spožums būs maksimāls. IN f aptuveni līdz 2. oktāvas notij “G” flauta ir vājāka par oboju un klarneti un nespēj tās līdzsvarot akordu kombinācijā. Jāpiebilst arī, ka flautas staccato tehnika zemākajā reģistrā ir nedaudz lēnāka nekā vidējā un augšējā reģistrā, un arī lēnāka augstākajā reģistrā. Flautas tehnika ir visspilgtākā tieši tajos reģistros, kur lūpas nav pārstieptas, bet ne pārāk vaļīgas.

Oboja

(Hoboe — vācu)

Tā ir doba caurule ar ligzdu galā. Sienā ir no 15 līdz 19 caurumiem, kas aprīkoti ar vārstu mehānismu. Garums - 60-62 centimetri. Sastāv no trim daļām.

Gaisa pūšanai ir īpaša ierīce - uzgalis, kas izgatavots no divām blakus esošām niedru plāksnēm. Izpildes laikā ziedlapu augšējie gali tiek nospiesti starp lūpām. Spieķī rodas skaņas vibrācijas, kas tiek pārnesti uz gaisa kolonnu instrumenta iekšpusē. Dažu dizaina iezīmju dēļ obojai gandrīz nav regulēšanas. Diapazons - 2,5 oktāvas - no mazas oktāvas "si" līdz 3. oktāvas "fa". Tam ir diezgan mobila tehnika, taču tā ir zemāka par flautu, jo. skaņas radīšana ir mazāk ērta. Tas ir saistīts ar faktu, ka starp ziedlapiņām iekļūst maz gaisa. Bet tur, kur oboja jūtas ērtāk, ir vienkāršu sentimentālu un pastorālu melodiju pasaule. Asi, sausi pārtrauktas skaņas izstaro dzīvespriecīgu noskaņu, bērnu jautrību.

Obojas tembrs ar savdabīgo "nazālo" toni starp citiem instrumentiem izceļas ar asumu un izteiksmīgumu. Vidējā reģistrā ārkārtīgi izteiksmīgs, tembrs ir svaigs, maigs, aizkustinoši tiešs, brīžiem nožēlojams, gandrīz sērīgs. Zemajā - raupja un deguna. Augšā - skaļš un "izdilis".

Atšķirībā no vēsās flautas, obojai raksturīga liela emocionalitāte. Viņa joma ir skumjas, elegiskums, drūmā vaidēšana, labsirdīgs viltīgums un grācija nav svešas. Dažreiz obojai tiek piešķirtas komiskas lomas.

Alta oboja (cor anglais)

(Angļu rags — vācu)

Cor anglais ir lielāks nekā oboja un skan par piektdaļu zemāk. Tās materiāls, ierīce un spēles metodes ir tādas pašas kā obojai. Tā atšķirība ir zvans, kuram ir bumbierveida forma, kas instrumentam piešķir savdabīgu tembru. Spieķis tiek novietots uz plānas metāla caurules, kas saliekta uz iekšu burta "c" formā.

Cor anglais ir transponēšanas instruments (oboja in F ). Diapazons - 2,5 oktāvas - no mazas oktāvas "mi" līdz otrās oktāvas "si".

Orķestra praksē tas ienāca tikai 19. gadsimtā.

Kor anglais spēlētājam dažreiz tiek uzdots spēlēt 3. obojas daļu. Partitūrā tas ir norādīts corno inglese muta obojas 111 un otrādi.

obojas spēles tehnika

Zināms ekstrakcijas slinkums, mazāk viegluma pārpūšanā obojai neļauj legato (ar tādu pašu pirkstu kā flautai) sasniedz flautas ātrumu. Oboja staccato tehnikā ir vēl zemāka par flautu, jo uz to nav pielietojamas “dubultās” vai “trīskāršās” mēles tehnikas. Tomēr ierastais staccato tas izrādās ļoti skaidri un ar pietiekamu ātrumu, bet tikai vidējā reģistrā. Mazie un lielie burti staccato daudz smagāka

Uz obojas labi darbojas vidēji ātras legāta pasāžas, kas sajauktas ar dažādām vienkāršām figūrām staccato . Ja obojas aptaustīšanu netraucē ar neērtu taustiņu, tad ejās var sasniegt diezgan lielu ātrumu. Ērtākie obojas taustiņi ir D-dur un viņas tuviniekiem. Oboja ir īpaši laba plašās liriskās kantilēnās.

Angļu mežraga tehnika ir mazāk mobila nekā obojai, skaņa ir nedaudz biezāka un ar deguna nokrāsu.

Klarnete

(Klarinete — vācu)

Izskats un spēles uzstādījumā neatšķiras no obojas. Korpuss ir nedaudz lielāks un garāks, bet citādi tas radikāli atšķiras.

Korpuss sastāv no piecām daļām, no kurām apakšējā ir izplešanās zvans, augšējā ir knābjveida iemutnis. Mutes plakanajā pusē ir taisnstūrveida atvere, uz kuras uzklāta un piestiprināta plāna niedru plāksne (kā obojai), bet uz klarnetes niedre ir viena.

Spēles dizains un tehnika ir ārkārtīgi sarežģīta. Šeit vairāk caurumu un sviru nekā citiem. Gaisa plūsma ir maza. Nonākusi orķestra praksē vēlāk nekā flauta un oboja, uz 18. un 19. gadsimta robežas, klarnete 2,5 gadsimtu laikā ir kļuvusi par izcili perfektu instrumentu.

Runājot par dinamiskām niansēm, klarnete ir daudzveidīgāka un bagātāka par jebkuru no pūšamajiem instrumentiem. Vērtīga instrumenta kvalitāte ir tā, ka tas viegli pielāgojas citiem instrumentiem.

Ar vispārēju diapazonu - no mazas oktāvas "mi" līdz trešās oktāvas "sāls" - skaņā izšķir 4 krāsas. Tās ir savdabīgas tumšas, drūmas zemas skaņas. Pēc pārejas blāva segmenta parādās jauns augšējā reģistra tembrs. Šīs skaņas ir sudrabainas, skaidras un vispoētiskākās. Augstais reģistrs ir caururbjošs un trokšņains. Lai atvieglotu spēli, meistari izgatavoja dažāda izmēra instrumentus. Asiem taustiņiem skaņošanā iekšā , plakanai formai B . Atšķirība tembrā starp klarnetēm A un B ir niecīga.

Lielāka izmēra iekšā izklausās maigi, matēti. Mazāk B skan gaišāk. Šobrīd visizplatītākā sistēma ir B (neatkarīgi no toņa). Klarnetes partija ir uzrakstīta vienu mažoru sekundi augstāk.

Mazā klarnete Es nāca no militārā pūtēju orķestra. Mūziķus piesaistīja specifisks tembrs.

basklarnete

(Basklarinete — vācu)

Izmērā iespaidīgākais. Viņam ir sistēma B . Diapazons ir no "līdz" lielai oktāvai līdz "līdz" otrajai oktāvai. Instruments tika uzbūvēts 18. gadsimta beigās. Forma ir neparasta. Garums - vairāk nekā metrs, iemutnis ir izliekts - noliekts atpakaļ burta formā " s ". Apakšējā daļa, izplešas un formā saliektas uz augšu pīpe- zvans. Basklarnete balstās uz grīdas ar metāla tapu, kas piestiprināta korpusa apakšā, un to atbalsta vads, kas nēsāts ap izpildītāja kaklu. Basklarnetes tembrs ir tumšs, noslēpumains.

Visas parastās klarnetes aptaustīšanas funkcijas ir pilnībā attiecināmas uz basklarneti, bet sakarā ar liels izmērs viņš ir mazāk mobils.

Mūsdienu orķestrī basklarnetists var spēlēt 3. vai 4. klarnetes partiju. IN orķestra partija tiek ierakstīta Clarinetto basso muta klarnetā A 1 plkst.

Klarnetes tehnika

Klarnete legāta tehnikā nekādā ziņā nav zemāka, bet pat pārspēj flautu.

Uz tā, bez pārpūšanas, ir iespējams veikt fragmentus divpadsmitpirkstu ciparu diapazonā. Diatoniskās un hromatiskās skalas, arpedžos, lēcieni uz duodecima (kas saistīti ar ātru reģistru maiņu) klarnetē izskan ar neparastu ātrumu. Klarnete ir tikpat piemērota izteiksmīgām plašas elpas melodijām, pateicoties zemajam gaisa patēriņam. Attiecībā uz skaņas stiprumu klarnete piešķir milzīgu gradāciju nolpp pirms tam ff .

Staccato tehnikā klarnete ir daudz zemāka par flauta, jo. Uz tā nav iespējams izmantot “dubultās” un “trīskāršās” mēles, un pat vienā mēlē tā ātrums ir mazāks par flautas ātrumu un pat, iespējams, zemāks par oboju (blīvākas niedres dēļ). Jebkurā gadījumā vairākas staccato klarnete ir nogurdinoša. Ekstrēmos reģistros staccato pat lēnāk nekā vidēji.

Mūsdienu klarnetēm, tāpat kā flautām, ir liels skaits papildu vārsti un sviras, kas ļauj veikt vienu un to pašu noti ar dažādiem pirkstiem no dažādām pozīcijām. Triļļu izpildi atvieglo speciāli trilu vārsti; tāpēc uz klarnetes ir iespējami gandrīz visi triļi.

Visādi tremolo (trīli, lielāki nekā lielākās sekundes intervālā) ir vieglāk izpildāmi, jo mazāk nākas ķerties pie sānu (maiņu) vārstuļu palīdzības. Priekšnoteikums iespējamībai tremolo ir iespēja iegūt abas tās notis vienā virstoni.

Jo vairāk jāatkāpjas no galveno caurumu izmantošanas, jo mazāk ērtas kļūst visa veida kustības un ejas. Tāpēc uz klarnetes ir vieglāk izpildīt mūzikas darbus tuvās taustiņos G-dur (ierakstot), tajos klarnete būs kustīgāka un skanīgāka.

Sistēmā šobrīd lietotās klarnetes A un secībā B . Klarnete

B transponēt uz leju major sekunde, klarnete B - maza trešdaļa uz leju. Tāpēc asiem gabaliem vēlams izmantot klarneti. iekšā , un plakaniem - B . Šādos apstākļos ir iespējams saglabāt nelielu skaitu galveno rakstzīmju un tādējādi atvieglot aptaustīšanu un veiktspēju, un līdz ar to panākt skaņas uzlabojumu un plūduma palielināšanos.

Fagots

(Fagott - vācu

Pirmais fagots parādījās 16. gadsimta vidū. Nākotnē, saglabājot ārējās aprises, tas tika būtiski uzlabots un 17. gadsimtā kļuva par daļu no simfoniskā orķestra.

Fagota korpuss ir liela, salocīta, divreiz saliekta caurule. Iztaisnotā veidā tas sasniedz apmēram trīs metrus. Izgatavota no kļavas, izjaukta 3 daļās (ceļgalā). No mazā ceļgala iznāk tieva izliekta caurule, tai ir piestiprināts niedru spieķis (kā obojai - dubultā, bet divreiz lielāka), tāpēc skaņas radīšana ir nedaudz vieglāka un nav tik nogurdinoša kā uz obojas. Spēles laikā fagots tiek pakārts izpildītājam kaklā.

Diapazons - 3,5 oktāvas - no "si flat" no pretoktāvas līdz "fa" no 3. oktāvas. Tembris mainās visā diapazonā. Zemās skaņas ir spēcīgas, biezas, bet nedaudz neveiklas. Melanholisks augšējais reģistrs sākas ar nedzirdīgo oktāvu. Šis skaņas segments ir piemērots solo melodiju izpildīšanai. Augšējo skaņu raksturs ir saspiests, saspiests. Vispārējs raksturs slēpjas tembrā - aizsmakums, sasprindzinājums, spriedze. Rimskis-Korsakovs ļoti trāpīgi definēja kolorītu: "Tembrs senīli izsmējīgs mažorā, sāpīgi skumjš minorā." Neviens cits instruments nav vairāk pakļauts sarkastiskai izsmieklībai un īgnumam, un dažreiz arī augstprātībai. Mejerbērs filmā "Velns Roberts" piespieda fagotu attēlot "nāves smieklus", no kuriem caur ādu izskrien sals.

Fagots tiek notēts basā un tenora atslēgā, retāk - diskantajā taustiņā.

kontrafagots

(Kontrafagot — vācu)

Instruments ir divreiz lielāks par fagotu un, atlocīts, ir aptuveni seši metri. Ar tādu pašu ierakstu kā fagots, kontrafagots skan par oktāvu zemāk nekā rakstīts, un tāpēc tas ir transponējošs instruments. Diapazons ir no “la” subkontroktāvas līdz pirmās oktāvas “fa”. Fagotā ir grūti iegūt notis virs mazās oktāvas "A". IN tehniski instruments ir mazāk mobils nekā fagots, un gaisa patēriņš uz tā ir daudz lielāks. Tembrs ir biezāks nekā fagotam, bet mazāk izteiksmīgs.

Fagota spēles tehnika

Kopumā tas atgādina obojas spēles tehniku, tikai elpa uz fagota tiek patērēta daudz ātrāk nekā uz obojas.

Staccato tehnikas pamatā ir vienkārša viena valoda un ātrums

vienkāršs staccato Fagots ne tikai neatpaliek no citiem koka pūšamajiem instrumentiem ar niedru, bet arī pārspēj tos. Staccato fagots neparasti izteikts un ass. Visi lēcieni par oktāvu un vairāk ir lieliski; reģistru maiņas tiek pārvarētas gandrīz tikpat nemanāmi kā uz flautas. Lielie un mazie burti staccato nedaudz lēnāk nekā vidēji.

Fagota tehnikai visraksturīgākā ir vidējas elpas melodisku frāžu mija ar dažādiem skalveidīgu eju un arpedžo segmentiem, galvenokārt staccato noformējumā (īpaši labi kombinētajā ēnojumā) un izmantojot visdažādākos lēcienus.