Jūgendstils krievu mākslā. Jūgendstils arhitektūrā Krievijas jūgendstila nacionālā oriģinalitāte

Padomju modernisms radās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. un iepazīstināja šādas arhitektūras cienītājus ar neticami daudz īstu šedevru. Jaunā arhitektūras virziena epicentrs bija PSRS galvaspilsēta. Mūsu apskats ir veltīts 9 neticamiem jūgendstila arhitektūras darbiem Maskavā, kas ir daļa no Krievijas galvaspilsētas kultūras fonda.

Ienesīga māja Pertsova Z.A. tika uzcelta Prečistinskas krastmalā 1905.-1907.gadā pēc arhitektu N.K.Žukova un B.N.Šnauberta projekta. Tāpat taustāmu ieguldījumu neparastajā ēkas tēlā sniedza slavenais mākslinieks, krievu ligzdošanas leļļu autors S. V. Maļutins. Tāpat kā lielākajai daļai jūgendstila ēku, arī šo ēku raksturo plastiska vienotība un satriecoša arhitektūras un tēlotājmākslas un lietišķās mākslas formu kombinācija. Projekta autori diezgan stingrā fasāžu kompozīcijā ieviesa gleznainu asimetriju logu, balkonu un torņveida jumta paaugstinājumu izkārtojumā, kas ienes daudzveidību daudzdzīvokļu mājas vienmuļajos un atkārtojošajos dalījumos. Nobeigumā jāatzīmē, ka līdz 70. gadu vidum. Pertsovas māja palika dzīvojamā, un pēc tam nonāca Ārlietu ministrijas īpašumā.

Ienesīga māja N.G. Tarkhova uz Podsosensky Lane tika uzcelta 1904. gadā. Īpašu uzmanību šajā objektā piesaista teksturētā fasāde ar dažādām dekoratīvām detaļām - erkeri, bēniņi, balkoni un logi ar cirtainiem rāmjiem. Mājas sienas rotā skulpturāli dīvainu ziedu kātu attēli. Šodien šī māja ir dzīvojamā. Tā fasāde ir daudzkārt remontēta, vienkāršojot un samazinot dekoru līdz minimumam.

Pirmā Jaroslavļas dzelzceļa stacijas ēka tika uzcelta Komsomoļskas laukumā 1862. gadā. Toties iespaidīgākā dzelzceļa kompleksa ēka celta pēc izcilā padomju jūgendstila meistara Fjodora Šehteļa projekta. Jaroslavskas dzelzceļa stacija padomju laikā 1946.–1947. gadā piedzīvoja divas lielas rekonstrukcijas. un 60. gadu sākumā. Mūsdienās Jaroslavskas dzelzceļa stacija kopā ar tuvējo Kazaņas dzelzceļa staciju tiek uzskatīta par populārāko valstī.

4. S. P. Ryabushinsky savrupmāja Malajas Ņikitska ielā

Vēl viens izcils un, iespējams, slavenākais Shekhtel darbs, agrīnā modernā dzīvojamā ēka, tika uzcelta Malaja Nikitskaya ielā 1903. gadā. Šīs mājas pasūtītājs bija ārkārtīgi slavenais filantrops un baņķieris Stepans Rjabušinskis. Mūsdienās šīs apbrīnojamās mājas sienās atrodas slavenā krievu rakstnieka Maksima Gorkija māja-muzejs.

5. Zinaīdas Morozovas savrupmāja Spiridonovkā

Bagātākā rūpnieka un filantropa Savvas Morozova sievas greznā savrupmāja tika uzcelta pēc tā paša Fjodora Šehteļa projekta Spiridonovkā, 17 1893. Arhitektam šajā projektā izdevās viegli spēlēties ar tādiem viduslaiku arhitektūras elementiem kā kontforsiem, līnijām, kolonnām un torņiem un izrotāt fasādes ar dažādām himerām un akmens maskām, radot elegantu gotiskas pils tēlu.

5 zvaigžņu viesnīca Metropol tika uzcelta Teatralny Proyezd (2. ēka) 1905. gadā. Celtniecības iniciators bija Savva Mamontovs. "Metropol" pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem mūsdienu vēstures un arhitektūras pieminekļiem Maskavā. Viesnīcas arhitektoniskais izskats galvenokārt izceļas ar līniju nopietnību. Pseidogotikas elementi (mazie tornīši un virsotnes) caurvij jūgendstilam raksturīgās tehnikas. Pagrabs, kas izklāts ar sarkanu granītu un veidots arkādes formā, kontrastē ar apmestajiem un gludajiem augšējiem stāviem, piešķirot masīvajai konstrukcijai gaisīgu efektu. Viesnīcā ir dārgi numuri ar brīnišķīgu skatu uz pilsētu, daudzi restorāni, kafejnīcas, veikali, kā arī divas lielas konferenču zāles.

Ārkārtīgi neparastu savrupmāju pilsētas centrā pēc miljonāra Arsēnija Morozova pasūtījuma 1899. gadā uzcēla arhitekts Viktors Mazirins. Ēka, kurā apvienoti dažādi jūgendstila un eklektikas elementi, ir Maskavai unikāls piemērs spilgtai un eksotiskai stilizācijai neo-mauritānijas garā.

Neliela savrupmāja, kas izklāta ar dzeltenīgu Tarusas marmoru un flīzēm, ar oriģinālu stūra lodžiju, izceļas ar mozaīkas dekoru - paneli virs galvenās ieejas, kas attēlo zemūdens valstību, un ziedu frīzi. O. A. Lista paša māja Glazovska joslā tika uzcelta pēc slavenā arhitekta L.N. Kekuševa 1899. gadā un tiek uzskatīts par pirmo arhitektūras darbu PSRS, kas izgatavots jūgendstila stilā.

9. Maskavas Mākslas teātris. A.P. Čehovs Kamergerskas joslā

Ēkā Kamergersky Lane 1902. gada rudenī sāka strādāt leģendārais Maskavas Mākslas teātris. Mājas īpašnieka Lianozova teātri trīs mēnešu laikā par mecenāta Savvas Morozova līdzekļiem pārbūvēja arhitekts Fjodors Šehtels. Arī interjera dizains, apgaismojums, ornamenti un pat priekškara skice ar Mākslas teātra slaveno emblēmu - pāri viļņiem lidojošu kaiju, pieder arī šī arhitekta autorībai. Interesanti, ka Šehtels rekonstrukcijas projektu pabeidza bez maksas, sarunu stadijā atsakoties apspriest jautājumu par samaksu.

Kopš modernisma stila dzimšanas ir pagājuši vairāk nekā simts gadi, tomēr arī šodien šīs tendences pazinēji par to neaizmirst un cenšas to pielāgot mūsdienu realitātēm. Tieši par to mēs runājam mūsu materiālā. Un par to, kurš tieši tiek uzskatīts par vienu no modernisma arhitektūras dibinātājiem, var atrast mūsu rakstā.

Jūgendstila arhitektūras stila ziedu laiki Eiropā un Amerikā iekrīt uz 1890.-1914.gadu, tālāk aizkavēja Pirmais pasaules karš. Jaunais virziens ir radikāli mainījis ideju par skaistumu grafikā, dizainā, tēlniecībā, mūzikā, baletā.

Izgudrojošie arhitekti radīja ne tikai izteiksmīgas konstrukcijas ar neparastu ārējo un iekšējo izskatu, bet arī apguva jaunus materiālus - betonu, tēraudu, stiklu.

Mūsdienu māju projektos jūgendstila tehnikā selektīvi izmantoti vēsturiski elementi, atsakoties no sulīga dekora un pārmērīgas asimetrijas par labu racionālākiem risinājumiem.

Eklektisma vietā

Virziens veidojās pretstatā eklektismam, kurā jaukta dažādu stilu detaļas, bieži vien ne pārāk prasmīgi. Straujas pilsētu izaugsmes un industrializācijas periodā jūgendstila ēka vēstīja par atgriešanos pie viduslaiku un renesanses ēku praktiskuma.

Arhitekti apmierināja pieaugošo vajadzību pēc ēkām biržām, bankām, dzelzceļa stacijām, rūpniecības uzņēmumiem un īres namiem. Tā laika inovācija - dzelzsbetona konstrukcijas, liekti tērauda profili - ļāva izveidot sarežģītas izliektas fasādes.

Attīstības stimuls bija dekoratīvā māksla. Vācu dekorators Hermans Obrists 1895. gadā radīja audeklu "Pērta sitiens" (citā tulkojumā "Pātagas sitiens"). Zīda izšuvumi uz vilnas paneļa attēloja ciklamena kātu, lapas un ziedu dīvainā formā, kas atgādina pātagas sitienu.

Daba ir kļuvusi par iedvesmas avotu arhitektiem, kuri strādā klasiskā modernā stilā.

Dabiskie augu silueti (lilijas, orhidejas, īrisi, palmu lapas, aļģes), jūras viļņi tiek izmantoti visur: glezniecībā, lielizmēra mozaīkas paneļos, apmetuma frīzes, fasāžu, balkonu režģu, durvju rokturu dizainā. Izsmalcinātie jūgendstila vitrāžai attēlo pāvu astes, skaistus gulbju kaklus un sieviešu cirtas.

Jūgendstila iezīmes arhitektūrā

Dizaina princips	18. un 19. gadsimtā tika pieņemta kustība no mājas ārējā izskata uz iekšējo organizāciju. Jaunā pieeja pasludināja primāro telpu plānojumu, kas savukārt ietekmēja ārējās formas. Ēkas saņem asimetriskus apjomus, jūgendstila fasādes ir pilnas ar erkeriem, torņiem, balkoniem un lodžijām.
Radošuma brīvība	Apzināti fantāzijas ārējās un iekšējās apdares dizains kļūst par vienu no populārākajiem arhitektūras risinājumiem. Spilgts piemērs ir spāņu meistara Gaudi Casa Batlo, kurā tiek iemiesota ideja par pūķa pieveikšanu.
Silueti	Taisnu un leņķisko līniju noraidīšana par labu dabiskākām rada plūstošus siluetus un uzsvērtu dekorativitāti. Pateicoties radošam tērauda, ​​stikla un dzelzsbetona izmantojumam mūsdienu māju projektēšanā, ir skaidri jūtama dabisko un cilvēka radīto formu saplūšana.
Krāsu spektrs	Pastelis, bez izteiktiem kontrastiem, dominē olīvu, pelēks, putekļaini ceriņi, tabakas toņi. Ēku ārpuse un iekšpuse pastāv ciešā saistībā; izliektas kāpnes, margas un balsti seko ornamentālām līnijām.
Raksturīgi mūsdienīguma elementi	Sulīgi dekorētas kolonnas (taisnas, leņķiskas vai izliektas), logu un durvju ailes arkas veidā, sarežģīti stiklojumi. Meistari apvieno Eiropas, Austrumu un Āfrikas arhitektūras tradīcijas, bet nevis akli kopē, bet gan brīvi interpretē.

Jūgendstila virziens dažādu valstu arhitektūrā

Modes virziens ieguvis vairākus nosaukumus - Francijā un Beļģijā tas tika apzīmēts kā "jūgendstils", Vācijā un Zviedrijā - "jūgendstils", Krievijas impērijā - "moderns", Austrijā - "secession", ASV - "tiffany". .

Beļģija

Viktors Horta bija pirmais, kas būvniecības laikā pielietoja "pātagas sitienu" fasāžu projektēšanā un izmantoja asimetriskas formas nesošās konstrukcijas. Arhitekts pievērsās lielstiklojuma tehnikām kombinācijā ar lielu metāla daudzumu.

Viņa jūgendstila ēkas - slavenās Tassel, Solvay, Eitveld savrupmājas, māja-darbnīca (Horta muzejs) - ir iekļautas UNESCO Pasaules mantojuma vietu sarakstā.

Francija

Tā laika vadošais arhitekts Hektors Gimards pilsētas savrupmāju dizainā iemiesoja jūgendstila dizainus, bet vislabāk viņu atceras Parīzes metro paviljonu dizains.

Viņa radītie priekšmeti brīvi apvieno metāla rāmjus ar stikla elementiem, glazētām keramikas flīzēm, ķieģeļiem un smilšakmeni.

Austrija

Vīnes secesijai raksturīgs pieticīgāks dekors un vienkāršas, regulāras ģeometriskas formas. Šajā virzienā tapa daudzdzīvokļu ēka Majolika māja un pasta ēka Vīnē (projektēja Otto Vāgners). Ģeometriskā mūsdienīguma stilā strādāja J. Hofmanis, gludu kontūru vietā izmantojot taisnus leņķus un šaha galda tehniku.

Spilgts Austrijas arhitektūras piemērs ir baņķiera Stoklē savrupmāja, kas celta Briselē.

Spānija

Katalonijas arhitekts Antonio Gaudi radīja slavenās gleznainās, bet ne mazāk konstruktīvās ēkas: Batlo māju, Milas māju, Guela parku. Tās skaistās jūgendstila mājas – ar viļņainām fasādēm, pūķa mēroga keramikas flīzēm – piesaista tūristus no visas pasaules, tāpat kā nepabeigtais Sagrada Familia projekts.

ASV

Amerikāņu jūgendstila dizains ir saistīts ar Luisa Tifānijas vārdu. Viņš izgudroja paņēmienu, kā savienot stikla gabalus, izmantojot vara foliju. Vitrāžas, kas izveidotas, izmantojot šo tehnoloģiju, rotā ēkas visā valstī. Vitrāžas ir viens no galvenajiem mūsdienu modernitātes elementiem.

Krievijas jūgendstila arhitektūra

Jaunā tendence arhitektūrā aptvēra ne tikai Krievijas impērijas Eiropas daļu, bet arī Urālu un Sibīrijas pilsētas. Reģionālās atšķirības izpaudās stāvu skaitā un materiālu izvēlē: galvaspilsētā no akmens celtas daudzstāvu ēkas, citviet - savrupmājas ar diviem vai trim koka stāviem un akmens cokolu.

Jūgendstila stilam Krievijas arhitektūrā bija oriģināls raksturs un tas izpaudās divos galvenajos virzienos: Pēterburgā un Maskavā.

Ziemeļu mūsdienu (Pēterburga)

Izstrādāts skandināvu meistaru F. Lindvala, A. Šulmana, E. Sārinena darbu ietekmē. Jūgendstila stilā celta lielkņaza B.V. kotedža. Romanovs netālu no Tsarskoje Selo kļuva par vienu no pirmajām ēkām.

Jaunās arhitektūras tendences piemēri ietver brāļu Elisejevu veikalu, F.G. māju. Bazhanovs, viesnīca "Astoria", īres mājas Gatčinā, Viborgā, Sortvālē. No krievu arhitektiem šajā stilā strādāja N. Vasiļjevs, G. Baranovskis, P. Alešins.

Galvenās ziemeļu modernās iezīmes:

• Fasādes apdare ar dabīgiem un mākslīgiem materiāliem.
• Apdare ar granīta blokiem (neapstrādāta vai ar gludu tekstūru).
• Neliela ornamenta atteikšanās par labu vienkāršiem apmetuma elementiem.
• Simetrijas saglabāšana, taisnstūrveida torņu izmantošana.
• Fasāžu krāsu gamma saistās ar neieņemamām ziemeļu klintīm un viduslaiku pilīm.

Raksturīgs Sanktpēterburgas modernisma arhitektūras piemērs ir P. Sjuzora projekts Ņevska prospektā: kompānijas Singer nams (šobrīd šeit atrodas Grāmatas nams).

Pirmo reizi darbā tika izmantots metāla karkass, kas samazināja sienu slodzi un ļāva uzstādīt vitrīnas.

Par jaunu tehniku ​​kļuvis arī jumts ar stiklojumu virs iekšpagalmiem, tehniski kompetentāk aprīkota ventilācijas sistēma. Galveno fasādi vainago caurspīdīgs kupols ar ērgļa figūru – vienu no atpazīstamākajiem pilsētas simboliem.

Maskavas modernais

Pārsvarā šeit tika atzīmētas privātās ēkas (tā ir atšķirība no Sanktpēterburgas virziena). Ideoloģija tika pamatota un attīstīta Abramtsevo lokā - mākslinieku un dekoratoru apvienībā, kuru vadīja mecenāts Savva Mamontovs.

Maskavā uzceltajām jūgendstila ēkām ir raksturīgas iezīmes:

• Asimetriski izkārtojumi un fasāžu kompozīcijas.
• Dažādi apdares materiāli.
• Erkeri kā dominējošie arhitektūras akcenti.
• Ziedu un ģeometrisku dekoru kombinācija interjerā un eksterjerā.

Klasisks Maskavas jūgendstila mājas piemērs ir kolekcionāra S.P. savrupmāja. Rjabušinska dizains ir Fjodors Šehtels.

Gaiši dzeltenā krāsā fasādes rotā ceriņu mozaīka ar īrisiem. Logu ailas veidotas dažādas formas, tās papildina tērauda stieņi ar ziedu ornamentiem. Shekhtel izstrādāja arī mājas iekšējo apdari.

Jūras viļņa ideja ir lasāma kāpņu, griestu līstes un grīdas mozaīkas kontūrās.

Mūsdienīgas mājas jūgendstila stilā

Majestātiskās un graciozās 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma Maskavas un Sanktpēterburgas savrupmājas mūsdienās kalpo kā prototips mūsdienu privātmājām.

Arhitektūras virziens ir universāls: tas ir piemērots rezidencēm un maza izmēra lauku kotedžām Maskavā un Maskavas reģionā. Ēkas tiek celtas no ķieģeļiem, akmens, betona, koka, populārs risinājums ir karkasa tērauda un stikla konstrukcijas.

Jūgendstila kā modernā stila pazīmes:

• Kompozīcijas tilpuma risinājumu asimetrija.
• Fasādes apdare ar margām, karnīzēm, dīvainu formu lentēm.
• Nestandarta konfigurācijas logu ailas: ovālas, apaļas, trapecveida, šauras (cilpas), vitrīnas ar vitrāžām.
• Torni, smailes un vējrādītāji uz jumta.
• Dabiskās krāsas: lavandas, terakotas, smilškrāsas toņi.

Mājas telpa tiek organizēta racionāli. Bieži vien kotedžu projekti mūsdienu koncepcijā apvieno dzīvojamo daļu, garāžu un saimniecības ēkas. Tāda pati ārējā apdare veic saistošu funkciju.

Piemēroti ir erkeri, daudzi balkoni, stiklotas terases, bēniņu telpas. Eksterjeram raksturīgas ažūras metāla detaļas: margas, logu restes. Savvaļas akmens, tā imitācija vai apdares ķieģelis ir labi piemērots pagraba apdarei.

Mūsdienīgu māju projekti jūgendstila stilā ir ļoti demokrātiski materiālu ziņā. Izmantots metāls, stikls, ķieģelis, keramika, dzelzsbetons. No poliuretāna izgatavots oriģināls fasādes dekors, tai skaitā slavenu vēsturisku objektu dizaina kopijas.

Video ar modernu māju jūgendstila stilā no TopDom arhitektiem

Citi - mūsdienīgi, ērti mājokļi cilvēkiem ar māksliniecisku gaumi un tieksmi pēc neparastā, un tomēr - ļoti uzskatāmi demonstrē uzņēmuma iespējas.

Mūsu pieredze projektēšanā un savrupmājas ļaus Jums izpildīt Jūsu pasūtījumu kompetenti, mūsdienīgā tehnoloģiju līmenī un ar atbildību par rezultātu.

Krievija, tāpat kā lielākā daļa valstu, izcēlās ar stilistisko daudzveidību. No visdažādākajiem tās avotiem, bez nacionālajiem, jāizceļ Vācijas, Austrijas-Ungārijas un Somijas arhitektūra.

Jūgendstila krievu versija, kas kļuva par sava veida prologu "jaunajai arhitektūrai", veidojās 19.-20.gadsimta mijā. Visu 1898.-1917. Krievu modernais, strauji mainīgais, iziet cauri trim attīstības posmiem, un visos posmos tajā līdzās pastāv divi strāvojumi - retrospektīvi romantiskā un strāva, kas pilnībā izslēdz vēsturisko stilu atdarināšanu. Tuvojoties 1917. gadam, šīs straumes kļūst polarizētas.

Pirmais attiecas uz tiešu pagātnes stilu atjaunošanu; otrais secīgi, pakāpeniski, tuvojas racionālismam. Tos savā starpā savieno ļoti attīstīta pāreju skala. Bet atšķirība starp tām slēpjas nevis pagātnes formu izmantošanā vai neesamībā, bet gan kompozīcijas būtībā, kas vienā gadījumā izriet no ēkas konstruktīvi telpiskās struktūras, otrā - no vienas ēkas dekoratīvās sistēmas. pagājušo laikmetu stiliem.

Jūgendstils ne tikai atdzīvina ēku ārējā izskata un iekšējās apdares stilistisko vienotību. "Iekšējās arhitektūras" nozīme strauji pieaug. Tas izpaužas vēlmē veidot konstrukcijas it kā no iekšpuses, īpašu uzmanību pievēršot interjera problēmām. Telpas kļūst plašākas, to kompozīcijas zaudē izolētību, tās it kā saplūst viena otrā. Savrupmājās tiek izstrādāts bezmaksas plāns. Pateicoties karkasa konstrukciju izmantošanai, biroju un tirdzniecības ēku interjeri tiek atbrīvoti no galvenajām sienām, daudzu no tām stāvi saplūst kolosālā zālē. Palielināti logi savieno iekšējo telpu ar apkārtni.

“Mājīgās” telpas tiek aizstātas ar “ērtām”. Jēdziens "komforts" ietver ne tikai ērtības, bet arī priekšrocības, kas rodas, izmantojot jaunākos tehniskos sasniegumus un higiēnas zinātnes datus. Visai mūsdienu interjera emocionalitātei tie atklāj racionālistisku pamatu.

Plastiskās mākslas sintēzes problēma kļūst aktuāla. Īres namu, viesnīcu, savrupmāju vestibilus rotā vitrāžas, interjeri ir gleznaini, fasādes rotā majolikas vai mozaīkas paneļi. Tādējādi agrīnās modernitātes arhitektūras darbā sākotnējā principa racionalitāte tiek apvienota ar tā interpretācijas formāli estētisko raksturu.

Krievija devās uz jauno arhitektūru savā veidā. Sadzīves mūsdienīguma meklējumi ir plaši un daudzveidīgi. Tie ir saistīti ar visiem četriem Eiropas meklēšanas ceļiem.

Pirmais jūgendstila virziens Krievijā, kas saistīts ar Šehtelas un citu nosaukumu un to 1890. gadu "gotiskajām" celtnēm, palika vietēja parādība. Tajā tika izgatavoti vairāki šedevri, tostarp Z. G. Morozovas savrupmāja Spiridonovkā Maskavā (1893), kas ieguva Eiropas slavu. Taču bez nacionālās augsnes, šo būvju “abstraktais” romantisms acīmredzot bija iemesls tam, ka pats Šehtels, apguvis jaunos principus lietderīgā pārtapšanai skaistajā, būvapjomā “no iekšpuses uz āru”, veidojot dinamisku. attēlu kompozīcija, kas izstrādāta vairākiem skatu punktiem un ilguma uztverei laikā, aizgāja 1890. gadu beigās. no "angļu gotikas" un nekad pie tā neatgriezās.

Otrajam, nacionālromantiskajam modernitātes virzienam, kas radās Mamutu lokā, bija plašs turpinājums, kā rezultātā radās tā sauktais neokrievu stils. Tās dzīvotspēju veicināja pastāvīgā nacionālās problēmas steidzamība: "ceļa izvēles" problēma.

Izkaisītas neokrievu stila izpausmes 90. gadu beigās. saplūst plašā mākslinieciskā kustībā, ko vieno monumentāla nacionālā stila meklējumi vadībā un nepārprotamā arhitektūras hegemonijā.

Ievērojami pavērsieni šajā ceļā bija krievu lietišķās mākslas paviljons Pasaules izstādē Parīzē (1900, mākslinieks K. A. Korovins un arhitekts I. E. Bondarenko), Krievijas departamenta paviljoni starptautiskajā izstādē Glāzgovā (1901) un Jaroslavskas dzelzceļa stacija. Maskavā (arhitekts F. O. Šehtels, 1904), Percova ienesīgā māja Soimonovsky Lane Maskavā (1907) un ēkas Talaškino ("Teremok", teātris, savs nams, 1902, arhitekts S. V. Maļutins), māja mākslinieku atraitnēm un bāreņiem Lavrushinsky Lane (arhitekts N. S. Kurdjukovs) un vecticībnieku baznīcās Maskavā (1900.-1910. g. otrā puse, arhitekts I. E. Bondarenko).

Līdz ar “modernitātes” ienākšanu otrajā posmā (“grafiskā modernitāte”, no 1905. līdz 1910. gadam), tās arhitektūrā pastiprinās racionalitātes un taupības iezīmes, sāk veidoties jauni skaistuma kritēriji. Otrā posma inovācija visspilgtāk izpaužas banku, biroju un komerciālo ēku arhitektūrā, kur īpaši pamanāma karkasa metāla un dzelzsbetona konstrukciju veidojošā loma (Sanktpēterburgas Azovas-Donas krasta ēka, arhitekts F. I. Lidval). Karkasa struktūras viegluma izcelšanai izmantotas klasicisma un citu stilu dekoratīvās formas, atklāt kontrastus starp lielām stiklotām plaknēm un dažādos veidos apstrādātu akmeni (zemniecisks, gludi apstrādāts mūris) - itāļu renesanses detaļas.

Trešajā modernitātes attīstības posmā (no 1910. līdz 1917. gadam) pašas modernitātes un retrospektīvās romantikas tendences sasniedz kontrasta robežu. Vairākās ēkās uzvar racionālisma kompozīcijas princips, gandrīz vai pilnīgi bez vēsturiskām reminiscencēm. Šo konstrukciju īpatnība ir gandrīz konstruktīvistiskais vienkāršojums, uzsvērtais apjomu ģeometrisms. Trauslums pazūd, fasādes šķiet sablīvētas un nosvērtas. Funkcionālās detaļas, iegūstot vienkāršu, ģeometriski pareizu formu, pārvēršas par īpaši svarīgiem kompozīcijas līdzekļiem. Ēku apjomi, reducēti līdz elementārām ģeometriskām formām, to asās nobīdes vertikāli un horizontāli, skaidrs karkasa režģa raksts, milzīgas logu ailes piepilda arhitektonisko tēlu ar iepriekš nezināmu izteiksmīgumu.

Vēlo jūgendstilu galvenokārt pārstāv Maskavas skolas darbi. Viņa sencis, arhitekts,

S. P. Rjabušinska māja Maskavā.

1900.-1903 Arhitekts F. O. Šehtels

F. O. Šehtels pamatoti jāuzskata par tā oriģinalitātes noteicēju (34.1. att.). Tiešā vai netiešā veidā viņam ir parādā visi vēlīnā modernisma pārstāvji, vai nu apmācīti viņa darbnīcā, vai pārņemti viņa darba mācības. Tie galvenokārt ir Šehtelam sekojošās paaudzes arhitekti - I. S. Kuzņecovs, A. U. Zeļenko, G. I. Kondratenko, V. K. Oltarževskis, A. A. Ostrogradskis, V. V. Šervuds, brāļi Vesņini, A. V. Kuzņecovs un citi.

Mainās arī vēlīnā modernisma konstrukciju figurālās īpašības. Neskatoties uz skaidri jūtamo apbrīnas garšu un zināmu apzinātu racionālā kultu, vēlīnās modernās ēkās tika atrasts lakonisms un skaistums, kas atbilst to gadu praktiskajam dzīvesveidam.

Vēlīnā modernā īres mājām un savrupmājām raksturīgais trauslums, elegance, grafiskās līnijas, fasāžu līdzenums ir karkasa konstrukciju mākslinieciskas izpratnes rezultāts - masīvas sienas konstrukcijas antipods (pārstājoties būt ideāls būves veids, tas pārtrūka būt to īpašību personifikācijai, kuras iepriekš tika uzskatītas par skaistuma standartu). Tagad skaistais tiek identificēts ar citām īpašībām – vieglumu, caurspīdīgumu, plašumu. Taču šīs īpašības ir apvienotas ar jaunu izpratni par plastiskumu kā formu, kas satur telpu sevī, “dzīvu” un tajā iedarbojošo spēku iedzīvinātu, kas atrodas aktīvā mijiedarbībā, pat konfrontācijā ar ārējo un iekšējo telpu. Tiek saglabāta agrīnajai modernitātei raksturīgā telpas mākslinieciskā pieredze nevis kā tukšums, bet kā antiviela, antiforma, kas iebrūk, ieplūst, izspiež formu, kurai ir reāla masa, lai gan dažos gadījumos ne tādā. klaji dramatiska interpretācija 1900. gadu otrās puses – 10. gadu sākuma ēkās Agrīnās modernitātes plastiskumu vēlos definēt kā tilpuma un masas (sienas masas) plastiskumu. Vēlīnajam jūgendstilam (lai gan ļoti nosacīti, pārklāšanās nav nekas neparasts) ir piemērotāka cita īpašība: sienas virsmas plastika.

Vēlīnā modernitātē pieaug materiālu faktūras un krāsas kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekļa nozīme. Vispopulārākais šobrīd ir augstas stiprības betona apmetums, apdares matēts un glazēti ķieģeļi. Pateicoties ārējās virsmas pārklājumam ar augstas stiprības krāsām – glazūrām un emaljām – glazētais ķieģelis apvieno imunitāti pret laikapstākļiem ar krāsu skaistumu un skanīgumu un faktūras izteiksmīgumu. Arī stiklotā ķieģeļa faktūra daudzējādā ziņā atbilda jaunajiem estētiskajiem ideāliem. Tā aukstā, spīdīgā virsma, it kā izslēdzot iespēju, ka aiz tās pastāv masīva akmens siena, radot izsmalcinātu kontrastu ar to pašu auksto, trauslo un spīdīgo stikla virsmu, rada bezsvara, nemateriāluma iespaidu, kas atšķir vēlīnās modernās dzīvojamās telpas. un sabiedriskās ēkas.

Apdares ķieģelis tiek izmantots ne tikai kā utilitārs instruments - vienlaikus tas ir arī līdzeklis tā dekorēšanai. Īpašas dekoru sistēmas neesamība un modernitātei atbilstošo dekoratīvo detaļu skaita samazināšanās (“jauna stila ēkām ir būtiska priekšrocība, jo ir maz dekorāciju”) pārvērš ne tikai tīri funkcionālos elementus, piemēram, apšuvumu, bet pat apdares darbu līmeni par estētisko īpašību nesēju. Paša mūra priekšrocības, šuvju raksts, javas šuvju pamatīgums, javas un ķieģeļa faktūras kontrasts un, pats galvenais, ar šo ķieģeli apšūtas sienas izteiksmīgums iegūst īpašu nozīmi. vispārējā mākslas tehnikas sistēma. Dzimst jauna izpratne par skaistumu - stingrības, lietderības skaistums, kas iezīmē lēnu atbrīvošanās procesu no priekšstata par skaistumu kā kaut ko ārēju priekšmetam vai ēkai, kas tam piesaistīts dekora veidā, pareizāk sakot, noteiktas dekoru sistēmas veidā.

Mūžsenais mākslinieciskais antagonisms starp abām galvaspilsētām - Maskavu un Sanktpēterburgu - sasniedza apogeju 20. gadsimta 00. gadu vidū. Tieši šajā laikā, kad Maskava kļuva par lietderīgas modernitātes attīstības centru, Sanktpēterburgā sākās straujš pagrieziens uz retrospektīvismu.

Krievijā jaunu mākslas ceļu meklējumi koncentrējās Sanktpēterburgā un Maskavā, divos galvenajos jaunās arhitektūras centros. Sanktpēterburgas un Maskavas ēkas ir savdabīgas un nebūt nav identiskas. Ilgstošās atšķirības šo pilsētu arhitektūrā tika pārnestas uz jauno stilu.

Sanktpēterburgas ansambļos ieliktais likumsakarības un klasiskās stingrības princips izrādījās autoritārāks sākums nekā pati modernitātes inovācija. Tāpēc Sanktpēterburgas jūgendstila arhitektūrā lielāku ietekmi atstāja klasiskās tradīcijas atturošā ietekme. Šeit strādāja lielu kvalificētu amatnieku plejāde, kas saistīja savu radošumu ar jauno stilu. Starp tiem ir F. I. Lidvals, N. N. Vasiļjevs, A. I. Gogēns, A. Ols, I. Fomins, M. Ljaļevičs, M. Peretjatkovičs, A. Belogruds, P. Ju. Sjuzors.

Sanktpēterburgas modernais ir stingrāks, konstruktīvāks un racionālāks nekā Maskava.

Sanktpēterburgas arhitektūrā jūgendstils visspilgtāk izpaudās privāto savrupmāju, komerciālo ēku un īres namu celtniecībā. Agrīnām jūgendstila ēkām raksturīgi gleznaini plastiski risinājumi.

Mertensa tirdzniecības nams Ņevas prospektā, Sanktpēterburgā

fasādes, neparastas atvērumu kontūras (elipses, pakavu, daudzstūru u.c. formā), dīvaini izsmalcināti ornamentālie motīvi (Kšesinskas savrupmāja).

No 1900. gada vidus jūgendstils ieiet vēlīnā fāzē, kam raksturīgi stingrāki kompozicionālie risinājumi, pasūtījuma arhitektūras elementu izmantošana. Piemēram, Azovas-Donas komercbanka un Mertensas tirdzniecības nams (34.2. att.). 1910. gadā jūgendstilu no Sanktpēterburgas arhitektūras pamazām izspieda dažādi retrospektīvi virzieni un galvenokārt neoklasicisms.

Ziemeļu jūgendstils kļuva par īpašu stila variantu Sanktpēterburgā.

ziemeļu modernais- šī ir tendence modernisma arhitektūrā XIX beigās - XX gadsimta sākumā. Skandināvijas valstīs un Sanktpēterburgā. Dažreiz tas tiek definēts kā nacionālais romantisms. To raksturo stingra, barga stila celtnes ar klasiskās kārtības sistēmas elementiem un nacionāliem somu apdares motīviem, kas tuviem viduslaiku arhitektūrai normāņu stilā, izteiksmīgs siluets un ziemeļos ierasts materiālu faktūras lietojums - liels. neapstrādāta granīta, koka rāmji, kas veido harmonisku vienotību ar dabu.

Ziemeļu modernā stila attīstību Sanktpēterburgā ietekmēja zviedru un somu neoromantiskā arhitektūra. Par ideju vadītāju no pirmavota kļuva zviedru diasporas pārstāvis Pēterburgā Fjodors (Frīdrihs) Lidvals. Pēc viņa projektiem laika posmā no 1901. līdz 1907. gadam celtās ēkas un īpaši Lidvālu ģimenei piederošais dzīvojamais komplekss Kamennostrovska prospektā kļuva par kvalitatīvu alternatīvu vācu un austriešu jūgendstila izplatībai Sanktpēterburgā. Tiek atzīmēta tādu Zviedrijā ievērojamu neoromantisma pārstāvju kā F. Boberga un G. Klāsona ietekme uz Lidvāla radošās manieres veidošanos. Vēl viens svarīgs ieguldījums stila veidošanā agrīnā stadijā bija savrupmāju celtniecība Kamenny salā pēc Roberta Meltzera projektiem. Nedaudz vēlāk par galveno kļuva nežēlīgākās somu arhitektūras ietekme. Tādās ikoniskās ēkās kā Putilova māja Lielajā prospektā Petrogradas pusē (arhitekts I. Pretro) un Rossija apdrošināšanas sabiedrības ēka Bolshaya Morskaya ielā (arhitekts G. Gimpel) (abas celtas 1907. gadā) arhitekti ķērās pie tiešās citātu no somu kolēģu darbiem, kas tomēr nenovērtē šo darbu augstās mākslinieciskās īpašības. Dekādes otrajā pusē ziemeļu jūgendstils kļuva par galveno virzienu Sanktpēterburgas arhitektūrā, piesaistot jauno arhitektu spēkus. Tieši ar šo laiku ir saistīti Nikolaja Vasiļjeva, konsekventa romantiskās tēmas piekritēja ar individuālu stila redzējumu, galvenie sasniegumi. Tā ir A. Bubira nama fasāde Stremjannaja ielā un Katedrāles mošejas noslēguma projekts, kura skarbajā izskatā "ziemeļu" tēma dominē pār austrumnieciskiem motīviem.

Maskavas modernais viskonsekventāk atklāja jaunā stila iezīmes. Taču ļoti interesanta bija arī Sanktpēterburgas versija. Viņam piemita īpašas īpašības, kas saistītas ar to, ka Sanktpēterburgai bija iedibināta klasicisma pilsētas seja. Ja Maskavas modernitātes atzarā jaunais stils pielika sev neokrievu stila formas, tad Sanktpēterburgā modernitāte darīja to pašu attiecībā uz klasicismu. Vairumā gadījumu klasiskie elementi darbojās kā pakārtoti.

Ja Maskavā galvenā loma piederēja Šehtelam, tad Sanktpēterburgā - Lidvalam, kurš apstiprināja "modernā klasicisma" sākotnējo Sanktpēterburgas versiju.

Masu apziņā valda stingrs priekšstats, ka īstais divdesmitais gadsimts krievu kultūrā sākas 20. gadsimta 10. gados. No avangarda, kas ienes krievu mākslu Eiropas pasaulē, un šis avangards ir mūsu pienesums, mūsu zīmols un vispār mūsu viss. Un ļoti reti viņi atceras tos, kuri sagatavoja šo triumfējošo izeju starptautiskajos plašumos. Nu, izņemot Djagi Levu un viņa krievu sezonas, kas kopš 1907. gada ar triumfu tiek aizvadītas Rietumos. Taču estētiku, ko eiropieši apbrīnoja Djagiļeva turnejas baletos, veidoja mākslinieku loks, kas bija apvienības World of Art daļa. Viņi spēja pārkonfigurēt mākslas uztveres optiku, veikt tajā klusu, bet nozīmīgu revolūciju. Un tas bija batuts tiem, kas ieradās vēlāk un, protams, nicīgi izturējās pret saviem priekšgājējiem.

Boriss Kustodijevs. Biedrības "Mākslas pasaule" mākslinieku grupas portrets. 1916-1920 Valsts krievu muzejs

Aplis bija ļoti šaurs. Tikai daži cilvēki veidoja apvienības World of Art kodolu, kas 1898. gadā sāka izdot tāda paša nosaukuma žurnālu. Tie bija mākslinieki Aleksandrs Benuā, Konstantīns Somovs, Ļevs Baksts, Jevgeņijs Lansere, Mstislavs Dobužinskis, Anna Ostroumova-Ļebedeva. Un, protams, Sergejs Djagiļevs, uzņēmējs, impresārijs, visu World of Art iniciatīvu motors un pavasaris. Turklāt bija rakstnieki - kritikas nodaļa, kuru vadīja Dmitrijs Filosofovs. Tur tika publicēti Merežkovskis, Gipiuss, Rozanovs, Sologubs, Brjusovs, Balmonts, Belijs - bet pēc tam rakstnieki sastrīdējās ar māksliniekiem un devās uz žurnālu Jaunais ceļš. Šajā šaurajā lokā vairākumu joprojām saista vai nu radniecības vai ģimnāzijas draudzība. Un patiesībā "Mākslas pasaule" dzima no pilnīgi kameru loka, kas nosaukta pēc Dikensa romāna "Pikvika kluba pēcnāves papīri" - "Ņevas Pikvikieši". Šajā lokā draugi viens otram lasīja lekcijas par mākslas vēsturi. Pikvika kungs tur droši vien bija Aleksandrs Benuā, kurš šai lomai bija ļoti piemērots pat ārēji: apaļš, labi uzbūvēts.

Fotoportrets mākslinieku grupā "Mākslas pasaule". 1914. gads Augšējā fotoattēlā skaitļi ir rakstīti ar tinti - no 1 līdz 18, aizmugurē ir paskaidrojums: "Mākslinieku salas ikgadējā sanāksme" Mākslas pasaule ". Klāt: 1. M. V. Dobužinskis. 2. A. F. Gaušs. 3. O. E. Brazs. 4. N. K. Rērihs. 5. I. Ya. Biblibin. 6. B. M. Kustodijevs. 7. V. V. Kuzņecovs. 8. P. V. Kuzņecovs. 9. E. E. Lansere. 10. N. E. Lansere. 12. N. D. Milioti. 13. A. P. Ostroumova-Ļebedeva. 14. K. S. Petrovs-Vodkins. 15. A. I. Tamanovs. 16. Grāmata. A. K. Šervašidze. 17. S. P. Jaremičs. 18. M. I. Rabinovičs. Krievijas Valsts bibliotēka

Panīkuma gados Benuā, kurš jau bija emigrējis uz Franciju, uzrakstīja divus memuāru sējumus. Viņš atcerējās bērnību un bērnības vaļaspriekus: rotaļlietu kolekcijas, pilsētu kartona modeļus, mīlestību pret optiskajām rotaļlietām kā burvju laternu. Un viņš teica, ka tas viss noteica viņa attieksmi pret mākslu kā pret maģiju: māksla nedrīkst būt kā dzīve. Jo dzīve neiepriecina, tā ir vienmuļa, acij nepatīkama.

Un mākslas pasaules cilvēki, no vienas puses, vēlas aizmukt no dzīves kaut kādās abstraktās pasaulēs. Kur ir šīs pasaules? Pagātnē. Kā mēs zinām par pagātni? Mēs to redzam mākslas attēlos, un tie mūs iedvesmo. Miriskusņiku daudz vairāk interesēja māksla nekā dzīve. Pagātnes māksla, kas spēj radīt citu mākslu, jaunu. Viņus neinteresēja vēsture tāda, kāda tā ir, bet gan tās tēli – komponēti, gaistoši, nejauši. "Retrospektīvi sapņi", "galantas svinības", "karaliskās medības" - bez lielām idejām, bet vienkārši spilgta pagātnes laika atmosfēras pieredze. Bēgšana no realitātes, sava veida eskeipisms.

Bet, no otras puses, šo nepievilcīgo, rutīnas mūsdienu pasauli galu galā var pārveidot, pārformatēt, padarīt atšķirīgu acij, vizuālajai uztverei. Lai ietaupītu ar skaistumu: tas ir, mainīt interjeru, grāmatas, ēkas, drēbes. Lai ne tikai māksla, bet arī ikdiena kļūst savādāka. Šī ir paradoksāla eskeipisma un reformācijas un dizaina kombinācija. Un jāsaka, ka šis biedējošais uzdevums - ne mazāk kā mainīt vesela laikmeta garšu - šiem dažiem cilvēkiem izdevās daudzējādā ziņā. Burtiski 10 gadus vēlāk krievu sabiedrība, kas iepriekš bija izglītota stāstu gleznās ar skaidru sižetu - ceļojošo vai akadēmisko - bija gatava pieņemt krievu avangardu.

Tagad parunāsim par jomām, kurās mākslas pasaule ir bijusi īpaši veiksmīga. Viņi, piemēram, pilnībā mainīja teātra seju, īpaši muzikālo. Pirms viņiem māksliniekam krievu teātrī vienkārši nebija ko darīt: visas dekorācijas tika ņemtas, kā saka, “no izlases”, tas ir, no iepriekš sagatavotām standarta dekorācijām: tas ir paredzēts jebkurai izrādei no viduslaiku dzīves. , un tas ir paredzēts jebkuram no ēģiptiešiem. Mākslas pasaule ar katru izrādi strādāja individuāli, ar restaurācijas precizitāti. Pateicoties viņiem, mākslinieks teātrī kļuva par režisoram līdzvērtīgu figūru - Benuā pat pats uzrakstīja libretu.

Leona Baksta tērpi un dekorācijas baletam "Šeherezāde". 1910. gads Kongresa bibliotēka

Dekorācijas un tērpi baletam "Petruška". 20. gadsimta sākums Kongresa bibliotēka

Kostīmi "Polovcu dejām" no operas "Kņazs Igors". 1900. gadi Kongresa bibliotēka

Un tie pilnībā mainīja ilustrētās grāmatas izskatu. Iepriekš šādās grāmatās ilustrācijas tika pasūtītas pie dažādiem māksliniekiem un stilistiski strīdējās savā starpā grāmatu bloka iekšpusē. Miriskusniki izvirzīja un īstenoja grāmatas ideju kopumā: attēlam jābūt saistītam ar tekstu, visām vinjetēm un ekrānsaudzētājiem jādarbojas vienotā stilā, mākslinieks darbojas kā holistiska skata režisors un dekorators. Pirmo reizi šī sintēzes ideja tika īstenota viņu izdotajā žurnālā "Mākslas pasaule", kas tiks apspriests tālāk.

Aleksandra Benuā filmas "ABC in Pictures" vāks. 1904. gads benua-memory.ru

Ivans Biļibins. Programmas vāks operai "Boriss Godunovs". 1908. gads Kongresa bibliotēka

Mstislava Dobužinska "Mākslas pasaules ABC" vāks. 1911. gads moscowbooks.ru

Nav iespējams uzskaitīt visu, ko darījusi Mākslas pasaule: tur bija daudz “mikrorevolūciju”. Taču ir interesanti atcerēties vēl vienu lietu: galu galā tieši viņi noteica mūsu pašreizējo uztveri par Sanktpēterburgu; 1903. gadā tika atzīmēta tās divsimtgade, un svētku stilu lielā mērā sagatavoja pasaules mākslas centieni mainīt galvaspilsētas tēlu. Pirms viņiem Pēterburga vispār netika uzskatīta par skaistu pilsētu. Viņam bija divi publiski attēli – viens nepatīkamāks par otru. No vienas puses, tas bija valstij piederošas, birokrātiskas pilsētas tēls – pretstatā dzīvīgajai, pretējai, daudzveidīgākai un brīvākai Maskavai. No otras puses, tā bija Dostojevska pilsēta: aku pagalmu un mūžīgās krēslas pilsēta. Tas viss ir mainījies Mākslas pasaules – daļēji Mstislava Dobužinska un galvenokārt Annas Ostroumovas-Ļebedevas – pūliņiem. Ir tik izplatīta frāze, ka Savrasovs un pēc tam Levitāns izgudroja krievu dabu: pirms viņiem tā nepastāvēja kā redzes objekts. Tātad, mēs varam teikt, ka Pēterburgu izgudroja Ostroumovs-Ļebedevs.

Anna Ostroumova-Ļebedeva. Skats uz Ņevu caur biržas kolonnām. 1907. gadsRIA Novosti foto

Mstislavs Dobužinskis. Pilsētas grimases. 1908. gadsFoto: Mihails Fiļimonovs / RIA Novosti

Anna Ostroumova-Ļebedeva. Pēterhofa. Strūklaka "Samsons". 1922. gadsFoto autors: Aleksejs Buškins / RIA Novosti

Un raksturīgi, ka viņa to darīja gravējumos. Miriskusniki arī atdzīvināja grafiku kā neatkarīgu mākslu. Krievijā grafika bija palīgierīce: tās tika reducētas uz skicēm un skicēm gleznām, un izstādēs gandrīz nepretendēja uz neatkarīgu. Un žurnālos iespiestās grafikas bieži vien nebija speciāli veidotas, bet tika reducētas līdz gleznainu gleznu reprodukcijām. Un mākslas pasaule atdzīvināja ne tikai unikālu grafiku, autora zīmējumu, bet arī apgrozības grafiku, jo īpaši Ostroumova-Ļebedeva nodarbojās ar krāsainiem kokgriezumiem un balstījās uz japāņu izdrukām, kuras Krievijā zināja tikai daži cilvēki.

"Mākslas pasaules" kodols, protams, bija dažādi mākslinieki. Bet tomēr bija kāda kopīga poētika, kas viņus vienoja. Šīs dzejas kvintesence ir Aleksandra Benuā un Konstantīna Somova daiļradē.

Benuā iecienītākie laikmeti galvenokārt ir 17. gadsimta Francija, Luija XIV valdīšanas laiks un Katrīnas un Pāvila laika Krievija. Versaļas sērija un Benuā cikls Luija XIV pēdējās pastaigas ir fiktīva, trausla leļļu pasaule. Svarīgi, lai šī nav eļļas glezna, bet guaša uz papīra: nav gleznieciskā blīvuma, neapšaubāma, dabiska pienākuma. Tās nav vēsturiskas bildes, bet gan vēsturiskas bildes. Kas ir vēsturiska aina, piemēram, Surikova garā? Šī ir ideja par vēstures nozīmi, kas saspiesta konkrētā notikumā. Un, ja "Mākslas pasaules" mākslinieks uzrakstītu "Strelci nāves rītu", viņš, ļoti iespējams, skatītos nevis uz loka šāvējiem vai Pēteri, bet gan uz garām lidojošo vareni. Vēsturiskie žanri Benuā vienmēr ir nejauši izvilkts fragments, kurā nav galvenā notikuma, bet gan tikai vēstures gaiss. Tāds pats asums un leņķu nejaušība ir sastopama Valentīna Serova "Karaliskajās medībās" un viņa "Pētera I" guašā. Šeit milzīgā Pētera groteskās figūras un tupošie galminieki uz konvencionālo "tuksneša viļņu" fona apvieno ironiju ar vēsturiska mēroga sajūtu. Tā nebija nejaušība, ka Serovs bija Mākslas pasaules valdē - vienīgais maskavietis: viņi viens otru labi saprata.

Aleksandrs Benuā. Ķēniņa pastaiga. 1906. gads

Valentīns Serovs. Katrīnas II došanās uz piekūnu. 1902. gads

Valentīns Serovs. Pēteris I. 1907

Atšķirībā no Benuā, kuru iedvesmojis konkrēts stāsts, Somovs stilizācijās atveidoja noteiktu nosacīti galantu gadsimtu - 17. vai 18., tam nav nozīmes. Marķīzes ar kavalieriem, arlekīniem un citiem itāļu commedia dell'arte varoņiem, maskē, guļ vai sapņo "pagātnes dāmas". Šeit ir vairāk izsmiekla nekā emocijas vai skumjas par zaudēto. Bet ir arī skumjas - tikai šīs skumjas ir nevis pazudušajam, bet nesasniedzamajam: par to, kas pieder nevis dzīvei, bet mākslai. Un tā pastāvīgā tēma ir tēma par to, kas uzliesmos un tūlīt pazudīs: varavīksne, salūts, ugunskurs. Svētku beigas, vienmēr īsas kā zibens.

Konstantīns Somovs. Arlekīns un nāve. 1907. gads Valsts Tretjakova galerija

Laikabiedri par Somova galveno gleznu "Dāma zilā krāsā" uzskatīja - mākslinieces Elizavetas Martynovas portretu, kas gleznots īsi pirms viņas nāves no patēriņa. Skumja meitene 19.gadsimta četrdesmito gadu modes muarē kleitā stāv ar grāmatu, aiz viņas lielā attālumā ir grāmatas vīzija: uz soliņa flirtē kungs un dāma, bet flaneris ar spieķi. iet garām, līdzīgi kā pats mākslinieks. Attēls par romantisko impulsu bezjēdzību prozaiskajā pasaulē: šādi to uztvēra pirmie skatītāji.

Konstantīns Somovs. Dāma zilā krāsā. Elizabetes Martynovas portrets. 1897-1900 gadi Wikimedia Commons / Valsts Tretjakova galerija

Mākslas pasaulē bija pilnīgi svešas nostalģijas. Piemēram, Leons Baksts - viņš galvenokārt realizēja sevi kā Djagiļeva Krievu gadalaiku mākslinieku. No viņa baleta izrādēm paredzētajiem kostīmiem toreiz atbaidīja visu Parīzes modes namu - Paquin, Poiret, Worth un tad visur kurjeri. Vai Dobužinskis - viņš, atšķirībā no saviem biedriem, strādās nevis mūziklā, bet gan drāmas teātrī, Maskavas mākslas teātrī ar Staņislavski. Un viņš tur veidos vairākas izrādes, no kurām divas ir īpaši ievērojamas. Viens, “Mēnesis laukos”, pēc Turgeņeva vārdiem, ir mākslas pasaules izrāde, antikvārs. Otrs, Nikolajs Stavrogins pēc Dostojevska, ir drūms un pilnīgi simbolistisks priekšnesums. Kopumā Dobužinskim nav sveša simbolisma gaume, un viņa vēlākajos darbos ir pat abstrakcijas.

Leons Baksts. Salome. 1908. gads Wikimedia Commons

Leons Baksts. Ugunsputns. 1910. gadi Wikimedia Commons

Leons Baksts. Aladins. 1919. gads Wikimedia Commons

Leons Baksts. Tauriņš. 1913. gads Wikimedia Commons

Dobužinska guašas un Ostroumovas kokgriezumi ar Pēterburgas skatiem tika izplatīti Svētās Eigēnijas kopienas izdotajās pastkartēs. Pastkaršu izdošana ir vēl viena svarīga Pasaules mākslas programmas daļa. Pastkartes ir masu, lielas tirāžas, suvenīru māksla. Un mākslas pasaule fundamentāli nenodibināja distanci starp masu mākslu un augsto mākslu.

Kopumā mākslas pasaulē tika realizēts pilnīgi jauns mākslinieku veids Krievijai. Pirmkārt, viņi ir diletanti. Kāds nepabeidza studijas Mākslas akadēmijā, kāds bija mazliet kā brīvprātīgais Parīzes privātajās studijās. Bet gandrīz visi aizbēga no visur, jo viņiem bija garlaicīgi normatīvā zīmēšana un normatīvā izglītība.

Otrkārt, viņi visi ir intelektuāļi - kas arī toreiz bija pilnīgi neraksturīgi krievu māksliniekiem masu masā. Tie ir cilvēki, kas lasa, zina valodas, ir kosmopolītiski savos centienos, viņi ir mūzikas mīļotāji un rīko modernās mūzikas vakarus žurnālā World of Art.

Treškārt, viņi visi ir buržuāziski. Kopumā tradicionāli buržuāziskais dzīvesveids bija pretstatīts mākslinieka tēlam - romantiskajam tēlam - un pasaules mākslinieki uzstāj uz to. Neskatoties uz to, ka viņi visi ir dažādas izcelsmes: Benuā ir no dižciltīgas ģimenes ar franču saknēm, Somovs ir Ermitāžas galvenā kuratora dēls, tas ir, no inteliģentas profesoru ģimenes. Un, teiksim, Baksts ir ebrejs no Grodņas, un tas nevienu netraucē: viņi visi runā vienā valodā, un viņiem ir kopīga izturēšanās.

Un šādā uzvedības veidā ir viens ļoti svarīgs tonis. Visa 19. gadsimta otrā puse krievu mākslā, nosacīti ceļojošā puse, balstās uz pienākuma patosu. Mākslinieks vienmēr izrādās pienākums: tautai, sabiedrībai, kultūrai - jebkuram un jebkam. Miriskusņiks ir pirmie cilvēki krievu mākslā, kas apgalvo, ka mākslinieks nevienam neko nav parādā. Viņu dzīves vadmotīvs, viņu darbs ir oda kaprīzumam un kaprīzēm, brīvam mākslinieciskam žestam. Nav tālu no šejienes līdz brīvam žestam avangardā, bet sākums ir klāt.

Vāks vienam no Mākslas pasaules numuriem. 1904. gads Wikimedia Commons

Lapa vienā no žurnāla "Mākslas pasaule" numuriem. 1903. gads Wikimedia Commons

Lapa vienā no žurnāla "Mākslas pasaule" numuriem. 1900. gads Wikimedia Commons

Lapa vienā no žurnāla "Mākslas pasaule" numuriem. 1902. gads Wikimedia Commons

Mākslas pasaules iecienītākais vārds ir "smokyness". Viņi mīl visu, kas mākslā ir dūmu, un kolekcionē dūmu lietas. Kas tas ir? Tās ir lietas, kurām nav nozīmes, fundamentalitātes kvalitātes. Tas ir kaut kas smieklīgs, vientuļš, neaizsargāts, tā varētu būt rotaļlieta, tas varētu būt kāds sīkburžuāzisks paklājs. Šis izvēles kults ir arī svarīgs tonis viņu kolektīvajā programmā.

Mākslinieks Igors Grabars rakstīja Aleksandram Benuā: "Tu esi pārāk iemīlējies pagātnē, lai novērtētu kaut ko modernu" - un tas ir absolūti godīgi. Pagātne, kurā viņi ir iemīlējusies, ir izdomāta pagātne, tas ir sapnis, tas ir zināms skaistuma tēls, uz kuru mēs varam skatīties kā no auditorijas caur apgrieztu binokli. Un tajā ir apbrīna, ironija, rūgtums un žēlums.

Un šie cilvēki - ar šo vērtību sistēmu, pilnīgi kameru noliktavas cilvēki - vēlas novirzīt krievu kultūru uz Rietumiem un mainīt iedibināto sabiedrības gaumi. Lai to izdarītu, viņi izdod žurnālu, kas veidots pēc Eiropas žurnālu parauga, kas popularizē jūgendstilu. Jo "Mākslas pasaules" estētika ir tieši modernitātes variants.

Katrā no valstīm šo stilu sauca savā veidā: jūgendstils, secesija, brīvība, jūgendstils, jūgendstils. Citiem vārdiem sakot, "jauns stils". Vārds "stils" ir svarīgs pats par sevi – tas nozīmē aizņemšanos ar formu. Katrā valstī modernitāte pastāv savās formās, taču ir kaut kas kopīgs: formas ir ņemtas no visa cilvēces kultūras krājuma, no kopējās atmiņas. Šis ģenerālis kalpo kā atbalsts indivīdam, pagātne rada tagadni. Krievu mākslā un ne tikai krievu valodā pirms mākslas pasaules nebija rūpju par formu, tikai ar saturu, un nebija stila.

Mūsdienīgs ir izdomāts stils, tas neaug pats no sevis. Atklāti sakot, to ir radījusi industriālā revolūcija. Vienu un to pašu lietu un to pašu dzīvesveidu mašīnu ražošana izraisa psiholoģisku un estētisku noraidījumu. Un pirmā modernitātes ideja ir ideja par roku darbu. Pirmkārt, Anglijā radās tā sauktā mākslas un amatniecības kustība rakstnieka, izdevēja un mākslinieka Viljama Morisa vadībā. Un tad tās filiāles parādījās dažādās valstīs. Viņiem bija divējāda ideja. Pirmkārt, lai lietas būtu skaistas, individuālas lietas, nevis montāžas līnijas. Un, otrkārt, apvienot amatniekus šo lietu ražošanā. Agrīnais modernais kopumā ir ļoti saistīts ar sociālisma idejām.

Tādējādi agrīnā Eiropas modernitāte bija divvirzienu. No vienas puses, ir arhaisks, restaurācijas vektors: apkārt tiek celtas milzu rūpnīcas, un mēs atgriezīsimies pie amatniecības, viduslaiku darbnīcām. Un tajā pašā laikā tas ir arī futūristisks vektors, jo tas viss tiek darīts utopiskas nākotnes vārdā. Nākotnē visu pasauli vajadzētu glābt skaistumam un pārvērsties par cietu pilsētu-sauli.

Bet atpakaļ uz mākslas pasauli. Žurnāla izdošanai nepieciešami sponsori. Kas viņiem dod naudu? Negaidīta detaļa: Nikolajs II iedeva ievērojamu summu – jo viņam prasīja Valentīns Serovs, kurš uzgleznoja imperatora portretu. Taču bija arī divi pastāvīgie sponsori. Pirmais ir uzņēmējs un filantrops Savva Mamontovs, kurš tomēr bankrotēja līdz 1899. gadam. Otrā ir princese Marija Teniševa, viņa subsidēs izdevumu līdz finālam. Gan Mamontovs, gan Teniševa bija mākslas un amatniecības kustībai līdzīgas Krievijas programmas iniciatori. Savos īpašumos - vienā Abramtsevo, otrajā Talash-kino - viņi izveidoja mākslas darbnīcas. Zināms, ka Vrubels pie Mamontova gleznojis balalaikas un kamīnus, taču tā nebija necieņa pret mākslinieku, tieši otrādi. Un nav pārsteidzoši, ka šie divi cilvēki atbalsta Benuā un Djagilevu.

Mihails Vrubels. Savvas Mamontova portrets. 1897. gadsWikimedia Commons / Valsts Tretjakova galerija

Mihails Vrubels. Valkīra (Princeses Marijas Teniševas portrets). 1899. gadsWikimedia Commons / Odesas mākslas muzejs

Žurnāls tika izdots sešus gadus, no 1898. līdz 1904. gadam. Starp viņa meitasuzņēmumiem bija Laikmetīgās mākslas salons, kur tie pārdeva mēbeles, porcelānu un tā tālāk, kā arī Mūsdienu mūzikas vakaru loks un vēl viens žurnāls – Krievijas mākslas dārgumi, kura redaktors bija tas pats Benuā. Tora. Tika organizētas krievu un ārvalstu mākslas izstādes - tās bija piecas, un Djagiļevs pirms žurnāla izdošanas sarīkoja vēl trīs. Kopumā Djagiļevs bija visu iniciatīvu virzītājspēks – cilvēks ar nenogurdināmu enerģiju un izcilām organizatoriskām spējām. Starp viņa visnozīmīgākajiem projektiem ir vēsturiska krievu portretu izstāde, kurā viņš praktiski atklāj sabiedrībai 18. - 19. gadsimta pirmās puses krievu mākslu. Pats Djagiļevs vāca darbus šai izstādei, staigājot pa muižām un burtiski vilinot īpašniekus. 1907. gadā Parīzes Lielajā operā viņš sarīkoja virkni krievu mūzikas koncertu, un no šejienes sākas turpmāko vairāk nekā divdesmit gadu ilgas uzņēmējdarbības vēsture - slavenie Krievijas gadalaiki.

Leons Baksts. Sergeja Djagiļeva portrets ar auklīti. 1906. gads Wikimedia Commons / Valsts krievu muzejs

Djagiļevs dodas uz ārzemēm, un biedrības praktiskās darbības paliek Aleksandram Benuā, un viņš ir ideologs, bet ne organizators. Un "Mākslas pasaulē" nāk grūti laiki. Bet paradoksālā kārtā ātra lejupslīdes iespējamība tika iebūvēta pašā kopienas programmā. Jo šie cilvēki, kuri savā šaurajā lokā novērtēja draudzību, savā mākslinieciskajā politikā apliecināja vislielāko plašumu un toleranci. Viņi bija gatavi sadarboties ar visiem un visus iesaistīt savos projektos. Ikviens, kurā ir redzams kaut kas dzīvs - pat ja šī dzīvā būtne ir tik tikko saskatāma un ir sveša pašai Mākslas pasaulei. Žurnāla pirmajā numurā bija daudz Vasņecova gleznu reprodukciju, lai gan izdevēju vidū nebija viņa fanu un kopumā Mākslas pasaule iebilda pret šo kustību. Viņi bija pārliecināti, ka Repins ir novecojis, taču publicēja viņa gleznu reprodukcijas, atzīstot to nozīmi. Taču jau sākas manifestu karu laikmets, kad ierasts atslēgties, cīnīties par savu pasaules skatījumu un radošo oriģinalitāti. Šādos apstākļos ideja par vispārēju apvienošanos estētiskās utopijas vārdā kļūst ļoti neaizsargāta.

Pēc baleta "Petruška" izrādes Parīzes operā. 1920. gadi No kreisās uz labo: Nikolajs Kremņevs, Aleksandrs Benuā, Boriss Grigorjevs, Tamāra Karsavina, Sergejs Djagiļevs, Vatslavs Ņižinskis un Sergejs Lifārs. ullstein bild / Getty Images

Bet 1904. gadā šīs apvienošanās idejas vārdā Mākslas pasaule izdarīja spēcīgu žestu - viņi atteicās no sava zīmola un pievienojās Maskavas Krievijas mākslinieku savienībai. Savrasova-Levitana līnijas ainavu gleznotāji tur ir solisti, tur ir modē impresionisms, kas Pēterburgas māksliniekiem ir svešs - un, protams, nekāda apvienošanās nav iespējama. 1910. gadā "Mākslas pasaule" atjauno savu nosaukumu. Taču Mākslas pasaule neatmet domu par visplašāko sadarbību, un tagad viņu izstādēs var sastapt gan simbolistus no Zilās rozes, gan Frondeurus no Dimantu džeka un vispār ikvienu - līdz pat. Malēvičs.

Benuā izvairās no varas, tāpēc 1910. gadā par Mākslas Pasaules vadītāju kļuva Nikolass Rērihs, cilvēks un mākslinieks pavisam citādākā, patiesajai Mākslas pasaulei gandrīz naidīgā noliktavā. Un 1921. gadā asociāciju pilnībā vadīs Iļja Maškovs, visnekaunīgākais no "Dimantu džekiem" - viņš vienkārši uzurpē zīmolu. Bet šī būs pēcnāves pastāvēšana, lai gan formāli "Mākslas pasaule" tiks izjukta tikai 1924. gadā. Līdz tam laikam neviens no tās dibinātājiem Krievijā nebūtu palicis, izņemot Benuā (viņš arī drīz emigrēs), Lansere un Ostroumova-Ļebedeva.

Nikolass Rērihs tibetiešu kostīmā. 1920. gadi Kongresa bibliotēka

Jāsaka, ka Mākslas pasaules ideologi un veidotāji daļēji apzinājās sava pasākuma īslaicīgo raksturu. Viņi juta jaunas dzīves iestāšanos un citu cilvēku parādīšanos, kas viņus izstumtu no kultūras lauka. Šī sajūta bija skaidri formulēta Djagiļeva runā, kas tika teikta jau 1905. gadā. Un šo diezgan pravietisko runu ir vērts citēt:

“Vai jums nešķiet, ka garā lielu un mazu cilvēku portretu galerija, ar kuru es centos apdzīvot krāšņās Taurīdes pils zāles, ir tikai grandiozs un pārliecinošs rezultāts, ko rezumē spožs, bet, diemžēl, un mūsu vēstures mirušais periods?<…>Tiesības to teikt skaļi un noteikti esmu nopelnījis, jo ar pēdējo vasaras vēja elpu beidzu savus garos līkumus gar un pāri plašajai Krievijai. Un tieši pēc šiem mantkārīgajiem klejojumiem man radās īpaša pārliecība, ka ir pienācis laiks rezultātiem. Es to novēroju ne tikai spožajos senču tēlos, kas ir tik acīmredzami tālu no mums, bet galvenokārt pēcnācējos, kas dzīvo savu dzīvi. Dzīves beigas ir klāt. Nedzirdīgi dēli apvilkti majorāti, šausmīgi ar savām mirušajām krāšņajām pilīm, kur dīvainā kārtā dzīvo šodienas jauki, vidēji cilvēki, kuri nevar panest kādreizējo parādes nastu. Šeit izdzīvo nevis cilvēki, bet dzīvība. Un tieši tad es biju pilnīgi pārliecināts, ka dzīvojam šausmīgā pārmaiņu laikā; mēs esam nolemti nāvei, lai radītu jaunu kultūru, kas atņems no mums to, kas ir palicis pāri no mūsu nogurušās gudrības. Vēsture saka to, estētika apstiprina to pašu. Un tagad, iegrimis māksliniecisko tēlu vēstures dzīlēs un līdz ar to kļūstot neievainojams pret ekstrēma mākslinieciskā radikālisma pārmetumiem, varu drosmīgi un droši teikt, ka nemaldās tas, kurš ir pārliecināts, ka esam liecinieki pasaules lielākajam vēsturiskajam brīdim. rezultējas un beidzas jaunas nezināmas kultūras vārdā, kas rodas no mums, bet arī aizslauka mūs. Un tāpēc es bez bailēm un neticības paceļu glāzi pret skaisto piļu sagruvušajām sienām, kā arī pret jaunas estētikas jaunajām liecībām.

KRIEVU MODERNS (sk. Jūgendstils, "modernais stils") - nosacīts termins, kas atspoguļo mākslas attīstību Krievijā 19.-20.gadsimta mijā. Jēdzienu "moderns" ir grūti apzīmēt noteiktu stilu, jo 1880.-1910. intensīvi attīstījās dažādas mākslas kustības un skolas. Kopumā šī perioda mākslai raksturīgas antieklektiskas tieksmes un "grand stila" meklējumi, kas apvieno dažādus mākslas veidus. Krievijā mums būtu jāpievieno objektivitātes tradīcija, māksliniecisko formu materialitāte. Šīs formas nekļuva īslaicīgas, destruktīvas un atektoniskas, kā tas notika franču jūgendstila vai vācu jūgendstila mākslā (sal. "Vīnes darbnīcas").

Maskavas modernā arhitektūra. Stilizācijām par gotisko tēmu un neokrievu stilizācijām Šehteļa daiļradē ir kopīga iezīme - groteska, kuras pamatā ir pārspīlēta vēsturisko detaļu atveide un iekštelpas plastisks risinājums. Neokrievu stilā viņš pabeidza Starptautiskās izstādes Krievijas departamenta paviljona Glāzgovā 1901. gadā un Jaroslavskas dzelzceļa stacijas Maskavā projektus 1902. gadā un V.M. Vasņecovs. Šo ēku arhitektoniskais tēls ar tradicionālu un inovatīvu kompozīcijas paņēmienu un līdzekļu sintēzes palīdzību atveidoja senatnes episko garu. Starp Shekhtel ēkām, kas ir starptautiski dekoratīvas Krievijas jūgendstila atzars, kam bija franču-beļģu un vīnes saknes, vissvarīgākais un attīstības pavērsiens ir Rjabušinskas savrupmājas celtniecība Maskavā. Viļņa, plastisko līniju un formu tēma caurvij dažādus savrupmājas interjeru apdares un aprīkojuma elementus, ko projektējis pats arhitekts.

Sanktpēterburgas jūgendstils bieži tiek uzskatīts par Somijas un Latvijas ziemeļu jūgendstila paveidu. Tā iezīme ir fasāžu un interjeru klasiskās stingrības un racionālisma skaidrības kombinācija. (Lidval, Meltzer, A. I. Gauguin, N. V. Vasiļjevs, Baranovskis, Brzhozovskis)

Sanktpēterburgā, rūpnīcā Meltzer, no gaiša koka izgatavotas vieglas, ērtas mēbeles, tostarp tajā laikā modē krāsainā stikla ieliktņi. No Melcera interjeriem var atzīmēt Nikolaja II Lielā gotikas studiju Ziemas pilī, kotedžas interjerus Pēterhofā, Rjabušinska savrupmājas interjerus Maskavā.

20. gadsimta sākumā Tika rīkotas divas izstādes, kuru uzdevums bija parādīt plašai auditorijai jauna stila iespējas interjera veidošanā. Pirmā - "Jauna stila arhitektūra un mākslas amatniecība" - Maskavā 1902. gada decembrī. Otrā ir "Modernā māksla" 1903. gada janvārī Sanktpēterburgā.

Jaunās kustības izplatību mākslā veicināja Pēterburgas žurnāli "Mākslas pasaule" un "Māksla un mākslas industrija". 1898. gada novembrī tika izdots pirmais žurnāla The World of Art, kas pēc tam ieņēma vadošo vietu starp tā laika Krievijas literatūras un mākslas izdevumiem. Žurnāla sirds bija Sergejs Djagiļevs. Žurnāls ar savu izskatu krasi kontrastēja ar tā laika periodiku. "Mākslas pasaules" mākslinieciskā ievirze bija saistīta ar jūgendstilu un simboliku. Pretstatā klaidoņu idejām, Mākslas pasaules mākslinieki mākslā pasludināja estētiskā principa prioritāti. Līdz ar mākslas pasaules izveidi Ļevs Baksts kļuva par tās aktīvu dalībnieku. Ziedu ornamentu uz vākiem un vinjetēm, ko Baksts darinājis žurnālam, tikpat kā nav. Baksts veiksmīgi strādāja arī portreta žanrā.

Spilgts krievu jūgendstila piemērs ir izcilā mākslinieka Mihaila Aleksandroviča Vrubela (1856-1910) darbs. Trauslā skaistuma, noslēpumainības un sāpīga maiguma kults, kas raksturo Modernā perioda estētisko ideālu, arī Vrubelam nebija svešs. Tomēr pat visfantastiskākajos Rietumeiropas tradīcijām raksturīgajos sižetos, piemēram, fausta paneļa skiču sērijā, mākslinieciski figurālā struktūra un pat ierastais Vrubela stils ir daudz dziļāks un tradicionālāks nekā eiropiešu. Simbolisti. Kā jūgendstila mākslinieks Vrubels ir erudītāks un plašāks, viņa talants pārsniedz noteikta laikmeta, metodes un stila robežas. Gleznā "Sēdošais dēmons" (1890), ko ieskauj fantastiski "akmens ziedi", Vrubels attēloja blāvu, naturālistiski gleznotu figūru, līdzīgu akadēmiskajam modelim, kas veidota, lai personificētu dēmonu - "nolieguma garu, šaubu garu. ”. Krievu jūgendstilā franču-beļģu jūgendstilam tuvas dekoratīvās stilizācijas tendences (309. att.) pastāvēja līdzās austrumnieciskām tieksmēm (sk. Krievu baleta sezonas Parīzē). Līdzīgas tendences ir raksturīgas arī šī laika arhitektūrai. Izcilais mākslinieks, arhitekts Fjodors Osipovičs Šehtels (1859-1926) svārstījās starp Vīnes jūgendstilu, franču jūgendstilu, neogotiku un neoklasicismu. Raksturīgs Sanktpēterburgas modernisma piemineklis ir Vitebskas dzelzceļa stacijas ēka (projektēja S. A. Brzhozovskis un S. I. Minašs, 1902-1904). Tās galvenā fasāde ir jūgendstila arhitektūrai raksturīgi asimetriska, interjeros dominē jūgendstila ziedu motīvi, bet ēkas ziemeļaustrumu, iespaidīgi noapaļoto stūri rotā doriskā kolonāde neparastā savienojumā ar "mūsdienīgu" ornamentu. Līdzīgas alūzijas, klasikas apvienojums ar jauniem elementiem ir raksturīgi arī citiem stilistiskajiem virzieniem Sanktpēterburgas modernā arhitektūrā.