Pats jēdziens "Mūsdienu" sakņojas 19.-20.gs., kad fundamentāli jaunais veids māksla, apvienojot daudzus dažādu tā laika virzienu elementus.

Viena no galvenajām jūgendstila iezīmēm ir maigi izliekumi un līnijas, taisnleņķa noraidīšana, kad vien iespējams, un priekšroka dabiskākiem rakstiem, kas raksturīgi dabas objektiem.

Piezīme:Šis virziens parasti cenšas harmoniski apvienot mākslinieciskos un utilitāros principus it visā, ar ko nākas strādāt. Lielākajai daļai šajā stilā izgatavoto interjera elementu ir elastīga un izsmalcināta forma.

Un korpusa mēbeles izceļas ar izcilu funkcionalitāti un āķīgu vienkāršību, bet ar obligātiem savdabīgu “izceļojumu” iekļaušanu (neparasti furnitūra, stiklojums vai raksti uz rāmjiem vai fasādēm). Kas attiecas uz indivīdu apdares materiāli, tad arī šeit dominē "dabiskās" tendences. Tātad, tās ir stilizētas lapas, ziedi, putni vai kukaiņi.

Stila vēsture

Var teikt, ka galvenais faktors, kas veicināja jauna stila rašanos, bija liela dažādu virzienu kaudze telpu projektēšanā 19. gadsimta beigās. Vecie konservatīvie stili un tendences, kas veicina jaunas tendences, ir sajaukti vienā katlā. Tāpat par sava veida stimulu var uzskatīt tolaik ievērojamo pāreju no amatniecības uz masveida ražošanu.

Piezīme: Pirmo reizi jūgendstils sevi parādīja grafikā un glezniecībā, un dekora galvenais elements bija izliekta līnija, kas varēja līdzināties augu kātam vai matu cirtai. Savukārt interjeram bija izteikts dekoratīvs un lietišķs raksturs, kas sākotnēji bija vērsts uz dabisku atgādinošu formu atdarināšanu.

Nu, visā pasaulē šis stils jau ir izplatījies līdz 20. gadsimta sākumam.

Dažādās valstīs jūgendstils atrada dažādus cienītājus un attiecīgi arī tika saukts atšķirīgi. Tātad Austrijā to sauca par Secesiju (nosaukumu deva mākslinieku grupa, kas pēc tam nepiekrita akadēmiskajiem kanoniem un sāka radīt un izmēģināt jaunus stilus), Vācijā - Jugendstil (pēc žurnāla Jugend nosaukuma , kas pēc tam aptvēra modernisma tendences dekorācijā un glezniecībā). ), Francijā - Artnouveau (par godu veikalam, kas uzcelts Parīzē un pilnībā izstrādāts saskaņā ar mūsdienu galvenajiem kanoniem).

Interesanti atzīmēt, ka Anglijas kontinentā jaunais stils nebija tik izplatīts kā citās Eiropas valstīs. To daudzējādā ziņā veicināja tā laika Anglijas sabiedrības vairākuma konservatīvie uzskati. Krievijā jūgendstils visvairāk izpaudās arhitektūrā..

Jūgendstila kā vispārējas tendences interjerā, glezniecībā un arhitektūrā popularitātes kritums iekrīt 1910. gadu periodā.

Ar savu spilgtumu un dekoratīvo un lietišķo orientāciju šis stils ieguva ne tikai daudzus šī virziena fanus, bet arī pretiniekus. Turklāt neparastu mēbeļu vai dekoru elementu izgatavošana bija diezgan dārga, un masveidā lēti izstrādājumi, kas izgatavoti uz ražošanas līnijām, jau spēcīgi ienāca tirgū. Jūgendstils beidzot izmira 1914. gadā, kad Pirmā Pasaules karš.

Stila iezīmes

Tātad, jau tika teikts, ka jūgendstila galvenais elements ir izliekta līnija, kas ir gan dažādos konstrukcijas elementos, gan pašā dekorā, vizuāli saplūstot un radot unikālu kompozīciju. Apdare var būt visdažādākā (flīzes, koks, bronza, akmens, mozaīka), bet tajā pašā laikā tai jābūt skaidrai stilizētai uzsvaram uz augiem vai dabiskās formas, pārvēršot pat metāla priekšmetus sulīgā veģetācijā.

Samo interjera dizains ir veidots tā, lai noliegtu vecos konservatīvos principus. Sienas klāj apbrīnojami izliektu līniju raksti, griestus rotā plakani ģipša reljefi, sienas papildinātas ar krāsām, aizkari mākslīgi padarīti gaišāki. Tāda pati "dabiskā" tēma dominē mēbeļu veidos. Šeit būtībā tiek izdalīti divi galvenie attīstības virzieni: dekoratīvais (iedomātā, izliektas formas) un konstruktīvais (taisnums un skaidrība).

Ir vērts atzīmēt, ka otrā veida mēbeles ir vairāk raksturīgas Anglijas un Vācijas ražošanai. Jūgendstils spēj atklāt telpu īpašnieka gaišo un neparasto dabu. Un dažādu mākslas jomu sintēzes izmantošana tās pamatā līdz pat mūsdienām atstāj šo stilu pieprasītu un plaši izmantotu visā pasaulē.

Mūsdienīgs Modernais

Mūsdienu jūgendstils ir bagāts ar pilnīgi jaunām un unikālām faktūrām un materiāliem. kas padara to vēl daudzveidīgāku. Galvenais, ko nevajadzētu aizmirst, ir stila izskata izcelsme. Proti, gludas līnijas un izliekumi, dabas motīvi un visu interjeru veidojošo elementu harmoniska kombinācija. Mūsu iztēlei nav robežu, un, ja arī pieturamies pie pamata kanoniem, tad šāda stila interjers padarīs Jūsu mājokli gaišu un gaišu, kā arī spējīgu priecēt aci ļoti ilgi.

Stil jūgendstilam ir nosacītas hronoloģiskās robežas: 1880. gadu beigas - 1914. gads - Pirmā pasaules kara sākums, kas pārtrauca mākslas dabisko attīstību lielākajā daļā Eiropas valstu..

Mūsdienu periodā notika seno mākslas formu un paņēmienu pārdomāšana, dažādu mākslas veidu un žanru saplūšana un saplūšana.

Katrā valstī šim stilam ir savs nosaukums: ASV - Tiffany, Francijā - jūgendstils, Vācijā - jūgendstils, Austrijā - secesijas stils, Anglijā - modernais stils, Itālijā - Liberty Style, Spānijā - Modernismo, Nīderlandē - Nieuwe Kunst (jaunā māksla), Šveicē - egļu stilā, Krievijā - modernais.

Jūgendstils atsakās no tradicionālajiem klasiskajiem arhitektūras principiem - simetrijas, kārtības un fasāžu antīkās apdares - par labu dabiski plūstošām plūstošām formām. Izliekta izliekta līnija - galvenā iezīme fasāžu un interjeru apdarē.

S.P. savrupmāja Rjabušinskis, arhitekts F. Šehtels, Maskava, 1900. gads

Savrupmāja "Šaronova māja", arhitekts F. Šehtels, Taganroga, 1912

A. Kurlinas savrupmāja, arhitekts A. U. Zeļenko, Samara, 1903.g.

Mascaron savrupmājā E.E. Kartašovs, arhitekts A.L. Ober, Maskava, 1902

Katrai jūgendstila ēkai ir individuāls arhitektoniskais tēls, katra savā veidā unikāla. Pazūd dalījums ēkas konstruktīvajos un dekoratīvajos elementos. Fasādes pārvēršas par dzīviem organismiem ar ziedu ornamentiem, fantastiskiem dzīvniekiem vai maskaroniem sieviešu galvu formā. Tie ir mākslinieka iztēles brīvā lidojuma rezultāts. Arhitektūra un tēlotājmāksla saplūst, ietekmē un papildina viena otru. Ēka ir audekls, uz kura svarīgas ir pat mazākās detaļas, kāpņu margu forma, durvju un logu raksts...

Ēkas arhitektoniski mākslinieciskajā tēlā obligāti tiek ņemts vērā ēkas funkcionālais mērķis. Būvmateriāli moderns - dzelzsbetons, tērauds, stikls, keramika, bronza, varš, ķieģelis.

Jūgendstila galvenās krāsas ir pasteļtoņi: tabaka, nokaltušas rozes, pērļu pelēks, putekļaini ceriņi.

A. Kurlinas savrupmājas interjers Samarā

Griestu dekors savrupmājā S.P. Rjabušinskis Maskavā

Griestu dekors A. Kurliņas savrupmājā Samarā

Kāpņu telpa savrupmājā S.P. Rjabušinskis Maskavā

Stilu raksturo veseluma vienotības princips. Modernitātē ēka ir veidota "no iekšpuses uz āru", tas ir, no iekšējās telpas uz ēkas ārpusi. Tiek atdzīvināta tradīcija, kad arhitekts ēku projektēja no fasādes līdz mazākajām detaļām. Viss – no žoga režģa līdz logu rāmjiem, durvju rokturiem, margām, mēbelēm, traukiem, audumiem, lampām un citām detaļām – tiek izlemts vienā veidā.

Ēkas projektēšanā bieži tiek izmantoti koka un kalti izliekti elementi durvīm, kāpnēm, balkonu margām un ēku žogiem.

Durvis un logi parasti ir taisnstūrveida, bieži izliekti. Durvis - dažreiz visa siena, bīdāmas, veramas vai grozāmas ar bagātīgiem ziedu ornamentiem. Lente - visa loga siena jeb "veikals" - plata, kā skatlogi.

Dekoratīvs desudeports virs durvīm A. Kurlinas savrupmājā Samarā

Vitrāža A. Kurliņas savrupmājā Samarā

Vitrāža savrupmājā S.P. Rjabušinskis Maskavā

Ar vara magonēm rotāts kamīns A. Kurliņas savrupmājā Samarā

Mozaīka, emalja, vitrāžas, misiņš ir iecienītākās metodes, ko izmanto ēkas interjera un mēbeļu dekorēšanai.

Jūgendstila arhitektūras stila ziedu laiki Eiropā un Amerikā iekrīt uz 1890.-1914.gadu, tālāk aizkavēja Pirmais pasaules karš. Jaunais virziens ir radikāli mainījis ideju par skaistumu grafikā, dizainā, tēlniecībā, mūzikā, baletā.

Izgudrojošie arhitekti radīja ne tikai izteiksmīgas konstrukcijas ar neparastu ārējo un iekšējo izskatu, bet arī apguva jaunus materiālus – betonu, tēraudu, stiklu.

Mūsdienu māju projektos jūgendstila tehnikā selektīvi izmantoti vēsturiski elementi, atsakoties no sulīga dekora un pārmērīgas asimetrijas par labu racionālākiem risinājumiem.

Eklektisma vietā

Virziens veidojās pretstatā eklektikai, kas sajauca detaļas no dažādi stili bieži vien ne pārāk prasmīgi. Straujas pilsētu izaugsmes un industrializācijas periodā jūgendstila ēka vēstīja par atgriešanos pie viduslaiku un renesanses ēku praktiskuma.

Arhitekti apmierināja pieaugošo vajadzību pēc ēkām biržām, bankām, dzelzceļa stacijām, rūpniecības uzņēmumiem un īres namiem. Tā laika inovācija - dzelzsbetona konstrukcijas, liekti tērauda profili - ļāva izveidot sarežģītas izliektas fasādes.

Attīstības stimuls bija dekoratīvā māksla. Vācu dekorators Hermans Obrists 1895. gadā radīja audeklu "Pērta sitiens" (citā tulkojumā "Pātagas sitiens"). Zīda izšuvumi uz vilnas paneļa attēloja ciklamena kātu, lapas un ziedu dīvainā formā, kas atgādina pātagas sitienu.

Daba ir kļuvusi par iedvesmas avotu arhitektiem, kuri strādā klasiskā modernā stilā.

Dabiskie augu silueti (lilijas, orhidejas, īrisi, palmu lapas, aļģes), jūras viļņi tiek izmantoti visur: glezniecībā, lielizmēra mozaīkas paneļos, apmetuma frīzes, fasāžu, balkonu režģu, durvju rokturu dizainā. Izsmalcinātie jūgendstila vitrāžai attēlo pāvu astes, skaistus gulbju kaklus un sieviešu cirtas.

Jūgendstila iezīmes arhitektūrā

Dizaina princips	18. un 19. gadsimtā kustība no izskats mājās uz iekšējā organizācija. Jaunā pieeja pasludināja primāro telpu plānojumu, kas savukārt ietekmēja ārējās formas. Ēkas saņem asimetriskus apjomus, jūgendstila fasādes ir pilnas ar erkeriem, torņiem, balkoniem un lodžijām.
Radošuma brīvība	Apzināti fantāzijas dizains ārējā un iekšējā apdare kļūst par vienu no populārākajiem arhitektūras risinājumi. Spilgts piemērs ir spāņu meistara Gaudi Casa Batlo, kurā tiek iemiesota ideja par pūķa pieveikšanu.
Silueti	Taisnu un leņķisko līniju noraidīšana par labu dabiskākām rada plūstošus siluetus un uzsvērtu dekorativitāti. Pateicoties radošam tērauda, ​​stikla un dzelzsbetona izmantojumam mūsdienu māju projektēšanā, ir skaidri jūtama dabisko un cilvēka radīto formu saplūšana.
Krāsu spektrs	Pastelis, bez izteiktiem kontrastiem, dominē olīvu, pelēks, putekļaini ceriņi, tabakas toņi. Ēku ārpuse un iekšpuse pastāv ciešā saistībā; izliektas kāpnes, margas un balsti seko ornamentālām līnijām.
Raksturīgi mūsdienīguma elementi	Sulīgi dekorētas kolonnas (taisnas, leņķiskas vai izliektas), logu un durvju ailes arkas veidā, sarežģīti stiklojumi. Meistari apvieno Eiropas, Austrumu un Āfrikas arhitektūras tradīcijas, bet nevis akli kopē, bet gan brīvi interpretē.

Jūgendstila virziens dažādu valstu arhitektūrā

Modes tendence ir ieguvusi vairākus nosaukumus - Francijā un Beļģijā tā tika apzīmēta kā "jūgendstils", Vācijā un Zviedrijā - "jūgendstils", bet g. Krievijas impērija, "secession" Austrijā, "tiffany" ASV.

Beļģija

Viktors Horta bija pirmais, kas būvniecības laikā pielietoja "pātagas sitienu" fasāžu projektēšanā un izmantoja asimetriskas formas nesošās konstrukcijas. Arhitekts pievērsās liela izmēra stiklojuma tehnikām kombinācijā ar liels daudzums metāls.

Viņa jūgendstila ēkas - slavenās Tassel, Solvay, Eitveld savrupmājas, māja-darbnīca (Horta muzejs) - ir iekļautas UNESCO Pasaules mantojuma vietu sarakstā.

Francija

Šī perioda vadošais arhitekts Hektors Gimards pilsētas savrupmāju dizainā iemiesoja jūgendstila dizainus, bet vislabāk viņu atceras Parīzes metro paviljonu dizains.

Viņa radītie priekšmeti brīvi apvieno metāla rāmjus ar stikla elementiem, glazēti keramiskās flīzes, ķieģelis un smilšakmens.

Austrija

Vīnes secesija izceļas ar pieticīgāku dekoru un vienkāršu, regulāru ģeometriskās formas. Šajā virzienā, īres nams Majolikas nams un pasts Vīnē (projektēja Otto Vāgners). Ģeometriskā mūsdienīguma stilā strādāja J. Hofmanis, gludu kontūru vietā izmantojot taisnus leņķus un šaha galda tehniku.

Spilgts Austrijas arhitektūras piemērs ir baņķiera Stoklē savrupmāja, kas celta Briselē.

Spānija

Katalāņu arhitekts Antonio Gaudi radīja slavenās gleznainās, bet ne mazāk konstruktīvās ēkas: Batlo māju, Milas māju, Guela parku. Viņa skaistas mājas jūgendstila tehnikā - ar viļņveidīgām fasādēm, pūķa zvīņām līdzīgām keramikas flīzēm - piesaista tūristus no visas pasaules, kā arī nepabeigtais Sagrada Familia projekts.

ASV

Amerikāņu jūgendstila dizains ir saistīts ar Luisa Tifānijas vārdu. Viņš izgudroja paņēmienu, kā savienot stikla gabalus, izmantojot vara foliju. Vitrāžas, kas izveidotas, izmantojot šo tehnoloģiju, rotā ēkas visā valstī. Vitrāžas ir viens no galvenajiem mūsdienu modernitātes elementiem.

Krievijas jūgendstila arhitektūra

Jaunā tendence arhitektūrā aptvēra ne tikai Krievijas impērijas Eiropas daļu, bet arī Urālu un Sibīrijas pilsētas. Reģionālās atšķirības izpaudās stāvu skaitā un materiālu izvēlē: galvaspilsētā no akmens celtas daudzstāvu ēkas, citviet - savrupmājas ar diviem vai trim koka stāviem un akmens cokolu.

Jūgendstila stilam Krievijas arhitektūrā bija oriģināls raksturs un tas izpaudās divos galvenajos virzienos: Pēterburgā un Maskavā.

Ziemeļu mūsdienu (Pēterburga)

Izstrādāts skandināvu meistaru F. Lindvala, A. Šulmana, E. Sārinena darbu ietekmē. Jūgendstila stilā celta lielkņaza B.V. kotedža. Romanovs netālu no Tsarskoje Selo kļuva par vienu no pirmajām ēkām.

Jaunās arhitektūras tendences piemēri ietver brāļu Elisejevu veikalu, F.G. māju. Bazhanovs, viesnīca "Astoria", īres mājas Gatčinā, Viborgā, Sortvālē. No krievu arhitektiem šajā stilā strādāja N. Vasiļjevs, G. Baranovskis, P. Alešins.

Galvenās ziemeļu modernās iezīmes:

• Fasādes apdare ar dabīgiem un mākslīgiem materiāliem.
• Apdare ar granīta blokiem (neapstrādāta vai ar gludu tekstūru).
• Neliela ornamenta atteikšanās par labu vienkāršiem apmetuma elementiem.
• Simetrijas saglabāšana, taisnstūrveida torņu izmantošana.
• Fasāžu krāsu gamma saistās ar neieņemamām ziemeļu klintīm un viduslaiku pilīm.

Raksturīgs Sanktpēterburgas modernisma arhitektūras piemērs ir P. Sjuzora projekts Ņevska prospektā: kompānijas Singer nams (šobrīd šeit atrodas Grāmatas nams).

Pirmo reizi lietots darbā metāla karkass, kas samazināja slodzi uz sienām un ļāva uzstādīt vitrīnas logus.

Par jaunu tehniku ​​kļuvis arī jumts ar stiklojumu virs pagalmiem, tas tika tehniski kvalitatīvāk aprīkots ventilācijas sistēma. galvenā fasāde kronēts ar caurspīdīgu kupolu ar ērgļa figūru – vienu no atpazīstamākajiem pilsētas simboliem.

Maskavas modernais

Pārsvarā šeit tika atzīmētas privātās ēkas (tā ir atšķirība no Sanktpēterburgas virziena). Ideoloģija tika pamatota un attīstīta Abramtsevo lokā - mākslinieku un dekoratoru apvienībā, kuru vadīja mecenāts Savva Mamontovs.

Maskavā uzceltajām jūgendstila ēkām ir raksturīgas iezīmes:

• Asimetriski izkārtojumi un fasāžu kompozīcijas.
• Dažādi apdares materiāli.
• Erkeri kā dominējošie arhitektūras akcenti.
• Ziedu un ģeometrisku dekoru kombinācija interjerā un eksterjerā.

Klasisks Maskavas jūgendstila mājas piemērs ir kolekcionāra S.P. savrupmāja. Rjabušinska dizains ir Fjodors Šehtels.

Gaiši dzeltenā krāsā fasādes rotā ceriņu mozaīka ar īrisiem. Logu ailas veidotas dažādas formas, tās papildina tērauda stieņi ar ziedu ornamentiem. Shekhtel izstrādāja arī mājas iekšējo apdari.

Jūras viļņa ideja ir lasāma kāpņu, griestu līstes un grīdas mozaīkas kontūrās.

Mūsdienīgas mājas jūgendstila stilā

Majestātiskās un graciozās 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma Maskavas un Sanktpēterburgas savrupmājas mūsdienās kalpo kā prototips mūsdienu privātmājām.

Arhitektūras virziens ir universāls: tas ir piemērots rezidencēm un maza izmēra lauku kotedžām Maskavā un Maskavas reģionā. Ēkas tiek celtas no ķieģeļiem, akmens, betona, koka, populārs risinājums ir karkasa tērauda un stikla konstrukcijas.

Jūgendstila kā modernā stila pazīmes:

• Kompozīcijas tilpuma risinājumu asimetrija.
• Fasādes apdare ar margām, karnīzēm, dīvainu formu lentēm.
• Nestandarta konfigurācijas logu ailas: ovālas, apaļas, trapecveida, šauras (cilpas), vitrīnas ar vitrāžām.
• Torni, smailes un vējrādītāji uz jumta.
• Dabiskās krāsas: lavandas, terakotas, smilškrāsas toņi.

Mājas telpa tiek organizēta racionāli. Bieži vien kotedžu projekti mūsdienu koncepcijā apvieno dzīvojamo daļu, garāžu un saimniecības ēkas. tas pats ārējā apdare veic saistīšanas funkciju.

Piemēroti erkeri, daudzi balkoni, stiklotas terases, bēniņu telpa. Eksterjeram raksturīgas ažūras metāla detaļas: margas, logu restes. Savvaļas akmens, tā imitācija vai apdares ķieģelis ir labi piemērots pagraba apdarei.

Mūsdienīgu māju projekti jūgendstila stilā ir ļoti demokrātiski materiālu ziņā. Izmantots metāls, stikls, ķieģelis, keramika, dzelzsbetons. No poliuretāna izgatavots oriģināls fasādes dekors, tai skaitā slavenu vēsturisku objektu dizaina kopijas.

Video ar modernu māju jūgendstila stilā no TopDom arhitektiem

Citi – mūsdienīgi, ērti mājokļi cilvēkiem ar māksliniecisku gaumi un tieksmi pēc neparastā, un tomēr – ļoti uzskatāmi demonstrē uzņēmuma iespējas.

Mūsu pieredze projektēšanā un savrupmājas ļaus Jums izpildīt Jūsu pasūtījumu kompetenti, mūsdienīgā tehnoloģiju līmenī un ar atbildību par rezultātu.

Ievads

Sarežģītie un pretrunīgie procesi, kas noteica mākslas attīstību 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā, krasi polarizējās: no vienas puses, pastāvēja vēsturiski dabiska reālistiskās mākslas kombinācija ar sociālisma idejām un sociālajiem centieniem, no otras puses. , tie tika definēti, padziļināti un sāka pieņemt arvien ekstrēmākas formas.mākslinieciskās jaunrades pagrimuma tendences reakcionārajā buržuāziskajā mākslā. 19. un 20. gadsimta mākslā ar visu māksliniecisko procesu sarežģītību, neviendabīgumu un dažkārt arī jucekli var izsekot divām galvenajām vēsturiskās attīstības līnijām. Viens no tiem ir saistīts ar progresīvu augšupeju no romantisma uz reālismu. Otrs - ar pakāpenisku simptomu un pagrimuma elementu uzkrāšanos, ar modernisma rašanos un tālāku evolūciju. Ja sociālistiskais reālisms pārmanto un attīsta visus progresīvos pagātnes reālistiskās mākslas sasniegumus, tad modernisms it kā “uzsūc” visus negatīvos un reakcionāros momentus iepriekšējā mākslinieciskajā attīstībā, galu galā novedot pie pilnīgas mākslas sairšanas. Modernitātes mākslinieciskos procesus precīzi nosaka reālisma un modernisma cīņa, kas galu galā atspoguļo abu galveno spēku cīņu. mūsdienu pasaule- sociālisms un imperiālisms.

Mūsdienu stila iezīmes

19. gadsimta beigās parādās māksla jauns stils, kuras piekritēji cenšas attālināties no historisma un eklektisma laikmetīgā māksla. Šo stilu sauca par jūgendstilu (no franču modernus - jaunākais, modernais). Jūgendstils ir viens no majora nosaukumiem stila virziens Eiropas un ASV mākslā. Modernisms izceļas ar dabisku un organisku saikni ar mākslas attīstību katrā no valstīm, tāpēc tiek lietoti vairāki nosaukumi, kas radušies neatkarīgi viens no otra. Jūgendstils visspilgtāk izpaužas arhitektūrā, grāmatu dizainā, plakātu mākslā, tēlniecībā un glezniecībā.

Pirmo reizi jaunais stils sevi pieteica Anglijā. Citās Rietumeiropas valstīs jūgendstils veidojās 1880. gados. Francijā to sauca par "Art Nouveau", Vācijā - "Jugendstil", Austrijā - "Secession", Itālijā - "Liberty", Spānijā - "Modernismo", Polijā - "Secession".

Modernisms radās kā viens no neoromantisma protesta veidiem pret plaši izplatīto racionalitātes un praktiskuma pielūgsmi Eiropas kultūrā. Stilistiskā ziņā modernisms ar iekšēju vienotību un organiskumu iebilst pret eklektismu, kas dominēja 19. gadsimta mākslā. Tādējādi modernisms dzima kā vispārinoša, universāla tipa stils. Modernisma teorētiķu un līderu interešu centrā ir jēgpilnas un garīgas formas attīstība, kas paustu kritiskā laikmeta radošā gara spriedzi un izsmalcinātību. Pēc tā ideologu domām, starp kuriem īpaši liela ir ievērojamā arhitekta H. van de Veldes loma, modernismam bija jākļūst par jaunas sabiedrības dzīvesveidu, jārada ap cilvēku holistiska, estētiski perfekta subjekta vide, kas ļautu redzēt vecās jaunā veidā un radīt jaunas formas, metodes, materiālus. Viena no svarīgākajām modernitātes idejām ir pārvarēt plaisu starp māksliniecisko un utilitāro.

Modernisms viskonsekventāk savus principus īstenoja individuālu mājokļu veidošanas jomā, kas tika iecerēti kā vienots ansamblis arhitektūras, dekoratīvā un dizaina ziņā. Taču mūsdienīguma garā daudzi biznesi, rūpnieciskā ēka, dzelzceļa stacijas, teātri, daudzdzīvokļu ēkas. Jūgendstila veidošanās sākas XIX-XX gadsimtu mijā. Šajā periodā atdzimst nacionālromantiskie vaļasprieki, interese par viduslaiku mākslu, folkloru. Viens no svarīgiem pavērsieniem modernitātes vēsturē ir mākslas darbnīcu rašanās, kuru prototipi bija V. Morisa darbnīcas Lielbritānijā, ko viņš organizēja vēl 80. gados. 19. gadsimts; Vācu mākslinieciskās darbnīcas Vācijā, Vīnes darbnīcas Austrijā, darbnīcas Abramtsevo Krievijā un daudzas citas.

Modernitātes nobriedušais posms iestājas divdesmitā gadsimta pirmajā desmitgadē. Tagad šis stils vairs netiek reducēts uz vietējo skolu summu, bet iegūst starptautiskas iezīmes. Tās straujo izplatību veicināja daudzi žurnāli, kas tika izdoti visās Eiropas valstīs XIX gadsimta 90. gados. (Slavenā “mākslas pasaule” ir viena no šādām publikācijām). Jūgendstils kultivē jauna tipa universālu mākslinieku, kurš vienā personā apvieno arhitektu, grafiķi, gleznotāju, dizaineru un ļoti bieži arī teorētiķi. Lielu popularitāti guva vēlā romantisma laikmetā dzimusī ideja par “totālo mākslas darbu”, kuras autors bija viens no laikmeta domu valdniekiem vācu komponists R. Vāgners. Ideja par neatņemamu mākslas darbu visskaidrāk tika iemiesota interjera arhitektūrā, labākie paraugi kas izceļas ar ritmisku līniju un toņu konsistenci, dekoru un mēbeļu detaļu vienotību (mēbeles, tapetes, apmetums, paneļi utt.). Šāds interjers tika iecerēts kā viendabīga mākslinieciski vienota telpa, ko sarežģī un paplašina spoguļi, daudzi logi un gleznaini paneļi.

Jūgendstila arhitektūra bija pirmais solis divdesmitā gadsimta arhitektūras attīstībā. Viņa tiecās pēc konstruktīvo un māksliniecisko principu vienotības, apguva brīvu, funkcionāli jēgpilnu plānojumu, izmantoja karkasa konstrukcijas, dažādus jaunus materiālus, tostarp dzelzsbetonu, stiklu, metālkalumus, neapstrādātu akmeni. Brīvi izvietojot ēkas, mūsdienu arhitekti noraidīja regulāras apbūves simetriju un normas. To mērķis bija individualizēts arhitektūras darbs, savukārt ēka un tās konstruktīvie elementi ieguva dekoratīvu un simboliski-figurālu izpratni.

Konkrēti autoru mūsdienu arhitektūras stili ir dažādi. Daudzos meistaros dominē tieksme pēc neparastiem gleznieciskiem efektiem, dinamika, plastika un plūstošas ​​kontūras, līdzināšana arhitektūras formas organiskas dabas parādības. Tādi ir A. Gaudi darbi Spānijā, H. van de Veldes darbi Beļģijā, F. Šehtels Krievijā. Taču līdztekus tam bija arī racionālisma tendence. Tās atbalstītāji virzījās uz lielu, mierīgu plakņu ģeometrisko pareizību, pret stingrību. Tādi ir J. Hofmaņa darbi Austrijā, K. Makintoša Skotijā, vēlāk arī F. Šehtela darbi.

Galvenais jūgendstila izteiksmes līdzeklis ir ornaments, kas ne tikai rotā darbu, bet arī veido tā kompozīciju. Beļģu arhitektu interjeros graciozi lineāri pinumi, mobilie augu raksti izkaisīti uz sienām, grīdas, griestiem, tie apvieno arhitektūras plaknes, organizē telpu. Plūstošām dekoru līnijām bieži ir simboliska nozīme. Vīnes jūgendstila meistari - J. Hofmans, J. Olbrihs K. Makintoša darbos strikti ģeometriskā ornamentā variē apļa un kvadrāta motīvus. Neskatoties uz sludināto atteikšanos atdarināt vēsturiskos stilus, mūsdienu mākslinieki izmantoja japāņu gravējumu lineāro struktūru, senās Egejas mākslas vai gotikas stilizētus ziedu rakstus, baroka, rokoko, impērijas dekoratīvo kompozīciju elementus. Jūgendstilu raksturo molberta un mākslas un amatniecības mākslas veidu mijiedarbība. Tādējādi ornamenta principi vispirms veidojās jūgendstila grafikā. Litogrāfija, kokgriezumi, grāmatas māksla šajā periodā sasniedza īpašus augstumus O. Bērdslija, F. Vallotona, A. Benuā, A. Mučas, K. Mozera un daudzu citu spožu grafiķu daiļradē. Glezniecībā un tēlniecībā jūgendstils, kas nesaraujami saistīts ar simbolismu, tiecās izveidot savu māksliniecisko sistēmu, bet drīzāk bija atkarīgs no iepriekšējā perioda galvenajām tendencēm. Turklāt glezniecība tika uzskatīta par interjera elementu, tāpēc dekorativitāte kļuva par vienu no galvenajām jūgendstila glezniecības īpašībām. Tas bieži satur paradoksālu kombināciju ar dekoratīvu konvencionalitāti, ornamentālu fonu un figūrām un sejām, kas veidotas ar skulpturālu skaidrību priekšplānā. Paraugs šajā ziņā ir G. Klimta māksla. A. Mučas stils ir piemērs ideālam linearitātes pielietojumam mūsdienu mākslā. Tāpat kā daudzi modernisma mākslinieki, arī A. Mucha bija dizainers: veidoja skices priekš rotaslietas, vitrāžas, mēbeles, teātra dekorācijas, kostīmi.

Glezniecības ekspresivitāte panākta, kombinējot lielas krāsu plaknes (Francijā grupa Nabis, Krievijā L. Baksts). Būtiska interese bija par līniju un krāsu simboliku, par melanholiskas apceres, bēdu, noslēpumainības, pikanta erotikas tēmām, par leģendārajām pasakām. Ar tādiem slavenu mākslinieku vārdiem kā P. Gogēns, P. Bonārs, M. Deniss, E. Vuillars, P. Seruzjē Francijā, E. Munks Norvēģijā, F. Hodlers Šveicē, G. Klimts Austrijā, saistās ar jūgendstils F. fon Stucks Vācijā.

Mākslinieks modernists saka, ka nevēlas koncentrēties uz laju, tirgotāju, buržuāzisko publiku, neattīstīto estētisko apziņu. Bet viņa pārtraukuma raksturs ar viņu ir tāds, ka viņš atstāj cilvēci kopumā. Un tā modernisma māksla kļūst ne tikai pret cilvēkiem, bet arī pretdabiska.

Jau 20. gadsimta pirmajā ceturksnī parādījās modernisma kustības, atgriežoties pie objektivitātes. Taču šī atgriešanās vai nu iegūst naturālistisku raksturu, jo ir saistīta ar ideju trūkumu, ar progresīvu sociālo ideālu noraidīšanu, vai arī izrādās iedomāta, jo saglabā reprezentācijas noraidīšanu. Mākslas regresiju izrādās nav iespējams pārvarēt uz modernisma pamata, neizejot ārpus tās robežām.

Ievērojams jūgendstila pārstāvis grāmatu grafikā bija Obrijs Bārdslijs.