Skaistas mūsdienu fotogrāfu klusās dabas kompozīcijas. Klusās dabas fotogrāfijas

Apsvērsim dažādu veidu kompozīciju izmantošanu un kombināciju atkarībā no izvēlētā attēla un dizaina, izmantojot piemērus.

Klusā daba saucas "Stāsts par laternu, kas aizmirsta ceļojumā".
Veidojot šo kluso dabu, no priekšmetiem izmantota tikai degoša laterna, kas nogādāta piesnigušā ūdenskrātuves krastā. Pēc tam Photoshop tika pievienota vecās grāmatas vāka faktūra, uzsverot liesmas.
Ideja bija ļoti svarīga, izvēloties klusās dabas kompozīciju. Objektiem vajadzēja būt minimāli, lai nekas nenovērstu uzmanību no galvenā objekta, un skata punkts jāizvēlas tāds, lai būtu nolasāma ainava fonā ar krasta attālināto perspektīvu. Tekstūras pārklājums padara fotoattēlu dramatiskāku. Kompozīcija ir diagonāla, lineāra, lai uzsvērtu objektu formu un piekrastes līniju. Kompozīcijas galvenais akcents ir uguns, kas atrodas zelta griezuma līniju krustpunktā. Kompozīcijas lielākā daļa tiek novirzīta uz kreiso malu, kā rezultātā acs no uguns turpina sekot krasta līnijai uz augšējo labo stūri, meklējot tur pa diagonāli pretēju balansēšanas vietu. Šāda vieta varētu būt kuģis pie horizonta, kura nav, lai palielinātu vientulības sajūtu darbā.

Klusā daba saucas "Simfonija sarkanos un zelta toņos". Darba nosaukums un stils ir iedvesmots no Vistlera, mākslinieka, kurš nodarbojās ar krāsu harmoniju jautājumiem kā mākslinieciskā dizaina galvenajiem elementiem, darbiem. Savus darbus viņš bieži sauca par "simfonijām". Kompozīcija veidota ovālā, lai uzsvērtu priekšmetu mīkstās, noapaļotās formas, ovāla forma tiek turpināta pulksteņa logā. Objektu kontūras ir mīkstinātas, izplūdušas, radot dūmakas, mirdzuma, gandrīz miega efektu. Paši priekšmeti tiek izvēlēti kā zināšanu simboli: salauzts granātābols ir zināšanu struktūra, grāmatas un ruļļi ir tās rezultāts, un pulkstenis (laika simbols) ir nepieciešams nosacījums. Darba pamatā ir toņu un krāsu attiecību vienotība (tumšos toņos).

"Stāsts par veco jūrnieku" vai "Stāsts par veco jūrnieku". Šīs klusās dabas vēsture ir pavisam vienkārša: objekti atlasīti pēc asociācijām ar dienvidu valstīm, apstrādāti senas fotogrāfijas stilā, daļēji iekrāsoti. Bet pati klusā daba ir iestudēta tā, ka tās objekti savā masā izskatās kā portrets (par pamatu ņemti renesanses mākslinieka D. Arcimboldo darbi). Attiecīgi iestudējumā ir dubulta asociācija ar tālsatiksmes ceļojumiem: objekti no “tālām zemēm” un stāstītājs – “vectēvs ceļotājs”.

"Gaidības". Fotogrāfija uzņemta seno automobiļu muzejā Maskavā. Sabalansēta kompozīcija ar tonālu silueta ritmu. Darba būtība ir tāda, ka katram priekšmetam ir savs laiks. Kompozīcija veidota tā, lai radītu dzelzceļa stacijas sajūtu, kur pasažieri (lietas) gaida pie dēļa (stundām) savu kārtu...

"Rudens". Klusās dabas par rudens tēmu ir ļoti daudzveidīgas, bagātas un skaistas visur. Ja atceramies M. di Karavadžo gleznainās klusās dabas, tās iemieso visu “rudens” auglību, Baka triumfu. Tāpēc šīs klusās dabas kompozīcijas pamatā ir itāļu mākslinieka izmantotās tehnikas. Objekti attēloti kontūrēti, dekoratīvi, kompozīcija veidota pēc “trijstūra” formas. Uzklātā tekstūra piešķir darbam arī klasisku izskatu.

“Margrietiņas” vai “Lauku klusā daba”. Arī kompozīcija veidota trijstūrī, bet galvenais uzsvars likts uz apgaismojumu – vieglu, siltu, mīkstu. Toņu un krāsu attiecību vienotība (gaišos toņos) sniedz darbam rāmuma sajūtu, nepretenciozitāti, vienkāršu skaistumu.

"Jogenes". Lineāra frīzes kompozīcija ir ļoti piemērota, lai uzsvērtu jāņogu kopu līniju skaistumu un to pāreju gludumu. Noapaļoto formu ritms rada izkaisītu pērlīšu sajūtu.

"Tas viss ir pagājis." Tonāla, frīzes, trīsstūrveida ieskauta kompozīcija. Par vecuma simboliem tika ņemti kaltēti ziedi, “nokaltuši” āboli, noslīpēts putekļains šķīvis. Ziedu slīpuma līnijas rada “dialoga” klātbūtni starp objektiem, sarunu, savstarpēju palīdzību un atbalstu. Akcenti ir izvietoti dzeltenzaļos toņos.

"Salains rudens". Skaistā aukstā zili violetā nokrāsa, kas atrodas objektos, rada cēluma atmosfēru, viegla sala un sarmas sajūtu. Ābola oriģinālā krāsa atgādina salnu rakstus uz stikla.

"Viss ir aizmirsts." Frīzes kontūras lineāra kompozīcija. Žāvēti ziedi, “bāloši” āboli, noslīpēts putekļains šķīvis ir vecuma simboli. Atšķirībā no klusās dabas “Viss ir pagājis”, tajā nav dialoga, tāpēc nosaukumā ir vārds “aizmirsts”. Akcenti ir izvietoti dzeltenos un baltos toņos.

"Ogu tēja" Dinamiska diagonāla kompozīcija, lineāra, veidota sarkano, melno un balto krāsu ritmā. Krāsu salikumi izvēlēti kopā ar ogu-ziedu tēju - siltu, ar kompleksu sarkanbrūnu nokrāsu. Neliels uzsvars apstrādē tiek likts uz retro stilu.

"Kazene". Retro stils. Kazenes un malvas ziedu cēlos tumši purpursarkanos toņus uzsver kontrasts ar krūzes dzelteno krāsu
.

"Simfonija". Diagonāla kompozīcija, lineāra. Ziedi un lapas ir sakārtotas tādā secībā, kas ir līdzīga notīm. Ziedi vāzē simbolizē dažādus mūzikas toņus (forte, klavieres). Fonā esošās drapērijas nodrošina atbalstu priekšplāna līnijām.

Darba pamatā ir toņu un krāsu attiecību vienotība. Lineāra kompozīcija līdzīgā diapazonā. Klusā daba satur ideju par divu principu salīdzināšanu - 1. Trauslums, maigums, vieglums, īslaicīgums, trauslums (flokss), 2. Cietība, mūžība, noturība, statiskums (vāze no akmens) un to apvienošana: siltums, elegance , plastiskums un ziedu kontūru un akmens krāsu līniju unikalitāte.

"Jūras gliemežvāks". Kompozīcija veidota apļa formā. Ziedi ir jūras zvaigznes simboli (alegorijas), un vāze ir gliemežvāki. Pievienotā tekstūra piešķir darbam saulē mirdzošu zelta viļņu efektu.

"Aitniece". Šeit tā pati vāze darbojas kā grozs. Priekšmetu (ziedu, lapu un vāzes) izkārtojums ir plakans, dekoratīvs, kontūrisks. Darbs raisa asociācijas ar rokoko laikmeta franču glezniecību.

"Vakara ēnas" Šajā klusajā dabā skaņdarba konstruēšanā liela nozīme bija ne tikai pašiem objektiem (asterēm un āboliem), bet arī no tiem krītošajām ēnām, kas darbojas (skaidras, salasāmas formas dēļ) kā patstāvīgi subjekti. fotografēšanai.

“Viņai...” Skaņdarba tonālais risinājums. Klusā daba veidota veco pastkaršu stilā. Ziedi (lielas baltas peonijas) vāzē, balto pērļu virtenes, gredzeni un auskari ar pērlēm – tas viss liecina par klusās dabas “sievišķību”. Pievienotā dūmaka un citas faktūras piešķir darbam papildu vieglumu un gaisīgumu.

"Dabiskā dzīve." Klusā daba burtiski tulko kā "mirusi daba". Bet pagātnē kopš šī žanra parādīšanās mākslā situācija ir sākusi mainīties. Fotogrāfijā šim žanram ir parādījies jauns nosaukums - "Klusā daba" - "klusā dzīve", arvien vairāk eksperimentu. Šī darba ideja bija "jaunas klusās dabas dzimšana". Kaķēns klusajā dabā ir kompozīcijas centrs – klusās dabas galvenā sastāvdaļa. Lineāro toņu kompozīcija ir veidota trīsstūrī. Gaišais tonis klusajā dabā, izgaismotie kaķēna kažoka matiņi un poza ir dzimšanas simboli. Arī augļi tiek izvēlēti maza izmēra, lai saglabātu atmosfēru.

"Asters". Klasiska klusā daba, vāzes formu uzsver tumšs fons. Kompozīcija ir pa diagonāli, divu asteru (ceriņu un balto) pārsvars pušķī labajā pusē veido stāstu par to, kā no kopējās masas izskatījās 2 ziedi, lai apbrīnotu sevi spogulī. Un pats spogulis savienojumā ar tumšo fonu piešķir darbam teatrālas vides pieskaņu.

Buecher. Klasiskā kompozīcija, kas veidota uz tonālām attiecībām starp objektiem, veidota “trīsstūra” figūrā, kur liela nozīme ir arī tās centrālajai asij (uz tās ir semantiski punkti: Vermēra meitenes galva pie loga, kontrastējoša balta lapa uz tumša grāmatas fona, monēta). Divas paralēlas sveces un no tām nākošie dūmi dod dinamisku kompozīciju.

Klasiskā klusā daba ar tauriņu. Divdaļīga kompozīcija, kas veidota uz objektu grupu kombinācijas un to kompozīcijas figūru noslēguma - atbalsta grupa (šajā klusajā dabā - trīsstūris, ko iegūst lapu grupa) atrodas galvenās iekšpusē (iegūta elipse pēc vispārīgā objektu izvietojuma). Kompozīcija "kontūra", "lineāra". Krāsu atbalsts apakšējā kreisajā un augšējā labajā stūrī (tauriņš un drapērijas fonā) ir arī (kopā ar vizuālo līniju no krūzes snīpi) un dinamiska izvade uz augšējo kreiso stūri.

Mamut. Klasiska “tonāla kompozīcija, kas sakārtota “taisnstūra trīsstūra” figūrā. Klusās dabas objekti veido divas savstarpēji līdzsvarotas grupas: 1. grupa - divas krūzes, 2. grupa - divi ziloņi.

Keramika. “Tonis” kompozīcija, sakārtota ovālā veidā. Dinamiskās izejas tajā ir vizuālas līnijas no kļavas lapas, divām kukurūzas vārpām un dēļa roktura. Tuvas krāsu shēmas ne tikai apvieno objektus, bet arī uzsver to individualitāti, pastiprinot faktūras lomu.

Klusās dabas klasika. “Kontūra”, “lineāra” kompozīcija, kas veidota, mijiedarbojoties divām objektu grupām, kas apvienotas ģeometriskās formās: 1 grupa - veidota uz akcentiem dzeltenzaļos toņos - "pusovāls" - galvenā, 2 grupas - “trijstūris”, veidots uz tuvām krāsām - papildus. Kompozīcija satur dinamiskas izejas augšējā kreisajā un augšējā labajā stūrī: ziedu lapas, groza rokturis, sveces augšdaļa, krūzes rokturis.

Teekane. “Toņu kompozīcija, kuras pamatā ir gaišo un tumšo toņu kontrasts. Galvenais kompozīcijas centrs veidots uz kontrastējošiem punktiem, papildu - uz tuviem. Ritmu kompozīcijā nosaka svītras fonā, tās arī balansē.

Mandarīni. Iestatījums 1. Diagonāla kompozīcija ar objektu grupu, kas papildus apvienota ģeometriskā figūrā “elipsē”. Kompozīcija ir kontūra, veidota uz ciešām krāsu kombinācijām.

Mandarīni. Iestatījums 2. Divdaļīga kompozīcija (trijstūris un elipse), kontūra, veidota uz līdzīgām krāsu kombinācijām. Dinamiskie izvadi: 1 - vizuālas līnijas gar lapu un krūzes kaklu līdz augšējam kreisajam stūrim; 2 - vizuālas līnijas gar mandarīnu mizām apakšējā kreisajā un labajā stūrī.

Autore: Jūlija Dorofejeva

Gleznainās 14. gadsimta klusās dabas stāstīja par visa zemiskā pārejamību un nāves neizbēgamību. Tie bija piepildīti ar simboliem, kuru nozīmi mūsdienās parastajam skatītājam ir grūti saprast. Par ko mums stāsta mūsdienu fotogrāfiskā klusā daba? Kādas tēmas attiecas uz fotogrāfiem, kas strādā šajā žanrā? Par to uzzināsim seminārā.

KO TU MĀCĪSIES?
-Vai klusās dabas gleznu galvenās tēmas ir saglabājušās kopš viduslaikiem? Ko mūsdienās stāsta šī žanra darbi?
-Kas ir labāks klusajai dabai - augļi, tauriņi, ziedi vai atkritumi?
-Vai no tūkstoš priekšmetiem iespējams izveidot kluso dabu?
- Kurš veido visnežēlīgākās klusās dabas?
-Vai zem ūdens ir iespējams uzņemt klusās dabas un kas no tā sanāk?
-Vai ir pareizi fotografēt komponētas kompozīcijas vai labāk atrast skaņdarbus, kas tapuši paši?
-Vai, veidojot klusās dabas, ir iespējams izmantot Photoshop, vai arī visam jābūt “godīgam”?

KAM TAS IR PAREDZĒTS?
Seminārs paredzēts plašam klausītāju lokam un neprasa īpašas prasmes. Nodarbība nevienam klātesošajam nebūs garlaicīga, nepieciešama tikai interese par mūsdienu fotogrāfiju.

Video informācija
Vārds: Fotogrāfija kā laikmetīgā māksla: klusā daba
Andrejs Zeigarņiks
Izdošanas gads: 2017
Žanrs: Seminārs
Valoda: krievu valoda
Izlaists: Krievija
Ilgums: 02:21:54

Fails
Formāts: MKV
Video: AVC, 1440x900, ~997 Kb/s
Audio: AAC, zudumi Kbps, 48,0 KHz
Faila lielums: 1,1 Gb

Jau no pašiem fotogrāfijas attīstības pirmsākumiem klusās dabas fotogrāfija vienmēr ir bijusi īpaši populāra, un tas viss tāpēc, ka fotografējamie objekti ir statiski un nekustīgi, un ar tiem var eksperimentēt, neierobežojot sevi laikā un idejās – galu galā pirmais kamerām bija ļoti garš aizvara ātrums, kas apgrūtināja dinamisku ainu uzņemšanu. Šodien, gandrīz divus gadsimtus vēlāk, fotogrāfijas māksla turpina papildināties ar interesantiem visdažādāko objektu kadriem, kas sakārtoti noteiktā veidā un ar konkrētu koncepciju. Daudzi fotogrāfi dod priekšroku šim konkrētajam žanram, nevis visiem citiem, jo darbam tajā nav robežu.

No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka statisku objektu šaušana klusajā dabā ir vienkāršs un ātrs uzdevums, taču patiesībā viss izrādās pavisam savādāk. Grūtības sākas jau pašā sākumā, izvēloties nepieciešamos objektus un to izvietojumu pēc visiem kompozīcijas likumiem, un beidzas ar gaismas izkārtojumu un uzvarošā fotografēšanas leņķa izvēli, kas noslēgumā jāuzlabo ar kvalitatīvu attēlu apstrādi. Fotogrāfi šādam darbam pavada stundas vai pat veselu dienu - pretējā gadījumā viņi neiegūs profesionālus kadrus.

Kluso dabu fotografēšanas iezīmes

Darba ar klusajām dabām priekšrocība ir tāda, ka nav jāmeklē īpaša filmēšanas vieta vai profesionālā aprīkojuma kalns. Pat mājas vide ir piemērota kā vieta: izvēlieties vietu, kuru apgaismo dienas gaisma vai izmantojiet zibspuldzi, izvēlieties un izveidojiet piemērotu fonu pats - un jūs varat fotografēt.

Atšķirībā no, piemēram, portretu un ainavu uzņemšanas, jums būs nepieciešams daudz mazāk papildu detaļu. Bet vissvarīgākā atšķirība ir tā, ka jums būs tik daudz laika strādāt, cik nepieciešams, jo mijiedarboties ar objektiem ir daudz vienkāršāk: jūs varat tos pārkārtot, noņemt nevajadzīgos, pievienot jaunus, izmēģināt bezgalīgi daudz leņķu un realizēt jebkuras idejas. . Ar cilvēkiem, kuru enerģijas resursi ir ierobežoti, šādas šaušanas iespējas nebūs.

Fotografējot cilvēkus, dzīvniekus vai ainavas, fotogrāfiem bieži viss ir jādara gandrīz skrienot, bet ar nedzīviem objektiem viss ir savādāk: var pārdomāt katru mazāko detaļu un izveidot patiesi perfektu fotogrāfiju.

Cita starpā kluso dabu fotografēšana komerciālajā fotogrāfijā vienmēr ir bijusi novērtēta, tāpēc labas fotogrāfijas var sniegt ne tikai estētisku baudījumu, bet arī labu peļņu. Mūsdienu pasaulē arvien vairāk tiek izdoti dažāda veida žurnāli, katalogi un citi izdevumi, kuros nepieciešams demonstrēt visdažādākos priekšmetus un preces: pārtiku un gatavās maltītes, dzērienus, aksesuārus, apģērbu, interjeru. preces un daudz kas cits. Šādas fotogrāfijas var neatkarīgi reklamēt internetā, izmantojot īpašas apmaiņas un citus resursus.

Ko fotografēt?

Daudziem klusās dabas žanrs fotogrāfijā šķiet klasisks, standarts un paredzams, kurā galvenā vieta kadrā ir dārzeņiem, augļiem vai ziediem. Patiesībā tas, ko fotografēt, ir atkarīgs tikai no jūsu iztēles un vēlmēm. Paskatieties apkārt un meklējiet objektus, kas stāsta, lai cik neparasti tie būtu. Galu galā šeit, tāpat kā jebkurā citā žanrā, ir vieta oriģinalitātei un radošumam.

Jūs varat atrast neparastas vai interesantas lietas, ko fotografēt jebkurā vietā: pastaigā, kafejnīcā un daudzās citās vietās. Atcerieties vai pierakstiet ideju, kas jums iešāvās galvā, ieraugot objektu, kas jums patika, un mēģiniet to īstenot savā mājas vidē. Iesācējiem ieteicams sākt strādāt ar vienkāršākiem priekšmetiem, izvairoties no stikla un metāla, kurus grūti saskaņot ar apgaismojumu. Pēc kaut kā saprotama praktizēšanas varat izvēlēties sarežģītākas formas, apvienojot objektus savā starpā izdevīgās kombinācijās.

Apgaismojuma iestatījumi

Klusās dabas fotografēšanas priekšrocība ir tāda, ka nav nepieciešams iegādāties dārgu apgaismojuma aprīkojumu, kā tas ir nepieciešams studijas fotografēšanai. Atcerieties, ka jums ir pilnīga kontrole pār visu darba procesu, tāpēc jūs varat tikt galā ar gaismu ar minimālu aprīkojuma daudzumu mājās.

Varat izmantot ne tikai jebkuru mākslīgo gaismas avotu, bet pat dabisko dienasgaismu. Pirmajā gadījumā jūs varat vienkārši bloķēt dienasgaismu, cieši aizsedzot logus ar žalūzijām un aizkariem, mākslīgi sakārtojot visu gaismu. Dienasgaismas gadījumā jums vienkārši jāizvēlas gaišākais punkts telpā, pie loga, kuru neaizsedz koki, ēkas un citi šķēršļi.

Daži var domāt, ka ar parastajām kvēlspuldzēm nevar uzņemt labus attēlus, taču tā nav taisnība. Galvenais ir iemācīties strādāt ar mākslīgajiem gaismas avotiem, eksperimentējot ar to izvietojumu. Jūs varat izgaismot objektu ne tikai no priekšpuses, kas var būt diezgan garlaicīgi, bet arī no sāniem un pat no aizmugures, panākot interesantus rezultātus. Bet, ja jums ir kvalitatīvs un spēcīgs dabiskās gaismas avots, tad neatstājiet to novārtā, bet noteikti pamēģiniet to izmantot objektu fotografēšanā: to var papildināt ar īpašiem gaismas atstarotājiem, vai arī kombinēt ar lampu.

Jūs varat izgatavot savu gaismas atstarotāju, izmantojot kartonu un foliju.

Darbs ar leņķiem

Lielisks palīgs statisku objektu un kluso dabu fotografēšanā ir īpašs fotokameras statīvs, kas ļauj tai stingri noturēties vēlamajā pozīcijā un uzņemt attēlus pat ar ļoti gariem slēdža ātrumiem. Papildus tam var iegādāties tālvadības pulti, kas ļaus uzraudzīt fotografēšanu no sāniem.

Kā pilnībā izmantot statīvu? Ar to jūs varat novērot sižetu un izmantot daudzus interesantus leņķus - galvenais ir neaizmirst tos mainīt, pretējā gadījumā kamera var stāvēt vienā pozīcijā visu fotosesiju, kā rezultātā tiks iegūti viena veida attēli. Kameras statīvam vajadzētu izcelt dažādus fotografēšanas leņķus un nekādā gadījumā neierobežot jūsu plānus. Mainiet kameras atrašanās vietu, pārvietojiet statīvu uz visnegaidītākajām vietām, mainiet gaismu un iestatījumus – tas viss palīdzēs izveidot dažādus kadrus, kurus vēlaties apskatīt.

Pārvietojot aprīkojumu, pārliecinieties, ka apgaismojums nav aizsegts.

Uz kāda fona man vajadzētu fotografēt?

Kvalitatīvas fotogrāfijas izveidē liela nozīme ir pareizai klusās dabas fona izvēlei. Fonam jābūt vienkāršam un neitrālam, lai nenovērstu uzmanību no objekta. Izvēloties fonu, izvēlieties vienkāršu sienu, un, ja tādas nav, izmantojiet baltu kartonu vai jebkuru citu piemērotu krāsu. Varat arī izmantot vieglu un neuzkrītošu rakstu, taču tikai tad, ja tas pārāk neizceļas, izjaucot fotoattēla harmoniju.

Izvēloties fona toni, pievērsiet uzmanību tam, kā tas mijiedarbojas ar fotografējamajiem objektiem. Varat izvēlēties neitrālu baltu krāsu vai sarežģītāku toni, kas papildinās attēlu.

Ja fotografējat mazus objektus, jums var nebūt nepieciešams fons. Vienkārši izvēlieties virsmu, uz kuras novietot vēlamo priekšmetu. Populārs variants šajā gadījumā ir melns samta audums, kas lieliski uzsūc krāsu un izskatās vienmērīgi.

Sastāva noteikumi

Tāpat kā jebkurā citā fotogrāfijas veidā, arī klusajā dabā svarīga loma ir fotogrāfijas kompozīcijai. Tieši viņa lielā mērā nosaka, vai fotogrāfija izrādīsies vai nē. Pareizi izvēlēta kompozīcija padarīs jūsu darbu unikālu, interesantu skatītājam un ļoti neaizmirstamu.

Vissvarīgākais noteikums, ko zina jebkurš fotogrāfs, ir trešdaļu noteikums. Sekojiet tam, un jūs iegūsit bildes, uz kurām ir skaisti skatīties. Tāpat neaizmirstiet, ka kadrs ir jākomponē tā, lai tajā nebūtu detaļu, kas novērš uzmanību no būtības, bet tikai viss būtiskākais: izcelt galveno objektu un fonu.

Lai izveidotu skaistas fotogrāfijas, izmantojiet visu savu iztēli un nebaidieties no nestandarta risinājumiem. Padomājiet par to, kur skatās skatītāja acs, skatoties fotogrāfiju, kā arī kā tiek izmantota tukšā vieta kadrā un vai tā ir jāaizpilda. Ir jāiegulda liels darbs, lai saprastu, kā fotografēto objektu pasniegt pēc iespējas labākajā gaismā, parādot ne tikai tā skaistumu, bet arī atspoguļojot darbā ielikto nozīmi. Jā, jums ir jāstrādā arī pie konteksta: jums jāizlemj, vai prece izskatīsies labi pati par sevi, vai arī ir vērts tai pievienot papildu informāciju. Tikai pēc visu iepriekš minēto punktu izskatīšanas jūs varēsiet izveidot ideālu rāmi no kompozīcijas viedokļa.

Klusās dabas fotogrāfijā pieļautās kļūdas

Katrs fotogrāfs, kurš tikai sāk savu ceļu fotografēt statiskus objektus un klusās dabas, saskaras ar aptuveni tādām pašām kļūdām kā pārējie. Nebīstieties, ja sākumā rodas grūtības, jo tās mums iemāca pareizi izprast filmēšanas procesu un strādāt ar visiem kluso dabu uzņemšanas smalkumiem un niansēm. Ir vērts analizēt biežākos iemeslus, kāpēc darbā tiek pieļautas kļūdas un izlaidumi.

Nepietiek prakses . Visas iemaņas un darba pieredze tiek iegūta tikai filmēšanas procesā, tāpēc jātrenējas un jāuzasina prasmes pēc iespējas vairāk un biežāk. Brīvajā laikā fotografējot, jūs drīz iemācīsities iestatīt atbilstošus kameras iestatījumus un strādāt ar daudziem parametriem. Tas ietver arī darbu ar kompozīciju: jo vairāk eksperimentēsit, jo ātrāk sāksit izprast tā uzbūves un vīzijas principus.
Neizstrādāta ideja . Viss sākas ar ideju, un tikai pēc tam, kad ir izveidots skaidrs priekšstats par topošo fotogrāfiju, tiek atlasīti objekti un detaļas, kā arī fons, kas tai atbilst. Mākslinieciskais vēstījums un pamatā esošā jēga ir ļoti svarīga, bez tām viss “kaut kā” uzņemšanas process būs neveiksmīgs.
Slikts apgaismojums . Skaidri jāredz, ka gaismas netrūkst vai netrūkst, pretējā gadījumā jebkura, pat oriģinālākā un radošākā ideja tiks sabojāta. Var izmantot dienasgaismu, īpašas ārējās zibspuldzes, lampas un pat sveces – galvenais, lai objekts būtu pareizi apgaismots. Neaizmirstiet, ka darbs ar atstarotājiem uzlabos rezultātu, tāpēc mēģiniet neizmantot tiešu gaismu.
Darbs ar sarežģītu aprīkojumu . Iesācējam vai jebkuram citam fotogrāfam nav jādzenā dārgs aprīkojums – labus klusās dabas kadrus var iegūt pat ar minimālām izmaksām. Fotogrāfijas kvalitāte ir tieši atkarīga no prasmes, nevis no tā, cik daudz naudas tika ieguldīts darbā.
Nespēja saglabāt stila integritāti . Jūs vienmēr varat eksperimentēt ar krāsām, objektu kombinācijām, faktūrām un formām. Taču nevajadzētu censties attēlā ieķīlēties objektu, kas stila, laikmeta vai citu acīmredzamu parametru ziņā absolūti neiederas kompozīcijā.
Kļūdas fona atlasē . Fotogrāfijas fons nav nekāds sīkums, bet detaļa, kas var viegli “nogalināt” fotogrāfiju, padarot to neizskatīgu un pat atbaidošu. Īpaši uzmanīgi pieejiet pie klusās dabas fona izvēles: ja tas nekādā veidā neietilpst idejā un kompozīcijā, tad izvēlieties neitrālus toņus, kas nepievērsīs sev uzmanību. Piemēram, jūs varat izvēlēties baltu ar vienkāršu tekstūru.

Galvenais, kas jums jāzina par veiksmīgu un kvalitatīvu kluso dabu uzņemšanu, ir mēģināt fotografēt pastāvīgi, uzlaboties pie katras iespējas un pat uz jebkādiem objektiem, un tad jūs varat sasniegt labus rezultātus šajā amatā un pat sākt veidot. naudu no tā.

Kluso dabu pamatoti var saukt par vienu no vissarežģītākajiem žanriem jebkurā tēlotājmākslā. Un arī fotogrāfijā. Daba, piemēram, pati par sevi ir skaista. Lai izveidotu labu ainavu, māksliniekam vienkārši jāatrod pievilcīga vieta, citiem vārdiem sakot, skaista daba, un uz audekla jāparāda dabas stāvoklis. Jā, tas, protams, ir grūti. Ļoti grūti. Ne visi spēj attēlot noskaņojumu. Klusajā dabā to izdarīt ir grūtāk. Patiešām, klusajā dabā, atšķirībā, teiksim, no ainavas vai portreta, mākslinieks pats organizē šo dabu, pats veido kompozīciju, atlasa attēlam objektus... Tas viss attiecas uz fotomāksliniekiem. Strādājot pie klusās dabas, ļoti liela nozīme ir autora radošajai iztēlei, kompozīcijas likumu zināšanām, faktūras un gaismas izjūtai... Galu galā atšķirībā no ainavas, ko daba un cilvēks jau radīja pirms mākslinieka. , mākslinieks no nulles veido kluso dabu, kārtojot to uz tukšas papīra lapas. Kur agrāk nekā nebija. Iespējams, tāpēc ne katrs mākslinieks spēj radīt labu kluso dabu. Paskatieties uz gleznotājiem. Vai starp viņiem ir daudz īstu klusās dabas meistaru? Ir daudz vairāk portretu un ainavu gleznotāju... To pašu var teikt par fotogrāfijas mākslu.

Šajā rakstā mēs centīsimies jums pastāstīt, kā izveidot labu fotogrāfisku kluso dabu. Protams, mēs sniegsim dažus padomus šajā jautājumā. Mēs ceram, ka viņi jums palīdzēs jūsu radošajā darbā. Tie kļūs par stimulu radošai izaugsmei.

Kur sākas klusā daba?

Klusā daba sākas ar koncepciju, tas ir, citiem vārdiem sakot, ar ideju. Paskatieties apkārt – kas ir jūsu mājās, kas interesē kā objekts klusās dabas kompozīcijas sacerēšanai? Kādus objektus “lūdz” iekļaut kadrā? Klusajā dabā ļoti labi izskatās veci un “teksturēti” priekšmeti - dažādas vāzes, pulksteņi, antīkas grāmatas, porcelāna figūriņas, galda lampas, komplekti, svečturi un sveces, dažas lietas no rupja un liela pinuma auduma - salvetes, galdauti... Labi izskaties augļu un dārzeņu klusajās dabās. Ziedi ir arī viens no kluso dabu gleznotāju iecienītākajiem objektiem. Turklāt ziedi ir ne tikai svaigi, bet arī žāvēti. Šeit iztēlei nav robežu. Klusajai dabai ir piemēroti dažādi priekšmeti. Galvenais, lai visi šie priekšmeti būtu harmonijā viens ar otru pēc formas, krāsas, faktūras, nozīmes... Nu, piemēram, kāda ir ideja apvienot, teiksim, knaibles un ābolu vāzi vienā destilācijā dzīve?

Sāksim vismaz ar visvienkāršāko kompozīciju: klusā daba, kuras galvenais “varonis” būs augļu bļoda. Kāds teiks, ka šāda klusā daba ir visizplatītākā, izplatītākā un tālu no jauna. Nu ko! Piekrītu, kas var būt skaistāks un interesantāks par skaistiem augļiem skaistā vāzē? Tā būs mūsu klusās dabas ideja. Tagad izlemsim, kuri objekti mums ir, kurus var novietot blakus šādam skaistumam, kādas faktūras un krāsas būs harmonijā ar augļa un pašas vāzes krāsām un faktūrām. Ņemot to visu vērā, atcerieties par klusās dabas semantisko saturu. Galu galā klusajai dabai, tāpat kā jebkurai citai gleznai, vajadzētu stāstīt stāstu. Nu, iedomājieties, piemēram: vāze ar āboliem, bumbieriem un ķiršiem, un tiem blakus ir vairāki meža ziedi un piena krūze. Tas viss atrodas uz vienkārša dēļu lauku stila galda. Lūk, stāsts par agru rītu ciematā!

Klusās dabas uzņemšanas vietas izvēle

Jebkas var kalpot par priekšmetu galdu klusajai dabai. Jebkurš galds jūsu mājās var spēlēt šo lomu. Un ne tikai galds. Objektus klusās dabas fotografēšanai var novietot uz palodzes, uz naktsgaldiņa, pat uz plaukta skapī. Galvenais kritērijs šeit ir šī objekta galda izturība un pietiekama platība. Lai ir vieta, kur tava radošā iztēle jūtas mierīga, lai tai tur būtu plaši un ērti dzīvot. Pat uz grīdas varat organizēt objektu kompozīcijas kluso dabu fotografēšanai. Nu, ja virsma, uz kuras novietojat savus priekšmetus, ir neizskatīga vai nemaz neatbilst visiem iespējamajiem kritērijiem klusajai dabai, pie kuras strādājat, tad varat to pārklāt ar skaistu audumu: galdautu vai salveti. Jūs varat vienkārši uzlikt, piemēram, papīra gabalu vai skaistu saplāksni.

Neaizmirstiet par savas klusās dabas fonu. Fonam šajā tēlotājmākslas žanrā ir ļoti liela nozīme. Galu galā tieši viņš nosaka visu gleznas (un, protams, fotogrāfijas) noskaņu! Piemēram, ja jūsu klusās dabas fons ir melns, bordo, tumši brūns vai šo krāsu kombinācija, jūsu attēls izrādīsies dramatisks, savā ziņā pat nedaudz drūms. Gaišs fons - balts, rozā, gaiši zaļš, zils - piešķirs klusajai dabai maigumu, jutekliskumu un romantiku. Ir labi filmēt “sieviešu” klusās dabas uz gaiša fona un “vīriešu” klusās dabas uz tumša fona. Tas ir, tādi, kuros klusās dabas objekti it kā pieder sievietei vai vīrietim vai ir paredzēti tiem.

Klusās dabas fona materiāls var būt saplāksnis vai kartons, krāsots vēlamajā krāsā, vai jebkurš cits materiāls, vēlams nevis atspīdums, bet matēts. Pat labiem fotogrāfiem ir ļoti grūti strādāt ar atspīdošu fonu. Ja kā fonu izmantojat audumu, to var skaisti drapēt, tas ir, salikt iespaidīgās krokās. Dažiem cilvēkiem izdodas uzņemt klusās dabas, fonu kā objektu vispār neizmantojot. To var izdarīt, ja neizmantojat dabisko gaismu, bet fotografējat tikai mākslīgā apgaismojumā tumšā telpā. Šajā gadījumā apgaismes ierīcēm jābūt vērstām tikai uz fotografējamajiem objektiem. Tajā pašā laikā viss pārējais, kas paliek ārpus šī gaismas plankuma, nonāk pilnīgā tumsā un pārvēršas dziļā, skaistā matēti melnā fonā.

Klusās dabas kompozīcijas veidošana

Kompozīcijas izveide, iespējams, ir visgrūtākais posms darbā pie klusās dabas. Dažiem šis posms var šķist mazsvarīgs un nesarežģīts. Šķiet, ka no pirmā acu uzmetiena viss ir vienkārši: skaisti nolieciet skaistus priekšmetus uz galda - un sāciet tos fotografēt. Bet tā nepavisam nav taisnība. Precīzāk, tas ir pilnīgi nepareizi! Ļoti ātri sapratīsi, ka daži priekšmeti nesaskan savā starpā, piemēram, pēc krāsas, pēc izmēra, pēc nozīmes... Kompozīcija izrādās nesamērīga, “krītot” uz vienu vai otru pusi. Īsāk sakot, apziņa, ka šis posms darbā pie klusās dabas ir visgrūtākais un vissvarīgākais, atnāks vēlāk vai agrāk. Un jūs sapratīsit, ka tas nav tik ideāls, bet pat vienkārši pareizi novietot priekšmetus klusajai dabai ir ļoti, ļoti grūts uzdevums. Un ne katrs fotogrāfs un mākslinieks to var ātri atrisināt.

Tātad, ķersimies pie faktiskā darba. Mēs sākam veidot savas nākotnes klusās dabas kompozīciju.

Pirmkārt, mums ir jānosaka, kas mūsu klusajā dabā būs skatītāja interešu centrā. Vienkārši sakot, kas būs galvenais objekts mūsu attēlā, ap kuru attīstīsies un griezīsies viss topošais stāsts. Tā kā mēs sākām runāt par kluso dabu, izmantojot augļu bļodas piemēru, turpināsim šo tēmu. Lai tā, šī vāze, ir visas kompozīcijas centrs, galvenais objekts.

Pirmā lieta, kas jums jāņem vērā, ir tas, ka jebkuras gleznas semantiskie un ģeometriskie centri, ieskaitot fotogrāfijas un, protams, klusās dabas, ne vienmēr sakrīt. Īsāk sakot, ja mūsu augļu bļoda skaidri atrodas rāmja zonas centrā, tās diagonāļu krustpunktā, tas ir slikti (Visbiežāk slikti. Bet neaizmirstiet, ka ir izņēmumi no visiem noteikumiem...). Tāpēc mēs iesakām pārvietot vāzi uz vienu rāmja pusi. Tuvumā varat novietot vai novietot vienu vai vairākus citus objektus. Nu, piemēram, noliec vienu ābolu pie vāzes. Vai arī pielieciet skaistu vīna glāzi... Ja vēlaties, varat atstāt augļu bļodu lieliskā izolācijā. Un tas var būt arī skaisti un harmoniski. Bet tomēr to izdarīt būs diezgan grūti. Minimālisms vienmēr ir bijis sarežģīts tēlotājmākslas žanrs. Jo vienkāršāk, jo labāk – tas ir minimālisma galvenais princips. Un ne katrs mākslinieks var to atdzīvināt, īstenot realitātē. Tāpēc, lai sāktu, mēs iesakām jums joprojām izveidot klusās dabas kompozīciju no vairākiem objektiem. Bet neaizmirstiet, ka visi šie objekti ir saistīti viens ar otru pēc nozīmes, saskaņoti pēc krāsas, formas, izmēra un faktūras. Piemēram, ja jūsu vāzē ērti atrodas sarkani āboli, tad blakus uz skaista sniegbalta galdauta varat uzlikt lepnu sarkanu rozi. Vai sarkanā magone. Bet, teiksim, no virtuves atnestais mikseris, pat ja tas ir sarkans, šajā sastāvā būs galīgi nepiemērots. Jācenšas panākt, lai klusās dabas objekti viens otru papildina, nestrīdas savā starpā un neizraisa skatītājā apjukuma sajūtu.

Tātad, mēs esam izlēmuši par kompozīcijām. Pārejam uz nākamo darba posmu:

Gaismas ieslēgšana

Pareizi novietota vai izvēlēta gaisma klusajā dabā ir ne mazāk svarīga kā pati tās kompozīcija.

Ja jūs strādājat pie klusās dabas mājās, nevis īpašā studijā, bet savā dzīvoklī, tad vislabāk ir sākt fotografēt dabiskā dienasgaismā. Šajā gadījumā mēs iesakām objektu galdu novietot netālu no loga vai tam pretī. Mīksta, izkliedēta un tajā pašā laikā vērsta gaisma, kas krīt no loga uz jūsu objekta kompozīciju, radīs skaistas, garas, maigas ēnas no objektiem un vienlaikus labvēlīgi uzsvērs un atklās šo objektu faktūru, piešķirot tiem apjomu.

Lai cik dīvaini tas jums nešķistu, no loga ir diezgan viegli kontrolēt un regulēt dabisko saules gaismu. To ir viegli izdarīt, manipulējot ar dažādiem atstarotājiem un amortizatoriem, kas izgatavoti, piemēram, no kartona, saplākšņa vai citiem materiāliem, kas ir pa rokai. Atstarotājs, teiksim, var būt parasta A4 formāta papīra lapa, kas atspiedusies pret kaut ko uz jūsu priekšmetu galda. Jā, pat “būdiņā” salocīta un blakus novietota avīze var darboties kā atstarotājs! Jūs varat aizēnot gaismu no loga, izmantojot logu aizkarus vai žalūzijas.

Ja jūs strādājat pie savas klusās dabas vakarā un dienasgaisma jums vienkārši nav pieejama, jums ir jāstrādā ar mākslīgo gaismu. Parasta zibspuldze labi darbosies kā šādas gaismas avots. Jums vienkārši jāuzliek difuzors. Ja to nedarīsit un fotografēsiet bez difuzora, uz fona var veidoties skarbas, raupjas un neizskatīgas ēnas. Ja jūsu rīcībā ir labs pastāvīgas mākslīgās gaismas avots, tad labāk to izmantot kopā ar softbox.

Kā papildu gaismas avotu varat izmantot galda lampu. Piemēram, gaismas staru no tā var novirzīt uz fonu. Bet šajā gadījumā tas jānovieto tālāk no fona, apmēram viena metra attālumā. Pretējā gadījumā gaišais plankums uz fona būs ļoti ass, raupjš un neglīts. Galda lampu var uzstādīt arī aiz objektu kompozīcijas, kuras esat uzbūvējis un izmantojis kā fona apgaismojuma avotu.

Lūk. Kompozīcija ir uzbūvēta. Gaisma ir ieslēgta. Viss ir gatavs. Sāksim filmēt. Klusās dabas vislabāk uzņemt uz statīva. Kāpēc? Tā kā, lai sasniegtu noteiktus mērķus, jums var būt nepieciešams strādāt ar diezgan ilgu aizvara ātrumu. Un bez statīva šāda fotografēšana ir vienkārši neiespējama. Kamerai jābūt stabilai. Kā piemēru var minēt pagājušā gadsimta vidus Čehoslovākijas fotogrāfijas klasiķa Vāclava Jiru klusās dabas, kuras viņš radīja savā darbnīcā vai ārā naktī, tikai mēness gaismā, neizmantojot nekādus papildu gaismas avotus. Nu, ja neizvirziet sev tik augstus mērķus, tad, fotografējot rokās, mēģiniet turēt kameru tā, lai tā nedrebētu. Izplūšana un izplūšana klusajā dabā ir izslēgta. Tas ir tāds žanrs mākslā – visam jābūt skaidram.

Klusās dabas uzņemšanas procesā mēs iesakām pārkārtot objektus no vienas vietas uz otru, nekautrējieties mainīt gaismu un pārvietot tās avotus dažādos virzienos. Uzņemiet ar dažādiem aizvara ātrumiem un dažādu diafragmas atvērumu. Mainiet citus kameras iestatījumus. Fotografējiet no dažādiem leņķiem, no dažādiem fotografēšanas punktiem. Fotografējiet ar dažādiem objektīviem. Improvizē, atrodoties ceļā! Meklē dažādus variantus! Tieši klusās dabas uzņemšanas procesā rodas zināms uztraukums, sava veida drosme. Vēlēsies veidot arvien jaunas klusās dabas kompozīcijas iespējas, arvien jaunas apgaismojuma shēmas. Neierobežo savas radošās iztēles lidojumu! Iespējams, šodien tu radīsi savu labāko kadru, kas vēlāk tevi pagodinās!

Jā, un vēl viena piezīme. Mūsu pēdējais ieteikums šodienai. Ja jūsu klusajā dabā ir daudz baltās krāsas, pirms fotografēšanas mēs ļoti iesakām atcerēties pareizi iestatīt baltā balansu kameras iestatījumos. Pretējā gadījumā vēlāk, veicot attēla pēcapstrādi datorā, jums būs daudz jāmācās ar krāsu korekciju grafiskajā redaktorā. Citiem vārdiem sakot, programmā Photoshop.

70. gados Rietumu kultūrā, izaicinot nu jau abstrakto mākslu, radās jauna glezniecības kustība - fotoreālisms (vai hiperreālisms, superreālisms). Milzīgi eļļas gleznas audekli, kas no fotogrāfijām atšķiras tikai pēc izmēra. Mākslā nekas tāds nav bijis - mākslinieki par pamatu ņēma fotogrāfiju, nevis dzīvi, turklāt ikdienas, amatieru fotogrāfiju. Fotoreālistu gleznās ir banāla ikdiena, bezpersoniska, divdimensionāla, auksta, bezpersoniska, neemocionāla realitāte, kas izieta caur fotogrāfiju. Kopējot šādas fotogrāfijas, hiperrealitāte tiek apvienota ar atrautību. Fotoreālisma ideoloģija ir atziņa, ka reklāma, televīzija un galvenokārt fotogrāfija dažādās izpausmēs ir tik dominējoša mūsdienu cilvēka vizuālajā uztverē, ka izspiež realitāti kā tādu. Fotogrāfija ir tikpat reāls un svarīgs objekts kā realitāte – fotogrāfija bieži vien ir pat pārliecinošāka par pašu realitāti. Pārrunājot mūsdienu vizuālās uztveres principus un mākslinieka lomu sabiedrībā, fotoreālisms kļuva par pirmo konceptuālo mākslu.
Fotoreālisms ir pierādījis, ka fotogrāfija ir mūsdienu apziņai un uztverei adekvātākā vizuālā valoda, visas mūsdienu vizuālās kultūras pamats.

Ralfs Goings. "Zils salvešu turētājs." 1980. gads

Ralfs Goings.

Mūsdienu fotogrāfija (laikmetīgā fotogrāfija) veidojās 90. gados, kad mākslinieki sāka strādāt ar fotogrāfiju kā mediju. Mūsdienu fotogrāfija neeksistē ārpus konteksta un ir nesaprotama nemācītam skatītājam. Fotogrāfija ir pārstājusi būt estētisks objekts. Visu mūsdienu fotogrāfiju var iedalīt divās jomās:
1. Konceptuālā fotogrāfija (izpēta pati sevi);
2. Starpdisciplināra fotogrāfija (saistītās disciplīnas var būt: zinātne, kultūra, socioloģija; piemēram, sociālās zinības vai kultūras dialogs ar klasisko fotogrāfiju).

Paralēli mūsdienu fotogrāfijai pastāv Tēlotājmāksla (tēlotājmāksla, māksla par skaistumu), kuras vienīgais uzdevums ir nodot apkārtējās pasaules skaistumu. Tēlotājmāksla neattiecas uz mūsdienu fotogrāfiju.

Konceptuālā fotogrāfija ir fotogrāfija par fotogrāfiju, mākslu, kas analizē mākslu. Viņa ir aizņemta ar sevis izzināšanu: savu valodu, funkciju, lomu, dabu.
Mākslinieka galvenais uzdevums ir likt skatītājam aizdomāties, savukārt konceptuālā fotogrāfija drīzāk uzdod jautājumus, nevis sniedz atbildes. Kamēr tiek veidota fotogrāfija, notiek izpēte un spriešana, tie ir svarīgāki par gala rezultātu – pašu fotogrāfiju. Fotogrāfija ir vienkārši medijs, vizuāls izteiksmes veids, mākslinieka izpēte.
Sērijai mūsdienu fotogrāfijā ir jauna nozīme – tā nav fotovēsture, kā modernismā, bet gan tipoloģija, kā Karlam Blosfeldam. Izņemot dažus autorus, mākslinieki strādā sērijās (paziņojums dzimst tikai sērijā), kur katra atsevišķa fotogrāfija nav sava veida stāsts.

Sākotnēji konceptuālā fotogrāfija bija estētiski nepievilcīga, dokumentāla un vizuāli neinteresanta. Tādējādi mākslinieki definēja jaunu fotogrāfijas valodu, jaunu mērķi. Noņemot no attēla visus ierastos klasiskās fotogrāfijas izraisītājus (“izšķirošais brīdis”, kompozīcija, emocijas, žesti, atpazīstama aina, galvenā izcelšana), mākslinieki centās piespiest skatītāju aplūkot pašu fotogrāfiju un aizdomāties. par tās būtību. Konceptuālā fotogrāfija ir nenosodoša, sausa un attālināta.

Vēlāk parādījās tā sauktā “postkonceptuālā fotogrāfija”, kas kļuva arvien izplatītāka no estētiskā viedokļa un kļuva dārga izgatavošanā, kas attiecīgi ietekmēja gala mākslas darba cenu. Parasti šādi darbi, sekojot fotoreālismam, ir milzīgu izmēru, uzņemti ar lielformāta kamerām un izdrukāti tā, lai būtu redzamas visas mazākās detaļas. Pateicoties šai attēla pasniegšanas metodei, fotogrāfija maksimāli pietuvojas realitātei, ļaujot skatītājam dalīties ar fotogrāfijā attēloto realitāti. Hiperdetalitāte sniedz hipertrofētu hiperrealitāti. Tajā pašā laikā daudzi mākslinieki savu ideju paušanai izmanto amatieru fotogrāfiju estētiku.

Mākslinieki fotogrāfijā izmanto mūsdienu valodu, izņemot gadījumus, kad iesaistās kultūras dialogā ar mākslas vēsturi vai fotogrāfijas vēsturi.

Konceptuālā pieeja fotogrāfijai, iespējams, sākotnēji mazināja interesi par klusās dabas žanru. Tomēr, pateicoties dažiem māksliniekiem, fotogrāfiskā klusā daba ieguva jaunu attīstības posmu. Tā Jans Gruvers (1943-2012) virtuves piederumus pārveidoja mākslinieciskās kompozīcijās. Gruvers bieži dod priekšroku formai, nevis saturam, vienlaikus gandrīz izdzēšot tēmu no sava darba. Viņas kompozīcijas bieži vien sastāv tikai no objektu malām, kas samazinātas līdz nepazīšanai. Tekstūra ir tikpat svarīga kā forma. Gruvera sērijas fotoattēli ir mazāk virtuves piederumu momentuzņēmumi un sarežģītāki, dažreiz abstraktāki telpisko izkārtojumu attēlojumi, kas ietver formu, krāsu un faktūru.

Jans Gruvers. Bez nosaukuma. 1978. gads

Šveices mākslinieku Pītera Fišli (dz. 1952) un Deivida Veisa (1946-2012) daiļrade apliecina fotogrāfiju kā līdzekli, ar kura palīdzību mākslinieks spēj pasniegt ikdienišķo, bet viņu gadījumā – šķību, konvencionālo, apšaubāmo. Savā sērijā “Līdzsvars/Klusa pēcpusdiena” viņi paņēma ikdienas priekšmetus un līdzsvaroja tos nestabilās struktūrās, lai dīvainās skulptūras balansētu uz sabrukšanas robežas. Viņu skulptūrām, kas nav pakļautas gravitācijai, piemīt pikants trauslums un trauslums, taču kamera padarīja tās mūžīgas.

Pīters Fišli un Deivids Veiss. "Klusā pēcpusdiena" 1984-1985

Nobuyoshi Araki (dz. 1940), kurš tiek uzskatīts par ģēniju un izcilāko dzīvo japāņu fotogrāfu, īpaši interesējas par sievišķības, sievietes figūras un seksa tēmām. Izmantojot nobrieduša, nedaudz saburzīta augļa serdi, Araki atkārtoja sievietes orgāna formu. Veidojot sēriju “Erotos” 1993. gadā, Araki izdomāja nosaukumu, apvienojot divas tēmas, kurām ir galvenā loma viņa mākslā: Erosa un Tanatos tēmas (saskaņā ar S. Freida teoriju “Eross” ir mīlestība, radīšana, sekss, dzīve, " Thanatos" - tieksme pēc nežēlības, agresijas, sadisma un nāves). Araki fotogrāfijās šie spēki saduras: par vīriešu iekāres avotu kļūst auglis, kas jau sācis pelēt un pūst. Mākslas kritiķis Džerijs Badgers sacīja: "Pornogrāfija patiešām ir skatītāja acīs."

Nobuyoshi Araki. "Erots". 1993. gads

Margrietas Smuldersas fotogrāfija “Mīlestība uzvar visu” izraisa pretrunīgas jūtas. Tajā manāma 17. gadsimta gleznu ietekme un dzirdamas atbalsis par mājas komforta tēmu. Skaistums šeit ir nesaraujami saistīts ar pagrimumu. Šķiet, ka fotogrāfijās redzamie ziedi, kurus Smulders bieži uzņem ar spoguļiem, grasās nokrist. Viņa pati ziedus sauc par “aktieriem”, kas attēlo “visu pasauli ar visām attiecībām un dramatiskajām situācijām”. Šajā fotogrāfijā ir jūtama neskaidra apdraudējuma sajūta: kompozīciju šur tur sagriež izliekti zari, un ūdeņaini zilais tukšums centrā draud appludināt visu attēlu un iznīcināt trauslos ziedus. Smulders strādā klasiskajā klusās dabas žanrā, taču pārspīlētās, nereālās krāsas rada satricinošu efektu, kas nav raksturīgi ziedu fotogrāfijā. Tāpat kā daudzi mūsdienu fotogrāfi, Smulders dabā saskatīja nāvi un sabrukšanas neizbēgamību. Šķiet, ka viņas fotogrāfijā redzamie ziedi ir atsevišķas ķermeņa daļas, piemēram, zobi un mēles, kas ir lemtas sabrukšanai. “Sulīgas un neparasti erotiskas gleznas ieved citā dimensijā. Milzīgi spoguļi, izsmalcinātas stikla vāzes, biezas drapērijas, augļi un griezti pušķi – no tā ir veidoti šie “audekli”, par saviem darbiem stāsta pati Mārgrieta Smuldersa.

Mārgrieta Smuldersa. "Mīla uzvar visu." 125x1100 cm.Fragments. 2005. gads

Šis darbs ir labā izšķirtspējā autora vietnē http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7, kur to var ritināt ērtā tempā un pieturēties pie jebkuras daļas.
Apburoša Smuldera vietne ar citiem darbiem http://www.margrietsmulders.nl

Amerikāņu fotogrāfs Džeimss Vellings (dz. 1951) savu praksi dēvē par "modernisma atdzimšanu, bet vēsturiskā kontekstā". Ziedu sērija ir padziļināta fotogrāfijas pagātnes un tās attīstības statusa analīze. Vellings novieto augu spraudeņus uz melnbaltās plēves un eksponē tos, to baltajām ēnām atspīdot uz negatīva melnā fona. Pēc tam, izmantojot dažādu formu krāsainus filtrus, tas atkal tiek eksponēts. Rezultāts ir dinamiskas ziedu fotogrammas – to tumšās kontūras uz balta fona ar neskaitāmām maigām, mirdzošām nokrāsām. Džons Heršels ieviesa terminu “fotogrāfija” (rakstīšana ar gaismu), savukārt Viljams Henrijs Fokss Talbots radīja citu terminu “sciogrāfija” (ēnu māksla). Sērija “Zieds” ir abu definīciju auglis: pirmajā posmā (veidojot negatīvu) tiek izmantota auga ēna, otrajā (veidojot krāsainu pozitīvu) ēna tiek piepildīta ar spilgtu gaismu, dzemdējot fotogrāfija. Velings atgādina, ka ēnai fotogrāfijā ir tikpat svarīga loma kā gaismai. "Nav tā, ka mani neinteresē saturs, bet saturs nav vienīgais, kas piešķir fotogrāfijai nozīmi," saka Velings.

Džeimss Vellings. No sērijas “Zieds”. Autora fotogrammas tehnika. 2006. gads
Ziedu fotogrammas Welling mājaslapā, kur var atrast arī citus projektus http://jameswelling.net/projects/17

Kristiana Marklija (dz. 1955) monumentālās abstrakcijas – “Atgādinājums (Survival of the Fittest).” Nosaukums kalpo kā pavediens – atgādinājums par mirstošu mediju. Uzmanīgāk apskatot, kļūst pamanāmas saplīsušas kasetes, kļūst skaidrs, ka pa visu attēlu ir izstiepta atritināta magnētiskā lente. Par savu mājienu uz Darvina teoriju un lentes "izmiršanu" Marklijs gudri atjaunoja gandrīz izmirušo 19. gadsimta cianotipijas tehnoloģiju un atdarināja abstraktā impresionisma un Džeksona Polloka "izmirušo" stilu.

Kristians Marklijs. "Izdzīvo stiprākais". Cianotipi. 2008. gads

“Radiācijas izplūst no īstā ķermeņa, kas bija “tur”, pieskaroties man, atrodas citā punktā; fotografētās lietas ķermeni ar manu skatienu savieno sava veida nabassaite,” rakstīja Rolands Bārts, un viņa vārdi saskanēja ar Sjūzenas Zontāgas apgalvojumu, ka “fotogrāfija ļauj tajā attēlotajam objektam pieskarties mums kā novēlotiem zvaigžņu stariem”. Britu fotogrāfa Ričarda Līroida (dz. 1966) darbos interesanti ieaustas pēdas, ceļa zīme, jebkurš pavediens, kas savieno fotogrāfiju ar realitāti. Savā darbnīcā viņš izstrādāja pilnīgi jaunu fotografēšanas tehniku. Izmantojot telpu kā tumšo telpu, viņš uz pozitīva fotopapīra veido milzīgus audeklus. Gaisma, kas atlec no objekta, ir tā pati gaisma, kas spīd tavās acīs. Kā teiktu Bārts, objektu un skatītāju savieno fotonu nabassaite. Learoyd spoguļattēli šķiet neticami tuvu; Pirmie fotogrāfijas teorētiķi šādas fotogrāfijas sauca par "matērijas neprātu" vai, kā teica Andrē Bazins, "halucināciju, kas arī ir patiesa".
Fotogrāfijā “Betona bloki ar zaķi” nedzīvs zaķa ķermenis “tur” betona blokus daļēji piekārtā stāvoklī, attēlojot sastingtu dzīves parodiju. Learoida reprodukcijas, tāpat kā daudzu citu mūsdienu mākslinieku reprodukcijas, reti atbalsojas skatītāju vidū. Viņa novatoriskās fotografēšanas metodes ļauj viņam radīt monumentālus attēlus ar neticami asām detaļām, pat aplūkojot darbu tuvplānā. Skatītājus piesaista milzīgi audekli ar hiperreālistiskiem attēliem. Šeit prezentētajā fotogrāfijā šāds klātbūtnes spēks, tāda ticamība rada asu kontrastu ar miruša dzīvnieka nedzīvu ķermeni. Līroida pozitīvā fotopapīra izmantošana izraisa vienu no agrākajiem fotogrāfijas veidiem (kas kļuva populāri mirušo fotografēšanai): dagerotipu. Gaisma nāk tieši no objekta un nosēžas uz dagerotipa virsmas, kur, tāpat kā Learoyd tehnikā, nav starpposma negatīva.

Ričards Līroids. — Betona bluķi ar zaķi. 2007. gads

Video par Learoidu un viņa kameru http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

Lielākā daļa vācu meistara Tomasa Demanda (dz. 1964) darbu ir kopēti no fotogrāfijām, arī no ziņām, iegūstot trīskāršu nozīmi: būtībā tās ir oriģinālā attēla fotogrāfiju papīra skulptūru fotogrāfijas. To apzinoties, skatītāja acis nolaižas pa spoguļu galeriju, kur atklājas atšķirība starp realitāti un fikciju. Pieprasījums sākas ar fotoattēla atlasi, pēc tam no papīra un kartona izveido dabiska izmēra 3D kopiju, ko pēc uzņemšanas iznīcina. Avotu fotogrāfijās bieži ir attēloti labi zināmi notikumi: savā darbā “Balsošanas centrs” viņš reproducē fotogrāfijas no Palmbīčas ārkārtas operāciju centra, kur notika 2000. gadu prezidenta vēlēšanas. Attēlā rodas jautājums par procesu "apcerēt papīru ar caurumiem vairāk nekā 6 nedēļas, kad divi vai trīs simti papīra loksnes būtiski ietekmētu šīs pasaules likteni". No pirmā acu uzmetiena fotoattēlā redzamais attēls atgādina lielu biroju. Taču, ieskatoties tuvāk, ir manāms, ka visi telefoni ir vienādi, virsmas ir plakanas un šis ir no papīra izgatavots birojs. Papīrs vienlaikus ir reljefs un attēla objekts (balsošanas biļeteni). Smalki atdarinot realitāti, Demand rada jautājumus par fotogrāfijas autentiskumu. Vai fotogrāfijai var uzticēties? Vai uz tā attēlotais ir īsts?

Tomass Pieprasījums. "Balsošanas punkts". 2001. gads
Pieprasījuma darbs viņa tīmekļa vietnē (neaizmirstiet, ka tas viss ir tikai papīrs) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

Cilvēki fotogrāfiju bieži uztver kā informācijas nesēju, kas patiesi iemūžina daļu no pasaules. Ori Geršta (dz. 1967) darbs sarežģī šo skatījumu, liekot skatītājam meklēt neatbilstības starp fotogrāfiju un cilvēka redzējumu. Attēlā "Sprādziens" no sērijas "Laiks pēc laika" redzams hiperreālistisks attēls, kas sadala laiku sīkās daļiņās, kas ir ārpus cilvēka acs spēka. Tas arī izceļ spriedzi, kas pastāv starp skaistumu un nežēlību. Geršts atzīst: “Mani interesē pretstati – skaistums un noraidīšana, kā iznīcināšanas brīdis pušķa sprādziena laikā man kļūst par radīšanas brīdi.” Geršts vispirms sasaldēja ziedus ar šķidro slāpekli, pēc tam ievietoja sīkus sprādzienbīstamus šāviņus starp ziedlapiņām un fiksēja sprādziena mirkli, izmantojot ātrgaitas digitālās kameras un īpaši izstrādātu elektronisku ierīci, kas tos palaida. Sprādziena brīdī iemūžināts ziedu pušķis.

Ori Geršts. "Ziedu pušķis". 2000. gads

Vēl viens projekts CRG galerijas vietnē http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

Šarona Kora (dz. 1965) sākotnēji studēja par mākslinieci un vēlāk pārkvalificējās par fotogrāfi. Līdz ar to viņa novelk skaidru robežu starp šiem diviem izteiksmes līdzekļiem. Iesaistoties dialogā ar fotoreālistiem, kuri gleznoja attēlus no fotogrāfijām, Kor rada fotogrāfijas pēc gleznām. Fotogrāfija “Āboli” tika iekļauta “Colonial Style” sērijā. Skatoties uz šo fotogrāfiju, šķiet, ka tā ir tikai vecmeistaru laikmeta gleznas fotogrāfija. “Es iestudēju 19. gadsimta gleznas “realitāti” apgaismojuma, idejas un mēroga ziņā... lai iegūtu iluzoru cita laikmeta tēlu.” Tās iedvesma bija Raffaelle Peale, vairāk nekā simts kluso dabu autore, kas radīta laika posmā no 1812. līdz 1824. gadam. Atjaunojot kompozīciju no Peale gleznas savā darbnīcā, Kora mēģināja pārveidot trīsdimensiju objektus reljefās divdimensiju virsmās no mākslinieka gleznas. Viņas tehnika novelk drosmīgu robežu starp fotogrāfiju un glezniecību, liekot skatītājiem apšaubīt darba žanru un autentiskuma lomu.

Šarona Kor. "Āboli". 2009. gads

Lauras Letinskas (dz. 1962) darbs “Bez nosaukuma Nr. 23” savā stilā atgādina senatnīgu kluso dabu, kurā labi saskatāmas holandiešu un flāmu tradīcijas. Viņa atzīst, ka ir iespaidojusies no dīvainā ziemeļu un dienvidu renesanses sajaukuma, un viņas darbi atspoguļo šo "neviennozīmīgo, mulsinošo un smago" telpas izjūtu. Letinska kompozīcijas tiek prezentētas dabiskā gaismā. Viņai gaisma ir arī aktieris, "nevaldāms... Gaisma spēj pārsteigt." Veidojot lielāko daļu savu darbu, viņa izmanto rīta gaismu, bet seriālam “Suns un vilks” izvēlējusies samtainu krēslas mirdzumu un ļoti ilgu slēdža ātrumu. Epizodes nosaukums ir mājiens uz franču teicienu par krēslu, maģisko laiku, kad suņi pārvēršas par vilkiem.
Viņas lielizmēra fotogrāfijas rada taustes un intimitātes atmosfēru, it kā būtu tikai jāpasniedz roku, lai pieskartos.
priekšmets. “Mani pārsteidza fakts, ka Pēdējais vakarēdiens ir maltītes aina, kurā ēdiens uz galda parādās kā papildvaronis, spēlē atbalsta lomu. Un es domāju, kas notiktu, ja es noņemtu galvenos varoņus un atstātu visu pārējo, kā tas ir. Tās galvenais uzsvars ir uz domu, ka fotogrāfija parāda kaut ko, kas vairs nepastāv.
Pusapēsta apelsīna izmestā miza un izkaisītas pistāciju čaumalas – visa aina atgādina pēc vakariņām nenotīrītu galdu. "Es fotografēju pārpalikumus un izmetumus, lai izpētītu attiecības starp briedumu un iznīcināšanu, izsmalcinātību un neveiklību, kontroli un nejaušību." Attēla perspektīva ir ļoti neparasta: galds izskatās ģeometriski nesamērīgs, un pistācijas uz grīdas praktiski saplūst ar čaumalām uz galda. Letinska spokainā kompozīcija rada spocīgu nedrošības un cilvēka klātbūtnes neesamības pagātnē atmosfēru. "Mani interesē tas, kas notika "pēc", kas palika... un kas ir pagājis uz visiem laikiem."

Laura Letinska. "Bez nosaukuma Nr. 23." 2009. gads

Katram autoram ir sava pieeja klusajai dabai, katrs risina savas problēmas, izmantojot unikālas attēlu iegūšanas metodes un pasniegšanas formas. Bet jebkurā gadījumā mūsdienu klusajā dabā, tāpat kā visā mūsdienu fotogrāfijā, priekšplānā izvirzās ideja. Atkarībā no apgalvojuma tiek izvēlēta gan uzņemšanas metode (inscenēta vai dokumentāla), gan gala attēla pasniegšanas metode (plastifikācija, gaismas kastes, autora fotogrāmatas, attēli, kas iegūti, izmantojot alternatīvas drukas metodes vai izmantojot pirmās foto tehnoloģijas utt.). .