Konsultācija pedagogiem “Baltais un zilais brīnums” (Gžela). Konsultācijas vecākiem "Tautas amatniecības ietekme uz pirmsskolas vecuma bērnu estētisko izglītību" Konsultācijas vecākiem par Gžeļa pirmsskolas vecuma bērnu gleznošanu

Konsultācijas vecākiem

"Tautas amatniecības ietekme uz pirmsskolas vecuma bērnu estētisko izglītību."

Sāciet darbu bērnībā

estētiskā izglītība nozīmē

iegūt dzīves sajūtu

skaistumu, spēju saprast un

novērtēt mākslas darbus,

pievienoties mākslinieciskajam

radošums.

UZ. Vetlugina.

Estētiskā izglītība bērnudārzā ir ikdienas darbs visu veidu bērnu aktivitātēs. Pat vismodernākā tehnika nevar radīt cilvēku, kurš spēj redzēt un sajust skaistumu.

Estētiskās izglītības jautājumu risināšana vizuālās mākslas nodarbībās nedos vēlamos rezultātus. Tāpēc ir jācenšas iemācīt bērniem redzēt skaistumu dabā, dzirdēt mūziku, iejusties dzejā un rezultātā caur attēliem nodot redzēto.

Jau ilgu laiku pirmsskolas pedagoģija ir atzinusi tautas mākslas milzīgo izglītojošo nozīmi. Pateicoties savu tautiešu tuvajai un dārgajai radošumam, bērniem ir vieglāk izprast citu tautu radošumu un iegūt sākotnējo estētisko izglītību.

Lai sāktu darbu pie pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanas ar tautas mākslu, var pievērsties tautas amatniecībai. Dekoratīvā un lietišķā māksla pēc savas izcelsmes ir tautas māksla. Un kas, ja ne bērni, ir tuvi un saprotami daudziem tautas dekoratīvās glezniecības meistaru darbiem, vai tās būtu Dymkovo māla rotaļlietas, Khokhloma krēsli un karotes, Zagorskas ligzdas lelles utt. Bērni tos uztver dziļāk un pilnīgāk nekā lielas gleznas. un skulptūras, un tas ļoti palīdz veidot bērnu māksliniecisko gaumi un vadīt viņu mākslinieciskās aktivitātes.

Pirms darba uzsākšanas jums ir jāizpēta materiāli, kas saistīti ar konkrētas gleznas vēsturi, jāprecizē metodes un paņēmieni, kas tiek izmantoti pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar šo amatu.

Praktisku materiālu var izgatavot pats. Tie ir plakani un tilpuma izstrādājumi, un vissvarīgākais ir uzzīmēt galvenos gleznas elementus to sarežģītības secībā.

Bērniem ir jāpaskaidro, ka pat vissarežģītākais raksts sastāv no vienkāršākajiem elementiem: aplis, loka, punktiņi, zirņi, taisna un viļņota līnija, lapa, zieds, čokurošanās utt. Vispirms jums jāparāda, kā uzzīmēt vienkāršu modeli, un pēc tam aiciniet bērnus to izdarīt pašiem. Pamazām bērniem jāapgūst glezniecības elementi.

Iepazīstinot bērnus ar produktiem, katra lieta jāparāda spilgti, emocionāli, izmantojot dažādus salīdzinājumus un epitetus. Tas viss pirmsskolas vecuma bērnos raisīs interesi par tautas mākslu un prieka sajūtu no tikšanās ar skaisto.

Tautas māksla, dzīvespriecīga krāsās, dzīva un dinamiska noformējumā, reālistiska tēlos, aizrauj un apbur bērnus un atbilst viņu estētiskajām izjūtām. Apgūstot šo mākslu, bērni pieejamā veidā apgūst savas tautas morāli un paražas.

Tautas daiļamatu iepazīšana ļoti ietekmē pirmsskolas vecuma bērnus: veicina dziļas intereses veidošanos par dažādiem mākslas veidiem, attīsta bērnos radošumu un estētisko gaumi, audzina mīlestību pret savu dzimto zemi.

V.A. to pateica ļoti precīzi. Suhomļinskis: “Bērnu spēju un talantu izcelsme ir viņu rokās. No pirkstiem, tēlaini izsakoties, nāk tievas straumes, kas baro radošās domas avotus. Jo lielāka pārliecība un atjautība bērna rokas kustībās, jo smalkāka mijiedarbība ar instrumentu, jo sarežģītākas ir šai mijiedarbībai nepieciešamās kustības, jo dziļāka roku mijiedarbība ar dabu, ar sociālo darbu ienāk garīgajā dzīvē. bērns. Citiem vārdiem sakot, jo vairāk prasmju ir bērna rokās, jo gudrāks bērns.

Saņemiet estētiskās izglītības sākumu bērnībā -

nozīmē iegūt skaistuma izjūtu uz mūžu,

spēja saprast un novērtēt mākslas darbus,

iesaistīties mākslinieciskajā jaunradē

(N. A. Vetlugina).

Tautas māksla, dzīvespriecīga krāsās, dzīva un dinamiska noformējumā, reālistiska tēlos, aizrauj un apbur bērnus un atbilst viņu estētiskajām izjūtām. Apgūstot šo mākslu, bērni pieejamā veidā apgūst savas tautas morāli un paražas.

Uzsākot pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanu ar tautas mākslu, varat pievērsties tautas amatniecībai - rotaļlietai Dymkovo, jo tieši Dymkovo rotaļlietai ir daudzpusīga ietekme uz bērna jūtu, prāta un rakstura attīstību.

Dymkovo rotaļlieta - šī ir vispārināta, dekoratīva māla skulptūra, tuva tautas primitīvai: figūras ar vidējo augstumu 15-25 cm, dekorētas uz balta fona ar daudzkrāsainu ģeometrisku apļu, polkas punktu, svītru, šūnu, viļņotu līniju rakstu , spilgtas krāsas, bieži arpievienojot zeltu.

Tradicionāli un pastāvīgi atkārtojas Dymkovo rotaļlietā ir jātnieki, gaiļi un sieviešu figūras augumā. zvanveida svārki un augstas galvassegas - kokošņiki, saukti par auklītēm, slapjām māsām, dāmām, ūdensnesējiem.

Cienījamie vecāki, aicinām jūs un jūsu bērnu izbaudīt kopīgu radošumu mājās! Lai to izdarītu, izmantojiet mūsu padomus:

Pirms darba uzsākšanas jums ir jāizpēta materiāli par rotaļlietas Dymkovo vēsturi, jāprecizē metodes un paņēmieni, kas tiek izmantoti, lai pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstinātu ar šo amatu un mācītu tēlot un gleznot.

Praktisku materiālu var izgatavot pats. Tie ir plakani un trīsdimensiju izstrādājumi, kas krāsoti ar Dymkovo gleznu, un vissvarīgākais ir uzzīmēt galvenos gleznas elementus to sarežģītības secībā.

Bērniem ir jāpaskaidro, ka vissarežģītākais raksts uz rotaļlietas sastāv no vienkāršākajiem elementiem: aplis, loka, punktiņi - zirņi, taisna un viļņota līnija utt.

Parādiet, kā uzzīmēt vienkāršu rakstu, pēc tam aiciniet bērnus to izdarīt pašiem. Pamazām bērniem jāapgūst glezniecības elementi.

Lai atvieglotu mazu noapaļotu formu (zirņu punktu) zīmēšanu, bērniem nekavējoties jāizmanto kociņš, kura galā ir uzvilkta vate.

Iepazīšanās ar rotaļlietu Dymkovo ļoti ietekmē pirmsskolas vecuma bērnus: tā veicina dziļas intereses veidošanos par dažādiem mākslas veidiem, attīsta bērnu radošumu un veido estētisko gaumi, kā arī veicina mīlestības sajūtu pret savu dzimto zemi.

Khokhloma - nesalīdzināms skaistums . Ugunīgās Khokhlomas dzimtene ir Ņižņijnovgorodas apgabals. Šeit dzīvo talantīgi iedzimti ugunsglezniecības meistari, un šeit atrodas vienīgā profesionālā Khokhloma glezniecības mākslinieciskā un tehniskā skola pasaulē. Viņas adrese ir Semenovas pilsēta. Tās pirmsākumi, iespējams, meklējami 17. gadsimtā, bet galīgā veidošanās — 18. gadsimtā. Bildēs redzamas zāles gleznas, krūmi, putni, ogas. Khokhloma mākslinieku kompozīcijās viss ir pakārtots stingram ritmam, ko viņi iemācījušies no dabas, kur viss ir ritmisks: gadalaiku maiņa, saullēkta un saulrieta periodiskums un svītras uz dzīvnieku ādas un dzīvnieku ādas. ķirzakas ir ritmiskas. Kā ar skaņām? Atcerēsimies ritmisko dzeņa skaņu, dzeguzes dzeguzi, strauta murmināšanu.

Bērns noteikti atcerēsies savas mātes stāstu par Khokhloma, ja viņa māte stāstīs šādu pasaku: “Reiz dzīvoja brīnummeistars. Viņš apmetās dziļā mežā, uzcēla būdu, izgatavoja galdu un karoti, grebja koka traukus. Viņš vārīja kviešu putru, bet neaizmirsa cāļus apkaisīt ar prosu. Reiz ugunsputns aizlidoja uz viņa māju, pieskārās kausam ar spārnu, un tas kļuva zeltains. Un kopš tā laika ir parādījies skaistums - krāsoti trauki! "

Jūs varat uzdot bērnam mīklu: "Visas lapas ir kā lapas, šeit katra ir zelta, cilvēki sauc šo skaistumu... (Khokhloma)

Zils Gzhel . Noteiktā valstībā, noteiktā valstī, netālu no Maskavas, starp mežiem un laukiem atrodas Gžeļas pilsēta. Sen tur dzīvoja drosmīgi un prasmīgi, skaisti un dzīvespriecīgi amatnieki. Kādu dienu viņi sanāca kopā un sāka domāt, kā vislabāk parādīt savas prasmes. Mēs domājām un domājām, un radās ideja. Viņi savā dzimtajā pilsētā atrada brīnišķīgu, baltu, baltu mālu un nolēma no tā veidot dažādus traukus. Jā, tādu, kādu pasaule vēl nav redzējusi. Viens izgatavoja tējkannu: snīpis bija gaiļa galvas formā, bet rokturis - astes formā. Cits meistars skatījās un brīnījās, bet neveidoja tējkannu, bet izgatavoja krūzi kvasam (kvassnik) un izdekorēja to savā veidā, ar veidotām figūrām: stāv divas kazas, virsū cīnās gaiļi. Bet Gzhel amatnieki savus izstrādājumus dekorēja ne tikai ar apmetuma veidnēm, bet arī krāsoja traukus ar dažādu toņu zilu krāsu. Uz traukiem viņi krāsoja dažādus tīklu, svītru un ziedu rakstus. Tajos bija attēloti pasakaini dzīvnieki un putni. Cilvēkiem patika skaistie ēdieni, un viņi tos sāka saukt par "maigu zilu brīnumu". Līdz šai dienai senā Gžeļa pilsēta atrodas netālu no Maskavas starp mežiem un laukiem.

Astes formā. Cits meistars skatījās un brīnījās, bet neveidoja tējkannu, bet izgatavoja krūzi kvasam (kvassnik) un izdekorēja to savā veidā, ar veidotām figūrām: stāv divas kazas, virsū cīnās gaiļi. Bet Gzhel amatnieki savus izstrādājumus dekorēja ne tikai ar apmetuma veidnēm, bet arī krāsoja traukus ar dažādu toņu zilu krāsu. Uz traukiem viņi krāsoja dažādus tīklu, svītru un ziedu rakstus. Tajos bija attēloti pasakaini dzīvnieki un putni. Cilvēkiem patika skaistie ēdieni, un viņi tos sāka saukt par "maigu zilu brīnumu". Līdz šai dienai netālu no Maskavas, starp mežiem un laukiem, stāv senā Gžeļa pilsēta.

Fiļimonovskas rotaļlieta . Fiļimonova rotaļlietas vērtība slēpjas tās autentiskumā, saknēs, kas sniedzas senos laikos. Filimonova amatnieki rūpīgi saglabā savu senču tradīcijas. Fiļimonova rotaļlietas ir vienlaikus atpazīstamas un pasakainas, kas ir ļoti svarīgi tēlainās domāšanas un iztēles attīstībai. Fiļimonova rotaļlietas varoņi ir zemnieces, dāmas, karavīri, jātnieki un dejojoši pāri. Visbiežāk attēloti dzīvnieki ir govis, zirgi, lāči, auni un putni - vistas un gaiļi. Visas Fiļimonova rotaļlietas sākotnēji kalpoja kā amuleti un maģiski instrumenti.

Vēl viena Fiļimonova rotaļlietu iezīme ir tā, ka tām visām ir svilpe. Dzīvniekiem tas atrodas astē, cilvēku figūrām vienmēr ir putna vai dzīvnieka svilpe. Šo funkciju var izmantot, spēlējot muzikālas spēles ar bērniem. Māciet bērnam pūst svilpi, klausīties un pielāgot skaņas stiprumu, kā arī atkārtot melodijas pēc jums dažādos tempos un ritmos.

Sākot no 5 gadu vecuma, paplašināt bērnu izpratni par Fiļimonova rotaļlietu, pastāstot par tās izcelsmi un izgatavošanas īpatnībām. Vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem patīk veidot rokdarbus un rotaļlietas no dažādiem materiāliem, pamatojoties uz Fiļimonova rotaļlietu, apgūstot gleznošanu plaknē un apjomā.

Atcerieties, jo vairāk prasmju ir bērna rokās, jo gudrāks bērns.

Dārgie vecāki, atcerieties:

1. Nekad nekritizējiet sava bērna darbu, lai viņš nepamestu zīmēšanu.

2. Centieties neko nepievienot sava bērna zīmējumiem; šādi jūs skaidri parādat, ka viņš pats neprot labi zīmēt.

3. Mudināt.

4. Paskaidrojiet, ka galvenais nav zīmējums, bet gan viņa iztēle.

5. Zīmējiet kopā ar savu bērnu.

Konsultācija pedagogiem “Baltais un zilais brīnums” (Gžela)

Poluyanova N.A., MBDOU Nr. 54 “Iskorka” skolotāja, Naberezhnye Chelny

60 kilometrus no Maskavas atrodas ciems, kas savu nosaukumu deva pasaulslavenajai porcelāna ražošanas apvienībai “Gzhel”.

Gzhel, kā mēs tagad saucam produkciju, kas ražota asociācijas rūpnīcās, ir stingri ienākusi mūsu dzīvē un mūs apbūra. Bet pagāja daudzi gadi, pirms Gžela kļuva par tādu, kādu mēs viņu mīlējām.

Sen, tālajā 14. gadsimtā, Gžeļas zemē (bijušais Broņickas un Bogoroditskas rajons) Tika atrasts īpašs māls, kas piemērots keramikas izstrādājumu izgatavošanai.

Krietni vēlāk, 18. gadsimtā, Krievijā parādījās pirmās keramikas rūpnīcas, kurās izgatavoja dažādus traukus, kvasa krūzes, dekoratīvus sienas šķīvjus, mazas skulptūras. (cilvēku un dzīvnieku figūriņas). Vecmeistari mīlēja savus izstrādājumus apgleznot ar dīvainiem putniem, ziediem, ainām no cilvēku dzīves, dažas lietas izrotāt ar skulptūrām. Tajos laikos traukus un skulptūras krāsoja ar dzeltenām, zaļām, brūnām, zilām un ķiršu krāsām. Un visi izstrādājumi bija tik skaisti, tik neparasti, ka to slava izplatījās visā Krievijā. Un Gzhel ēdienus sāka saukt par “labākiem”. No visiem šiem Krievijā ražotajiem ēdieniem.

Vecmeistaru darbi ir saglabājušies un saglabājušies līdz mūsdienām. Tagad tos var redzēt tikai iekšā muzeji.

Bet mūsu stāsts ir par šodienas Gželu, kas pie mums nonāca jaunā, balti zilā tērpā. Šeit strādā daudzi talantīgi mākslinieki, tostarp L. P. Azarova, T. S. Dunašova, N. B. Kvitņicka, Z. V. Okulova, V. G. Rozanovs. Katram ir savs rokraksts, sava maniere. Šķiet, ka visi gatavo sviesta traukus, krūzes un krūzes, taču lietas, kas tiek iegūtas, ir pilnīgi atšķirīgas un atšķirīgas.

Mūsdienu mākslinieki saudzīgi izturas pret pagātnes mantojumu. Glezniecību ar plašiem triepieniem viņi pārņēma no vecmeistariem un iemācījās piepildīt visu krūzes vai vāzes virsmu ar ziediem, putniem un ainām. Tāpēc mūsdienu Gželā ir nacionālās iezīmes, tajā ir redzams skaidri izteikts oriģināls, tautas raksturs.

Jebkurš produkts vispirms rodas mākslinieka darbnīcā. Mākslinieks nolēma izveidot kausu. Kāda viņa varētu būt? Zems un apaļš. Taisni kā glāze. Līdzīgi kā mucā. Un viņš nāca klajā ar ērtiem rokturiem krūzēm: cirtaini, sarežģīti. Bet galvenais ir glezna. Es to izdomāju un visu uzzīmēju uz papīra. Tas izrādījās skaisti!

Pēc tam mākslinieks no plastilīna izstulbināja krūzīti, lai visi redzētu, kā tā izskatīsies, tagad to var sūtīt uz rūpnīcu. Šeit daži amatnieki veido krūzes formu pēc mākslinieka parauga, citi to krāso, bet citi sūta uz speciālu krāsni apdedzināšanai. Un tikai tad krūze ir gatava.

Ir tik daudz dažādu formu krūzīšu, cik mākslinieku. Bet vienā lietā tie ir vienādi – krāsaini, balti un zili. Viņi saka, ka Gžeļas debesis ir zilas, kā nekur citur Krievijā. Tāpēc amatnieki pārnesa šo zilo uz saviem izstrādājumiem.

Gar šķīvja vai svečtura balto fonu mākslinieka roka ved otu ar kobaltzilu krāsu. Sākumā viss zīmējums šķiet izbalējis un bezkrāsains. Bet pēc apdedzināšanas viss, ko otas krāsoja, kļūst zils: ziedi, cilvēki, putni un zāle... Kur mākslinieks otu spieda spēcīgāk, krāsa izrādījās tumši zila, kur mazāk gaiši zila.

Gandrīz uz katra Gžeļa priekšmeta mēs redzam ziedu, ko sauc par “Gžeļas rozi”. Šķiet, ka roze visur ir vienāda, taču katru reizi atšķirīga. Pa virsmu ir izkaisītas lielas un mazas krūzītes vai eļļas trauciņi. Reizēm mēs redzam vairāku rožu pušķi, dažreiz tikai ziedlapiņas.

Ko viņi nedara Gželē! Tējas un galda komplekti, krūzes, tējkannas, svečturi, cukurtrauki, eļļas trauki, pat šahs un pulksteņi. Un visi Gzhel meistaru izstrādājumi ir pārsteidzoši skaisti.

Krūzes, kā likums, visas ir neparastas, dīvainas formas, ar figūriņām rotātiem vākiem un bez vākiem, ar grezniem rokturiem. Un tie ir interesanti nokrāsoti. Pa tiem staigā vai nu pasaku putns, vai arī attēlota Gžeļas rūpnīca.

Un tējkanna! Var tikai brīnīties par mākslinieku bagāto iztēli. Grūti pateikt, kura tējkanna ir labāka. Manas acis iepletās. Jūs nevarat paiet garām tējkannu ar vēdervēderiem: mazs ir mazs, mazāks. Jūs pārsteigti skatāties uz citu tējkannu, kas šķietami sastāv no divām. Viņš bija piepildīts ar svarīgumu. Cik vienkārši, bet tajā pašā laikā skaisti nokrāsoti tie ir! Un uz katras noteikti ir kāds zieds.

Viena tējkanna attēlo "Tējas ballītes" ainu. Vienā pusē ir attēls, kurā sieviete noliek samovāru, otrā ir sieviete pie galda, kas dzer tēju. Un pie viņas kājām sēž kaķis. Kā es varu uzzināt, kur šī tējkanna ir izgatavota? Ja paskatās uzmanīgi, uz sievietes šalles var redzēt Gžeļas rozi.

Rožu ziedlapiņas ierāmē tējkannas augšdaļu, un tās ir skaidri redzamas uz vāka.

Māksliniekiem patīk saviem darbiem piešķirt spilgtus un izdomas bagātus nosaukumus. Eļļas trauks “Vaļu zivs” nevienu neatstās vienaldzīgu. Šķiet, ka valis peld pa viļņiem, kas atgādina ziedu ziedlapiņas. Vaļa acis ir īstas rozes. Un uz muguras māksliniece L.P. Azarova veidoja pasaku (pilsēta ar torņiem un baznīcu, un labs puisis auļo zirgā, un suns skrien viņam pakaļ).

Cits eļļotājs tiek saukts par "Bell". Tā vāks atgādina zvanu, kura pašā augšā sēž putns. Šķiet, ka, paceļot vāku, putns aizlidos un atskanēs melodisks zvans. Eļļas trauks “Pļava” ir dekorēts ar zāli un ziediem.

Uz jebkuru lietu, kas izgatavota Gželē, var skatīties ilgi, un par katru var uzrakstīt pasaku vai stāstu. Un par mazo skulptūru nav ko teikt. Piemēram, par to, kā salnā, saulainā ziemas dienā jauna ģimene devās ciemos ar kamanām. Zils zirgs žigli skrien. Priecīgi un labi darīts cilvēkam, kurš to kontrolē. Vai par lauvu: tik svarīgs un apmierināts ar sevi. Īsts zvēru karalis. Un, ja paskatās uz viņu uzmanīgi, tas kļūst smieklīgi.

Galu galā viņa krēpes ir tikai roze! Dažkārt šķiet, ka mākslinieki pasakas ilustrē ar skulptūrām. Ieraugot dzīvnieku ieskautu torņa māju, lapsu, gailīti vai doktoru Aibolitu, mēs neviļus atceramies slavenas pasakas.

Ir patīkami dzert tēju no Gzhel krūzes. Ziedi izskatās skaisti Gzhel vāzē. Baltais un zilais porcelāna brīnums ienes mūsu mājās Gžeļas debesu zilumu un ziedu svaigumu.

Seno krievu amatniecība - Gžeļa.

Mazais Gžeļas ciems pirmo reizi tika minēts pirms 650 gadiem Lielā Maskavas kņaza Ivana Kalitas garīgajā hartā. Vēlāk Gželu sāka saukt par lielu divu bijušo Maskavas provinces rajonu teritoriju: Bronnitsky un Bogorodsky. Šajā apvidū jau sen ir atklātas bagātīgas augstas kvalitātes mālu atradnes, kas veicināja keramikas attīstību šeit. No šejienes flīzes, ķieģeļi, keramika un rotaļlietas tika transportētas visā valstī. Māla unikalitātes dēļ Gžela bija viena no pils zemēm.

1724. gadā ar Ražošanas padomes lēmumu tika ierosināts uzņēmīgiem cilvēkiem atvērt rūpnīcas, lai ražotu<табачных трубок>un trauki, par kuriem tie tiks doti<Его императорского величества привилегии>. Tajā pašā gadā Maskavā, Tagankas apgabalā, tirgotājs Afanasijs Grebenščikovs atver pirmo Krievijas majolikas rūpnīcu. Tās rašanās ir saistīta ar majolikas ražošanas parādīšanos Gželē, kas to padarīja slavenu.

Talantīgie tautas amatnieki pilnveidojuši majolikas tehniku.

Viņiem izdevās iegūt siltu, dzeltenīgu emaljas nokrāsu (Maskavas izstrādājumiem bija balta emalja ar auksti pelēku nokrāsu). Grebenščikova trauku ražošanu lielā mērā ietekmēja importētie ārzemju paraugi. Trauki un pīrāgi bija lielas formas ar smalku grafisku gleznojumu divās krāsās.

Uz šo lietu fona īpaši labi saskatāms tā laika Gžeļas majolicas nacionālais raksturs, kuras tapšanas laikā viss iepriekš redzētais tika radoši apstrādāts atbilstoši tautas tradīcijām un paša podnieka gaumei. Kvasmeni šajā ziņā ir īpaši zinātkāri. Atsevišķas cilvēku figūras un žanra ainas uz kvasa pakaramajiem bija sakārtotas dažādās kompozīcijās, kas katru reizi bagātināja objekta siluetu.

Gzhel majolica gleznošana parasti tika veikta ar četrām krāsām: dzeltenu, zaļu, zilu un melni violetu. Kombinācijā ar silto baltās emaljas nokrāsu tika radīts pārsteidzošs toņu līdzsvars. Ir zināms, ka uz neapstrādātas emaljas krāsošanas grūtības ir sarežģītas: nepieciešama ātra krāsu uzklāšana bez korekcijām, t.i. drosmīgi un precīzi otas triepieni, asa kompozīcijas, līniju un krāsu izjūta. Tas viss bija talantīgiem tautas amatniekiem.

18. gadsimta otrajā pusē gandrīz visi trīsdesmit ciemi (Gžela) apguva majolikas ražošanu. Viņa ir ļoti populāra; tā sortiments ir daudzveidīgs: kvasa katli, krūzes, krūzes, pīrāgi, mērces laivas, trauki, šķīvji, rotaļlietas. Augstākās majolikas ražošanas attīstības periodā (1750-1770) kvass bieži kalpoja kā dārgas dāvanas. Tie ir novērtēti un rūpīgi saglabāti.

1790. gados Gžeļas majoliku Krievijas tirgū izspieda importētais angļu fajants. Tas ir izturīgāks, vieglāks un bagātīgi dekorēts ar apdrukātu dekoru. No šī perioda saglabājušās Gžeļas lietas var just zināmu apjukumu. Taču uzņēmība un izdoma palīdz tautas amatniekiem godam izkļūt no grūtās situācijas. Viņi sāk aktīvi meklēt nepieciešamo materiālu, apgūst tehnoloģiju ar āķi vai ķeksi, un 19. gadsimta sākumā. Gželē parādās pusfajanss (majolika līdz tam laikam tika pārdota tikai ciematā). Pusfajansa izstrādājumiem ir gaišas krāsas šķembas, gaišākas un caurspīdīgākas, kā arī vienkrāsaina zemglazūras kobalta krāsošana vai zemglazūras angoba krāsošana. Pēdējais joprojām daļēji saglabā krāsas, taču tā tehnoloģija izslēdz gavilējošu daudzkrāsu un toņu tīrību, kā krāsojot uz neapstrādātas emaljas. Gžeļas pusfajansā vēl ilgi būs redzamas pazīstamās 18. gadsimta majolikas iezīmes: bezmaksas otas gleznojums, kuģu skulpturāla dekorēšana.

19. gadsimta sākumā Gželē parādījās porcelāna ražošana. Viens no pirmajiem audzētājiem bija toreizējais bezvārda, atjautīgais Gžeļas apgabala tirgotājs Jakovs, topošās Kuzņecovu dinastijas dibinātājs. 1830. - 1840. gads uzskatīta par Gžeļas ražošanas augstāko virsotni. Līdz tam laikam bija vairāk nekā 50 porcelāna un fajansa rūpnīcu un aptuveni 40 apgleznošanas darbnīcu. Tika ražoti visa veida trauki un trauki, daudz sadzīves priekšmetu: tintnīcas, pudeles, eļļas trauki, piparu trauciņi, Lieldienu olas un daudz kas cits.

Gžeļas porcelāns ir ārkārtīgi daudzveidīgs, tas atspoguļo visus 19. gadsimta stilus un garšu izmaiņas, tā ražošanā tiek izmantoti visi dekorēšanas veidi un metodes. Taču viena lieta viņā paliek nemainīga - viņa nacionālais raksturs, jo... tā veidota tautas amatnieku un tradīciju sfērā.

19. gadsimta beigās porcelāna ražošana piedzīvoja dziļu krīzi: rūpnīcas tika slēgtas, podnieku meistari izklīda pa valsti, meklējot darbu, un tradīcijas tika zaudētas. 20. gadsimta sākuma izstrādājumiem nav nekādas mākslinieciskas vērtības. Tas ir porcelāna sīkums lētu figūriņu, rotaļlietu utt. veidā, kas paredzēts nepretenciozai gaumei. pseidokrievu stilā. Pēc imperiālisma un pilsoņu kariem, pirmo pēcrevolūcijas gadu grūtību dēļ, keramikas ražošana Gželā iesaldēja: nebija izejvielu, krāsu vai degvielas apdedzināšanai. Tikai 20. gadu beigās dažos ciemos sāka parādīties pirmie kooperatīvie arteļi. 1936. gadā tika izveidots artelis<Художественная керамика>pulcēja augsti kvalificētus amatniekus un vairākus profesionālus māksliniekus. Sākumā viņi specializējās dekoratīvā porcelāna ražošanā: daudzkrāsainas skulptūras ar zelta detaļām<персов>Un<персиянок>, <русских богатырей>. Dažām lietām ir zīme<сделано в России>- Gžels meklēja izeju uz ārvalstu tirgu. Amatniecība pamazām atdzima, bet par tā atdzimšanu pagaidām nav jārunā. Māksliniece N. Bessarabova un kā konsultants lielākais Krievijas keramikas un porcelāna speciālists A. Saltykovs vairāku gadu garumā veica milzīgu eksperimentālu radošo darbu. Rezultātā tika izveidots mūsdienīgs dekoratīvs Gžeļas porcelāns ar ornamentālu zemglazūras apgleznojumu kobaltā, kā arī zelta apgleznojumu uz zila fona.

Tā laika pirmajās lietās skaidri saskatāms mēģinājums atdzīvināt 19. gadsimta beigās zudušo brīvās otas glezniecības tehniku, lai izprastu un pārstrādātu tradicionālās trauku formas. Atgriežas 19. gadsimta stilistiski nostiprinātajiem Gžeļas pusfajansa paraugiem raksturīgais plakanais ziedu ornaments.

N. Bessarabova artelī strādāja no 1945. līdz 1955. gadam. Veidojot jaunus paraugus, viņa vienlaikus mācīja gleznošanas darbnīcas amatniecēm otas zemglazūras krāsošanas tehniku.

Kopš 1947. gada atjauninātais Gzhel porcelāns ir kļuvis par neaizstājamu dalībnieku visās mūsdienu dekoratīvās un lietišķās mākslas izstādēs.