Kad pasaulē parādījās krāsainas fotogrāfijas. Unikālas PSRS krāsu fotogrāfijas

Neraugoties uz fotogrāfu pārpilnību, bieži vien pašu veidotu, retais var sīkāk pastāstīt par fotogrāfiju vēsturi. To mēs šodien darīsim. Pēc raksta izlasīšanas jūs uzzināsit: kas ir camera obscura, kāds materiāls kļuva par pamatu pirmajai fotogrāfijai un kā parādījās tūlītēja fotogrāfija.

Kur tas viss sākās?

Cilvēkiem ir zināms par saules gaismas ķīmiskajām īpašībām ļoti ilgu laiku. Jau senos laikos ikviens varēja teikt, ka saules stari padara ādas krāsu tumšāku, nojauta par gaismas ietekmi uz alus garšu un dārgakmeņu dzirkstīšanos. Vēsturē ir vairāk nekā tūkstoš gadu novērojumi par noteiktu objektu uzvedību ultravioletā starojuma ietekmē (tāds ir Saulei raksturīgais starojuma veids).

Pirmo fotogrāfijas analogu sāka patiesi izmantot jau mūsu ēras 10. gadsimtā.

Šī lietojumprogramma sastāvēja no tā sauktās camera obscura. Tas attēlo pilnīgi tumšu telpu, kuras vienā no sienām bija apaļš caurums, kas laiž cauri gaismu. Pateicoties viņam, pretējā sienā parādījās attēla projekcija, kuru tā laika mākslinieki “pabeidza” un saņēma skaistus zīmējumus.

Attēls uz sienām bija apgriezts otrādi, taču tas to nepadarīja mazāk skaistu. Šo parādību atklāja arābu zinātnieks no Basras vārdā Alhazens. Ilgu laiku viņš nodarbojās ar gaismas staru novērošanu, un camera obscura fenomenu viņš pirmais pamanīja uz savas telts aptumšotās baltās sienas. Zinātnieks to izmantoja, lai novērotu saules aptumšošanu: jau tad viņi saprata, ka ir ļoti bīstami skatīties tieši uz sauli.

Pirmā fotogrāfija: fons un veiksmīgi mēģinājumi.

Galvenais priekšnoteikums ir Johana Heinriha Šulca pierādījums 1725. gadā, ka sudraba sāls kļūst tumšs, nevis siltums. Viņš to izdarīja nejauši: mēģinot radīt spīdīgu vielu, viņš sajauca krītu ar slāpekļskābi un ar nelielu daudzumu izšķīdināta sudraba. Viņš pamanīja, ka saules gaismas ietekmē baltais šķīdums kļūst tumšāks.

Tas pamudināja zinātnieku uz citu eksperimentu: viņš mēģināja iegūt burtu un ciparu attēlu, izgriežot tos uz papīra un uzklājot uz trauka apgaismotās puses. Viņš saņēma attēlu, bet viņam pat nebija domu par tā saglabāšanu. Pamatojoties uz Šulca darbu, zinātnieks Grotguss atklāja, ka gaismas absorbcija un emisija notiek temperatūras ietekmē.

Vēlāk, 1822. gadā, tika iegūts pasaulē pirmais attēls, kas vairāk vai mazāk bija pazīstams mūsdienu cilvēkam. To saņēma Džozefs Nseforts Nīps, taču viņa saņemtais rāmis netika pareizi saglabāts. Sakarā ar to viņš turpināja strādāt ar lielu dedzību un 1826. gadā saņēma pilnvērtīgu rāmi ar nosaukumu "Skats no loga". Tieši viņš iegāja vēsturē kā pirmā pilnvērtīgā fotogrāfija, lai gan tā vēl bija tālu no kvalitātes, pie kuras bijām pieraduši.

Metālu izmantošana ievērojami vienkāršo procesu.

Dažus gadus vēlāk, 1839. gadā, cits francūzis Luiss Žaks Dagērs publicēja jaunu materiālu fotogrāfiju uzņemšanai — ar sudrabu pārklātas vara plāksnes. Pēc tam plāksne tika aplieta ar joda tvaikiem, kas izveidoja gaismas jutīga sudraba jodīda slāni. Tieši viņš bija nākotnes fotografēšanas atslēga.

Pēc apstrādes slānis tika pakļauts 30 minūšu iedarbībai telpā, ko apgaismoja saules gaisma. Pēc tam šķīvi aizveda uz tumšu telpu un apstrādāja ar dzīvsudraba tvaikiem, bet rāmi nostiprināja ar galda sāli. Tieši Dagērs tiek uzskatīts par pirmās vairāk vai mazāk kvalitatīvās fotogrāfijas veidotāju. Šī metode, lai gan tā bija tālu no "vienkāršiem mirstīgajiem", jau bija daudz vienkāršāka nekā pirmā.

Krāsu fotogrāfija ir sava laika izrāviens.

Daudzi cilvēki domā, ka krāsu fotogrāfija parādījās tikai līdz ar filmu kameru izveidi. Tā nemaz nav taisnība. Par pirmās krāsainās fotogrāfijas tapšanas gadu tiek uzskatīts 1861. gads, tieši tad Džeimss Maksvels saņēma attēlu, vēlāk sauktu par “Tartan Ribbon”. Veidošanai tika izmantota trīskrāsu fotografēšanas metode vai krāsu atdalīšanas metode, kura vairāk patīk.

Lai iegūtu šo kadru, tika izmantotas trīs kameras, no kurām katra bija aprīkota ar īpašu filtru, kas veido primārās krāsas: sarkanu, zaļu un zilu. Rezultātā tika iegūti trīs attēli, kas tika apvienoti vienā, taču šādu procesu nevarētu nosaukt par vienkāršu un ātru. Lai to vienkāršotu, tika veikti intensīvi pētījumi par gaismjutīgiem materiāliem.

Pirmais solis ceļā uz vienkāršošanu bija sensibilizatoru identificēšana. Tos atklāja zinātnieks no Vācijas Hermanis Vogels. Pēc kāda laika viņam izdevās iegūt slāni, kas ir jutīgs pret zaļo krāsu spektru. Vēlāk viņa skolnieks Ādolfs Miete radīja sensibilizatorus, kas ir jutīgi pret trim pamatkrāsām: sarkanu, zaļu un zilu. Viņš demonstrēja savu atklājumu 1902. gadā Berlīnes zinātniskajā konferencē kopā ar pirmo krāsu projektoru.

Viens no pirmajiem fotoķīmiķiem Krievijā, Mitjas skolnieks Sergejs Prokudins-Gorskis, izstrādāja sensibilizatoru, kas ir jutīgāks pret sarkano oranžo spektru, kas ļāva viņam pārspēt savu skolotāju. Viņam arī izdevās samazināt slēdža ātrumu, izdevās attēlus padarīt masīvākus, tas ir, viņš radīja visas iespējas fotogrāfiju pavairošanai. Pamatojoties uz šo zinātnieku izgudrojumiem, tika izveidotas īpašas fotoplates, kuras, neskatoties uz to trūkumiem, bija ļoti pieprasītas parasto patērētāju vidū.

Momentuzņēmums ir vēl viens solis ceļā uz procesa paātrināšanu.

Kopumā par šāda veida fotogrāfiju parādīšanās gadu tiek uzskatīts 1923. gads, kad tika reģistrēts patents “momenta kameras” izveidei. Šādai ierīcei bija maz lietojuma, kameras un fotolaboratorijas apvienošana bija ārkārtīgi apgrūtinoša un īpaši nesamazināja laiku, kas nepieciešams kadra iegūšanai. Problēmas izpratne radās nedaudz vēlāk. Tas sastāvēja no neērtībām gatavā negatīva iegūšanas procesā.

Tieši 30. gados pirmo reizi parādījās sarežģīti gaismas jutīgie elementi, kas ļāva iegūt gatavu pozitīvu. Agfa bija iesaistīta viņu attīstībā pirmajā pārī, un Polaroid puiši ar tiem nodarbojās masveidā. Pirmās uzņēmuma kameras ļāva uzreiz pēc attēla uzņemšanas uzņemt fotogrāfijas.

Nedaudz vēlāk līdzīgas idejas mēģināja īstenot arī PSRS. Šeit tika izveidoti foto komplekti "Moment", "Photon", taču tie neatrada popularitāti. Galvenais iemesls ir unikālu gaismas jutīgu filmu trūkums, lai iegūtu pozitīvu. Tieši šo ierīču noteiktais princips kļuva par vienu no galvenajiem un populārākajiem 20. gadsimta beigās – 21. gadsimta sākumā, īpaši Eiropā.

Digitālā fotogrāfija ir lēciens uz priekšu nozares attīstībā.

Šis fotografēšanas veids patiešām radās pavisam nesen – 1981. gadā. Dibinātājus var droši uzskatīt par japāņiem: Sony parādīja pirmo ierīci, kurā matrica aizstāja filmu. Ikviens zina, ar ko digitālā kamera atšķiras no filmu kameras, vai ne? Jā, to nevarētu saukt par kvalitatīvu digitālo kameru mūsdienu izpratnē, taču pirmais solis bija acīmredzams.

Nākotnē līdzīgu koncepciju izstrādāja daudzi uzņēmumi, bet pirmo digitālo ierīci, kā esam pieraduši redzēt, radīja Kodak. Kameras sērijveida ražošana sākās 1990. gadā, un tā gandrīz uzreiz kļuva ļoti populāra.

1991. gadā Kodak kopā ar Nikon izlaida profesionālo digitālo SLR kameru Kodak DSC100, kuras pamatā ir Nikon F3 kamera. Šī ierīce svēra 5 kilogramus.

Ir vērts atzīmēt, ka līdz ar digitālo tehnoloģiju parādīšanos fotografēšanas joma ir kļuvusi plašāka.
Mūsdienu kameras, kā likums, ir sadalītas vairākās kategorijās: profesionālas, amatieru un mobilās. Kopumā tie atšķiras viens no otra tikai ar matricas izmēru, optiku un apstrādes algoritmiem. Nelielā atšķirību skaita dēļ robeža starp amatieru un mobilajām kamerām pamazām izplūst.

Fotogrāfijas pielietojums

Vēl pagājušā gadsimta vidū bija grūti iedomāties, ka skaidri attēli laikrakstos un žurnālos kļūs par obligātu atribūtu. Fotogrāfijas uzplaukums bija īpaši izteikts līdz ar digitālo fotokameru parādīšanos. Jā, daudzi teiks, ka filmu kameras bija labākas un populārākas, taču tieši digitālās tehnoloģijas ļāva izglābt fotogrāfijas industriju no tādām problēmām kā filmas beigšanās vai kadru pārklāšanās viens virs otra.

Turklāt mūsdienu fotogrāfija piedzīvo ārkārtīgi interesantas pārmaiņas. Ja agrāk, piemēram, lai pasē dabūtu fotogrāfiju, nācās stāvēt garā rindā, nofotografēt un pagaidīt vēl dažas dienas pirms izdrukāšanas, bet tagad pietiek tikai nobildēt sevi uz balta fonu ar noteiktām prasībām savā tālrunī un izdrukājiet attēlus uz īpaša papīra.

Arī mākslinieciskā fotogrāfija ir tikusi tālu. Iepriekš bija grūti iegūt ļoti detalizētu kalnu ainavas kadru, bija grūti apgriezt nevajadzīgus elementus vai veikt kvalitatīvu fotoattēlu apstrādi. Tagad pat mobilie fotogrāfi iegūst lieliskus kadrus, kas ir gatavi bez problēmām konkurēt ar kabatas digitālajām kamerām. Protams, viedtālruņi nevar konkurēt ar pilnvērtīgām kamerām, piemēram, Canon 5D, taču šī ir atsevišķas diskusijas tēma.

Digitālā spoguļkamera iesācējiem 2.0- Nikon cienītājiem.

Mans pirmais SPOGULIS— CANON cienītājiem.

Tātad, dārgais lasītāj, tagad jūs zināt mazliet vairāk par fotogrāfijas vēsturi. Es ceru, ka šis materiāls jums būs noderīgs. Ja tā, kāpēc gan neparakstīties uz emuāra atjauninājumu un pastāstīt par to draugiem? Turklāt jūs atradīsiet daudz interesantu materiālu, kas ļaus jums kļūt izglītotākam fotografēšanas jautājumos. Veiksmi un paldies par uzmanību.

Ar cieņu Timurs Mustajevs.

Vēsturē ir daudz ikonisku fotogrāfiju, kas uzņemtas laimīgas nejaušības dēļ. Pārsteidzošs stāsts par nejaušībām veicināja pirmās krāsainās fotogrāfijas parādīšanos. "Platformas lente" vai "Tartan Ribbon" - daudzkrāsains attēls, ko ieguva fiziķis Džeimss Klerks Maksvels un fotogrāfs Tomass Satons - zils, zaļš un sarkans - un tika demonstrēts lekcijā par krāsu redzes tēmu Londonas Karaliskajā institūtā. Lielbritānija 1861. gada 17. maijā.

« »
Izdevniecība "Nauka"
Maskava, 1968. gads

Džeimss Maksvels ir pazīstams ar saviem darbiem elektromagnētiskās teorijas jomā, taču zinātnieku interesēja arī krāsu teorija. Jo īpaši viņš atbalstīja Tomasa Janga ideju par trim pamatkrāsām un to saistību ar fizioloģiskajiem procesiem cilvēka ķermenī. Kopīgajam eksperimentam starp Maksvelu un izgudrotāju fotogrāfu Tomasu Satonu bija jāpastiprina šie pieņēmumi.

Zinātnieki secīgi fotografēja skotu auduma mezglotu lenti ar tradicionālu rūtainu (tartāna) ornamentu, izmantojot daudzkrāsainus filtrus. Izgaismojot negatīvus caur tiem pašiem filtriem, izdevās iegūt attēla pilnkrāsu projekciju. Kā gandrīz simts gadus vēlāk parādīja uzņēmuma Kodak darbinieki, kuri atjaunoja Maksvela eksperimenta apstākļus, pieejamie fotomateriāli neļāva demonstrēt krāsainu fotogrāfiju un jo īpaši iegūt sarkanus un zaļus attēlus.

R.M. Evanss, kurš veica šo eksperimentu, skaidroja krāsu parādīšanos Satona-Maksvela fotogrāfijā šādi: “Ir skaidrs, ka mūsu filma, tāpat kā Satona, ir jutīga tikai pret ekstrēmo zilo un ultravioleto starojumu. Tas, ka attēli iegūti ne tikai ar zilu, bet arī zaļu un sarkanu filtru, liecina, ka visi šķīdumi pārraida gaismu ar viļņa garumu, kas ir īsāks par 430 µm (mikrometri). Citiem vārdiem sakot, vienīgais starojums, kas ietekmēja emulsiju, bija gaisma redzamā spektra galējā zilajā galā un vēl īsāks neredzamais starojums ultravioletajā starā. Mūsu objektīvs, kas ir ļoti līdzīgs Sutton objektīvam, spēja izturēt ultravioleto starojumu līdz 325 µm. Lēcas pārraidītie viļņu garumi un trīs šķīdumi (atšķaidīti) ir parādīti spektrogrāfiskajās līknēs.

Tūlīt ir skaidrs, ka trīs filtri diezgan skaidri sadala spektra zilo un ultravioleto apgabalu trīs atsevišķos reģionos, lai gan zaļā krāsa atrodas zilajā. Pavisam nejauši izrādījās, ka filtri, kurus Satons izvēlējās atdalīt redzamo spektru, darbojas līdzīgi salīdzinoši šaurā gaismas posmā ar nelielu viļņa garumu. Aplūkojot šīs līknes, jāatceras, ka ar zaļo filtru ekspozīcija bija 120 reizes, bet ar zaļo - 80 reizes vairāk nekā ar zilu. Veidojot līknes, šie koeficienti netika ņemti vērā.

Tagad var saprast, kā zilā tika atdalīta no citām krāsām un kā īstu zaļo var atdalīt no zilās. Taču uzreiz varētu šķist, ka viss, kas krāsots sarkanā krāsā, ir pilnīgi neatšķirams. Izrādās, ka daudzas krāsas atstaro ne tikai gaismu, ko mēs redzam kā sarkanu, bet arī daudz ultravioletā starojuma. Tāpēc sarkans objekts var dot skaidru attēlu uz "sarkanās" plāksnes, nevis tāpēc, ka tas ir sarkans, bet tāpēc, ka tas ir vairāk ultravioletais nekā tie objekti, kurus mēs uztveram kā zaļus un zilus. Mēs, protams, nezinām, kādos sarkanos toņos nokrāsota Satona fotografētā lente. Turklāt vispār nav apraksta tās krāsa, kas nozīmē, ka mēs nevaram būt pārliecināti, ka lentes laukumi, kurus Satons sarkanajā plāksnītē izrādījās gaišāks, tiešām bija sarkans, nevis kāda cita krāsa ar augstu ultravioleto staru atstarošanos. Tomēr šķiet neticami, ka Maksvels parādītu fotogrāfiju, ja sarkanie plankumi nebūtu vietā. Ja tā, tad tos radīja lentes ultravioletais - sarkanais krāsojums - laimīgs negadījums, ko ne Maksvels, ne Satons nevarēja paredzēt.

“Skats no Le Grace loga” - fotoattēls jau bija īsts.

Sākotnējais attēls uz plāksnes izskatās ļoti specifisks:

digitalizācija

Nīps nofotografēja skatu pa savas mājas logu, un aizvara ātrums ilga astoņas stundas! Tuvāko ēku jumti un gabals pagalma - tas ir redzams šajā fotoattēlā.

Tas bija piknikam klāta galda attēls – 1829. gads.

Niepce metode nebija piemērota fotogrāfiskiem portretiem.

Bet franciski mākslinieks viņam tas izdevās - viņa metode labi nodeva pustoņus, un īsāka ekspozīcija ļāva fotografēt dzīvus cilvēkus. Luiss Dagērs sadarbojās ar Niepsu, taču viņam bija vajadzīgi vēl daži gadi pēc Niepsa nāves, lai izgudrojumu pilnveidotu.

Pirmais dagerotips tika izgatavots 1837. gadā un pārstāvēts

Dagēras mākslas darbnīcas momentuzņēmums

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Pasaulē pirmā fotogrāfija ar cilvēku).

Holirūdas baznīca Edinburgā, 1834

1839. gads - parādījās pirmie cilvēku, sieviešu un vīriešu fotogrāfiskie portreti.

Kreisajā pusē ir amerikāniete Dorotija Ketrīna Drapera, kuras attēls, ko uzņēmis zinātnieka brālis, kļuva par pirmo fotogrāfisko portretu ASV un pirmo sievietes portretu ar atvērtām acīm.

Ekspozīcija ilga 65 sekundes, Dorotijas seja bija jāpārklāj ar biezu balta pūdera kārtu.

Un labajā pusē ir holandiešu ķīmiķis Roberts Kornēliuss, kurš izdomāja sevi fotografēt.

Viņa fotogrāfiskais portrets, kas uzņemts 1839. gada oktobrī, ir pati pirmā fotogrāfija

vēsturē kopumā. Abi šie eksperimentālie portreti, manuprāt, izskatās izteiksmīgi un mierīgi, pretstatā vēlākajiem dagerotipiem, kuros cilvēki pārmērīgas spriedzes dēļ bieži izskatījās kā elki.

No izdzīvojušajiem dagerotipiem

Pirmā erotiskā fotogrāfija, ko uzņēma Luiss Žaks Mande Dagers 1839. gadā.

1839. gada dagerotips attēlo Ripetas ostu Itālijā. Diezgan detalizēts attēls, tomēr vietām ēna visu saēda vienkrāsainā melnā krāsā.

Un šajā Parīzes attēlā jūs varat redzēt slaveno Luvru no Sēnas upes. Viss tas pats 1839. Tas ir jocīgi – daudzi no Luvrā izstādītajiem un tagad par seniem mākslas darbiem uzskatītajiem mākslas darbiem uzņemšanas brīdī vēl nebija radīti.

Jau pirmajā pastāvēšanas gadā dagerotips saglabāja daudzas pagātnes pēdas. Jaunās tehnoloģijas izplatība bija ļoti intensīva, pārsteidzoši intensīva tolaik tik neparastam jaunumam. Jau 1839. gadā cilvēki jau fotografēja tādas lietas kā muzeju kolekcijas, piemēram, šo gliemežvāku kolekciju.

Pienāca nākamais gads, 1840. Cilvēks arvien vairāk ir kļuvis par fotogrāfiju objektu. Šī ir pirmā cilvēka fotogrāfija pilnā izaugsmē (pilnvērtīga, ne maza, izplūdusi siluets). Uz tās savām acīm varam redzēt pagātnes elites dzīves atribūtu, jau tolaik senu tradīciju - ceļojumam sagatavotu personīgo karieti un gudru kalpu, kas aicina pasažierus ieņemt vietas. Tiesa, viņš mūs neaicina – esam nedaudz nokavējuši. Gadi uz 170.

Bet šajā tā paša gada fotoattēlā - lielā Mocarta ģimene. Lai gan tas nav pierādīts, pastāv 90% iespēja, ka vecāka gadagājuma sieviete pirmajā rindā ir mūziķa sieva Konstance Mocarte. Gan šī, gan iepriekšējās fotogrāfijas ļauj vismaz kontaktēties ar tiem laikiem, kas jau 1840. gadā tika uzskatīti par dziļu pagātni.

Uzreiz rodas doma, ka dagerotipi var mums nodot kaut kādas vēl senāka laikmeta – 18. gadsimta – pēdas. Kurš bija vecākais no senākajās fotogrāfijās iemūžinātajiem cilvēkiem? Vai mēs varam redzēt to cilvēku sejas, kuri lielāko daļu savas dzīves dzīvoja 18. gadsimtā? Daži cilvēki dzīvo līdz 100 gadiem un pat vairāk.

Daniels Valdo, dzimis 1762. gada 10. septembrī, bija saistīts ar ASV prezidentu Džonu Adamsu. Šis vīrietis cīnījās Amerikas revolūcijas laikā, un fotoattēlā mēs viņu varam redzēt 101 gada vecumā.

Hjū Breidijs, izcilais amerikāņu ģenerālis, dzimis 1768. gada 29. jūlijā, bija gods cīnīties 1812. gada karā.

Un visbeidzot, viens no pirmajiem baltajiem cilvēkiem, kas dzimuši Amerikas kontinentā - Konrāds Heijers, kurš tālajā 1852. gadā 103 gadu vecumā pozēja fotogrāfam! Viņš dienēja armijā paša Džordža Vašingtona vadībā un piedalījās revolūcijā. Tajās pašās acīs, kurās mēs skatāmies tagad, skatījās cilvēki no 17. gadsimta — no 16xx!

1852. gads – tika nofotografēts vecākais cilvēks, kas jebkad pozējis fotogrāfam pēc dzimšanas gada. 103 gadu vecumā pozēja fotogrāfam!

Atšķirībā no Niepce, Louis Daguerre atstāja mantojumu cilvēcei un savu fotogrāfisko portretu. Šeit viņš bija tik iespaidīgs un izskatīgs kungs.

Turklāt, pateicoties viņa dagerotipam, pie mums ir nonākusi viņa konkurenta no Anglijas Viljama Henrija Foksa Talbota fotogrāfija. 1844. gads

Talbots izgudroja principiāli atšķirīgu fotografēšanas tehnoloģiju, daudz tuvāku 20. gadsimta filmu kamerām. Viņš to nosauca par kalotipu - neestētisku vārdu krievvalodīgam cilvēkam, bet grieķu valodā tas nozīmē "skaists nospiedums" (kalos-typos). Varat izmantot nosaukumu "talbotips". Kopīgā lieta starp kalotipiem un filmu kamerām slēpjas starpposma - negatīva - klātbūtnē, kura dēļ var uzņemt neierobežotu skaitu fotogrāfiju. Faktiski terminus “pozitīvs”, “negatīvs” un “foto” izdomāja Džons Heršels, iespaidojoties par kalotipu. Talbota pirmā veiksmīgā pieredze datēta ar 1835. gadu – loga attēls abatijā Lakokā. Salīdzinājumam negatīvas, pozitīvas un divas modernas fotogrāfijas.

1835. gadā tika izgatavots tikai negatīvs, Talbots beidzot izdomāja pozitīvos tikai līdz 1839. gadam, prezentējot kalotipu sabiedrībai gandrīz vienlaikus ar dagerotipu. Dagerotipi bija kvalitatīvāki, daudz skaidrāki nekā kalotipi, taču kopēšanas iespējas dēļ kalotips joprojām ieņēma savu nišu. Turklāt nevar viennozīmīgi apgalvot, ka Talbota attēli ir neglīti. Piemēram, ūdens uz tiem ir daudz dzīvāks nekā uz dagerotipiem. Šeit, piemēram, Katrīnas ezers Skotijā – 1844. gada momentuzņēmums.

Ir uzausis 19. gadsimts. 1840. gados fotogrāfija kļūst pieejama visām vairāk vai mazāk turīgajām ģimenēm. Un mēs pēc gandrīz diviem gadsimtiem varam redzēt, kā izskatījās un ģērbās parastie tā laika cilvēki.

1846. gada ģimenes fotogrāfija, kurā redzams Adamsu pāris ar viņu meitu. Jūs bieži varat atrast šo fotogrāfiju, kas minēta kā pēcnāves, pamatojoties uz bērna stāju. Patiesībā meitene tikai guļ, viņa dzīvoja līdz 1880. gadiem.

Dagerotipi patiešām ir ļoti detalizēti, no tiem ir ērti pētīt pagājušo gadu desmitu modi. Anna Minerva Rodžersa Makomba tika uzņemta 1850. gadā.

Baloni bija pirmās ierīces, ar kurām cilvēki varēja lidot. Attēlā redzama vienas no šīm bumbiņām piezemēšanās 1850. gadā Persijas laukumā (tagad Irānas teritorijā).

Fotogrāfija kļuva arvien populārāka, jaunizveidotie fotogrāfi uzņēma ne tikai izcilus portretus ar cietām sejām, bet arī ļoti dzīvas apkārtējās pasaules ainas. 1852. gads Entonijs Fallss.

Bet šī 1853. gada fotogrāfija, manuprāt, ir šedevrs. Uz Dievmātes katedrāles jumtiem to fotografēja Čārlzs Negrēts, un viņam pozēja gleznotājs Henrijs Le Seks. Abi piederēja pirmajai fotogrāfu paaudzei.

Krievu literatūras sirdsapziņa Ļevs Nikolajevičs Tolstojs – tāds viņš izskatījās 1856. gadā. Mēs pie viņa atgriezīsimies vēlāk, un divreiz vairāk, jo, neskatoties uz šī cilvēka askētismu un tuvību parastajiem cilvēkiem, progresīvās tehnoloģijas viņam pārsteidzoši neatlaidīgi pievērsās, cenšoties iemūžināt viņa tēlu.

Bija jauni fotografēšanas veidi. Lūk, 1856. gada ferotips – nedaudz izplūdis, bet savā veidā patīkams attēls, tā maigie pustoņi izskatās dabiskāk nekā drosmīgās, skaidrās dagerotipa kontūras.

Tā kā fotogrāfija parādījās cilvēku rīcībā, tas nozīmē, ka kaut kad ir bijusi vēlme iegūtajā attēlā veikt izmaiņas, apvienot divus dažādus attēlus vai tos deformēt. 1858. gads ir gads, kad tapa pirmā fotomontāža. "Fading" - tā sauc šo darbu, kas salikts no pieciem dažādiem negatīviem. Tajā attēlota meitene, kas mirst no tuberkulozes. Kompozīcija ir ļoti emocionāla, tomēr nesapratu, kāpēc šeit ir fotomontāža. To pašu ainu varēja izdarīt bez viņa.

Tajā pašā gadā tika uzņemta pirmā aerofotogrāfija. Lai to izdarītu, pieradināta putna kājām bija jāpiestiprina miniatūra kamera. Cik nevarīgs bija vīrietis toreiz...

60. gadu… 1860. gadu aina. Vairāki cilvēki dodas ceļojumā ar vienīgo tajos gados pieejamo transporta veidu.

Beisbola komanda "Brooklyn Excelsiors". Jā, Amerikas iecienītākajam sporta veidam ir sena vēsture.

Pirmā krāsainā fotogrāfija – 1861. gads.
Tāpat kā lielākā daļa citu eksperimentālo fotogrāfiju, šis attēls nav saturiski bagāts. Rūtaina lentīte no skotu tērpa – tāda ir visa kompozīcija, ar kuru eksperimentēt nolēma slavenais zinātnieks Džeimss Klerks Maksvels. Bet viņa ir krāsaina. Tiesa, tāpat kā Leona Skota skaņu ieraksti, eksperimenti ar krāsu palika eksperimenti, un bija jāpagaida vēl daži gadi, līdz kārtējā krāsaino attēlu saņemšana no dzīves.

Starp citu, fotogrāfija ir pats fotogrāfs.

Viņi arī mēģināja atrast fotogrāfijai praktisku pielietojumu. Guillaume Duchen, franču neirologs, izmantoja fotogrāfiju, lai iepazīstinātu sabiedrību ar saviem eksperimentiem par cilvēka sejas izteiksmes būtību. Stimulējot sejas muskuļus ar elektrodiem, viņš panāca tādu izpausmju atveidi kā prieks vai mokas. Viņa fotoreportāžas 1862. gadā kļuva par vienu no pirmajām grāmatu foto ilustrācijām, kurām nebija mākslinieciska, bet gan zinātniska rakstura.

Dažas vecās fotogrāfijas izskatās ļoti neparastas. Spēcīgs kontrasts un asas kontūras rada ilūziju, ka dāma sēž no akmens cirstas svītas vidū. 1860. gadi.

20. gadsimta 60. gados īstie japāņu samuraji joprojām kalpoja. Nevis pārģērbušies aktieri, bet samuraji tādi, kādi viņi ir. Drīz pēc fotogrāfijas uzņemšanas samuraji tiks atcelti kā īpašums.

Japānas vēstnieki Eiropā. 1860. gadi. Fukuzava Jukiči (otrais no kreisās) darbojās kā angļu-japāņu valodas tulks.

Saglabājušies arī vienkāršo cilvēku tēli un ne tikai augstākās sabiedrības pārstāvji. 1860. gadu fotoattēlā - amerikāņu armijas veterāns ar sievu.

Kā jau minēju, vintage fotogrāfijas bieži bija ļoti skaidras un detalizētas. Ābrahama Linkolna fotogrāfiskā portreta fragments, kas uzņemts 1863. gadā - viņa acu tuvplānā. Kopumā šī fotogrāfija šķiet kā atbalss no kaut kā ļoti tāla, taču, pietuvinot, viss mainās. Pusotru gadsimtu pēc šī cilvēka nāves viņa skatiens man joprojām šķiet ļoti dzīvs un caururbjošs, it kā es stāvētu dzīva un vesela Linkolna priekšā.

Vēl daži materiāli par izcila cilvēka dzīvi. Linkolna pirmā inaugurācija 1861. gadā — šī fotogrāfija krasi atšķiras no vairuma 19. gadsimta fotomateriālu. Ģimenes kadru omulīgā atmosfēra Viktorijas laika kameru vidū un stārķētu slavenību portretu monumentalitāte, šķiet, ir kaut kas sen pagājis, savukārt kūsošais pūlis izrādās daudz tuvāks 21. gadsimta trokšņainajai ikdienai.

Linkolns Amerikas pilsoņu kara laikā, 1862. Ja vēlaties, varat atrast daudz fotomateriālu par pašu karu, kas filmēti tieši kaujas laukā, kazarmās un karaspēka pārvietošanas laikā.

Linkolna otrā inaugurācija, 1864. Centrā redzams pats prezidents, rokās turot papīru.

Atkal pilsoņu karš - telts, kas kalpoja kā armijas vietējais pasts kaut kur Virdžīnijā, 1863.

Tikmēr Anglijā viss ir daudz mierīgāk. 1864. gads Fotogrāfe Valentīna Blančera pastaigājās ar pilsētniekiem pa King's Road Londonā.

Tā paša gada foto – aktrise Sāra Bernāra pozē Polam Nadaram. Viņas izvēlētais izskats un stils šim fotoattēlam ir tik neitrāls un mūžīgs, ka fotoattēlam varētu būt 1980., 1990. vai 2000. gads, un gandrīz neviens to nevarētu apstrīdēt, jo daudzi fotogrāfi joprojām uzņem melnbaltu.

Pirmā krāsainā fotogrāfija - 1877.
Bet atpakaļ pie fotografēšanas. Bija pienācis laiks nofotografēt krāsaini kaut ko iespaidīgāku par daudzkrāsainu lupatu gabalu. Francūzis Ducos de Hauron mēģināja to izdarīt, izmantojot trīskāršās ekspozīcijas metodi – tas ir, trīs reizes fotografējot vienu un to pašu ainu caur filtriem un izstrādes laikā kombinējot dažādus materiālus. Viņš nosauca savu metodi heliohromija. Šādi izskatījās Angules pilsēta 1877. gadā:

Krāsu atveidojums šajā attēlā ir nepilnīgs, piemēram, zilā krāsa gandrīz pilnībā nav. Daudzi dzīvnieki ar divkrāsu redzi pasauli redz līdzīgi. Šeit ir iespēja, kuru es mēģināju padarīt reālistiskāku, pielāgojot krāsu balansu.

Un šeit ir vēl viena iespēja, iespējams, vistuvākā tam, kā fotoattēls izskatās bez krāsu korekcijas. Varat iedomāties, ka skatāties caur spilgti dzeltenu stiklu, un tad klātbūtnes efekts būs visspēcīgākais.

Mazāk zināms Orona fotoattēls. Skats uz Agenas pilsētu. Vispār izskatās diezgan dīvaini - krāsu palete ir pavisam cita (spilgti zila), arī datums mulsina - 1874., proti, šī fotogrāfija pretendē uz senāku par iepriekšējo, lai gan tiek uzskatīta tieši iepriekšējā fotogrāfija. vecākais saglabājies Orona darbs. Pilnīgi iespējams, ka no 1874. gada heliohromijas palika tikai nospiedums, un oriģināls ir neatgriezeniski zudis.

Klusā daba ar gaili - kārtējā Orona heliohromija, izgatavota 1879. gadā. Grūti spriest, ko redzam šajā krāsainajā fotogrāfijā - putnu izbāzeņu kadrs, vai ar roku zīmēta attēla fotokopija. Vismaz krāsu atveidojums ir iespaidīgs. Un tomēr tas nav pietiekami labs, lai attaisnotu tik sarežģītu fotografēšanas procesu. Tāpēc Orona metode nekļuva par krāsu fotografēšanas masu metodi.

Bet melnbalts uzplauka. Džons Tompsons bija tāds fotogrāfs, kurš pievērsās savam darbam no mākslinieciskā viedokļa. Viņš uzskatīja, ka gudri un kārtīgi intelektuāļi, pirmie karalisko ģimeņu pārstāvji, bargi ģenerāļi un pompozi politiķi – tas nav viss, kas var interesēt fotogrāfiju. Ir cita dzīve. Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas uzņemts 1876. vai 1877. gadā, ir fotogrāfija ar nogurušu ubagu, kas skumjās sēž pie lieveņa. Darba nosaukums ir "Nelaimīgais - dzīve Londonas ielās".

Dzelzceļi bija pirmais pilsētas transporta veids, 1887. gadā tiem jau bija piecdesmit gadu ilga vēsture. Tieši šajā gadā tika uzņemta Mineapolisas krustojuma dzelzceļa stacijas fotogrāfija. Kā redzat, kravas vilcieni un tehnogēnā pilsētas ainava īpaši neatšķiras no mūsdienu.

Taču kultūra un tās pasniegšanas veidi tajos gados bija pavisam savādāki. Radio un televīzija, internets un multimediju bibliotēkas – tas viss parādīsies vēlāk, pēc daudziem, daudziem gadiem. Un līdz tam cilvēki, neizejot no mājām, no laikrakstiem varēja iegūt tikai verbālus aprakstus par citu valstu dzīvi, tradīcijām un kultūras priekšmetiem. Vienīgais veids, kā dziļāk sazināties ar visas pasaules kultūru, savām acīm ieraugot tās artefaktus, ir ceļojumi un izstādes, piemēram, Pasaules izstāde, to laiku grandiozākais notikums. Īpaši izstādei pēc Anglijas prinča konsorta iniciatīvas 19. gadsimta vidū tika uzcelta Kristāla pils - no metāla un stikla veidota konstrukcija, milzīga pat pēc mūsdienu iepirkšanās un izklaides centru standartiem. Izstāde beidzās, bet Kristāla pils palika, kļūstot par pastāvīgu vietu, kur eksponēts burtiski viss – no senlietām līdz jaunākajiem tehniskajiem jauninājumiem. 1888. gada vasarā Kristāla pils milzīgajā koncertzālē notika Hendeļa festivāls - šiks muzikāls priekšnesums, kurā piedalījās simtiem mūziķu un tūkstošiem dziedātāju un dziedātāju. Fotogrāfiju kolāžā redzama koncertzāle dažādos Kristāla pils pastāvēšanas gados līdz pat nāvei ugunsgrēkā 1936. gadā.

Starppilsētu pasažieru pārvadājumi 1889.g

Kanāli Venēcijā "Venēcijas kanāls" (1894), autors Alfrēda Štiglica

Ļoti dzīvs kadrs... bet vēl kaut kā pietrūka. Kas? Ak jā, krāsas. Krāsa joprojām bija vajadzīga, un nevis kā eksperimenti, bet kā ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

acs.Cilvēks no dzimšanas saņem postulātu: saules gaisma ir balta. Objektiem ir krāsa, jo tie ir krāsaini. Dažas gaismas krāsu iezīmes ir zināmas jau sen, taču radīja lielāku interesi gleznotājos, filozofos un bērnos.

Kamera E. Kozlovska "trīskrāsu" filmēšanai (1901):

Pie krāsu pirmsākumiem

Ir izplatīts nepareizs uzskats, ka tieši Ņūtons atklāja, ka saules stars sastāv no septiņu krāsu kombinācijas, skaidri parādot to eksperimentā ar trīsstūrveida stikla prizmu. Tā nav gluži taisnība, jo šāda prizma jau sen ir bijusi iecienīta tā laika bērnu rotaļlieta, kuri mīlēja ļauties saules stariem un spēlēties ar varavīksni peļķēs. Bet 1666. gadā 23 gadus vecais Īzaks Ņūtons, kurš visu mūžu interesējies par optiku, bija pirmais, kurš publiski paziņoja, ka krāsu atšķirība nekādā gadījumā nav objektīva dabas parādība un ka pati “baltā” gaisma. ir tikai subjektīva cilvēka uztvere acis.

Trīskrāsains fotoaparāts, 20. gadsimta sākums. Trīs primārie krāsu filtri izveido trīs negatīvus, kas, saliekot kopā, veido dabisku krāsu:

Ņūtons demonstrēja, ka caur prizmu izietais saules stars sadalās septiņās pamatkrāsās - no sarkanas līdz violetai, tomēr viņš skaidroja to atšķirību viena no otras ar cilvēka organismā nonākošo daļiņu (ķermeņu) izmēru atšķirību. acs. Par vislielākajiem viņš uzskatīja sarkanos asinsķermenīšus, bet par mazākajiem – violetos. Ņūtons izdarīja arī vēl vienu svarīgu atklājumu. Viņš parādīja efektu, ko vēlāk nodēvēs par "Ņūtona krāsu gredzeniem": ja apgaismojat abpusēji izliektu objektīvs vienkrāsains stars, t.i., vai nu sarkans, vai zils, un projicējiet attēlu uz ekrāna, iegūstat attēlu ar divu mainīgu krāsu gredzeniem. Starp citu, šis atklājums veidoja traucējumu teorijas pamatu.

Projekcijas gaisma trīskrāsu fotografēšanai:

Pusotru gadsimtu pēc Ņūtona cits pētnieks Heršels (tieši viņš ieteica attēlu fiksēšanai izmantot līdz mūsdienām neaizstājamo nātrija tiosulfātu) atklāja, ka saules stari, iedarbojoties uz sudraba halogenīdu *, ļauj iegūt attēli, kuru krāsa ir gandrīz identiska fotografējamā objekta krāsai, tie. krāsa, kas veidojas, sajaucot septiņas pamatkrāsas. Heršels arī atklāja, ka atkarībā no tā, kuri stari atspoguļo konkrēto objektu, mēs to uztveram kā krāsotu vienā vai citā krāsā. Piemēram, zaļš ābols izskatās zaļš, jo tas atspoguļo spektra zaļos starus un absorbē pārējo. Tā tas sākās krāsa Fotoattēls. Diemžēl Heršelam neizdevās atrast tehnoloģiju stabilai iegūtās krāsas nostiprināšanai uz halogenīda sudraba - krāsas ātri satumst gaismā. Turklāt sudraba halogenīds ir jutīgāks pret zili zilajiem stariem un daudz vājāk uztver dzelteno un sarkano krāsu. Tātad, lai "vienādi" pārraidītu visu spektru, bija jāatrod veids, kā padarīt fotogrāfiskos materiālus krāsu jutīgus.

Otrā pasaules kara vidū parādījās Kodacolor metode, kas tika izmantota, lai nofotografētu angļu iznīcinātāju Kittyhawk Ziemeļāfrikā.
Krāsu fotogrāfija un melnbaltā fotogrāfija ir gandrīz viena vecuma. Pasauli joprojām pārsteidza apkārtējās realitātes melnbaltais attēls, un fotogrāfijas pionieri jau strādāja pie krāsainu fotogrāfiju izveides.

Daži ir izvēlējušies vieglāko ceļu un vienkārši ar roku pieskārās melnbaltajām fotogrāfijām. Pirmās "īstās" krāsainās fotogrāfijas tika uzņemtas jau 1830. gadā. Tie neatšķīrās ar toņu bagātību, ātri izbalēja, bet tomēr tā bija krāsa, kas slēpa iespējas attēla dabiskākai pārraidei. Tikai gadsimtu vēlāk krāsainā fotogrāfija kļuva par spēcīgu attēlošanas līdzekli un vienlaikus par brīnišķīgu masu izklaidi.

Fotografēšanas procesa stūrakmens ir gaismas īpašības. Vēl 1725. gadā Johans X. Šulce veica svarīgu atklājumu – viņš pierādīja, ka sudraba nitrāts, sajaukts ar krītu, kļūst tumšāks gaismas, nevis gaisa vai siltuma ietekmē. Piecdesmit divus gadus vēlāk zviedru ķīmiķis Karls V. Šīle nonāca pie tādiem pašiem secinājumiem, eksperimentējot ar sudraba hlorīdu. Šī viela kļuva melna, pakļaujoties gaismai, nevis karstumam. Bet Šīle gāja tālāk. Viņš atklāja, ka gaisma violetajā spektra daļā izraisa sudraba hlorīda tumšāku ātrāk nekā gaisma citās spektra krāsās.

1826. gadā Džozefs Nikefors Nīps saņēma pirmo, izplūdušo, bet stabilo attēlu. Tie bija māju jumti un skursteņi, kas bija redzami no viņa biroja. Bilde uzņemta saulainā dienā un ekspozīcija ilga astoņas stundas. Niépce izmantoja alvas plāksni ar gaismas jutīgu asfalta pārklājumu, un eļļas pildīja fiksatora lomu. Vēl pirms tam, 1810. gadā, vācu fiziķis Johans T. Zībeks pamanīja, ka spektra krāsas var notvert mitrā sudraba hlorīdā, kas iepriekš bija aptumšojies, iedarbojoties ar baltu gaismu. Kā vēlāk izrādījās, efekts skaidrojams ar gaismas viļņu interferenci, šīs parādības būtību ar fotogrāfiskās emulsijas palīdzību atklāja Gabriels Lipmans. Melnbaltās fotogrāfijas pionieri Nīps un Luiss Žaks Dagērs (kurš 1839. gadā izstrādāja asu un labi pamanāmu attēlu veidošanas procesu) tiecās izveidot stabilas krāsainas fotogrāfijas, taču iegūto attēlu viņi nevarēja salabot. Tas bija nākotnes bizness.

“Lentajā” rūtainās lentes attēlā, ko 1861. gadā ar krāsu filtriem ieguva Džeimss Klārks Maksvels, krāsas tiek atveidotas diezgan precīzi un tas atstāja lielu iespaidu uz publiku.
Pirmie krāsu attēli

Pirmie mēģinājumi iegūt krāsainu attēlu ar tiešo metodi deva rezultātus 1891. gadā, Sorbonnas fiziķis Gabriels Lipmans guva panākumus. Uz Lipmana fotoplāksnes bezgraudu fotogrāfiskā emulsija bija saskarē ar šķidrā dzīvsudraba slāni. Kad gaisma nokrita uz fotoemulsiju, tā izgāja tai cauri un atspīdēja no dzīvsudraba. Ienākošā gaisma "sadūrās" ar izejošo gaismu, kā rezultātā veidojās stāvviļņi - stabils raksts, kurā spilgtas vietas mijas ar tumšs, sudraba graudi radīja līdzīgu zīmējumu uz izstrādātās emulsijas. Izstrādātais negatīvs tika novietots uz melna materiāla un skatīts caur atstarotāju. Balta gaisma apgaismoja negatīvu, izgāja cauri emulsijai un tika atspoguļota sudraba graudu rakstā uz emulsijas, un atstarotā gaisma tika iekrāsota atbilstošās proporcijās. Apstrādātā plāksne deva precīzas un spilgtas krāsas, taču tās varēja redzēt tikai stāvot tieši šķīvja priekšā.

Lipmans pārspēja savus laikabiedrus krāsu precizitātē, taču pārmērīgais ekspozīcijas laiks un citi tehniski šķēršļi neļāva viņa metodei atrast praktisku pielietojumu. Lipmana darbs parādīja, ka zinātniekiem jākoncentrējas arī uz netiešām metodēm.

Frederika Īvisa projektors Kromskop tika izmantots, lai projicētu attēlus (augļu grozu), kas iegūti ar aparātu, kas ļāva visus trīs negatīvus novietot uz vienas fotoplates. Kromskop gaismas filtri un spoguļi apvienoja daļējus pozitīvus vienā apvienotā attēlā
Tas, protams, ir darīts agrāk. Jau 1802. gadā fiziķis Tomass Jangs izstrādāja teoriju, ka acs satur trīs veidu krāsu receptorus, kas visaktīvāk reaģē uz attiecīgi sarkano, zilo un dzelteno krāsu. Viņš secināja, ka reakcija uz šīm krāsām dažādās proporcijās un kombinācijās ļauj uztvert visu redzamo krāsu spektru. Janga idejas veidoja pamatu Džeimsa Klārka Maksvela darbam krāsu fotogrāfijā.

1855. gadā Maksvels pierādīja, ka, dažādās proporcijās sajaucot sarkano, zaļo un zilo, var iegūt jebkuru citu krāsu. Viņš saprata, ka šis atklājums palīdzēs izstrādāt krāsu fotografēšanas metodi, kas prasa atklāt objekta krāsas melnbaltā attēlā, kas uzņemts caur sarkaniem, zaļiem un ziliem filtriem.

Sešus gadus vēlāk Maksvels demonstrēja savu metodi (tagad pazīstama kā aditīvā metode) lielai zinātnieku auditorijai Londonā. Viņš parādīja, kā iegūt krāsainu attēlu no rūtainas lentes gabaliņa. Fotogrāfs uzņēma trīs atsevišķus lentes kadrus, vienu ar sarkanu filtru, vienu ar zaļu un vienu ar zilu. No katra negatīva tika izveidots melnbalts pozitīvs. Pēc tam katrs pozitīvais tika projicēts uz ekrāna ar atbilstošas ​​krāsas gaismu. Sarkanais, zaļais un zilais attēls sakrita ekrānā, kā rezultātā tika iegūts dabiskas krāsas attēls.

Tajos laikos bija fotoemulsija, kas bija jutīga tikai pret zilajiem, violetajiem un ultravioletajiem stariem, un nākamo paaudžu zinātniekiem Maksvela panākumi palika noslēpums. Zaļās krāsas jutīgo plāksni Hermans Vogels radīja tikai 1873. gadā, un pret visām spektra krāsām jutīgas panhromatiskās fotoplates tirgū parādījās tikai 1906. gadā. Taču tagad zināms, ka Maksvelam palīdzēja divas laimīgas sakritības. Lentes sarkanās krāsas atspoguļoja ultravioleto gaismu, kas tika fiksēta uz plāksnes, un zaļās gaismas filtrs daļēji izlaida zilo gaismu.

Par fotoplāksnes izveidi, kas gaismas traucējumu dēļ pārraida krāsu, Gabriels Lipmans saņēma Nobela prēmiju. Papagailis ir viens no viņa darbiem
Pagājušā gadsimta 60. gadu beigās divi francūži, kas strādāja neatkarīgi viens no otra, publicēja savas teorijas par krāsu procesu. Tie bija Luiss Dukoss du Haurons, kurš nikni strādāja provincēs, un Čārlzs Kross, dzīvespriecīgs un sabiedrisks, ideju pilns parīzietis. Katrs piedāvāja jaunu metodi, izmantojot krāsvielas, kas veidoja atņemšanas krāsu metodes pamatu. Du Haurona idejas apkopoja veselu virkni informācijas par fotogrāfiju, ieskaitot subtraktīvās un aditīvās metodes. Daudzu turpmāko atklājumu pamatā bija du Haurona ieteikumi. Piemēram, viņš ierosināja rastra fotoplāksni, kuras katrs slānis bija jutīgs pret vienu no primārajām krāsām. Tomēr visdaudzsološākais risinājums bija krāsvielu izmantošana.

Tāpat kā Maksvels, du Haurons izgatavoja trīs atsevišķus melnbaltus negatīvus primārajām krāsām, izmantojot krāsu filtrus, bet pēc tam viņš ražoja atsevišķus krāsu pozitīvos, kas saturēja krāsvielas želatīna pārklājumā. Šo krāsvielu krāsas papildināja filtru krāsas (piemēram, pozitīvais no negatīva ar sarkanu filtru saturēja zili zaļu krāsu, kas atņem sarkano gaismu). Tālāk bija nepieciešams šos krāsu attēlus apvienot un izgaismot ar baltu gaismu, kā rezultātā tika iegūta krāsaina izdruka uz papīra, bet krāsu pozitīvs uz stikla. Katrs slānis no baltās gaismas atņēma atbilstošo sarkanās, zaļās vai zilās krāsas daudzumu. Du Haurons ar šo metodi ieguva gan izdrukas, gan pozitīvus. Tāpēc daļēji viņš izmantoja Maksvela piedevu metodi, viņš to izstrādāja, redzot perspektīvu atņemošā krāsu veidā. Tālāka viņa ideju īstenošana tolaik diemžēl nebija iespējama - ķīmijas attīstības līmenis neļāva iztikt bez trim atsevišķiem krāsu pozitīviem un atrisināt kombinēšanas problēmu.

Krāsu fotogrāfijas entuziastiem ceļā stājās daudz grūtību. Viena no galvenajām bija nepieciešamība dot trīs atsevišķas ekspozīcijas, izmantojot trīs dažādus filtrus. Tas bija ilgs un darbietilpīgs process, it īpaši strādājot ar slapjām kolodija fotoplatēm – āra fotogrāfam līdzi jāņem pārnēsājama tumšā telpa. Kopš 70. gadiem situācija ir nedaudz uzlabojusies, jo tirgū parādījās iepriekš sensibilizētas sausās fotoplates. Vēl viena grūtība bija nepieciešamība izmantot ļoti ilgu ekspozīciju, pēkšņi mainoties apgaismojumam, laikapstākļiem vai objekta novietojumam, tika izjaukts gala attēla krāsu līdzsvars. Līdz ar kameru parādīšanos, kas spēj vienlaikus eksponēt trīs negatīvus, situācija ir nedaudz uzlabojusies. Piemēram, amerikāņa Frederika Īvisa izgudrotā kamera ļāva uz vienas šķīvja novietot visus trīs negatīvus, tas notika 90. gados.

Šos tauriņus 1893. gadā fotografēja Džons Džouls, izmantojot rastra fotoplāksni. Lai izveidotu kombinētu gaismas filtru, viņš uz stikla uzklāja mikroskopiskas un caurspīdīgas sarkanas, zaļas un zilas svītras, apmēram 200 collā (2,5 cm). Iekārtā filtrs tika novietots pret fotoplati, tas filtrēja eksponēto gaismu un ierakstīja to tonālās vērtības uz fotoplates melnbaltā krāsā. Pēc tam tika izveidots pozitīvs un apvienots ar to pašu rastru, kā rezultātā projicēšanas laikā tika atjaunotas objekta krāsas
1888. gadā pārdošanā nonāca Džordža Īstmena 25 dolārus vērtā Kodak rokas kamera, kas nekavējoties piesaistīja Amerikas pilsoņu uzmanību. Līdz ar viņa parādīšanos ar jaunu sparu sākās meklējumi krāsu fotogrāfijas jomā. Līdz tam laikam melnbaltā fotogrāfija jau bija kļuvusi par masu īpašumu, un krāsu reproducēšanai vēl bija nepieciešama praktiska un teorētiska attīstība.

Vienīgais efektīvais līdzeklis krāsas atjaunošanai bija piedevu metode. 1893. gadā dublinietis Džons Džoulijs izgudroja procesu, kas līdzīgs tam, ko iepriekš aprakstīja du Orons. Trīs negatīvu vietā viņš uztaisīja vienu; attēla vietā, kas sastāvēja no trim krāsu pozitīviem, viņš projicēja vienu pozitīvu caur trīskrāsu gaismas filtru, kā rezultātā tika iegūts vairāku krāsu attēls. Līdz pat 20. gadsimta 30. gadiem viena vai otra veida rastra fotoplates ļāva iegūt pieņemamu un dažkārt tikai labu krāsu attēlu.

No Autochrome līdz Polycolor

Šajā mikrofotogrāfijā ir parādīts, kā nejauši izkaisītas cietes daļiņas tiek krāsotas trīs pamatkrāsās un veido rastra filtru uz fotoplates, ko 1907. gadā izstrādāja brāļi Lumjēri.
Attēls, ko 1893. gadā ieguva Džons Džouls, izmantojot trīskrāsu filtru, nebija īpaši ass, taču drīz vien brāļi Ogists un Luiss Lumjē, publiskā kino dibinātāji, spēra nākamo soli. Savā rūpnīcā Lionā brāļi Lumiere izstrādāja jaunu rastra fotoplāksni, kas 1907. gadā nonāca pārdošanā ar nosaukumu Autochrome. Lai izveidotu savu gaismas filtru, tie pārklāja vienu stikla plāksnes pusi ar mazām apaļām caurspīdīgas cietes daļiņām, kas nejauši nokrāsotas primārajās krāsās un pēc tam nospiestas. Atstarpes aizpildīja ar ogli, bet virsū uzklāja lakas kārtu, lai radītu ūdensizturību. Līdz tam laikam jau bija parādījusies pankromātiskā emulsija, un brāļi Lumjēri uzklāja tās slāni uz plāksnes aizmugures. Princips bija tāds pats kā džouliem, taču Lumiere gaismas filtrs nesastāvēja no paralēlām līnijām, bet gan no punktētas mozaīkas. Ekspozīcija labā apgaismojumā nepārsniedza vienu vai divas sekundes, un eksponētā plāksne tika apstrādāta saskaņā ar inversijas metodi, kā rezultātā tika iegūta pozitīva krāsa.

Pēc tam tika izgudrotas vēl vairākas rastra metodes, taču to vājums bija tas, ka paši filtri absorbēja apmēram divas trešdaļas caur tiem ejošās gaismas, un attēli iznāca tumši. Dažkārt vienas krāsas daļiņas blakus nonāca uz autohroma plāksnēm, un attēls izrādījās plankumains, tomēr 1913. gadā brāļi Lumjēri saražoja 6000 plāksnīšu dienā. Autohroma plāksnes pirmo reizi ļāva iegūt krāsainus attēlus patiešām vienkāršā veidā. Tie ir bijuši ļoti pieprasīti jau 30 gadus.

Ap 1908. gadu nezināma fotogrāfa uzņemtā portreta trauslās krāsas ir visai raksturīgas brāļu Lumjēru autohroma metodei.
Piedevu metode "Autochrome" pievērsa krāsu plašākas sabiedrības uzmanībai, un Vācijā jau tika veikti pētījumi pavisam citā virzienā. 1912. gadā Rūdolfs Fišers atklāja ķīmisku vielu esamību, kas, veidojot plēvi, reaģē ar gaismjutīgajiem halogenīdiem emulsijā, kā rezultātā veidojas nešķīstošas ​​krāsvielas. Šīs krāsu veidojošās ķīmiskās vielas - krāsu komponentus - var ievadīt emulsijā. Filmu attīstot, tiek atjaunotas krāsvielas, un ar to palīdzību tiek izveidoti krāsaini attēli, kurus pēc tam var apvienot. Du Haurons pievienoja krāsvielas daļēji pozitīvajiem elementiem, un Fišers parādīja, ka krāsvielas var izveidot pašā emulsijā. Fišera atklājums atgrieza zinātniekus pie atņemošām krāsu reproducēšanas metodēm, izmantojot krāsvielas, kas absorbē dažus no galvenajiem gaismas komponentiem, un šī pieeja ir mūsdienu krāsu procesa pamatā.

Tajā laikā pētnieki izmantoja standarta krāsvielas un eksperimentēja ar plēvēm vairākos emulsijas slāņos. 1924. gadā ASV vecās skolas biedri Leopolds Manne un Leopolds Godovskis patentēja divslāņu emulsiju – viens slānis bija jutīgs pret zaļo un zili zaļo, otrs pret sarkano. Lai attēlu padarītu krāsainu, viņi apvienoja dubultu negatīvu ar melnbaltu pozitīvu un pakļāva tos krāsvielām. Bet, kad 20. gados kļuva zināmi Fišera darba rezultāti, viņi mainīja pētījumu virzienu un sāka pētīt krāsvielas veidojošos komponentus trīsslāņu emulsijās.

Tomēr amerikāņi atklāja, ka viņi nevar novērst krāsvielu "rāpošanu" no viena emulsijas slāņa uz otru, tāpēc nolēma tās ievietot attīstītājā. Šī taktika bija veiksmīga, un 1935. gadā parādījās pirmā atņemošā krāsu plēve Code-Chrome ar trim emulsijas slāņiem. Tā bija paredzēta amatieru kino, bet gadu vēlāk bija 35 mm plēve caurspīdīgo plēvju ražošanai. Tā kā krāsu komponenti šīm plēvēm tika pievienoti izstrādes stadijā, pircējam gatavā plēve bija jānosūta ražotājam apstrādei. Tie, kas izmantoja 35 mm plēvi, caurspīdīgās plēves saņēma atpakaļ kartona rāmjos, gatavas projicēšanai.

Uzņēmuma Agfa jaunās krāsainās plēves reklāma 1936. gadā
1936. gadā uzņēmums Agfa laida klajā Agfacolor 35 mm krāsu pozitīvo plēvi, kuras sastāvā bija krāsu komponenti emulsijā, kas pirmo reizi sniedza iespēju fotogrāfiem pašiem apstrādāt krāsainās filmas. Vēl pēc sešiem gadiem ASV tika ieviesta Kodacolor metode, kas ļāva iegūt bagātīgas un krāsainas izdrukas. Pamatojoties uz negatīvo procesu, Kodacolor metode ievadīja tūlītējas krāsu fotogrāfijas laikmetu. Krāsu druka ir kļuvusi ārkārtīgi populāra, taču strauji attīstījusies arī tūlītēja krāsu fotogrāfija.

Portrets, kas uzņemts ar Polaroid kameru, parāda krāsu reproducēšanas precizitāti un ātrumu momentfotogrāfijā, kas tika ieviesta 1963. gadā.
Vēl 1940. gadu beigās Polaroid Corporation pārdeva pirmo komplektu melnbalto fotogrāfiju izgatavošanai 60 sekundēs, un līdz 1963. gadam tika pabeigts jauninājums, kas nepieciešams krāsainu fotogrāfiju izgatavošanai minūtē. Polaroid fotokameras ar Polacolor plēvi īpašniekam atliek tikai noklikšķināt uz aizvara, pavilkt cilni un ar izbrīnu vērot, kā viņa fotografētie cilvēki vai objekti vienā minūtē parādās pilnā krāsā uz balta papīra lapas.