Kāds ir gadsimta klasicisms. Klasicisma raksturojums
"Klase!" - mēs runājam par to, kas mūsos izraisa apbrīnu vai atbilst mūsu pozitīvajam objekta vai parādības vērtējumam.
Tulkojumā no latīņu valodas vārds classicus un nozīmē "priekšzīmīgs".
Klasicismsnosauca māksliniecisko stilu un estētisko virzienu Eiropas kultūrā 17.-19.gs.
Kā par paraugu? Klasicisms izstrādāja kanonus, saskaņā ar kuriem jābūvē jebkurš mākslas darbs. Canon- tā ir noteikta norma, māksliniecisko paņēmienu vai noteikumu kopums, kas ir obligāti noteiktā laikmetā.
Klasicisms ir strikta kustība mākslā, to interesēja tikai būtiskais, mūžīgais, tipiskais, nejaušās zīmes vai izpausmes klasicismam nebija interesantas.
Šajā ziņā klasicisms pildīja mākslas izglītojošās funkcijas.
Senāta un Sinodes ēkas Sanktpēterburgā. Arhitekts K. Rossi
Vai tas ir labi vai slikti, ja mākslā ir kanoni? Kad ir iespējams to izdarīt un neko citu? Nesteidzieties ar negatīvu secinājumu! Kanoni ļāva racionalizēt noteikta veida mākslas darbu, dot virzienu, rādīt piemērus un aizslaucīt visu, kas ir mazsvarīgs un nav dziļš.
Taču kanoni nevar būt mūžīgs, nemainīgs ceļvedis radošumam – kādā brīdī tie noveco. Tā tas notika 20. gadsimta sākumā. vizuālajā mākslā un mūzikā: vairākus gadsimtus iesakņojušās normas bija novecojušas un saplēstas.
Tomēr mēs jau esam tikuši priekšā. Atgriezīsimies pie klasicisma un tuvāk aplūkosim klasicisma žanru hierarhiju. Teiksim tā, ka klasicisms kā specifiska kustība veidojās Francijā 17. gadsimtā. Franču klasicisma īpatnība bija tā, ka tas apliecināja cilvēka personību kā augstāko eksistences vērtību. Daudzējādā ziņā klasicisms balstījās uz seno mākslu, saskatot tajā ideālu estētisku modeli.
Klasicisma žanru hierarhija
Klasicisms izveidoja stingru žanru hierarhiju, kas ir sadalīta augstajos un zemajos. Katram žanram ir noteiktas īpašības, kuras nevajadzētu jaukt.
Apskatīsim žanru hierarhiju, izmantojot dažādu mākslas veidu piemērus.
Literatūra
Nikolass Bulē tiek uzskatīts par lielāko klasicisma teorētiķi, bet pamatlicējs ir Fransuā Malherbe, kurš veica franču valodas un dzejoļu reformu un izstrādāja poētiskos kanonus. N. Boileau savus uzskatus par klasicisma teoriju izteica poētiskajā traktātā “Poētiskā māksla”.
F. Žirdona krūšutēls Nikolasam Bulo. Parīze, Luvra
Dramaturģijā vajadzēja ievērot trīs vienotības: laika vienotība (darbībai jānotiek vienas dienas garumā), vietas vienotība (vienā vietā) un darbības vienotība (darbam jābūt vienam sižetam). Klasicisma vadošie pārstāvji dramaturģijā bija franču traģēdiji Korneils un Rasīns. Viņu darba galvenā ideja bija konflikts starp sabiedrisko pienākumu un personiskajām kaislībām.
Klasicisma mērķis ir mainīt pasauli uz labo pusi.
Krievijā
Krievijā klasicisma rašanās un attīstība galvenokārt ir saistīta ar M.V. Lomonosovs.
M. V. Lomonosovs pie pieminekļa “Krievijas 1000. gadadiena” Veļikijnovgorodā. Tēlnieki M.O. Mikešins, I.N. Šrēders, arhitekts V.A. Hartmanis
Viņš veica krievu dzejoļu reformu un izstrādāja "trīs nomierināšanas" teoriju.
"Trīs nomierināšanas teorija" M.V. Lomonosovs
Trīs stilu doktrīna, t.i. stilu klasifikācija retorikā un poētikā, izšķirot augsto, vidējo un zemo (vienkāršo) stilus, ir zināma jau sen. To izmantoja senās Romas, viduslaiku un mūsdienu Eiropas literatūrā.
Bet Lomonosovs izmantoja trīs stilu doktrīnu, lai izveidotu stilistisko sistēmu Krievu valoda un krievu literatūra. Trīs "stili" pēc Lomonosova vārdiem:
1. Garš – svinīgs, majestātisks. Žanri: oda, varonīgi dzejoļi, traģēdijas.
2. Vidēji – elēģijas, drāmas, satīras, eklogas, draudzīgas esejas.
3. Zems - komēdijas, vēstules, dziesmas, fabulas.
Klasicisms Krievijā attīstījās apgaismības laikmeta ietekmē: vienlīdzības un taisnīguma idejas. Tāpēc krievu klasicismā parasti tika pieņemts obligāts autora vēsturiskās realitātes vērtējums. Mēs to atrodam komēdijās D.I. Fonvizin, satīras A.D. Kantemirs, pasakas A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosovs, G.R. Deržavina.
18. gadsimta beigās. Pastiprinājusies tendence uzskatīt mākslu par galveno cilvēka audzināšanas spēku. Šajā sakarā radās literārās kustības sentimentālisms, kurā jūtas (nevis saprāts) tika pasludinātas par galveno cilvēka dabā. Franču rakstnieks Žans Žaks Ruso aicināja būt tuvāk dabai un dabiskumam. Šim aicinājumam sekoja krievu rakstnieks N.M. Karamzins – atcerēsimies viņa slaveno “Nabaga Lizu”!
Bet darbi klasicisma virzienā tapa arī 19. gs. Piemēram, “Woe from Wit”, autors A.S. Griboedova. Lai gan šajā komēdijā jau ir romantisma un reālisma elementi.
Glezna
Tā kā “klasicisma” definīcija tiek tulkota kā “paraugs”, tad kaut kāds piemērs tam ir dabisks. Un klasicisma atbalstītāji to redzēja senajā mākslā. Tas bija augstākais piemērs. Bija arī paļaušanās uz augstās renesanses tradīcijām, kas savu modeli redzēja arī senatnē. Klasicisma māksla atspoguļoja idejas par harmonisku sabiedrības uzbūvi, bet atspoguļoja konfliktus starp indivīdu un sabiedrību, ideālu un realitāti, jūtām un saprātu, kas liecina par klasicisma mākslas sarežģītību.
Klasicisma mākslinieciskajām formām raksturīga stingra organizācija, līdzsvars, skaidrība un attēlu harmonija. Sižetam jāattīstās loģiski, sižeta kompozīcijai jābūt skaidrai un sabalansētai, skaļumam skaidram, krāsu lomai jāpakārto ar chiaroscuro palīdzību un vietējo krāsu lietojumu. Tā, piemēram, rakstīja N. Poussins.
Nikolass Pusins (1594-1665)
N. Poussin “Pašportrets” (1649)
Franču mākslinieks, kurš stāvēja pie klasicisma glezniecības pirmsākumiem. Gandrīz visas viņa gleznas tika radītas par vēsturiskām un mitoloģiskām tēmām. Viņa kompozīcijas vienmēr ir skaidras un ritmiskas.
N. Poussin "Deja laika mūzikā" (ap 1638)
Glezna attēlo alegorisku apaļu Dzīves deju. Riņķošana tajā (no kreisās uz labo): Prieks, centība, bagātība, nabadzība. Blakus divgalvainajai romiešu dieva Jāņa akmens statujai sēž mazulis, kas pūš ziepju burbuļus - ātri plūstošas cilvēka dzīves simbolu. Divpusīgā Jāņa jaunā seja raugās nākotnē, un vecā seja raugās pagātnē. Spārnotais, sirmsbārdains vecis, kura mūzikas pavadībā griežas apaļā deja, ir Tēvs laiks. Pie viņa kājām sēž mazulis, kas tur smilšu pulksteni, atgādinot par strauju laika kustību.
Saules dieva Apollona rati steidzas pa debesīm, gadalaiku dieviešu pavadībā. Aurora, rītausmas dieviete, lido pa priekšu ratiem, izkaisot ziedus pa savu ceļu.
V. Borovikovskis “Portrets G.R. Deržavins" (1795)
V. Borovikovskis “Portrets G.R. Deržavins", Valsts Tretjakova galerija
Mākslinieks portretā iemūžinājis vīrieti, kuru labi pazina un kura viedokli augstu vērtē. Šis ir tradicionāls klasicisma svinīgais portrets. Deržavins ir senators, Krievijas akadēmijas loceklis, valstsvīrs, par to runā viņa uniforma un apbalvojumi.
Bet tajā pašā laikā viņš ir arī slavens dzejnieks, aizraujas ar radošumu, izglītības ideāliem un sabiedrisko dzīvi. Par to liecina rakstāmgalds, kas nosēts ar manuskriptiem; luksusa tintes komplekts; plaukti ar grāmatām fonā.
G. R. Deržavina tēls ir atpazīstams. Bet viņa iekšējā pasaule netiek parādīta. Sabiedrībā jau aktīvi apspriestās Ruso idejas V. Borovikovska daiļradē vēl nav parādījušās, tas notiks vēlāk.
19. gadsimtā Klasiskā glezniecība ienāca krīzes periodā un kļuva par spēku, kas kavē mākslas attīstību. Mākslinieki, saglabājot klasicisma valodu, sāk pievērsties romantiskām tēmām. Krievu mākslinieku vidū, pirmkārt, tas ir Kārlis Bryullovs. Viņa darbs radās laikā, kad klasiskās formas darbi bija piepildīti ar romantisma garu; šo kombināciju sauca par akadēmismu. 19. gadsimta vidū. Jaunākā paaudze, kas tiecās uz reālismu, sāka sacelties, Francijā to pārstāvēja Kurbē aplis, bet Krievijā - klaidoņi.
Tēlniecība
Arī klasicisma laikmeta skulptūra par paraugu uzskatīja senatni. To veicināja arī seno pilsētu arheoloģiskie izrakumi, kuru rezultātā kļuva zināmas daudzas hellēnisma skulptūras.
Klasicisms sasniedza augstāko iemiesojumu Antonio Canova darbos.
Antonio Kanova (1757-1822)
A. Canova “Pašportrets” (1792)
Itāļu tēlnieks, klasicisma pārstāvis Eiropas tēlniecībā. Lielākās viņa darbu kolekcijas ir Parīzes Luvrā un Sanktpēterburgas Ermitāžā.
A. Canova “Trīs grācijas”. Sanktpēterburga, Ermitāža
Skulpturālā grupa "Trīs grācijas" pieder Antonio Canova daiļrades vēlīnajam periodam. Tēlnieks savas idejas par skaistumu iemiesoja Žēlastību - seno dieviešu tēlos, kas personificē sievišķo skaistumu un šarmu. Šīs skulptūras kompozīcija ir neparasta: grācijas stāv blakus, divas visattālākās viena pret otru (nevis skatītāju) un centrā stāv draugs. Visas trīs slaidās sieviešu figūras saplūda apskāvienā, tās vieno roku savijums un lakats, kas krīt no vienas no grācijas rokas. Canova sastāvs ir kompakts un līdzsvarots.
Krievijā klasicisma estētikā ietilpst Fedots Šubins, Mihails Kozlovskis, Boriss Orlovskis, Ivans Martoss.
Fedots Ivanovičs Šubins(1740-1805) galvenokārt strādāja ar marmoru, dažkārt pārvēršoties bronzā. Lielākā daļa viņa skulpturālo portretu ir izpildīti krūšu formā: vicekanclera A. M. Goļicina, grāfa P. A. Rumjanceva-Zaduņaiska, Potjomkina-Tavričeska, M. V. Lomonosova, Pāvila I, P. V. Zavadovska un citu Katerīnas II statuja.
F. Šubins. Pāvila I krūšutēls
Šubins ir pazīstams arī kā dekorators, viņš veidoja 58 marmora vēsturiskos portretus Česmes pilij, 42 skulptūras Marmora pilij utt. Viņš bija arī Holmogorijas grebto kaulu meistars.
Klasicisma laikmetā plaši izplatījās sabiedriskie pieminekļi, kuros tika idealizēta militārā varonība un valstsvīru gudrība. Bet senajās tradīcijās bija ierasts attēlot modeļus kailus, taču mūsdienu līdz klasicisma morāles normas to nepieļāva. Tāpēc figūras sāka attēlot kailu seno dievu formā: piemēram, Suvorovs - Marsa formā. Vēlāk tos sāka attēlot antīkās togās.
Piemineklis Kutuzovam Sanktpēterburgā iepretim Kazaņas katedrālei. Tēlnieks B.I. Orlovskis, arhitekts K.A. Tonis
Vēlāko impērijas klasicismu pārstāv dāņu tēlnieks Bertels Torvaldsens.
B. Torvaldsens. Piemineklis Nikolajam Kopernikam Varšavā
Arhitektūra
Arī klasicisma arhitektūra bija vērsta uz senās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskās skaidrības un monumentalitātes standartiem. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei pietuvinātās proporcijās un formās. Pasūtiet– arhitektūras kompozīcijas veids, kurā izmantoti noteikti elementi. Ietver proporciju sistēmu, nosaka elementu sastāvu un formu, kā arī to relatīvo novietojumu. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālas kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.
Londonas savrupmāja Osterley Park. Arhitekts Roberts Ādams
Krievijā klasicisma pārstāvji arhitektūrā bija V.I. Baženovs, Kārlis Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs.
Kārlis Bartalomeo-Rosi(1775-1849) - itāļu izcelsmes krievu arhitekts, daudzu Sanktpēterburgas un tās apkārtnes ēku un arhitektūras ansambļu autors.
Izcilās Krievijas arhitektūras un pilsētplānošanas prasmes ir iemiesotas Mihailovska pils ansambļos ar blakus esošo dārzu un laukumu (1819-1825), Pils laukumu ar grandiozo Ģenerālštāba arkveida ēku un triumfa arku (1819-1829) , Senāta laukums ar Senāta un Sinodes ēkām (1829-1834), Aleksandrinskas laukums ar Aleksandrinska teātra ēkām (1827-1832), jaunā Imperatoriskās publiskās bibliotēkas ēka un divas viendabīgas paplašinātas Teatralnaya ielas ēkas (tagad Arhitekta Rossi iela).
Ģenerālštāba ēka Pils laukumā
Mūzika
Klasicisma jēdziens mūzikā ir saistīts ar Haidna, Mocarta un Bēthovena darbiem, kurus dēvē par Vīnes klasiķiem. Tieši viņi noteica Eiropas mūzikas tālākās attīstības virzienu.
Tomass Hārdijs "Džozefa Haidna portrets" (1792)
Barbara Kraft "Volfganga Amadeja Mocarta pēcnāves portrets" (1819)
Kārlis Stīlers "Ludviga van Bēthovena portrets" (1820)
Klasicisma estētika, kuras pamatā ir pārliecība par pasaules kārtības racionalitāti un harmoniju, mūzikā iemiesoja šos pašus principus. No viņas tika prasīts: darba daļu līdzsvars, rūpīga detaļu apdare, muzikālās formas pamatkanonu izstrāde. Šajā periodā beidzot izveidojās sonātes forma, tika noteikts sonātes un simfonijas daļu klasiskais sastāvs.
Protams, mūzikas ceļš uz klasicismu nebija vienkāršs un nepārprotams. Bija pirmais klasicisma posms – 17. gadsimta renesanse. Daži muzikologi pat uzskata baroka periodu par īpašu klasicisma izpausmi. Līdz ar to arī I.S. darbus var klasificēt kā klasicismu. Bahs, G. Hendelis, K. Gliks ar savām reformu operām. Bet augstākie klasicisma sasniegumi mūzikā joprojām ir saistīti ar Vīnes klasiskās skolas pārstāvju: J. Haidna, V. A. Mocarta un L. van Bēthovena darbu.
Piezīme
Ir nepieciešams atšķirt jēdzienus "Klasicisma mūzika" Un "klasiskā mūzika". Jēdziens “klasiskā mūzika” ir daudz plašāks. Tajā iekļauta ne tikai klasiskā laikmeta mūzika, bet arī pagātnes mūzika kopumā, kas izturējusi laika pārbaudi un atzīta par priekšzīmīgu.
Pils Versaļā.
Klasicisma stils veidojās vairākās Rietumeiropas valstīs 17. gadsimtā un nedaudz vēlāk - Krievijā. Klasicisma rašanās ir saistīta ar šo valstu monarhiskās sistēmas augstākās attīstības posmiem, galvenokārt ar absolūtismu Francijā.
Place des Stars Parīzē ir unikāls laukums pasaules pilsētplānošanā, ko vainago klasiskā Triumfa arka.
Koncentrējieties uz seno klasiku,
Saprāta virzošais princips, pasaules uzskata racionālisms, kas skaidri izteikts Renē Dekarta filozofiskajos uzskatos, viņa pasaules uzbūves matemātisko pamatu pētījumi kļuva par jaunā stila ideoloģijas stūrakmeni,
Regularitāte, skaidrība, loģika, stingra hierarhija un meistarības skaistums, kas izpaužas glezniecībā (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), tēlniecībā (M. Kozlovskis, J. Hudons), literatūrā (J. B. Molière, R. Korneils, G. R. Deržavins)
Klasicisma arhitektūra, kārtējo reizi (pēc renesanses), pievēršoties neizsīkstošajam senatnes mantojumam, izpildīja monarhiskās valsts sociālo kārtību. Klasiskām ēkām un to ansambļiem vajadzēja uzsvērt status quo loģiku un varenību. Klasicisma darbi veica šo darbu. Taču tagad, pēc daudziem gadiem, ir kļuvis pilnīgi acīmredzams, ka klasicisma mākslas un arhitektūras utilitārā ideoloģiskā loma sociālās propagandas ziņā ir tikai neliela daļa no šī stila kolosālā vēsturiskā un kultūras potenciāla. Nenoliedzams skaistums un varenība, kas piemīt jebkuram klasicisma darbam, izrādījās tās neaizvietojamās īpašības, kas, jāpieņem, ilgu laiku paliks uzticami civilizācijas attīstības etaloni. Nav pārsteidzoši, ka visstraujākās sociālās struktūras modifikācijas Rietumeiropā un īpaši Krievijā vienmēr ir ņēmušas vērā klasicisma diženumu un skaistumu. Dedzīgākie klasicisma dogmas kritiķi joprojām nav atraduši neko, kas aizstātu klasisko izglītību mākslā.
Klasicisma arhitektūras mācību grāmatu iezīmes ir pārdomāta simetriska kompozīcija, kuras svinīguma un diženuma mērauklu daļēji nosaka nemainīgais portiks ar grieķu vai romiešu ordeņa kolonādi un frontonu ar bareljefiem. . Tipiskas detaļas ir akcentētas kāpnes, klasisks antīks dekors un sabiedriskās ēkās kupols. Uz pasteļtoņu sienu fona labi redzami svarīgākie ēkas baltie elementi.
Queens House, Griniča, arhitekts Inigo Džounss. Klasiskā kompozīcijas svinīgais miers ar skaidri izceltu lodžiju kārtības elementu.
Skats uz Queens House no attālas skatu platformas. Aiz tās atrodas Jūras muzeja ēkas, tuvāk barokam, un vēl tālāk atrodas Londona.
Anglijā tika uzcelti pirmie klasicisma pieminekļi. Izcilais arhitekts I. Džounss mums atstāja Karalienes māju Griničā (1635), Londonas Koventgārdena laukuma ansambli (1630), kas pārsteidz ar savu lakonismu un klasiskās arhitektūras tīrību, ko uzsver apdares trūkums. Arhitekta K. Verna majestātiskajā Londonas Sv. Pāvila katedrālē ir vērojamas dažas baroka iezīmes, bet katedrāles kārtības skaidrā, izteiksmīgā kompozīcija ir klasiska.
Pāvila katedrāle Londonā.Simetrisko kārtības kompozīciju atdzīvina divi baroka stila celtnēm raksturīgi torņi sānos. Dominē klasiskais divpakāpju portiks un kupols.
Satriecošs klasicisma piemineklis - Versaļa (pabeigts 1708. gadā) Šis milzīgais pilis un parka komplekss ar spēcīgu simetrisku kompozīciju jau sen ir kļuvis par sadzīves nosaukumu, kas apzīmē veselu attēlu un parādību slāni, kas sniedzas tālu ārpus arhitektūras un vēstures rāmjiem. J. A. Mansarta pils un A. Le Notre parka arhitektūra joprojām ir nepārspējama skaistuma un varenības ziņā līdz mūsdienām.
Versaļa. Pils priekšējais pagalms un laukums tās priekšā ir labi redzams. Franču regulārā parka struktūra ir skaidri redzama.
Parīzē ir daudz pilsētplānošanas ansambļu un atsevišķu klasiskās arhitektūras pieminekļu. Patiesi impērisks mērogs un akadēmiskā izcilība raksturo Elizejas lauki - Tilerī - Luvra ass ansambli, ko iezīmēja A. Le Notre un ko realizēja vēlāk, jo īpaši J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Invalīdu slimnīcas, Places Vendôme un Victoire (Uzvara) autors bija J.A. Mansart. Parīzes siluets nav iedomājams bez majestātiskā Panteona kupola, ko 1780. gadā uzcēlis arhitekts Dž.Soflo.
Place de la Concorde Parīzē ir klasisks laukums, kas izveidots saskaņā ar vienu J.A. Gabriela pilsētplānošanas projektu.
Vieta Vendome. Parīze.
Place Vendôme ir svinīgs klasicisma skaistuma pasūtījums.
Panteons Parīzē.
18. gadsimtā klasicisms kalpoja jaunajai kārtībai – nostiprinātajai buržuāzijai, to gadu galvenajam dzinējspēkam. Racionālisma, hierarhijas, akadēmiskā skaistuma idejas tika atspoguļotas savienojumā ar prasmīgi izmantotu dekoru.Klasicisms sasniedza apdares un krāšņuma apogeju 19.gadsimta ēkās, ko kvalificēja atsevišķs stils - Impērija.
Veidojies vēlāk par Rietumeiropas klasicismu, šīs kustības krievu stils, šķiet, cenšas kompensēt savu nokavēšanos uz skatuves ar kolosāliem ansambļiem un struktūrām. Sanktpēterburgas arhitektūra un slavenu krievu arhitektu veidotie Maskavas ansambļi, kuru sociāli kulturālā nozīme un loma krietni pārsniedz to saistību ar autokrātiju Krievijā, pilsētplānošanas lēmumu mērogā ir bezprecedenta.
Paškova māja Maskavā.
V.I.Baženova 1786.gadā celtais Paškova nams Maskavā lieliski apvieno klasikas akadēmismu, kārtības sistēmas stingrību ar gleznainajām baroka iezīmēm. Arhitekts M. Kazakovs starp desmitiem citu ēku uzcēla Senātu Kremlī (1787), Goļicina slimnīcu (1801). Sanktpēterburgas arhitektūru veidoja daudzi arhitekti, bet Biržas ēka (A. Tomass de Tomons, 1816) ir ļoti svarīgi ansambļiem. A. D. Zaharovs), Kazaņas katedrāle (A. Voroņihins) un, protams, K. Rosi Pils un Senāta laukumu ansambļi, Petrodvorecas un Pavlovskas šedevri.
Senāta ēka Kremlī.
Senāta laukums ziemā.
Pils laukums Sanktpēterburgā.
Kazaņas katedrāle Sanktpēterburgā.
Biržas ēka Sanktpēterburgā.
Klasicisms ir mākslas un arhitektūras stils, kas dominēja Eiropā 17.-19. gadsimtā. Tas pats termins kalpoja kā estētiskā virziena nosaukums. Šajā periodā radītie objekti bija paredzēti, lai kalpotu kā ideālā, “pareizā” stila paraugi.
Klasicisms balstās uz racionālisma idejām un pieturas pie noteiktiem kanoniem, tāpēc gandrīz visus klasicisma laikmetā realizētos projektus raksturo harmonija un loģika.
Klasicisms arhitektūrā
Klasicisms aizstāja rokoko, kas tika pakļauts sabiedrības kritikai par pārmērīgu sarežģītību, pompozitāti, manierismu un dekoratīvo elementu pārmērību. Tajā pašā laikā Eiropas sabiedrība arvien vairāk sāka pievērsties apgaismības idejām, kas izpaudās visos darbības aspektos, tostarp arhitektūrā. Arhitektu uzmanību piesaistīja senajai arhitektūrai, galvenokārt grieķu, raksturīgā vienkāršība, kodolīgums, skaidrība, mierīgums un stingrība. Faktiski klasicisms kļuva par dabisku renesanses arhitektūras attīstības un tās transformācijas rezultātu.
Visu klasicisma stilā veidoto objektu mērķis ir tieksme pēc vienkāršības, stingrības un vienlaikus harmonijas un pilnības – tāpēc viduslaiku meistari bieži pievērsās monumentālām senās arhitektūras formām. Klasisko arhitektūru raksturo izkārtojuma regularitāte un formu skaidrība. Šī stila pamatā bija seno laiku kārtība, it īpaši telpiskās kompozīcijas, dekoru atturība, plānošanas sistēma, saskaņā ar kuru ēkas atradās uz plašām taisnām ielām, tika ievērotas proporcijas un stingras ģeometriskas formas.
Klasicisma estētika bija labvēlīga liela mēroga projektu veidošanai veselu pilsētu robežās. Krievijā daudzas pilsētas tika pārplānotas saskaņā ar klasicisma racionālisma principiem.
Sienu un velvju tektonika turpināja ietekmēt arhitektūras raksturu. Klasicisma laikā velves kļuva lēzenākas un parādījās portiks. Runājot par sienām, tās sāka atdalīt ar karnīzēm un pilastriem. Klasiskajā kompozīcijā, sekojot senatnes kompozīcijai, dominē simetrija. Krāsu shēmā pārsvarā ir gaiši pasteļtoņi, kas kalpo arhitektūras elementu izcelšanai.
Apjomīgākie 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta pirmās puses projekti ir saistīti ar klasicismu: parādās jaunas pilsētas, parki, kūrorti.
19. gadsimta 20. gados līdzās klasicismam bija populārs eklektiskais stils, kam tolaik bija romantiska pieskaņa. Turklāt klasicisms tika atšķaidīts ar renesanses un (beaux-arts) elementiem.
Klasicisma attīstība pasaulē
Klasicisms radās un attīstījās apgaismības progresīvo sociālās domas virzienu ietekmē. Galvenās idejas bija patriotisma un pilsonības idejas, kā arī ideja par cilvēka vērtību. Senatnē klasicisma piekritēji atrada piemēru ideālai valdības struktūrai un harmoniskām cilvēka un dabas attiecībām. Senatne tiek uztverta kā brīvs laikmets, kad indivīds attīstījās garīgi un fiziski. No klasiķu viedokļa šis bija ideāls laiks vēsturē bez sociālām pretrunām un sociāliem konfliktiem. Par paraugiem kļuvuši arī kultūras pieminekļi.
Klasicisma attīstībā pasaulē var izdalīt trīs posmus:
- Agrīnais klasicisms (1760. gadi - 1780. gadu sākums).
- Stingrs klasicisms (1780. gadu vidus - 1790. gadi).
- Impērijas stils
Šie periodi ir spēkā gan Eiropā, gan Krievijā, bet krievu klasicismu var uzskatīt par atsevišķu arhitektūras kustību. Faktiski, tāpat kā Eiropas klasicisms, tas kļuva par pretstatu barokam un ātri to aizstāja. Paralēli klasicismam pastāvēja arī citas arhitektūras (un kultūras) kustības: rokoko, pseidogotika, sentimentālisms.
Viss sākās ar Katrīnas Lielās pievienošanos. Klasicisms harmoniski iekļāvās valstiskuma kulta stiprināšanas ietvaros, kad tika pasludināta sabiedriskā pienākuma prioritāte pār personiskajām jūtām. Nedaudz vēlāk apgaismības idejas tika atspoguļotas klasicisma teorijā, tā ka 17. gadsimta “šķiru klasicisms” tika pārveidots par “apgaismības klasicismu”. Tā rezultātā Krievijas pilsētu centros, īpaši Sanktpēterburgā, Tverā, Kostromā un Jaroslavļā, parādījās arhitektūras ansambļi.
Klasicisma iezīmes
Klasicismam raksturīga tieksme pēc skaidrības, noteiktības, nepārprotamības un loģiskas konsekvences. Dominē monumentālās taisnstūra formas konstrukcijas.
Vēl viena iezīme un fundamentāls uzdevums bija atdarināt dabu, harmonisku un tajā pašā laikā modernu. Skaistums tika saprasts kā kaut kas no dabas dzimis un vienlaikus to pārspējošs. Viņai jāattēlo patiesība un tikums un jāiesaistās morālajā audzināšanā.
Arhitektūra un māksla ir paredzētas personības attīstības veicināšanai, lai cilvēks kļūtu apgaismots un civilizēts. Jo spēcīgāka ir saikne starp dažādiem mākslas veidiem, jo efektīvāka ir to darbība un vieglāk sasniegt šo mērķi.
Dominējošās krāsas: balta, zila, kā arī bagātīgi zaļas, rozā, violetas nokrāsas.
Sekojot antīkajai arhitektūrai, klasicismā izmantotas stingras līnijas un gludi raksti; elementi atkārtojas un harmoniski, un formas ir skaidras un ģeometriskas. Galvenie rotājumi ir bareljefi medaljonos, statujas uz jumtiem, rotondas. Eksterjerā bieži bija atrodami antīki ornamenti. Kopumā dekors ir atturīgs, bez volāniem.
Klasicisma pārstāvji
Klasicisms ir kļuvis par vienu no visizplatītākajiem stiliem visā pasaulē. Visā tās pastāvēšanas laikā parādījās daudz talantīgu amatnieku un tika izveidots liels skaits projektu.
Arhitektūras klasicisma galvenās iezīmes Eiropā veidojās, pateicoties venēciešu meistara Palladio un viņa sekotāja Skamozi darbiem.
Parīzē viens no ietekmīgākajiem klasicisma perioda arhitektiem bija Žaks Žermēns Suflo - viņš meklēja optimālus risinājumus telpas organizēšanai. Klods Nikolass Ledū paredzēja daudzus modernisma principus.
Kopumā galvenās klasicisma iezīmes Francijā izpaudās tādā stilā kā impērijas stils - “impērijas stils”. Tas ir vēlīnā klasicisma stils arhitektūrā un mākslā, ko sauc arī par augsto. Tā radās Francijā Napoleona I valdīšanas laikā un attīstījās līdz 19. gadsimta 30. gadiem. pēc tam to aizstāja eklektiskas kustības.
Lielbritānijā ampīra stila ekvivalents bija "Regency style" (jo īpaši Džons Nešs sniedza lielu ieguldījumu). Inigo Džounss, arhitekts, dizainers un mākslinieks, tiek uzskatīts par vienu no britu arhitektūras tradīcijas pamatlicējiem.
Raksturīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams. Viņš mēģināja atteikties no daļām, kas nepilda konstruktīvu funkciju.
Vācijā, pateicoties Leo fon Klencem un Kārlim Frīdriham Šinkelam, parādījās sabiedriskās ēkas Partenona garā.
Krievijā īpašu meistarību demonstrēja Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs.
Klasicisms interjerā
Prasības klasicisma stila interjeram patiesībā bija tādas pašas kā arhitektūras objektiem: monolītas konstrukcijas, precīzas līnijas, lakonisms un vienlaikus grācija. Interjers kļūst vieglāks un atturīgāks, un mēbeles kļūst vienkāršākas un vieglākas. Bieži tiek izmantoti ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvi.
Klasiskā laikmeta mēbeles tika izgatavotas no vērtīgiem koka veidiem, lielu nozīmi ieguva faktūra, kas sāka pildīt dekoratīvu funkciju. Kā dekorācija bieži tika izmantoti koka cirsts ieliktņi. Kopumā dekors kļuvis atturīgāks, taču kvalitatīvāks un dārgāks.
Objektu formas tiek vienkāršotas, līnijas kļūst taisnas. Jo īpaši kājas ir iztaisnotas un virsmas kļūst vienkāršākas. Populāras krāsas: sarkankoks un gaiša bronzas apdare. Krēsli un atzveltnes krēsli ir apvilkti ar audumiem ar ziedu rakstiem.
Lustras un lampas ir aprīkotas ar kristāla kuloniem un ir diezgan masīva dizaina.
Interjerā ir arī porcelāns, spoguļi dārgos rāmjos, grāmatas un gleznas.
Šī stila krāsām bieži ir kraukšķīgas, gandrīz pirmatniskas dzeltenas, zilas, kā arī purpursarkanas un zaļas krāsas, pēdējā tiek izmantota ar melnu un pelēku, kā arī bronzas un sudraba rotājumiem. Baltā krāsa ir populāra. Krāsainās lakas (baltas, zaļas) bieži izmanto kombinācijā ar atsevišķu detaļu vieglu zeltījumu.
Šobrīd klasicisma stilu var veiksmīgi izmantot gan plašās zālēs, gan nelielās telpās, taču vēlams, lai tām būtu augsti griesti – tad šī apdares metode dos lielāku efektu.
Šādam interjeram var būt piemēroti arī audumi - parasti tie ir spilgti, bagātīgi tekstilizstrādājumu veidi, tostarp gobelēni, tafts un samts.
Arhitektūras piemēri
Apskatīsim nozīmīgākos 18. gadsimta arhitektu darbus – šis periods iezīmēja klasicisma kā arhitektūras kustības uzplaukuma virsotni.
Klasiskajā Francijā tika uzceltas dažādas valsts iestādes, tostarp biznesa ēkas, teātri un tirdzniecības ēkas. To laiku lielākā ēka bija Panteons Parīzē, ko izveidoja Žaks-Žermēns Suflo. Sākotnēji projekts tika iecerēts kā Sv. Ženevjēva, Parīzes patronese, bet 1791. gadā tā tika pārvērsta par Panteonu - Francijas diženu cilvēku apbedījumu vietu. Tas kļuva par arhitektūras piemēru klasicisma garā. Panteons ir krustveida ēka ar grandiozu kupolu un bungu, ko ieskauj kolonnas. Galvenā fasāde ir dekorēta ar portiku ar frontonu. Ēkas daļas ir skaidri norobežotas, var pamanīt pāreju no smagākām uz vieglākām formām. Interjerā dominē skaidras horizontālas un vertikālas līnijas; kolonnas atbalsta arku un velvju sistēmu un vienlaikus veido interjera perspektīvu.
Panteons kļuva par pieminekli apgaismībai, saprātam un pilsonībai. Tādējādi Panteons kļuva ne tikai par klasicisma laikmeta arhitektonisku, bet arī ideoloģisku iemiesojumu.
18. gadsimts bija angļu arhitektūras ziedu laiki. Viens no tā laika ietekmīgākajiem angļu arhitektiem bija Kristofers Vrens. Viņa darbs apvienoja funkcionalitāti un estētiku. Viņš ierosināja savu plānu Londonas centra atjaunošanai, kad notika 1666. gada ugunsgrēks; Pāvila katedrāle kļuva arī par vienu no viņa vērienīgākajiem projektiem, pie kura darbs ilga aptuveni 50 gadus.
Sv. Pāvila katedrāle atrodas Sitijā – Londonas biznesa daļā – vienā no vecākajām teritorijām, un tā ir lielākais protestantu templis. Tam ir iegarena forma, piemēram, latīņu krusts, bet galvenā ass atrodas līdzīgi pareizticīgo baznīcu cirvjiem. Angļu garīdznieki uzstāja, lai ēka būtu balstīta uz Anglijas viduslaiku baznīcām raksturīgu dizainu. Pats Wren vēlējās izveidot struktūru, kas būtu tuvāka itāļu renesanses formām.
Katedrāles galvenā atrakcija ir tās koka kupols, kas pārklāts ar svinu. Tās apakšējo daļu ieskauj 32 korintiešu kolonnas (augstums - 6 metri). Kupola augšpusē ir laterna, kas papildināta ar lodi un krustu.
Portika, kas atrodas uz rietumu fasādes, augstums ir 30 metri, un tas ir sadalīts divos līmeņos ar kolonnām: seši kolonnu pāri apakšējā un četri pāri augšējā. Uz bareljefa var redzēt apustuļu Pētera, Pāvila, Jēkaba un četru evaņģēlistu statujas. Portika sānos ir divi zvanu torņi: kreisajā tornī ir 12, bet labajā ir "Lielais stāvs" - Anglijas galvenais zvans (tā svars ir 16 tonnas) un pulkstenis (diametrs). no ciparnīcas ir 15 metri). Pie galvenās ieejas katedrālē atrodas piemineklis Annai, angļu karalienei no iepriekšējām ērām. Pie viņas kājām var redzēt alegoriskas Anglijas, Īrijas, Francijas un Amerikas figūras. Sānu durvis ieskauj piecas kolonnas (kas sākotnēji nebija iekļautas arhitekta plānā).
Katedrāles mērogs ir vēl viena atšķirīga iezīme: tās garums ir gandrīz 180 metri, augstums no grīdas līdz kupolam ēkas iekšpusē ir 68 metri, bet katedrāles augstums ar krustu ir 120 metri.
Joprojām saglabājušās no kaltas dzelzs (17. gs. beigas) veidotās Žana Tižu ažūra restes un korī grebtie koka soli, kas tiek uzskatīti par vērtīgāko katedrāles rotājumu.
Runājot par Itālijas meistariem, viens no tiem bija tēlnieks Antonio Kanova. Savus pirmos darbus viņš izpildīja rokoko stilā. Tad viņš sāka studēt antīko literatūru un pamazām kļuva par klasicisma piekritēju. Debijas darbu sauca Tēsejs un Mīnotaurs. Nākamais darbs bija pāvesta Klementa XIV kapa piemineklis, kas atnesa autoram slavu un veicināja klasicisma stila iedibināšanu tēlniecībā. Meistara vēlākajos darbos vērojama ne tikai orientācija uz senatni, bet arī skaistuma un harmonijas meklējumi ar dabu, ideālām formām. Canova aktīvi aizņēmās mitoloģiskos priekšmetus, veidojot portretus un kapu pieminekļus. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir Perseja statuja, vairāki Napoleona portreti, Džordža Vašingtona portrets un pāvestu Klemensa XIII un Klementa XIV kapakmeņi. Canovas klientu vidū bija pāvesti, karaļi un bagāti kolekcionāri. No 1810. gada viņš bija Romas Svētā Lūkas akadēmijas direktors. Savas dzīves pēdējos gados meistars Possagno uzcēla savu muzeju.
Krievijā klasicisma laikmetu radīja daudzi talantīgi arhitekti - gan krievi, gan tie, kas ieradās no ārzemēm. Daudzi ārzemju arhitekti, kas strādāja Krievijā, tikai šeit varēja pilnībā demonstrēt savu talantu. Viņu vidū ir itāļi Džakomo Kvarengi un Antonio Rinaldi, francūzis Valens-Delamo un skots Čārlzs Kamerons. Viņi visi galvenokārt strādāja tiesā Sanktpēterburgā un tās apkārtnē. Pēc Čārlza Kamerona projektiem Carskoje Selo tika uzceltas Agates istabas, aukstās vannas un Kamerona galerija. Viņš piedāvāja vairākus interjera risinājumus, kuros izmantoja mākslīgo marmoru, stiklu ar foliju, fajansa un dārgakmeņus. Viens no viņa slavenākajiem darbiem - pils un parks Pavlovskā - bija mēģinājums apvienot dabas harmoniju ar radošuma harmoniju. Pils galveno fasādi rotā galerijas, kolonnas, lodžija un kupols centrā. Tajā pašā laikā angļu parks sākas ar sakārtotu pils daļu ar alejām, takām un skulptūrām un pamazām pārtop mežā.
Ja jaunā arhitektūras perioda sākumā vēl nezināmo stilu pārstāvēja galvenokārt ārzemju meistari, tad līdz gadsimta vidum parādījās oriģinālie krievu arhitekti, piemēram, Baženovs, Kazakovs, Starovs un citi. Darbos redzams klasisko Rietumu formu līdzsvars un saplūšana ar dabu. Krievijā klasicisms izgāja vairākus attīstības posmus; tās ziedu laiki notika Katrīnas II valdīšanas laikā, kura atbalstīja franču apgaismības idejas.
Mākslas akadēmija atdzīvina tradīciju labākos studentus apmācīt ārzemēs. Pateicoties tam, kļuva iespējams ne tikai apgūt arhitektūras klasikas tradīcijas, bet arī iepazīstināt krievu arhitektus ārvalstu kolēģus kā līdzvērtīgus partnerus.
Tas bija liels solis uz priekšu sistemātiskas arhitektūras izglītības organizēšanā. Baženovam radās iespēja izveidot Caricina ēkas, kā arī Paškova māju, kas joprojām tiek uzskatīta par vienu no skaistākajām ēkām Maskavā. Racionāls kompozīcijas risinājums apvienots ar izsmalcinātām detaļām. Ēka atrodas kalna galā, tās fasāde ir vērsta pret Kremli un krastmalu.
Sanktpēterburga bija auglīgāka augsne jaunu arhitektūras ideju, uzdevumu un principu rašanos. 19. gadsimta sākumā Zaharovs, Voroņihins un Tomass de Tomons īstenoja vairākus nozīmīgus projektus. Slavenākā Andreja Voroņihina celtne ir Kazaņas katedrāle, ko daži dēvē par Romas Svētā Pētera katedrāles kopiju, taču pēc plāna un sastāva tas ir oriģināldarbs.
Vēl viens Sanktpēterburgas organizēšanas centrs bija arhitekta Adriana Zaharova Admiralitāte. Uz to tiecas galvenās pilsētas gatves, un smaile kļūst par vienu no svarīgākajiem vertikālajiem orientieriem. Neskatoties uz Admiralitātes fasādes kolosālo garumu, Zaharovs lieliski tika galā ar tās ritmiskās organizācijas uzdevumu, izvairoties no monotonijas un atkārtošanās. Biržas ēka, ko Tomass de Tomons uzcēlis Vasiļjevska salas iesmā, uzskatāma par risinājumu sarežģītai problēmai - saglabājot Vasiļjevska salas iesmas dizainu un vienlaikus apvienojot ar iepriekšējo laikmetu ansambļiem.
Arhitektūras klasicisms ir atgriešanās pie senās arhitektūras, kas tika uzskatīta par stingrības, harmonijas, monumentalitātes un vienlaikus īsuma standartu. Klasicisma stila ēkām raksturīga formas skaidrība un plānojuma regularitāte. Arhitekti par pamatu ņēma pasūtījumu, tā proporcijas atgādināja seno, turklāt izmantoja simetriskas aksiālas kompozīcijas un bija diezgan atturīgi dekorācijā.
No kurienes nāk klasicisms?
Šis plaši pazīstamais stils nāca no Venēcijas, kur to formulēja divi slaveni meistari - Palladio un Scamizzi - pašās renesanses beigās. Venēcijas arhitektūras pamatā bija senās tempļu arhitektūras principi. Uz tiem balstījās slavenāko privāto savrupmāju projekti.
Nedaudz vēlāk, pateicoties Inigo Džonsa pūlēm, klasicisms tika pārcelts uz Angliju, kur tas pastāvēja aptuveni līdz 18. gadsimta vidum. Šādi jaunā stila panākumi bija iepriekš noteikti, jo baroks un rokoko jau bija burtiski piesātināti ar Eiropas intelektuāļu gaumi. Pompu un greznību, risinot pilsētplānošanas problēmas, nācās aizstāt ar pavisam citu stilu. Un tas tika atrasts, imitējot seno romiešu un sengrieķu kanonus. Tā radās slavenākie arhitektūras ansambļi - Konkordijas laukums un Svētās Sulpisas baznīca Parīzē.
Sabiedrība, sadzirdējusi aicinājumu modernitātes mākslu atjaunot ar senatnes šarmu, ļoti aktīvi tam ņēma vērā un pilnībā atbalstīja jauno arhitektūras stilu. Progresīvais klasicisms pretstatā galma barokam pilnībā atbilda tā laika garam - buržuāzisko revolūciju laikmetam, kad iedibināto, novecojušo politisko režīmu nomainīja jaunas tendences.
Klasicisma pamati
Galvenokārt klasicisms izpaudās kņazu piļu un rezidenču celtniecībā, lai gan pēdējās var saukt par galveno arhitektūras un būvniecības objektu. Tajos laikos masveidā tika celtas lauku mājas un villas, no valsts mēroga viedokļa aktīvi tika celtas arī sabiedriskās ēkas: universitātes, bibliotēkas, muzeji un teātri. Klasicisms izpaudās arī slimnīcu, invalīdu māju un pat kazarmu un cietumu celtniecībā.
Tajos gados tempļu celtniecība jau bija zaudējusi savu nozīmi, lai gan godīgi jāatzīmē, ka slavenākās reliģiskās celtnes tika uzceltas Darmštatē, Karlsrūē un Potsdamā. Vienkārši pat šodien notiek aktīvas diskusijas par to, kā pagānu stila arhitektūras formas atbilst līdzīgiem kristiešu klosteriem.
Notiek ielāde...