Kā iekļūt drāmas skolā. Galvenie atlases kritēriji uzņemšanai teātrī

Visu uzņemšanas komisiju prakse visās Krievijas un visu laiku pasaules teātra universitātēs liecina par vienu un to pašu vispārējo skumjo tendenci: gandrīz vairums reflektantu nesaprot, kur viņi gatavojas studēt, ko tieši viņi darīs un kāpēc viņiem tas ir vajadzīgs. . Īpaši tas attiecas uz meitenēm vecumā no 16 līdz 30 gadiem, kuras ir galvenā to cilvēku plūsma, kas vēlas studēt aktiermākslas nodaļā. Ja jūs patiešām vēlaties iestāties teātra universitātē Maskavā, sāksim ar prātīgu savu spēju un izredžu novērtējumu.

Pajautājiet sev, vai jūs zināt, kur jūs dodaties? Ko jūs pēc būtības zināt par teātra aizkulisēm un kas izraisīja jūsu vēlmi ar to saistīt savu dzīvi? Ja atbildes uz šiem jautājumiem jums ir neskaidras, varbūt jums vajadzētu to pārdomāt vēlreiz?

Vai esat kādreiz bijis teātrī otrpus spārniem?
Vai esat kādreiz apmeklējis lugas mēģinājumu?
Vai esi piedalījies kaut vienā nopietnā iestudējumā?
Vai jums ir laba ideja, ko aktieris dara, kad viņš nespēlē uz skatuves, tas ir, 90% no sava darba laika?

Ja starp atbildēm dominē vārds “nē”, tad tu sper soli nezināmajā. Šis solis var dārgi maksāt (gatavošanās uzņemšanai teātra augstskolā, pati uzņemšana, studiju izmaksas utt.), aizņemt daudz laika un nekad nenest nekādus rezultātus. Papildus tam, ka uz vienu vietu vidusmēra lielpilsētas augstskolas aktiermākslas nodaļā pretendē 200–300 cilvēku, neviens negarantēs, ka absolvējot kļūsi par mākslinieku. Viss atkarīgs no tā, cik slims esi ar teātri, aktiera profesiju un ko esi gatavs likt uz šī mākslas altāra.

Aktieru nodaļas atlases kritēriji

Augstskolu reflektantiem ir vispārīgas normatīvās prasības, piemēram, minimālā izglītība, pilsonība, dažkārt vecums utt. Mēs tajās sīkāk neiedziļināsimies, tā vietā runāsim par to, kam uzņemšanas komisija pievērš uzmanību.

Izskats. Tas nav izšķirošs, bet ļoti svarīgs rādītājs. Aktierim ir jābūt spilgti teksturētam izskatam, dzīvespriekam, kas padara viņa sejas izteiksmi vai sejas izteiksmes neaizmirstamu. Liela nozīme tiek piešķirta figūrai: parasti meitenes uz noklausīšanos tiek aicinātas ierasties vidēja garuma svārkos un papēžos.
Plastiskums un ritms. Ķermenis ir aktiera galvenais instruments, un, neskatoties uz to, ka aktiermeistarības stundās māca to lietot, ķermeņa glabāšana ir apsveicama jau iestājeksāmena kārtošanas posmā. Par ritma izjūtu nevar pat pieminēt, aktieris bez tās nav aktieris.
Balss un runa. Runas defekti, nepatīkams tembrs, vāja balss – to visu var uzskatīt par pretendenta profesionālo nepiemērotību. Pat ja defekti ir labojami un balss var labi atvērties, pateicoties vienkāršiem vingrinājumiem, skatuves runas skolotājs nav logopēds, un viņam nebūs laika iestatīt skaņas atsevišķiem skolēniem.
izteiksmīgums. Tas ir kolektīvs termins, ar kuru mēs saprotam visas aktiermākslas profesionālās īpašības vienlaikus. Spēja pārraidīt vīzijas, inficēt skatītāju ar savām emocijām, piesaistīt un noturēt uzmanību utt. Vērtē ar radošo eksāmenu (etīde, monologs, prozas fragments, fabula, dzejolis).

Sagatavošanās uzņemšanai

Lai iestātos teātra institūtā, ir jāsagatavojas (papildus eksāmenam) divās jomās: radošais eksāmens un intervija (kolokvijs). Radošais eksāmens ietver:

lasīšana parasti ir monologs, dzejolis, fabula un prozas fragments;
aktiermeistarība - etīde par brīvu tēmu, patstāvīga vai ar vairāku cilvēku piedalīšanos;
deja un vokāls - atsevišķi deju un dziesmu numuri.

Aktiera prasme ir radošā eksāmena prioritārā joma. Literāro darbu, dziesmu un deju fragmenti arī jāiesniedz aktieru garā. Eksāmena komisija vērtēs ne tik daudz tavu dikciju, plastiskumu un vokālās spējas, cik draisko darbu noformējumu.

Kolokvijs ir intervija, kurā pretendentam tiek uzdoti jautājumi par teātra vēsturi, aktiermeistarības teoriju, mākslas vēsturi, kā arī ar to iepazīstas. Tas ir krustojums starp mutisku erudīcijas eksāmenu, priekšmeta zināšanām un darba interviju. Skolotāji noteikti jautās par aktiera profesijas izvēles iemesliem, par mērķiem, uz kuriem tiecieties, iestājoties kursā, par iepriekšējo teātra pieredzi utt.

Nekad nestāstiet eksaminētājiem par to, ko darījāt teātra studijās, piedalījāties amatieru izrādēs utt. Skolotāji baidās no tādiem zīmogiem kā uguns, un visi zīmogi, viņuprāt, nāk no neprofesionālā teātra.

Vispārējās izglītības programmas ietvaros, lai iestātos teātrī, nekļūdīgi jānokārto krievu valoda un literatūra. Bez šiem punktiem USE novērtējuma lapā jūsu dokumenti netiks pieņemti izvēlētajā augstskolā.

Eksāmens notiek trīs kārtās. Katrā kārtā eksāmenu komisija noklausās (vai apskata) daļu no jūsu sagatavotās programmas. Kādā secībā tas notiks, ir atkarīgs no universitātes. Katrā kārtā noteikta daļa pretendentu tiek izslēgta, konkurence kļūst sīvāka, prasības stingrākas. Jāgaida milzīga rinda, traka cilvēku plūsma, izsmelta komisija un stingri atvēlēts laiks, kurā būs jāietilpst savas radošās programmas labākajos brīžos.

Izvēlieties materiālu, lai netērētu laiku. Pārāk gari priekšvārdi un ievadrunas var novest pie tā, ka jūs vienkārši apstādina.

Ignorējiet reakciju, ko izraisa jūsu veikums (un, visticamāk, tas neizraisīs vispār nekādu reakciju). Gaidiet pārsteigumus no komisijas. Ja kāds no eksaminētājiem ir ieinteresēts jūsu priekšnesumā, viņš var jums veikt patvaļīgu improvizācijas vingrinājumu. Piemēram, pētījuma apstākļi. Šeit galvenais ir neapjukt, nepadoties, bet uzreiz pievienoties piedāvātajam pētījumam un pastāvēt tajā, līdz tiekat apturēts.

Kurā Maskavas universitātē ir vieglāk iekļūt

Ir ļoti grūti iestāties jebkurā Maskavas teātra augstskolā ārkārtīgi lielā reflektantu skaita dēļ. Objektīvi, vislielākās izredzes ir tur, kur ir vismazāk pretendentu uz vietu, un šie skaitļi gadu no gada atšķiras. Vislabāk ir pieteikties vairākās teātra augstskolās vienlaikus, tādējādi nopietni palielinot izredzes izturēt konkursu jebkurā. Šādas sīvas konkurences apstākļos, visticamāk, izglītības iestādes izvēlas savus audzēkņus, nevis studenti izvēlas mācību vietas. Pieejiet savai sagatavošanai atbildīgi: galu galā jūsu panākumi būs 90% atkarīgi no tā, kā jūs sevi prezentēsit radošā eksāmena laikā un kā izturēsit kolokviju.

Galvenie atlases kritēriji uzņemšanai teātra augstskolā.

"Ir tikai divi kritēriji uzņemšanai teātra skolā: to var labot topošajam studentam, to nekad nevar labot ... No tā mums ir jārīkojas!" Leonīds Volkovs, izcilais teātra skolotājs.

Iestājoties teātra universitātē, koledžā vai VGIK, ir pretendentu atlases kritēriji. Vēl nesen aktiermākslas pedagogu priekšā, kuri uzklausīja pretendentus fināla radošajā konkursā, katra aktiera prasmju skolotāja priekšā bija rindota papīra lapa, kurā skolotājs ielika savu vērtējumu pretī vienam vai otram pretendenta radošajam kritērijam. Primitīvi, punktu pa punktam.

Tagad tādu "lapiņu" nav, bet katram aktiermākslas skolotājam, savas jomas profesionālim tādas "iedomas" pastāv galvā. Šie punkti ir parametri, radošie kritēriji, atlases kritēriji, pēc kuriem skolotājs spekulatīvi piešķir pretendentam punktus. Mēģināsim to izdomāt. Kādi ir šie punkti?

Pirmais punkts ir: "Teātra augstskolas reflektanta ārējie dati".

Aktierim - viņa ārējie dati - viņa vizītkarte. Tas ir kaut kas tāds, ko viņš nevar attīstīt, tas ir no Dieva un vecākiem. Acis, seja, smaids, augums, figūra, zobu baltums, lūpu forma, matu krāsa un dabiskums, acīmredzamu fizisku defektu neesamība - tā ir realitāte un, protams, aktiera (aktiermākslas) meistarības skolotāji maksā tam jāpievērš vislielākā uzmanība.

Bet neesiet apmulsuši "ārējie dati" teātra augstskolas studentu ar savu "skatuves šarms" . Pagaidām pirmajā rindkopā tas nav izskatīts. Tāpat kā seksualitāte. Tāpat kā skaistums.

Skaistuma jēdziens, starp citu, ir nosacīts un subjektīvs. Skaistuma, īpaši sievietes, jēdziens cilvēcē mainās, tāpat kā mode. Renesansei – Leonardo da Vinči Džokonda – bija skaistuma etalons.

Bet... ja šodien vienu pie otra noliksim kaut kādas Mis Visuma fotogrāfiju un Monas Lizas reprodukciju – es jums apliecinu – mūsdienu vidusmēra vīrieša izvēle nenokritīs uz “da Vinči etalonu”.

Ievietojot garīgo vērtējumu rindā "ārējie dati" - skolotājs par aktiera prasmi (aktiermākslu) skatās nevis uz jūsu skaistumu, bet gan uz jūsu ārējo datu izteiksmīguma pakāpi.

Jūs varat būt tālu no skaista, bet jums ir tāda izteiksmīgas un caururbjošas acis, kas it kā atspoguļo mazāko “jūsu dvēseles šalkoņu”, kā teica izcilais K.S. Staņislavskis.

Vai, atkal, nevis būt izskatīgam, bet būt tik dzīva izteiksme(“dzīvā seja”), kas “atspoguļo” jebkuru jūsu pieredzes niansi. Jums var būt reti "ārējie dati". Piemēram, ļoti smieklīgs, komiķis izskats. Vai esat sastapis cilvēkus dzīves ceļā, uz kuriem pirmais skatiens izraisa smaidu? Ne bieži, bet noteikti satikās.

Vai, gluži otrādi, ja paskatās uz cilvēku, tu būsi pārsteigts!

Tāpēc viņš šķiet kaut kā neparasts, spilgts, viņa seja, acis, kustības - uzbudina, izraisa emocionāla reakcija. Tas notiek vēl retāk, bet tas notiek.

Tas ir tāds dabas retums, ko mēs, aktiermeistarības skolotāji, saucam par unikāliem ārējiem datiem. Bet tas ir retums! Šo izteiksmīgo līdzekļu klātbūtne nav atkarīga no tevis un manis. Es atkārtoju, tā ir objektīva realitāte – uz to pirmām kārtām vēršas skolotāji. Jo viņi zina, ka lielāko daļu “vērtējuma lapas” apakšējo rindiņu (balss, dikcija, plastiskums, pat mūzikas auss) skolēns var attīstīt mācību procesā, bet ārējie dati un to dabiskais izteiksmīgums nav attīstāms. .

Tās vai nu pastāv, vai nav...

(No Eldara Tagijeva raksta “Kas tiek uzņemts drāmas skolās?” - laikraksts "Kultūra" 1993. gada septembris.)

Jā, ir koncepcija "skatuves šarms"- ir arī ļoti būtisks kritērijs atlasē uzņemšanai teātra augstskolās. Bet kas ir "skatuves šarms"? Šis ir "apakšpunkts" tam, par ko es runāju iepriekš. Skatuves šarms – atkal nejauc ar skaistumu – izriet no "ārējie dati".

“Skatuves šarms” ir, vienkārši sakot, tas, kas izskaidro, kāpēc ir interesanti, patīkami, aizraujoši skatīties uz cilvēku, kurš atrodas skatuves telpā. Tas atkal ir objektīvs faktors: vai nu tas pastāv, vai ne.

"Skatuves šarms" var būt gan pozitīva, gan negatīva.

Piemēram, ņemsim labi zināmu piemēru - filmu "Brālis": Danila Bagrov (aktieris Sergejs Bodrovs - Jr.) - pozitīvs šarms, viņa brālis (aktieris Viktors Suhorukovs) - negatīvs šarms.

Bet mums, skatītājiem, ir aizraujoši, interesanti, patīkami vērot šo esamību dažādi aktieri. Mūsu acis nenogurst ne no viena, ne no otra.

Abiem piemīt "skatuves (šajā gadījumā kino) šarma burvība".

Skatuvei un ekrānam ir patiesi maģisks efekts.

Reizēm izskatīgi cilvēki dzīvē – pārvēršas par pelēku viduvējību, un – otrādi! Es neapgalvoju, ka ir starptautiski atzīti vīriešu un sieviešu skaistuma standarti uz skatuves un ekrāna. Piemēram, Merilina Monro ir sieviešu skaistuma un seksualitātes standarts daudziem amerikāņiem. Viņa bija burvīga gan dzīvē, gan uz skatuves. Bet, redziet, Merilina Monro nekad nav atzīta par izcilu aktrisi.

Pasaule par viņu "lūdza" kā par šarma ikonu. Objektīviem faktoriem (kritērijiem, kurus nevar labot) es iekļauju, lai cik dīvaini tas kādam liktos, ritma izjūtu.

Viņam jautāja: - "Jurij Andrejevič, vai ir iespējams kļūt par aktieri bez mūzikas ausīm?

Jurijs Andrejevičs atbildēja:

“Dzirde ir vajadzīga, lai gan dažkārt uz teātra augstskolu pieņemam reflektantus ar lēnu muzikālo ausi. Bet, ja ir ritma problēma, tad viss. Un gribas paņemt cilvēku, un dažreiz pat paņem, bet jau trešajā gadā saproti: tas ir nepārvarami. Bērni bez dzirdes sāk dziedāt ritmos, un dzirde uzlabojas. Bet, ja ritms klibo, cilvēks pat nevarēs dzirdēt un uztvert, kur to atveidot. Skolotāji viņu izlaida no universitātes, saprotot, ka ļauj viņam mirt. Dievs viņam deva daudz vairāk: šarmu, kustīgumu, labu uzņēmību – viss ir viņā, bet viņš nespēj veikt elementāru darbību. Viņš var nejauši iedurt kādu ar zobenu, iedot kādam nejauši sitienu, viņš izkrīt no deju numuriem, un pats galvenais, viņš ir nekustīgs runā, un visa runa notiek ritmos. Viņš neuztver īpašo autora stilu, viņš visur ir vienāds: dunku, dunku, dunku ....

Un trešais "valis" no tiem kritērijiem, kas ir doti pieteikuma iesniedzējam Dievs (pēc ārējie dati un ritma izjūta), manuprāt, tā ir iekšēja emocionalitāte un lipīgums.

Es domāju, ka nav nepieciešams sīkāk paskaidrot, kas ar to ir domāts.

Prieks manis "lipīgums" - tas ir, kad aktieris sāk man mugurā no emocionāla pārdzīvojuma « zosāda." Bet atšķirībā no pirmajiem diviem kritērijiem savu emocionalitāti, par laimi, var attīstīt un labā teātra augstskolā tā neattīstās.

Un pēc teātra augstskolas beigšanas labs aktieris to ir darījis visu mūžu – ar katru lomu "audzē" tavu emocionalitāti, palielina ietekmes pakāpi uz skatītāju.

Ščukinskoje: uzņemšanas noteikumi, prasības pretendentiem, nepieciešamie dokumenti, programma, obligātās literatūras saraksts, mācību maksa, kontakti

Par Teātra institūtu B. Ščukins. Teātra institūts. B. Ščukina ir Vahtangova aktieru skolas pārstāve, kuru 1913. gada novembrī nodibināja studentu grupa kā amatierteātra studiju. Par vadītāju tika uzaicināts jaunais Maskavas Mākslas teātra aktieris, Staņislavska students Jevgeņijs Bagrationovičs Vahtangovs. 1914. gada pavasarī notika studijas dalībnieku izrādes “The Lanin Estate” pirmizrāde, kas beidzās ar neveiksmi, uz ko reaģēja E.B. Vahtangovs teica "Studējam!". 1914. gada 23. oktobrī viņš pasniedza pirmo stundu skolēniem Staņislavska sistēmā. Šī diena tiek uzskatīta par Institūta dibināšanas dienu. B. Ščukins. Vakhtangova studija apvienoja skolu un eksperimentālo laboratoriju un sauca vienu no Arbata celiņiem, kurā tā toreiz atradās - "Mansurovskaya". 1926. gadā studija tika nosaukta par teātri. Jevgeņijs Vahtangovs ar teātra skolu, kas pastāvīgi darbojās viņa pakļautībā, kas 1932. gadā kļuva par sekundāro speciālo teātra iestādi. 1939. gadā viņa tika nosaukta aktiera, mīļākā E. Vakhtangova audzēkņa Borisa Ščukina vārdā. 1945. gadā skola saņēma augstākās izglītības iestādes statusu un no šī brīža bija pazīstama kā Augstākā teātra skola. B. Ščukins Valsts akadēmiskajā teātrī. Jevgeņijs Vahtangovs.

Teātra institūta fakultātes. B. Ščukins: aktiermāksla, režija

Teātra institūta aktiermākslas nodaļa. B. Ščukins. Teātra institūta aktiermākslas nodaļa. B. Šukina apmāca studentus specialitātē "Aktiermāksla" un specialitātē "Drāmas teātra un kino mākslinieks". Studiju laiks aktiermākslas nodaļā ir 4 gadi ar pilna laika izglītību.
Izglītība Ščukinska aktieru nodaļā var notikt uz budžeta un komerciāla pamata, atkarībā no iestājpārbaudījumu rezultātiem.
Teātra institūta iezīme. B. Ščukins slēpjas tajā, ka nav darbnīcu sistēmas. Katrā kursā strādā nevis "meistars" un viņa palīgi, bet visa aktiera meistarības nodaļa. Visu izglītojošo un radošo darbu savā kursā organizē un par to atbild kursu mākslinieciskais vadītājs.

B. Ščukina vārdā nosauktās TI starptautiskās attiecības: tiek atbalstīta starptautiskā apmaiņa, institūtā studē studenti no Dienvidkorejas, ASV, Francijas, Izraēlas, Igaunijas, Latvijas un NVS valstīm.

Slaveni aktieri, kuri absolvējuši TI viņiem. B. Ščukins: Andrejs Mironovs, Georgijs Vicins, Sergejs Makoveckis, Konstantīns Raikins, Maksims Suhanovs, Svetlana Hodčenkova, Vladimirs Simonovs, Jūlija Rutberga, Jurijs Čursins, Kirils Pirogovs, Jevgeņijs Ciganovs, Ņikita Mihalkovs (izraidīts no 4. kursa par filmas uzņemšanu, pārcelts uz režiju)

Noteikumi uzņemšanai Teātra institūta aktiermākslas nodaļā. B. Ščukins:

Teātra institūta prasības. B. Ščukins pretendentiem: iegūta vidējā izglītība, vecums līdz 20-22 gadiem.
Uzņemšana Teātra institūtā. B. Ščukins notiek 4 posmos: kvalifikācijas kārta, praktiskais eksāmens par mākslinieka prasmi, mutiskais kolokvijs un USE rezultātu nodrošināšana krievu valodā un literatūrā.

1. Atlases konsultācijas (ekskursijas). Sāciet ar aprīli. Lasot no galvas programmu no vairākiem dažādu žanru literāriem darbiem: novele, romāns, romāns, luga. Tiek pārbaudītas arī muzikālās un plastiskās spējas.

Pretendenti, kuri ir izturējuši kvalifikācijas kārtu, tiek uzņemti iestājpārbaudījumu posmā:

2. Es noapaļoju. Meistarība (praktiskais eksāmens). Vērtēts 100 ballu skalā.. Tas paredz no galvas nolasīt dzejoli, fabulu (prasa I. A. Krilovs), prozas fragmentu, vēlams sagatavot vairākus katra žanra darbus). Vienkāršu skatuves skiču veikšana par komisijas piedāvātajām tēmām eksāmena laikā. Muzikalitātes, ritmikas un runas datu pārbaude - jābūt gatavam izpildīt dziesmu un deju, piedalīties speciālo vingrinājumu izpildē, lai pārbaudītu plastiskumu; ir treniņtērps un apavi
Teātra institūta mākslinieka prasmju praktiskajā eksāmenā. B. Ščukins tiek vērtēts: reflektanta radošās, vokālās spējas, to atbilstība izvēlētajai specialitātei un kvalifikācijai, reflektanta izstrādātā tehnika.

3. Mutisks kolokvijs. Biļetes saskaņā ar piedāvāto literatūras sarakstu. Vērtēts 100 ballu skalā. Darba orientācijas intervija. Atklāj: pretendenta vispārējo kultūras līmeni, zināšanas dramaturģijas, teātra jomā. Notiek individuāli ar katru studentu.
Teātra institūta mutvārdu kolokvijā. B. Ščukins tiek vērtēts: pretendenta kultūras līmenis, zināšanas, estētiskie uzskati.

4. 2017.-2018.gada izlaiduma studentu vienotā valsts eksāmena krievu valodā un literatūrā rezultāti.
Pozitīvas atzīmes slieksnis ir 41 punkts. Augstākās izglītības, vidējās izglītības iestādes (skolas) absolvēšanas līdz 2009.gadam, vidējās profesionālās izglītības uzņemšanas specialitātē vai Tuvo ārzemju valstu pilsonības gadījumā pretendentam nav nepieciešami vienotā valsts pārbaudījuma rezultāti. Šajā gadījumā papildus 2. un 3. punktam viņš kārto vispārējās izglītības eksāmenus Teātra institūtā. B. Ščukina: Krievu valoda (kompozīcija) un literatūra (mutiskā).

Dokumentu saraksts Teātra institūta Uzņemšanas komisijai. B. Ščukins Ščukinska aktieru nodaļas pilna laika pretendentiem:
Pieteikumu pieņemšana no konkursā uzņemtajiem pretendentiem - no 15.jūnija līdz 5.jūlijam.
Iestājpārbaudījumi notiek no 1. līdz 15. jūlijam.
1. Rektoram adresēts iesniegums (pēc vienotas veidlapas);
2. Izziņas par vienotā valsts pārbaudījuma rezultātiem krievu valodā un literatūrā vai to kopijas, kas apliecinātas noteiktajā kārtībā (pirms uzņemšanas tās jāaizstāj ar oriģināliem). Personas, kuras sekmīgi nokārtojušas iestājeksāmenus, bet kurām objektīvu iemeslu dēļ galīgās atestācijas laikā nebija iespējas piedalīties vienotajā valsts pārbaudījumā, Vienoto valsts pārbaudījumu var kārtot pēc iestājeksāmenu beigām plkst. Universitātes virzienā, šī gada jūlijā. Tie tiks ieskaitīti pēc sertifikāta uzrādīšanas;
3. Sertifikāts vai diploms (oriģināls);
4. 6 fotogrāfijas 3x4 cm (attēli bez galvassegas);
5. Medicīniskā izziņa (veidlapa 086/y), kas datēta ar kārtējo gadu;
6. Pase un tās fotokopija (uzrāda personīgi);
7. Jaunieši uzrāda militāro apliecību vai reģistrācijas apliecību un iesniedz šo dokumentu kopijas.

Turklāt pretendenti uz korespondences nodaļu Uzņemšanas komisijai iesniedz:
1. Izziņa no darba vietas;
2. Darba grāmatiņas apliecināta kopija vai, ja tās nav, darba līguma kopija.

Pretendentiem, kuri neizturēja konkursu, ar Eksaminācijas komisijas lēmumu var tikt piedāvātas maksas apmācības. Ja pretendentam ir augstākās izglītības diploms, saskaņā ar Krievijas Federācijas likumu "Par izglītību" apmācība ir iespējama tikai uz komerciāliem pamatiem.
Teātra institūts. B. Ščukina komerciālās apmācības izmaksas aktieru nodaļā: 210 000 rubļu gadā

Tēmas un atsauces Teātra institūts. B. Ščukins:
Eksāmena tēmas literatūrā.
1. Cilvēks un vēsture A.S.Puškina stāstā "Kapteiņa meita"
2. Romantiskais varonis A. Puškina un M. Ļermontova dzejoļos
3. M. Ļermontova romāna "Mūsu laika varonis" nosaukuma nozīme
4. Kādi vēstures notikumi atspoguļoti L. Tolstoja episkajā romānā "Karš un miers"
5. Oblomovs - "vispārinātākais krievu nacionālais tips" (V. Solovjovs)
6. Vai Bazarovu var saukt par sava laika varoni?
7. "Mazā cilvēka" tēls 19. gadsimta krievu literatūrā
8. "Mūžīgie jautājumi" F. Dostojevska romānos
9. Ko tu zini par sudraba laikmetu?
10. Labais un ļaunais M. Bulgakova romānā "Meistars un Margarita"
11. Militārās paaudzes rakstnieku proza (viens no B. Vasiļjeva, V. Bikova, J. Bondareva, G. Baklanova darbiem pēc paša izvēles)
12. Kādus mūsdienu rakstniekus jūs zināt?

Jautājumi eksāmenam "Aktiera prasme" Intervija.
1. Izlasiet šādas lugas, katrā lugā izvēlieties lomu, kuru vēlaties spēlēt.
Paskaidrojiet savu izvēli.
1. N. Fonvizins "Pamežs"
2. A.S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības"
3. A.S.Puškins "Skopais bruņinieks", "Akmens viesis"
4. A.S. Puškins "Boriss Godunovs"
5. N.V.Gogolis "Inspektors", "Laulība"
6. I. S. Turgeņevs “Mēnesis ciemā”
7. A.N.. Ostrovskis "Pērkona negaiss", "Mežs"
8. A.P. Čehovs "Kaija", "Tēvocis Vaņa"
9. A.P. Čehova "Trīs māsas", "Ķiršu dārzs"
10. M. Gorkijs "Apakšā"
11. M. Gorkijs "Barbari", "Egors Buļičevs"
12. V. Šekspīrs "Romeo un Džuljeta", "Hamlets"
13. V. Šekspīrs "Karalis Līrs", "12. nakts"
14. J.-B. Moljērs "Tartuffe", "Dons Džovanni"
15. J.-B. Moljērs "Skapina triki"
16. F. Šillers "Viltība un mīlestība"
17. G. Ibsens "Leļļu māja ("Nora")"
18. B. Šovs "Pigmalions"
19. A.N. Ostrovska "Pūrs"
20. Ko jūs zināt par 19. gadsimta Maly teātri?
21. Ko jūs zināt par M.S. Ščepkino?
22. Ko jūs zināt par 19. gadsimta Aleksandrinska teātri? Kādus aktierus tu pazīsti?
23. Ko tu zini par K.S.Staņislavski?
24. Ko jūs zināt par Maskavas mākslas teātri? Kādus MKhAT aktierus jūs zināt?
25. Ko jūs zināt par Vs.E. Meyerhold?
26. Ko jūs zināt par M.A.Čehovu?
27. Ko jūs zināt par E. B. Vahtangovu?
28. Ko jūs zināt par Vahtangova teātri? Kādus Vakhtangova aktierus jūs zināt?
29.Mūsdienu teātra režisori. Nosauc vienu no tiem.
30. Pastāstiet mums par savu iecienītāko priekšnesumu.
31. Tavs mīļākais aktieris-aktrise.
32. Ko jūs zināt par G. Tovstonogovu, A. Efrosu, O. Efremovu, J. Ļubimovu?
33.Mūsdienu teātra un kino aktieri. Pastāstiet mums par vienu no tiem.
34. Kā radās vēlme iestāties teātra augstskolā?
35. Pastāstiet par teātri savā pilsētā (par vienu no teātriem).
36. Kas, jūsuprāt, aktierim ir vissvarīgākais, vai kādām īpašībām jāpiemīt aktierim?
37. Operas nams. Nosauciet operas, kuras zināt.
38. Baleta teātris. Nosauciet baletus, kurus zināt.

Iestājpārbaudījumi radošajā universitātē maz līdzinās eksāmeniem ar parastajiem eksāmeniem. Reizēm viņi pat neskatās uz zināšanām un rezultātu USE, vai skatās uz to pēdējo, kad visas galvenās kārtas (to var būt ducis) ir pabeigtas. Svarīgāk ir spēt nodot emocionālu noskaņojumu, izteikt to visos pieejamos veidos. Aktiermākslas skola-studija palīdzēs topošajam māksliniekam kļūt izteiksmīgākam.

Vārda spēks

Viena no svarīgākajām aktiera īpašībām ir runa. Tas galvenokārt tiek pārbaudīts radošajās universitātēs. Viņiem var lūgt lasīt prozu vai dzeju, lai ieietu teātrī.

Skolā daudz tiek pētīti gan krievu, gan ārzemju autoru darbi. Ir nepieciešams izvēlēties vienu, lai maksimāli palielinātu savu kā lasītāja dāvanu. Galvenais atlases kritērijs ir emocionālā sastāvdaļa. Ja teksts nelīp pie dvēseles, tad to nevar izlasīt. Izmēram īsti nav nozīmes. Svarīgi, lai ir vēlme inficēt citus ar darba autora domām, tas ir, izjust dzejoļa būtību.

Ir jāsagatavo vairāki teksti, tiem jābūt ar pretēju saturu, dažādu dzejnieku rakstītiem. Ja viens no darbiem ir par mīlestību, tad otram vajadzētu būt citai nozīmei. Tas ir vienīgais veids, kā parādīt sevi no dažādiem leņķiem un parādīt savu individualitāti. Ja darbs ir humoristisks, tad uzsvars tiek likts uz ironiju, ja filozofisks, tad uz refleksiju.

Lasot dzejoli, jums jāatceras:

tas ir jāizrunā tā, it kā tas būtu jūsu pašu skaņdarbs;
svarīgi ievērot dzejas ritmu;
darbā ir jānostājas vienā pusē;
stāstot jāparāda, kādas domas ir lasītājam;
lasot, klausītājos jādzimst tēliem;
dzejolim vajadzētu "paņemt to ātri";
ja tas ir pārstājis izraisīt emociju vētru, vajag kaut ko citu.

Laba izvēle būtu klasikas darbi. Tas parāda lielisku gaumi un profesionalitāti. Jāzina no galvas, jo atmiņa ir mākslinieka piemērotība darbam uz skatuves. Ja darbu grūti atcerēties, ir vērts padomāt, vai ir izdarīta pareizā profesijas izvēle.

Horeogrāfija

Izvēloties deju uzņemšanai teātrī, ļoti vēlams nepārspīlēt, ja neiekļūstat cirka estrādes nodaļā. Pārāk sarežģīta kompozīcija nav vajadzīga, kā dzejolī, pirmkārt, svarīga ir emociju izpausme. Ir nepieciešams parādīt skatītājam savu izpratni par izveidoto attēlu.

Ja iespējams, labāk sagatavot vairāk nekā vienu deju, lai gan virziens var būt jebkas, no tautas līdz balles zālei. Muzikālais pavadījums ir labāks par savējo, bet ne tas, ka tas būs vajadzīgs. Eksāmenā viņiem var lūgt uzstāties citā pavadījumā. Nemitīgi nedomājiet, ka šis ir eksāmens. Nākotnes profesijā tā kļūs par ikdienu. Pats svarīgākais ir sajust mūziku, noturēt ritmu un dot emocionālo komponenti, pat ja deja ir ļoti vienkārša. Parādot dejas būtību, jūs viegli izturēsit pārbaudījumu

Saņēma tālāko

Galvenās grūtības sāksies mācību procesā. Visas slodzes iztur tie, kas nesavtīgi nododas teātrim. Lekcijas, mēģinājumi, treniņi, neregulārās stundās, mazākais, kas gaida topošo mākslinieku.

Ja esi gatavs nodoties aktiera profesijai, tad nekavējies, noteikti sasniegsi savu mērķi un būsi pieprasīts!

Lai saprastu, vai ir vērts iestāties teātra universitātē, godīgi atbildiet sev uz dažiem jautājumiem. Vai saproti, ka aktiermāksla ir grūta un nogurdinoša profesija? Ka viņu darbu ne vienmēr pavada atzinība un panākumi? Galu galā ir laiks, kad aktieris kļūst absolūti nepieprasīts. Un otrādi: vai esat gatavs pastāvīgai uzmanībai, publicitātei, brīvā laika un personīgās telpas trūkumam? Ja jūs reti apmeklējat teātri, nekad neesat bijis aizkulisēs, jūs neinteresē jaunas filmas, tad visticamāk aktiermeistarības ceļš nav domāts jums ...

Eksāmeni uzņemšanai teātra universitātē

Konkurss par uzņemšanu pazīstamajās teātra skolās ir milzīgs, nereti uz vienu vietu piesakās vairāk nekā 200. Tāpēc augstskolas pirms dokumentu pieņemšanas no pretendenta veic “pārklausīšanu”. Kvalifikācijas kārta sastāv no vairākiem posmiem. Tā ir fabulas vai dzejoļa lasīšana, dziesma, deja un improvizācija. Tomēr jums jābūt gatavam tam, ka, piemēram, dzejoļa lasīšanas posmā jums tiks lūgts arī dziedāt vai dejot. Šeit nav stingru noteikumu – vide ir radoša.

Ir jābūt gatavam tam, ka tevi var pārtraukt, apturēt, palūgt izlasīt (dziedāt) vēl kaut ko. Viņi var arī uzdot dažādus jautājumus: piemēram, par deklamētā darba saturu vai par jūsu attieksmi pret to.

Atsevišķus vērtēšanas kritērijus ir grūti nosaukt. Šeit daudz kas ir atkarīgs no "meistara" - cilvēka, kurš iegūst kursu, kā arī no teātra augstskolas skolas. Lai saprastu, kādas īpašības tiek novērtētas vairāk un kāds aktiermākslas stils ir vēlams, nepieciešams iepriekš apmeklēt attiecīgā teātra izrādes.

Sagatavošanās uzņemšanai teātra institūtā

Īpaši sagatavošanas kursi notiek gan universitātes (skolas) sienās, gan pasniedz privātās organizācijas. Labu sagatavošanas kursu pasniedzējiem jāpalīdz izvēlēties repertuāru, izcelt savas labākās puses, attīstīt aktiermeistarības: improvizāciju, emancipāciju, organisku eksistenci skatuves ietvaros. Protams, viņi palīdz izvēlēties un iestudēt monologus, fabulas, dzejoļus uzņemšanai teātra skolā. Lieliski, ja apmācību kursā ir iekļautas arī nodarbības pie psihologa, skatuves runas vingrinājumi, pareiza elpošana, horeogrāfija. Tomēr galvenais uzsvars joprojām tiek likts uz improvizāciju, jo tas ir galvenais, kam viņi pievērš uzmanību, iestājoties.

Ja beidzot esat nolēmis iestāties teātra universitātē, šajā sarežģītajā jautājumā palīdzēs šādi ieteikumi:

nekavējoties piesakieties visās teātra skolās (universitātēs) savā pilsētā, tādējādi palielināsiet uzņemšanas iespējas;
noteikti noskaidro, kurš tieši apgūst kursu, kādas ir viņa prasības, vēlmes, pasniegšanas raksturs;
apmeklēt vairākas sponsorētā teātra izrādes;
priekšnesumam sagatavo nevis vienu fabulu (dziesmu, dzejoli), bet vairākas. Labāk, ja tie pieder pie dažādiem žanriem (liriskiem, humoristiskiem);
ja tev ir kādas prasmes, kas nav tieši saistītas ar aktiermākslu, piesakoties tomēr piemini tās. Varbūt jūs spēlējat kādu mūzikas instrumentu - ņemiet to līdzi. Jebkurā mēģinājumu telpā jābūt arī klavierēm;
pievērsiet īpašu uzmanību apģērbam, kurā jūs stājaties komisijas priekšā. Apģērbam jābūt vienkāršam un pieticīgam, nevis "aizēnot" jūs ar savu spilgtumu. Meitenēm vēlams valkāt vidēja garuma svārkus. Un pēc iespējas mazāk kosmētikas! Pieredzējušiem aktieriem ieteicams pierast pie skatuves apģērba, pirms došanās ārā tās uzvilkt divas vai trīs reizes;
Vēl viens svarīgs aspekts ir frizūra. Labāk ir noņemt matus no sejas, atvērt pieri. Ideāls variants ir bulciņa vai aste. Sprādzieni nav vēlami. Puišiem šeit ir vieglāk, taču jums tomēr nevajadzētu aizrauties ar veidošanas produktiem;
uz skatuves mēģiniet uzvesties dabiski un dabiski. Neesiet augstprātīgs un vulgārs, mēģiniet izdarīt visu, ko lūdz pārbaudītāji, bet tajā pašā laikā protiet aizstāvēt savu viedokli;
tādā lietā kā aktiermāksla skaidri jāsajūt "zelta vidusceļš". Nepārspīlēt, bet arī komisijas locekļiem palikt atmiņā ar savu spilgtumu un individualitāti.

Un, visbeidzot, atcerieties. Ja jums neizdodas, neesiet sarūgtināts. Daudzi slaveni un talantīgi aktieri teātra skolā neienāca pirmo reizi.