Kā sauc minimālisma žanru fotogrāfijā. Labāk mazāk ir labāk

Joprojām nav precīzas definīcijas minimālisms fotogrāfijā Vai tas ir kompozīcijas stils vai atsevišķs žanrs?

Minimālisms vizuālajā mākslā radās divdesmitā gadsimta 60. gados, tam raksturīgs minimāls tādu komponentu skaits kā krāsa, forma, līnijas un faktūra. Un ja mākslas pasaulē minimālisms atstāj plašas interpretācijas iespējas un ļauj katram skatītājam ielikt tēlā savu nozīmi. Tas….

Minimālisms fotogrāfijā rada tādus attēlus, ka skatītāja uzmanība tiek koncentrēta uz vienu objektu vai blakus esošo objektu grupu. Minimālisma kadros ir viena galvenā tēma – ideja. Galvenais objekts aizņem nenozīmīgu kadra daļu, atstājot "gaisu" - tukšu vietu ap to. Un rezultātā, skatoties uz attēlu, mēs koncentrējam savu uzmanību uz galveno objektu. Tādā veidā minimālisma kadri var būt ārkārtīgi vienkārši un tajā pašā laikā ļoti izteiksmīgi.

Minimālisms fotogrāfijā ir fotografēšanas stils, kas uzsver vienkāršību, precizitāti, kodolīgumu un kompozīcijas skaidrību.

Lai izprastu minimālisma fotogrāfijas iezīmes, mēs iesakām apsvērt dažādu žanru piemērus:

Minimālisms arhitektūras fotogrāfijā:

Ēku daļas, siena ar logu(-iem) vai kāpnes ir minimālisma fotogrāfiem vispievilcīgākie objekti. Kombinācijā ar neparastām spilgtām krāsām jūs varat iegūt fantastisku rezultātu. Spilgtas kontrastējošas krāsas piesaista jūsu uzmanību, savukārt neregulāras formas liek domāt. Parasti minimālisma arhitektūras fotogrāfijās tiek izmantotas divas vai trīs krāsas. Jo vairāk krāsu izmantojat, jo grūtāk ir koncentrēties uz kādu objektu.

Minimālisms ainavu fotogrāfijā:

Lauki un okeāni ir lieliski piemēroti minimālisma fotogrāfijām. Ziemas sniegotas ainavas ir īsts atradums tiem, kas tajās saskata skaistumu. Piemēram, kaili tumši koku silueti uz balta sniega fona. Kā fonu varat izmantot biezu miglu. Tas piešķirs jūsu kadriem dramatisku atmosfēru un paslēps visas nevajadzīgās detaļas, kas novērš skatītāja uzmanību no galvenā objekta. (saite kā nošaut miglu).

Minimālisms abstraktajā fotogrāfijā:

Fotogrāfi, kas uzņem minimālistiskas abstraktas fotogrāfijas, strādā ar ģeometriskām formām. Galu galā abstraktā fotogrāfija neatspoguļo objektu vai objektu pilnībā, kā tas ir parastajā attēlā, bet tikai tā (to) formas, krāsas un līnijas. Skatītājam ir nepieciešams abstrahēties no ierastās realitātes uztveres, lai saprastu šādus mākslas darbus. Spēcīgas kontrastējošas līnijas maina fokusu un padara attēlus iespaidīgākus. No daudzajiem fotogrāfijas žanriem šis, iespējams, ir visradošākais, kurā ir jāiesaistās abām pusēm: gan fotogrāfam, gan skatītājam.

Abstraktā minimālisma fotogrāfija ne vienmēr ir kaut kas neatpazīstams. Bieži vien tā var būt kāda objekta daļa vai vieta, kurā tiek uzminēts kaut kas, kas skatītājam ir labi zināms.

Minimālisms un cilvēku fotogrāfijas:

Atšķirībā no ainavu, ēku un vienkāršu objektu fotogrāfijām cilvēki neiederas minimālisma fotogrāfijas koncepcijā. Ar savām emocijām un žestiem cilvēki viegli pārkāpj minimālisma jēdzienu. Tāpēc fotogrāfi labprātāk uzņem cilvēku siluetus uz tukša kontrastējoša fona. Cilvēki tiek izmantoti arī, lai uzsvērtu šāviena galveno ideju, lai padarītu to iespaidīgāku.

Minimālisms un dzīvnieku, putnu un kukaiņu fotogrāfijas:

Uzņemt minimālistiskas dzīvnieku, putnu un kukaiņu fotogrāfijas ir daudz vieglāk nekā cilvēkus – ar tiem ir vieglāk. Lai sasniegtu izcilus rezultātus, fotografējot dzīvniekus minimālisma stilā, jāizmanto ļoti kontrastējošs fons vai dažādas faktūras. Vai arī, izmantojot nelielu lauka dziļumu, varat ievērojami aizmiglot fonu, fokusējoties uz objektu.

Minimālisms melnbaltajā fotogrāfijā:

Uzņemot melnbaltās fotogrāfijas, liela nozīme ir apgaismojumam. Dažreiz tos ir vieglāk izgatavot nekā krāsainos. Melnbaltie toņi minimālisma fotogrāfijā var radīt dažādas noskaņas. Šādi attēli var būt iespaidīgāki nekā fotoattēli ar bagātīgu, krāsainu fonu un dažiem fokusētiem objektiem.

Krāsu minimālisma fotoattēli:

Spilgtas krāsas vienmēr bagātina fotoattēlus un piesaista uzmanību. Tāpēc, jo spilgtāks ir fons vai objekts, jo vienkāršāk jābūt formām un līnijām. Daudzi profesionāli fotogrāfi piedāvā eksperimentēt ar krāsām un nebaidīties no kļūdām. Daudzi mēģinājumi iemācīs sajust krāsu un izvēlēties pareizās kombinācijas.

Neskatoties uz šķietamo vizuālo vienkāršību, minimālisma fotoattēli var būt ļoti spēcīgi un iespaidīgi. Minimālisms prasa noteiktas prasmes, redzējumu un radošumu.

Un, ja jums ir vairāki jūsu darbi, kopīgojiet tos ar mums un mūsu lasītājiem, ievietojot tos.

Dažreiz, kad izņem no rāmja visu, izņemot pašu būtiskāko, tas izskatās ļoti labi un svaigi. Diezgan bieži es iestrēgu, mēģinot aizpildīt katru fotoattēla fragmentu ar kaut ko interesantu. Problēma ir tā, ka, mēģinot aizpildīt visu kadru ar objektiem, līnijām, cilvēkiem, formām utt., mēs sarežģījam lietas, un skatītājs sāk sapņot par vietu, kur acs varētu atpūsties.

Noslēpums ir šāds: negatīva telpa var būt tikpat interesanta kā jebkas cits, ja to izmanto pareizi.

Es aicinu jūs par to padomāt nākamreiz, kad dodaties uz filmēšanu. Negatīvās telpas iekļaušana savos attēlos var būt ļoti izdevīga, taču tajā pašā laikā diezgan izaicinoša. Dažreiz viss ir acīmredzams. Bet dažreiz, lai izveidotu šāda veida attēlu, jums ir jākļūst radošam, pareizi izvietojot objektu kadrā. Lai sniegtu jums radošu stimulu, šeit ir daži piemēri negatīvās telpas un minimālisma izmantošanai fotogrāfijā.

Fotogrāfs Braiens Matjašs faktiski nolēma izveidot minimālistisku melnbaltu attēlu sēriju Steitenas salas apgabalā. Iepriekš redzamais rāmis ir tikai viens no sērijas. Šis ir arī lielisks piemērs veiksmīgam fotografēšanas "noteikuma" pārkāpumam, ka horizontu nedrīkst novietot kadra centrā. Dažreiz kadra kompozīcija un vadošās līnijas prasa tieši šādu pieeju.

Domāju, ja Braiens kadru būtu komponējis savādāk, ar mazāk debesu un vairāk ūdens, vecā mola atspulgs pilnībā iekļautos attēlā, un mols zaudētu šo "enkuru" kadra apakšā. No otras puses, ja būtu vairāk debesu un mazāk ūdens, attēls kļūtu mazāk interesants, nogriežot galvenās atspulga daļas.

Man patīk šī Maika Olbinska fotogrāfija. Viņa ir no fotosesijas, ko viņš veica ģimenei decembrī (saite uz ziņu). Maiks uzrakstīja ziņu par to, cik svarīgi ir uzņemt ģimenes portretus un tos uzņemt tagad. Tikai pāris mēnešus pēc šīs fotosesijas pabeigšanas šajā kadrā redzamais vecvectēvs aizgāja mūžībā.

Mīļoto cilvēku zaudējums vienmēr ir sirdi plosošs, un ir patiesi brīnišķīgi apzināties, ka šajā attēlā redzamajai mazajai meitenei uz visiem laikiem būs skaista fotogrāfija, kurā viņa ir redzama kopā ar savu vecvecvectēvu. Attēla vienkāršība un minimālisms ir pārsteidzošs. Gaismas, kas krīt uz attēlā redzamajiem cilvēkiem, ir tieši tik daudz, lai būtu redzami meitenes vaibsti, bet fonā esošās palmas veido skaistu rāmi. Lielisks sitiens, Maik.

Un visbeidzot, kadrs no mana portfolio. Savā blogā rakstīju par to, ka man galvā ir tāds kā saraksts ar kadriem, kurus vēlos uzņemt. Arī šī bilde ir sarakstā. Speciāli šo kadru nemedīju, bet, kad ieraudzīju virs galvas lidojam vanagu, uzreiz sapratu, ka tas varētu būt viens no šāvieniem sarakstā!

Es pārveidoju attēlu melnbaltā un palielināju ekspozīciju, lai debesis būtu pilnībā balinātas. Jā, es apzināti izveidoju pārmērīgu ekspozīciju. Ak nē!

Secinājums

Es ceru, ka šis mazais raksts iedvesmo jūs fotografēt un dažos kadros iekļaut negatīvu atstarpi, ja vēl neesat to izdarījis. Dažreiz ir ļoti forši doties filmēt ar nolūku izveidot noteikta veida attēlu un radoši izmantot šo ideju.

Ja jūsu portfolio ir minimālisma darbs, mēs labprāt to redzētu! Ievietojiet attēlus vai saites uz tiem zemāk esošajos komentāros. Ja ir ko piebilst - droši.

Džeimss Brendons ( Džeimss Brendons) ir fotogrāfs, dzīvo Dalasā, mīl ledus tēju, Čipotlu un viņa sievu Kristīnu (bet ne tādā secībā). Jūs to varat atrast pie viņa

Neviena no mākslas jomām netiek kritizēta tik daudz, cik par minimālismu. Uzskati ir absolūti pretēji. Kāds šo žanru sauc par "augstāko radošuma izpausmi", kāds uzstāj, ka tas nav nekas vairāk kā mākslas degradācija. Bet šī žanra darbi nevienu neatstāj vienaldzīgu.

Fotogrāfijā minimālisma žanrs nāca no glezniecības, tāpat kā vairums citu žanru. To var uzskatīt par salīdzinoši jaunu. Glezniecības vēsturē pagājušā gadsimta 60. gadi tiek uzskatīti par minimālisma dzimšanas laiku. Bet šāds paziņojums, protams, ir nosacīts. Darbi ar visām minimālisma pazīmēm pastāvēja ilgi pirms tam (atcerieties, piemēram, Malēviča "Melno kvadrātu"). Tiesa, tolaik viņiem vēl nebija oficiāla nosaukuma.

Minimālisms, tāpat kā neviens cits žanrs, ir subjektīvs. Katrs to saprot savā veidā. Bet tomēr galvenās pazīmes pastāv. Maz objektu, daudz fona. Turklāt fons visbiežāk ir neitrāls, bez liekām detaļām. Tas prasa īpašu uzmanību kompozīcijai. Kompozīcija ir viens no svarīgākajiem minimālisma fotogrāfijas elementiem. Kā minēts iepriekš, no rāmja ir jāizslēdz visas nevajadzīgās detaļas. Bet pats galvenais ir sakārtot elementus rāmī tā, lai tie labi izskatītos un atrastos savā vietā. Šeit labi darbojas trešdaļu noteikums. Turklāt formām var būt liela nozīme kompozīcijā. Forma pati par sevi var kļūt par minimālisma fotogrāfijas pamatu. Fotogrāfijās minimālisma žanrā labi "strādā" krāsa. Daži fotogrāfi veido savus fotoattēlus, pamatojoties tikai uz krāsu pārejām. Tāpat kā krāsai, līnijām ir milzīga loma minimālismā. Vertikālās un horizontālās līnijas veido spēcīgu kompozīciju un padara attēlu pievilcīgāku.

Un vispār, vai minimālismu fotogrāfijā var saukt par atsevišķu žanru? Es (gandrīz viss ir subjektīvs) to labāk sauktu par "stils". Galu galā pati minimālisma fotogrāfija var tikt uzņemta dažādos žanros. Minimālisma stilā var veidot ainavu, kluso dabu, portretu un pat reportāžu. Fotogrāfu darbi, kurus esmu izvēlējies kā piemērus, tikai apstiprina manu viedokli.

Sāksim ar ainavām.

Akos mērs(Akos Major) ir fotogrāfs no Ungārijas. Pašlaik dzīvo Budapeštā. Ceļo pa pasauli, meklējot labu kadru savai kolekcijai. Viņa darba galvenais virziens - ainavas.

Šīs ir fotogrāfijas no sērijas "Aukstā pasaule". Balta krāsa, gludas virsmas, spilgtums... No fotogrāfijām burtiski pūš auksti.

Deivids Burdeni (Deivids Bērdenijs), kanādiešu fotogrāfs, arī izvēlējās aukstumu, lai radītu savu slaveno sēriju "Icebergs". Tiesa, atšķirībā no iepriekšējā fotogrāfa viņš savas fotogrāfijas tonizē, "atvēsina", pievienojot zilu.

Skaidrs, ka ne katram dzīvē ir iespēja fotografēt aisbergus. Bet miglā tītas ainavas atrodamas visur. Pārsteidzoša Berlīnes fotogrāfa sērija "Baltais troksnis". Matiass Heidriks (Matiass Heiderihs) ir tikai apstiprinājums tam.

Amerikānis Deivids Fokoss(Deivids Fokoss), viens no minimālisma meistariem, savu darbu dēvē par "fotohaiku". Viņš uzskata, ka tie ilustrē tradicionālās japāņu estētikas koncepcijas. Piemēram, mierīgums, lietu īslaicīgums, smalkas lietas, izlikšanās trūkums, vienkāršība, svaigums, klusums.
No darbiem, kas veikti ilgās ekspozīcijās, tas patiešām izstaro mieru un klusumu.

Kenga Koentjoro Henki Koentjoro dzīvo Indonēzijā. Veido ainavas melnbaltā stilā. Pārsvarā darbojas ar ilgu ekspozīciju.

Tods Klāzijs(Tods Klasijs) no Amerikas fotografē arī minimālisma ainavas. Bet viņa stils ir pilnīgi atšķirīgs. Fotogrāfs strādā ar spilgtām piesātinātām krāsām. Viņa uzdevums, kā viņš saka vienā intervijā, ir parādīt Montānas štata skaistumu, kurā viņš ir dzimis un nodzīvojis visu savu dzīvi.

Vācu fotogrāfs Bernhards Langs (Bernhards Langs) uzņem savas minimālistiskās ainavas no putna lidojuma. Skaidra grafika, tīras krāsas padara šķietami pilnīgi neinteresantu un garlaicīgu objektu attēlus unikālus.

Runājot par minimālisma ainavas meistariem, nevar nepieminēt slaveno angļu fotogrāfu Maikls Kenna (Maikls Kenna).
Maikla Kena stils galvenokārt ir melnbaltas ainavu fotogrāfijas, kuras viņš galvenokārt uzņem ar lēnu aizvara ātrumu. Pārsteidzoša ir arī viņa fotogrāfiju intimitāte - fotogrāfiju izmērs ir tikai 30 x 30 cm. Šis izmērs nav nejaušs, jo Kenna uzskata, ka katru fotogrāfiju vajadzētu apskatīt tikai vienam cilvēkam.
Tieši par viņa darbu viens no fotokritiķiem teica: "Ir divu veidu fotogrāfija. No tiem pirmais rada skaņu, otrajam šīs skaņas trūkst. Acīmredzot Maikla Kena fotogrāfija pieder pie otrās kategorijas. Viņa attēli mūs aicina ieiet klusā pasaulē, kurā skatītājs atbrīvojas no trokšņa - secīgi, viens pēc otra, viss, ar ko mūsu pasaule ir tik noslogota.
Kā piemēru izvēlējos Maikla Kena darbu, kas tapis uz dabas un pilsētas ainavu saplūšanas robežas. Sērija 1999-2008 radīta Krievijā.

Pilsētas ainava ir viens no minimālisma fotogrāfu iecienītākajiem žanriem.
Šeit ir manis pieminētais vācu fotogrāfs Matiass Heidriks ar sēriju "Krāsainā Berlīne". Tieši šī sērija padarīja viņu slavenu.

Vācu fotogrāfs strādā līdzīgā stilā Klauss Ļeontjevs (Klauss Leontjevs).

Fotogrāfs Niks Frenks(Niks Frenks) dzimis 1975. gadā Minhenē, Vācijā. Ar fotogrāfiju sāku nodarboties 2010. gadā. Bet joprojām neuzskata sevi par profesionālu fotogrāfu. "Man vēl ir daudz jāmācās," viņš saka.

2012. gada Metro sērija ir veltīta Minhenes metro futūristiskajam stilam. Šķiet ļoti minimālistiski un pat sirreāli bez pasažieriem iekšā.

Šķiet, ka minimālisma fotogrāfu vidū ir tikai atsevišķu pilsētas detaļu attēli. Taču Niks Frenks šo viedokli pagrieza otrādi. Kas var būt majestātiskāks un varenāks par slavenajām Dubaijas ēkām? Un šeit, lūdzu, diezgan minimālistiskas fotogrāfijas:

beļģu Filips DeVoss(Filip DeVos) arī uzņem pilsētas ainavu. Bet viņa darbos - galvenā līnija. Ģeometriskā sastāvdaļa piesaista aci, liek iegremdēties attēlā. Turklāt cilvēku iekļaušana kompozīcijā padara bildes gandrīz reportāžas.

Un šeit ir vēl viena minimālisma reportāžas meistara darbi. itāļu valoda Raldeni Masimo (Raldeni Masimo). Lai kāda būtu fotogrāfija, tad viss stāsts. Ar savu sižetu, tēliem un pēcgaršu.

Nevarēja palaist garām spāņu fotogrāfa apbrīnojamo darbu Natālija Takariga (Natalie Tacarigua), ko arī var attiecināt uz minimālismu. Objektu minimums un maksimāla kustība. Šī nav tikai sastingusi bilde, tā ir dzīve.

Klusā daba ir viens no minimālisma fotogrāfu iecienītākajiem žanriem. Šķiet, ka šajā konkrētajā stilā fotografēt objektus nav nekā sarežģīta. Bet cik savādāk var pieiet šim!
Jauna turku fotogrāfa mīļākā krāsa Anila Akkusa (Anils Akkuss) ir balts. Viņš ir īsts gaismas un ēnas virtuozs. Ja ne šis talants, sniegbaltajam eksperimentam būtu lemts izgāzties, taču tas nenotika, jo prasmīgi virzītais apgaismojums rada nepieciešamās pelēktoņu ēnas, kas, savukārt, piešķir bildē redzamajiem baltajiem objektiem apjomu un padara tos. redzams uz balta fona.

Spānis Hosē Marija Frutoss Vargass, fotografējot klusās dabas, izvēlas citu ceļu. Viņš dod priekšroku sirreālismam. Neticama, apgriezta pasaule, filmēta minimālisma stilā.

Heidija Vestuma (Heidija Vestuma) no Norvēģijas sava portfolio anotācijā vienkārši ierakstīja: "Es mīlu makro." Apskatiet brīnišķīgās vienkāršas ūdens piles fotogrāfijas, kas izgatavotas arī minimālisma žanrā.

Viss ir skaidrs ar pilienu - tas ir mazs, tas ir vienkārši radīts filmēšanai mūsu aprakstītajā žanrā. Vai šādā stilā ir iespējams nofotografēt, piemēram, lielāko sauszemes dzīvnieku uz zemes? Izrādās, ka var. Un to dara fotogrāfs no Dienvidāfrikas Mario Moreno (Mario Moreno). Un ne tikai zilonis, bet arī citi dzīvnieki.

Par piemēru minimālisma žanrā veidotam portretam es paņēmu fotogrāfa sēriju Vladimirs Katijevs (Vladimirs Katijevs) ar nosaukumu "Slēptā būtne". Šīs sērijas darbi neapšaubāmi izraisa dažādas sajūtas, taču tie pilnībā apmierina minimālisma prasības.

Un es vēlos savu rakstu par minimālismu pabeigt ar viena no mana iecienītākā fotogrāfa darba prezentāciju.
Gerts Losens(Gerts Lavsens) ir fotogrāfs no Dānijas.
Domāju, ka minimālisms fotogrāfam ir ne tikai veids, kā paust savu pasaules redzējumu, bet tas ir viņa dzīvesveids. Lai kādu žanru viņš izvēlētos, visur ir tikai minimālisms.

Mazāk ir labāk! Mēs esam dzirdējuši šo veco sakāmvārdu atkal un atkal, un tas lieliski atbilst minimālisma fotogrāfijas žanra aprakstam. Cilvēki var dažādi interpretēt minimālismu, taču kopumā šo fotografēšanas stilu var raksturot šādi.

Minimālistiskā fotogrāfija cenšas nodrošināt, lai visa cilvēka uzmanība būtu vērsta uz fotoattēla objektu, un nekas nenovērš šo uzmanību uz sevi.

Lai arī minimālisms pats par sevi ir ļoti interesants, minimālisma fotogrāfija joprojām nav tik populāra, dažreiz ir grūti novērtēt minimālismu, kad mums apkārt ir tik daudz lietu. Bet, ja jums patīk šis stils un vēlaties to apgūt, tad šeit ir daži padomi, kas jums palīdzēs to izdarīt.

1. Iepazīstiet minimālismu

Minimālisms ir filozofija, un jums tā ir rūpīgi jāsaprot un jāzina, lai to ieviestu savā darbā. Minimālismu var redzēt daudzu 20. gadsimta mākslinieku stilā. Viņu gleznās bija minimāls skaits komponentu, piemēram, krāsa, forma, faktūras un līnijas. Mākslinieku vidū šī pieeja tika uzskatīta par ļoti subjektīvu, jo tā atstāj skatītājam iespēju paskatīties uz mākslas darbu no sava skatu punkta un ieraudzīt tajā kaut ko savu.

Dažiem patīk šī žanra absolūtā atklātība un brīvība, un daži runā par tā bezjēdzību un mērķa trūkumu. Tātad, jā, minimālismam ir savi fani un nīdēji, bet kādam žanram nav?

Labā ziņa fotogrāfiem ir tā, ka šeit nav pārāk daudz problēmu. Un iemesls tam ir mirkļa vienkāršība, kas ir jānotver. Tādējādi fotogrāfi var izmantot šo minimālismu, lai palielinātu savas mākslas ietekmi.

2. Esiet vienkārši!

Minimālisma pamatnoteikums ir saglabāt visu pēc iespējas vienkāršāku. Nav nepieciešams pārdomāt un analizēt lietas. Atcerieties, ka tas nenozīmē, ka jūsu minimālistiskajiem fotoattēliem ir jābūt garlaicīgiem vai tiem nav interesantu elementu. Sāciet ar šo – izvēlieties objektu, kas piesaista aci. Minimālisma fotogrāfijā objekts vienmēr ir visspēcīgākais fotoattēla elements, pat ja tas neaizņem lielāko daļu vietas.

Lielisks vienkāršu objektu piemērs būtu, piemēram, panorāma vai vientuļa cilvēka figūra pie masīvas sienas, vai pat vienkārša sausas un saplaisājušas zemes fotogrāfija.

Pirms fotografēt, nedaudz padomājiet par to, ko jūs plānojat ievietot kadrā. Tajā pašā laikā saproti, ko atstāsi aiz kadra. Objektu aptverošā telpa uzsvērs un izcels to, tāpēc nebaidieties novērst nevajadzīgus traucēkļus un pietuvoties objektam.

3. Izmantojiet negatīvo atstarpi savā kompozīcijā

Gudra kompozīcijas izmantošana vienmēr būs pluss jebkurā fotogrāfijas žanrā, un minimālisms nav izņēmums. Viens no svarīgākajiem kompozīcijas elementiem, pie kā jāstrādā kadrā, ir negatīvā telpa. Negatīvā telpa ir telpa starp objektiem, ja to ir vairāk nekā viens, vai telpa ap objektu, ja tāds ir.

Dažkārt fotogrāfi ignorē negatīvo telpu un kļūst apsēsti ar fotoattēla tēmu, kas izjauc viņu centienus. Neļaujiet tam notikt arī ar jums!

Minimālisma fotoattēlam ir jāizceļ galvenais objekts, tāpēc izmantojiet negatīvo atstarpi, lai palīdzētu paveikt darbu. Ja, piemēram, jūsu objekts ir rozā klints uz cieta fona, attāliniet to un padariet to vēl mazāku salīdzinājumā ar fonu. Tas radīs vairāk negatīvas telpas, kas fokusēsies uz objektu.

4. Izmantojiet krāsu

Tā kā minimālisms mēdz padarīt lietas pēc iespējas vienkāršākas, vienīgais, ko varat darīt, ir spēlēties ar krāsām. Jūsu fotoattēls joprojām būs ļoti vienkāršs, kas nepārkāpj minimālisma filozofiju, taču jūs varat izveidot akcentus, izmantojot krāsu efektīvi.

Viens no efektīvākajiem paņēmieniem ir palielināt piesātinājumu. Ja jums ir tikai daži elementi, koncentrēšanās uz krāsu būs lielisks risinājums. Tas piesaistīs skatienu un izcels objektu.

Minimālistiskajos fotoattēlos varat izmantot arī kontrastējošas krāsas. Piemēram, oranža un zila, sarkana un zaļa, dzeltena un violeta. Iedomājieties, kā viņi strādās kopā!

5. Noņemiet traucējošos

Minimālistisks fotoattēls var būt slikts, jo ir nevajadzīgi traucējoši elementi. Pieturieties pie vienkārša noteikuma – noņemiet visu, kas var novērst uzmanību.

Apgriežot fotoattēlu, varat izgriezt nevajadzīgas detaļas. Tas ne tikai novērsīs visus traucējošos, bet arī piešķirs jūsu fotoattēlam telpas sajūtu. Paturiet prātā šo paņēmienu, to var izmantot daudzos gadījumos.

Dažreiz, lai gan tas tiek uzskatīts par negodīgu, jūs varat noņemt traucējošās detaļas, izmantojot Photoshop, ja tās atrodas kadra vidū. Bet nelietojiet to pārmērīgi.

6. Izmantojiet vienkāršu fonu

Vienkāršs fons var būt ļoti noderīgs minimālistiskajos kadros. Protams, studijas fons ir lielisks veids, kā novērst uzmanību, taču tie darbojas tikai telpās.

Kad atrodaties ārā un vide nepārtraukti mainās, izmantojiet sienas un soliņus kā fonu. Ja jums ir nepieciešams nofotografēt nelielu objektu, piemēram, ziedu, varat ņemt fonu līdzi ārā!

Ja plānojat fotografēt mazus objektus, piemēram, ziedus, atcerieties to: noliecieties pēc iespējas zemāk pie objekta. Padariet sava zieda fonu debesis. Šī tehnika darbojas lieliski.

7. Neaizmirstiet trešdaļu likumu

Minimālisma fotogrāfijā ir ļoti viegli pieķerties trešdaļu likumam, kas ir viens no fotografēšanas pamatlikumiem. Tas ir saistīts ar faktu, ka jums ir jāsadala telpa trīs vertikālās vai horizontālās daļās un jāmēģina līdzsvarot elementus saistībā ar šiem dalījumiem. Tad jūs varat novirzīt skatītāja aci, kur vēlaties.

Šī noteikuma skaistums minimālisma fotogrāfijā ir tāds, ka jums ir iespēja likt skatītājiem fotoattēlā redzēt to, ko vēlaties, lai viņi redzētu.

Piemēram, jūs fotografējat ainavu. Mēģiniet novietot horizontu pa vienu no līnijām, ko izmantojāt, lai sadalītu vietu trešdaļās. Tas dos pārsteidzošu efektu.

8. Neaizmirstiet par tekstūrām

Viena no minimālisma mākslas spilgtākajām iezīmēm ir faktūra, tad kāpēc gan to neizmantot fotogrāfijā? Tāpat kā krāsa, arī interesanta tekstūra var palīdzēt izveidot lielisku fotoattēlu. Tas pievērsīs uzmanību, ar tā lietošanu var nebūt vajadzīgs pat priekšmets!

Lai tekstūra darbotos, jums ir nepieciešams vairāk nekā tikai interesanta virsma. Jums ir nepieciešama pareizā fotografēšanas metode.

Analizējiet tekstūru, jo katrai no tām ir savs virziens, un izmantojiet to saprātīgi savā kompozīcijā. Spēlējiet ar gaismu un ēnām, lai radītu kontrastu. Faktūra ir jānoķer tā, lai skatītājam liktos, ka viņš ir burtiski blakus.

Bonuss: 8 padomi, kas palīdzēs jums sākt minimālisma fotografēšanu

1. Nofotografējiet vadus pret debesīm.

2. Atrodi interesantu rakstu uz grīdas dēļiem un nofotografē to.

3. Izmantojiet trešdaļu likumu. Pārliecinieties, vai horizonts atrodas uz vienas no vadošajām līnijām.

4. Atrodiet sarkanu rozi un padariet to par galveno fotoattēla objektu. Fotografējiet viņu uz vienkārša zaļa fona, lai krāsas izceltos.

5. Ziemā nofotografējiet svaigas pēdas sniegā.

6. Atrodiet ļoti vienkāršu fonu - piemēram, smiltis pludmalē - un izveidojiet uz tā dažas fotoattēlu veidnes.

7. Nofotografējiet logu, kur lietus laikā ūdens lāses plūst lejup.

8. Nofotografējiet koku un ievērojiet tā tekstūras skaistumu.

Bonuss: krāšņi minimālistiski fotoattēli

Minimālisms ir ļoti interesanta tendence mākslinieciskajā fotogrāfijā. Pareizi pieejot minimālismam, šādi uzņemtie attēli kļūs ļoti, ļoti izteiksmīgi. Kā izprast minimālismu, kā likt tam pareizi darboties fotogrāfa iecerei – par to mēs šodien runāsim.

1. Kas ir minimālisms?

Minimālisms ir stils, kas attiecas ne tikai uz fotogrāfiju. Daudzi mākslinieki visā pasaulē ir strādājuši un joprojām strādā minimālismā. Minimālisma galvenā būtība ir pēc iespējas mazāk komponentu izmantošana it visā: formā, līnijās, krāsās, objektu virsmas faktūrā, kas arī ir vismaz attēlotajā telpā. Minimālisms ir diezgan subjektīvs jēdziens. Tas atstāj plašu iespēju skatītājam uztvert darbu. Katrs skatītājs fotogrāfijā vai citā mākslas darbā var piešķirt savu nozīmi.

Kādam patīk minimālisma atklātība, tā brīvības ideja, citi nesaprot tā nepietiekamību, skaidri izteiktas nozīmes trūkumu. Taču fotogrāfam atšķirībā no, piemēram, gleznotāja šī problēma ir mazākā mērā, jo fotogrāfijās ir attēloti reāli objekti no mūsu ikdienas, reālās dzīves mirkļi. Taču tajā pašā laikā fotogrāfs var pielietot minimālisma principus un paņēmienus, lai pastiprinātu sava darba psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

2. Tiekšanās pēc vienkāršības

Galvenā minimālisma atšķirīgā iezīme ir vēlme pēc vienkāršības. Bet tas nenozīmē, ka fotografēšanai vajadzētu būt garlaicīgai un nevienam neinteresantam. Vienkārši uztveriet kā dabu objektu, kas piesaista uzmanību, kaut ko interesantu pats par sevi. Šim objektam ir jākļūst par jūsu rāmja galveno elementu, pat ja tas neaizņem tā galveno laukumu. Pirms nospiežat slēdža pogu, ir jāpadomā, ko vēlaties iekļaut kadra kadros un ko no šiem kadriem atstāt. Telpai, kas ieskauj galveno objektu, ir jāuzsver šī objekta nozīme. Tāpēc viss, kas novērš uzmanību, ir nesaudzīgi jānogriež.

3. Kompozīcijas risinājumi

Viens no minimālisma pamatprincipiem ir spēcīga kompozīcija. Kā jau minēts, no rāmja laukuma ir jānoņem viss liekais. Atstāt visu nevajadzīgo ārpus tā ir ne mazāk svarīgi kā iekļaut kadrā visnepieciešamāko. Tāpēc daudz laika jāvelta kompozīcijas darbam, rūpīgi jāapsver pats galvenais priekšmets un viss, kas to ieskauj. Šeit stājas spēkā tā sauktais “trešdaļu noteikums”. Tas palīdzēs pareizi izveidot rāmi. Spēcīga kompozīcijas struktūra parasti ietver taisnstūra elementus un līnijas. (vairāk par to vēlāk) Taču tomēr jāizvairās no spēcīgām formām un līnijām, jo ​​tās var novērst uzmanību no galvenā objekta. Un vispār uz šo objektu ir jākoncentrē gan sava, gan skatītāja uzmanība. Tas galvenokārt piesaista viņa uzmanību un krasi pastiprina psiholoģisko ietekmi.

4. Krāsa

Viens no būtiskākajiem faktoriem, kas ietekmē skatītāju minimālismā, ir krāsa. Šis "rīks" ir ļoti svarīgs un ļoti noderīgs, lai radītu minimālistisku kadru. Vienkārši sakot, minimālisma kadrā objekta kā tāda var nebūt vispār, tā lomu spēlēs krāsa un faktūra. Jo spilgtāka krāsa, jo izteiksmīgāks attēls. Lai savā darbā uzsvērtu krāsu, jums jāiemācās izmantot gaismu. Reālajā dzīvē ir grūti atrast ainu vienā krāsā. Pēc tam meklējiet ainas, kuru krāsas vai nu papildina viena otru, vai darbojas viena ar otru kontrastējot.

5. Līnijas rāmī

Tāpat kā krāsai, arī līnijai ir svarīga loma minimālismā. Spēcīgu kompozīciju rada skaidri noteiktas horizontālās, vertikālās un diagonālās līnijas. Tie it kā kļūst par attēla kompozīcijas pamatu, piešķirot tā struktūrai spēku un stabilitāti. Līnijas izmantošanas tehnika, lai virzītu skatītāja aci pareizajā virzienā, kas darbojas visos tēlotājmākslas veidos, ir piemērojama minimālismā. Pievērsiet uzmanību tam. Kurp tavā kompozīcijā ved līnijas – no malas uz centru vai otrādi. Tad sapratīsi, vai tas palīdz skatītājam uztvert tavu ideju vai nē.

6. Reālistisks

Minimālismā bez krāsas svarīga ir arī faktūra, fotografējamā objekta faktūra. Tekstūra, tāpat kā krāsa, var aizstāt pašu objektu. Lai uzsvērtu tekstūru, ir svarīgi ne tikai izvēlēties interesantu virsmu, bet arī pareizo veidu, kā to iemūžināt. Paskatieties tuvāk, iespējams, tekstūrai ir noteikts virziens, un veidojiet kompozīciju uz tā. Lai uzsvērtu tekstūru, ir labi izmantot gaismu. Izmantojot pareizo apgaismojumu, jūs varat sasniegt gandrīz fizisku tekstūras sajūtu, piemēram, koka siltumu vai akmens sienas aukstumu.

7. Meklē iedvesmu sev apkārt

Pēc tam, kad pamazām iedziļināsities minimālisma izpētē, iemācīsities to sajust, minimālismu pamanīsiet sev apkārt, savā parastajā, ikdienā. Meklējiet atklātas vietas, vienkāršas zonas, objektus, kas piesaista jūsu uzmanību, skaidras līnijas un objektu ģeometriskas formas. Paskatieties apkārt, uz apkārtējo pasauli ar minimālista acīm. Jūsu novērojumi nebūs veltīgi. Var sākt šaut, piemēram, no sienām un žogiem, durvīm, dažiem teksturētiem ģeometriski regulāriem objektiem... To visu var izmantot šaušanai.

8. Apstrāde

Arī turpmākai attēlu datora apstrādei minimālistiskā veidā jābūt vienkāršai. Pat šaušanas stadijā jums vajadzētu zināt, skaidri iedomāties, ko vēlaties sasniegt, redzēt sava darba rezultātu. Galvenais, lai šis rezultāts būtu iespaidīgs. Meklējot sirreālismu, jūs varat sagrozīt tēmu līdz nepazīšanai, eksperimentēt ar citiem apstrādes paņēmieniem. Šajā darba posmā ir iespējama radošuma brīvība. Bet tomēr minimālismā ir ierasts saglabāt objekta reālismu un apstrādāt to tikai, lai pastiprinātu psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

9. Izveidojiet stāstu

Apgūstot minimālisma pamatmetodes ar līnijām, krāsām, faktūru un citiem mākslinieciskās izteiksmes elementiem, varat sākt virzīties uz priekšu, uzlabot savas prasmes. Mēģiniet, piemēram, izmantot minimālismu savā fotogrāfijā, lai pastāstītu stāstu, reproducētu kādu ainu, izmantojot visu minimālisma līdzekļu arsenālu. Lai tajā gūtu panākumus, jāiemācās pareizi strādāt ar gaismu, lai piesaistītu skatītāja interesi par kustīgiem objektiem. Un pēc tam kaut kad brīvajā laikā padomājiet, vai varat apkopot visu paveikto darbu ar vienu minimālisma manierē uzņemtu momentuzņēmumu. Rezultāts var jūs pārsteigt.

10. Pašattīstība un radošie meklējumi

Nu, tagad jums ir neliela iepazīšanās ar minimālismu fotogrāfijā, jūs zināt, uz kādiem principiem tas balstās. Iemācījāmies pamatmetodes darbam šajā žanrā. Un tagad - meklē! Meklē minimālismu sev apkārt! Uzņemiet vienkāršus un interesantus attēlus. Nebaidieties radīt, eksperimentēt. Bet tajā pašā laikā neaizmirstiet, ka minimālisma uztvere ir ļoti subjektīva. Un tas nozīmē, ka tas, ko jūs radāt un uzskatāt par šedevru, ne vienmēr iepriecinās citus. Izturies pret kritiku filozofiski un nedusmojies par niekiem!