Kā sauc izrāžu sarakstu teātrī? Kādi teātru veidi pastāv? Teātru veidi

Pirmās teātra izrādes savulaik tika iestudētas tieši uz ielas. Būtībā izrādes iestudēja ceļojoši mākslinieki. Varēja dziedāt, dejot, uzvilkt dažādus tērpus, tēlojot dzīvniekus. Katrs darīja to, ko prata vislabāk. Jaunā mākslas forma pamazām attīstījās, aktieri pilnveidoja savas prasmes.

Pirmais teātris pasaulē

Vārds “teātris” tulkojumā no grieķu valodas nozīmē vietu, kur izrādīt brilles un pašu izrādi. Pirmā šāda kultūras iestāde it kā radās Grieķijā. Tas notika V-IV gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Šo laikmetu sauca par "klasisko". To raksturo harmonija un līdzsvars visos elementos un komponentos. Senās Grieķijas teātris radās dažādu dievu pielūgsmē.

Dionīsa teātris ir vecākā teātra ēka. Vīna, veģetācijas un dabas dievu ļoti cienīja senie grieķi. Dionīsam tika veltīti kulta rituāli, kas pamazām pārtapa īstās traģēdijās un komēdijās. Rituālas svinības izvērtās par īstiem teātra priekšnesumiem. Struktūra bija brīvdabas telpa. Skatītāji sākotnēji sēdēja uz koka sēdekļiem. Tika cienīts Senajā Grieķijā, ka varas iestādes nabadzīgajiem pilsoņiem piešķīra naudu par izrādēm. Precētajām sievietēm bija aizliegts skatīties iestudējumus.

Pirmajam mākslas templim bija trīs galvenās daļas:

• tur uzstājās orķestris - dejotāji un koris;
• auditorija - atrodas ap orķestri;
• Skena ēka, kurā atradās telpas māksliniekiem.

Nebija ne priekškara, ne ierastās skatuves, un visas sieviešu lomas spēlēja vīrieši. Aktieri vienas izrādes laikā vairākas reizes mainīja savas lomas, tāpēc nācās izcili dejot un dziedāt. Aktieru izskats tika mainīts, izmantojot maskas. Blakus ēkai atradās Dionīsa templis.

Senais teātris lika mūsdienu teātra pamatus un būtību. Tuvāko žanru var saukt par drāmas teātri. Laika gaitā parādījās arvien vairāk dažādu žanru.

Teātra žanri

Teātra žanri mūsdienu pasaulē ir tik dažādi. Šī māksla sintezē literatūru, mūziku, horeogrāfiju, vokālu un vizuālo mākslu. Viņi pauž dažādas emocijas un situācijas. Cilvēce nepārtraukti attīstās. Šajā sakarā parādās dažādi žanri. Tie ir atkarīgi no valsts, kurā tie cēlušies, no iedzīvotāju kultūras attīstības, no auditorijas noskaņojuma un viņu vajadzībām.

Uzskaitīsim dažus žanru veidus: drāma, komēdija, monodrāma, vodeviļa, ekstravagants, parodija, mīms, farss, morāles spēle, pastorālā, muzikālā, traģikomēdija, melodrāma un citi.

Teātra mākslas žanri nevar konkurēt savā starpā. Viņi katrs ir interesanti savā veidā. Skatītāji, kuriem patīk operas teātris, ar ne mazāku prieku apmeklē komēdijas teātri.

Populārākie teātra žanru veidi ir drāma, komēdija, traģikomēdija, mūzikls, parodija un vodeviļa.

Drāmā redzami gan traģiski, gan komiski momenti. Vienmēr ir ļoti interesanti vērot, kā šeit strādā aktieri. Šī žanra lomas ir sarežģītas un viegli iesaista skatītāju empātijā un analīzē.

Komēdiju izrādes galvenais mērķis ir likt skatītājiem pasmieties. Lai pasmieties par noteiktām situācijām, aktieriem arī ir jāpiepūlas. Galu galā skatītājam viņiem ir jātic! Komēdijas lomas ir tikpat grūti spēlēt kā dramatiskas. Satīras elements padara priekšnesumu vieglāk skatāmu.

Traģēdija vienmēr ir saistīta ar konfliktsituāciju, par ko arī ir iestudējums. Šis žanrs bija viens no pirmajiem, kas parādījās Senajā Grieķijā. Gluži kā komēdija.

Mūziklam ir daudz fanu. Šī vienmēr ir spilgta akcija ar dejām, dziesmām, interesantu sižetu un humora devu. Otrais šī žanra nosaukums ir muzikāla komēdija. Tas parādījās ASV 19. gadsimta beigās.

Šķirnes

Teātru veidi ir tieši saistīti ar žanriem, kas tajos tiek prezentēti. Lai gan tie izsaka ne tik daudz žanru, cik aktiermākslas veidu. Uzskaitīsim dažus no tiem:

• operas;
• dramatisks;
• bērnu;
• autora;
• viena cilvēka teātris;
• gaismas teātris;
• muzikāla komēdija;
• satīras teātris;
• dzejas teātris;
• deju teātris;
• pops;
• robotu teātris;
• balets;
• dzīvnieku teātris;
• teātris invalīdiem;
• dzimtcilvēks;
• ēnu teātris;
• pantomīmas teātris;
• dziesmu teātris;
• iela.

Operas un baleta teātris

Opera un balets parādījās Itālijā renesanses laikā. Pirmo reizi Venēcijā parādījās 1637. gadā. Balets Francijā parādījās kā atsevišķs teātra žanrs, pārtopot no dejām galmos. Ļoti bieži šāda veida teātri ir apvienoti vienuviet.

Operu un baletu pavada simfoniskais orķestris. Mūzika kļūst par šo iestudējumu neatņemamu sastāvdaļu. Tas pauž noskaņu un atmosfēru visam, kas notiek uz skatuves, un akcentē aktieru sniegumu. Operdziedātāji strādā ar savu balsi un emocijām, bet baletdejotāji visu nodod caur kustību. Operas un baleta teātri vienmēr ir skaistākās teātra iestādes. Tie atrodas bagātākajās pilsētas ēkās ar unikālu arhitektūru. Greznas mēbeles, skaists aizkars, lielas orķestra bedres - tā tas izskatās no iekšpuses.

Drāmas teātris

Šeit galvenā vieta atvēlēta aktieriem un režisoram. Viņi ir tie, kas veido varoņu personības, pārtopot vajadzīgajos tēlos. Režisors pauž savu redzējumu un vada komandu. Drāmas teātri sauc par "pieredzes teātri". K. S. Staņislavskis savus darbus rakstīja, studējot dramatisko aktieru darbu. Viņi iestudē ne tikai izrādes – lugas ar sarežģītiem sižetiem. Drāmas teātra repertuārā ir komēdijas, mūzikli un citi muzikāli priekšnesumi. Visu iestudējumu pamatā ir tikai dramatiskā literatūra.

Teātris katrai gaumei

Muzikālais teātris ir vieta, kur var noskatīties kādu no teātra izrādēm. Tajā tiek rīkotas operas, komēdijas, operetes, mūzikli un visas tās izrādes, kurās ir daudz mūzikas. Šeit strādā baletdejotāji, mūziķi un aktieri. Muzikālais teātris apvieno operas, baleta un operetes teātri. Jebkurš teātra mākslas veids, kas saistīts ar pop vai klasisko mūziku, var atrast savus cienītājus šajā teātrī.

Leļļu teātris

Šī ir īpaša vieta. Šeit jūs ienirt bērnības un prieka pasaulē. Iekārtojums šeit vienmēr ir krāsains, piesaistot mazāko skatītāju uzmanību. Leļļu teātris bieži ir pirmais teātris, ko apmeklē bērni. Un bērna turpmākā attieksme pret teātri ir atkarīga no tā, kādu iespaidu tas atstāj uz nepieredzējušu skatītāju. Dažādu teātra darbību pamatā ir dažādu veidu leļļu izmantošana.

Pēdējā laikā leļļu aktieri neslēpjas aiz ekrāniem, bet mijiedarbojas ar lellēm uz skatuves. Šī ideja pieder slavenajam S.V.Obrazcovam. Viņš uzlika uz rokas cimdu lelli, vārdā Tyapa, un lieliski spēlēja miniatūras uz skatuves, tēlojot sava tēva lomu.

Šāda veida teātra pirmsākumi meklējami senajā Grieķijā. Veidojot lelles rituāliem, cilvēki nezināja, ka tas izvērsīsies par īstu mākslu. Leļļu teātris ir ne tikai ievads mākslā, bet arī psiholoģiskās korekcijas metode pašiem mazākajiem.

Komēdijas teātris

Apvienoti aktieri, kas prot dziedāt un dejot. Viņiem vajadzētu viegli pierast pie komēdijas varoņiem un nebaidīties būt smieklīgiem. Ļoti bieži jūs varat redzēt “Drāmas un komēdiju teātri”, “Muzikālās komēdijas teātri”. Vairāku žanru apvienošana vienā teātrī netraucē saglabāt tā garšu. Repertuārā var būt operetes, satīriskas komēdijas, mūzikli, drāmas un muzikāli iestudējumi bērniem. Cilvēki ar prieku dodas uz komēdiju teātri. Zāle vienmēr ir pilna.

Varietātes teātris

Teātru veidu papildināšana salīdzinoši nesen. Un skatītāji to uzreiz iemīlēja. Pirmais popteātris parādījās pagājušā gadsimta vidū. Tas kļuva par teātri Ļeņingradā, kas tika atvērts 1939. gadā. 2002. gadā tas tika nosaukts par "Variety Theatre nosaukts pēc. A.I. Raikins." Dažādu mākslinieku vidū ir mūsdienu dziedātāji, dejotāji un vadītāji. Varietātes mākslinieki ir šovbiznesa zvaigznes, dejotāji un šovmeņi, kā viņus tagad sauc.

Varietātes bieži rīko solo koncertus, koncertus, kas veltīti dažiem neaizmirstamiem datumiem, un mūsdienu autoru izrādes. Šeit humoristi rīko koncertus, iestudē komiskas lugas un klasisko darbu izrādes. Muzikālais teātris var piedāvāt līdzīgas izrādes.

Satīras teātris

Mēs ļoti mīlam skatītājus! Kopš parādīšanās tas atspoguļojis pilsētnieku dzīvi, parādot visus trūkumus un izsmejot tos. Aktieri vienmēr bija pazīstami pēc redzes, viņi izpildīja izcilas komiskas lomas ne tikai uz skatuves, bet arī filmās. Satīras teātri vienmēr ir bijuši to cilvēku priekšgalā, kuriem bija aizliegts iestudēt noteiktus iestudējumus. Tas notika cenzūras dēļ. Izsmejot cilvēku uzvedības negatīvos aspektus, bieži vien bija iespējams pārkāpt pieļaujamības robežu. Aizliegumi tikai piesaistīja vēl vairāk skatītāju. Lieliski satīras teātra aktieri, kas ir labi zināmi: A. A. Mironovs, Olga Aroseva, Spartaks Mišuļins, Mihails Deržavins, Aleksandrs Širvindts. Pateicoties šiem cilvēkiem, satīras teātri kļuva skatītāju iemīļoti.

Laika gaitā parādās tādi teātru veidi, kas ir vai nu sen aizmirsti, vai arī pilnīgi atšķirīgi no visa pastāvošā.

Jaunas tendences

Jauni mākslas tempļu veidi pārsteidz vismodernāko skatītāju. Pirms neilga laika Polijā parādījās pirmais robotu teātris. Tajā piedalās roboti aktieri, kuri izsaka savas emocijas ar acīm un žestiem. Iestudējumi šobrīd paredzēti bērnu auditorijai, taču projekta vadītāji iecerējuši nemitīgi paplašināt repertuāru.

Vasarā teātra izrādes notiek ārā. Šī jau ir kļuvusi par tradīciju. Šogad daudzi festivāli notika brīvā dabā. Turpat blakus teātriem tika uzceltas mazas skatuves, uz kurām pilnībā tika nospēlēta izrāde. Pat operas un baleta mākslinieki jau dodas ārpus teātra robežām, lai piesaistītu pēc iespējas vairāk skatītāju.

Krievijas galvaspilsēta un Sanktpēterburgas pilsēta ir slavenas ar saviem teātriem. To ir daudz citās valsts pilsētās. Starp tiem ir gan bērnu teātri, gan neparasti teātri, kas reti sastopami citur.

Populārākais teātris Sanktpēterburgā

Kā zināms, kopējais visu ziemeļu galvaspilsētas teātru skaits ir vairāk nekā simts astoņdesmit pieci. Slavenākie ir Mihailovska un Mariinska teātri, Lensovet teātris un Jaunatnes teātris Fontankā, kā arī Maly un Bolshoi drāmas teātri.

Mariinsky teātris tiek uzskatīts par pirmo pēc popularitātes ne tikai Sanktpēterburgā, bet visā Krievijā. To pamatoti sauc par krievu teātra kultūras simbolu. Vadītājs ir V. Gergijevs. Apmeklējot šo teātri, jūs varat redzēt pasaules un pašmāju operas un baleta šedevrus. Mūsdienās starp muzikālajiem teātriem Mariinsky tiek uzskatīts par labāko Krievijā, tas ir pazīstams visā pasaulē. Mariinska baleta un operas trupa ir atzīta par labāko pasaulē. Tajā strādā tādas talantīgas pasaules zvaigznes kā A. Ņetrebko, O. Borodina, D. Višņeva, U. Lopatkina un citas.

Teātrī tiek demonstrēti gan klasiskie iestudējumi, gan jauno režisoru iestudējumi. Lai nokļūtu vienā no slavenākajiem klasiskajiem iestudējumiem, iepriekš jāparūpējas par biļešu iegādi. Pateicoties Mariinsky teātra pieaugošajai popularitātei, vienmēr ir daudz cilvēku, kas vēlas to apmeklēt.

Šī teātra atklāšanas gads ir 1783. gads. Tas tika izveidots ar Katrīnas Lielās dekrētu. Mariinska teātra gadsimtiem senā vēsture ir devusi pasaulei spožus operdziedātājus un baletdejotājus: Fjodoru Šaļapinu, Gaļinu Ulanovu, Vaslavu Ņižinski, Rūdolfu Nurejevu, Osipu Petrovu, Annu Pavlovu, Mihailu Barišņikovu un citus.

Slaveni bērnu teātri

Mēs esam pateicīgi caram Aleksejam Mihailovičam par to, ka Krievijā parādījās teātri bērniem. Vienā no saviem ceļojumiem viņš redzēja izrādi bērniem Ukrainā. Atbraucis mājās, cars nolēma galmā noorganizēt bērnu teātri un uzticēja tā organizēšanu pedagogam un dzejniekam Polockas Simeonam. Neskatoties uz bērnu teātra mākslas izplatību visā pasaulē, tā sasniedza savu maksimumu divdesmitajā gadsimtā. Kopš pagājušā gadsimta beigām Krievijas bērnu teātri ir iekļuvuši pasaules arēnā. Šādu teātru kolektīvi dodas tūrēs, kļūst par dažādu teātru savienību un asociāciju biedriem, pastāvīgi piedalās starptautiskos festivālos.

Slavenākie galvaspilsētas bērnu teātri ir Bērnu varietātes teātris, Bērnu ēnu teātris un Maskavas Jaunatnes teātris. Bet vispopulārākais un vissvarīgākais bērnu teātris bija un paliek S. V. Obrazcova vārdā nosauktais Leļļu teātris. Tur uzstājas dažādas trupas. Repertuārs paredz, ka teātri var apmeklēt skatītāji no trīs gadu vecuma. Teātrī notiek teātra leļļu izstāde, kas savāktas piecdesmit pasaules valstīs. Mazie skatītāji var apskatīt eksponātus starpbrīžos.

Sanktpēterburga var lepoties ar ievērojamu skaitu teātru, kas paredzēti bērniem. Viens no tiem ir Stray Dog Leļļu teātris. Viņam izdevās iekarot savu jauno skatītāju mīlestību vairāk nekā divdesmit gadu vēsturē. “Pasaku teātris pie Maskavas vārtiem” - šis Sanktpēterburgas teātris tika dibināts tālajā 1944. gadā. Tas ir pilsētas valsts leļļu teātris.

Viens no slavenākajiem un vecākajiem Krievijā ir Jekaterinburgas jaunatnes teātris. Tā tika dibināta tālajā 1930. gadā. Divas reizes gadā teātris dodas ārzemju turnejās. Viņš ir Viskrievijas bērnu un jauniešu teātru festivāla organizators. Jekaterinburgas leļļu teātris arī ir pelnījis uzmanību.

Neparasti teātri Krievijā

Starp neparastajiem teātriem Krievijā mēs varam droši nosaukt teātri, kura nosaukums ir “Kolyada Theater”. Tā unikalitāte slēpjas apstāklī, ka tas ir autorteātris, pilnīgi atšķirīgs no citiem. Tā ir viena no desmit labākajām provinces teātra trupām valstī. Lai kur izrādes notiktu, tās vienmēr gūst milzīgus panākumus, aktieri vienmēr saņem ovācijas, un biļetes tiek izpārdotas ilgi pirms izrādes. Nikolaja Koljadas lugas nevar atkārtot. Vairāki teātri veica neveiksmīgus mēģinājumus. “Kolyada Theater” kā žanru un kā fenomenu kritiķi salīdzina ar to, kāds bija Mejerholda teātris.

Galvaspilsētas “Garšas teātris” ir neparasts. Šis ir kulinārijas teātris, kurā ēdiens ir pirmajā vietā. Repertuāra pamatā ir kulinārijas stāsti no visas pasaules, sākot ar itāļu vecmāmiņu stāstiem, beidzot ar franču un krievu kulinārijas speciālistu noslēpumiem. Katrs skatītājs tur kļūst par pilntiesīgu aktieri. Visvairāk šī teātra izrādes interesē bērnus.

"Helikon-Opera" ir galvaspilsētas režisoru opera, kas ir valsts neparastāko teātru sarakstā. Tās uzdevums ir pietuvoties skatītājam pēc iespējas tuvāk, nodot viņa spriedumam mūsdienīgu klasikas interpretāciju. Vēl viens neparasts teātris Maskavā rāda izrādes zem ūdens. Mēs runājam par zemūdens teātri “Caurspīdīgā pasaule”. Izrādes notiek sešu metru dziļumā un ilgst tikai trīs minūtes, jo aktieriem par to ir aizturēta elpa.

Par oriģinālu var saukt Maskavas “Ēnu teātri” un Sanktpēterburgas “Tāds teātris”, kas praktiski pastāvēja ilgu laiku. Sanktpēterburgas Nekabuki teātris ir neparasts, jo tas ir amatierteātris. Sievietes bieži spēlē vīriešu lomas.

Slavenākais teātris Maskavā

Runājot par slavenāko Maskavas teātri, viņi domā Lielo akadēmisko teātri. Tas ir arī galvenais valsts teātris. Grūti satikt cilvēku, kurš par viņu neko nav dzirdējis. Krievu operas un baleta attīstības vēsture ir cieši saistīta ar Lielo teātri.

Tās repertuārā ir muzikāli iestudējumi, kas atzīti par pasaules baleta un operas mākslas šedevriem. Vismaz divsimt gadus šis teātris tiek uzskatīts par Krievijas pazīmi.

Un pirmie kinoteātri parādījās gandrīz uzreiz pēc kino parādīšanās. Saskaņā ar vietni, pati pirmā filma saucās "Scenes from Roundhay Garden". Vietnē ir detalizēts raksts par to.
Abonējiet mūsu kanālu vietnē Yandex.Zen

Maskava kā galvaspilsēta aptver visas iespējamās cilvēka dzīves sfēras. Viena no šīm jomām ir kultūras – bez tās ir grūti iedomāties civilizētu sabiedrību. Kas gan ir kultūra bez teātra?! Kā reiz teica Konstantīns Sergejevičs Staņislavskis: "Teātris sākas ar pakaramo." Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai Maskavas labāko teātru sarakstu, kā arī iespēju uzzināt, ar kuru pakaramo katrs no tiem sākas un kas slēpjas sevī.

1. Lielais teātris

Lielais teātris ieņem 1. vietu starp labākajiem Maskavas teātriem. Valsts galvenais teātris vairākkārt piedzīvojis restaurācijas, un ne tik sen beidzās vēl viena no tām, kas ilga sešus gadus. Lielais teātris svinēja sava jaunā izskata atklāšanu ar krāšņu koncertu. Uz tās skatuves uzstājas sava amata meistari - labākie Krievijas un ārvalstu estrādes mākslinieki. Lielā skatuve ir teātra mākslas piemērs un katra mākslinieka sapnis. Augstāko cienītājiem šī Maskavas orientiera apmeklējums ir obligāts, apmeklējot galvaspilsētu.

2. Maskavas mākslas teātris nosaukts. A.P. Čehovs

Maskavas Mākslas teātris nosaukts A.P.Čehovs ir viens no labākajiem un populārākajiem teātriem Maskavā un visā Krievijā, kura darbība savulaik aizsākās parastas kafejnīcas sienās. Uz tās teātra skatuves uzstājās tādas krievu zvaigznes kā Tabakovs un Smoktunovskis. Tagad šeit uzstājas tikpat talantīgi aktieri, no kuriem daži uz skatuves nāca no kino. Maskavas Khudozhestvenny var lepoties arī ar literārajiem vakariem un nomināciju KUDAGO balvai, kas nosaka labākās apskates vietas pilsētā.

3. Nosauktais Valsts akadēmiskais teātris. E. Vahtangova

Visa šī slavenā Maskavas teātra radošā virzība ir balstīta tikai uz vienu tā patrona frāzi: "Nav brīvdienu, nav izrādes." Tieši tas ļauj teātra skatuvei uzstāties izcili. Nav dalījuma starp pirmizrādēm un “vecajiem” iestudējumiem - viss vecais tiek spēlēts jaunā veidā, un viss jaunais tiek spēlēts tā, it kā tas jau būtu zināms vecais. Gandrīz divus gadsimtus šis orientieris ir bijis galvaspilsētas rota.

4. Ļenkom teātris

Neskatoties uz to, ka Maskavas Lenkom teātra koncertzāle nav tik plaša, tās aktieri atsakās kaut ko mainīt, argumentējot, ka šādā vidē ir vieglāk nodot skatītājiem vēlamo rezultātu. Šī teātra skatuve ir plaši pazīstama gan kaislīgo teātra skatītāju, gan mākslas cienītāju vidū gan no Krievijas, gan ārzemju apmeklētāju vidus un pat tiem, kuri teātra koncertzālēs neiegriežas bieži. Un tas viss tāpēc, ka Lenkom strādā vairāk nekā 90 gadus un vienmēr paliek uzticīgs savam amatam.

5. Muzikālais teātris nosaukts. K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko

Teātris datēts ar pagājušā gadsimta 41. gadu. Tas notika, pateicoties divu trupu – operas un mūzikas – apvienošanai. Piecpadsmit gadus pēc teātra dibināšanas tā aktieri sāka pastāvīgi sniegt izrādes ārzemēs. Mūsdienās teātrī ar garāko nosaukumu pasaulē ir divas skatuves ar labāko moderno aprīkojumu un tas ir iekļauts Maskavas un visas Krievijas labāko teātru reitingā.

6. Nosauktais teātris. Vladimirs Majakovskis

Vladimira Majakovska teātra nopelnus diez vai var pārvērtēt - tā skatuve ir devusi milzīgu ieguldījumu Krievijas mākslas attīstībā. Teātris ir viens no vecākajiem galvaspilsētā un visā Krievijā. Tās vēsture aizsākās līdz ārzemju aktieru ierašanās ēkas celtniecībai 19. gadsimta 80. gados. Teātra skatuve ieraudzīja daudzas slavenas aktierzvaigznes no visas Eiropas, par kurām kādu laiku teātris saņēma nosaukumu “Starptautiskais”. Šis ir viens no populārākajiem Maskavas teātriem.

7. Krievu Akadēmiskais jaunatnes teātris

Krievu Akadēmiskais jaunatnes teātris tika dibināts kā bērnu teātris. Mūsdienās tās skatuve pārsvarā pieder “pieaugušo” iestudējumiem, taču brīvdienās joprojām tiek iestudētas izrādes bērnu skatītājiem. Šī iezīme ievērojami atšķir teātri no citiem. Viņa vēsture ir notikumiem bagāta, taču galvenais, kas viņam ļāva iegūt ievērojamu popularitāti Krievijas un ārvalstu publikas vidū, bija atvērtība eksperimentiem. Šodien viņi nebaidās iestudēt jaunus un nervozus iestudējumus.

8. Nāciju teātris

Vieta, kur savijas kultūras no dažādām pasaules malām – Nāciju teātris Maskavā. Šeit var aplūkot Rietumu un Austrumu autoru iestudējumus. Uz teātra skatuves skatītāji varēs redzēt labākos pasaules iestudējumus līdzās cienīgiem, kuru popularitāte nav guvusi skaļu rezonansi. Teātrī notiek arī dažādi festivāli un turnejas, no kurām dažas ir ekskluzīvas un pēc pirmās izrādes nekad netiek atkārtotas.

9. Puškina vārdā nosauktais Maskavas drāmas teātris

Maskavas Puškina drāmas teātra skatuve ir slavena ar mūsdienīguma gara apvienošanu, cieņas saglabāšanu pret klasiku un spēju asi eksperimentēt. Tas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Maskavas teātriem. Mūsdienās šeit uzstājas labākie teātra un kino aktieri, kā arī var redzēt iestudējumus ar tādām slavenām zvaigznēm kā Ivans Urgants. Uz skatuves tiek iestudētas ne tikai laika pārbaudītas lugas, bet arī riskantas izrādes, kuras skatītāji varbūt nesaprot, taču tas neattur aktierus un režisorus.

10. Maskavas operetes teātris

Mūsu 10 labākos “Maskavas labākos teātrus” noslēdz Maskavas operete. Šim kultūras objektam ir notikumiem bagāta vēsture: tas daudzkārt mainījis īpašniekus, un savulaik šeit atradās Lielā teātra filiāle, taču tā iestudējumi vienmēr bijuši cieši saistīti ar mūziku. Talantīgā aktierspēle un izcilais režisoru darbs padarīja šo teātri ne tikai par vienu no labākajiem mūsu valstī, bet arī ievērojami palielināja tā popularitāti Eiropas tūristu vidū. Un modernais aprīkojums ļauj iestudēt visus vēlamos iestudējumus uz Maskavas Operetes teātra skatuves.

Teātris nestāv uz vietas, tas attīstās, parādās jauni žanri, dažreiz ir grūti tiem izsekot, un dažreiz jūs pilnībā aizmirstat par veco klasisko versiju esamību.

Lai jūs neapjuktu teātru dažādībā, mēs sniedzam vispārīgu klasifikāciju.

Autoru teātris

Autorteātris nozīmē piederību vienam mākslinieciskajam vadītājam, kura idejas tas nodod sabiedrībai. Tajos ietilpst Gogoļa centrs, Romas Viktjuka teātris, Kirila Ganina konceptuālais teātris un citi.

Drāmas teātris

Dramatiskā uzveduma pamatā ir literārs darbs. Drāma ne tikai ietver domu un emociju izteikšanu ar vārdiem un sejas izteiksmēm, bet tā var ietvert arī dziesmu un deju.

Komēdijas teātris

Nosaukums runā pats par sevi. Šādos teātros lauvas tiesu no repertuāra aizņem komēdijas, kuru pamatā ir gan klasiski literāri darbi, gan mūsdienu lugas.

Leļļu teātris

Pretēji izplatītajam uzskatam, leļļu teātris rīko izrādes ne tikai bērniem. Viņiem bieži ir izrādes arī pieaugušajiem. Uz skatuves nav aktieru, bet ir lelles un tie, kas viņus kontrolē. Ir arī hibrīdizrādes, kurās cilvēku varoņi mijiedarbojas ar lellēm.

Ledus šovi

Ledus šovā piedalās daiļslidotāji. Parasti kāda slavena darba sižetam tiek pieskaņota mūzika. Šajos pasākumos tiek izmantoti daudzi specefekti. Populārākās izrādes Krievijā veido Iļjas Averbuha uzņēmums.

Muzikālais teātris

Muzikālie teātri piedāvā skatītājiem izrādes, kuru pamatā ir dziedāšana un dejošana. Šeit parasti tiek rādīti mūzikli un operetes. Šādas izrādes izceļas ar spilgtu un neaizmirstamu prezentāciju, kas paredzēta izklaidei.

Ielu teātris

Ielu teātris ir iela, jo tā darbība notiek brīvā dabā. Galvenais šādos priekšnesumos ir improvizācija. Šādas izrādes bieži vien ir pakļautas skatītāju iejaukšanai, jo starp viņiem un aktieriem nav skaidras robežas. Tāpēc ielu teātra izrādēm bieži vien ir eksperimentāls raksturs.

Bufonēšana

Buff teātros izrādes balstās uz grotesku, asu rakstura īpašību pārspīlēšanu, dažām darbībām vai parādībām. Tas viss rada satīrisku efektu. Buffoonery saknes meklējamas Itālijas laukumā commedia dell'arte.

Nacionālais teātris

Nacionālie teātri nozīmē stilus un risinājumus, kurus var redzēt tikai vienā valstī. Šādas idejas nav saņēmušas plašu izplatību visā pasaulē. Šādos teātros var viegli būt japāņu Noo un Kabuki, Malaizijas Mak Yong, Taizemes Khon Mask teātris un citi.

Operas un baleta teātris

Operas un baleta teātros notiek tikai šo žanru izrādes un klasiskās mūzikas koncerti. Šādu teātru arhitektūra ir īpaši paredzēta tiem. Visslavenākie Krievijā ir Maskavas Lielais teātris un Sanktpēterburgas Mariinskas teātris.

Teātris jaunajiem skatītājiem

Jauno skatītāju teātris savu vārdu nes ne velti, tā skatītāji patiešām ir bērni, pusaudži un jaunieši. Repertuārs tiek veidots atkarībā no skatītāju vecuma. Lai gan daži teātri dažkārt atļaujas iestudēt izrādes pieaugušajiem.

Ēnu teātris

Ēnu teātra izrādēm tiek izmantots liels caurspīdīgs ekrāns un lelles. Šis žanrs radās Ķīnā, bet ātri izplatījās visā pasaulē.

Iespaidīgs teātris

Iespaidošais teātris ir pavisam nesen radies žanrs. Tās pamatā ir pilnīga skatītāja iegremdēšanās iestudējuma pasaulē. Vienīgais noteikums ir klusēt un turēt masku. Ne visur tādus priekšnesumus var redzēt. Pagaidām tās notiek Ņujorkā, Maskavā un Sanktpēterburgā.

Viena aktiera teātris

Nosaukums ir diezgan pašsaprotams – šādos iestudējumos reāli piedalās tikai viens cilvēks. Reizēm izrāde notiek kā viena varoņa monologs, un reizēm aktierim ir jāpārtop dažādos tēlos.

Satīras teātris

Satīras teātros tiek iestudētas satīriskas lugas, kas izsmej sabiedriskus un personiskus netikumus. Tā kā literatūrā šis ir diezgan izplatīts žanrs, tad tādos teātros lugu netrūkst.

Zemūdens teātris

Zemūdens teātris apvieno niršanu ar akvalangu un... baletu. Šāda veida mākslas ideja radās Krievijā. Izrādes ilgums tikai 40 minūtes. Aktieri aiztur elpu 3-4 minūtes un nāk pēc gaisa tajās baseina vietās, kuras skatītājiem nav redzamas.

Vārds "teātris" slēpj gandrīz visu mākslu, kas pastāv uz planētas mūsdienās, smalku savijumu. Tas ietver: mūziku, glezniecību, kino, arhitektūru, fotogrāfiju, deju, retoriku. Aktieris šeit kalpo kā izteiksmes līdzeklis. Tieši viņam, izmantojot visas iespējamās metodes, ir jānodod skatītājam notiekošā jēga.

Mākslinieki var būt ne tikai cilvēki. Tās varētu būt lelles, dzīvnieki vai objekti, ar kuriem tiek manipulēts aizkulisēs. Bez publikas tas nav iespējams. Visu veidu teātriem ir liela ietekme uz cilvēku. Vērojot uz skatuves notiekošo, pats skatītājs garīgi tur tiek nogādāts un piedzīvo stāvokli, ko sauc par “katarsi” – attīrīšanos caur ciešanām. Tas, protams, notiek, ja mākslinieki ir īsti profesionāļi.

Paskatīsimies, kādi teātri ir. Teātru veidi:

• dramatisks;
• opera un balets;
• marionete;
• pantomīma;
• muzikāls;
• operete;
• absurda teātris;
• viena cilvēka izrāde;
• parodiju teātris;

Šajā mākslā aktieri ir nevis paši cilvēki, bet gan marionetes, kuras tiek kontrolētas. Ir šādi bērnu teātru veidi:

• Stāvēt.
• Dzīvais leļļu teātris.
• Stāvs.
• Plaukstas locītava.
• Darbvirsma.

Statīva iespēja ir viena no interesantākajām iespējām. To var iedalīt šādos veidos:

• Teātris uz flaneļgrāfa. Planšetdators, kas ir pārklāts ar pamata audumu, parasti flīsu. Arī varoņi šeit ir mīkstās rotaļlietas. Tiem ir piestiprināts Velcro aizmugure, tie labi piestiprinās pie vilnas auduma. Režisors šeit ir pieaugušais vai pats bērns. Sižetam attīstoties, aktieri pārvietojas un dekorācijas var mainīties.
• Teātris uz magnētiem. Strukturāli tas pilnībā atkārto iepriekšējo versiju. Tikai tā vietā, lai izmantotu dēli ar audumu, tiek izmantota virsma, kas piesaista magnētus, kas piestiprināti figūru aizmugurē.
• Ēnu teātris. Viens no interesantākajiem starp dažāda veida teātriem bērniem. Attīsta bērnu iztēli. Lai izveidotu teātri, jums būs nepieciešams balts auduma ekrāns un lampa. Kā rakstzīmes varat izmantot rotaļlietas vai savas rokas.

Zirgu leļļu teātris

Termins parādījās 16. gadsimtā. Mākslas īpatnība ir tāda, ka leļļu varoņi atrodas virs leļļu spēlētāja galvas.

Sadalīts vairākos veidos:

• Spieķis. Leļļu varoņi šeit ir uzmontēti uz īpašām garām nūjām.
• "Bī-ba-bo." Rotaļlietu varoņi tiek novietoti uz lelles rokas. Tiek izmantots augsts ekrāns, kas pilnībā paslēpj cilvēku.
• Karošu teātris. Brīnišķīgs teātra piedzīvojums pašiem mazākajiem. Uz karotes ir uzzīmēta varoņa seja, un pie roktura ir piestiprināts tērps. Bērni paši mīl šādus varoņus kontrolēt.

Tautas un vidējā leļļu teātris

Vietējais teātris: leļļu mākslinieki kontrolē tēlus (lelles), kas ir piestiprināti pie stieplēm, stieņiem vai aukliņām. Šajā gadījumā aktieri tiek paslēpti nevis aiz aizslietņa, bet gan augšējā aizkara vai nojumes.

Vidus teātris: lelles tiek kontrolētas cilvēka auguma līmenī. Vidusšķirā ietilpst ēnu teātris.

Drāmas teātris

Tās galvenā atšķirība no visiem citiem mākslas veidiem ir tā, ka tas, kas notiek uz skatuves, vienmēr balstās uz kādu slavenu literāru darbu. Visu šo darbību uzrauga režisors, kurš, balstoties uz savu redzējumu, veido priekšstatu skatītājam. Šis veids ietver arī improvizāciju.

Balets

Tā ir sižeta, galvenās idejas nodošana caur klasisko jeb raksturīgo (tautas) deju. Šādā izrādē ir dramatisks saturs jeb libreto. Ļoti reti ir bezsižeta iestudējumi. Māksliniekam ar savu plastiskumu ir jānodod tēlu sarežģītās attiecības uz skatuves.

Klasiskā baleta iezīmes:

• Grūti pagriežamas kāju pozīcijas. Tradīcija nāca no tādas mākslas kā paukošana. Tie ļauj perfekti pārvietoties jebkurā virzienā. Pirmie baleta izpildītāji bija galminieki. Viņi visi bija izcili paukotāji, un viņiem tas nebija grūti.
• Spēļu partijas uz pirkstiem, kas parādījās 19. gs. Šo tehniku ​​pirmo reizi izmantoja Marija Taglioni.

Opera

Šis ir muzikālā teātra veids, kurā aktieri galveno domu izsaka ar vokāla palīdzību. Uz skatuves notiekošais balstās uz libretu – literāru darbu, kura sižetu mūzikā iestudējis komponists. Opera vienmēr sākas ar uvertīru. Šis ir simfonisks ievads, kas caur mūziku iepazīstina klausītājus ar īsu iestudējuma kopsavilkumu. Operas nams ir liela, sarežģītas konstrukcijas ēka. Tas ir galvenais nosacījums izcilai vokālistu un orķestru balsu skanējumam. Lielākie operas nami pasaulē:

• Metropolitēna opera;
• Sanfrancisko opera;
• Itāļu La Scala.

Ielu teātris

Tas atšķiras ar to, ka visas darbības notiek brīvā dabā. Tas varētu būt laukums, parks vai vienkārši rosīga gājēju iela. Parasti šeit nav aprīkotas skatuves, tāpēc mākslinieki var sajaukties ar pūli. Garāmgājēji kļūst ne tikai par skatītājiem, bet arī aktieriem. Viņi var pielāgot scenāriju, tāpēc ielu teātrī ir daudz vietas improvizācijai.

Viena cilvēka izrāde

Izrāde, kurā galvenais varonis ir vienīgais izpildītājs un diriģē monologu. Mūsdienās tā populārais žanrs ir stand-up komēdija. Viens no galvenajiem viena cilvēka izrāžu veidiem ir: monodrāmas iestudēšana, lugas un koncertkompozīcijas iestudēšana.

Absurda teātris

Diezgan jauns, kā tas radās 20. gs. Šādās lugās nav loģiskas struktūras, nav sižeta kā tāda, bet ir tikai kaudze faktu, dialogu, dažādu cilvēku likteņu un viņu absurdās rīcības.

Teātru veidi ir dažādi, taču visur darbību, kas notiek skatītāja priekšā, sauc par izrādi. Pēdējais ir sadalīts šādos žanros:

• melodrāma;
• drāma;
• noslēpums;
• monodrāma;
• vaudeville;
• komēdija;
• pastorāls;
• soti;
• traģēdija;
• muzikāls;
• morāle;
• traģikomēdija;
• farss;
• plāksnītes;
• ekstravagants.

Mūsdienu teātra veidi

Katru gadu visā pasaulē notiek teātra festivāli. Melpomenes kalpi aicina skatītāju redzēt, kāda veida teātri dzimst un attīstās mūsdienu sabiedrībā. Daži no tiem ir pretrunā, bet citi ir vienkārši aizraujoši. Tātad, parunāsim par teātra veidiem, kas mūs šokē.

Romāna Viktjuka slavenais mūsdienu teātris

Krievijas Tautas mākslinieks negaidīti ielauzās mākslas pasaulē, lai apgrieztu savu akadēmisko formu uz galvas. Piemēram, viņa slavenākajā lugā “Kalpones” visas lomas spēlē vīrieši. Romāns Viktjuks savas izrādes sāk iestudēt Maskavā pagājušā gadsimta 70. gados. Katru gadu 28. novembrī teātris piedāvā jaunu izrādi. Tāpēc viņa repertuārs ir diezgan plašs (vismaz 200 iestudējumi).

Performance

Tas ir paredzēts, lai šokētu skatītāju, parādītu spilgtu šovu, grieztos un var radīt paralēlas realitātes efektu. Mūsdienu iestudējumu raksturīga iezīme ir tā, ka darbība tagad var notikt ne tikai uz skatuves, bet vienkārši uz ielas, pamestā rūpnīcā, noliktavā, rūpnīcā, lidostā, pagrabā, pamestā ēkā. Šāda performances definīcija pastāv tikai pēcpadomju telpā.

Eiropas teātra apmeklētāji to nemaz neklasificē kā teātra veidu, bet izrādi uzskata par pilnīgu pretstatu. Žanra karaliene Marina Abramoviča saka, ka tiem, kas patiesi mīl performanču mākslu, ir jāienīst teātris tā viltus dēļ. Tā uzskata, ka cilvēka pašizpausme ir māksla, nevis rakstīts stāsts. Par pirmo šī žanra aktieri var uzskatīt Diogenu, kurš dzīvoja mucā.

Visbiežāk dzīvē sastopamies ar dramatiskā teātra un izrādes savijumu. Tā ir realitātes un izdomājuma sintēze. Šādā priekšnesumā skatītājs bieži kļūst par dalībnieku, vai arī viņa priekšā izvēršas kāda provokācija. Aktieri var parādīties kaili, cīnīties līdz asiņošanai vai atvieglot sevi uz skatuves.

Fiziskais teātris

Tās specifika radusies Senajā Grieķijā, bet mēs pie tās atgriezāmies 20. gadsimta vidū. Mūsdienu fiziskā teātra attīstībā savu ieguldījumu sniedza šādi cilvēki:

• Antonīna Arta “nežēlības teātris”;
• Mejerholda “biomehānika”;
• Jerzy Grotowski “nabaga teātris”;
• Japāņu Noh teātris

Fiziskais teātris nekādā gadījumā nav pantomīma, bet bieži vien tā pretstats. Skumjas mīmikas tēls, kuram ir lemts klusēt un kā lellei sazināties tikai ar kustībām, kaut arī graciozām un neticami gludām, ir izgaisis fonā. Ja fiziskā teātra izrādes sižets prasa vārdus, tad aktieri var runāt uz skatuves.

Jauns virziens dejā — laikmetīgā — parāda lielu līdzību ar fizisko teātri. Tajā skatītājs var skaidri izsekot dramatiskajai līnijai.

“Biomehānika” - fiziskā teātra nodarbības

“Biomehānikas” dibinātājs ir Maijerholds. Tas radās pēcrevolūcijas Krievijā, kas sāka dzīvot pilnīgi jaunu dzīvi. Svaigi saukļi un reformas, kas veicina darbu, fizisko audzināšanu un cilvēka ķermeņa pilnību, aizķēra arī teātra skatuvi. “Biomehānikā” mākslinieks ir pakļauts vispārējiem mehāniskiem likumiem. Viņš vadās pēc ritma, metra un izmēra.

Vsevolods Emilijevičs Mejerholds izstrādāja tehniku, kuras mērķis ir attīstīt plastiskumu un sava ķermeņa kontroli, kā arī iekšējo enerģijas plūsmu cirkulāciju. Šīs bija vairākas nodarbības topošajiem aktieriem, lai atbrīvotu viņus no iestrēgšanas uz skatuves.

Neskatoties uz to, ka viņš bija Staņislavska students, laika gaitā viņš kļuva par viņa pretinieku. Ja Staņislavskis uzskatīja, ka labas spēles zīme ir emocionāla sastāvdaļa, kas nāk no iekšpuses, tad viņa kolēģis teica, ka ārējām darbībām ir jārada uz skatuves notiekošā emocionālais tonis.

Mūsdienās Mejerholda sekotāji iestudē izrādes mazos privātajos teātros, kā arī piedāvā nodarbības radošajās studijās pieaugušajiem un bērniem. Profesionāli aktieri neaizmirst arī Mejerholda tehniku.

Viņa treniņi ir saistīti gan ar cilvēku fizisko, gan garīgo spēju attīstību. Viņš uzskatīja, ka cilvēka ķermeņa un dvēseles spējas ir neierobežotas un iespējams noslīpēt pašsavaldīšanās un iekšējās enerģijas iemaņas, kas noteikti noderēs reālajā dzīvē.

Mūsdienīgā biomehānikas kursā cieši savijas jogas asanas, ušu tehnikas, cirka elementi, tradicionālais japāņu teātris un budisma principi.

Kļūsti par mākslinieku

Šodien ikvienam cilvēkam ir iespēja ne tikai būt skatītājam, bet arī kāpt uz skatuves. Ja jūti neizmantotu radošo potenciālu, vai, gluži otrādi, tev trūkst pārliecības par sevi, tad esi laipni gaidīts teātra studijā. Aktiermākslas kursi ir piedzīvojums drosmīgajiem. Šeit notiks galvenā saruna jūsu dzīvē - dialogs ar sevi.

Aktiermākslas studijā iepazīsi sevi tuvāk. Katrs izrunātais vārds skanēs pilnā spēkā, kustības kļūs graciozas un precīzas. Stīvums un savilkšanās, kas izpaužas kā saliektas un nolaistas acis – garīgais nogurums – pāries.

Pēc darba ar skolotājiem teātra studijā notiks brīnums: bailes pāries, vadīt emocijas kļūs viegli. Jūs sāksiet izteikt savas domas kodolīgi un tajā pašā laikā krāsaini.