Klasicisms deva pasaulei tādu pilsētu arhitektūru kā Londona, Parīze, Venēcija un Sanktpēterburga. Klasicisms arhitektūrā dominēja vairāk nekā trīssimt gadu, no 16. līdz 19. gadsimtam, un to mīlēja ar savu harmoniju, vienkāršību, stingrību un vienlaikus grāciju. Atsaucoties uz antīkās arhitektūras formām, klasicismam arhitektūrā raksturīgas skaidras tilpuma formas, simetriskas aksiālās kompozīcijas, taisna monumentalitāte un plaša pilsētplānošanas sistēma.

Klasicisma pirmsākumi arhitektūrā, Itālija

Klasicisms arhitektūrā radās renesanses beigās, 16. gadsimtā, un par šī arhitektūras stila tēvu tiek uzskatīts izcilais itāļu un venēciešu arhitekts Andrea Palladio. Kā savā grāmatā “Genius Loci” par Palladio teica rakstnieks Pīters Veils:

“Neiedziļinoties arhitektūras detaļās, vienkāršākais veids ir uzburt Lielo teātri vai reģionālo kultūras namu – tie ir tādi, kādi viņi ir, pateicoties Palladio. Un, ja mēs sastādītu sarakstu ar cilvēkiem, ar kuru pūlēm pasaule — vismaz grieķu un kristiešu tradīciju pasaule no Kalifornijas līdz Sahalīnai — izskatās tā, kā izskatās un ne citādi, Palladio ieņemtu pirmo vietu.

Pilsēta, kurā dzīvoja un strādāja Andrea Palladio, ir Itālijas Vičenca, kas atrodas Itālijas ziemeļaustrumos netālu no Venēcijas. Tagad Vičenca ir plaši pazīstama pasaulē kā Palladio pilsēta, kas radīja daudzas skaistas villas. Dzīves otrajā pusē arhitekts pārcēlās uz Venēciju, kur projektēja un uzcēla ievērojamas baznīcas, pilis un citas sabiedriskās ēkas. Andrea Palladio saņēma titulu "Visredzamākais Venēcijas pilsonis".

San Giorgio Mangiore katedrāle, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Lodžija del Kapitano, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio un Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio sekotājs bija viņa talantīgais skolnieks Vincenzo Scamozzi, kurš pēc skolotāja nāves pabeidza darbu pie Teatro Olimpico.

Palladio darbus un idejas arhitektūras jomā iemīļoja viņa laikabiedri, un tie tika turpināti citu 16. un 17. gadsimta arhitektu darbos. Klasicisma arhitektūra savā attīstībā visspēcīgāko impulsu saņēma no Anglijas, Itālijas, Francijas un Krievijas.

Klasicisma tālākā attīstība

Klasicisms Anglijā

Klasicisms burtiski ieplūda Anglijā, kļūstot par karalisko arhitektūras stilu. Palladio idejas pētīja un turpināja vesela tā laika Anglijas talantīgāko arhitektu plejāde: Inigo Džonss, Kristofers Vrens, Bērlingtonas grāfs, Viljams Kents.

Angļu arhitekts Inigo Džounss, Andrea Palladio darbu cienītājs, Palladio arhitektūras mantojumu 17. gadsimtā atveda uz Angliju. Tiek uzskatīts, ka Džonss bija viens no arhitektiem, kurš lika pamatus Anglijas arhitektūras skolai.

Queens House, Griniča, Inigo Džonss

Banketu nams, Inigo Džounss

Anglija bija bagāta ar arhitektiem, kuri turpināja klasicismu – kopā ar Džounsu milzīgu ieguldījumu Anglijas arhitektūrā sniedza tādi meistari kā Kristofers Vrens, Lords Bērlingtons un Viljams Kents.

Sers Kristofers Vrens, arhitekts un matemātikas profesors Oksfordā, kurš pēc 1666. gada lielā ugunsgrēka pārbūvēja Londonas centru, radīja nacionālo angļu klasicismu "Wren classicism".

Karaliskā Čelsijas slimnīca, Kristofers Vrens

Ričards Boils, Bērlingtonas grāfs arhitekts, filantrops un arhitektu, dzejnieku un komponistu patrons. Grāfs-arhitekts pētīja un savāca Andrea Palladio manuskriptus.

Bērlingtonas māja, Bērlingtonas grāfs arhitekts

Angļu arhitekts un dārznieks Viljams Kents sadarbojās ar Bērlingtonas grāfu, kuram viņš projektēja dārzus un mēbeles. Dārzkopībā viņš radīja formas, ainavas un dabas harmonijas principu.

pils komplekss Golkhemā

Klasicisms franču arhitektūrā

Francijā klasicisms ir dominējošais stils kopš franču revolūcijas, kad arhitektūrā radās tieksme pēc lakonisma.

Tiek uzskatīts, ka klasicisma sākums Francijā iezīmējās ar Svētās Ženevjēvas baznīcas celtniecību Parīzē , 1756. gadā projektējis pašmācītais franču arhitekts Žaks Žermēns Suflo, vēlāk saukts par Panteonu.

Svētās Ženevjēvas templis Parīzē (Panteons), Žaks Žermēns Suflots

Klasicisms ienesa lielas izmaiņas pilsētas plānošanas sistēmā, līkumotās viduslaiku ielas nomainīja majestātiskas, plašas gatves un laukumi, kuru krustpunktā atradās arhitektūras pieminekļi. 18. gadsimta beigās Parīzē parādījās vienota pilsētplānošanas koncepcija. Jaunās klasicisma pilsētplānošanas koncepcijas piemērs bija Rue de Rivoli Parīzē.

Rue de Rivoli Parīzē

Imperatora pils arhitekti, izcili arhitektūras klasicisma pārstāvji Francijā, bija Šarls Persjē un Pjērs Fontens. Kopā viņi izveidoja vairākus majestātiskus arhitektūras pieminekļus - Triumfa arku Karuseļa laukumā par godu Napoleona uzvarai Austerlicas kaujā. Viņi ir atbildīgi par viena no Luvras spārniem, Markandas paviljona, celtniecību. Čārlzs Persjē piedalījās Kompjēnas pils atjaunošanā, veidoja Malmezonas, Senklūpas pils un Fontenblo pils interjerus.

Triumfa arka par godu Napoleona uzvarai Outerlicas kaujā, Čārlzs Persjē un Pjērs Fontens

Luvras spārns, Markandas paviljons, Čārlzs Persjē un Pjērs Fonteins

Klasicisms Krievijā

1780. gadā pēc Katrīnas II ielūguma Džakomo Kvaregi ieradās Sanktpēterburgā kā “Viņas Majestātes arhitekts”. Pats Džakomo bija no Bergamo, Itālijā, studējis arhitektūru un glezniecību, viņa skolotājs bija lielākais klasiskā laikmeta vācu gleznotājs Antons Rafaels Mengs.

Quarenghi ir autors vairākiem desmitiem skaistu ēku Sanktpēterburgā un tās apkārtnē, tostarp angļu pils Pēterhofā, paviljons Tsarskoje Selo, Ermitāžas teātra ēka, Zinātņu akadēmija, Piešķiršanas banka, vasaras pils Grāfs Bezborodko, Zirgu sargu manēža, Katrīnas Dižmeitu institūts un daudzi citi.

Aleksandra pils, Džakomo Kvarengi

Slavenākie Džakomo Kvarengi projekti ir Smoļnija institūta ēkas Sanktpēterburgā un Aleksandra pils Carskoje Selo.

Smolnija institūts, Džakomo Kvarengi

Palladian un jauno Itālijas arhitektūras skolu tradīciju cienītājs Quarenghi izstrādāja pārsteidzoši elegantas, cēlas un harmoniskas ēkas. Sanktpēterburgas pilsēta savu skaistumu lielā mērā ir parādā Džakomo Kvaregas talantam.

18. un 19. gadsimta Krievija bija bagāta ar talantīgiem arhitektiem, kuri kopā ar Džakomo Kvarengi strādāja klasicisma stilā. Maskavā slavenākie arhitektūras meistari bija Vasilijs Baženovs un Matvejs Kazakovs, kā arī Ivans Starovs Sanktpēterburgā.

Mākslinieks un arhitekts, skolotājs Vasīlijs Baženovs, Mākslas akadēmijas absolvents un franču arhitektūras profesora Šarla Devailija students, veidoja Caricinas pils un parka ansambļa un Lielās Kremļa pils projektus, kas palika nerealizēti, jo arhitekts krita. ārpus Katrīnas II labvēlības. Iekārtas pabeidza M. Kazakovs.

Caricino, Vasilija Baženova arhitektūras ansambļa plāns

Krievu arhitekts Matvejs Kazakovs Katrīnas Lielās valdīšanas laikā strādāja Maskavas centrā palladiešu stilā. Viņa darbs ietver tādus arhitektūras ansambļus kā Senāta pils Kremlī, Petrovska ceļojumu pils un Lielā Caricina pils.

Petrovska ceļojumu pils, Matvejs Kazakovs

Caricina pils, Vasilijs Baženovs un Matvejs Kazakovs

Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas akadēmiķis Ivans Starovs ir tādu arhitektūras būvju autors kā Trīsvienības katedrāle Aleksandra Ņevska lavrā, Sv.Sofijas katedrāle pie Carskoje Selo, Pellinskas pils, Taurides pils un citas skaistas ēkas.

Glezna

Interese par senās Grieķijas un Romas mākslu parādījās jau renesansē, kas pēc viduslaiku gadsimtiem pievērsās senatnes formām, motīviem un priekšmetiem. Lielākais renesanses teorētiķis Leons Batista Alberti tālajā 15. gadsimtā. pauda idejas, kas paredzēja noteiktus klasicisma principus un pilnībā izpaudās Rafaela freskā “Atēnu skola” (1511).

Renesanses izcilo mākslinieku, īpaši Rafaela un viņa audzēkņa Džulio Romano vadīto Florences mākslinieku, sasniegumu sistematizācija un nostiprināšana veidoja 16. gadsimta beigu Boloņas skolas programmu, kuras raksturīgākie pārstāvji bija Karači. brāļi. Savā ietekmīgajā Mākslas akadēmijā Boloņieši sludināja, ka ceļš uz mākslas virsotnēm ir skrupulozi pētot Rafaela un Mikelandželo mantojumu, imitējot viņu līniju un kompozīcijas meistarību.

17. gadsimta sākumā jauni ārzemnieki plūda uz Romu, lai iepazītos ar senatnes un renesanses mantojumu. No tiem visievērojamāko vietu ieņēma francūzis Nikolā Pousins ​​savās gleznās, galvenokārt par senatnes un mitoloģijas tēmām, sniedzot nepārspējamus piemērus ģeometriski precīzai kompozīcijai un pārdomātām krāsu grupu attiecībām. Cits francūzis Klods Lorēns savās antīkajās “mūžīgās pilsētas” apkārtnes ainavās sakārtoja dabas attēlus, harmonizējot tos ar rietošās saules gaismu un ieviešot savdabīgas arhitektūras ainas.

Pousina auksti racionālais normatīvisms saņēma Versaļas galma apstiprinājumu, un to turpināja tādi galma mākslinieki kā Le Bruns, kuri klasicisma glezniecībā saskatīja ideālu māksliniecisko valodu, lai slavētu "saules karaļa" absolūtistisko stāvokli. Lai gan privātie klienti deva priekšroku dažādiem baroka un rokoko variantiem, Francijas monarhija saglabāja klasicismu virs ūdens, finansējot akadēmiskās institūcijas, piemēram, École des Beaux-Arts. Romas balva talantīgākajiem skolēniem nodrošināja iespēju apmeklēt Romu, lai tiešā veidā iepazītos ar senatnes dižajiem darbiem.

“Īstas” antīkās glezniecības atklāšana Pompeju izrakumos, vācu mākslas kritiķa Vinkelmaņa senatnes dievišķošana un viņam skatos tuvā mākslinieka Mengsa sludinātais Rafaela kults 2. pusē. 18. gadsimts iedvesa jaunu elpu klasicismā (Rietumu literatūrā šo posmu sauc par neoklasicismu). Lielākais “jaunā klasicisma” pārstāvis bija Žaks Luiss Deivids; viņa ārkārtīgi lakoniskā un dramatiskā mākslinieciskā valoda vienlīdz veiksmīgi sekmēja gan Francijas revolūcijas (“Marata nāve”), gan Pirmās impērijas (“Imperatora Napoleona I veltījums”) ideālus.

19. gadsimtā klasicisma glezniecība ienāca krīzes periodā un kļuva par mākslas attīstību bremzējošu spēku ne tikai Francijā, bet arī citās valstīs. Dāvida māksliniecisko līniju veiksmīgi turpināja Ingress, kurš, saglabājot savos darbos klasicisma valodu, bieži pievērsās romantiskām tēmām ar austrumniecisku piegaršu (“Turku pirtis”); viņa portretu darbus raksturo smalka modeļa idealizācija. Arī citu valstu mākslinieki (kā, piemēram, Kārlis Brjuļlovs) klasiskus darbus piepildīja ar romantisma garu; šo kombināciju sauca par akadēmismu. Par tās augšanas vietu kalpoja daudzas mākslas akadēmijas. 19. gadsimta vidū pret akadēmiskās iekārtas konservatīvismu sacēlās jaunā paaudze, kas tiecās uz reālismu, ko Francijā pārstāvēja Kurbē aplis, bet Krievijā – klaidoņi.

Tēlniecība

Stimuls klasicisma tēlniecības attīstībai 18. gadsimta vidū bija Vinkelmaņa raksti un seno pilsētu arheoloģiskie izrakumi, kas paplašināja laikabiedru zināšanas par antīko tēlniecību. Francijā tādi tēlnieki kā Pigalle un Hudons svārstījās uz baroka un klasicisma robežas. Klasicisms savu augstāko iemiesojumu plastiskās mākslas jomā sasniedza varonīgajos un idilliskajos Antonio Kanovas darbos, kurš iedvesmu smēlies galvenokārt no hellēnisma laikmeta statujām (Praksiteles). Krievijā uz klasicisma estētiku pievērsās Fedots Šubins, Mihails Kozlovskis, Boriss Orlovskis, Ivans Martoss.

Publiskie pieminekļi, kas kļuva plaši izplatīti klasicisma laikmetā, deva tēlniekiem iespēju idealizēt militāro varonību un valstsvīru gudrību. Uzticība senajam modelim prasīja, lai tēlnieki attēlotu modeļus kaili, kas bija pretrunā ar pieņemtajām morāles normām. Lai atrisinātu šo pretrunu, klasicisma tēlnieki sākotnēji modernās figūras attēloja kailu seno dievu formā: Suvorovs - Marsa formā un Poļina Borgēze - Veneras formā. Napoleona laikā jautājums tika atrisināts, pārejot uz mūsdienu figūru attēlojumu senajās togās (tādas ir Kutuzova un Barklaja de Tollija figūras Kazaņas katedrāles priekšā).

Klasiskā laikmeta privātie klienti deva priekšroku savu vārdu iemūžināšanai kapakmeņos. Šīs skulpturālās formas popularitāti veicināja publisko kapsētu iekārtošana lielākajās Eiropas pilsētās. Saskaņā ar klasicisma ideālu kapakmeņu figūras parasti atrodas dziļā miera stāvoklī. Klasicisma skulptūrai parasti ir svešas pēkšņas kustības un ārējās emociju izpausmes, piemēram, dusmas.

Arhitektūra

Sīkāku informāciju skatiet sadaļā Palladianism, Empire, Neo-Greek.

Klasicisma arhitektūras galvenā iezīme bija pievilcība senās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskās skaidrības un monumentalitātes etalonam. Klasicisma arhitektūru kopumā raksturo izkārtojuma regularitāte un tilpuma formas skaidrība. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei pietuvinātās proporcijās un formās. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālās kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.

Klasicisma arhitektūras valodu renesanses beigās formulēja lielais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi. Venēcieši tiktāl absolutizēja seno tempļu arhitektūras principus, ka viņi tos pat izmantoja tādu privātu savrupmāju celtniecībā kā Villa Capra. Inigo Džonss ieveda palladismu uz ziemeļiem uz Angliju, kur vietējie Palladian arhitekti ievēroja Palladian principus ar dažādu uzticības pakāpi līdz 18. gadsimta vidum.

Līdz tam laikam kontinentālās Eiropas intelektuāļu vidū sāka uzkrāties sāta sajūta ar vēlīnā baroka un rokoko “putukrējumu”. Dzimis no romiešu arhitektiem Bernini un Borromini, baroks pārtapa rokoko, pārsvarā kamerstils ar uzsvaru uz iekšējo apdari un dekoratīvo mākslu. Šī estētika bija maz noderīga lielu pilsētplānošanas problēmu risināšanā. Jau Luija XV (1715-74) laikā Parīzē tika uzcelti pilsētplānošanas ansambļi “senās romiešu” stilā, piemēram, Place de la Concorde (arhitekts Žaks Anžs Gabriels) un Svētās Sulpisas baznīca, kā arī Luija vadībā. XVI (1774-92) līdzīgs “cēls lakonisms” jau kļūst par galveno arhitektūras virzienu.

Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.

Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizainu milzīgais varenums paredzēja Napoleona impērijas stila un vēlā klasicisma megalomāniju. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti.

Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā. Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas rajonu pilsētas tika pārplānotas atbilstoši klasicisma racionālisma principiem. Tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas ir pārvērtušās par īstiem klasicisma brīvdabas muzejiem. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.

Laikposmā pēc Napoleona kariem klasicismam bija jāsadzīvo ar romantisku nokrāsu eklektismu, jo īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi. Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interesi par seno romiešu arhitektūru nomaina cieņa pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas bija īpaši izteikta Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels attiecīgi uzcēla Minheni un Berlīni ar grandiozu muzeju un citām sabiedriskām ēkām Partenona garā. Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra (sk. Beaux Arts).

Literatūra

Boileau kļuva slavens visā Eiropā kā “Parnasa likumdevējs”, lielākais klasicisma teorētiķis, kurš pauda savus uzskatus poētiskajā traktātā “Poētiskā māksla”. Viņa ietekme Lielbritānijā ietvēra dzejniekus Džonu Dridenu un Aleksandru Popu, kuri noteica aleksandrīnus kā galveno angļu dzejas veidu. Arī klasicisma laikmeta angļu prozai (Addison, Swift) ir raksturīga latinizēta sintakse.

18. gadsimta klasicisms veidojās apgaismības ideju ietekmē. Voltēra darbs (-) ir vērsts pret reliģisko fanātismu, absolūtistisko apspiešanu un ir piepildīts ar brīvības patosu. Radošuma mērķis ir mainīt pasauli uz labo pusi, veidot pašu sabiedrību atbilstoši klasicisma likumiem. No klasicisma viedokļa laikmetīgo literatūru apskatīja anglis Semjuels Džonsons, ap kuru izveidojās spožs domubiedru loks, tostarp esejists Bosvels, vēsturnieks Gibons un aktieris Gariks. Dramatiskus darbus raksturo trīs vienotības: laika vienotība (darbība notiek vienā dienā), vietas vienotība (vienā vietā) un darbības vienotība (viena sižeta līnija).

Krievijā klasicisms radās 18. gadsimtā pēc Pētera I reformām. Lomonosovs veica krievu dzejoļu reformu un izstrādāja "trīs mierinājumu" teoriju, kas būtībā bija franču klasisko noteikumu pielāgošana krievu valodai. Klasicisma attēliem nav individuālu iezīmju, jo tie galvenokārt ir paredzēti, lai fiksētu stabilas vispārīgas īpašības, kas laika gaitā nepāriet, darbojoties kā jebkādu sociālo vai garīgo spēku iemiesojums.

Klasicisms Krievijā attīstījās lielā apgaismības ietekmē - vienlīdzības un taisnīguma idejas vienmēr ir bijušas krievu klasiķu rakstnieku uzmanības centrā. Tāpēc krievu klasicismā lielu attīstību ir guvuši žanri, kuriem autoram nepieciešams obligāts vēsturiskās realitātes novērtējums: komēdija (

Klasicisma definīcija (no latīņu classicus - priekšzīmīgs) ir mākslas stils un virzība Eiropas mākslā 17. - 19. gadsimtā. Tās pamatā ir racionālisma idejas, kuru galvenais mērķis ir sabiedrības izglītošana uz noteikta ideāla, modeļa bāzes, kas ir līdzīgs modernismam. Par šādu piemēru kalpoja senās pasaules kultūra. Liela nozīme bija klasicisma noteikumiem un kanoniem; tās bija jāievēro visiem šī virziena un stila ietvaros strādājošiem māksliniekiem.

Klasikas definīcija

Klasicisms kā stils aizstāja sulīgo un pompozo ārpusi. Līdz 17. gadsimta beigām Eiropas sabiedrība bija pārņemta ar apgaismības idejām, kas atspoguļojās kultūrā un mākslā. Arhitektu un tēlnieku uzmanību piesaistīja senās kultūras, īpaši sengrieķu, stingrība, vienkāršība, skaidrība un kodolīgums. , arhitektūra kļuva par imitācijas un aizņemšanās priekšmetu.

Kā kustība klasicisms aptvēra visus mākslas veidus: glezniecību, mūziku, literatūru, arhitektūru.

Klasiskā stila rašanās vēsture: no senatnes līdz renesansei

Pilnīgi pretējs ir klasicisms, kura galvenais mērķis ir sabiedrības izglītošana uz noteikta ideāla un atbilstības visiem vispārpieņemtajiem kanoniem, kas noliedza visus likumus un bija sacelšanās pret jebkuru mākslas tradīciju jebkurā virzienā.

Provinces klasicisms Krievijā

Tas ir tikai Krievijas arhitektūrai raksturīgs virziens. Lielākā daļa Sanktpēterburgas un Maskavas, Jaroslavļas, Pleskavas vēsturisko ēku ir veidotas provinces klasicismā. Tās pirmsākumi meklējami zelta laikmetā. Klasiski klasicisma stilā veidotu arhitektūras būvju pārstāvji: Kazaņas katedrāle, Svētā Nikolaja kazaku katedrāle u.c.

Periodi: agri, vidēji, vēlu (augsti)

Klasicisms savā attīstībā izgāja cauri 3 periodiem, kurus var uzskaitīt šādi:

1. Sākums (1760. gadu sākums - 1780. gadu sākums) - kustības uzplaukums, jauna stila koncepcijas pārņemšana, cēloņu noteikšana un kāpēc stils piederēs tieši klasicismam;
2. Stingri vai vidēji (1780. - 1790. gadi) - stila iedibināšana, apraksts daudzos literārajos un vizuālajos darbos, ēku celtniecība;
3. Vēls vai augsts, saukts (19. gs. pirmie 30 gadi).

Fotoattēlā redzama Parīzes Triumfa arka - spilgts klasicisma piemērs.

Pasaules stila īpašības un iezīmes

Klasikas raksturojums visās radošuma jomās:

• skaidras ģeometriskas formas,
• augstas kvalitātes materiāli,
• cēla apdare un atturība.

Majestāte un harmonija, grācija un greznība - tās ir galvenās klasicisma atšķirīgās iezīmes. Šīs iezīmes vēlāk tika atspoguļotas stila interjerā.

Klasicisma raksturīgās iezīmes modernā interjerā

Nozīmīgas stila iezīmes:

• gludas sienas ar mīkstiem ziedu motīviem;
• senatnes elementi: pilis un kolonnas;
• apmetums;
• izsmalcināts parkets;
• auduma tapetes uz sienām;
• elegantas, graciozas mēbeles.

Krievu klasiskā stila īpatnības bija mierīgas taisnstūra formas, atturīgs un vienlaikus daudzveidīgs dekoratīvs dizains, precīzas proporcijas, cienīgs izskats, harmonija un garša.

Klasiskā virziena ārpuse: ēkas

Arhitektūras ārējās klasicisma pazīmes ir skaidri izteiktas, tās var atpazīt no pirmā acu uzmetiena uz ēku.

1. Konstrukcijas: stabilas, masīvas, taisnstūrveida un arkveida. Kompozīcijas ir skaidri izplānotas, ievērota stingra simetrija.
2. Formas: skaidra ģeometrija, apjoms un monumentalitāte; statujas, kolonnas, nišas, rotonda, puslodes, frontoni, frīzes.
3. Līnijas: stingras; regulāras plānošanas sistēma; bareljefi, medaljoni, gluds raksts.
4. Materiāli: akmens, ķieģelis, koks, apmetums.
5. Jumts: sarežģīta, sarežģīta forma.
6. Dominējošās krāsas: piesātināti balta, zaļa, rozā, violeta, debeszila, zelta.
7. Raksturīgi elementi: atturīgs dekors, kolonnas, pilastri, antīki ornamenti, marmora kāpnes, balkoni.
8. Logi: pusapaļi, taisnstūrveida, iegareni uz augšu, pieticīgi dekorēti.
9. Durvis: taisnstūrveida, paneļu, bieži dekorētas ar statujām (lauva, sfinksa).
10. Dekors: grebums, zeltījums, bronza, perlamutra, inkrustācija.

Interjers: klasicisma pazīmes un arhitektūras žanri

Klasicisma laikmeta telpu interjers sevī ietver muižniecību, atturību un harmoniju. Tomēr visi interjera priekšmeti neizskatās pēc muzeja eksponātiem, bet tikai uzsver īpašnieka smalko māksliniecisko gaumi un respektablumu.

Telpai ir pareiza forma, kas piepildīta ar cēluma, komforta, siltuma un izsmalcinātas greznības atmosfēru; nav pārslogots ar detaļām.

Centrālo vietu interjera apdarē ieņem dabiski materiāli, galvenokārt vērtīgs koks, marmors, akmens, zīds.

• Griesti: gaiši, augsti, bieži daudzlīmeņu, ar apmetumu un ornamentiem.
• Sienas: dekorētas ar audumiem, gaišas, bet ne spilgtas, iespējami pilastri un kolonnas, apmetuma formēšana vai krāsošana.
• Grīdas segums: parkets no vērtīgām koksnes sugām (merbau, camša, tīkkoks, jatoba) vai marmora.
• Apgaismojums: lustras no kristāla, akmens vai dārga stikla; zeltītas lustras ar svecveidīgiem toņiem.
• Obligātie interjera atribūti: spoguļi, kamīni, omulīgi zemie atzveltnes krēsli, zemi tējas galdiņi, viegli ar rokām darināti paklāji, gleznas ar antīkām ainām, grāmatas, masīvas antīka stila grīdas vāzes, statīva ziedu statīvi.

Telpas dekorā bieži tiek izmantoti antīki motīvi: līkloči, vītnes, lauru vītnes, pērļu virtenes. Dekorēšanai tiek izmantoti dārgi tekstilizstrādājumi, tostarp gobelēni, tafts un samts.

Mēbeles

Klasiskā laikmeta mēbeles izceļas ar kvalitāti un respektablumu, izgatavotas no dārgiem materiāliem, galvenokārt vērtīga koka. Zīmīgi, ka koka faktūra darbojas ne tikai kā materiāls, bet arī kā dekoratīvs elements. Mēbeļu priekšmeti izgatavoti ar rokām, dekorēti ar grebumiem, zeltījumu, inkrustāciju, dārgakmeņiem un metāliem. Bet forma ir vienkārša: stingras līnijas, skaidras proporcijas. Ēdamistabas galdi un krēsli ir izgatavoti ar elegantām grebtām kājām. Trauki ir porcelāna, plāni, gandrīz caurspīdīgi, ar rakstu un zeltījumu. Sekretāre ar kubisku korpusu uz augstām kājām tika uzskatīta par vienu no svarīgākajiem mēbeļu atribūtiem.

Arhitektūra: teātri, baznīcas un citas ēkas

Klasicisms pievērsās senās arhitektūras pamatiem, dizainā izmantojot ne tikai elementus un motīvus, bet arī rakstus. Arhitektūras valodas pamatā ir kārtība ar tās stingro simetriju, radītās kompozīcijas proporcionalitāti, izkārtojuma regularitāti un tilpuma formas skaidrību.

Klasicisms ir pilnīgs pretstats ar savu pretenciozitāti un dekoratīvajām pārmērībām.

Tika izveidotas nenocietinātas pilis un dārzu un parku ansambļi, kas kļuva par pamatu franču dārzam ar iztaisnotajām alejām, apgrieztiem zālieniem čiekuru un bumbiņu formā. Klasicisma tipiskas detaļas ir akcentētas kāpnes, klasisks antīks dekors, kupols sabiedriskās ēkās.

Vēlais klasicisms (ampīra stils) iegūst militārus simbolus (“Arc de Triomphe” Francijā). Krievijā par klasicisma arhitektūras stila kanonu var saukt Sanktpēterburgu, Eiropā tās ir Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga.

Tēlniecība: idejas un attīstība

Klasicisma laikmetā plaši izplatījās sabiedriskie pieminekļi, kas iemieso militāro varonību un valstsvīru gudrību. Turklāt galvenais tēlnieku risinājums bija slavenu figūru attēlošanas modelis seno dievu tēlā (piemēram, Suvorovs - Marsa formā). Privātpersonu vidū kļuva populāri pasūtīt tēlniekiem kapakmeņus, lai iemūžinātu viņu vārdus. Kopumā laikmeta skulptūrām raksturīgs mierīgums, žestu atturība, bezkaislīgas izteiksmes, līniju tīrība.

Mode: apģērbi no Eiropas un Krievijas

Interese par senatni apģērbā sāka izpausties 18. gadsimta 80. gados. Īpaši tas izpaudās sieviešu kostīmā. Eiropā radās jauns skaistuma ideāls, kas izceļ dabisko formu un skaistās sievišķīgās līnijas. Modē ir nākuši smalkākie gludie audumi gaišās krāsās, īpaši baltā krāsā.

Sieviešu kleitas zaudēja rāmjus, polsterējumu un apakšsvārkus, un tās veidoja garas, kroku tunikas, piegrieztas sānos un sasietas ar jostu zem krūšu daļas. Tās tika valkātas virs miesas krāsas zeķbiksēm. Kā apavi kalpoja sandales ar lentītēm. Frizūras ir kopētas kopš seniem laikiem. Pūderis, kas tika izmantots sejas, roku un dekoltē, joprojām ir modē.

Piederumos bija vai nu muslīna turbāni, kas dekorēti ar spalvām, turku šalles vai Kašmiras šalles.

No 19. gadsimta sākuma svinīgās kleitas sāka šūt ar vilcieniem un dziļu kakla izgriezumu. Un ikdienas kleitās kakla izgriezums tika pārklāts ar mežģīņu šalli. Frizūra pakāpeniski mainās, un pūderis tiek pārtraukts. Mode ietver īsi apgrieztus matus, kas saritināti lokās, sasieti ar zelta lentīti vai dekorēti ar ziedu vainagu.

Vīriešu mode attīstījās britu ietekmē. Populāri kļūst angļu auduma frakas, redingotes (virsdrēbes, kas atgādina mēteli), jabots un aproces. Tieši klasicisma laikmetā modē nāca vīriešu kaklasaites.

Art

Glezniecība un tēlotājmāksla

Glezniecībā klasicismam raksturīgs arī atturība un bardzība. Galvenie formas elementi ir līnija un gaisma un nokrāsa. Vietējā krāsa uzsver objektu un figūru plastiskumu un sadala attēla telpisko plānu. Lielākais meistars 17. gs. – Lorēna Kloda, slavena ar savām “ideālajām ainavām”. Pilsoniskais patoss un lirisms apvienojās franču gleznotāja Žaka Luī Deivida (18. gs.) “dekoratīvajās ainavās”. Krievu mākslinieku vidū var izcelt Kārli Brjuļlovu, kurš apvienoja klasicismu ar (19. gs.).

Klasicisms mūzikā saistās ar tādiem izciliem vārdiem kā Mocarts, Bēthovens un Haidns, kas noteica mūzikas mākslas tālāko attīstību.

Literatūra: varoņi un personība darbos

Klasiskā laikmeta literatūra veicināja saprātu, kas uzvar jūtas. Pienākuma un kaislību konflikts ir literāra darba sižeta pamatā, kur cilvēks pastāvīgi atrodas spriedzē un viņam jāizvēlas, kādu lēmumu pieņemt. Daudzās valstīs tika veikta valodas reforma un likti poētiskās mākslas pamati. Vadošie virziena pārstāvji ir Francois Malherbe, Corneille, Racine. Darba galvenais kompozīcijas princips ir laika, vietas un darbības vienotība.

Krievijā klasicisms attīstās apgaismības paspārnē, kuras galvenās idejas bija vienlīdzība un taisnīgums. Spožākais krievu klasicisma laikmeta literatūras autors ir M. Lomonosovs, kurš lika versifikācijas pamatus. Galvenais žanrs bija komēdija un satīra. Fonvizins un Kantemirs strādāja šajā virzienā.

“Zelta laikmets” tiek uzskatīts par klasicisma laikmetu teātra mākslai, kas attīstījās ļoti dinamiski un tika pilnveidota. Teātris bija diezgan profesionāls, un aktieris uz skatuves ne tikai darbojās, bet dzīvoja, piedzīvoja, paliekot pats. Teātra stils tika pasludināts par deklamācijas mākslu.

• Žaks Anžs Gabriels, Piranēzi, Žaks Žermēns Suflots, Baženovs, Karls Rosi, Andrejs Voroņihins, (arhitektūra);
• Antonio Kanova, Torvaldsens, Fedots Šubins, Boriss Orlovskis, Mihails Kozlovskis (skulptūra);
• Nikolass Pousins, Lebruns, Ingres (glezniecība);
• Voltērs, Semjuels Džonsons, Deržavins, Sumarokovs, Hemnicers (literatūra).

Video: tradīcijas un kultūra, īpatnības, mūzika

Secinājums

Mūsdienu dizainā veiksmīgi tiek izmantotas klasicisma laikmeta idejas. Tas saglabā muižniecību un eleganci, skaistumu un varenību. Galvenās iezīmes ir sienu gleznojumi, drapērijas, apmetums, mēbeles no dabīgā koka. Dekorāciju ir maz, bet tās visas ir greznas: spoguļi, gleznas, masīvas lustras. Kopumā stils joprojām raksturo īpašnieku kā cienījamu, tālu no nabaga.

Vēlāk parādās cits, kas iezīmēja jaunas ēras atnākšanu – šis. kļuva par vairāku mūsdienu stilu kombināciju, kas ietver ne tikai klasiku, bet arī baroku (glezniecībā), antīko kultūru un renesansi.

Ievads

klasicisma mākslas mūzika

Klasicisms mūzikā atšķīrās no klasicisma radniecīgajās mākslās. Muzikālo skaņdarbu saturs ir saistīts ar cilvēka jūtu pasauli, kas nav pakļauta stingrai prāta kontrolei. Taču šī laikmeta komponisti radīja ļoti harmonisku un loģisku darba konstruēšanas noteikumu sistēmu. Klasicisma laikmetā veidojās un sasniedza pilnību tādi žanri kā opera, simfonija, sonāte.

Darba aktualitāte ir aplūkot attiecības starp dominējošo mākslu kustību un klasicisma laikmeta mūzikas tendencēm.

Darba mērķis ir pētīt klasicismu un tā izpausmes mūzikā.

Mērķa sasniegšana ietver vairāku uzdevumu risināšanu:

1) raksturo klasicismu kā kustību mākslā;

2) pētīt klasicisma iezīmes mūzikā.

Balstoties uz priekšstatiem par pasaules kārtības regularitāti un racionalitāti, klasicisma meistari tiecās pēc skaidrām un stingrām formām, harmoniskiem modeļiem un augstu morāles ideālu iemiesojumu. Viņi uzskatīja senās mākslas darbus par augstākajiem, nepārspējamiem mākslinieciskās jaunrades paraugiem, tāpēc attīstīja senos priekšmetus un tēlus.

Klasicisma kā mākslas kustības raksturojums

Klasicisms ir mākslinieciska kustība 17. gadsimta un 19. gadsimta sākuma mākslā un literatūrā. Daudzējādā ziņā viņš iebilda pret baroku ar tā kaislību, mainīgumu un nekonsekvenci, apliecinot savus principus.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojās vienlaikus ar Dekarta filozofijā. Mākslas darbs no klasicisma viedokļa "jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku". Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.

Francijā parādījās klasicisms. Šī stila veidošanā un attīstībā var izdalīt divus posmus. Pirmais posms datējams ar 17. gadsimtu. Šī perioda klasiķiem nepārspējami mākslinieciskās jaunrades piemēri bija antīkās mākslas darbi, kur ideāls bija kārtība, racionalitāte un harmonija. Savos darbos viņi meklēja skaistumu un patiesību, skaidrību, harmoniju, konstrukcijas pilnīgumu. Otrais posms 1. XVIII gs. Tas ienāca Eiropas kultūras vēsturē kā apgaismības laikmets vai saprāta laikmets. Cilvēks lielu nozīmi piešķīra zināšanām un ticēja spējai izskaidrot pasauli. Galvenais varonis ir cilvēks, kurš gatavs varoņdarbiem, savas intereses pakārtojot vispārējām, garīgos impulsus saprāta balsij. Viņš izceļas ar morālu nelokāmību, drosmi, patiesumu un uzticību pienākumam. Klasicisma racionālā estētika atspoguļojās visos mākslas veidos.

Šī perioda arhitektūru raksturo sakārtotība, funkcionalitāte, daļu proporcionalitāte, tieksme uz līdzsvaru un simetriju, plānu un konstrukciju skaidrība un stingra organizācija. No šī viedokļa klasicisma simbols ir Versaļas karaliskā parka ģeometriskais izkārtojums, kur pēc simetrijas likumiem atradās koki, krūmi, skulptūras un strūklakas. I. Starova celtā Taurīdes pils kļuva par krievu stingrās klasikas etalonu.

Glezniecībā galveno nozīmi ieguva sižeta loģiskā attīstība, skaidra līdzsvarota kompozīcija, skaidra apjoma nodošana, krāsas pakārtotā loma ar chiaroscuro palīdzību un vietējo krāsu izmantošana (N. Poussin, C. Lorrain , J. Deivids).

Dzejas mākslā bija iedalījums “augstajā” (traģēdija, oda, episkā) un “zemajā” (komēdija, fabula, satīra) žanros. Izcili franču literatūras pārstāvji P. Korneils, F. Rasins, Dž.B. Moljēram bija liela ietekme uz klasicisma veidošanos citās valstīs.

Svarīgs šī perioda punkts bija dažādu akadēmiju izveide: zinātnes, glezniecība, tēlniecība, arhitektūra, uzraksti, mūzika un deja.

Klasicisma mākslinieciskais stils (no latīņu classicus Ї “paraugs”) radās 17. gadsimtā Francijā. Balstoties uz priekšstatiem par pasaules kārtības regularitāti un racionalitāti, šī stila meistari "tiecās pēc skaidrām un stingrām formām, harmoniskiem modeļiem un augstu morāles ideālu iemiesojumu". Viņi uzskatīja senās mākslas darbus par augstākajiem, nepārspējamiem mākslinieciskās jaunrades paraugiem, tāpēc attīstīja senos priekšmetus un tēlus. Klasicisms lielā mērā pretojās barokam ar savu kaislību, mainīgumu un nekonsekvenci, apliecinot tā principus dažādos mākslas veidos, tostarp mūzikā. Operā 18.gs. klasicismu pārstāv Kristofa Vilibalda Gluka darbi, kas radīja jaunu šāda veida muzikālās un dramatiskās mākslas interpretāciju. Muzikālā klasicisma attīstības virsotne bija Džozefa Haidna darbs,

Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens, kuri galvenokārt strādāja Vīnē un veidoja virzienu 18. gadsimta otrās puses un 19. gadsimta sākuma mūzikas kultūrā - Vīnes klasisko skalu.Klasicisms mūzikā daudzējādā ziņā nav līdzīgs klasicismam g. literatūra, teātris vai glezniecība. Mūzikā nav iespējams paļauties uz senām tradīcijām, tās gandrīz nav zināmas. Turklāt mūzikas skaņdarbu saturs bieži tiek saistīts ar cilvēka jūtu pasauli, kas nav pakļauta stingrai prāta kontrolei. Taču Vīnes skolas komponisti radīja ļoti harmonisku un loģisku darba konstruēšanas noteikumu sistēmu. Pateicoties šādai sistēmai, vissarežģītākās sajūtas tika ietērptas skaidrā un perfektā formā. Ciešanas un prieks komponistam kļuva par pārdomu, nevis pieredzes priekšmetu. Un ja citos mākslas veidos klasicisma likumi jau 19. gadsimta sākumā. daudziem šķita novecojusi, tad mūzikā Vīnes skolas izstrādātā žanru, formu un harmonijas noteikumu sistēma savu nozīmi saglabā līdz pat mūsdienām.

Klasicisms ir mākslas un arhitektūras stils, kas dominēja Eiropā 17.-19. gadsimtā. Tas pats termins kalpoja kā estētiskā virziena nosaukums. Šajā periodā radītie objekti bija paredzēti, lai kalpotu kā ideālā, “pareizā” stila paraugi.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām un pieturas pie noteiktiem kanoniem, tāpēc gandrīz visus klasicisma laikmetā realizētos projektus raksturo harmonija un loģika.

Klasicisms arhitektūrā

Klasicisms aizstāja rokoko, kas tika pakļauts sabiedrības kritikai par pārmērīgu sarežģītību, pompozitāti, manierismu un dekoratīvo elementu pārmērību. Tajā pašā laikā Eiropas sabiedrība arvien vairāk sāka pievērsties apgaismības idejām, kas izpaudās visos darbības aspektos, tostarp arhitektūrā. Arhitektu uzmanību piesaistīja senajai arhitektūrai, galvenokārt grieķu, raksturīgā vienkāršība, kodolīgums, skaidrība, mierīgums un stingrība. Faktiski klasicisms kļuva par dabisku renesanses arhitektūras attīstības un tās transformācijas rezultātu.

Visu klasicisma stilā veidoto objektu mērķis ir tieksme pēc vienkāršības, stingrības un vienlaikus harmonijas un pilnības – tāpēc viduslaiku meistari bieži pievērsās monumentālām senās arhitektūras formām. Klasisko arhitektūru raksturo izkārtojuma regularitāte un formu skaidrība. Šī stila pamatā bija seno laiku kārtība, it īpaši telpiskās kompozīcijas, dekoru atturība, plānošanas sistēma, saskaņā ar kuru ēkas atradās uz plašām taisnām ielām, tika ievērotas proporcijas un stingras ģeometriskas formas.

Klasicisma estētika bija labvēlīga liela mēroga projektu veidošanai veselu pilsētu robežās. Krievijā daudzas pilsētas tika pārplānotas saskaņā ar klasicisma racionālisma principiem.

Sienu un velvju tektonika turpināja ietekmēt arhitektūras raksturu. Klasicisma laikā velves kļuva lēzenākas un parādījās portiks. Runājot par sienām, tās sāka atdalīt ar karnīzēm un pilastriem. Klasiskajā kompozīcijā, sekojot senatnes kompozīcijai, dominē simetrija. Krāsu shēmā pārsvarā ir gaiši pasteļtoņi, kas kalpo arhitektūras elementu izcelšanai.

Apjomīgākie 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta pirmās puses projekti ir saistīti ar klasicismu: parādās jaunas pilsētas, parki, kūrorti.

19. gadsimta 20. gados līdzās klasicismam bija populārs eklektiskais stils, kam tolaik bija romantiska pieskaņa. Turklāt klasicisms tika atšķaidīts ar renesanses un (beaux-arts) elementiem.

Klasicisma attīstība pasaulē

Klasicisms radās un attīstījās apgaismības progresīvo sociālās domas virzienu ietekmē. Galvenās idejas bija patriotisma un pilsonības idejas, kā arī ideja par cilvēka vērtību. Senatnē klasicisma piekritēji atrada piemēru ideālai valdības struktūrai un harmoniskām cilvēka un dabas attiecībām. Senatne tiek uztverta kā brīvs laikmets, kad indivīds attīstījās garīgi un fiziski. No klasiķu viedokļa šis bija ideāls laiks vēsturē bez sociālām pretrunām un sociāliem konfliktiem. Par paraugiem kļuvuši arī kultūras pieminekļi.

Klasicisma attīstībā pasaulē var izdalīt trīs posmus:

• Agrīnais klasicisms (1760. gadi - 1780. gadu sākums).
• Stingrs klasicisms (1780. gadu vidus - 1790. gadi).
• Impērijas stils

Šie periodi ir spēkā gan Eiropā, gan Krievijā, bet krievu klasicismu var uzskatīt par atsevišķu arhitektūras kustību. Faktiski, tāpat kā Eiropas klasicisms, tas kļuva par pretstatu barokam un ātri to aizstāja. Paralēli klasicismam pastāvēja arī citas arhitektūras (un kultūras) kustības: rokoko, pseidogotika, sentimentālisms.

Viss sākās ar Katrīnas Lielās pievienošanos. Klasicisms harmoniski iekļāvās valstiskuma kulta stiprināšanas ietvaros, kad tika pasludināta sabiedriskā pienākuma prioritāte pār personiskajām jūtām. Nedaudz vēlāk apgaismības idejas tika atspoguļotas klasicisma teorijā, tā ka 17. gadsimta “šķiru klasicisms” tika pārveidots par “apgaismības klasicismu”. Tā rezultātā Krievijas pilsētu centros, īpaši Sanktpēterburgā, Tverā, Kostromā un Jaroslavļā, parādījās arhitektūras ansambļi.

Klasicisma iezīmes

Klasicismam raksturīga tieksme pēc skaidrības, noteiktības, nepārprotamības un loģiskas konsekvences. Dominē monumentālās taisnstūra formas konstrukcijas.

Vēl viena iezīme un fundamentāls uzdevums bija atdarināt dabu, harmonisku un tajā pašā laikā modernu. Skaistums tika saprasts kā kaut kas no dabas dzimis un vienlaikus to pārspējošs. Viņai jāattēlo patiesība un tikums un jāiesaistās morālajā audzināšanā.

Arhitektūra un māksla ir paredzētas personības attīstības veicināšanai, lai cilvēks kļūtu apgaismots un civilizēts. Jo spēcīgāka ir saikne starp dažādiem mākslas veidiem, jo ​​efektīvāka ir to darbība un vieglāk sasniegt šo mērķi.

Dominējošās krāsas: balta, zila, kā arī bagātīgi zaļas, rozā, violetas nokrāsas.

Sekojot antīkajai arhitektūrai, klasicismā izmantotas stingras līnijas un gludi raksti; elementi atkārtojas un harmoniski, un formas ir skaidras un ģeometriskas. Galvenie rotājumi ir bareljefi medaljonos, statujas uz jumtiem, rotondas. Eksterjerā bieži bija atrodami antīki ornamenti. Kopumā dekors ir atturīgs, bez volāniem.

Klasicisma pārstāvji

Klasicisms ir kļuvis par vienu no visizplatītākajiem stiliem visā pasaulē. Visā tās pastāvēšanas laikā parādījās daudz talantīgu amatnieku un tika izveidots liels skaits projektu.

Arhitektūras klasicisma galvenās iezīmes Eiropā veidojās, pateicoties venēciešu meistara Palladio un viņa sekotāja Skamozi darbiem.

Parīzē viens no ietekmīgākajiem klasicisma perioda arhitektiem bija Žaks Žermēns Suflo - viņš meklēja optimālus risinājumus telpas organizēšanai. Klods Nikolass Ledū paredzēja daudzus modernisma principus.

Kopumā galvenās klasicisma iezīmes Francijā izpaudās tādā stilā kā impērijas stils - “impērijas stils”. Tas ir vēlīnā klasicisma stils arhitektūrā un mākslā, ko sauc arī par augsto. Tā radās Francijā Napoleona I valdīšanas laikā un attīstījās līdz 19. gadsimta 30. gadiem. pēc tam to aizstāja eklektiskas kustības.

Lielbritānijā ampīra stila ekvivalents bija "Regency style" (jo īpaši Džons Nešs sniedza lielu ieguldījumu). Inigo Džounss, arhitekts, dizainers un mākslinieks, tiek uzskatīts par vienu no britu arhitektūras tradīcijas pamatlicējiem.

Raksturīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams. Viņš mēģināja atteikties no daļām, kas nepilda konstruktīvu funkciju.

Vācijā, pateicoties Leo fon Klencem un Kārlim Frīdriham Šinkelam, parādījās sabiedriskās ēkas Partenona garā.

Krievijā īpašu meistarību demonstrēja Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs.

Klasicisms interjerā

Prasības klasicisma stila interjeram patiesībā bija tādas pašas kā arhitektūras objektiem: monolītas konstrukcijas, precīzas līnijas, lakonisms un vienlaikus grācija. Interjers kļūst vieglāks un atturīgāks, un mēbeles kļūst vienkāršākas un vieglākas. Bieži tiek izmantoti ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvi.

Klasiskā laikmeta mēbeles tika izgatavotas no vērtīgiem koka veidiem, lielu nozīmi ieguva faktūra, kas sāka pildīt dekoratīvu funkciju. Kā dekorācija bieži tika izmantoti koka cirsts ieliktņi. Kopumā dekors kļuvis atturīgāks, taču kvalitatīvāks un dārgāks.

Objektu formas tiek vienkāršotas, līnijas kļūst taisnas. Jo īpaši kājas ir iztaisnotas un virsmas kļūst vienkāršākas. Populāras krāsas: sarkankoks un gaiša bronzas apdare. Krēsli un atzveltnes krēsli ir apvilkti ar audumiem ar ziedu rakstiem.

Lustras un lampas ir aprīkotas ar kristāla kuloniem un ir diezgan masīva dizaina.

Interjerā ir arī porcelāns, spoguļi dārgos rāmjos, grāmatas un gleznas.

Šī stila krāsām bieži ir kraukšķīgas, gandrīz pirmatniskas dzeltenas, zilas, kā arī purpursarkanas un zaļas krāsas, pēdējā tiek izmantota ar melnu un pelēku, kā arī bronzas un sudraba rotājumiem. Baltā krāsa ir populāra. Krāsainās lakas (baltas, zaļas) bieži izmanto kombinācijā ar atsevišķu detaļu vieglu zeltījumu.

Šobrīd klasicisma stilu var veiksmīgi izmantot gan plašās zālēs, gan nelielās telpās, taču vēlams, lai tām būtu augsti griesti – tad šī apdares metode dos lielāku efektu.

Šādam interjeram var būt piemēroti arī audumi - parasti tie ir spilgti, bagātīgi tekstilizstrādājumu veidi, tostarp gobelēni, tafts un samts.

Arhitektūras piemēri

Apskatīsim nozīmīgākos 18. gadsimta arhitektu darbus – šis periods iezīmēja klasicisma kā arhitektūras kustības uzplaukuma virsotni.

Klasiskajā Francijā tika uzceltas dažādas valsts iestādes, tostarp biznesa ēkas, teātri un tirdzniecības ēkas. To laiku lielākā ēka bija Panteons Parīzē, ko izveidoja Žaks-Žermēns Suflo. Sākotnēji projekts tika iecerēts kā Sv. Ženevjēva, Parīzes patronese, bet 1791. gadā tā tika pārvērsta par Panteonu - Francijas diženu cilvēku apbedījumu vietu. Tas kļuva par arhitektūras piemēru klasicisma garā. Panteons ir krustveida ēka ar grandiozu kupolu un bungu, ko ieskauj kolonnas. Galvenā fasāde ir dekorēta ar portiku ar frontonu. Ēkas daļas ir skaidri norobežotas, var pamanīt pāreju no smagākām uz vieglākām formām. Interjerā dominē skaidras horizontālas un vertikālas līnijas; kolonnas atbalsta arku un velvju sistēmu un vienlaikus veido interjera perspektīvu.

Panteons kļuva par pieminekli apgaismībai, saprātam un pilsonībai. Tādējādi Panteons kļuva ne tikai par klasicisma laikmeta arhitektonisku, bet arī ideoloģisku iemiesojumu.

18. gadsimts bija angļu arhitektūras ziedu laiki. Viens no tā laika ietekmīgākajiem angļu arhitektiem bija Kristofers Vrens. Viņa darbs apvienoja funkcionalitāti un estētiku. Viņš ierosināja savu plānu Londonas centra atjaunošanai, kad notika 1666. gada ugunsgrēks; Pāvila katedrāle kļuva arī par vienu no viņa vērienīgākajiem projektiem, pie kura darbs ilga aptuveni 50 gadus.

Sv. Pāvila katedrāle atrodas Sitijā – Londonas biznesa daļā – vienā no vecākajām teritorijām, un tā ir lielākais protestantu templis. Tam ir iegarena forma, piemēram, latīņu krusts, bet galvenā ass atrodas līdzīgi pareizticīgo baznīcu cirvjiem. Angļu garīdznieki uzstāja, lai ēka būtu balstīta uz Anglijas viduslaiku baznīcām raksturīgu dizainu. Pats Wren vēlējās izveidot struktūru, kas būtu tuvāka itāļu renesanses formām.

Katedrāles galvenā atrakcija ir tās koka kupols, kas pārklāts ar svinu. Tās apakšējo daļu ieskauj 32 korintiešu kolonnas (augstums - 6 metri). Kupola augšpusē ir laterna, kas papildināta ar lodi un krustu.

Portika, kas atrodas uz rietumu fasādes, augstums ir 30 metri, un tas ir sadalīts divos līmeņos ar kolonnām: seši kolonnu pāri apakšējā un četri pāri augšējā. Uz bareljefa var redzēt apustuļu Pētera, Pāvila, Jēkaba ​​un četru evaņģēlistu statujas. Portika sānos ir divi zvanu torņi: kreisajā tornī ir 12, bet labajā ir "Lielais stāvs" - Anglijas galvenais zvans (tā svars ir 16 tonnas) un pulkstenis (diametrs). no ciparnīcas ir 15 metri). Pie galvenās ieejas katedrālē atrodas piemineklis Annai, angļu karalienei no iepriekšējām ērām. Pie viņas kājām var redzēt alegoriskas Anglijas, Īrijas, Francijas un Amerikas figūras. Sānu durvis ieskauj piecas kolonnas (kas sākotnēji nebija iekļautas arhitekta plānā).

Katedrāles mērogs ir vēl viena atšķirīga iezīme: tās garums ir gandrīz 180 metri, augstums no grīdas līdz kupolam ēkas iekšpusē ir 68 metri, bet katedrāles augstums ar krustu ir 120 metri.

Joprojām saglabājušās no kaltas dzelzs (17. gs. beigas) veidotās Žana Tižu ažūra restes un korī grebtie koka soli, kas tiek uzskatīti par vērtīgāko katedrāles rotājumu.

Runājot par Itālijas meistariem, viens no tiem bija tēlnieks Antonio Kanova. Savus pirmos darbus viņš izpildīja rokoko stilā. Tad viņš sāka studēt antīko literatūru un pamazām kļuva par klasicisma piekritēju. Debijas darbu sauca Tēsejs un Mīnotaurs. Nākamais darbs bija pāvesta Klementa XIV kapa piemineklis, kas atnesa autoram slavu un veicināja klasicisma stila iedibināšanu tēlniecībā. Meistara vēlākajos darbos vērojama ne tikai orientācija uz senatni, bet arī skaistuma un harmonijas meklējumi ar dabu, ideālām formām. Canova aktīvi aizņēmās mitoloģiskos priekšmetus, veidojot portretus un kapu pieminekļus. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir Perseja statuja, vairāki Napoleona portreti, Džordža Vašingtona portrets un pāvestu Klemensa XIII un Klementa XIV kapakmeņi. Canovas klientu vidū bija pāvesti, karaļi un bagāti kolekcionāri. No 1810. gada viņš bija Romas Svētā Lūkas akadēmijas direktors. Savas dzīves pēdējos gados meistars Possagno uzcēla savu muzeju.

Krievijā klasicisma laikmetu radīja daudzi talantīgi arhitekti - gan krievi, gan tie, kas ieradās no ārzemēm. Daudzi ārzemju arhitekti, kas strādāja Krievijā, tikai šeit varēja pilnībā demonstrēt savu talantu. Viņu vidū ir itāļi Džakomo Kvarengi un Antonio Rinaldi, francūzis Valens-Delamo un skots Čārlzs Kamerons. Viņi visi galvenokārt strādāja tiesā Sanktpēterburgā un tās apkārtnē. Pēc Čārlza Kamerona projektiem Carskoje Selo tika uzceltas Agates istabas, aukstās vannas un Kamerona galerija. Viņš piedāvāja vairākus interjera risinājumus, kuros izmantoja mākslīgo marmoru, stiklu ar foliju, fajansa un dārgakmeņus. Viens no viņa slavenākajiem darbiem - pils un parks Pavlovskā - bija mēģinājums apvienot dabas harmoniju ar radošuma harmoniju. Pils galveno fasādi rotā galerijas, kolonnas, lodžija un kupols centrā. Tajā pašā laikā angļu parks sākas ar sakārtotu pils daļu ar alejām, takām un skulptūrām un pamazām pārtop mežā.

Ja jaunā arhitektūras perioda sākumā vēl nezināmo stilu pārstāvēja galvenokārt ārzemju meistari, tad līdz gadsimta vidum parādījās oriģinālie krievu arhitekti, piemēram, Baženovs, Kazakovs, Starovs un citi. Darbos redzams klasisko Rietumu formu līdzsvars un saplūšana ar dabu. Krievijā klasicisms izgāja vairākus attīstības posmus; tās ziedu laiki notika Katrīnas II valdīšanas laikā, kura atbalstīja franču apgaismības idejas.

Mākslas akadēmija atdzīvina tradīciju labākos studentus apmācīt ārzemēs. Pateicoties tam, kļuva iespējams ne tikai apgūt arhitektūras klasikas tradīcijas, bet arī iepazīstināt krievu arhitektus ārvalstu kolēģus kā līdzvērtīgus partnerus.

Tas bija liels solis uz priekšu sistemātiskas arhitektūras izglītības organizēšanā. Baženovam radās iespēja izveidot Caricina ēkas, kā arī Paškova māju, kas joprojām tiek uzskatīta par vienu no skaistākajām ēkām Maskavā. Racionāls kompozīcijas risinājums apvienots ar izsmalcinātām detaļām. Ēka atrodas kalna galā, tās fasāde ir vērsta pret Kremli un krastmalu.

Sanktpēterburga bija auglīgāka augsne jaunu arhitektūras ideju, uzdevumu un principu rašanos. 19. gadsimta sākumā Zaharovs, Voroņihins un Tomass de Tomons īstenoja vairākus nozīmīgus projektus. Slavenākā Andreja Voroņihina celtne ir Kazaņas katedrāle, ko daži dēvē par Romas Svētā Pētera katedrāles kopiju, taču pēc plāna un sastāva tas ir oriģināldarbs.

Vēl viens Sanktpēterburgas organizēšanas centrs bija arhitekta Adriana Zaharova Admiralitāte. Uz to tiecas galvenās pilsētas gatves, un smaile kļūst par vienu no svarīgākajiem vertikālajiem orientieriem. Neskatoties uz Admiralitātes fasādes kolosālo garumu, Zaharovs lieliski tika galā ar tās ritmiskās organizācijas uzdevumu, izvairoties no monotonijas un atkārtošanās. Biržas ēka, ko Tomass de Tomons uzcēlis Vasiļjevska salas iesmā, uzskatāma par risinājumu sarežģītai problēmai - saglabājot Vasiļjevska salas iesmas dizainu un vienlaikus apvienojot ar iepriekšējo laikmetu ansambļiem.