Austrumi sadedzina jaunu rītausmu (Metafora). Puškina mācības: Poltavas kaujas apraksts

Maksims KALAŠŅIKOVS

AUSTRUMI DEDZ JAUNA RUSMAS
Jaunas globālās krīzes perspektīvas. Vai revolūcija Krievijas Federācijā un karš ar Irānu dod labumu Rietumiem?

Uz Krievijas Federācijas politiskās krīzes fona mēs kaut kā aizmirsām, ka pasaulē attīstās kapitālisma krīze. Globālais satricinājums. Un nav iespējams aplūkot politisko krīzi mūsu valstī, neņemot vērā globālās satricinājuma krīzes izredzes, tas ir nesaprātīgi. Ir pienācis laiks atcerēties krāšņo staļinisko tradīciju, kad partijas kongresā referāts sākās ar starptautiskās situācijas analīzi. Jo ir muļķīgi domāt, ka mēs dzīvojam uz izolētas salas.
Īss secinājums: Rietumiem būs jāiet uz iznīcību rietumu štats universālā sociālā drošība - izmantojot dolāra un eiro paātrinātas inflācijas mehānismu. Taču visērtāk to darīt uz globālā haosa fona un aizbildinoties ar to. Papildus asinīm un strīdiem uz Arābu austrumi, tas varētu būt ilgstošs karš ar Irānu un Krievijas Federācijas sabrukums. Labākais veids, kā to izdarīt, ir radīt jaunu "demokrātisku revolūciju" Krievijas Federācijā.

NAV CITAS IEEJAS
Gan amerikāņiem, gan eiropiešiem tagad nekas cits neatliek, kā iznīcināt labklājības valsti. Mums ir jāatslogo milzīgais sociālais slogs mūsu ekonomikām – jāsamazina darbaspēka izmaksas. Tas ir, samazināt parasto rietumnieku ienākumus, ideālā gadījumā pieliekot punktu dārgas sistēmas pensiju un sociālo apdrošināšanu. Lai rūpniecība sāktu atgriezties no Ķīnas uz Rietumiem, lai "Amerika kļūtu par jauno Indiju". Tēlaini izsakoties, Rietumu iedzīvotāji ir jāatgriež deviņpadsmitajā gadsimtā. Tas samazinās nodokļus uzņēmumiem un apturēs valsts parāda pieaugumu.
Kā to panākt? Tieši atņemt divdesmitā gadsimta sociālos ieguvumus no Rietumu tautas jūs nevarat: viņi vēlēšanās dos iespēju jebkuram politiķim vai partijai, kas to sola. Vai arī viņi sacelsies un izies ielās. Tas ir, tieši demontāžai labklājības valsts neej. Mēģinājumi darīt to pašu Itālijā, Grieķijā un Spānijā (atzīmējiet mūsu vārdus!) saskarsies ar pilsoņu kara draudiem.
Tātad, ir vēl viens veids: devalvācija. Spēcīgā inflācija, kas devalvēs valsts parādu, samazinās darbinieku reālās algas, pārvērtīs par neko viņu sociālās garantijas un pensiju maksājumus. Eiro (vai dolāru) atsevišķi devalvēt nav iespējams: ES un ASV tirdzniecība par 80% ir savstarpēji orientēta. Tāpēc abām pasaules valūtām būs jāsamazinās, vienlaikus izraisot juaņas pārvērtēšanu un ražošanas izmaksu pieaugumu Ķīnā. (Tā saka mans draugs ekonomists Aleksandrs Veļičenkovs). Šī iemesla dēļ ir iespējams izraisīt strauju pasaules cenu pieaugumu ogļūdeņražiem un viltīgi - ļaut tipogrāfija pārpludinot savas ekonomikas ar emitētu naudu. Tajā pašā laikā drukātus eiro (dolārus) iespējams dot Eiropas un Amerikas bankām, lai tās uzpirktu Rietumvalstu valsts parāda vērtspapīrus. Un liktu zem lupatas, pēc tam nepieprasot procentus un parādu atmaksu vispār.
Bet kā izjaukt devalvāciju? Kā uzpūst naftas cenas - un tajā pašā laikā darbināt tipogrāfiju (Amerikā un ES uzreiz) ar pilnu jaudu?
Atkal vajag vāku, pamatojumu un vienā saritinātu dūmu aizsegu. Irāna un Krievijas Federācija. Un tajā pašā laikā.

KARŠ UN REVOLŪCIJA
Lai panāktu efektu, nepietiek ar Ēģiptes tirgošanos, Sīrijas iznīcināšanu un izraisošu pilsoņu karu Lībijā. Bijušās Irākas un arābu un Izraēlas konflikta vietā nav pietiekami daudz haosa. Nē, vajag vairāk.
Es vēlreiz saku: šajā situācijā valdošās aprindas ASV un ES ir ārkārtīgi izdevīgi, parādot Irānu kā agresoru, sākt pēc iespējas vairāk ilgs karš pret IRI. Gaisa kampaņas veidā, lai iznīcinātu Irānas infrastruktūru un ilgstošas operācijas, lai ieņemtu naftu nesošo Huzestānas provinci (vai sakautu tajā esošo Irānas naftas un gāzes kompleksu). Lai ilgas kampaņas aizsegā naftas cena izietu aiz mākoņiem un militārā histērija ļautu Rietumiem veikt operāciju Devalvācija savās mājās. Tāpēc ne velti situācija ap Irānu uzkarst tieši tajā brīdī, kad ir skaidrs, ka ES ir nonākusi pilnīgā ekonomikas-parādu strupceļā, bet ASV nonākusi bīstamā ekonomikas lejupslīdē. Kad ir skaidra Rietumu elites pilnīga nespēja atrisināt problēmu, kā izkļūt no Lielās depresijas-2. Karš ar Irānu šeit kļūst par milzīgu sarkano siļķi.
Bet es domāju, ka ir rezerves (vai papildu) iespēja. Tā ir jauna "demokrātiskā revolūcija" Krievijas Federācijā ar tai sekojošu sabrukumu. Arī tas ilgstoši nodarbinās Rietumu sabiedrību, vienlaikus uzpūšot naftas cenas un prasot liela mēroga NATO militārās operācijas. Protams, iespējams arī mīkstais variants: Krievijas Federācijas konfederalizācija - pārvēršot to par praktiski neatkarīgu reģionu kopu (dažu "krievu" nacionāldemokrātu un prorietumniecisko liberāļu ideāls). Turklāt katrs reģions saņem tiesības rīkoties ar zemes dzīlēm, viņi tieši (bez Maskavas) uzaicina Rietumu kalnrūpniecības uzņēmumus pie sevis saskaņā ar PSA noteikumiem. Rietumi nodrošina savu enerģētikas bāzi, ņemot vērā nomināli augošās pasaules ogļūdeņražu cenas.
Rietumu stratēģu vietā izstrādātu arī versiju par neoliberālo revolūciju Krievijas Federācijā (jaunā 1917./1991.), turklāt ar NATO karaspēka ātras desanta plānošanu Sibīrijā. Tātad, lai Ķīnai piešķirtu tikai Primoriju un daļu Transbaikalia, bet neielaistu ķīniešus Austrumsibīrijas naftā un gāzē (scenārijs no Toma Klensija "Lācis un pūķis"). Izstrādāt šādu operāciju nav nekāda fantāzija.
Acīmredzot tāpēc amerikāņi tagad rūpīgi iesilda revolūciju Krievijas Federācijā, atbalstot tieši liberāļus un palīdzot tiem sacelt masu protestu. Un iemesls šeit ir vienkāršs: krieviem labāk ir revolūcija un haoss nekā pilsoņu kari ar ASV un Eiropu. Un, ja to apvieno ar Irānas karu, tas kopumā ir lieliski. Šādas globālas superkrīzes aizsegā Rietumos var veikt tādas šokējošas pārmaiņas, par kurām šodien pat nevaram sapņot. Tikai viens Krievijas Federācijas sabrukums novedīs pie globālas krīzes. Tajā pašā laikā Krievijas Federācija ir ārkārtīgi neaizsargāta: Putina vara, kas ir līdz ausīm, izraisa masveida neapmierināto demonstrācijas. Kāpēc gan nepārvērst pašreizējo Krievijas Federāciju par šķietamību cariskā Krievija 1917. gada sākums, un Putins iekļuva neo-Nikolajā II? Vēl jo vairāk kopš tā laika mēs runājam nevis par godīgām vēlēšanām (tas ir tikai attaisnojums), bet gan par notiekošo "bezasiņu" tipa apvērsumu, kad varai būtu jānonāk 95% Krievijas Federācijas iedzīvotāju nīstajiem liberāļiem. Kādi liberāļi radīs pilnīgu Pagaidu valdības analogu un dažu mēnešu laikā novedīs valsti līdz galam.
Vai nav jauna Hitlera, kas palīdzētu Rietumiem piesegt savu "elites" bankrotu un palīdzētu izkļūt no krīzes caur kārtējo "demokrātijas kauju ar sātanu"? Nekādu problēmu. Jauns pasaules karš ir pilnīgi iespējams paslēpties divās planētu ārkārtas situācijās - Irānas un Krievijas.
Man šķiet, ka šodien notiekošā loģika ir tieši tāda.

Austrumi sadedzina jaunu rītausmu (metafora)

Vai šie vārdi jums šķiet dīvaini? Kāpēc A. S. Puškins saullēktu attēlo kā uguni? Vārds lit velk spilgtas krāsas staru izgaismotas debesis austoša saule. Šis attēls ir balstīts uz rītausmas un uguns krāsas līdzību; debesis ir liesmas krāsā. Šādu nosaukuma pārnešanu no viena objekta uz citu, pamatojoties uz to līdzību, sauc par metaforu (no Grieķu vārds metafora- "pārsūtīšana"). A. S. Puškina dzejolī "Poltava" šī metafora iegūst īpašu simbolisku nozīmi: sarkanā rītausma tiek uztverta kā asiņainas kaujas zīme.

Vārdu māksliniekiem patīk lietot metaforas, to lietošana runai piešķir īpašu izteiksmīgumu, emocionalitāti.

Metaforizācijas pamatā var būt objektu visdažādāko pazīmju līdzība: to krāsa, forma, apjoms, mērķis utt. Īpaši bieži, aprakstot dabu, tiek izmantotas metaforas, kas veidotas, pamatojoties uz objektu krāsu līdzību: tumšsarkanā un zelta krāsā tērpti meži(A. S. Puškins); Dūmu mākoņos rozes purpurs, dzintara atspulgs(A. A. Fets). Par pamatu šādām metaforām kalpoja priekšmetu formas līdzība: S. Jeseņins nosauca bērza zarus zīda bizes, un apbrīnojot koka ziemas tērpu, viņš rakstīja: Uz pūkainajiem zariem ar sniegotu apmali uzziedēja baltu bārksšu pušķi.

Bieži vien metaforā tiek apvienots salīdzināto objektu krāsas un formas tuvums. Tātad, A. S. Puškins dziedāja poētiskas asaras un sudraba putekļi Bahčisarajas pils strūklaka, F. I. Tyutchev - ^ lietus pērles pēc pavasara vētras. Salīdzināmo objektu mērķa līdzība ir atspoguļota šādā attēlā no “ Bronzas jātnieks»: Daba šeit mums ir lemts izcirst logu uz Eiropu(A.S. Puškins).

Kopīgās iezīmes darbības raksturā, stāvokļi rada lielas iespējas darbības vārdu metaforizācijai. Piemēram: Vētra pārklāj debesis ar tumsu, vērpjot sniega virpuļus; kā zvērsviņa gaudos tadraudi kā bērns (A. S. Puškins).

Parādību laika secības līdzība paver ceļu šādai metaforizācijai: Es tagad esmu kļuvis skopāks vēlmēs, savā dzīvē, vai arī es sapņoju par tevi? It kā es esmu pavasaris, kas atbalsojas agrijāja rozā zirgā. Vai arī no S. Jeseņina: Svece izdeg ar zeltainu ķermeņa vaska liesmu un koka mēness pulkstenikurkst manu divpadsmito stundu.

Ne vienmēr ir iespējams skaidri definēt, kāda ir metaforas pamatā esošā līdzība. Tas izskaidrojams ar to, ka objekti, parādības, darbības var tuvoties viens otram ne tikai pēc ārējās līdzības, bet arī uz kopīgā iespaida, ko tie rada. Tāds, piemēram, ir metaforiskais darbības vārda lietojums K. Paustovska grāmatas “Zelta roze” fragmentā: Rakstnieks bieži vien ir pārsteigts, kad pēkšņi kāds sen un pavisam aizmirsts atgadījums vai kāda detaļaziedēt viņa atmiņā tieši tad, kad tie ir vajadzīgi darbam. Ziedi zied, iepriecinot cilvēku ar savu skaistumu; tāds pats prieks māksliniekam atnes to detaļu, kas laicīgi ienāca prātā, radošumam nepieciešamo.

Pat Aristotelis atzīmēja, ka "sacerēt labas metaforas nozīmē pamanīt līdzības". Vārda mākslinieka vērīgā acs atrod kopīgas iezīmes visvairāk dažādi priekšmeti. Šādu salīdzinājumu negaidītums piešķir metaforai īpašu izteiksmīgumu. Tātad metaforu mākslinieciskais spēks, varētu teikt, ir tieši atkarīgs no to svaiguma, novitātes.

Dažas metaforas bieži tiek atkārtotas runā: Nakts klusi nolaidās virs zemes; Ziema visu ietīja baltā plīvurā un tā tālāk. plaša izmantošana, šādas metaforas izgaist, to pārnestā nozīme tiek izdzēsta. Ne visas metaforas ir stilistiski līdzvērtīgas, ne katra metafora spēlē māksliniecisku lomu.

Kad vīrietis izdomāja nosaukumu izliektai caurulei - celis, viņš arī izmantoja metaforu. Bet vārda jaunā nozīme, kas radās šajā gadījumā, nesaņēma estētisku funkciju, nosaukuma pārnešanas mērķis šeit ir tīri praktisks: nosaukt objektu. Šim nolūkam tiek izmantotas metaforas, kurās nav mākslinieciska attēla. Valodā ir daudz šādu (“sausu”) metaforu: pētersīļu aste, vīnogu ūsas, kuģa priekšgals, acs ābols, adatas skujkoku koks, galda kājas. Valodā tiek fiksētas un dotas jaunas nozīmes vārdiem, kas izveidojušies šādas metaforizācijas rezultātā skaidrojošās vārdnīcas. Tomēr "sausās" metaforas nepiesaista vārda mākslinieku uzmanību, darbojas kā parastie priekšmetu, zīmju, parādību nosaukumi.

Īpaši interesanti ir detalizētas metaforas. Tie rodas, kad viena metafora ietver jaunas, ar to saistītas nozīmes. Piemēram: Zelta birzs mani atrunāja ar dzīvespriecīgu bērza mēli. Metafora atturēja"velk" metaforas zeltaini un bērza mēle; lapas sākumā kļūst dzeltenas zelta, un tad viņi krīt, viņi mirst; un tā kā darbības nesējs ir birzs, tad valodu viņa bērzs, dzīvespriecīgs.

Izvērstās metaforas ir īpaši spilgts tēlainās runas līdzeklis. Viņus mīlēja S. Jeseņins, V. Majakovskis, A. Bloks un citi dzejnieki. Šeit ir daži šādas metaforizācijas piemēri: Dārzā deg sarkano pīlādžu ugunskurs, bet tas nevienu nevar sasildīt.(S. Jeseņins); Izlocījis karaspēku parādē, es eju garām līnijas frontei; Dzejoļi ir svina smagi, gatavi nāvei un nemirstīgai godībai; Dzejoļi sastinga, piespiežot mērķtiecīgu nosaukumu muti uz ventilācijas atveri(V. Majakovskis). Dažreiz dzejnieki metaforas izvērš veselā dzejolī. Tādi, piemēram, ir A. S. Puškina dzejoļi “Trīs atslēgas”, M. Ju. Ļermontova “Dzīvības kauss” un citi.

Iesācēji rakstnieki bieži izmanto metaforizāciju, un tad tropu kaudze kļūst par runas stilistiskās nepilnības cēloni. Rediģējot jauno autoru manuskriptus, M. Gorkijs ļoti bieži pievērsa uzmanību viņu neveiksmīgajiem mākslinieciskajiem tēliem: “Zvaigžņu receklis, žilbinošs un degošs, kā simtiem saules";“Pēc dienas elles zeme bija tikpat karsta kā pods, tikko ceplis prasmīgs podnieks. Bet šeit, debesu krāsnī izdega pēdējie baļķi. Debesis bija aukstas, un apdegušais zvanīja māla pods – Zeme". Gorkijs atzīmē: "Tā ir slikta vārdu sērija." Starp M. Gorkija redakcionālajām piezīmēm, kas izteiktas iesācēju rakstnieku manuskriptu malās, interesanti ir šādi: pret frāzi: “Mūsu komandieris bieži lec uz priekšu, izšauj acis sānos un ilgi skatās uz saburzīto karti ”Aleksejs Maksimovičs rakstīja:“ To dara jaunas dāmas, nevis komandieri ”; uzsverot attēlu “Debesis trīc no asarām acīm”, viņš jautā: “Vai varat to iedomāties? Vai nebūtu labāk pateikt kaut ko par zvaigznēm?

Metaforu kā "dekoratīvu", "dekoratīvu" līdzekļu lietošana parasti norāda uz rakstnieka nepieredzējumu un bezpalīdzību. Ieejot radošā brieduma periodā, rakstnieki ļoti bieži kritiski vērtē savus kādreizējos vaļaspriekus par pretencioziem tēliem. K. Paustovskis, piemēram, rakstīja par saviem agrīnajiem, ģimnāzijas dzejoļiem.

Panti bija slikti – krāšņi, eleganti un, kā man toreiz likās, diezgan skaisti. Tagad esmu aizmirsis šos pantus. Es atceros tikai dažas stanzas. Piemēram, šie:

Ak, plūc ziedus uz nokareniem kātiem!

Uz laukiem klusi līst lietus.

Un līdz malai, kur deg dūmakains sarkans rudens saulriets,

Un opāli mirdz skumjās par mīļoto

Saadi Lēnu dienu lapās...

Kāpēc skumjas “dzirkstī ar opāliem” - es to nevaru izskaidrot ne toreiz, ne tagad. Mani vienkārši fascinēja pati vārdu skaņa. Es nedomāju par jēgu.

Labākie krievu rakstnieki redzēja visaugstāko cieņu mākslinieciskā runa cēlā vienkāršībā, sirsnībā un aprakstu patiesumā. A. S. Puškins, M. Ju. Ļermontovs, N. V. Gogolis, N. A. Ņekrasovs, V. G. Koroļenko, A. P. Čehovs un citi uzskatīja par nepieciešamu izvairīties no viltus patosa un manieres. "Vienkāršība," rakstīja V. G. Belinskis, "ir nepieciešamais nosacījums mākslas darbs, kas savā būtībā noliedz jebkādu ārēju apdari, jebkādu izsmalcinātību.

Taču ļaunā vēlme reizēm un mūsdienās dažiem autoriem liedz vienkārši un skaidri izteikt savas domas. Pietiek analizēt studentu literatūras darbu stilu, lai pārliecinātos par šāda pārmetuma pamatotību. Jauneklis raksta: “Nav tāda zemes stūra, kur Puškina vārds nebūtu zināms, kas tiks nodoti no paaudzes paaudzē. Citā esejā lasām: “Viņa darbi elpo realitāti, kas ir tik pilnībā atklāts, ka lasot, ienirt šajā periodā. Cenšoties tēlaini izteikties, kāds autors nosaka: “Dzīve turpinās vadīt savu kursu, un vēl viena “vēl izteiksmīgāk> piezīme: “Iekāpu vilcienā un gājis grūto dzīves ceļu.

Neatbilstošs metaforu lietojums padara apgalvojumu neskaidru, piešķir runai nepiemērotu komēdiju. Tātad viņi raksta: “Lai gan Kabanikh un nesagremoja Katerina, šis trauslais zieds, kas izaudzis ļaunuma "tumšajā valstībā", bet ēd to dienu un nakti"; "Turgeņevs nogalina viņa varonis romāna beigās dodot viņam infekciju uz pirksta"; “Pa Maidaņņikova ienākšanas ceļu kolhozā buļļi stāvēja.Šāds “metaforisks” vārdu lietojums rada neatgriezenisku kaitējumu stilam, jo romantiskais tēls tiek atmaskots, runas nopietno un reizēm traģisko skanējumu nomaina komisks. Tāpēc lai metaforas jūsu runā ir tikai tās spilgtās tēlainības, emocionalitātes avots un nekad neizraisiet atzīmes samazinājumu jūsu rakstu stilam!

Visi karogi mūs apmeklēs (metonīmija)

Vienā no A. N. Tolstoja stāstiem varat lasīt: Pēdējie pils-muzeja apmeklētāji gāja vienā failā– īsi kažoki, chuyki, vates jakas . Cits lasītājs domās: “Kas notiek: īsiem kažokiem, vates jakām ir izaugušas kājas un viņi staigā? Ko gan rakstnieki neizgudro! Un tiešām, iekšā daiļliteratūra jūs varat atrast arī kaut ko līdzīgu šim: "Tā ir taisnība, ka tas ir dārgi"– sarkanie bikses nopūšas (A.P. Čehovs); Lielākā daļaizbalējis mētelis ar suņa kakla siksnu tracinās: "Viņa iespiedās sevī, bet citus nelaiž iekšā"(A. Gladilins).

Ja šādas frāzes saprastu burtiski, tad nāktos iedomāties dīvainu ainu: drēbes atdzīvojas un ne tikai staigā, bet arī nopūšas, un pat skandāls... Runa taču nav par aitādas kažokiem un mēteļiem, bet gan par to īpašnieki un apģērbu nosaukumu lietošana, lai apzīmētu atbilstoši ģērbtus cilvēkus – tā ir īpaša stilistiska ierīce, ko autori izmanto, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu. Šādas nosaukumu nodošanas pamatā ir asociācijas pēc blakus esošās attiecības.

Nosaukuma pārnešanu no viena objekta uz citu, pamatojoties uz blakusesību, sauc par metonīmiju (no grieķu vārda metonīmija, kas nozīmē "pārdēvēt").

Metonīmija ļauj, piemēram, izveidot šādu frāzi: "Kāds stulbs tu esi, brāli?"– klausule pārmetoši teica (V.Kozlovs). Saprotam, ka piezīme pieder pa telefonu runājošajam, kaut gan feļetonistam klausule teica.

Metonīmiskās aizstāšanas iespējas ļauj formulēt ideju īsāk. Piemēram, darbības vārda izlaišana saslimt, bieži jautā: Kas tev gāja caur kaklu?(A.P. Čehovs); Galva pazudusi?(M, Gorkijs). Vai arī viņi saka: Raisai sirds ir pazudusi(A. N. Tolstojs). utt.

Nosakot laiku, metonīmiskie aizstājumi arī ļauj pēc iespējas īsi izteikt domu: Viņi nav redzējušiMaskava (I. S. Turgeņevs); Mammupēc tējas turpināja adīt(I. Buņins). Ja šādos gadījumos autors neizmantoja metonīmiju, viņam būtu jāraksta: pēc tikšanās Maskavā, pēc tējas dzeršanas.

Metonīmija kalpo kā tēlainības avots. Atcerēsimies Puškina rindas: Visi karogi mūs apciemos. Ar Pētera I muti dzejnieks paredzēja, ka Somu līča krastā uzceltā ostas pilsēta saņems kuģus ar visu pasaules valstu karogiem. Un šeit ir vēl viens plašs slavens piemērs metonīmija A. S. Puškinā: Dzintars uz Caregradas caurulēm,porcelāns un bronza uz galda, un, lutināta prieka sajūtas, smaržasgrieztā kristālā... Šeit dzejnieks izmanto materiālu nosaukumus, lai atsauktos uz no tiem izgatavotajiem priekšmetiem, aprakstot greznību, kas ieskauj Oņeginu.

Protams, šīs mācību grāmatas rindas nebūt neizsmeļas A. S. Puškina metonīmijas gadījumus. Šis trops ir daudzu viņa ievērojamo attēlu pamatā. Piemēram, A. S. Puškins ķērās pie metonīmijas, zīmējot teātra dzīves “burvju zemi”: Teātris jau ir pilns;mājiņas spīd; stendi un atzveltnes krēsli – viss vārās; veidojot krievu dzīves attēlus: ... Un žēl vecenes ziemas, un,pēc tam, kad mēs viņu atlaidām ar pankūkām un vīnu, mēs viņu pamodinām ar saldējumu un ledu . Ir daudz līdzīgu piemēru Puškina patiesi mākslinieciskam tropas izmantojumam.

Metonīmija kā stilistiska ierīce ir jānošķir no metaforas. Lai pārnestu nosaukumu metaforā, salīdzināmajiem objektiem obligāti ir jābūt līdzīgiem, bet ar metonīmiju tādas līdzības nav, vārda mākslinieks paļaujas tikai uz objektu blakus. Vēl viena atšķirība: metaforu var viegli pārvērst salīdzinājumā, izmantojot vārdus. patīk, patīk, patīk. Piemēram, sala bārkstis– sarma, kā bārkstis, priedes čukst– priedes čaukst it kā čukstu. Metonīmija nepieļauj šādu transformāciju.

Ar metonīmiju objektus, parādības, kas saņem vienu un to pašu nosaukumu, saista dažādas asociācijas ar blakusesību. Vietas nosaukums tiek izmantots, lai atsauktos uz cilvēkiem, kas tur atrodas: pārpilns pārpilnsRoma (M. Ju. Ļermontovs). Kuģa nosaukums tiek izmantots satura vērtībā: esēda trīs bļodas (I. A. Krilovs). Autora vārds aizstāj viņa darba nosaukumu: SērasŠopēns dārdēja saulrietā(M. Svetlovs). Cilvēku vai objektu atšķirīgo pazīmju nosaukumi tiek izmantoti to parasto nosaukumu vietā: Melns frakas metās šķirti un čupām šur tur(N.V. Gogolis).

Īpaši interesanta ir īpašības vārdu metonīmija. Piemēram, A. S. Puškins nosauca vienu no laicīgajām dendijām: pārcietināts necilvēks. Protams, nozīmes ziņā definīciju var attiecināt tikai uz lietvārdiem, kas nosauc dažas modernā dendija tualetes detaļas, taču tēlainā runā šāda nosaukuma pārnešana ir iespējama. Daiļliteratūrā ir daudz piemēru šādai īpašības vārdu metonīmijai: Baltā narcišu smaržapriecīga, balta, pavasara smarža (L. N. Tolstojs); Tad atnāca maza auguma vecispārsteigtajās brillēs (I. Buņins).

Metonīmiju var atrast ne tikai mākslas darbi bet arī mūsu ikdienas runā. Mēs runājam: klase klausās, vara nav, es mīlu Jeseņinu, klausījos Oņeginu. Vai dažreiz nav jāatbild uz "saīsinātiem" jautājumiem: Vai esat bijis Jermolovā?(domāts Jermolovas teātris); Vai viņš mācās Frunzē?(tas ir, Frunzes skolā); Vai kasiere strādā? Un šeit ir tie paši "saīsinātie" ziņojumi: Mēs satikāmies uz kartupeļiem; Viss kuģis skrēja; Fantāzijas valsi izpilda kultūras nams.Šādas metonīmiskas pārsūtīšanas ir iespējamas tikai iekšā mutvārdu runa. Taču skaņdarbos neveiksmīgi metonīmiski vārdu pārnesumi rada kaitinošas runas kļūdas: “Šajā laikā rakstnieks radīja savu “māti”; "Varonis nolēma lidot ar kruķiem." Šāds "lakonisms" domu izteiksmē noved pie nepiedienīgiem kalambūriem, un lasītājs nevar nesmaidīt tur, kur teksts prasa pavisam citu reakciju...

Daži citi tropi ir ļoti tuvi metonīmijai. Tā īpatnējā šķirne ir sinekdohe, kas sastāv no daudzskaitļa aizstāšanas ar vienskaitli, daļas nosaukuma lietošanā veseluma vietā, konkrētā vārda vispārīgā vietā un otrādi. Piemēram, A. T. Tvardovska poēmas "Vasīlijs Terkins" fragmenta ekspresivitāte balstās uz sinekdošas lietojumu:

Uz austrumiem caur dūmiem un sodrējiem,

No viena cietuma kurls

Dodās mājās Eiropā.

Spalvu gultu pūkas pār viņu kā putenis.

Un tālāk Krievu karavīrs

Franču brālis, britu brālis.

Brālis Pole un viss

Ar draudzību it kā vainīga,

Bet viņi skatās ar sirdi...

Šeit ir sugas nosaukums Eiropā izmanto Eiropas valstīs dzīvojošo tautu nosaukumu vietā; vienskaitlis lietvārdi Krievu karavīrs, franču brālis un citi tiek aizstāti ar to daudzskaitli. Sinekdohe uzlabo runas izteiksmi un piešķir tai dziļu vispārinošu nozīmi.

Tomēr šis ceļš var arī izraisīt runas kļūdas. Kā saprast, piemēram, šādu apgalvojumu: “Mūsu lokā notiek nopietna meklēšana: puiši veido interesantus modeļus. Bet strādnieku nav pietiekami daudz: mums pagaidām ir tikai septiņi”?

Runā no zvaigznītes līdz zvaigznei (personifikācija)

Zem rakstnieku pildspalvas atdzīvojas objekti ap mums: jūra elpo dziļi; viļņi skrien, glāsta uz krastu; mežs ir piesardzīgi kluss; zāles čukst ar vēju; ezeri raugās bezgalīgās tālēs... Un par vienu dziesmu pat dzied spiky firs skropstas pāri zilas acis ezeri! Tajā burvju pasaule poētiski tēli, pēc F. I. Tjutčeva vārdiem, "visam ir smaids, visā ir dzīvība"! Un esam gatavi ticēt dzejniekam, ka tajā stundā, kad zeme guļ zilā mirdzumā(kā rakstīja M. Ju. Ļermontovs), zvaigznes iegūst runas spēku ...

Visas šīs pārvērtības mākslas darbos ir saistītas ar ievērojamu stilistisku ierīci - personifikāciju. Personifikācija ir nedzīvu objektu apveltīšana ar dažādām jūtām, domām, darbībām, runu. Lūk, kā, piemēram, A. Gaidars izmanto šo tropu stāstā "Zilais kauss": aizbēga visur mākoņi.Apkārt viņi,nozvejotas unslēgts saule. Betto spītīgiizlauzās vispirms viens caurums, tad otrs. Visbeidzot,izlauzās un dzirkstīja pār plašo zemi vēl karstāk un gaišāk.

Personificējot, aprakstītais objekts ārēji var līdzināties personai: Zaļa frizūra, meitenīgas krūtis, ak tievs bērziņš, ko tu ielūkojies dīķī?(S. Jeseņins). Pat biežāk nedzīvi objekti darbības, kas ir pieejamas tikai cilvēkiem, tiek attiecinātas: izcēlās rudensnakts ledainas asaras(A. A. Fets); Mājasmākonis stiepjas, tā ka tikairaudāt virs viņas(A. A. Fets); Un ziedošas putnu ķiršu mazgātu lapu otastransom rāmji (B. Pasternaks).

Īpaši bieži rakstnieki pievēršas personifikācijai, aprakstot dabas attēlus. S. Jeseņins prasmīgi izmantoja šo tropu. Dzejnieks kļavu uzrunāja kā vecu labu draugu: Vai tu esi mana nokritusi kļava, ledus kļava, kāpēc tu stāvi, noliecies zem balta puteņa? vai ko tu redzēji? Vai arī ko tu dzirdēji? It kā jūs būtu izgājuši pastaigā ārpus ciema ... Savā dzejā Rītausma uzsauc citu; Vītoli raud, papeles čukst; Guļputnu ķirsis baltā apmetnī; Vējš vaid, izstiepts un kurls; Puķes no manis atvadās, galvas noliecas zemāk; Laimi mūs velti aicina, iegremdējot mūsu kājas sniega kupenās; Plūdi nolaizīja dūņas ar dūmiem. Mēness nometa dzeltenos grožus; Mežģīnes ir adītas virs meža dzeltenos putu mākoņos. Klusā snaudā zem lapotnes es dzirdu priežu meža čukstus. Iemīlējies savā dzimtajā krievu dabā, dzejnieks ar īpašu maigumu rakstīja par bērziem:

zaļi mati,

meitenes krūtis,

Ak, tievais bērzs,

Ko tu skatījies dīķī?

Ko vējš tev čukst?

Kāda ir smilšu skaņa?

Vai arī vēlaties pīt-zarus

Vai tu esi mēness ķemme?

Tieši personifikācija rada daudzu S. Jeseņina poētisko tēlu šarmu, pēc kura mēs nekļūdīgi atpazīstam viņa stilu.

V. Majakovska personifikācijas ir ļoti oriģinālas. Kā neatcerēties viņa "tikšanos" un "sarunu" ar sauli: Ko es esmu darījis? Esmu miris! Man no paša gribas, izplešot savus stara soļus, saule staigā laukā! V. Majakovska darbos šī stilistiskā iekārta bija emocionāli intensīvas un bieži vien dramatiskas skaņas līdzeklis. poētiskā runa: Un uz pelēkām skropstām– Jā!– uz skropstām salnu lāsteku asaras no acīm– Jā!– no notekcauruļu nolaistajām acīm; Telegrāfs bija aizsmacis no sēru dūkoņa. Sniega asaras no karoga apsārtušiem plakstiņiem. Cik stiprs tēlains medijs personifikācija parādās arī mākslinieciskajā prozā. Piemēram, K. Paustovskis:

Es to [veco ciemata dārzu] uzskatīju par dzīvu būtni. Viņš klusēja un pacietīgi gaidīja brīdi, kad es vēlu vakarā došos uz aku atnest ūdeni tējkannai. Varbūt viņam bija vieglāk izturēt šo bezgalīgo nakti, kad viņš dzirdēja spaiņa stīkšanu un vīrieša soļus.

Personifikācija tiek plaši izmantota ne tikai literārajos tekstos. Pietiek atvērt jebkuru avīzes numuru, un jūs redzēsiet uz personifikācijas veidotus smieklīgus virsrakstus: "Saule iededz bākas", "Ledus trase gaida", "Sērkociņš atnesa rekordus", "Dzelzsbetons iekrita raktuves" ... Publicisti bieži vēršas pie viņa, lai radītu emocionāli izteiksmīgus attēlus. Tātad, Lielā gados Tēvijas karš A. N. Tolstojs rakstā “Maskavai draud ienaidnieks”, atsaucoties uz Krieviju, rakstīja: Mana dzimtene, tev ir bijis grūts pārbaudījums, bet tu izkļūsi no tā ar uzvaru, jo tu esi stiprs, tu esi jauns, tu esi labsirdīgs, tu nes savā sirdī labestību un skaistumu. Jūs visi cerat uz gaišāku nākotni, veidojat to ar saviem spēkiem lielas rokas tavi labākie dēli mirst viņa dēļ. Personifikācijas metode palīdzēja rakstniekam radīt majestātisku Krievijas tēlu, kas uz saviem pleciem nesa visas kara grūtības un pavēra tautām ceļu uz mieru un laimi.

Simt četrdesmit saulēs saulriets liesmoja (Hiperbola)

Protams, neviens šos V. Majakovska vārdus neuztver nopietni, saprotot, ka tas ir pārspīlēts, taču šis tēls palīdz iztēloties neparasti spilgtas debesis, ko izgaismo rietoša saule.

Tēlainu izteicienu, kas pārspīlē aprakstītā lielumu, spēku, skaistumu, sauc par hiperbolu. Hiperbolizācija ir V. Majakovska iecienītākā stilistiskā iekārta. Apsveriet, piemēram, šīs rindas: Dažas mājas ir garas kā zvaigzne, citas– tik ilgi, cik mēness; līdz debesīm baobabs; Baltāks par ganāmpulka mākoņiem, vismajestātiskākais no cukura karaļiem; Villijs savā dzīvē ieguva daudz– vesels putekļu daļiņu mežs... Uz hiperbola pamata Majakovskis veido satīrisko darbu “Gļēvulis”, “Pīlārs”, “Sneaky”, “Dieva putns” tēlainību.Hiperbolizācijā dzejnieks atrada humora avotu, piemēram, šeit ir viens no viņa joki: Žāvas plēš viņa muti plašāk nekā Meksikas līcis...

“Hiperbolas karalis” krievu prozā bija N. V. Gogolis. Atcerieties viņa aprakstu par Dņepru? Rets putns lidos uz Dņepras vidu; Brīnišķīgs gaiss.., kustina smaržu okeānu. Un cik daudz komēdijas Gogoļa ikdienas hiperbolā! Plkst Ivans Nikiforovičs ... bikses tik augstās krokās, ka, ja tās būtu uzpūstas, tad tajās varētu ievietot visu pagalmu ar šķūņiem un ēkām ...,

Krievu rakstniekiem patika izmantot hiperbolu kā izsmieklu. Piemēram, F. M. Dostojevskis, parodējot satrauktu runu, sarindo hiperbolas: Saskaņā ar vienu pieņēmumu par šādu gadījumu jums tas būtu jādaraizraujiet matus no galvas un izlaidiet straumes ... ko es saku!upes, ezeri, jūras, asaru okeāni !

Par to nevar teikt stilistiska ierīce pretēji hiperbolam.

Tēlainu izteicienu, kas par zemu novērtē aprakstītā lielumu, spēku un nozīmi, sauc par littu. Piemēram: Toms Īkšķis. Litotu sauc arī par apgriezto hiperbolu.

Hiperbolai un litotēm ir kopīgs pamats - novirze vienā vai otrā virzienā no objekta, parādības, kvalitātes objektīva kvantitatīvā novērtējuma. Tāpēc šos divus ceļus var apvienot runā, savīties. Piemēram, uz šiem ceļiem tiek būvēts komiskās krievu dziesmas “Duņa tievā vērpēja” saturs, kurā tiek dziedāts, ka Dunja trīs stundas vērpa kudeljušku, vērpa trīs pavedienus, un šie pavedieni ir plānāki par baļķi, biezāki par celi ...

Tāpat kā citi tropi, hiperbola un litotes var būt vispārīgas valodas un individuāla autora. Ikdienas runā lietojam daudzas vispārīgās valodas hiperbolas: gaidi mūžību, uz zemes malas, visu mūžu sapņo, augstu līdz debesīm, nobijies līdz nāvei, žņaugi rokās, mīli līdz vājprātam. Ir zināmas arī parastās valodas litotes: ne piles, jūra līdz ceļiem, piliens okeānā, pie rokas, ūdens malks, kaķis raudāja uc Šīs hiperbolas un litotes pieder pie emocionāli izteiksmīgajiem valodas līdzekļiem un tiek izmantotas mākslinieciskajā runā.ceļošana: Ceļot iekšā valsts Loģika. Ceļotāja piezīme: 1. Kartes izpēte...

Starptautiskais baletdejotāju un horeogrāfu konkurss Maskavā notiek reizi četros gados. Foto - Aleksejs Družinins

Starptautiskais baletdejotāju un horeogrāfu konkurss Maskavā notiek reizi četros gados – un tad, kad tas pirmo reizi tika nodibināts, 1969. gadā, pasākums kļuva par konkursu visai baleta pasaulei.

Tās bija īstas olimpiskās spēles, viņi pret to izturējās šādi: Krievijas komanda apstiprināts ministru līmenī, nosūtīts uz treniņnometnēm, un labākie jaunie mākslinieki ieradās no visas pasaules.

Pirmajā konkursā mūsējie un franči uzstājās ar vienādiem nosacījumiem (mums bija Barišņikovs!) - bet no nākamā konkursa politika sāka izdarīt spiedienu uz mākslu, un ministrijas iestādes skaidroja žūrijai, ka jāuzvar mūsējie, un visi. citādi vajadzētu spert soli zemāk.

Senās Eiropas skolas apvainojās un vairs nenāca (izņemot vientuļu piedzīvojumu meklētāju retus apmeklējumus). Uz XXI gadsimts konkurss iznāca kā valstu konkurss bijusī PSRS(kur viņi joprojām māca krievu baletu), Krievijas provinces (tie dejotāji, kas steidzas uz galvaspilsētām un cer parādīt sevi Maskavā) un Āzijas valstis kur ir daudz mūsu skolotāju.

Šogad Kultūras ministrija nolēma atgriezt konkursam pasaules statusu un balvu fondam piešķīra nebijušas summas - divas Grand Prix 100 tūkstošu dolāru apmērā, pirmās balvas 30 tūkstošus, pēc tam 25 tūkstošus un 20 tūkstošus. Tas gan neietekmēja konkurentu sastāvu.

Izrādījās, ka Eiropas baletdejotājiem nauda nav tik svarīga kā iespēja tikt aicinātiem uz teātriem, un mūsu teātri viņiem kļūst arvien mazāk pievilcīgi. Āzija ir cita lieta: japāņi, kas uzauguši kaislīgā mīlestībā pret mūsu skolām, tagad strādā mūsu teātros no Petrozavodskas līdz Vladivostokai, cauri Kazaņai, Jekaterinburgai un Krasnojarskai.

Pirmo vietu duetos šajās sacensībās saņēma Kazaņā strādājošais japānis Okava Koja, bet bronzu ieguva viņa partneris Midori Terada. Kārtīgi, kompetenti, spējīgi efektīvi izmantot trikus, taču lieki neriskējot (mūsējie sacensībās bieži mēģināja kaut ko supersarežģītu un kļūdījās), japāņi godprātīgi nopelnīja savas medaļas.

"Zeltu" solo saņēma Evelīna Godunova, kura strādā Seulā, un Bahtijars Adamžans no Kazahstānas (tur ir spēcīga vīriešu skola). Labākais rezultāts starp mūsējiem - "sudrabs" duetā - Mariinska solistam Ernestam Latypovam (dzimis Biškekā).

Un tikai junioru grupā galvenās medaļas saņēma maskavieši: “zelts” duetā ar Denisu Zaharovu un solo ar Marku Čino (puisis, kurš jau tika aizvests uz Lielo Čino, ir mākslinieks pēc mantojuma: viņa japāņu māte dejoja Krievu balets pie Maskavas).

Cīņa ar ēnu

Viena no konkursa galvenajām varonēm bija Džoja Vomaka – meitene, kurai Maskavas konkursa balva bija vajadzīga vairāk nekā visiem pārējiem māksliniekiem. Viņai ir 23 gadi, viņa ir Kremļa baleta primabalerīna. Viņa sapņoja par ko vairāk – proti, par Lielo.

Amerikāniete no Beverlihilsas, jau no mazotnes gribējusi dejot krievu baletā. Balerīna kā noslēpumainās krievu dvēseles simbols, grandioza ceremoniāla stils (kur katrs žests atbalsojas visā daudzpakāpju teātrī), izšūtas tutus, nevis amerikāņu neoklasicismā pazīstamas zeķubikses.

15 gadu vecumā Vomaka ieradās studēt Maskavas akadēmijā – nevis stažēties, bet "vispārīgi" - un 15 gados deklamēja tādus tekstus, ka krievu estrādes veterāni, kas gribēja aizblīvēt visas durvis teātris no Rietumu horeogrāfijas bojājošās ietekmes, aizkustināts raudāja.

Bet viņa ne tikai runāja, bet arī strādāja. Viņa arāja kā nolādēta sieviete, mācīja visas šīs detaļas un detaļas, kas veido vecās klasikas stilu. Viņa ticēja, ka darbā saņems atlīdzību. Un viņa tika aizvesta uz Lielo teātri. Urrā? Urrā. Pēc pusotra gada viņa aizgāja ar skandālu.

Intervijā Izvestija viņa apsūdzēja bijušo teātra baleta vadību korupcijā un teica summu, ko viņi viņai it kā prasījuši par karjeras izaugsmi. Viņa negāja uz policiju; nav vērsusies tiesā ar prasību par iespējamu apmelošanu un teātri. Meitene vienkārši aizcirta durvis un devās uz daudz mazāk prestižo Kremļa baletu, kur viņai uzreiz iedeva visas vēlamās partijas, un viņa tās ļoti labi izpilda.

Bet šī vilšanās Lielajā zālē un vēlme atriebties atstāja balerīnā tik skaidru nospiedumu, ka viņas deja mainījās. "Lielais stils" ir skaists, kad tas ir mierīgs; Vomaka zaudēja mieru. Viņa ieradās konkursā, lai pierādītu visiem saviem bijušajiem kolēģiem Lielajā zālē, ka viņa ir - oho! - un katrā dejā viņa izgāja ar tādu sejas izteiksmi, ka varēja nobīties no šīs grimases.

Maiga princese Aurora? Odalisks iemīlējies? Vairāk kā Valkīrijas karotājs. Iepludinājusi dejā visu savu vilšanos un visas cerības, viņa satricināja fouette ar tādu enerģiju, ka, nabaga puisīt, viņa nespēja pretoties un nokrita uz sēžamvietas; Publika, kas iepriekš ar izbrīnu vēroja šo gribas triumfu, uzreiz, dabiski, sāka viņai just līdzi.

Līdzi juta arī žūrija, ielaižot to otrajā kārtā. Tur viņa jau dejoja bez tādām kļūdām, bet ar tādu pašu intonāciju. Trešajā raundā es nedaudz nomierinājos, atcerējos eleganci, par kantilēnu (Kitri šim nav vispiemērotākā cīņas loma) - bet to Vomaku, kas reiz uz Lielās skatuves mirdzēja ar atjautīgo sapņa laimi. taisnība, joprojām neeksistēja.

Nu. Tikai diploms par dalību konkursā. Un zini, kas ir skumjākais? Zālē bija knapi pusotrs cilvēku no Lielās - teātris tagad atrodas Japānā, notiek vērienīga tūre (patiesībā tāpēc neviens no teātra konkursā nepiedalās). Vomaks cīnījās ar spoku.

Ar zivju karavānu no Arhangeļskas mežiem

Nu, 21. gadsimtā tas vairs nav gluži tā, vilcienā, bet talanti joprojām parādās valstī diezgan negaidīti. Kādu rītu (un sacensības junioru grupa- no 14 līdz 18 gadiem - dodieties no rīta) zēns no Siktivkaras uzkāpj uz Lielā teātra skatuves. Mani sauc Ivans Sorokins.

Viņam ir 14, tievuma dēļ šķiet, ka mazāk. Siktivkarā nav senas baleta skolas, cienījama tradīcija, ir mākslas ģimnāzija, kurai nav pat 10 gadu. No lielpilsētas baleta veterānu viedokļa puisis mācījās "nekurienes vidū". Bet tiklīdz viņš sāka dejot – it kā Mowgli runātu klasiskajā latīņu valodā.

Precīzs pēdu darbs, stila izjūta, muzikalitāte - šajās dienās Maskavā dzima jauns baleta nosaukums, kas jau pavisam drīz dārdēs visā pasaulē. Ivans Sorokins devās uz otro kārtu, dejoja tur ar tādu pašu elpu aizraujošu vieglumu un skaidrību – un pēkšņi viņa vārda nebija trešās kārtas dalībnieku sarakstā.

Preses konferencē žūrija skaidroja: izrādījās, ka pusaudzis un viņa skolotājs bija tik pārliecināti, ka diez vai viņš iekļūs otrajā kārtā, ka viņi vienkārši nesagatavoja obligāto programmu trešajai! Un iespējamais uzvarētājs izlidoja no konkursa. Iekāpu vilcienā un devos uz Siktivkaru. Taču skaidrs, ka ne uz ilgu laiku: viņi jau ir gatavi viņu vest, lai pabeigtu studijas Maskavas Horeogrāfijas akadēmijā un Sanktpēterburgas Krievu baleta akadēmijā. Pēc baumām, viņš izvēlējās Pēterburgu.

Dzērums - kautiņš

Blakus baletdejotāju konkursam notika horeogrāfu konkurss. Tam ir tikai viena kārta, kurā katram autoram jāparāda divi darbi. Pirmā balva laureātam piešķir 30 000 USD, otrā — 25 000 USD, bet trešā — 20 000 USD. Ir arī trīs veicināšanas diplomi pa 5 tūkst. Dienas laikā žūrija izskatīja vairāk nekā 50 darbus, un finālā tur sēdošās baleta zvaigznes un horeogrāfi izskatījās kā iebaroti ar kartonu.

Ja uz mākslinieku konkursu bija ieradušies cilvēki no daudzām valstīm (lai arī ne no galvenajām baleta), tad horeogrāfu konkursā divas trešdaļas dalībnieku bija no Krievijas. Katram dalībniekam tika lūgts prezentēt savu horeogrāfiju, un viņam tika dotas ne vairāk kā sešas minūtes. Visi šajā laikā mēģināja izstāstīt kādu stāstu (viena meitene tika nožņaugta uz skatuves, viena tika sadurta līdz nāvei, otrs puisis mocījās istabā ar nosaukumu “Vainīgais”: viņš arī acīmredzami izdarīja kaut ko sliktu).

Daudzi nosodīja netikumus - īpaši Ņikita Ivanovs, vienā no viņa istabām ("piektdiena") nobružāts biroja darbinieks dejoja ar lielu pudeli, citā ("Spēks") cīnījās trīs puiši. biroja krēsls: tas, kurš viņu konkrētajā brīdī nodarbināja, stūma apkārt citus.

Augšāmcēlusies atraitne Kliko glāstīja glāzi un izskatījās pēc sievietes ar samazinātu sociālo atbildību. Viens no horeogrāfiem propagandēja svaigo domu, ka arī sieviete ir cilvēks (Annas Gerusas "The Thing" dejotāja balerīnu izvilka no plastmasas iepakojuma un izturējās pret viņu kā pret lietu).

Kāds atdarināja skices: Aleksandra Mogiļeva radītā Kode locījās ap lielu uz skatuves novietotu lampu, Džonatans Kaija (horeogrāfe Ņina Madana) lidoja, vicinot rokas. Visus pārsteidza baltkrievs Dmitrijs Zaļesskis ar miniatūru “Dejo ar draugu”: uz skatuves bija dāma un divi kungi (it kā angļu tējas ballīte) un liels koka suns.

Dāma tik kaislīgi apskāva suni, ka bija skaidrs, ka viņa dod priekšroku viņam, nevis abiem kungiem. Publika stendos sāka atcerēties, ko drīkst un ko nedrīkst propagandēt no skatuves.

Nav pārsteidzoši, ka arī šeit galvenās balvas ieguva ārzemnieki: pirmo vietu sadalīja čīlietis Eduardo Zuniga, kurš kulta dziesmas Amor De Hombre mūzikai uztaisīja elegantu numuru un pats to dejoja (bez konkurences spiediena, ar šī relaksācija, kas rada asociācijas ar palmām un smilšaino krastu), un ķīnietis Sjaočao Veņs, kurš sev un savai draudzenei iestudēja diezgan prasmīgi uzbūvētu dzejoli par dzīves grūtību pārvarēšanu; tradicionālo neoklasicisma vārdu krājumu viņš lauza asos metienos, un radās sajūta, ka pāris, neskatoties uz vienmērīgo ainu, ceļo pa gravām.

Kopumā horeogrāfu konkurss parādīja, ka valstī nav jaunu horeogrāfu. Precīzāk, nav jauno horeogrāfu, kas interesējas par klasisko baletu. Mūsdienu dejā nemitīgi dzimst kāds jauns – taču viņi šajā konkursā nav gaidīti.

Grand Prix netika piešķirta nevienam no māksliniekiem vai horeogrāfiem, tādējādi valstij ietaupot 200 tūkstošus dolāru. Pārējās balvas tika pasniegtas svinīgi, klātesot Vladimiram Putinam un Brazīlijas prezidentam Mišelam Temeram (viņa valstī ir arī krievu baleta kults, darbojas Lielā teātra skola un uz konkursu bija ieradusies liela brazīliešu komanda, viņi aizveda "sudrabs" no meitenēm vecākā grupa, "bronza" jauniešiem junioros un divi diplomi).

Nākamais konkurss būs 2021.gadā - un, ja KM vēl nav zudusi vēlme tai atgriezt olimpiādes statusu, darbs pie nākamo konkursantu piesaistes jāsāk jau tagad.

Nodaļā Skolas jautājumam nepieciešams izvilkums no Puškina poēmas "Poltava", brīdī, kad sākās Poltavas kauja, ko sniedz autors Jorega Kirejevs labākā atbilde ir un; Karājās aukstās bajonetes. Mīļotās uzvaras dēli, Caur ierakumu uguni, zviedri plosās; Satraukts, kavalērija lido; Kājnieki virzās pēc tā Un ar savu smago stingrību tā tiekšanās stiprina. Un liktenīgais kaujas lauks dārd, liesmo šur un tur; Bet acīmredzot pie mums jau sākas cīņas laime Kalpot. Izšaujot atvairītās vienības, Iejaucoties, iekrīt putekļos. Rozens iziet cauri aizām; Kaislīgais Šlipenbahs padodas. Mēs stumjam zviedru armiju pēc armijas; Aptumšojas viņu karogu godība, Un Dieva kara žēlastība Mūsu katrs solis ir apzīmogots. Tad, iedvesmojoties no augšas, atskanēja skanīgā Pētera balss: “Tā lieta, ar Dievu! » No telts, mīļotāju pūļa ieskauts, iznāk Pēteris. Viņa acis spīd. Viņa seja ir briesmīga. Kustības ir ātras. Viņš ir skaists, Viņš ir viss, kā Dieva pērkona negaiss. Aiziet. Viņi viņam atnes zirgu. Dedzīgs un pazemīgs uzticīgs zirgs. Sajūtot liktenīgo uguni, Trīcot. Viņš ar acīm ved šķībi Un steidzas kaujas putekļos, Lepojas ar savu vareno jātnieku. Ir tuvu pusdienlaikam. Uguns deg. Kā arājs, kauja atpūšas. Dažviet kazaki dauzās. Izlīdzinot, tiek būvēti plaukti. Cīņas mūzika klusē. Kalnos, ieroči, apvaldīti, Apturēja savu izsalkušo rūkoņu. Un tagad, sludinot līdzenumu, tālumā atskanēja gaviles: Pulki ieraudzīja Pēteri. Un viņš metās pulku priekšā, varens un priecīgs, kā kauja. Viņš ar acīm aprija lauku. Aiz viņa pūlī metās šie Petrova ligzdas cāļi - Zemes gabala pārmaiņās, Varas un kara darbos, Viņa biedri, dēli: Un dižciltīgais Šeremetjevs, un Brūss, un Burs, un Repnins, Un, laime, bezsakņu mīļais, pusvarenais valdnieks. Un Viņa kaujinieku pulku zilo ierindu priekšā, Uzticīgo kalpu nesa, Šūpuļkrēslā, bāls, nekustīgs, Cietams no brūces, parādījās Kārlis. Viņam sekoja varoņa vadītāji. Viņš klusi iegrima domās. Apmulsušais skatiens liecināja par neparastu sajūsmu. Šķita, ka Kārli apmulsa vēlamā cīņa... Pēkšņi viņš ar vāju rokas mājienu virzīja pulkus pret krieviem. Un kopā ar viņiem karaliskās vienības sanāca dūmos starp klajumiem: Un izcēlās kauja, Poltavas kauja! Ugunsgrēkā, zem karstas krusas, Atspoguļo dzīvā siena, Pāri kritušajam veidojumam, durku svaigais veidojums aizveras. Smags mākonis Lidojošo jātnieku pulki, Ar grožiem, skanošiem zobeniem, Saduras, pārgriež plecu. Metot ķermeņu kaudzes pāļiem virsū, Čuguna lodes lēkā visur starp tām, dauzās, Pelnus rok un šņāc asinīs. Zviedrs, krievs - dur, griež, griež. Bungu sitieni, klikšķi, grabēšana, Lielgabalu pērkons, mīdīšana, kaukšana, vaidēšana, Un nāve un elle no visām pusēm. Bet uzvaras brīdis ir tuvu, tuvu. Urrā! mēs laužam; saliekt zviedrus. Ak, krāšņā stunda! ak, brīnišķīgs skats! Vēl viens spiediens - un ienaidnieks skrien: Un tad jātnieki dodas ceļā, Zobeni slepkavībā kļūst truls, Un visu stepi klāj kritušie, Kā melno siseņu bars. Pēteris mielojas. Un lepns, un skaidrs, Un viņa acis ir godības pilnas. Un viņa karaliskie svētki ir skaisti. Pie viņa karaspēka saucieniem, Savā teltī viņš izturas pret saviem vadoņiem, svešinieku vadoņiem Un glāsta krāšņos gūstekņus, Un paceļ par saviem skolotājiem veselīgu kausu.

Austrumi deg kā jauna rītausma. Jau līdzenumā pāri kalniem dārd lielgabali. Karmīnsarkanu dūmi Aprindās paceļas debesīs Pretī rīta stariem. Pulki slēdza savas rindas. Bultas izmētātas krūmos. Bumbiņas ripo, baseins svilpo