Kas ir balāde? Prezentācija literatūras stundai par tēmu "balāde kā literatūras žanrs".

Šajā rakstā mēs runāsim par tādu literāro žanru kā balāde. Kas ir balāde? Šis ir dzejas vai prozas formā rakstīts literārs darbs, kuram vienmēr ir izteikts sižets. Visbiežāk balādēm ir vēsturiska pieskaņa un tajās var uzzināt par noteiktu vēsturisku vai mītiski varoņi. Dažkārt tiek rakstītas balādes, lai tās dziedātu teātra izrādes. Cilvēki iemīlēja šo žanru, pirmkārt, interesantā sižeta dēļ, kurā vienmēr ir zināma intriga.

Veidojot balādi, autors vadās vai nu vēsturisks notikums, kas viņu iedvesmo, jeb folklora. Šajā žanrā reti sastopami īpaši izdomāti varoņi. Cilvēkiem patīk atpazīt tēlus, kas viņiem patika iepriekš.

balāde patīk literārais žanrs ir šādas funkcijas:

Skaņdarba klātbūtne: ievads, galvenā daļa, kulminācija, beigas.
Kam ir sižets.
Tiek nodota autora attieksme pret varoņiem.
Tiek parādītas varoņu emocijas un sajūtas.
Harmoniska sižeta reālu un fantastisku momentu kombinācija.
Ainavu apraksts.
Noslēpuma klātbūtne, mīklas sižetā.
Varoņu dialogi.
Harmoniska dziesmu tekstu un episkā kombinācija.

Tādējādi mēs noskaidrojām šī literārā žanra specifiku un devām definīciju, kas ir balāde.

No termina vēstures

Pirmo reizi termins "balāde" tika lietots senajos Provansas rokrakstos jau 13. gadsimtā. Šajos manuskriptos vārds "balāde" tika lietots, lai aprakstītu dejas kustības. Tajos laikos šis vārds neapzīmēja nevienu žanru literatūrā vai citos mākslas veidos.

Kā poētiski literāru formu balādi viduslaiku Francijā sāka izprast tikai 13. gadsimta beigās. Viens no pirmajiem dzejniekiem, kurš mēģināja rakstīt šajā žanrā, bija francūzis vārdā Žano de Lekurels. Bet tiem laikiem balādes žanrs nebija tikai poētisks. Šādi dzejoļi tika rakstīti muzikāliem priekšnesumiem. Mūziķi dejoja balādes pavadībā, tādējādi uzjautrinot publiku.

14. gadsimtā dzejnieks vārdā Gijoms fe Mako uzrakstīja vairāk nekā divsimt balāžu un rezultātā ātri kļuva slavens. Viņš rakstīja mīlas tekstus, pilnībā atņemot žanram "dejošanu". Pēc viņa darba balāde kļuva par tīri literāru žanru.

Ar adventi tipogrāfija, Francijā sāka parādīties pirmās avīzēs iespiestās balādes. Cilvēkiem tie ļoti patika. Frančiem ļoti patika sapulcēties ar visu ģimeni smagas darba dienas beigās, lai kopīgi izbaudītu interesanto balādes sižetu.

Klasiskajās balādēs no Mako laikiem vienā teksta strofā pantiņu skaits nepārsniedza desmit. Gadsimtu vēlāk tendence mainījās un balādes sāka rakstīt kvadrātveida strofās.

Viena no tā laika slavenākajām baladistēm bija Kristīna Pisanskaja, kura, tāpat kā Mašo, rakstīja balādes drukāšanai, nevis dejām un dejām. Viņa kļuva slavena ar darbu Simts balāžu grāmata.

Pēc kāda laika šis žanrs atrada savu vietu citu Eiropas dzejnieku un rakstnieku darbos. Runājot par krievu literatūru, balāde tajā parādījās tikai 19. gadsimtā. Tas noticis tāpēc, ka krievu dzejniekus iedvesmojis vācu romantisms, un, tā kā tā laika vācieši savus liriskos pārdzīvojumus aprakstīja balādēs, šis žanrs ātri izplatījās arī pie mums. Starp slavenākajiem krievu balādes dzejniekiem ir Puškins, Žukovskis, Beļinskis un citi.

No slavenākajiem pasaules rakstniekiem, kuru balādes, bez šaubām, iegājušas vēsturē, var nosaukt Gēti, Kameņevu, Viktoru Igo, Burgeru, Valteru Skotu un citus izcilus rakstniekus.

IN mūsdienu pasaule, papildus klasiskajam literatūras žanram balāde atrada arī savas primārās muzikālās saknes. Rietumos rokmūzikā ir vesels muzikālais virziens, ko sauc par "roka balādi". Šī žanra dziesmas galvenokārt dzied par mīlestību.

Vārds "balāde" cēlies no franču valodas "balāde", un pēc tam, savukārt, no vēlīnā latīņu valodas "ballo" - "es dejoju". Balādes žanrs attīstījās viduslaikos. Sākotnēji šāds nosaukums bija tautas deju dziesmai; tad plaši izplatījās balādes par noziegumiem, asiņainiem strīdiem, nelaimīgu mīlestību un bāreņiem. Balāžu sižetu attīstība noritēja divos galvenajos virzienos: varonīgi vēsturiska rakstura sižeti izrādījās ārkārtīgi produktīvi; paralēli viņi izstrādāja sižetus, kas saistīti ar mīlestības tēmām. Patiesībā starp šīm divām grupām nebija skaidras robežas. Varonības un mīlas stāsti nereti savijās, uzsūcas pasakaini folkloras motīvi, dažkārt interpretēti komiski, iegūstot kādas specifiskas iezīmes, kas saistītas ar konkrētas balādes rašanās vietu vai esamību.

Varonīgas balādes veidojās, kad mītu, leģendu, episko varoņu laiki atkāpās tālā pagātnē. Heroiskās balādes pamatā ir konkrēti vēsturiski notikumi, kas lielākā vai mazākā mērā izsekojami katrā no tām, kas dod tiesības tās saukt par varonīgi vēsturiskām.

Mīlestības balādes veidoja lielāko grupu. Vai tie ir tikai par mīlestību? Drīzāk par mīlas bēdām, neskaitāmām briesmām un šķēršļiem, kas tajos tālajos laikos gaidīja mīlētājus ik uz soļa.

Tāda bija balāde viduslaikos. Attīstoties citiem literatūras žanriem, balāde pazuda otrajā plānā un nebija plaši populāra.

18. gadsimtā ir vērojama šī žanra atdzimšana. Iemesls tam bija balādes pārsteidzošais lirisms un plastiskums: tajā apvienots vēsturiskais, leģendārais, briesmīgais, noslēpumainais, fantastiskais, smieklīgais. Varbūt tāpēc S. Kolridžs, G. Burgers, F. Šillers, I.V. Gēte, R. Bērnss, V. Skots, A. Mickevičs. Šie rakstnieki ne tikai atdzīvināja šo žanru, bet arī atrada tam jaunus avotus, ierosināja jaunas tēmas un iezīmēja jaunas tendences. Kas tie bija, mums ir jāapsver, piemēram, I.V. Gēte, F. Šillers, R. Bērnss un V. Skots.

Lielais vācu rakstnieks un zinātnieks, vācu un pasaules literatūras klasiķis Johans Volfgangs Gēte (1749-1832) bija izcils dziesmu tekstu meistars. Šeit īpaši spilgti izpaudās dzejnieka ģēnija daudzveidība. Viņš apguva visdažādākās dzejas formas un dzejas stilu: filozofiskos tekstus, tautasdziesmas; viņam ir antīks cikls "Romiešu elēģijas", austrumu cikls "Rietumu-austrumu dīva". Bieži Gēte pievērsās balādei, bija tās atdzimšanas iniciators.

Vētras un uzbrukuma laikmeta agrīnās Gētes balādes (“Stepes roze”, 1771, “Fula karalis”, 1774 u.c.) pēc stila un manieres ir tuvas tautasdziesmai ar tās pārsvarā emocionālo ietekmi un lirisku, mīlestības tēmas. Pārejas perioda balādes (“Zvejnieks”, 1778, “Meža karalis”, 1782) jau nedaudz attālinās no tautasdziesmu stila kompozīcijas vienkāršības, taču saglabā kopīgu lirisku raksturu: to tēmas ir zīmētas. no folkloras, bet izmantots, lai izteiktu mūsdienīgu, romantiski krāsainu dabas izjūtu. Vēlāka laika balādes (“Korintiešu līgava”, “Dievs un Bajadere” u.c. 1797) ir plaši un sarežģīti stāstījuma skaņdarbi, nelieli dzejoļi, kuros konkrēts stāstījuma sižets kļūst par tipisku gadījumu, iemieso vispārēju morālu un filozofisku ideju; šādu klasisko tipizāciju un objektivitāti veicina augsts stils, kam nav subjektīvas emocionālas krāsojuma, un sarežģītu strofisku formu izmantošana kā metriskās stilizācijas metode.

Gētes balādēs noteikti ir kaut kas noslēpumains, pamācošs, biedējošs, retāk smieklīgs. Daudzas no tām ir rakstītas šausmīgas drūmās balādes tradīcijās (piemēram, nakts baiļu sajūtas caurstrāvo “Piedūrējs”, “Meža karalis”, “Korintiešu līgava”), taču ir arī darbi, kuru motīvs ir zemes prieku apliecināšana; ne zīlēšana, ne dārgumu meklēšana laimi nenesīs, tā ir mīlestībā, draudzībā, pašā cilvēkā.

Gētes balādēs apvienots fantastiskais un neticamais, briesmīgais un smieklīgais, taču to visu vienmēr caurstrāvo skaidra doma, viss loģiski izriet viens no otra – un pēkšņi nereti negaidītas traģiskas beigas. Jūtu kailums, kas tik raksturīgs folkloras darbiem, ir vēl viena svarīga Gētes balāžu iezīme.

Ilgu laiku Gēte mīlēja seno mākslu. Tāpēc viņa balāžu galvenie avoti ir seni mīti, leģendas un tradīcijas. Bet Gēte humanizē realitāti, viņš pat apveltī dabu nekustamie īpašumi izmantojot injekcijas tehniku. Tādējādi tiek iegūts pilnīgs dramatisks darbs, kurā viss ir svarīgs, un pat mazākā detaļa spēlē savu lomu.

Mums ir pazīstamas Gētes balādes no V.A. Žukovskis, F.I. Tjutčeva, B.L. Pasternaks, kuram izdevās skaidri nodot emocionālo noskaņu, unikālo atmosfēru un krāsu, ko radīja Gētes ģēnija. Vēlāk viņa darbus tulkoja romantiķi (Venevitinovs), "tīrās mākslas" dzejnieki, simbolisma dzejnieki.

Vienu no vadošajām vietām balādes žanrs ieņem cita vācu rakstnieka Frīdriha Šillera (1759–1805) daiļradē. Šim žanram Šillers pievērsies vienlaikus ar Gēti, vairākos gadījumos jūtama viņa ietekme. Rakstnieki bija draudzīgi, kopā izdeva žurnālu Ory. Balāžu tapšanas procesā tika uzturēta pastāvīga radoša komunikācija, un 1797. gadā tika sarīkots draudzīgs konkurss to rakstīšanā.

Pirmais Šillera balāžu cikls - "Kauss", "Cimds", "Polikrāta gredzens", "Ivikova dzērves" - tika publicēts 1798. gadā "Mūzu almanahā", sekojot epigrammām.

Rakstnieka interese par šo žanru izrādījās ļoti ilga. Un pēc tam viņš vairākkārt izteica savas visdziļākās domas balādēs. Līdz 90. gadu beigām tika rakstīti “Bruņinieks Togenburgs”, “Pastaiga pēc dzelzs āmura”, “Līdzsvars”, “Cīņa ar pūķi” u.c.

Tāpat kā Gēte, arī Šilleru interesēja antīkā māksla, kas atspoguļojās vairākos dzejoļos (“Grieķijas dievi”, 1788, “Mākslinieki”, 1789) un balādēs. Ideoloģiskās ievirzes un stila ziņā labākie no tiem ir cieši saistīti ar viņa filozofisko nostāju un vēsturisko dramaturģiju. Tie ir dramatiski sižeta attīstībā, nozīmīgs ir tajos atspoguļotais vēsturiskais vai leģendārais konflikts. Šillers balādēs plaši izmantoja tādus dramaturģijas līdzekļus kā monologs un dialogs (“Cimds”, “Polikrāta gredzens”, “Kasandra”). Tas viss dod pamatu tās saukt par “mazām drāmām” vai “dramatiskām epizodēm”.

Šillera balādes atspoguļoja viņa pārdomas par cilvēka eksistences jēgu, morālā pienākuma spēku, ar kuru viņš joprojām cerēja uzlabot sabiedriskās attiecības.

Šillers kā avotus izmanto sengrieķu leģendas un nostāstus, senās tautas leģendas un mītus.

Tādējādi balāde “Kauss” (“Nirējs”) ir balstīta uz vācu 12. gadsimta leģendu. Bet tajā nav romantisku motīvu: peldētāja nāves iemesls, iespējams, bija viņa alkatība. Savukārt Šilleram ir traģiska tēma par cilvēka cīņu ar nevienlīdzīgiem spēkiem.

Balāde “Cēresas sūdzība” ir senā mīta adaptācija par auglības dievietes Cereras (Dēmetras) meitas Proserpinas (grieķu – Persephone) laulībām ar pazemes dievu Plutonu (grieķu – Hades). . Saskaņā ar mītu Proserpina pavasarī atstāj Plutona apgabalu un apciemo savu māti: viņas uzturēšanās laiks uz zemes iezīmējas ar dabas atmošanos, ziedēšanu un auglību. Šillers psihologizē mītu, apveltī dievus ar cilvēciskām jūtām un iezīmēm, uzsver dievietes mātišķās jūtas cilvēcību.

Šillers veido arī balādes par viduslaiku feodālās dzīves sižetu (“Cimds”).

Šillera daiļradē parādās jauni – sociāli – motīvi, viņš cenšas risināt globālas, universālas problēmas: attiecības starp cilvēkiem, cilvēka saistību ar dabu, ar mākslu, ar ārpasauli. Viņa balādēs nav nekā briesmīga un neizskaidrojama. Tomēr daži no tiem parāda romantiskas tendences: ideja par divām pasaulēm (sapņu pasaule labāk nekā pasaule reāls), simbolu parādīšanās, notikumu attīstības dinamisms un vēlāk - atkāpšanās no realitātes.

No vācu rakstniekiem balādes žanram pievērsās arī Gotfrīds Augusts Birgers (1747–1794). Viņa "Lenora", "Mežonīgais mednieks", "Godīga cilvēka dziesma" un citas balādes atnesa viņam Eiropas slavu. Burgera galvenais avots ir vācu folklora. Tātad "Lenorā" viņš prasmīgi izmanto savus liriskos un fantastiskos motīvus.

Slavenākās ir Šillera un Burgera balādes V.A. tulkojumos. Žukovskis. Viņam izdevās saglabāt Šillera balāžu "stalīgo - episko arhitektoniku" un Burgera stila "vulgaritāti".

Saglabājušās senākās anglo-skotu balādes ģenētiskais savienojums ar leģendām un pasakām par cilšu sistēmu. Viņu atšķirīgā iezīme ir viņu koncentrēšanās uz vienu notikumu, parasti traģisku un asiņainu. Iemesli, kas noveda pie šī notikuma, apstākļi, kas bija pirms tā, ir sniegti tikai kā mājiens, piešķirot sižetam noslēpumainību. Roberts Bērnss (1759-1796) šo sižeta struktūru, kā arī daudzas citas lietas aizguva no angļu un skotu balādēm. Viņa aizraušanās ar seno folkloru sākās ar Roberta Fērgusona grāmatu, kurš publicēja nelielu dzejas sējumu skotu dialektā. Tad Bērnss pirmo reizi saprata, ka viņa dzimtā valoda pastāv ne tikai kā vecu pusaizmirstu balāžu valoda, bet arī kā īsta literārā valoda. Pēc tam Bērnss visu savu brīvo laiku veltīja veco dziesmu un balāžu kolekcionēšanai. Viņš gadiem ilgi piedalījās daudzsējumu “Mūzikas muzeja” veidošanā, atjaunojot nesagrozītākos tekstus no visdažādākajām mutvārdu versijām un sacerot jaunus vārdus vecām melodijām, ja teksti tika pazaudēti vai aizstāti ar vulgāriem un analfabētiem pantiem.

Tā Bērnsa kļuva par vienu no tiešajiem bagātās folkloras atdzimšanas dalībniekiem ne tikai kā labākā Skotijas dzejniece, bet arī kā zinātniece, kā liela viņas dzīves, leģendu pazinēja. Tāpēc lielākā daļa viņa darbu ir dziļi oriģināli vecu dziesmu pārstrādājumi; Burns izmantoja sižetu, melodiju, ritmu, veco dzejoļu metru. Taču zem viņa pildspalvas vājās, pusaizmirstās senās strofas un sižeti ieguva mūsdienīgu odziņu un piepildījās ar jaunu saturu.

Tā, piemēram, dzima balāde “John Barleycorn”, kurā alegoriskā formā izteikta ideja par tautas nemirstību.

Balādes Tam O'Šanters pamatā ir anekdote par zemnieku Duglasu Grehemu O'Šanteru, izmisušu dzērāju, kurš vairāk par visu pasaulē baidījās no savas kašķīgās sievas. Reiz, Duglasam sēžot krodziņā, puiši norāva viņa zirgam asti. Viņš to pamanīja tikai pēc atgriešanās mājās. Lai attaisnotu sevi sievas acīs, Duglass sacerēja stāstu par velniem un raganām. Šī epizode pamudināja Bērnsu izstrādāt balādes sižetu, kas viņam pašam ļoti patika.

Un šeit ir adaptācija no senās skotu tautas balādes “Lord Gregory”, kas stāsta vienkāršu stāstu par to, kā izskatīgs jaunkungs pievīla lētticīgu zemnieku sievieti un pēc tam viņu pameta. Šīs dziesmas senais teksts satur tikai nebeidzamas skumjas pretenzijas un apraksta rūgtās asaras, kuras lej piekrāpta meitene. Nav darbības, nav sižeta. Bērnss mainīja veco tekstu līdz nepazīšanai: viņš varonei mutē ielika kaislīgu monologu - tagad viņa nevis raud, bet apsūdz. Šīs pārstrādes rezultātā balāde ieguva mūsdienīgu skanējumu, bet skopa, kaislīgā un aizraujošā runa tai piešķīra īstu artistiskumu.

Bērnsa darbu kompozīcijā un stilā dominē tautas dzejas elementi: atkārtojumi, refrēni, aizsākumi ("Brīvības koks", "Godīga nabadzība"). Sinkrētisms ir pārņemts no folkloras, dažādu žanru, poētisku izmēru un dažādu metrisko garumu maisījuma. Tajā pašā laikā Bērnsa balādēm vairāk raksturīgi dramatiskās dzejas elementi: viņš izmanto dialogus un monologus, prasmīgi izmanto bezpersonisku tiešo runu.

Pilnveidojoties dzejas prasmēm, Bērnss, neatsakoties no folkloras tradīcijām, pievērsās arī reālistisku morāles attēlu veidošanai: viņa darbā arvien lielāku lomu sāk ieņemt detaļa, tēlu izjūtu analīze tiek apvienota ar tēlu. un sociālās vides, kurā viņi dzīvo un darbojas, analīze. Vēlme parādīt varoņus dinamikā, attīstībā lika rūpīgi pārdomāt stāstījuma uzbūvi: dažas balādes izvēršas miniatūrā stāstā ar labi attīstītu sižetu, mērķtiecīgiem, spilgtiem varoņu raksturlielumiem (“Tam O "Šanters").

Bērnsa balāžu galvenā tēma ir mīlestība, draudzība, cilvēka brīvība, “godīgā kopēja” lepnuma tēma. Dzejnieks visbiežāk atrod patiesu draudzību, mīlestību, sirsnību un sirsnīgu līdzdalību nabadzīgo vidū. Šī tēma kļūst par vadmotīvu Bērnsa vēlākajās balādēs.

Pirmie tulkojumi un ziņojumi par R. Bērnsu krievu žurnālos parādījās 18. un 19. gadsimta mijā. Bērnsa dziesmu tekstus tulkojuši I. Kozlovs, M. Mihailovs, T. Ščepkina - Kuperņiks, E. Bagritskis, S. Maršaks.

Apzinoties, ka tautas balāžu veidošanas laikmets ir pagājis un to pastāvēšana tautas vidū drīz beigsies, Anglijā un Skotijā aizsākās intensīva dziesmu un balāžu vākšana, vairs ne tālākai apstrādei, bet gan kā patstāvīgas vērtības. Taču tiesības iejaukties tautas balādes tekstā, vai tā būtu sena rokraksta publicēšana vai mutvārdu priekšnesuma ieraksts, ilgu laiku tika atzītas par visai pieņemamu un pat vēlamu principu. Balādes vāca zinātnieki – literatūras kritiķi, folkloristi, dzejnieki un rakstnieki: Persijs, Hērda, Ritsons.

Valters Skots (1771–1831) publicēja arī tautas balādes. Vairāk nekā vienu reizi viņam bija kārdinājums uzlabot viņu poētisko skanējumu. Katrā ziņā viņš savu publikāciju skaidrojumos vairākkārt piemin pielāgošanu un iespēju kombināciju.

Papildus balāžu kolekcionēšanai V. Skots iesaistījās arī to tapšanā. Taču Skota balādes nav veca materiāla apstrāde, tās ir interesantākie darbi, rakstīts viduslaiku bruņniecības romantikas tradīcijās. Bieži vien viņu sižets un tēmas pārklājas ar prozas darbi Skots, īpaši ar Ivanhoe. V. Skota balāžu pamatā ir ne tikai vēstures fakti vai leģendas, bet arī nacionālā skotu folklora. Tādas organiskais savienojums veidoja pamatu tādām balādēm kā “Pēdējā minstrēla dziesma”, “Pelēkais brālis” (t.i. “Pelēkais mūks”).Daudzās Skota balādēs var izsekot pienākuma, mīlestības, goda, morāles un ētikas tēmas. Tādējādi "Pelēkajā brālī" autors izvirza problēmu par grēku izpirkšanu, gan zemes, gan debesu.

Skota balādēs romantisms izpaužas diezgan skaidri: tajās parādās drūmas ainavas, spoku pilis, ir romantiska simbolika. Saskaņā ar šādiem darbiem, vairuma cilvēku apziņā balāde ir pārdabiski notikumi, kas sakraujas viens uz otra: zārki tiek norautas ķēdēs, spoki skraida pa pilīm, mežus un pļavas apdzīvo goblini un fejas, ūdeņi mudž no nārām. Taču šīs izrādes ir iedvesmotas no romantiskas balādes, un 18. gadsimtā romantisms vēl nebija veidojies. Skota darbs ir gadsimtu mijā, un ir diezgan saprātīgi, ka tas ir absorbējis "pašreizējo gadsimtu un pagājušo gadsimtu".

Balādes žanrs ir tradicionāls žanrs angļu un skotu literatūrā. Vēlāk viņu uzrunāja S. Kolridžs, R. Sautijs un citi.

Acīmredzot 18. gadsimts bija veco balāžu žanra atdzimšanas gadsimts. To veicināja nacionālās pašapziņas veidošanās un līdz ar to arī intereses atmošanās par tautas mākslu, tās vēsturi. Balādes atdzimšana notika trīs posmos:

Balāžu ierakstīšana un kolekcionēšana;
uz to bāzes veidot savus poētiskos variantus;
autorbalāžu veidošana.

Trešais posms ir visinteresantākais, jo tas veicināja ne tikai balādes žanra atdzimšanu, bet arī attīstību. Parādījās jauna, plašāka un aktuālāka tēma, balāde kļuva problemātiskāka. Sižeta arvien pieaugošā loma, tā potenciālo iespēju arvien pilnīgāka atklāšana bija tieši tas ceļš, pa kuru noritēja balādes attīstība. “Subjektivitāte” pamazām kļūst par to īpašo iezīmi, kas balādi atšķir no citiem žanriem. Tieši šajā ziņā ir pieņemts runāt par balādi kā par liriski episku dzejas formu.

Balādes žanram attīstoties, tas psihologizējas, priekšplānā izvirzās konkrēti, konkrēti, nevis abstrakti labā un ļaunā jēdzieni, kā apgaismotāju vidū, bet galvenais avots (senatne) paliek.

Laikā tālākai attīstībai balādēs, īpaši veidojoties literārās balādes žanram, pār sižetu atkal sāk dominēt liriskais princips, ko tagad pastiprina psiholoģisms. Žanru sajaukums, episko un dramatisko elementu iespiešanās liriskajā dzejā neparasti bagātināja balādi, padarīja to elastīgāku, ļāva parādīt jūtu pasauli dziļāk un patiesāk, kas veicināja to, ka balāde kļuva par vienu no galvenie sentimentālisma un romantisma žanri.

Angļu un vācu balādes Krievijā kļuva pazīstamas 18. un 19. gadsimta mijā. Šajā laikā senatnes mitoloģiskie tēli (kas daudzus gadus vēlāk rotā krievu dzeju) tika pakļauti spēcīgam “ziemeļu mūzas” uzbrukumam. Ar Karamzina un Andreja Turgeņeva, kurš nomira agri, un pēc tam Batjuškova par Žukovski pūlēm, krievu lasītājs vispirms iepazinās ar Šekspīru, bet pēc tam ar Anglijas un Vācijas pirmsromantisko un romantisko literatūru. Vācu, angļu, skotu balāžu un leģendu motīvi kā plaša upe ieplūduši krievu literatūrā. Pateicoties Puškina, Batjuškova, Žukovska, Ļermontova tulkojumiem, balādes žanrs adaptējās un attīstījās uz Krievijas zemes.

Literatūra.

Aleksejevs M.P. Anglijas un Skotijas tautas balādes // Vēsture Angļu literatūra. M.; L., 1943. T. 1. Izdevums. es
Balašovs D. M. Krievu tautas balāde//Tautas balādes. M.; L., 1963. gads.
Gasparovs M.L. Balāde // Literārā enciklopēdiskā vārdnīca. M., 1987. gads.
Levins Ju.D. Džeimsa Makfersona “Osiāna dzejoļi” // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983. gads.
Rietumeiropas romantiķu literārie manifesti / Sast. un pirms tam. A.S. Dmitrijevs. M., 1980. gads.
Smirnovs Yu.I. Austrumslāvu balādes un radniecīgās formas. Pieredze indeksu diagrammas un versijas. M., 1988. gads.
Eola arfa. Balāžu antoloģija: Valodu studentu bibliotēka. M., vidusskola. 1989.

2018. gada 8. janvāris

Starp pasaules literatūras žanriem izceļas balādes, kurām mīlēja pievērsties romantiskie dzejnieki. Sākotnēji žanrs radās viduslaiku dzejā, bet vēlāk tika pārdomāts un ieguva jaunu skanējumu un nozīmi. Piedāvājam iepazīties ar balādes galvenajām iezīmēm, kas palīdzēs to atšķirt no citiem poētiskajiem darbiem.

Specifiskas īpatnības

Par literārās balādes veidotāju tiek uzskatīts Roberts Bērnss, kurš aktīvi pievērsās tautas stāstiem, taču ietērpja tos pareizākā poētiskā formā. Viņa darbos harmoniski savijas pašas dziesmas iezīmes un aizraujošs stāsts ar sižetu. Kādas ir galvenās balādes iezīmes, ko izceļ literatūras kritiķi?

Autora jūtas vai tēlu izjūtas tiek izteiktas spilgti un izteiksmīgi.
Nepieciešams sižets, taču dažos gadījumos to var aizstāt ar dialogu, kurā notiek kāda darbība.
Bieži tiek izmantots noslēpumainības, mistikas elements, kaut kas nezināms, tas piešķir tekstam īpašu skanējumu. Šādas teksta konstrukcijas piemērus var atrast Žukovska (piemēram, "Svetlana", "Lenora" - Burgera tāda paša nosaukuma darba autora tulkojums).
Bieži darbība notiek uz pārsteidzošas ainavas fona: neticami skaista vai fantastiska.

Tikpat svarīgi ir to atzīmēt pazīšanas zīme balādes kā literārais žanrs ir episku un lirisku principu apvienojums vienā tekstā, bieži vien neliela apjoma.

Atšķirība no citiem žanriem

Apsveriet, kā balāde atšķiras no līdzīgiem žanriem, eposiem un pasakām. Ērtības labad materiāls ir parādīts tabulas veidā.

Specifiskas īpatnības balādes žanrs

Salīdziniet parametru	Balāde	Bylina	Pasaka
Autorība	Ir tautas un literāri teksti	Autora nav, teksti pieder mutvārdu tautas mākslai	Ir tautas un literāri teksti
Prezentācijas funkcija	Rakstīts pantiņu formā. Tika izmantota balādes līnija: bija pāra un nepāra panti atšķirīgs numurs stop	Rakstīts tonizējošā pantiņā, visbiežāk uzsvaru skaits ir no 2 līdz 4	Var izmantot gan prozas, gan dzejoļu formu, atkarībā no autora vēlmes.
Sižets	Nepieciešama zemes gabala klātbūtne
Varoņi	Varonis varētu būt jebkurš cilvēks, ar kuru noticis kāds pieminēšanas vērts notikums.	Pozitīvs varonis – drosmes un taisnīguma iemiesojums tautas apziņā – varonis vai princis. Viņš vienmēr dara savus darbus tautas labā. Negatīvs varonis - ļauno īpašību iemiesojums, bieži vien bija izdomāta būtne (Laupītāja lakstīgala)	Pasaka: varoņi bija karaļi, prinči, izdomātas radības, burvji. Par dzīvniekiem: ir savvaļas pārstāvji, kas apveltīti ar cilvēka īpašībām. Mājsaimniecība: parastie cilvēki (zemnieki, priesteri, karavīri)
Aina	Uz noslēpumainas vai skaistas ainavas fona	Noteikti skaidri norādiet (Kyiv-grad)	Tekstā var nebūt norādīta vieta
Temats	Neparasts notikums jebkura cilvēka dzīvē, ne vienmēr varonim. Lai gan ir atsevišķs heroisko balāžu slānis (piemēram, par Robinu Hudu)	Viskrievijas nozīmes pasākums, ar patriotisku patosu, kaut kas lielisks, grandioza uzvara	Pilnīgi jebkurš notikums pēc stāstītāja pavēles

Izmantojot tabulu, jūs varat saprast balādes pazīmes un ātri atšķirt šī žanra darbus no citiem.

Saistītie video

Žukovska teksti

Šim romantiskajam dzejniekam tik ļoti patika attiecīgais žanrs, ka viņš jokojot ieguva iesauku "balāde". Viņš uzrakstīja milzīgu skaitu tulkojumu un savus tekstus, kas joprojām ir interesanti lasītājam sava nesarežģītā stila un aizraujošā sižeta dēļ. Kādas ir Žukovska balāžu galvenās iezīmes?

Daudzos testos ļaunā un labā cīņas motīvs un autora simpātijas ir pēdējā pusē, taču uzvara bieži vien tiek negatīviem varoņiem (meitene Ludmila tāda paša nosaukuma darbā nomira tikai tāpēc, ka viņa gribēja palikt kopā ar savu mīļāko uz visiem laikiem).
Pieejamība citpasaules spēks, mistisks komponents (zīlēšana, spoki, fantastiskas būtnes - tas viss padara tekstus interesantus mūsdienu lasītājam).
Liels skaits dialogi, kas padara teksta uztveri vēl vienkāršāku.
Īpaša loma ir dabas aprakstam, dažkārt ainava kļūst par sava veida raksturu.

balāžu zīme mīlestības tēma- dziļa iespiešanās un izteiksme poētiskā tekstā visskaistākie toņi jūtām.

Šeit ir piemērs no Svetlanas:

Kā es, draudzenes, varu dziedāt?
Dārgais draugs tālumā;
Man ir lemts mirt
Vientuļās skumjās.
Gads paskrējis vēja spārniem – nav nekādu ziņu;
Viņš man neraksta;
Ak! un viņiem ir tikai sarkana gaisma,
Viņi elpo tikai sirdī...
Vai tu mani neatceries?
Kur, kurā pusē tu esi?
Kur ir tava mājvieta?
Es lūdzu un lej asaras!
Nomieriniet manas skumjas
Mierinošs eņģelis.

Teksts nodod visu Svetlanas pārdzīvoto, viņas ilgas, šaubas un cerību, ka mīļotais tomēr atgriezīsies pie viņas.

"Meža karalis"

Apskatīsim balādes iezīmes Žukovska operā "Meža cars", kas ir īss darbs, kas veidots dialoga formā. Kādas iezīmes ļauj tekstu attiecināt uz balādēm?

Sižeta klātbūtne, kurai ir noteikta dinamika.
Dialogiem liela loma.
Jūtu izpausme: lasot balādi, sākas šausmas, ko izjūt bērns un viņa tēvs no Meža karaļa klātbūtnes.
Mistiskā sastāvdaļa ir pats karalis, mazuļa nāve.

Visbeidzot, neskatoties uz to, ka darbs pēc nozīmes ir pilnīgs, tas saglabā noslēpumainības elementu. Tādas balādes pazīmes var atrast Žukovska operā “Meža cars”.

Balāde ir pārsteidzošs žanrs, kas tagad ir nepelnīti zaudējis savu popularitāti. Šie poētiskie teksti ļauj gan pastāstīt par neparastu notikumu, gan paust attieksmi pret stāsta varoņiem.

38 Balādes žanra mākslinieciskā oriģinalitāte.

Tautas balādes - tās ir liriski-episkas dziesmas par traģiskiem notikumiem ģimenē un ikdienā. Balāžu centrā vienmēr ir cilvēks ar savām morālajām problēmām, jūtām, pārdzīvojumiem. Balāžu varonis atšķiras no varoņiem-varoņiem, kuri veic varoņdarbu, no pasaku tēli. Šis ir bezvārda cilvēks, kurš piedzīvo, cieš un dažreiz mirst sarežģītos dzīves apstākļos. Ja eposs ir klāt varonīgs sākums, optimistiskās pasakās, tad traģiskais patoss, kas izteikts balādēs.

"Balāde akcentē cilvēka individuālo likteni. Nacionālas nozīmes notikumi, ētiskas, sociālas, filozofiskas problēmas balādēs atspoguļojas konkrētu indivīdu likteņu un privātu ģimenes cilvēku attiecību veidā." Krievu balādes attēlo viduslaiku laikmetu , žanra ziedu laiki iekrīt XIV-XVII gs. Balāžu sižeti ir daudzveidīgi, bet plašāk izplatītas ir balādes par ģimenes un sadzīves tēmām. Šajās balādēs galvenie varoņi, tāpat kā pasakās, ir "labais puisis" un "skaistā jaunava". Bieži viņi stāsta par nelaimīgu mīlestību un traģiskiem notikumiem.

Pastāv divi viedokļi par balāžu dziesmu izcelsmi. Daži pētnieki (A.N. Veselovskis, N.P. Andrejevs) uzskatīja, ka balādes radās "aizvēsturiskos" laikos. Kā pierādījumu viņi atsaucās uz faktu, ka balāžu dziesmās ir saglabāti senākie incesta, kanibālisma, pārvietošanās pāri upei motīvi kā simboli pārejai no viena dzīves stāvokļa citā, cilvēka pārtapšanai par augu un dzīvnieku, uc To apgalvoja arī citi (piemēram, VM Žirmunskis). balādes radās viduslaikos. Otrs viedoklis saistībā ar krievu balāžu dziesmām šķiet pieņemamāks. Balāžu dziesmu saturs runā pats par sevi. Kas attiecas uz senākajiem motīviem, tie liecina par viduslaiku dziesmu folkloras saistību ar iepriekšējām ideoloģiskajām un vēsturiskajām tradīcijām.

Poētika. Balādes pieder pie dzejas episkā žanra. Stāsts tajās tiek vadīts no trešās personas, it kā no ārpuses, no stāstītāja. Balādes episkā rakstura galvenā pazīme ir sižeta klātbūtne tajās, taču sižets neparādās tāds pats kā citos žanros: balādēs figurālā attēla ietvaros parasti tiek parādīta tikai kulminācija un beigas. ; pārējais ir minēts tikai vispārējs skats. Balādē mēs vienmēr runājam par notikumu, kas pats par sevi ir turpinājums iepriekšējiem, bet par tiem var tikai nojaust. Tas padara balādes stāstu noslēpumainu un vienlaikus veicina to, ka tas izceļ ieceres realizācijai nepieciešamāko. Balāde izvairās no vairākām epizodēm. Balādes jau sen ir pamanītas sižeta dinamisms. Tajos bieži tiek uztverta neparedzēta darbības attīstība.

Pants. Balādes pantiņš ir cieši saistīts ar dziedājuma melodisko uzbūvi, un melodijās ir eposam raksturīgās svinīgā piedziedājuma īpašības un caururbjoša tonalitāte. Nelaimes un bēdu intonācija no šādas majestātisku skumju kombinācijas. Balādes pants ir kustīgāks nekā eposam, tas ir tuvāks vēsturisko dziesmu pantiņam un no tā atšķiras tikai ar spēcīgiem emocionāliem impulsiem asas emocionāli intonācijas kustības rezultātā. Pantiņš kļūst īpaši izteiksmīgs dramatiskākajos dziedāšanas brīžos. Šādos gadījumos viņš ņem īpašības no rūgtas raudāšanas. Žanrā, kas radās pārejas posmā no "klasiskās" episkā eposa uz jauno, manāma arhaisku dziesmu formu pāreja uz jaunām, kurās jau ir liriskas kvalitātes.

Starp balādē no jauna radīto pasauli un tās radītāju (un līdz ar to arī lasītāju) rodas telpas-laika attālums. Balādes telpa, uzsvērti "citpasaule", fundamentāli atšķirīga no ikdienas realitātes, ne tikai tiek noņemta no uztverošā indivīda. Tas ir kvalitatīvi apzīmēts kā piederīgs citai estētiskai un ētiskai sistēmai, kas saistīta ar folkloras idejām, kā V.G. Belinskis, norādot uz "fantastisku un tautas leģendu", kas ir balādes sižeta pamatā . Slēgta telpa (!)

Balādes lirisms ir rezultāts ietekmei uz kāda episka notikuma tēmu, dvēseles reakcijai, piedzīvojot tās balāžu pasaules atklāšanu.

Nemotivēts ļaunums(ignorējot motivācijas nepieciešamību). Balāžu varoņu dzīves laikā viņu jūtas "sver traģisks liktenis" (V.M. Žirmunskis). Tāpēc balādes varonis nereti šķiet pat labprātīgi iet nāvē, rezignēti pieņem nāvi.

Konflikta specifika: aiz raksturīgām balādiskām situācijām ģimenes dramaturģija, sociālā nevienlīdzība, nebrīve, nebrīve u.c. viduslaiku specifisko apstākļu patiesi nolemts, rodas augstāks un mūžīgs plāns, uz kuru tiecas tautas balāde, cenšoties reducēt dažādus konfliktus un konfliktus uz visvispārīgākajiem, vispārīgākajiem, nemainīgākajiem pretstatiem: mīlestība-naids, labais-ļauns, dzīvība-nāve. Galvenais konflikts balādē Cilvēks un liktenis, liktenis, cilvēks Augstāko spēku tiesas priekšā. Konflikts vienmēr ir traģisks un neizskaidrojams.

Balādes funkcija: nepieciešamība apgūt traģisko esības sfēru. Balādes žanrs atbildēja uz indivīda vajadzībām piedzīvot jūtas un stāvokļus, kas viņai bija liegti ikdienas realitātē.

Kā žanrs vecā veidojuma balāde palika unikāla parādība folkloras vēsturē, un daudzas žanra iezīmes ietekmēja mums tuvākā laika dziesmu žanru veidošanos.

Papildinājums

Krievu tautas balādes ir darbi ar bagātīgu dzīvības saturu, augstu māksliniecisko pilnību un brīnišķīgu vārda mākslu. Tas galvenokārt izpaužas sižeta meistarībā: no vienas puses, lielu emocionālo spēku situāciju atlasē un, no otras puses, precīzā varoņu raksturojumā viņu darbībās. Balādēs laikā un darbības vietā ierobežotā epizodes kopsavilkumā prasmīgi atklājas nevainīgi mirstoša cilvēka, parasti sievietes, pozīcijas traģēdija. Traģiskais balādē, kā likums, ir briesmīgs. Tas bieži vien ir noziegums, zvērība, kas pastrādāta pret kādu tuvu vai mīļu cilvēku, kas rada īpaši asu spriedzi. Princis Romāns izturas pret savu sievu šausmīgi nežēlīgi; māsa atpazīst sava brāļa asiņainos kreklus, kuru nogalināja viņas «laupītājs vīrs.» Būtisku lomu darbības norisē spēlē negaidītais, piemēram, māsas atpazīšana par brāļa krekli, piespiedu saindēšanās viņas dēla māte.Epizodei, kas kalpo kā balādes sižeta centrs, nav ekspozīcijas, bet dažkārt tā saņem īsu motivāciju denunciācijā vai apmelošanā, kas pēc tam virza varoņu rīcību.Motivācija dažkārt tiek apvienota ar noslēpumu kas rodas pareģošanas (pravietisks sapnis, ome) vai notikumu pareģošanas rezultātā.Traģiskais balāžu sižetos izpaužas ne tikai varoņu rīcībā (slepkavība, spīdzināšana), bet arī viņu prāta īpatnībās. norāda.Cilvēka traģiskais liktenis feodālā sabiedrībā, despotisma upuru ciešanas un nāve, kā arī traģiska kļūda, viltus, apmelojumi, kas "ved pie cilvēku nāves. Traģiskā lieta ir mātes vai vīra novēlota grēku nožēla, kas nogalināja nevainīgu dēlu vai sievu, brālis vēlu atpazīstot negodu māsu. Balāde no citiem folkloras žanriem atšķiras ar psiholoģiskā tēlojuma dziļumu, spēju atklāt sarežģītus un spraigus pārdzīvojumus, tostarp slepkavas garastāvokli, nožēlu un nožēlu. Balāžu varoņus raksturo spēcīgas kaislības un vēlmes. Avdotja Rjazanočka dodas uz nometni pie ienaidniekiem, lai atbrīvotu gūstekņus; meitene bēg no gūsta: brīvība viņai ir dārgāka par dzīvību; nevarēdama izbēgt no vajātājiem, viņa metās upē; aizstāvot tiesības uz mīlestību, meitene dod priekšroku mirt, bet ne piespiedu kārtā. Neapdomīgās dusmās vīrs var iznīcināt savu mīļoto sievu. Varoņus pārņem tādas jūtas kā šausmas, izmisums, smagas ciešanas, nepanesamas bēdas. Viņu pārdzīvojumi visbiežāk izpaužas darbībā, darbos. Balādē “Labi darīts un princese” izteiksmīgi tiek paustas karaļa dusmas uz jaunekli, uz kalpiem un savdabīgi motivētas izmaiņas karaļa garastāvoklī. Jūtas tiek nodotas to ārējā izpausmē. Balādē “Princis Romāns pazaudēja sievu” meita uzzina par mātes nāvi: princesei cīnoties uz mitras zemes, viņa raudāja skaļā balsī. Un tālāk: Viņa sita ar rokām pa ozolkoka galdu. Pārdzīvojumi izpaužas arī varoņu runā, monologos un dialogos. Tam bieži ir savdabīga forma. Sofija, kura mīl Vasīliju, stāv uz kliros baznīcā. Viņa gribēja teikt: "Kungs, piedod man." Tikmēr viņa teica: "Vasiļuško, Vasilj, mans draugs, pieskaries man, Pieskaries man, pāriet, Apskausim un skūpstīsimies." Balādes tipa darbi ir reālistiskāki par citiem dzejas žanriem, jo pēdējos nav ne tik pamatīgas tēlu psiholoģiskās attīstības, ne tik daudz iespēju parādīt sadzīviskas detaļas. Balāžu reālisms sastāv no konfliktu vitalitātes, ikdienas varoņu tipizācijā, notikumu ticamībā un to motivācijā, ikdienas detaļās, stāstījuma objektivitātē, bez fantastiskas fantastikas. Pēdējais tikai dažkārt ir klātesošs notikumu noslēgumā un tiek izmantots, lai morāli nosodītu ļaundarus. Šis ir koku savijas motīvs uz bojāgājušo kapa, kas kalpo kā patiesas mīlestības simbols. Arī motīvs meitenes pārtapšanai par koku parasti ir notikumu noslēgumā. Balādes oriģinalitāte izpaužas galvenokārt tās atšķirībā no citiem žanriem. Balāde ir poētisks žanrs, taču tās dzejolis, lai arī dažkārt tuvs eposam, atšķiras ar to, ka ir īsāks, parasti divsitienu, savukārt episkais pants parasti ir trīs streiku. Līdzība ar episko pantu izpaužas pauzes klātbūtnē aptuveni rindas vidū. Ceļojis // Mitrijs Vasiļjevičs Klajā laukā, // uz laba zirga, Sēd // Domna Aleksandrovna Jaunā kalnā, // zem slīpa loga, Zem kristāla // zem stikla. Viņa domāja, // domāja, Viņa zaimo viņu, // zaimoja viņu. Eposos un nereti arī vēsturiskajās dziesmās pozitīvais varonis triumfē, bet balādēs viņš mirst, un ļaundaris nesaņem tiešu sodu, lai gan reizēm skumjas un nožēlo. Varoņi balādēs nav varoņi, nē vēsturiskas personas un parasti parasti cilvēki; ja tie ir prinči, tad viņi tiek audzēti savās personīgajās, ģimenes attiecībās, nevis valstiskās aktivitātēs. Balādes eposā, stāstā, sižetā ir tuvi eposiem un vēsturiskām dziesmām, taču to sižeti ir mazāk attīstīti un parasti nonāk vienā epizodē. Tie atklāj tēlu attiecības sīkāk nekā sižeta situācija liriskajās dziesmās. Balādes no tām atšķiras ar liriskuma trūkumu, kas parādās tikai vēlākos darbos un liecina par žanra iznīcināšanu. Tomēr balādes mijiedarbojas ar citiem žanriem. Tajos ir episkas formulas, epiteti: Tie ved krustu rakstītā veidā, Locīties mācītā veidā Agrīnās balādēs epiteti nav retums: labs zirgs, goda dzīres, ozolkoka galdi, damasta zobens. Taču balādes struktūra atšķiras no eposa struktūras. Balādēs ir pasakaini motīvi: pareģojumi, pārvērtības. Balādē "Princis un vecās sievietes" princese tiek atdzīvināta ar dzīvo ūdeni; balādes "Apmelotā sieva" variantā čūska, kuru jaunietis gribēja nogalināt, pateicībā par izglābšanu sola viņam palīdzēt, taču viņas vārdi izrādās apmelojumi. Atšķirībā no eposiem un vēsturiskām dziesmām, kuru jēga ir patriotiskas un vēsturiskas idejas, balāžu nozīme ir varoņu uzvedības morālo vērtējumu paušanā, dziļā humānismā, indivīda brīvas jūtu un tieksmju izpausmes aizsardzībā.

Zinātnieki atzīmē tautas balādes žanra klasificēšanas grūtības, jo tai nav skaidra izpildījuma formas, nav stabila ikdienas lietojuma (balādes tiek izpildītas galvenokārt laiku pa laikam, dažreiz slavenos svētkos), un "ritmiskā struktūra balāde paver iespējas visīpašākajām muzikālajām iespējām" 19 . Acīmredzot balādi nosaka tās žanriskā specifika, un pētnieki konstatē kopīgās balādes žanra iezīmes. Balāde veidota, lai attēlotu privāto cilvēku pasauli, "traģiski interpretētu cilvēcisko kaislību pasauli"20. "Balādes pasaule ir indivīdu un ģimeņu pasaule, kas izkaisīta, sadalās naidīgā vai vienaldzīgā vidē"21. Balāde koncentrējas uz konflikta izpaušanu. “Gadsimtiem ilgi tipiskas konfliktsituācijas ir atlasītas un nodotas balādes formā”22. Balādēs ir “asi, nesamierināmi konflikti, labais un ļaunais, patiesība un nepatiesība, mīlestība un naids, pozitīvie un negatīvie tēli tiek pretnostatīti, un galvenā vieta atvēlēta negatīvajam tēlam. Atšķirībā no pasakām balādēs uzvar nevis labais, bet ļaunais, lai gan negatīvie varoņi cieš morālu sakāvi: viņi tiek nosodīti un bieži nožēlo savu rīcību, bet ne tāpēc, ka būtu sapratuši savu nepieļaujamību, bet tāpēc, ka tajā pašā laikā viņi kurus viņi gribēja iznīcināt, un cilvēki, kurus viņi mīl, mirst.”23 Konflikts tiek atklāts dramatiski, un, jāatzīmē, drāma burtiski caurstrāvo visu balādes žanru. “Balādes māksliniecisko specifiku nosaka tās dramatiskais raksturs. Kompozīcija, cilvēka attēlošanas veids un pats dzīves parādību tipizācijas princips ir pakļauts dramatiskas izteiksmības vajadzībām. Balādes kompozīcijas raksturīgākās iezīmes ir: viens konflikts un kodolīgums, prezentācijas pārrāvums, dialogu pārbagātība, atkārtojumi ar dramatiskuma pieaugumu... Balādes darbība tiek reducēta uz vienu konfliktu, uz vienu centrālo. epizode, un visi notikumi pirms konflikta ir vai nu ārkārtīgi īsi izklāstīti .. vai vispār nav...” Arī balāžu tēlu tēli tiek atklāti pēc dramatiskā principa: caur runu un rīcību. Tieši attieksme pret darbību, pret personīgās pozīcijas izpaušanu konflikta attiecībās nosaka balādes varoņa veidu. “Balāžu veidotājus un klausītājus neinteresē personības. Tie galvenokārt ir saistīti ar varoņu savstarpējām attiecībām, pārnestām, episki kopējot radniecības un ģimenes attiecību pasauli. Balāžu varoņu darbībai ir universāla nozīme: tās nosaka visu balādes sižetisko pamatu un ir dramatiski saspringts raksturs, kas rada pamatu traģiskai noslēgumam. "Notikumi balādē tiek pārnesti to spraigākajos, efektīgākajos brīžos, tajā nav nekā, kas nebūtu saistīts ar darbību." “Darbība balādē, kā likums, attīstās strauji, lēcienveidīgi, no vienas pīķa ainas uz otru, bez savienojošiem skaidrojumiem, bez ievada raksturlielumiem. Varoņu runas mijas ar stāstījuma līnijām. Ainu un varoņu skaits ir samazināts līdz minimumam... Visa balāde bieži vien ir it kā gatavošanās noslēgumam.

Zinātnieki atzīmē balādes žanra nepabeigtību, gandrīz jebkuru balādi var turpināt vai izvērst veselā romānā. "Noslēpumainība jeb mājiens, kas izriet no balādes kompozīcijas īpašībām, ir raksturīgs visu tautu balādēm". Parasti balādei ir negaidīts un nežēlīgs noslēgums. Varoņi dara lietas, kas parastajā, ikdienas dzīvē nav iespējamas, un uz šādu rīcību viņus pamudina mākslinieciski konstruēta nelaimes gadījumu ķēde, kas parasti noved pie traģiskām beigām. "Negaidītas nelaimes, nelabojamu negadījumu, šausmīgu sakritību motīvi ir izplatīti balādei." Šo iezīmju klātbūtne ļauj apgalvot, ka "balādēm ir tik specifisks raksturs, ka var runāt par tām kā par žanru". Pašlaik balādes žanra noteikšanai ir četras teorijas. 1. Balāde ir episks vai episki-dramatisks žanrs. Šīs pozīcijas atbalstītāju vidū ir N. Andrejevs, D. Balašovs, A. Kulagina, N. Kravcovs, V. Props, Ju. Smirnovs. "Balāde ir episka (stāstījuma) dramatiska rakstura dziesma". Stāstījuma emocionalitātes avots ir dramatiskais sākums, autora klātbūtne balādē nav izteikta, kas nozīmē, ka iztrūkst dziesmu teksti kā žanra sugas iezīme. Liriskais sākums tiek saprasts kā tieša autora attieksmes pret realitāti izpausme, autora noskaņojums. 2. Balāde - dzejas liriska forma. Zinātnes attīstības brīdī šāds skatījums uzskatāms par atmestu. Tās pirmsākumi meklējami 19. gadsimtā. Tika uzskatīts, ka balāde savā literārajā formā atspoguļo tautas formu un viegli korelē ar tādiem liriskiem žanriem kā romantika un elēģija. Viens no pazīstamajiem tautas dzejas kolekcionāriem Pāvels Jakuškins rakstīja: “Balāde tik viegli pārtop par elēģiju un, gluži otrādi, elēģija par balādi, ka nav iespējams tās strikti atšķirt”33. Tie atšķiras tikai ar iespēju skaitu, kas vairāk parādīts balādē34. Šāda teorija neiztur nopietnu kritiku, daudz agrāk V.G. Beļinskis rakstījis par balādes piederību, kas rodas viduslaikos, episkiem darbiem, lai gan kopumā tā būtu apskatāma, pēc kritiķa domām, lirikas sadaļā35. 3. Balāde - liriski episks žanrs. Šim viedoklim piekrīt A. Veselovskis, M. Gasparovs, O. Tumiļevičs, N. Elīna, P. Linturs, L. Arinšteins, V. Erofejevs, G. Kalandadze, A. Kozins. Vēl nesen šī teorija tika uzskatīta par klasisku. Ir pamats domāt, ka tas izriet no pieņēmuma par balādes lirisko noliktavu, kas bija plaši izplatīts 19. gadsimtā. Zinātnieki atzīmē tautas balādes savdabīgo lirikizāciju: “Ja eposiem galvenais transformācijas ceļš ir pāreja uz prozu, plaša prozas formu veidā... tad balādei galvenais transformācijas ceļš ir pāreja uz dziesmu tekstiem, iespējams, plašāka lirisku-episku un lirisku formu kopuma veidā"36. Aplūkojot šādas liriski-episkas 18.-19.gadsimta balādes, pētnieki nonāk pie pamatota secinājuma, ka žanra struktūras vadošais princips ir tieši lirika. Diemžēl konkrētas liriskā principa izpausmes definīcijā dots pats lirisma termins, vispārīgi, pārsvarā nežanriski pamatojumi. Runa ir par īpašu emocionālo uztveri, klausītāju lirisku iejūtību pret balāžu saturu, līdzjūtību pret varoņu ciešanām un nāvi. Tāpat kā šīs koncepcijas trūkums jāizceļ balādes žanriskajai evolūcijai veltītu darbu trūkums: iespējams, senā balādes dziesmu forma nav nemainīga, laika gaitā mainās un ne visai atbilst mūsdienu balādes formai. balādes. 4. Balāde - episki liriski dramatisks žanrs. Šāda pieeja balādes definīcijai tagad ieņem vadošās pozīcijas. Šīs koncepcijas atbalstītāji ir M. Aleksejevs, V. Žirmunskis, B. Putilovs, A. Gugņins, R. Raits-Kovaļeva, A. Mikešins, V. Gusevs, E. Tudorovskaja. "Tautas balāde ir episki liriska dziesma ar izteiktiem dramatiskiem elementiem"37. Krievu folkloristika principā uz šādu definīciju virzās jau ilgu laiku un patstāvīgi, taču ir iespējams nodibināt saiknes ar 18.-19.gadsimta vācu dzejnieku un tautas dzejas kolekcionāru analītiskajiem darbiem, kas veidoja veidu. romantiskā balāde. I.V. Gēte uzskatīja, ka "dziedātājs izmanto visus trīs galvenos dzejas veidus, ... viņš var sākt liriski, episki, dramatiski un, mainot formas pēc vēlēšanās, turpināt ...". Balādes kā trīs poētisku ģinšu simbiozes definīcijā I.G. Herders pievienoja vēl vienu mitoloģisku elementu. Dramatiskais sākums ir viens no vadošajiem elementiem, kas veido balādes žanru. Notikumu sērijas dramatiskais izklāsts, dramatiskais konflikts un traģiskais noslēgums nosaka nevis lirisko, bet gan dramatisko balādes žanra emocionalitātes veidu. Ja lirika folklorā nozīmē autora subjektīvo attieksmi pret attēlotajiem notikumiem, tad dramatiskais sākums ir varoņu attieksme pret notiekošajiem notikumiem, un balādes žanrs veidojas atbilstoši šai pieejai39. Pēdējā zinātnieku grupa uzskata, ka dramatiskais sākums ir neatņemama žanra iezīme, un tam ir līdzvērtīga loma ar episko un lirisko. Konkrētā episki-liriski-dramatiskā tipa dziesmā tās var būt iesaistītas dažādās pakāpēs atkarībā no vēsturiskā laika vajadzībām un darba idejiskā un mākslinieciskā uzstādījuma. Šāda nostāja, mūsuprāt, šķiet daudzsološākā un auglīgākā saistībā ar tautas balādes žanra izpēti. Diemžēl jāatzīst, ka ir tikai daži darbi, kas veltīti krievu tautas balādes žanra izcelsmei un attīstībai. V.M. Žirmunskis savā rakstā "Angļu tautas balāde" 1916. gadā ierosināja sadalīt balādes žanru šķirnēs (episkā, liriski-dramatiskā vai liriskā)40, tādējādi novēršot jautājumu par balādes žanra kā tāda evolūcijas problēmu. 1966. gadā tika izdots pētījums “Krievu tautas balāžu žanra attīstības vēsture” D.M. Balašovs, kurā autors, izmantojot specifisku materiālu, parāda balādes pārmaiņu tematisko raksturu 16. - 17. gadsimtā un 18. gadsimtā atzīmē žanra iznīcināšanas pazīmes ekstra attīstības rezultātā. -ceremoniāla liriska līgodziesma un "balādes episkā auduma absorbcija liriskos elementos"41. N.I. Kravcovs apkopoja visu pieejamo pieredzi un ierosināja izglītības literatūrā apstiprināt četras balāžu grupas vai ciklus: ģimenes, sadzīves, mīlestības, vēsturisko, sociālo42. 1976. gadā zinātniskajā darbā "Slāvu folklora" zinātnieks atzīmēja šo grupu evolucionāro raksturu43. 1988. gadā Yu.I. Smirnovs, analizējot austrumslāvu balādes un tām līdzīgās formas, iepazīstināja ar sižetu un versiju rādītāja pieredzi, kurā viņš saprātīgi kritizēja balāžu samākslotību, konvencionalitāti, sadalot balādes fantastiskās, vēsturiskās, sociālās utt. “Šāds mākslīgs dalījums sarauj dabiskās sakarības un tipoloģiskās attiecības starp sižetiem, kā rezultātā tiem radniecīgās vai tuvas formas tiek atdalītas un aplūkotas izolēti”44. Zinātnieks precizē evolucionārās ķēdes konstruēšanas noteikumus45 saistībā ar balāžu materiālu, izceļot piecus žanra atvasinājumus (no izstieptas jeb “vokālas” dziesmas, kas paredzēta kora atskaņojumam, līdz tautā izplatītām literārām balāžu dziesmām)46. Kopumā ir vispārējs priekšstats par tautas balādes žanra evolūciju no episkā līdz liriskajai formai. Šajā darbā tiek risināti privāti un praktiski jautājumi par balādes žanrisko elementu modifikācijas ceļiem un iemesliem, tiek noteiktas sakarības starp atšķirīgām sižetiem un noteikta konkrētu tekstu žanriskā specifika. Savā darbā izmantojam teksta rekonstrukcijas metodi, kuras pamati tika likti V vēsturiski tipoloģiskās skolas darbos. J. Props un B.N. Putilovs. Attiecībā uz balādes žanru tam ir sava specifika un tas tiek realizēts šādos aspektos. Tiek pieņemts, ka balādes žanrs ir sakārtots noteiktos ciklos, kas veicina visu balādes žanrisko iezīmju maksimālu atklāšanu. Balādes žanra ciklizācija galvenokārt ir viena konflikta sižeta-variatīva realizācija. Balādes ciklizācijā fundamentāls būs dramatiskais elements, kas praksē sastāv no a) dramatiskas situācijas variantu radīšanas (agrīnie cikli), pēc tam izbeidzot konfliktu; b) dramatiskas situācijas, konflikta versijas. Balādes cikla variants ir dziesma, kas atkārto doto konflikta modeli, bet cenšas to pēc iespējas pilnīgāk atklāt sižetā. Versija ir kvalitatīvas izmaiņas tekstā, jauna konflikta radīšana, pamatojoties uz izstrādātu ciklu vai atsevišķu seno balādi (“Omelfa Timofejevna izglābj savus radiniekus” un “Avdotja Rjazanočka”, “Tatārs pilns” un cikls par poloniešu meitenēm). Tiek pētīti cikli to tiešā mijiedarbībā, iekšējās evolucionārās sakarības, izsekots arī tam, kā laika gaitā mainās paši tautas ciklizācijas principi. Cikla kompozīcijas izpēte ietver dziesmu sižeta-variatīvās sērijas žanra analīzi. Īpaša uzmanība tiek pievērsta balādes žanriskās specifikas galveno komponentu izpētei. Ciklizācijas un formulējuma veids, varoņa veids un konflikta līmenis, tautas / autora vērtējuma raksturs un varoņu dialogiskā / monologā runa, folkloras un žanra iekšējo tradīciju izmantošana, konvencionalitātes veids un tiek analizēts mākslinieciskā/tiešā gadījuma estētikas atspoguļojums, formālās sižeta loģikas loma, noteikta brīnumainā un simboliskā kategorija. Tiek pētītas balāžu stila poētiskās valodas iezīmes un mākslinieciskie paņēmieni. Īpaši tiek atzīmēta blakus esošo balāžu formu un rituālo, episko, lirisko, vēsturisko dziesmu, kā arī garīgo dzejoļu tradīcijas ietekme uz konkrētiem sižetiem. Visi analītiskā darba rezultāti ir saskaņoti ar vēsturiskā laika prasībām, tādējādi tiek noteikts aptuvenais balāžu ciklu pieprasījuma laiks. Galu galā balādes žanra tipoloģiskās iezīmes tiek noteiktas katrā vēsturiskajā posmā. Tiek atklāta balādes žanrisko izmaiņu būtība un iezīmes tās vispārīgajos un mākslinieciskajos aspektos, visparīgie principi viņas evolūcija. Balāžu cikli tiek aplūkoti to tiešā saistībā un ir vairāk vai mazāk precīzi datēti. Balādes materiāla analīzes rezultātā Krievijas apgabalā konstatēts, ka balāde ir elastīga, kustīga epikodiliski-dramatiska rakstura vienība, kurai ir noteiktas stabilas tipoloģiskās iezīmes katrā tās vēsturiskajā attīstības posmā no plkst. 13. gadsimta beigas - 14. gadsimta sākums. līdz 18. - 19. gs Sākotnēji dziesmu teksti ir iesaistīti tradīcijas formā un tiem nav būtiskas nozīmes balādes žanriskajā struktūrā. Pamazām liriskais sākums maina balādes žanrisko izskatu, kas galu galā noved pie žanra lirikizācijas vai tā pārtapšanas par literāriem analogiem. Balādes pasaules uzskats it kā sagatavo augsni un veicina personīgās un vēsturiskās mākslinieciskās apziņas rašanos, kas noveda pie ārpusceremoniālās liriskās un vēsturiskās dzejas formu attīstības. Pēc tam balādes žanrs nevar pilnībā atspoguļot jaunā laikmeta konfliktus. Konkurējot ar vēsturiskajām un liriskajām dziesmām 16.-17.gadsimtā, nostiprinot liriskā elementa lomu tās žanriskajā struktūrā, balāde pamazām it kā izšķīst liriskajā elementā, kas vairāk saskan ar visu māksliniecisko atspulgu. jaunā laikmeta dziļums un nekonsekvence. IN labākais gadījums, ārējā forma, sava veida balādes pasniegšanas stils vai balādes sižets (filistru balāžu veids) paliek no īstas balādes. Sākotnējais tautas balādes žanrs tika saglabāts 19. un 20. gadsimtā. Tiek saglabāti slavenākie, aktuālākie balāžu sižeti konkrētai vietai. Tiem tiek piešķirta liriska forma, tie ir liriski apstrādāti, bet atsevišķas stabilas tipoloģiskās iezīmes paliek nemainīgas (sal. līdzīgu procesu, kas episkajā jaunradē sākās agrāk). Šādas balāžu dziesmas pamazām izzūd, pieaugot iedzīvotāju lasītprasmei, izplatot grāmatas un pazūdot pašiem balāžu teicējiem un izpildītājiem.

- 155,50 Kb

Habarovskas administrācijas Izglītības departaments

Pašvaldības izglītības iestāde

vārdā nosaukta ģimnāzija №3 M.F. Pankova

BALĀDES ŽANRA ĪPAŠĪBAS

V. A. ŽUKOVSKA DARBOS

Literatūras eksāmena darbs

Pabeigts:

Pesotskis Aleksandrs,

skolēns 9 "B" klase

Zinātniskais padomnieks:

Fadeeva T.V.

Habarovska

Ievads

Vairākas reizes Kolumba vārdu kā jaunu pasauļu atklājēja simbolu pievieno V.G. Beļinskis pie V. A. Žukovska vārda: “Žukovska izskats pārsteidza Krieviju, un ne bez iemesla. Viņš bija mūsu tēvzemes Kolumbs." 1 Patiešām, krievu literatūras attīstības periodā pirms Puškina Žukovskis ieņem pirmo vietu; viņš izcēlās ar mākslinieciskā talanta spēku, inovatīviem pasākumiem, radošuma mērogu un literāro autoritāti.

Žukovski var droši saukt par romantisma pamatlicēju krievu literatūrā. A.S. Puškins vienā no savām vēstulēm entuziastiski iesaucās: “Kāds viņa sasodītā debesu dvēseles šarms! Viņš ir svētais, lai gan dzimis romantiķis, nevis grieķis, un vīrietis, un kas vēl! Laikabiedri atzīmēja Žukovska dzejas neparasto sirsnību.

V.G. Beļinskis, definējot Žukovska dzejas būtību un oriģinalitāti un tās nozīmi 19. gadsimta sākuma krievu literatūrā, atzīmēja: “Tikai viduslaiku romantisms varēja padarīt mūsu literatūru garīgu... Žukovskis bija latviešu romantisma tulkotājs krievu valodā. Viduslaiki, ko 19. gadsimta sākumā augšāmcēla vācu un angļu dzejnieki, galvenokārt Šillers. Lūk, kāda ir Žukovska nozīme un viņa nopelni krievu literatūrā. 2 Tieši Žukovskis iepazīstināja krievu lasītāju ar vienu no Rietumeiropas romantiķu iemīļotākajiem žanriem - balādi. Balāde kļūst par dzejnieka iecienītāko žanru, kurā viņa romantiskās tieksmes izpaudās vislielākajā mērā.

Radošums V.A. Žukovskis ir veltīts ievērojamam skaitam literāro pētījumu, lai gan lielākoties tie ir dzejnieka darbu krājumu ievadraksti.

Veicot darbu pie abstraktā, R.V. Jezuitova "Žukovskis un viņa laiks", V.N. Kasatkina “V.A. dzeja. Žukovskis, A.S. Januškevičs "Žukovska pasaulē", I.M. Semenko "Žukovska dzīve un dzeja" un citi. Darbi I.M. Semenko. 3 Pētnieks apgalvo, ka Žukovski pamatoti var saukt par tulkošanas ģēniju. Galu galā dzejnieks uzrakstīja 39 balādes, tostarp 34 tulkotās. Viņš tulkojis ne tikai balādes, bet arī daudzus citus darbus, starp kuriem slavenākā ir Homēra Odiseja. Uzmanīgs Žukovska tulkošanas mākslas pētnieks V. Češihins savos labākajos tulkojumos atzīmēja “verbatimitāti autora domu paudēšanā, oriģināla poētiskās formas precīzu atveidi un atturību bezgalīgas cieņas pret oriģinālu nozīmē. ..” 4 Žukovskis tulkošanai vienmēr izvēlējās tikai tādus darbus, kas viņam iekšēji saskanēja.

Nozīmīgu palīdzību kopsavilkuma rakstīšanā sniedza V.N. darbs. Kasatkina, kurā literatūrkritiķis analizē Žukovska balādes, atklāj to galvenās tēmas un atklāj Žukovska dzejas māksliniecisko oriģinalitāti.

Labais un ļaunais, krasā kontrastā, parādās visās Žukovska balādēs. Dzejnieku dziļi nodarbināja arī likteņa, personīgās atbildības un izrēķināšanās problēmas. Žukovska balādēs valda tīri romantiska atmosfēra. Tam nav nekāda sakara ar konvencionalitāti. Tas rada romantiskas iedvesmas iespaidu, dzejnieka un lasītāja līdzdalību noslēpumainajā un cildenajā pasaules dzīvē.

Skolas literatūras kursā balādes V.A. Žukovskis tiek pētīts ļoti maz, lai gan viņa balāžu tēmas ir aktuālas un interesantas, jo cilvēciskuma kritērijs ir noteicošais visiem Žukovska darbiem. Tajos dzejnieks it kā liek vienādības zīmi starp "mūžīgo" un "mūsdienu".

Šīs esejas mērķis ir atklāt balādes žanra iezīmes V. A. Žukovska darbā.

Atbilstoši mērķim abstrakti tika atrisināti šādi uzdevumi:

atklāt īpašības balādes kā literatūras žanrs;
apsvērt Žukovska kā slaveno Rietumeiropas balāžu tulkotāja darba nozīmi;
atklāt Žukovska balāžu galvenās tēmas;
analizēt balāžu ciklu par mīlestību;
parādīt Žukovska balāžu māksliniecisko oriģinalitāti.

1. Balāde kā literatūras žanrs

Balāde ir liriski episks žanrs, kurā attēloti vēsturiski, fantastiski un mīlas dramatiski sižeti.

Tautas balādes radīja bezvārda teicēji, pārraidīja mutiski, un mutvārdu pārraides procesā tās tika ļoti pārveidotas, tādējādi kļūstot par nevis individuālās, bet kolektīvās jaunrades augli. Balāžu sižetu avoti bija kristiešu leģendas, bruņnieciskās romances, senie mīti vai grieķu un romiešu autoru darbi viduslaiku atstāstījumos, tā sauktie “mūžīgie” jeb “klejojošie” sižeti, kā arī īsti vēsturiski notikumi, kas stilizēti uz gatava pamata. -veidoja dziesmu shēmas. Pirmie tautas balāžu izdevumi parādījās 18. gadsimtā. un bija saistīti ar rakstnieku, filologu un dzejnieku intereses atdzimšanu par nacionālo pagātni un tautas literārās jaunrades avotiem.

Literārās balādes žanrs, atdzīvojies vairākus gadu desmitus pirms 19. gadsimta sākuma, savu virsotni un popularitātes kulmināciju sasniedza romantisma laikmetā, kad kādu laiku ieņēma teju vai vadošo vietu dzejā. Šī žanra popularitāte un savlaicīgums romantisma laikmetā galvenokārt ir saistīts ar tā daudzfunkcionalitāti, spēju kalpot visdažādākajiem (un dažkārt daudzvirzienu) sociālajiem un literārajiem mērķiem. Populāra balāde (bruņinieku, varonīga, vēsturiska) varētu apmierināt interesi par nacionālo pagātni, viduslaikos, vispār, senatnē, plašās lasītāju aprindās modināto. Balādei dabiskais mitoloģiskais jeb brīnumainais elements pilnībā atbilda romantiķu tieksmei pēc visa neparastā, noslēpumainā, noslēpumainā un bieži vien mistiskā vai citpasaulīgā. Balādes pirmatnējā tieksme uz episko, lirisku un dramatisko elementu sintēzi labi savienojās ar romantiķu mēģinājumiem radīt "universālu dzeju", "jaukt mākslīgo dzeju un dabas dzeju", aktualizēt to, nodot cilvēka pārdzīvojumus, dramatisko jūtu intensitāti. . Balāde sniedza lieliskas iespējas jaunu izteiksmīgu poētiskās valodas līdzekļu meklējumos.

Pamatā romantiskas balādes tiek veidotas ap vienu, bieži vien traģisku notikumu. Ekspozīcijas dažās balādēs ir informācija autora vārdā, iepazīstinot lasītāju ar notikumu gaitu, taču visbiežāk balādēm ir ass sākums, kas lasītājam nesniedz nekādu skaidrojumu. Ļoti bieži tumsonība un neizprotamība pavada balādi no sākuma līdz beigām. Lai arī autora vispārinošā refleksija dažkārt dažās balādēs darbojas kā noslēgums, lielākoties autori neuzspiež lasītājam gatavus secinājumus, atstājot viņu vienu ar sevi, dodot iespēju pašam izdarīt secinājumus.

18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā balādes žanrs krievu literatūrā netika uztverts kā patstāvīgs liriski episks žanrs. Klasicisms joprojām bija spēkā un uzlika dzejniekiem zināmus pienākumus viņu daiļradē. Taču nepieciešamība pēc attīstības un kaut kā jauna iegūšanas bija jūtama jau 19. gadsimta sākumā, tas izraisīja krievu dzejnieku radošu meklējumu rašanos. Žanru attiecības gadsimtu mijā kļuva mobilākas, dažādu žanru mijiedarbība radīja kaut ko jaunu žanru sistēmā. Balādes parādās daudzu dzejnieku daiļradē, taču šie eksperimenti vēl nav perfekti, nav skaidra to žanriskā struktūra. Uz viņu fona parādās Žukovska balāde, kas atnesa dzejniekam popularitāti un noteica pieprasījumu pēc balādes kā žanra.

Tieši balāde palīdzēja Žukovskim, pēc Beļinska domām, ienest krievu literatūrā "romantisma noslēpumu atklāsmi" 5: fantastiskā un briesmīgā romantiku, romantiķiem raksturīgo interesi par tautas mākslu.

2. Balādes žanra iezīmes V. A. Žukovska darbā

2.1. Žukovskis - slaveno Rietumeiropas balāžu tulks

Gandrīz visas Žukovska trejdeviņas balādes ir tulkojumi. V. A. Žukovskis tulkojis Šillera balādes: “Kasandra”, “Ivikova dzērves”, “Uzvarētāju triumfs”, Gēte: “Meža karalis”, “Zvejnieks”, Sautijs: “Varviks”, “Adelstāna”, “Donika”, Valters. Skots: "Smalholmas pils, jeb Ivana vakars", "Grēku nožēla", Burgera "Ļenora" u.c. Starp tiem ir daudz brīvu tulkojumu, kur dzejnieks atveido jēgu un sižetu, netiecas burtiski sekot tekstam. IN precīzi tulkojumi oriģināla teksts tiek reproducēts, taču pat šeit ir neatbilstības, jo nav iespējams veikt atbilstošu literāro tulkojumu no vienas valodas uz citu.

Žukovski pamatoti sauca par tulkošanas ģēniju. Viņš vienmēr izvēlējās tulkošanai tikai tādus darbus, kas viņam iekšēji saskanēja, ieskaitīja un akcentēja tajos motīvus, kas ir vistuvāk tulkotājam, bet ne sekundāri, bet saistīti ar pašu tulkojamā darba būtību. Tulkotās balādes rada Žukovski oriģināla iespaidu, jo dzejnieks ar iztēles spēku atveido attēloto parādību iekšējo būtību, dziļi pārdzīvojot ar oriģināla autoru.

Lūk, paša dzejnieka izteikumi par poētiskā tulkojuma būtību: “Tulkotājs prozā ir vergs, tulkotājs dzejā – sāncensis”; "Tāda parasti ir mana autora darba būtība: gandrīz viss, kas man ir, ir vai nu kādam citam, vai arī kādam citam - un viss tomēr ir mans." 6

Žukovska tulkošanas stila pamatā ir dziļa tematisku, tēlainu, lingvistisko līdzekļu sintēze. Tātad dzejnieks sasniedz tulkošanas prasmju virsotnes. Savās labākajās balādēs, saglabājot svarīgākās oriģināla iezīmes, Žukovskis tās paspilgtina, nedaudz iebīdot ēnā pavadošos momentus, kas ideoloģiskajai būtībai nav īpaši svarīgi. Tātad Šillera balādēs tiek akcentēta tieksme pēc nesasniedzama skaistuma. Žukovskis saskaņā ar savas dzejas vispārējo struktūru sižetu balādēs nodod nedaudz vispārināti, tieši tāpēc, ka viņam labāk patīk atjaunot būtību, nevis detaļu. Taču tas nepavisam nenozīmē, ka Žukovskis nav izstāstījis detaļas: tādā gadījumā par tulkojuma precizitāti runāt vispār nebūtu iespējams.

Starp Žukovska balādēm var izcelt īstu precīza poētiskā tulkojuma šedevru grupu. Pirmkārt, tie ir Šillera tulkojumi: "Kasandra", "Ivikova dzērves", "Bruņinieks Togenburga", "Grāfs Gapsburga", "Uzvarētāju triumfs", "Kauss", "Polikrāta gredzens", "Eleusīna dzīres". ". Ievērojama ir arī balāde, kurā aprakstīts, kā viena veca sieviete kopā jāja ar melnu zirgu un kas sēdēja priekšā, “Urakas karaliene un pieci mocekļi” (no R. Sauteja), “Smalholmas pils jeb Jāņu vakars” (no Valtera Skota), "Meža karalis" un "Zvejnieks" (no Gētes). Zīmīgi, ka precīzāko tulkojumu grupā ietilpst nozīmīgākie darbi ārzemju oriģinālā.

Visas trīsdesmit deviņas balādes, neraugoties uz tematiskajām atšķirībām, ir monolīts veselums, māksliniecisks cikls, ko nostiprina ne tikai žanrs, bet arī semantiskā vienotība. Žukovski piesaistīja paraugi, kas īpaši steidzami risināja jautājumus par cilvēku uzvedību un izvēli starp labo un ļauno.

2.2. Noziegums un sods - V. A. Žukovska balāžu galvenā tēma

Balāžu galvenā tēma V.A. Žukovskis - noziegums un sods. Balādes dzejnieks nosodīja dažādas egocentrisma izpausmes. Viņa balāžu pastāvīgais varonis ir spēcīga personība, kas ir atmetusi morālos ierobežojumus un izpilda savu personīgo gribu, kas vērsta uz tīri savtīga mērķa sasniegšanu. Vorviks (no tāda paša nosaukuma balādes) ieņēma troni, nogalinot savu brāļadēlu, likumīgo troņmantinieku, jo Vorviks vēlas valdīt, tāda ir viņa griba. Mantkārīgais bīskaps Gatons ("Dieva spriedums par bīskapu") nedala maizi ar bada mirstošajiem cilvēkiem, uzskatot, ka viņam, maizes īpašniekam, ir tiesības to darīt. Bruņinieks Adelstāns (balāde "Adelstan"), kā jauns Fausts, sazinājās ar velnu, nopirka viņa personīgo skaistumu, bruņinieku veiklību un skaistuma mīlestību par briesmīgu cenu. Laupītāji mežā nogalina neapbruņotu dzejnieku Ivīku, apliecinot fiziski stiprā tiesības pār vājajiem un neaizsargātajiem (balāde "Īvika dzērves"). Dzejnieks norādīja arī uz netiklību ģimenes attiecībās: kamēr vīrs-barons piedalās kaujās, sieva viņu krāpj ar kādu, ko mēdz dēvēt arī par bruņinieku. Bet barons savu sāncensi nogalina nevis godīgā duelī, nevis kā bruņinieks, bet gan no aiz stūra, slepeni, gļēvi, sargājoties no briesmām. Katrs domā tikai par sevi un savu labumu. Egoistiskā griba, egoistiskā pašapziņa izrādās tik tuvredzīga, morāli nožēlojama, akla pirms atriebības!

Pēc Žukovska domām, noziedzību izraisa individuālistiskas kaislības – ambīcijas, alkatība, alkatība, greizsirdība, savtīga pašapliecināšanās. Cilvēkam neizdevās sevi savaldīt, viņš padevās kaislībām, un viņa morālā apziņa izrādījās novājināta. Kaislību iespaidā cilvēks aizmirst savu morālo pienākumu. Taču galvenais balādēs joprojām nav pats noziegums, bet gan tā sekas – cilvēka sodīšana. Kā tiek izpildīts sods? Žukovska balādēs, kā likums, noziedznieku nesoda cilvēki. Ivikova dzērvēs, kas runā par pilsoņu slaktiņiem ar laupītājiem, cilvēku uzvedība joprojām ir sekundāra darbība, jo viņi izpilda fūriju, atriebīgo dieviešu gribu. Izņēmums ir "Trīs dziesmas", te dēls atriebjas varenajam Osvaldam par tēva slepkavību. Sods bieži nāk no cilvēka sirdsapziņas – tas neiztur nozieguma jūgu un mokas. Slepkavu-baronu un viņa neuzticīgo sievu neviens nesodīja ("Smalholmas pils jeb Ivana vakars"), viņi labprātīgi devās uz klosteri, taču klostera dzīve viņiem nenesa morālu atvieglojumu un mierinājumu: viņa ir "skumja un neizskatās". pie pasaules," viņš drūms, "un kautrīgs no cilvēkiem un klusē." Izdarot noziegumus, viņi ir atņēmuši sev gan laimi, gan dzīves priekus, izslēguši sevi no harmoniski gaišas eksistences. Vorvika, Adelstana sirdsapziņa nav mierīga. P. Florenskis teica: "Grēks ir nesaskaņas, garīgās dzīves sairšanas un sairšanas brīdis" 7 . Viņš atklāja arī grēka morālo un psiholoģisko mehānismu: “Vēloties tikai sev, savā “šeit” un “tagad” ļaunais pašapliecināšanās ir neviesmīlīgi atslēgts no visa, kas tas nav, bet, tiecoties pēc pašdievības, tas pat nepaliek sev līdzīgs un drūp.un sadalās un sadalās iekšējā cīņā.Ļaunums pēc savas būtības ir valstība, kas sadalīta "sijā".Līdzīgas domas par indivīda atsvešināšanos no morāles, ko sakārto Dievs. , indivīda koncentrēšanās uz sevi, pašvērtības apzināšanās, vēlme apmierināt savu “es” beigu beigās noved pie visa “ne-es” pamešanas novārtā, negatīvi ietekmējot viņu. viens cilvēks, viņa laime ir atkarīga no cita cilvēka un citiem cilvēkiem, viņi nonāk spēcīgas personības pašapliecināšanās apburtajā lokā, kas viņus mīda. Iznīcinot šķēršļus, kas stāv ceļā viņa "es" gribas apmierināšanai. ", grēcinieks dzejnieka balāžu pasaulē nogalina gan savu dvēseli, gan dzīvību. Viņš sēj nāvi ne tikai apkārt. par sevi, bet arī sevī. Grēks "apēd pats sevi" (P. Florenskis). Žukovskis apzinājās ideju par ļaunuma pašiznīcinošo dabu.

Daudzu balāžu sižeta motīvs ir atmaksas gaidīšana. Noziegums ir pastrādāts, bet uzreiz likumpārkāpējs sāk justies izrēķināšanās priekšvakarā. Viņa acīs aptumšojas ieleju un mežu svaigums, upju caurspīdīgums: “Vorvikam vien bija svešs dabas skaistums”, “bet skaistums nav pamanāms grēcīgām acīm”, un viņam nu jau sveša ierastā mielošanās. , atsvešināts no savām mīļajām un dzimtajām vietām, no savām mājām - "pasaulē nav patvēruma". No tā, kurš pārkāpis humāno dzīves principu, atkāpjas dvēseles miers, garīgā harmonija. Viņš steidzas meklēt savu vietu dzīvē, pārtikušu eksistenci un tos neatrod. Dzejnieka psiholoģiskā zīmējuma mērķis ir analizēt baiļu pārdzīvojumus. Vorviks baidās no izrēķināšanās, un bailes arvien vairāk pārņem viņa sirdi, grēcīgo veco sievieti šausminās atmaksas gaidīšana, bailes arvien vairāk pārņem noziedznieku bīskapu Gatonu (“viņš ir apstulbis; viņš mazliet elpo no bailēm ”), liekot viņam panikā meklēt patvērumu. Pamodinātā sirdsapziņa mudināja baidīties: "Trīci! (sirdsapziņas balss viņam saka)." Pārkāpējs pastāvīgi "trīc", "apmulsis", "bailīgs", "trīc". Bailes ir "dieva pamešanas" rezultāts. Sirdsapziņa neļauj grēciniekam atteikties no tā, ko viņš ir izdarījis, to aizmirst. Viņš dzird nogalinātā vaimanas, viņa balsi, viņa lūgšanas, viņš redz viņa mirdzošās acis, viņa bālo seju - "kā šausmīgs briesmonis, sirdsapziņa klīst pēc viņa visur." Balāžu "Varviks", "Adelstāna", "Donika", "Dieva spriedums bīskapam" sižets ir veidots uz slepenas atmaksas gaidīšanas, šausmas no tā arvien vairāk aptver noziedznieku, maina visu pasauli. viņa acis un pārveido viņu. Viņš ir pārvērsts par renegātu, par dzīvu mironi.

Darba apraksts

"Žukovskis bija pirmais dzejnieks Krievijā, kura dzeja iznāca no dzīves," V.G. Beļinskis. Žukovskis sniedza lielu ieguldījumu krievu literatūrā. Šodien mēs nevaram iedomāties ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūru bez V. A. Žukovska, tāpat kā mēs to nevaram iedomāties bez A. S. Puškina. Žukovski var droši saukt par romantisma pamatlicēju krievu literatūrā. A.S. Puškins vienā no savām vēstulēm entuziastiski iesaucās: “Kāds viņa sasodītā debesu dvēseles šarms! Viņš ir svētais, lai gan dzimis romantiķis, nevis grieķis, un vīrietis, un kas vēl! Laikabiedri atzīmēja Žukovska dzejas neparasto sirsnību.