Bairons, Džordžs Gordons - biogrāfija. lieliski dzejnieki

Londonā (Lielbritānija) izpostīta muižnieka kapteiņa Džona Bairona ģimenē.

Viņš uzaudzis savas mātes Katrīnas Gordones dzimtenē Aberdīnā (Skotija). Pēc sava vectēva nāves Džordžs Bairons mantoja barona titulu un Ņūstedas abatijas īpašumu, kas atradās netālu no Notingemas, kur Bairons pārcēlās kopā ar māti. Sākumā zēns mācījās mājās, pēc tam viņš mācījās privātskolā Dulvičā un Hārrovā. 1805. gadā Bairons iestājās Kembridžas universitātes Trīsvienības koledžā.

1806. gadā Bairons izdeva savu pirmo dzejoļu grāmatu "Bēgļu gabali", kas bija rakstīta šauram lasītāju lokam. Gadu vēlāk parādījās viņa otrā grāmata "Dīkstāves stundas". Kritiķi viennozīmīgi noraidīja Leisure Hours, taču kritiska publikācija parādījās tikai gadu pēc paša darba publicēšanas. Šajā laikā Baironam izdevās pārliecināt sevi par savu literāro talantu, tāpēc viņš drosmīgi atbildēja kritiķiem ar satīru "Angļu bardi un skotu recenzenti" (angļu bardi un skotu recenzenti).

1809. gadā Bairons pameta Londonu un devās tālā ceļojumā. Viņš devās uz Spāniju, Albāniju, Grieķiju, Turciju un Mazāziju.

1811. gadā Bairons atgriezās Anglijā. 1812. gada sākumā tika publicētas viņa austrumos sacerētā poēmas Bērna-Harolda svētceļojums pirmās divas dziesmas; trešais dziedājums tika izdots 1817. gadā, ceturtais 1818. gadā, pēc ceļojumiem uz Šveici un Itāliju. Čailda Harolda tēls iemieso raksturīgās iezīmes jaunam varonim, kurš ir nesamierināmā konfliktā ar sabiedrību un morāli. Šī attēla atbilstība noteica dzejoļa panākumus, kas tulkoti visās pasaules valodās. Bērna Harolda vārds drīz vien kļuva par visnotaļ vīlušās personas vārdu, kas nesa protestu pret viņam naidīgo realitāti.

Bērna Harolda panākumu iedvesmots, dzejnieks turpināja auglīgi strādāt, no 1812. līdz 1815. gadam veidojot dzejoļus Džaurs, Abidosas līgava, Korsārs, Lara ( Lara).

1816. gadā viņš apmetās uz dzīvi Šveicē, kur sadraudzējās ar angļu dzejnieku Persiju Biše Šelliju un rakstīja dzejoļus: "Sapnis" (Sapnis), "Prometejs", "Čilonas gūsteknis", (Čilonas gūsteknis), "Tumsa" (The Darkness), dzejoļa "Bērns Harolds" trešā daļa un "Manfrēda" pirmie cēlieni. 1818. gadā Bairons pārcēlās uz Venēciju (Itālija), kur izveidoja pēdējo Manfrēda cēlienu, Čailda Harolda ceturto daļu, Taso žēlabas, Mazepa, Bepo un pirmās Dona Žuana dziesmas. 1818. gadā Bairona īpašuma pārvaldniekam izdevās pārdot Ņūstedu, kas ļāva dzejniekam nomaksāt parādus. 1819. gadā Bairons uzrakstīja Dantes pravietojumu.

1820. gadā Bairons apmetās uz dzīvi Ravennā (Itālija). Šajā periodā viņš strādā pie vēsturiskās drāmas dzejolī "Marino Faliero" (Marino Faliero), izdod satīru "Tiesas vīzija" (The Vision of Judgment), pabeidz drāmu pantā "Kains" (Kains). 1821. gadā viņš pārcēlās uz Pizu, kur bija viens no politiskā žurnāla Liberal līdzredaktoriem, kur turpināja darbu pie Dona Žuana. 1822. gadā lords Bairons pārcēlās uz Dženovu, kur uzrakstīja drāmu Verners, dramatisko poēmu The Deformed Transformed un dzejoļus Bronzas laikmets un Sala. 1823. gadā, par saviem līdzekļiem aprīkojis karakuģi, dzejnieks devās uz Grieķiju, kur norisinājās nacionālās atbrīvošanās karš pret turku kundzību. Viņš kļuva par vienu no sacelšanās vadītājiem, taču saslima un nomira no drudža Grieķijas pilsētā Missolungi 1824. gada 19. aprīlī. Bairons tika apglabāts ģimenes glabātuvē Hankela Torkarda baznīcā netālu no Ņūtedas abatijas Notingemšīrā.

Bairons bija precējies ar Ansi Izabellu Milbenku, ar kuru apmetās uz dzīvi Londonā. 1815. gada 10. decembrī piedzima dzejnieka meita Augusta Ada, bet jau 1816. gada 15. janvārī lēdija Bairona, paņemot līdzi meitu, aizbrauca pie vecākiem uz Lesteršīru, paziņojot, ka pie vīra neatgriezīsies.

Bairona darbos atklājās jauni romantisma kā mākslas metodes aspekti un iespējas. Dzejnieks ieviesa literatūrā jaunu varoni, bagātināja žanra un poētiskās formas, liriskās dzejas valodu un radīja jauna veida politisko satīru. Bairona milzīgā ietekme uz 19. gadsimta pasaules literatūru izraisīja veselu kustību dažādās nacionālajās literatūrās, kas pazīstamas kā Byronism. Baironisms atspoguļojās Aleksandra Puškina un Mihaila Ļermontova darbos, Rietumeiropā Bairona daiļrades ietekmi izjuta Viktors Igo, Heinrihs Heine, Ādams Mickevičs. Bairona dzejoļi kļuva par pamatu Hektora Berlioza, Roberta Šūmaņa un Pjotra Čaikovska muzikālajiem darbiem. Dzejnieka traģēdijas uz operas skatuves iemiesoja Gaetāno Doniceti un Džuzepe Verdi. Bairona darbi iedvesmoja vairākas Eižena Delakruā gleznas.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem

Anglijas lielākais dzejnieks bija lords Džordžs Gordons (1788-1824), kurš kā spožs meteors lidoja pāri apvārsnim, aizsedzot visus pārējos spīdekļus. Troņa un altāra pielūdzēji ar Sautiju un anglikāņu Ciānas sargiem priekšgalā ar šausmām raudzījās uz tādām titāniskām dabām kā Bairons, Šellija, Kīts, kas tik drosmīgi pārkāpa vecās Anglijas tradicionālā pasaules uzskata robežas; šos dzejniekus sauca par "sātaniskās skolas" pārstāvjiem, taču viņi pārspēja visus mūsdienu dzejniekus ar savu augsto fantāzijas lidojumu un savu ideju varenību un radošā spēka auglību. Īpaši Bairons izraisīja izbrīnu gan ar sava ģēnija daudzpusību un radošo spēku, gan ar dažādu piedzīvojumu pilno dzīvi, kas līdzinājās romānam ar heroiski romantisku nokrāsu. Līdzās lieliskajiem dzejoļiem - Čailda Harolda svētceļojums un Dons Žuans, kuros jaunākā eposa ietvaros viņš iekļāva savus piedzīvojumus un iespaidus, sajūtas un idejas, Bairons rakstīja romantiskus stāstus un balādes ar aizraujošu izklāstu un ārējās formas pilnību. , piemēram: "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", drāma "Manfred" (kas skar cilvēka eksistences dziļākos noslēpumus un atgādina "Faustu")," Marino Faliero "," Two Foscari "," Sardanapal" un reliģiskais un filozofiskais noslēpums "Kains". Bairons iepriecināja gan laikabiedrus, gan pēcnācējus ar burvīgiem dziesmu tekstiem, kas aizrauj dvēseli, īpaši viņa ebreju melodijās.

Džordžs Gordons Bairons

Džordžs Noels Gordons, Lords Bairons dzimis Londonā 1788. gada 22. janvārī. Viņa tēvs, kapteinis, kurš izšķērdības dēļ bija bankrotējis, nomira trīs gadus pēc dēla piedzimšanas; tad viņa māte pārcēlās uz Banfu, Skotiju. Tur Skotijas augstienes gaiss tik ļoti nostiprināja zēna vājo ķermeni, ka, neskatoties uz klibumu, viņš izcēlās ar veiklību visos ķermeņa vingrinājumos - peldēšanā, jāšanā, paukošanā, šaušanā. Bairons šādā veidā cerēja tikt vaļā no sava miesas defekta, kas lika viņam visas dzīves garumā rūgti sūdzēties par likteni, kas viņu "iegrūda šajā pasaulē tik pusgatavu". Kad viņam bija desmit gadu, viņa vectēva nāve deva viņam bagātu mantojumu, kopā ar kungiem un peerages; pēc tam viņa māte atgriezās Anglijā, lai sniegtu dēlam zinātnisku izglītību. Pēc piecu gadu uzturēšanās Garrovas skolā, kur Džordžs Bairons jau bija sācis rakstīt dzeju un aprakstījis savu pirmo nelaimīgo jaunības mīlestību pret Mēriju Čevortu melanholiskā poēmā "Sapnis", viņš iestājās Kembridžas universitātē un nodeva sevi tur rosīga studentu dzīve. Bairona pirmais dzejoļu krājums, kas izdots 1807. gadā ar nosaukumu "Hours of relaxing" (Hours of idleness), izraisīja ļoti noraidošu vērtējumu "Edinburgas apskatā"; Par šo apvainojumu izcilais dzejnieks nežēlīgi atlīdzināja ar kaustisko satīru angļu bardiem un skotu recenzentiem (“Angļu bardi un skotu recenzenti”, 1809), kas piepildīts ar aizvainojošiem uzbrukumiem pat tādiem žurnāla darbiniekiem kā Mūrs, Skots, Lords Holands, ar kuru viņš vēlāk bija draudzīgos.

No 1809. līdz 1811. gadam Džordžs Gordons Bairons kopā ar savu draugu Hobgo ceļoja pa Grieķiju, Albāniju un Turciju; šī ceļojuma laikā viņš šķērsoja Hellespontu (Dardanelles) starp Sestu un Abidosu un apmeklēja visas pa ceļam esošās vietas, kuras slavināja vēsture un leģendas. No dzejoļiem, ko viņš tolaik rakstīja, ir skaidrs, kādu spēcīgu iespaidu uz viņu atstāja šī jaunā pasaule. 1812. gadā, neilgi pēc tam, kad Bairons teica savu pirmo runu augšpalātā, viņa "Childe Harold" pirmie divi kantos parādījās drukātā veidā un guva milzīgus panākumus; nākamajā gadā viņš publicēja stāstu no turku dzīves "Gyaur", kas bija viņa ceļojuma uz austrumiem rezultāts. Čailda Harolda svētceļojums ir poētiska ceļotāja dienasgrāmata, kas izcilos pantos nodod iespaidus un atmiņas, kas paņemtas no Ibērijas pussalas un Levantes, un aprakstošo dzeju ienes visaugstākajā lirismā. Klejotāja aizsegā nav grūti atpazīt raksturīgās iezīmes pašam Baironam, kurš kopš tā laika kļuvis par dienas varoni.

Ne mazāk izceļas pēc tam publicētie Džordža Gordona Bairona poētiskie stāsti Abidosas līgava (1813), Korsārs (1814), drūmā un noslēpumainā Lara (1814), kas kalpoja kā Korsāra turpinājums un nobeigums. nopelns. 1814. gadā tika izdotas “Ebreju melodijas”, kas pielāgotas senajām izraēliešu dziesmām un elēģiskos aprakstos izklāstītas dažus ebreju vēstures notikumus vai neparasti sirsnīgās skaņās paužot nelaimīgās tautas skumjas par pagātni un tagadni. 1815. gadā, kura sākumā Bairons apprecējās ar Annu Izabellu Milbenku, tika publicēts Korintas un Parisīnas aplenkums. Pēc tam, kad sieva, kas viņam dzemdēja meitu, viņu pameta un pēc tam beidzot izšķīrās, Bairons pārdeva savu senču īpašumu un pameta Angliju, lai vairs neatgrieztos.

Džordžs Gordons Bairons savu atlikušo mūžu pavadīja ārzemēs kā trimdinieks un atstumts. Burājot pa Reinu, viņš iesāka trešo dziedājumu "Childe Harold", un jaukajā Ženēvas ezera krastā, kur pavadīja veselu vasaru (1816) kopā ar Šelliju, viņš uzrakstīja poētisku stāstu "Čillonas gūsteknis" un sāka rakstīt metafizisku drāmu "Manfrēds", kurā attēloja ļoti apdāvinātu dabu, kuru nomāc briesmīgas vainas apziņa un nododas elles spēkiem; ir daudz izcilu Alpu kalnu aprakstu un ir vietas, kas atgādina Gētes Faustu un Šekspīra Makbetu. Rudenī Bairons devās uz Venēciju, kuru izvēlējās par savu pastāvīgo dzīvesvietu; tur viņš pilnībā nodevās baudām, kārībai un pasaulīgām baudām, taču tas ne mazākajā mērā nemazināja viņa dzejas radošo spēku. Tur viņš pabeidza Čailda Harolda ceturto dziedājumu, kas ir visskaistākais un valdzinošākais no visiem dzejas darbiem, uz kuriem Itālijas dabas skaistums jebkad ir iedvesmojis dzejniekus. Turpat Džordžs Gordons Bairons uzrakstīja humoristisku stāstu "Bepo", kaislīgā brīvības mīlestībā degošu episko gleznu "Mazepa" "Odu Venēcijai" un sāka spožāko no saviem darbiem - episko poēmu "Dons. Huans”, rakstīts astoņu rindu stanzās sešpadsmit dziesmās.

Šajā brīnišķīgi skaistajā dzejolī, kas nekad netika pabeigts, dzejnieka talantam nav robežu; ar Ariosto ironiju viņš apraksta visas prātu kaislības, jūtas un noskaņas — gan cēlākās un cildenākās, gan viszemākās un bezdievīgākās, lēkājot no vienas uz otru. Bairons atklāj pārsteidzošu fantāzijas bagātību, neizsmeļamu asprātības un izsmieklu krājumu, meistarīgu valodas un metra prasmi. Šajā dzejolī dominē kaut kas visaptverošs, kas spēj apgūt visus garīgo noskaņu toņus un justies kā mājās katrā bezdibenī un katrā augstumā. Šeit Bairons attēloja gan prāta augstāko planēšanu, gan tā izsīkuma augstāko pakāpi; viņš pierādīja, ka zina visu, kas pasaulē ir liels un cildens, un ar šīm zināšanām metās nāves bezdibenī. Pasaules bēdu, izmisuma, dzīves sāta ironija, kas lūr pat no aizraujošākajiem aprakstiem, no cildenākajām idejām, rada baiļu sajūtu, neskatoties uz dzejas skaistumu sniegto baudu.

1820. gadā Bairons apmetās uz dzīvi Ravennā, kur pavadīja savas dzīves laimīgāko gadu kopā ar jauko grāfieni Terēzu Gičioli, šķirto no vīra, viņas radu un brāļa grāfa Gambas sabiedrībā. Tur viņš mīlēja un tika mīlēts, un viņa ietekme bija visādā ziņā labvēlīga. Tur Bairons cita starpā uzrakstīja traģēdiju "Marino Faliero" (1820); viņa nākošajā gadā (1821) izdotā traģēdija “Sardanapal” ar lieliski atveidotu Jonijas Mirras personību bija veltīta “slavenajam Gētem”. Pēc šīs traģēdijas Bairons publicēja traģēdiju The Two Foscari (1821), kas balstīta uz venēciešu stāstu, un pārdomāto dzejoli Kains (1821), ko viņš nosauca par noslēpumu pēc viduslaiku baznīcas drāmu parauga. Kainu, kas atgādina Prometeju, un Lucifera sātanisko personību var salīdzināt ar Gētes un Miltona dzejoļu varoņiem, lai gan Anglijas augstās baznīcas piekritēji pret to protestēja. Atbildot uz Sauteja galma dzejnieku, kurš bija dedzīgi uzbrucis viņam un viņa draugiem grāmatā A Vision of Judgment, Bairons atbildēja (1821) ar skarbu satīru ar tādu pašu nosaukumu.

Tieksme pēc brīvības, kas tolaik politiskajai darbībai piešķīra poētisku spožumu visā telpā no Andiem līdz Atosam, atstāja visspēcīgāko iespaidu uz Džordžu Gordonu Baironu un iedvesmoja viņā vēlmi aizstāvēt apspiesto tautu intereses ne tikai ar pildspalvu. , bet ar zobenu. Tikai vienā tolaik rakstītā poētiskā stāstā - stāstā "Sala" ir manāmi mierīgāka, mākslinieciska prāta noskaņa.

Tā kā Bairons bija dizainparaugs Carbonari, tad pēc Itālijas revolūcijas apspiešanas viņš savu uzturēšanos Ravennā neuzskatīja par drošu; viņš kopā ar savu mīļoto pārcēlās vispirms uz Pizu (1821), kur zaudēja savu draugu Šelliju, un pēc tam uz Dženovu. Dedzīgās draiskulības, ar kurām viņš atļāvās Bronzas laikmetā (1823) un citos polemiskos dzejoļos, liecināja par viņa dziļo sašutumu par kongresu svētulīgo politiku.

1823. gada vasarā Džordžs Gordons Bairons devās uz Grieķiju, lai palīdzētu ar savu bagātību un asinīm grieķu sacelšanās laikā, lai iegūtu brīvību, ko viņš dziedāja pantos. Viņš pārņēma paša organizētās 500 souliotu brigādes vadību, taču, pirms viņš paspēja veikt plānoto uzbrukumu Lepanto, saslima no drudžains uztraukuma un klimata ietekmes un nomira 1824. gada 19. aprīlī. trīsdesmit sestajā dzimšanas gadā. Tā kā angļu garīdznieki neļāva Baironam apbedīt Vestminsteras abatijā, viņš tika apglabāts ciema baznīcā netālu no Ņūstedtas abatijas, kas savulaik bija viņa iecienītākā dzīvesvieta.

Bairons. Pēdējais mūža portrets (1824). Mākslinieks T. Filips

Džordžam Gordonam Baironam piemita tik poētisks spēks, kas pārvarēja visu, un tik visaptverošs prāts, kas prata iekļūt visās garīgajās kustībās, visos cilvēka sirds līkločos, visās kaislībās un slepenās tieksmēs un prata izteikties. tos vārdos. Tā kā viņš bezmērķīgi klīda pa pasauli, dzīve viņu garlaikoja, un šī garīgā noskaņa veido drūmo oderi vairumam viņa dzejas darbu. Cilvēki neprata novērtēt Baironu un apmeloja viņu. Viņš arī sāka ienīst un nicināt augsto sabiedrību, sāka to apbērt ar nicinošu izsmieklu; juteklisku baudu piesātināts, viņš skumji atcerējās pagātnes laimi un melanholiskās sūdzībās izteica garīgās ciešanas, kas kopš tā laika ir kļuvušas par pasaules skumju jaunākās dzejas galveno toni. Nesimpatizēdams ne sava laika interesēm, ne arī sabiedrības, kurā viņš dzimis, interesēm, Bairons meklēja dziedināšanu savai slimajai dvēselei starp tām tautām, kuras vēl nebija pazīstamas ar kultūru un kuru daba un kaislības vēl nebija pakļautas nevienam ārējam. apspiešanu.

Bet, neskatoties uz garīgajām skumjām, kas atspoguļotas visos Džordža Gordona Bairona darbos, viņa iztēle bija pietiekami bagāta un radoša, lai uztvertu un ietērptu poētiskā formā visu cildeno, cēlo un ideālo. Reliģiskās pārliecības trūkums netraucēja viņam aprakstīt dievbijīgas sirds maigākās jūtas un to cilvēku sirdsmieru, kuri dzīvo ticībā un dievbijībā. Dzīvojot nelaimīgā laulībā un pārpilnībā baudot īslaicīgu, juteklisku mīlestību, Bairons prata attēlot cēlus sieviešu tēlus ar valdzinošu šarmu, prata attēlot tīras mīlestības un nemainīgas uzticības laimi visā tās varenībā un skaistumā. Fortūna viņu apbēra ar savām dāvanām – piešķīra skaistumu, angļu vienaudžu titulu, pirmšķirīgus dzejas talantus. Taču likās, ka kāda ļauna feja šīm dāvanām būtu pievienojusi savu lāstu; nepielūdzamas kaislības kā tārps iedragāja izcilus talantus, kas nebija apvienoti ar paškontroli. Bairons cieta gan no klibuma, gan no sava stāvokļa traucējumiem, gan no ģimenes attiecību traucējumiem; viņš dzīvoja nesaskaņā ar morāli, likumiem un uzskatiem. Sapņojot par apspiesto tautu atbrīvošanu, Džordžs Gordons Bairons izmantoja grieķu sacelšanos, lai burvīgās dziesmās un stāstos paustu savu naidu pret tirāniju un mīlestību pret brīvību un ka viņa vārdi plūda tieši no viņa sirds, pierāda viņa personīgo līdzdalību asiņainā cīņa.

Tieši tajā slēpjas Bairona dzejas spēks, ka mēs pastāvīgi jūtam viņa paša garastāvokļa iespaidu, ka visi viņa poētiskie darbi pauž viņa paša idejas, jūtas un centienus, ka viss, kas veido viņa rakstura būtību. atspoguļojas viņa darbos. Džordžs Gordons Bairons bija tik subjektīvs dzejnieks, ka šķiet, ka pat viņa mākslinieciskās prasmes ir iedzimts dzejnieka talants. Tāpēc viņa dzeja atstāja tik neatvairāmi spēcīgu iespaidu gan uz viņa laikabiedriem, gan uz nākamajām paaudzēm. Pat vispompozākie Bairona poētiskie darbi, saka Gervinuss, slavenais deviņpadsmitā gadsimta vācu literatūras kritiķis, izceļas vai nu ar maigu lokanību, vai ar asu izteiksmes drosmi un tāpēc sasniedz tik tehnisku formas pilnību, kādu mēs neatrodam. tādā pašā mērā jebkurā no angļu dzejniekiem. Bairona personīgās jūtas tik ļoti dominēja visā viņa rakstītajā, ka viņš bieži pārkāpa estētikas un mākslas pamatlikumus; tāpēc viņa poētiskais diženums atrodams galvenokārt dziesmu tekstos. Pat Bairona episki un dramatiskie darbi sasaucas ar lirismu.

Raksts veltīts īsai Džordža Gordona Bairona – viena no lielākajiem romantisma pārstāvjiem, angļu dzejnieka – biogrāfijai.

Īsa Bairona biogrāfija: jaunība

Bairons dzimis 1788. gadā. Viņš piederēja senai aristokrātu ģimenei un dzīvoja mantotā pilī. Kopš bērnības Baironu mocīja iedzimts defekts - klibums. Tas ietekmēja jauna vīrieša rakstura veidošanos, kurš tiecas sasniegt pašapliecināšanos. Turklāt Bairona ģimene bija dižciltīga, taču nabadzīga, un viņam pašam bija jāmeklē savs dzīves ceļš. Džordžs ieguva izcilu koledžas izglītību un turpināja studēt Kembridžas Universitātē. Bairons maz uzmanības veltīja mācībām, dodot priekšroku vairāk lasīt un nodarboties ar sportu, izjādēm, visā cenšoties pārspēt vienaudžus. Viņš agri sāka rakstīt dzeju. Pirmās publikācijas tika pakļautas bargai kritikai, uz ko Bairons atbildēja ar tādu pašu emocionālu reakciju, uzrakstot satīrisku dzejoli, kurā viņš uzbruka atzītām literatūras autoritātēm.
21 gada vecumā Bairons, Londonā sapinies ar parādiem, sāk garu ceļojumu pa Eiropu un Tuvajiem Austrumiem. Atgriežoties no ceļojuma, dzejnieks publicē poēmas "Bērna Harolda svētceļojums" sākumu, kas ir ceļojuma biogrāfisks poētisks apraksts. Darbā tika paustas galvenās romantisma idejas: neapmierinātība ar savu dzīvi, vēlme pēc pilnīgas dekorācijas maiņas, iedvesmas avotu meklējumi. Dzejolis ieguva lielu popularitāti un slavināja jauno dzejnieku. Viņš kļuva par autoru jauna veida varoņu parādīšanās literatūrā. Turpmākajā literatūrā parādījās jauns jēdziens - "Bironisms", kas nozīmē lielu garīgo bēdu un neapmierinātības stāvokli, nepiepildītas cerības.
Turpmākajos gados Bairons uzrakstīja vairākus jaunus "austrumu" dzejoļus, kas arī balstījās uz ideālā ceļojuma iespaidiem un pastiprināja viņa panākumus ("Korsārs", "Lara" utt.). Bairona slava izplatās visā kontinentā. Viņa dzejoļi tiek tulkoti citās valodās, pirmie tulkojumi parādās Krievijā. Dzejnieks satiekas ar V. Skotu un nodibina ar viņu siltas draudzīgas attiecības.
Bairons apprecas, un pārim piedzima meita. Tomēr dzejnieka pārbagātais temperaments neļauj viņam pastāvēt parastās ģimenes dzīves ietvaros. Drīz laulība izjūk.

Īsa Bairona biogrāfija ārzemēs

1816. gadā Bairons atkal devās uz ārzemēm, šoreiz uz visiem laikiem. Viņš ilgu laiku dzīvo Šveicē, kur pabeidz dzejoli par Čaildu Haroldu.

1817. gadā dzejnieks publicēja slaveno dzejoli "Manfrēds", kurā viņš maksimāli pauž romantiskas idejas. Varonis sarauj visas saites, kas viņu saista ar sabiedrību, izjūt nicinājumu pret bagātību un panākumiem.
Ilgu laiku Bairons dzīvoja Itālijā, kur turpināja rakstīt dzejoļus. Dzejnieks runāja, aizstāvot itāļu neatkarību. Viņš pievienojās Carbonari (slepena politiskā kustība pret Austrijas monarhiju) rindām. Vairākus gadus Bairons strādāja pie romāna "Dons Žuans" radīšanas, kurā poētiskā formā pieskārās jaunai problēmai – cilvēka konfrontācijai ar apkārtējo vidi. Šī jaunā puse dzejnieka daiļradē tuvina viņu reālismam.

1823. gadā Bairons pārcēlās uz Grieķiju, lai piedalītos neatkarības karā pret Turcijas varu. Dzejnieks pārdeva visu savu nekustamo īpašumu un ar ienākumiem apbruņoja veselu partizānu vienību. Šī perioda dzejoļi ir veltīti grieķu tautai.
Bairons smagi saslima un nomira 1824. gadā. Grieķijā pēc viņa nāves tika izsludinātas nacionālās sēras, kas nepārprotami liecina par tautas mīlestību pret dzejnieku ārzemēs.
Bairons kļuva par vienu no sava laikmeta simboliem. Viņa darbam bija milzīga ietekme uz Eiropas kultūras attīstību. Daudzi dzejnieki un rakstnieki ir apzināti atdarinājuši Baironu vai neapzināti kopējuši viņa rakstīšanas stilu. Bairona darbi tika plaši izplatīti Krievijā. Daudzi ievērojami rakstnieki nodarbojās ar viņu tulkošanu, veltīja savus darbus lielajam romantiķim.

[Džordžs Gordons Noels Bairons; 22.01.1788., Londona - 1824.04.19., Missolungi, Grieķija] - lielākais romantiskais dzejnieks, kuram bija milzīga ietekme uz pasaules dzeju un lasītājiem 19.-20.gs.

Viņa ieguldījumu literatūrā nosaka, pirmkārt, viņa radīto darbu un tēlu nozīmīgums, otrkārt, jaunu literatūras žanru attīstība (lirisks episkais dzejolis, filozofiska mistērija, dzejolis...), inovācija dažādās jomās. poētiku, tēlu radīšanas veidos un visbeidzot līdzdalību sava laika politiskajā un literārajā cīņā.

Acīmredzot Baironu Šekspīra darbs nesatvēra, šekspīrizācija viņam nav raksturīga, tāpat kā Puškina tipa šekspīrisms, daudzi viņa darbā saskata nevis šekspīrisku, bet anti-šekspīrisku principu. Pazīstamais padomju Šekspīra zinātnieks A. A. Aniksts rakstā, kas veltīts Bairona drāmām, pārliecinoši rakstīja: “Bairona dramatiskā dzeja ir piesātināta ar ideju par personības apliecināšanu. Tā ir atsevišķa izcila, ar visbagātīgākajām garīgajām iespējām apveltīta personība, kas Bairona dzejā darbojas kā sociālo problēmu, dedzinošu filozofisku un ētisku jautājumu nesēja. Tas viss Baironā parādās nevis darbībā, bet gan viņa varoņu pārdzīvojumos un pārdomās. Līdz ar to subjektīvo motīvu uzkrītošais pārsvars pār objektīvo realitātes attēlojumu. Šajā ziņā Bairons ir Šekspīra antipods vēl lielākā mērā nekā Šillers. Bairona drāmās neatradīsim tādu dzīvīgu un tiešu dzīves konfliktu atainojumu, kas raksturo Šekspīra darbus.

Tieši šajā ziņā mūsu Puškins salīdzināja Baironu ar Šekspīru. Salīdzinājums nebija par labu Baironam. Puškins rakstīja: “...cik apbrīnojams ir Šekspīrs! Es nevaru nākt pie prāta. Cik mazs ir traģēdiķis Bairons, salīdzinot ar viņu! Bairons, kurš radīja tikai vienu tēlu (sievietēm nav rakstura, viņām jaunībā ir kaislības; tāpēc viņas ir tik viegli tēlot), šis pats Bairons starp saviem varoņiem sadalīja sava rakstura individuālās iezīmes; vienam viņš atdeva savu lepnumu, citam naidu, trešajam sāpes utt., un tādā veidā no viena vesela tēla, drūms un enerģisks, viņš radīja vairākus nenozīmīgus - tā nemaz nav traģēdija ”(“ Puškins kritiķis ”, GIKHL, M., 1950, 100. lpp.).

Puškina sods bija bargs. Viņš atsaucās nevis uz Bairona dzeju, bet gan uz viņa dramaturģijas principiem. Mēs pilnībā sapratīsim Puškina vārdu nozīmi, ja atcerēsimies, ka tos rakstījis mūsu izcilais dzejnieks, kad viņš beidzot izrēķinājās ar romantismu.

Taču romantisma mākslas robežās Bairona dramaturģija pieder pie izcilām parādībām.

Šī Bairona īpašība, uz ko norādīja A. S. Puškins, ļauj formulēt kuriozu zinātnisku problēmu: ja ir acīmredzams, ka Šekspīra kults un Šekspīra kults ir saistīti 18.-19. gadsimta literatūrā, ar pirmsromantiķiem un romantiķiem, tad arī antišekspīrisms saistās ar romantismu un, kā liecina Bairona gadījums, ar angļu romantismu.

Tas liek mums rūpīgi iedziļināties izcilā angļu dzejnieka personībā un posmos.

Dzejnieka personība. Bairona iekšējā pasaule bija sarežģīta un pretrunīga. Viņš dzimis kritiskā laikmetā, ko iezīmēja Francijas revolūcija, rūpnieciskā revolūcija Anglijā. Klašu cīņā viņš nebija novērotājs, viņa tieši pieskārās viņa liktenim.

Bairons dzimis 1788. gadā Londonā aristokrātiskā ģimenē. Kopš bērnības viņš lepojās ar radniecību ar karalisko Stjuartu dinastiju, drosmīgajiem senčiem, kuru vārds vien reiz izraisīja bailes. Bairona dzimtas pils, kas stāvēja septiņus gadsimtus, glabāja pēdas no kādreizējās dzimtas varenības, apņēma zēnu ar noslēpumainības gaisotni. Pili 10 gadu vecumā mantoja Bairons ar lorda titulu, kas ļāva, sasniedzot pilngadību, iekļūt Anglijas parlamenta Lordu palātā un iesaistīties politiskās aktivitātēs. Taču tieši lorda tituls Baironu dziļi pazemoja. Dzejnieks nebija tik bagāts, lai dzīvotu saskaņā ar šo nosaukumu. Pat pilngadības dienu, ko parasti svinēja ar lielu pompu, viņam bija jāpavada vienatnē. Runu parlamentā, aizstāvot ludītus (strādniekus, kuri izmisumā salauza mašīnas, jo viņi uzskatīja mašīnas par bezdarba cēloni), tāpat kā pārējās divas runas, Lordi neatbalstīja, un Bairons ir pārliecināts, ka parlaments ir " bezcerīgs ... garlaicības un ilgstošas ​​pļāpas patvērums.

Jaunā Bairona raksturīgākās iezīmes ir lepnums un neatkarība. Un tieši viņa lepnums tiek pastāvīgi pazemots. Dižciltība pastāv līdzās nabadzībai; vieta parlamentā - ar neiespējamību mainīt nežēlīgos likumus; pārsteidzošs skaistums - ar fizisku defektu, kas ļāva viņa mīļotajai meitenei saukt viņu par "klibu zēnu"; mīlestība pret māti – ar pretestību viņas mājas tirānijai... Bairons cenšas nostiprināties apkārtējā pasaulē, ieņemt tajā cienīgu vietu. Pat ar fizisko invaliditāti viņš cīnās peldot, paukojot.

Bet ne laicīgie panākumi, ne pirmie slavas uzmetumi dzejnieku neapmierina. Plaisa starp viņu un laicīgo sabiedrību kļūst arvien plašāka. Bairons atrod izeju brīvības idejā, kas nosaka visu dzejnieka darbu. Tas maina savu saturu dažādos jaunrades posmos. Taču brīvība Baironā vienmēr parādās kā romantiskā ideāla būtība un kā cilvēka un pasaules ētiskais mērs.

Brīvības idejai bija milzīga loma ne tikai Bairona daiļradē, bet arī viņa personības veidošanā. Tas ļāva ar vislielāko pilnīgumu atklāt personības būtību. Bairons ir ārkārtējs cilvēks, ģeniāls cilvēks, kurš ne tikai dziedāja to tautu varonību, kuras piedalījās atbrīvošanas cīņās, bet arī pats tajā piedalījās. Viņš ir līdzīgs savu darbu izcilajiem romantiskajiem varoņiem, taču, tāpat kā viņi, Bairons ar savu dzīvi izteica veselas paaudzes garu, romantisma garu.

estētiskais skatījums. Jaunībā Bairons iepazinās ar angļu un franču apgaismības daiļradi. Viņu ietekmē veidojas dzejnieka estētika, kuras pamatā ir prāta apgaismības ideja. Baironam tuvs klasicisms, viņa mīļākais dzejnieks ir klasicists Aleksandrs Pope. Bairons rakstīja: “Pāvesta lielākais spēks ir tas, ka viņš ir ētisks dzejnieks (..), un, manuprāt, šāda dzeja vispār ir visaugstākais dzejas veids, jo tā panā panāk to, ko lielākie ģēniji centās sasniegt proza."

Taču šie Bairona spriedumi viņu nepretstata romantiķiem, jo ​​gan “saprāts”, gan “ētiskais princips” darbojas kā paša mākslinieka aktīvās klātbūtnes izpausme mākslā. Viņa aktīvā loma Baironā izpaužas ne tikai liriskā principa spēkā, bet arī “universālismā” (ti, salīdzinot individuālo un universālo, cilvēka likteni ar Visuma dzīvi, kas noved pie titānisma tēli), “maksimālismā” (ti, bezkompromisa ētiskā programma, uz kuras pamata realitātes noliegums iegūst universālu raksturu). Šīs īpašības padara Baironu par romantisku. Romantisms ir arī asa ideāla un realitātes traģiskās nesaderības izjūta, individuālisms, dabas (kā skaista un liela veseluma iemiesojuma) pretstatījums bojātajai cilvēku pasaulei.

Bairons cīnījās ar "ezerskolas" pārstāvjiem (viņa satīra "English Bards and Scottish Reviewers", kas sarakstīta 1809. gadā, tiek uzskatīta par pirmo, lai arī nepilnīgo tā saukto "progresīvo romantiķu" manifestu Anglijā).

Savos pēdējos darbos (īpaši Donā Žuanā) dzejnieks tuvojas reālistiskās mākslas estētikai.

Bairona pirmais periods(1806-1816) - viņa pasaules uzskatu, rakstīšanas stila veidošanās laiks, pirmo lielo literāro panākumu laiks, viņa pasaules slavas sākums. Pirmajos dzejoļu krājumos dzejnieks vēl nav pārvarējis klasiķu, kā arī sentimentālistu un agrīno romantiķu ietekmi. Taču jau krājumā Atpūtas stundas (1807) izvirzās liekulības pārņemtā pārrāvuma tēma ar laicīgo sabiedrību. Liriskais varonis tiecas pēc dabas, pēc cīņas piepildītas dzīves, tas ir, pēc patiesas, pareizas dzīves. Brīvības idejas kā pareizas dzīves vienotībā ar dabu atklāšana vislielāko spēku sasniedz dzejolī "Es gribu būt brīvs bērns ...". Un pats Bairons sāk ar šīs idejas rašanos.

Atpūtas stundas saņēma negatīvas atsauksmes presē, un Bairons uz vienu no tiem atbildēja ar satīrisku poēmu angļu bardi un skotu apskatnieki (1809). Formā tas ir klasisks dzejolis A. Popes garā. Tomēr dzejolī ietvertā kritika par "ezerskolas" dzejniekiem ir tālu no klasicisma viedokļa par literatūras uzdevumiem: Bairons aicina atspoguļot realitāti bez izskaistinājumiem, tiekties darbos pēc dzīves patiesības.

1809.-1811.gadā. Bairons dodas lielā ceļojumā, viņš apmeklē Portugāli, Spāniju, Grieķiju, Albāniju, Turciju, Maltu. Ceļojumu iespaidi veidoja pamatu pirmajām divām dziesmām liriski episkajā poēmā "Bērna Harolda svētceļojums", kas publicēta 1812. gadā un atnesa dzejniekam plašu slavu.

Dzejoļa pirmo dziesmu darbība norisinās Portugālē, Spānijā, Grieķijā un Albānijā.

Čailda Harolda 1. un 2. dziesmā brīvība tiek saprasta plašā un šaurā nozīmē. Pirmajā gadījumā brīvība tiek saprasta kā veselu tautu atbrīvošana no paverdzinātājiem. Čailda Harolda 1. dziesmā Bairons parāda, ka franču sagūstīto Spāniju var atbrīvot tikai paši cilvēki. Tirāns pazemo tautas cieņu, un tikai apkaunojošs sapnis, slinkums, tautas pazemība ļauj viņam palikt pie varas. Citu tautu paverdzināšana ir izdevīga tikai dažiem tirāniem. Bet visa cilvēku paverdzinātājs ir vainīgs. Visbiežāk, atklājot nacionālo vainu, Bairons izmanto Anglijas, kā arī Francijas un Turcijas piemēru. Citā nozīmē brīvība Baironam ir indivīda brīvība. Brīvība abās nozīmēs ir iemiesota Čaildes Haroldas tēlā.

Čailda Harolda pārstāv pirmo visa literārā tipa šķirni, ko sauc par Baironas varoni. Kādas ir viņa iezīmes? Agrīna sāta sajūta ar dzīvi, prāta slimība. Saiknes zudums ar ārpasauli. Briesmīga vientulības sajūta. Egocentrisms (varonis neizjūt nožēlu par saviem nedarbiem, nekad nenosoda sevi, vienmēr uzskata sevi par pareizu). Tādējādi no sabiedrības brīvs varonis ir nelaimīgs, bet neatkarība viņam ir mīļāka par mieru, komfortu, pat laimi. Bairona varonis ir bezkompromisa, viņā nav liekulības, jo tiek sarautas saites ar sabiedrību, kurā liekulība ir dzīvesveids. Tikai vienu cilvēcisku saikni dzejnieks atzīst par iespējamu savam brīvajam, neliekulīgajam un vientuļajam varonim - lielas mīlestības sajūtu, kas pāraug visu apņemošā kaislībā. Tāda ir Čailda Harolda.

Šis attēls ir sarežģītās attiecībās ar autora, faktiskā liriskā varoņa, tēlu: vai nu tie pastāv atsevišķi, vai arī saplūst. “Dzejolī tika ieviests izdomāts varonis, lai savienotu tā atsevišķās daļas ...,” par Čildu Haroldu rakstīja Bairons. Dzejoļa sākumā autora attieksme pret varoni ir tuva satīriskai: viņš ir "svešs gan godam, gan kaunam", "slinkuma samaitāts slinks". Un tikai “prāta un sirds slimība”, “kurls sāpes”, kas līdz 19 gadu vecumam radās no sāta, viņa spēja pārdomāt pasaules nepatiesību, padara viņu interesantu dzejniekam.

Dzejoļa kompozīcijas pamatā ir jauni, romantiski principi. Skaidrs kodols ir zaudēts. Nevis varoņa dzīves notikumi, bet gan viņa kustība telpā, pārvietojoties no vienas valsts uz otru, nosaka daļu norobežojumu. Tajā pašā laikā varoņa kustībām trūkst dinamikas: nekur viņš neuzkavējas, neviena parādība viņu neuztver, nevienā valstī neatkarības cīņa viņu neaizrauj, lai viņš paliktu un tajā iesaistītos. Kam tad pieder zvani: “Uz ieročiem, spāņi! Atriebties, atriebties! (1 dziesma); vai: “Ak, Grieķija! Celies cīnīties! // Vergam pašam sava brīvība jāizcīna! (II dziesma)?

Acīmredzot tie ir paša autora vārdi. Tādējādi skaņdarbam ir divi slāņi: episks, kas saistīts ar Čailda Harolda ceļojumu, un lirisks, kas saistīts ar autora domām. Taču dzejolim raksturīgā episkā un liriskā slāņa sintēze piešķir skaņdarbam īpašu sarežģītību: ne vienmēr ir iespējams precīzi noteikt, kam liriskās domas pieder: varonim vai autoram. Lirisko sākumu dzejolī ienes dabas tēli un galvenokārt jūras tēls, kas kļūst par nevaldāmās un neatkarīgās brīvās stihijas simbolu.

Bairons izmanto "Spensera stanzu", kas sastāv no deviņām rindām ar sarežģītu atskaņu sistēmu. Šādā strofā ir vieta noteiktas domas attīstībai, tās izpaušanai no dažādām pusēm un rezumēšanai.

Dažus gadus vēlāk Bairons uzrakstīja dzejoļa turpinājumu: trešo dziesmu (1816, Šveicē) un ceturto dziesmu (1818, Itālijā).

Trešajā dziesmā dzejnieks atsaucas uz pagrieziena punktu Eiropas vēsturē – Napoleona krišanu. Čailda Harolda apmeklē Vaterlo kaujas vietu. Un autors pārdomā to, ka šajā kaujā gan Napoleons, gan viņa uzvarētie pretinieki aizstāvēja nevis brīvību, bet gan tirāniju. Šajā sakarā rodas Lielās franču revolūcijas tēma, kas savulaik izvirzīja Napoleonu kā brīvības aizstāvi. Bairons augstu vērtē apgaismotāju Voltēra un Ruso darbību, kuri ideoloģiski sagatavoja revolūciju.

Ceturtajā dziesmā šī tēma ir uzņemta. Galvenā problēma šeit ir dzejnieka un mākslas loma cīņā par tautu brīvību. Šajā daļā dzejoli beidzot atstāj Čildes Haroldas tēls, kuram ir sveši lieli vēstures notikumi un tautas intereses. Centrā ir autora attēls. Dzejnieks salīdzina sevi ar lāsi, kas ielijusi jūrā, ar peldētāju, kurš ir saistīts ar jūras stihiju. Šī metafora kļūst saprotama, ja ņem vērā, ka jūras tēls iemieso cilvēkus, kuri gadsimtiem ilgi tiecas pēc brīvības. Tādējādi dzejoļa autors ir dzejnieks pilsonis, kuram ir tiesības izsaukties: "Bet es dzīvoju, un es nedzīvoju velti!"

Bairona dzīves laikā tikai daži novērtēja šo dzejnieka nostāju (tostarp Puškins, Ļermontovs). Vispopulārākais bija vientuļās un lepnās Čaildes Haroldas tēls. Daudzi laicīgi cilvēki sāka atdarināt viņa uzvedību, daudzus sagrāba Čailda Harolda domāšanas veids, ko sauca par "bironismu".

Sekojot Čailda Harolda svētceļojuma I un II dziesmai, Bairons izveido sešus dzejoļus ar nosaukumu Austrumu pasakas. Pievilcība austrumiem bija raksturīga romantiķiem: tā viņiem atklāja cita veida skaistumu salīdzinājumā ar seno grieķu-romiešu ideālu, pēc kura vadījās klasiķi; Austrumi romantiķiem ir arī vieta, kur plosās kaislības, kur despoti apslāpē brīvību, ķerdamies pie austrumnieciskas viltības un nežēlības, un šajā pasaulē ievietotais romantiskais varonis savu brīvības mīlestību spilgtāk atklāj sadursmē ar tirāniju.

pirmajos trīs dzejoļos. (“Gyaur”, 1813; “Abydos Bride”, 1813; “Corsair”, 1814) “Birona varoņa” tēls iegūst jaunus vaibstus. Atšķirībā no Čailda Harolda, no cīņas ar sabiedrību izstājusies varoņa-vērotāja, šo dzejoļu varoņi ir rīcības, aktīva protesta cilvēki. Viņu pagātni un nākotni apvij noslēpumi, taču daži notikumi lika viņiem atrauties no savas dzimtās zemes. Gyaur - itālis, kurš nokļuva Turcijā (Gyaur turku valodā - "Gentile"); Selims, Abidosas līgavas varonis, kuru audzināja viņa tēvocis, nodevīgā pasha, kurš nogalināja viņa tēvu, meklē brīvību un kļūst par pirātu vadoni. Dzejolis "Korsārs" (Bairons tā žanru definē kā "stāstu") stāsta par noslēpumaino korsāru (jūras laupītāju) vadoni Konrādu. Viņa izskatā nav ārēja diženuma (“viņš ir tievs un augumā nav milzis”), taču viņš spēj pakļaut jebkuru, un viņa skatiens “deg ugunī” to, kurš uzdrošinās nolasīt Konrāda dvēseles noslēpumu. viņa acis. Bet "skatoties uz augšu, ar roku trīcēšanu,<...>bijībā, nopūtās bez gala,<...>ar nedrošiem soļiem "var nojaust, ka dvēseles miers viņam nav zināms. Var tikai nojaust, kas Konrādu noveda pie korsāriem: viņš - “Viņš bija pārāk lepns, lai vilktu savu dzīvi rezignācijā, / Un pārāk grūti nokrist stiprā priekšā dubļos. // Pēc saviem tikumiem, // Viņš bija lemts kļūt par apmelošanas upuri.

Bairona dzejoļiem raksturīgā fragmentārā kompozīcija ļauj atpazīt tikai atsevišķas varoņa dzīves epizodes: mēģinājumu notvert Seid Pašas pilsētu, gūstu un bēgšanu. Atgriežoties uz korsāru salu, Konrāds atrod savu mīļoto Medoru mirušu un pazūd.

Bairons Konrādu redz gan kā varoni, gan kā ļaundari. Viņš apbrīno Konrāda rakstura spēku, bet objektīvi redz neiespējamību uzvarēt vientuļnieku cīņā ar visu pasauli. Ar vēl lielāku spēku dzejnieks uzsver “Bironiskā varoņa” gaišo sajūtu – mīlestību. Bez viņas šāds varonis nav iedomājams. Tāpēc viss dzejolis beidzas ar Medoras nāvi.

Šveices periods(1816). Bairona brīvības mīlestība izraisa neapmierinātību ar augsto angļu sabiedrību. Viņa pārtraukums ar sievu tika izmantots kampaņai pret dzejnieku. Bairons dodas uz Šveici. Viņa vilšanās patiesībā kļūst vispārēja. Šādu romantiķu pilnīgu vilšanos parasti sauc par "pasaules skumjām".

"Manfrēds". Simboliski-filozofiski dramatiskā poēma "Manfrēds" tapusi Šveicē. Manfrēds, kurš aptvēra "visu zemes gudrību", ir dziļi vīlies. Manfrēda ciešanas, viņa "pasaules bēdas" ir nesaraujami saistītas ar vientulību, ko viņš pats izvēlējās. Manfrēda egocentrisms sasniedz augstāko līmeni, viņš uzskata sevi par visu pasaulē augstāku, viņš vēlas pilnīgu, absolūtu brīvību. Bet viņa egocentrisms nes postu visiem tiem, kas viņu mīl. Viņš nogalināja Astarti, kura viņu mīlēja. Līdz ar viņas nāvi tiek pārtraukta pēdējā saikne ar pasauli. Un, nesamierinoties ar Dievu, kā to prasa priesteris, Manfrēds mirst ar priecīgu atbrīvošanas sajūtu no apziņas sāpēm.

"Manfrēda" poētiku raksturo māksliniecisko līdzekļu sintēze: muzikālo un glezniecisko principu, filozofisko ideju saplūšana ar grēksūdzi.

Gluži pretēji, "Manfrēda" tēlos-varoņos un citos Bairona dramatiskajos darbos dominē analītiskais princips. Šo viņu īpašību A. Puškins atklāja šādi: “Beigās viņš uztvēra, izveidoja un aprakstīja vienu vienīgu tēlu (proti, savu), visu, izņemot dažas satīriskas dēkas, kas izkaisītas viņa darbos, viņš piedēvēja šim drūmajam, spēcīgajam. seja, tik noslēpumaini valdzinoša. Kad viņš sāka komponēt savu traģēdiju, viņš katram varonim izdalīja vienu no šī drūmā un spēcīgā tēla sastāvdaļām un tādējādi sadrumstaloja savu majestātisko radījumu vairākās mazās un nenozīmīgās sejās ”(raksts „Par Bairona drāmām”). Kā minēts iepriekš, Puškins pretstatīja Bairona varoņu vienpusību ar Šekspīra tēlu dažādību. Bet jāatceras, ka Manfrēds ir ne tik daudz rakstura traģēdija, cik absolūta idejas traģēdija. Titāniskais varonis ir neizmērojami nelaimīgāks par parasto cilvēku; absolūtā vara padara valdnieku par vergu; pilnīgas zināšanas atklāj ļaunuma bezgalību pasaulē; nemirstība pārvēršas mokās, spīdzināšanā, cilvēkā rodas nāves slāpes – tās ir dažas no Manfrēda traģiskajām idejām. Galvenais ir tas, ka absolūtā brīvība izgaismo cilvēka dzīvi ar brīnišķīgu mērķi, bet tās sasniegšana viņā iznīcina cilvēcību, noved pie “pasaules bēdām”.

Un tomēr Manfrēds saglabā savu brīvību līdz galam, izaicinot gan baznīcu, gan pārpasaulīgos spēkus uz nāves sliekšņa.

Itālijas periods(1817-1823). Pārcēlies uz Itāliju, Bairons piedalās karbonāru kustībā (itāļu patrioti, kuri izveidoja slepenas organizācijas, lai cīnītos par Ziemeļitālijas atbrīvošanu no Austrijas varas). Itālijas periods ir Bairona darba virsotne. Piedaloties itāļu cīņā par valsts brīvību, dzejnieks rada revolucionāru ideju pilnus darbus. Jaundarbu varoņi cildina dzīves priekus, meklē cīņu.

Šī perioda Bairona satīriskie dzejoļi kļuva par spilgtāko angļu romantisma politiskās dzejas piemēru. Dzejolis The Vision of Judgment (1822) satīra Lakeista dzejnieku Sautiju. Šis dzejnieks uzrakstīja dzejoli "Tiesas vīzija", kurā viņš dziedāja par mirušo angļu karali Džordžu III, attēloja viņa dvēseles pacelšanos paradīzē. Bairons raksta parodiju par šo dzejoli. Džordžs III netiek ielaists debesīs. Tad Sautijs runā aizstāvībai ar savu dzejoli. Bet viņa ir tik viduvēja, ka visi izklīst. Izmantojot satricinājumus, karalis dodas uz paradīzi. Reakcionāri dzejnieki neizbēgami kļūst par reakcionāru politiķu līdzdalībniekiem - tāda ir dzejoļa ideja.

"Kains"(1821) - Bairona dramaturģijas virsotne. Sižeta pamatā ir Bībeles leģenda par pirmā cilvēka Ādama Kaina dēlu, kurš nogalināja savu brāli Ābeli. Šāds sižets bija raksturīgs viduslaiku teātrim, tāpēc Bairons "Kainu" nosauca par mistēriju (reliģiskās drāmas žanrs g. Viduslaiki). Bet drāmā nav reliģiozitātes. Slepkava Kains dzejolī kļūst par īstu romantisku varoni. Kaina titāniskais individuālisms liek viņam izaicināt pašu Dievu, un Dievam verdziski paklausīgā Ābela slepkavība ir šausmīgs protesta veids pret Dieva nežēlību, kas prasa sev asiņainus upurus.

Dieva apkarošanas idejas ir iemiesotas Lucifera tēlā – skaistākais no eņģeļiem, kurš sacēlās pret Dievu, tika iemests ellē un saņēma sātana vārdu. Lucifers ievieš Kainu Visuma noslēpumos, viņš norāda uz ļaunuma avotu pasaulē – tas ir pats Dievs ar savu tieksmi pēc tirānijas, ar slāpēm pēc vispārējas pielūgsmes.

Varoņi nevar uzvarēt cīņā pret visvareno dievību. Bet cilvēks iegūst brīvību, pretojoties ļaunumam, garīgā uzvara ir viņa. Šī ir darba galvenā ideja.

"Dons Žuans"(1818-1823) Bairona lielākais darbs. Tā palika nepabeigta (uzrakstītas 16 dziesmas un 17. sākums). "Dons Žuans" tiek saukts par dzejoli, bet žanrā tas tik ļoti atšķiras no citiem Bairona dzejoļiem, ka "Donā Žuanā" ir pareizāk redzēt pirmo "romāna dzejolī" piemēru (kā Puškina "Jevgeņijs Oņegins") . "Dons Žuans" nav stāsts tikai par vienu varoni, tā ir arī "dzīves enciklopēdija". Sadrumstalotība, "austrumu stāstu" kompozīcijas sadrumstalotība, noslēpumainības gaisotne dod vietu cēloņu un seku attiecību izpētei. Pirmo reizi Bairons detalizēti pēta varoņa bērnību, vidi, kurā tā notika, rakstura veidošanās procesu. Dons Huans ir varonis, kas ņemts no spāņu leģendas par ateistu un daudzu sieviešu pavedinātāja sodīšanu (šo leģendu romantiķi bieži izmantoja dažādās interpretācijās, piemēram, Hofmans). Bet Baironā viņam nav romantiska oreola (izņemot stāstu par viņa mīlestību pret Haidu, pirāta meitu). Viņš bieži nonāk smieklīgās situācijās (piemēram, nokļūst harēmā kā turku sultāna konkubīne), karjeras dēļ var upurēt savu godu un jūtas (reiz Krievijā dons Huans kļūst par ķeizarienes Katrīnas II mīļāko). ). Bet starp viņa rakstura iezīmēm saglabājas romantiska brīvības mīlestība. Tāpēc Bairons vēlējās dzejoli beigt ar epizodi par Dona Džovanni dalību 18. gadsimta franču revolūcijā.

Dons Huans, saglabājot saikni ar romantismu, vienlaikus paver angļu kritiskā reālisma vēsturi.

Dzejoļa sākumā varonis, kurš zaudējis rakstura romantisko ekskluzivitāti (titānisms, viena vienīga visu satriecoša kaisle, noslēpumaina vara pār cilvēkiem), saglabā likteņa ekskluzivitāti (neparasti piedzīvojumi tālās zemēs, briesmas, kāpumi un kritumi - pats nepārtrauktas ceļošanas princips). Pēdējās dziesmās, kur dons Huans nokļūst Anglijā kā Katrīnas II sūtnis, pazūd vides ekskluzivitāte, varoņa dzīves apstākļi. Dons Huans lorda Henrija Amondevila pilī sastopas ar romantiskiem noslēpumiem un šausmām. Bet visus šos noslēpumus izdomā garlaikoti aristokrāti. Melnā mūka spoks, kas biedē Donu Huanu, izrādās grāfiene Ficza-Falka, kura mēģina savā tīklā ievilināt kādu jaunekli.

Dzejolis ir uzrakstīts oktāvās (8 rindu strofa ar atskaņu: ABABABCС). Pēdējās divas rindas oktāvā, rīmējot, satur secinājumu, stanzas rezultātu, kas dzejoļa valodu padara aforistisku. Autora monologs ir vai nu poētiski cildens, vai ironisks. Autora atkāpes ir īpaši piesātinātas ar domu, pārdomām, kuru galvenā tēma joprojām ir brīvība.

Bairons Grieķijā(1823-1824). Vēlme piedalīties nacionālās atbrīvošanās cīņā, par kuru Bairons tik daudz rakstīja, ved viņu uz Grieķiju. Viņš vada grieķu un albāņu nemiernieku vienību, kas cīnās pret Turcijas apspiešanu. Dzejnieka dzīve beidzas traģiski: viņš mirst no drudža. Grieķijā tika izsludinātas vispārējās sēras. Grieķi joprojām uzskata Baironu par savu nacionālo varoni.

Grieķijā rakstītajos pantos skan doma par brīvību un personīgo atbildību par to. Šeit ir īss dzejolis "No dienasgrāmatas Kefalonijā", kur šīs pārdomas izteiktas ar īpašu spēku:

Mirušo miegs ir satraukts - vai es varu gulēt?
Tirāni sagrauj pasauli - vai es piekāpšos?
Raža ir nobriedusi — vai man vajadzētu vilcināties ar pļaušanu?
Uz gultas - asa kūdra; es neguļu;
Manās ausīs tajā dienā trompete dzied,
Viņas sirds atbalsojas...

(Tulkojis Aleksandrs Bloks.)

Baironam bija milzīga ietekme uz literatūru. Tās ietekmi piedzīvoja visi turpmāko laikmetu lielie angļu rakstnieki. A. S. Puškinam patika lasīt Baironu. Viņš nosauca Baironu par "domu valdnieku", atzīmēja, ka izcilā angļu dzejnieka dzīve un darbs ietekmēja veselas lasītāju paaudzes.

Viņš kļuva par neskaitāmu Baironas varoņu prototipu dažādu Eiropas valstu literatūrā. Baironisma mode turpinājās arī pēc Bairona nāves, lai gan līdz mūža beigām dzejolī "Dons Žuans" un komiskajā poēmā "Bepo" Bairons pats pārgāja uz satīrisku reālismu, kas balstīts uz Aleksandra Popes mantojumu. Dzejnieks piedalījās Grieķijas neatkarības karā, Grieķijas nacionālais varonis.

Biogrāfija

Gordons ir Bairona otrais personvārds, kas viņam dots kristībās un sakrīt ar viņa mātes pirmslaulības uzvārdu. Bairona tēvs, pretendējot uz sievastēva skotu īpašumiem, izmantoja "Gordon" kā uzvārda otro daļu (Bairons-Gordons), un pats Džordžs tika uzņemts skolā ar tādu pašu dubultuzvārdu. 10 gadu vecumā pēc vectēva nāves Džordžs kļuva par Anglijas vienaudzi un saņēma titulu "Barons Bairons", pēc kura, kā jau šāda ranga vienaudžu vidū ierasts, viņa ierastais ikdienas vārds kļuva par "Lord". Bairons" vai vienkārši "Bairons". Pēc tam Bairona vīramāte novēlēja dzejniecei īpašumu ar nosacījumu, ka viņa nesīs viņas uzvārdu - Noela (Noela), un saskaņā ar karalisko patentu Lordam Baironam izņēmuma kārtā pirms titula tika atļauts nēsāt uzvārdu Noels, ko viņš darīja, dažreiz parakstot "Noel-Byron". Tāpēc dažos avotos viņa pilnais vārds var izskatīties kā Džordžs Gordons Noels Bairons, lai gan viņš nekad nav parakstījies ar visiem šiem vārdiem un uzvārdiem vienlaikus.

Izcelsme

Izbaudiet

1816. gada novembrī Bairons pārcēlās uz Venēciju, kur, pēc nelabvēļu domām, viņš vadīja visnelabvēlīgāko dzīvi, kas tomēr netraucēja viņam radīt lielu skaitu poētisku darbu. 1817. gada jūnijā dzejnieks uzrakstīja ceturto dziedājumu "Bērns Harolds", 1817. gada oktobrī - "Beppo", 1818. gada jūlijā - "Oda Venēcijai", 1818. gada septembrī - "Dona Žuana" pirmo dziesmu, 1818. gada oktobrī. - "Mazepa", 1818. gada decembrī - otrā Dona Žuana dziesma, bet 1819. gada novembrī - 3-4 Dona Žuana dziesmas.

1819. gada aprīlī viņš satika grāfieni Gičioli, un viņi iemīlējās. Grāfiene bija spiesta kopā ar vīru doties uz Ravennu, kur Bairons devās viņai pakaļ. Divus gadus vēlāk Ravennu nācās pamest grāfienes grāfu Gambas tēvam un brālim, kuri bija iesaistīti politiskā skandālā, kopā ar tobrīd jau šķirto grāfieni Gičioli. Bairons viņiem sekoja uz Pizu, kur viņš joprojām dzīvoja zem viena jumta ar grāfieni. Šajā laikā Bairons sēroja par savas draudzenes Šellijas zaudējumu, kura noslīka Spices līcī. 1822. gada septembrī Toskānas valdība pavēlēja Gambas grāfiem atstāt Pizu, un Bairons viņiem sekoja līdz Dženovai.

1816. gada aprīlī Bairons apmeklēja Armēnijas salu Venēciju.

Bairons dzīvoja kopā ar grāfieni līdz viņa aizbraukšanai uz Grieķiju, un šajā laikā viņš daudz rakstīja. Šajā laimīgajā Bairona dzīves posmā parādījās šādi viņa darbi: “Morgante Maggiore pirmā dziesma” (1820); "Dantes pareģojums" (1820) un "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), "Dona Žuana" piektā dziesma (1820), "Sardanapal" (1821), " Vēstules Baulam" (1821), "Divi Foskari" (1821), "Kains" (1821), "Pēdējā sprieduma vīzija" (1821), "Debesis un zeme" (1821), "Verners" (1821), sestā, septītā un astotā dziesma "Dons Žuans" (1822. gada februārī); devītā, desmitā un vienpadsmitā Dona Žuana dziesma (1822. gada augustā); Bronzas laikmets (1823), Sala (1823), Dona Žuana divpadsmitā un trīspadsmitā dziesma (1824).

Ceļojums uz Grieķiju un nāve

Klusā ģimenes dzīve tomēr neglāba Baironu no ilgām un satraukuma. Viņš pārāk alkatīgi izmantoja visus priekus un saņemto slavu. Drīz iestājās sāta sajūta. Bairons ierosināja, ka viņu aizmirst Anglijā, un 1821. gada beigās viņš risināja sarunas ar Mēriju Šelliju par angļu žurnāla Liberal kopīgu izdošanu. Tomēr tika izdoti tikai trīs numuri. Tomēr Bairons patiešām sāka zaudēt savu agrāko popularitāti. Bet šajā laikā izcēlās grieķu sacelšanās. Bairons pēc sākotnējām sarunām ar filhelēņu komiteju, kas Anglijā tika izveidota, lai palīdzētu Grieķijai, nolēma turp doties un ar kaislīgu nepacietību sāka gatavoties savai aizbraukšanai. Par saviem līdzekļiem viņš iegādājās angļu brigu, krājumus, ieročus un aprīkoja piecsimt karavīru, ar kuriem kopā 1823. gada 14. jūlijā devās uz Grieķiju. Tur nekas nebija gatavs, un kustības vadītāji savā starpā īpaši nesadzīvoja. Tikmēr izmaksas pieauga, un Bairons lika pārdot visu savu īpašumu Anglijā un iedeva naudu pareizajam nemiernieku mērķim. Liela nozīme cīņā par Grieķijas brīvību bija Bairona talantam apvienot nesaskaņotās grieķu nemiernieku grupas.

Panseksualitāte

Lorda Bairona intīmā dzīve izraisīja daudz tenku viņa laikabiedru vidū. Viņš pameta savu dzimto zemi, klīda baumas par nepieļaujami tuvām attiecībām ar savu pusmāsu Augustu. Kad 1860. gadā parādījās grāfienes Gikioli grāmata par lordu Baironu, Bīčere Stovas kundze, aizstāvot savas sievas piemiņu, runāja ar savu "Patieso stāstu par lēdijas Baironas dzīvi", kas balstīta uz mirušās stāstu, it kā viņai nodota slepenībā, ka Bairons bija "noziedzīgā saistībā" ar savu māsu. Taču šādi stāsti pilnībā atbilda laikmeta garam: piemēram, tie veido Šatobriāna autobiogrāfiskā romāna “Renē” (1802) galveno saturu.

1822. gadā Bairons nodeva savus memuārus Tomasam Mūram ar norādījumiem publicēt pēc viņa nāves. Tomēr mēnesi pēc viņa nāves Mūrs, Dž. Hobhauss un Bairona izdevējs Dž. Marejs kopīgi sadedzināja piezīmes sava nežēlīgā godīguma dēļ un, iespējams, Bairona ģimenes mudināti. Šis akts izraisīja daudz kritikas, lai gan, piemēram,