Gėlių ornamentas juostelės piešiniuose. Gėlių ornamentas

Pagrindinis ornamento motyvas, visų pirma, gamta: jūros bangos, daugiau ar mažiau stilizuotas, plačiai paplitęs nuo archajiškos Graikijos tapybos vazomis iki japonų meno, stalaktitų, puošiančių Alhambrą Granadoje, Fudžio kalną japonų mene, kai kuriuos Budos atvaizdus supančios liepsnos aureolę; dangaus kūnai, įskaitant saulę, naudojami daugelyje papuošalų nuo senovės Egipto laikų iki Liudviko XIV eros, mėnulis, dažnai pjautuvo pavidalu, kurį randame islamo mene ir Diane de laikais. Puatjė, žvaigždės, kur spindulių skaičius skiriasi priklausomai nuo šalies ir epochos ir galiausiai žaibas, kartais neatpažįstamai stilizuotas.

Flora gali būti stilizuota ir natūralistinė supaprastintu būdu arba atkurta tikroviškai ir labai sudėtingai. Medžiai dažnai vaizduojami ant audinių, lapai kartais atrodo kaip lapijos masė, kartais atskirai, pavyzdžiui, papiruso lapas Egipte, lauro ir akanto lapas Graikijoje; arba lapai deformuojami ir stilizuojami, kol visiškai praranda savo panašumą į gyvą lapą ir virsta lenktų linijų žaismu, kurį galime įžvelgti kai kurių musulmoniškų pastatų stiuko ornamentuose. Gėlės yra labai paplitusios, pavyzdžiui, lelija Egėjo mene, rožė gotikoje ir hiacintas turkų fajanso paveiksluose. Talentingi meistrai gėlių motyvą sumaniai pajungia dekoruojamo objekto formai: Egipte mėlynas lotosas buvo vaizduojamas ant trikampių ar pailgų objektų, o baltas lotosas – ant apvalių ir plačių paviršių. vandens lelija. Vaisiai retai vaizduojami be lapų, daug dažniau su šakele, kaip, pavyzdžiui, krikščionių tautų mene vynuogių kekės ir lapai. Augaliniai motyvai tiek Rytuose, tiek Vakaruose pasižymi lenktų linijų vyravimu: augalų ūgliai ir garbanos, kurios išsivynioja ir susisuka spirale; galuose pakabintos šukutės ir girliandos, tokios dažnos romėnų mene ir klasicizmo laikotarpio mene, vainikai rasti toje pačioje epochoje. Taip pat yra ir apskritime iškaltos rozetės, kurios yra arba atvira gėlė, pavaizduota iš viršaus (Lotosas Indijoje; chrizantema Japonijoje), arba gėlė su šešiais žiedlapiais, gauta sukryžiavus lankus su kompasu (dažnas liaudies meno motyvas). Kitas gėlių dekoratyvinis motyvas – palmetė – buvo plačiai paplitęs daugybėje veislių. Paprastai palmetė yra vertikaliai, tačiau ji taip pat randama aukštyn kojomis, taip pat horizontaliai ir įstrižai.

Nenuostabu, kad augaliniai motyvai yra mėgstama ornamentų tema daugelyje pasaulio šalių. Tai suprantama. Beveik bet koks augalas savo struktūroje yra dekoratyvinis. Jis pastatytas remiantis kai kurių elementų (lapų, gėlių, ūselių ir kt.) pasikartojimo principu, turi radialinę arba dvišalę simetriją, o lygūs ūglių linkiai atrodo kaip įsivaizduojamų apskritimų dalys.

Paprasčiausi augalinių motyvų pavyzdžiai turi dvišalę simetriją ir statomi pagalbinių kvadratų pagrindu (51 pav.).

Ryžiai. 51. Augalinio motyvo dvišalės simetrijos pavyzdys

Sudėtingesnė technika yra veidrodinis atspindys su poslinkiu. Dėl to vyksta nuoseklus įvairių elementų kaitaliojimas. (Įdomu, kad pasaulyje yra daug augalų, kurių lapų išdėstymas atitinka aukščiau pateiktą pavyzdį).

Sodresniuose gėlių ornamentuose dažniausiai yra visos aukščiau aprašytos technikos: poslinkiai, sukimai, pagalbinių tinklelių naudojimas, detalių piešimas pagal apskritimo lankus ir kt. (52 pav.).

Ryžiai. 52. Įvairių ornamentinės simetrijos metodų panaudojimo gėlių ornamentui statyti pavyzdys

Gyvūnų motyvai taip pat dažnai pasitarnavo dekoratyviniais tikslais. Dramblys budistinėse šalyse, avinas senovės Romos ir Renesanso ornamentuose, gyvatės khmerų mene.

Iš jūrų faunos renesanso epochoje Italijoje ir Prancūzijoje buvo naudojamos žuvys, o senovės graikų ir romėnų mene – delfinas; karpis kinų mene. Aštuonkojis plačiai naudojamas Kretos ir Mikėnų dekoracijose. Liudviko XV ir Liudviko XVI laikais Prancūzijos dekoratyviniame mene dažnai aptinkami įvairūs moliuskų kriauklės, o ypač šukutės.

Dekoratyvinės dailės meistrai plačiai naudojo vabzdžių atvaizdus: skarabėjus senovės Egipte, drugelį visų rūšių meno Kinijoje ir Japonijoje, bitę Prancūzijos imperijoje, laumžirgį Japonijos gaminiai ir XX amžiaus pradžios Europos mene.

Tačiau paukščių atvaizdai buvo labiausiai naudojami visose šalyse ir beveik visose dekoratyvinės dailės rūšyse dėl jiems suteiktos simbolinės reikšmės: sakalas Egipte, erelis Romoje, Bizantijoje ir Vokietijos imperijoje, povas krikščionių kalba. menas, gervė ir mandarinų antis Kinijoje ir Japonijoje. Tačiau dažnai paukščio motyvas buvo naudojamas tik in dekoratyviniais tikslais: Korinto vazos, kai kurie musulmoniški patiekalai, viduramžių ispaniški audiniai, Liudviko XVI eros audiniai ir Zuni keramika.

Be tikrų, visumoje vaizduotų gyvūnų, dekoratyviniais motyvais buvo naudojamos gyvūnų kūno dalys: jau iš primityviojo meno žinomos jaučio galvos, liūto letenos egiptiečių balduose, protomai graikų mene, taip pat pasakiški padarai. tokie kaip Egipto sfinksai arba grifai ir chimeros.Graikų ir Romos antika, Bizantija ir Renesansas, drakonai, feniksai ir tao-cho kaukės kinų mene. Prie šių pabaisų taip pat turėtų priklausyti fantastiški žvėrys su dviem kūnais ir viena galva – toks motyvas dažnesnis, nei įprasta manyti, ir net vienagalvės būtybės su trimis kūnais.

Žmogus, žinoma, labai dažnai naudojamas kaip ornamentinis siužetas, kartais schematiškai vaizduojamas, kartais stilizuotas, kartais realistinis.

Visų šalių dekoratyviniame mene randame vyrų ir moterų atvaizdų pavieniui arba grupėmis, ramiomis ir didingomis pozomis arba, atvirkščiai, dinamiškame judesyje ir net nežabotame šokyje. Figūros gali būti nuogos arba su beveik visą kūną dengiančiais chalatais.

Yra ir karikatūrinių vaizdų (graikiška terakota, raižyti gotikinių sulankstomų suolų ornamentai).

Žmogaus veidas pasitarnavo ir kaip dekoro motyvas, jo pagrindu gimė maskaronas.

Taip pat buvo naudojamos atskiros dalys Žmogaus kūnas: akis, širdis, koja, ranka, kuri gali turėti keturis ar net tris pirštus (musulmonų menas).

Žmogaus kūno formomis buvo kuriamos ir fantastiškos būtybės: senovės kentaurai ir sirenos, krikščioniškojo pasaulio angelai, kupidonai (itališkai putti), pusfigūrės ir ypač renesanso groteskai su iš augalų išaugusiais kūnais.

Peizažas su žmonių figūromis ar be jų naudojamas retai arba sumažinamas iki namo su vienu ar dviem medžiais. Taip pat yra bangų ir debesų tema (daugiausia kinų ornamentuose). Pagrindas yra figūros, kurių kontūrą sudaro lankų segmentai. Tokių figūrų elementai kartais primena lapo gabalą, šventyklos kupolą ar besisukantį bangos keterą. Tada gautas kontūras pakartotinai apvedamas įvairiomis linijomis, atskirtomis mažais tarpeliais. Jie tarsi sujungia rašto elementus į vieną visumą.

Kartais rašto elementai statomi pagal veidrodžio simetrijos dėsnį, tačiau dengiančios linijos eina tik išilgai viršutinio kontūro. Dažnai ornamento elementai tarsi išsirikiuoja į dvi pakopas.

negyvi objektai yra svarbi dekoro dalis. Pakanka prisiminti XVIII amžiaus gotikinius ritinius ir juosteles, šarvus ir trofėjus, vazas ir Liudviko XIV epochos gausybę bei Liudviko XVI laikų sodo įrankius, taip pat graikų laivus, olandų laivus. vėjo malūnai, Japoniški tiltai ir ventiliatoriai, prancūziški oro balionai.

Dekoratyviniame mene naudojamų objektų skaičius ir įvairovė atmeta bet kokią klasifikavimo galimybę. Galima sakyti, kad viskas, kas kada nors išėjo iš žmogaus rankų, vėliau pasitarnavo kaip ornamentinis motyvas.

6.4. Sudėtingi motyvai

Į šią kategoriją galime įtraukti dvejopos paskirties – utilitarinius ir dekoratyvinius – motyvus. Čia pirmiausia apsvarstysime užrašus: tiesinis kinų rašmenų raštas, kufiškas arabiškas raštas, romėniškas Didžiosios raidės. Užrašas turi semantinę reikšmę ir tuo pačiu yra ornamentas. Dažniausiai jis dedamas ant bortelių.

Senovės graikų ir viduramžių gotikinės raidės dekoratyviniame mene buvo naudojamos kur kas rečiau nei arabiškas raštas, kuris kartais taip ištirpsta foną puošiančių linijų pynime, kad pats tampa ornamentu.

Arabiško rašto dekoratyvumas kartais paskatino krikščionis jį naudoti tiesiog kaip dekoraciją („Šv. Beatos komentarai apie XI a. „Apokalipsę“ su užrašu „Nėra dievo, išskyrus Allah“), ant musulmoniškų audinių yra. raidės, kurios vertikaliai apverčiamos aukštyn kojomis, siekiant daugiau dekoratyvinis efektas. Užrašai buvo dedami ant akmens, ant keramikos, ant paprastų ir tauriųjų metalų bei ant audinių.

Toliau seka simboliniai motyvai. Jie yra įvairūs ir iš esmės pakartoja anksčiau minėtus motyvus. Taigi, trikampis simbolizuoja kalnus ant neolito Kinijos ir ikidinastinio Egipto keramikos; apskritimas, spiralė ir jiems artimi motyvai Senovės Kinija turi kosmologinę reikšmę, juose vaizduojamas dangus, žvaigždžių judėjimas, debesys ir griaustinis; spirale į dvi dalis padalintas apskritimas – ženklas „yin-yang“ – reiškia vyriško ir moteriško principų neatskiriamumą.

Iš simbolinio pobūdžio augalinių motyvų gerai žinomas gyvybės medis Mesopotamijoje ir Irane, rožė kaip karališkasis viduramžių Anglijos simbolis, lelija Prancūzijoje; reikėtų paminėti ir lotoso žiedą budizmo mene. Kalbant apie simbolinius motyvus, paimtus iš faunos, in ankstesnis skyrius Apie paukščius jau kalbėjome.

Rytų ir Vakarų krikščioniškasis menas naudojo daugybę simbolinių motyvų – nuo ​​žuvies, ankstyvojo krikščioniškojo simbolio, iki epigrafinių – IHS ir chrizmos; tai taip pat apima ėriuką, povą ir feniksą, palmę, inkarą, delfiną, apsivyniojusį aplink trišakį, ir, žinoma, pirmiausia kryžių, kuris egzistuoja daugybe versijų, kurių kiekviena yra labai dekoratyvi. .

Kai kuriais atvejais matome kelių simbolių kombinaciją: pavyzdžiui, ant Laterano muziejaus sarkofagų virš kryžiaus pavaizduotas Kristus.

Sekdami simboliniais motyvais minime ir heraldinius motyvus. Musulmonų mene galima pamatyti apskritimo formos emblemas, ypač naudojamas mečečių lempoms dekoruoti.

Japoniški šeimos herbai taip pat yra apskritimo formos. Kartais jie sudaro vienintelį objekto raštą ir yra vaizduojami aukso spalva juodo lako fone arba ant keramikos, taip pat sudaro tsubos dekorą arba tarnauja kaip prabangių audinių raštas. Visais atvejais pasiekiamas labai sėkmingas dekoratyvinis efektas.

Europoje herbo motyvas daugiausia aptinkamas viduramžių menas. Kadangi pati herbo paskirtis – pabrėžti prestižą, herbus turėjo ne tik šeimos, bet ir valstybės, miestai, gildijų korporacijos ir visokios kitos socialinės grupės.

Herbo forma skiriasi priklausomai nuo epochos; gotikinėje Prancūzijoje ji dekoratyvesnė nei vėlesniais amžiais. Herbai yra įvairių formų skirtingos salys, tiek itališkų, tiek vokiškų ginklų skydų negalima supainioti su prancūziškais. Vėliau į skydą pradėta dėti įvairių elementų, kurie jį apsunkina dekoratyvine prasme: tokie priedai – virš skydo uždėtas šalmas ar karūna, jį laikantys liūtai ar kiti gyvūnai, o po juo – kaspinas su šūkiu.

Kai kurie Vokietijos šalių herbai yra taip perkrauti detalėmis, kad labai praranda savo meninę vertę. Heraldikos mene visų pirma vertinamas lakoniškumas: dekoratyviniu požiūriu geriausi yra paprasčiausi herbai.

6.5. Ornamento konstravimo principai

Įvairios sistemos dekoras leidžia jums išgauti didžiausias efektas iš pasirinktų motyvų. Pagrindinis – kartojimas, kuris savaime, jei motyvas gerai parinktas, suteikia gerą dekoratyvų efektą.

Kartojimas suteikia vertę nereikšmingam elementui; jo dėsningumas gali sukurti dydžio ir tvarkos pojūtį, ramybę ir pasitikinčia jėga. Dažnai matome pasikartojimą apvaduose, juostelėse ir frizuose.

Rašto inversija (atvirkštinis išdėstymas) suteikia tą patį motyvą pakaitomis priešingomis kryptimis ir taip išvengiama monotonijos.

Alternatyva atlieka tą patį vaidmenį, išdėstydama motyvą vertikalia, dabar horizontalia kryptimi. Taip pat galite kaitalioti plokščius ir reljefinius, tiesius ir lenktus elementus; ir galiausiai menininkas gali pasiekti ypatingą efektą kaitaliojant spalvas ar net tik šviesius ir tamsius tonus.

Simetrija turi du panašius motyvus abiejose ašies pusėse, vaizduojamus arba įsivaizduojamus – absoliučią simetriją.

Taip pat yra santykinė simetrija, kuri pasiekiama ne sugretinus panašias dalis, o masių balansu; dalinė simetrija redukuojama iki motyvo detalių.

Pagal ornamente naudojamus motyvus jis skirstomas į geometrinį, susidedantį iš abstrakčių formų, gamtinį, apimantį vegetatyvinius, stilizuojančius lapus, žiedus, vaisius ir kt.; zoomorfinės (gyvūnų), stilizuojančios tikrų ar fantastinių gyvūnų figūros arba figūrų dalys; antropomorfinis, motyvui panaudojantis asmenį; kraštovaizdis ir negyvi objektai.

Sudėtingi motyvai apima užrašus, simbolius, heraldines temas ir turi dvejopą paskirtį – utilitarinius ir dekoratyvius.

6.5.1. Pagalbinių linijų naudojimas

Pateiksime geometrinio ornamento konstravimo naudojant grotelę pavyzdžių.

Netikėtą rezultatą galima gauti, jei į didelį kvadratą įrašyti devyni maži pagalbinės gardelės kvadratai (53 pav.).

Ryžiai. 53. Ornamento iš kvadratų pavyzdys pagalbinės gardelės pagrindu

Sudėtingesni mozaikiniai ornamentai tinklelio pagrindu (54 pav.).

Ryžiai. 54. Kompleksinio ornamento pagalbinės gardelės pagrindu pavyzdys

Jei standartinio tinklelio pagrindu padarysime keletą papildomų konstrukcijų, gausime dar sudėtingesnį ornamentą (55 pav.).

Ryžiai. 55. Ornamento pavyzdys, pagrįstas standartiniu tinkleliu, naudojant papildomas konstrukcijas

Paveiksluose kaip pagalbinė technika pateikti tinkleliai, kuriuos naudojant visai nesunku atkurti bet kurį iš žemiau pateiktų ornamentų.

Pirmųjų atkarpų gardelė paremta koncentriniais apskritimais, įrašytais į greta esančius kvadratus (56 pav.).

Ryžiai. 56. Ornamento, paremto koncentriniais apskritimais, pavyzdys

Jei sujungsite languotus apskritimus, įrašytus į kvadratus, atsiras gražus „lankstus“ tinklas. Jo langeliuose yra kvadratai, kurių geometrinis griežtumas tik pabrėžia apskritimus jungiančių linijų kontūrų lygumą (57 pav.).

Ryžiai. 57. Ornamento pavyzdys pagal šaškių lentos raštu išdėstytus apskritimus

Remiantis kvadratiniu tinkleliu, galima pastatyti paprastą, bet gražų ornamentą, kurio konstravimo principas be pagalbinių linijų nėra toks akivaizdus (58 pav.).

Ryžiai. 58. Ornamento pavyzdys pagal kvadratinį tinklelį

Ankstesnio ornamento plėtojimas pridedant rombo formos elementus ir linijas paverčiant juostelėmis (59 pav.).

Ryžiai. 59. Deimanto formos elementų pagrindu sukurto ornamento pavyzdys

Dar vienas pavyzdys, kaip tinkleliu galima sukurti „suspaustų kryžių“ ornamentą (60 pav.).

Ryžiai. 60. Ornamento konstravimo naudojant tinklelį pavyzdys

Kvadratų įstrižainės tampa šio ornamento rombo formos elemento šonais. Į kitus du ornamentus telpa apskritimai, kurių pagrindu brėžiamos veidrodinės simetriškos spiralės (61 pav.).

Ryžiai. 61. Sudėtingo ornamento kūrimo naudojant tinklelį pavyzdys

Kai kurie raštai, pagrįsti persipynimo juostomis, lengvai sukuriami „kvadratinės“ grotelės pagrindu. Norint piešti kitus, gali būti naudinga tinklelio kvadratus padalinti horizontaliomis arba vertikaliomis linijomis.

Toks požiūris į geometrinio ornamento konstravimą tinka ir kitų tipų ornamentams.

6.5.2. Pinto ornamento konstrukcija

Pagalbinių tinklelių pagalba galima pastatyti pakankamai sudėtingi elementai ornamentai, kurie yra susipynusios juostelės.

Pirma, plono tinklelio pagrindu sukuriamas plokščias vaizdas (62 pav.).

Ryžiai. 62. Ornamento konstravimo pavyzdys, tai pynimo juosta

Tada parenkama kai kurių juostų perėjimo po ar per kitas seka ir ištrinamos grotelės (63 pav.).

Ryžiai. 63. Ornamento, kuris yra persipinanti juosta, užbaigimo pavyzdys

Žemiau pateikiami susipynusių juostelių pavidalo ornamento pavyzdžiai. Jų konstrukcijoje taip pat naudotas tinklelis (64 pav.).

Ryžiai. 64. Ornamento pavyzdys, persipynusių juostelių pavidalu

Štai dar vienas naudingas triukas. Pirmiausia, naudodami grotelę, sukurkite į siūlą panašų raštą (65 pav.).

Ryžiai. 65. Ornamento, susipynusių juostelių, kūrimo pavyzdys (pradinis etapas)

Tada įsitikinkite, kad kiekviena linija įgauna tam tikrą storį, o tada nuspręskite, kokia seka susipins susidariusios juostelės (66 pav.).

Ryžiai. 66. Ornamento, susipynusių juostelių, kūrimo pavyzdys (baigiamasis etapas)

Kai kurie raštai, pagrįsti persipynimo juostomis, lengvai sukuriami „kvadratinės“ grotelės pagrindu.

Norint piešti kitus, gali būti naudinga tinklelio kvadratus padalinti horizontaliomis arba vertikaliomis linijomis (67 pav.).

Ryžiai. 67. Pavyzdys, kaip sukurti ornamentą susipynusių juostelių pavidalu naudojant sudėtingas groteles

Dėl grotelių deformacijos vertikalia arba horizontalia kryptimi bet koks ornamentas, įskaitant „vytinius“, gali būti ištemptas viena ar kita kryptimi. Norint nupiešti dvi susipynusias juostas, dažnai pakanka naudoti tik keturias horizontalias pagalbines linijas.

6.5.3. Naudojant apskritimus

Sukant originalų elementą aplink centrą, sukuriamos įvairios rozetės.

Kas atsitiks, jei pasuksite ratą? Tarkime, kad sukimosi taškas yra jo apskritime.

Tada gauname apskritimų rozetę, kurių kiekvienas paliečia savo kaimyną dviejuose taškuose (centre ir viename iš lanko taškų) (68 pav.).

Paveiksle yra keturi tokie apskritimai, o tolimesnių konstrukcijų patogumui jie įrašyti didesnio skersmens apskritime.

Piešinį naudokime kaip pagalbinį linijų tinklelį. Palikime tik dešiniąsias apskritimų puses.

Rezultatas – induizmo raidos simbolį primenanti figūra, XX amžiuje žinoma kaip svastika (69 pav.).

Ryžiai. 68. Rozetės statymo iš apskritimų pavyzdys

Ryžiai. 69. „Svastikos“ formos figūros konstravimo pavyzdys, gautas remiantis pagalbiniais apskritimais

Jei sukimosi taškas yra už apskritimo ribų, tai susidariusioje rozetėje susidarę apskritimai gali arba visai neliesti vienas kito, arba liesti gretimą apskritimą tik viename taške (70 pav.).

Ryžiai. 70. Rozetės kūrimo pagal pagalbinius apskritimus pavyzdys

Pašalinę lankų dalis kaip pagalbines linijas, gauname gražus dizainas, kartais randama gotikinė architektūra(71 pav.).

Ryžiai. 71. Pagalbinių apskritimų pagrindu gautas „gotikinės“ figūros konstravimo pavyzdys

Sukant pradinį gautų pagalbinių apskritimų skaičius gali būti įvairus, pavyzdžiui, trys (72 pav.).

Ryžiai. 72. Trijų pagalbinių apskritimų pagrindu gautos figūros konstravimo pavyzdys

Jei jų yra tik du, nesunku sukurti figūrą, žinomą kaip senovės rytietiški priešingų subjektų – Yin ir Yang – vienybės simboliai (73 pav.).

Ryžiai. 73. Dviejų pagalbinių apskritimų pagrindu gautos figūros konstravimo pavyzdys

Daugelyje sudėtingų ir gražių papuošalų spėjama, kokia yra jų sukimosi apskritimų technika. Pažvelkite į kitą techniką (74 pav.).

Ryžiai. 74. Ornamento, gauto sukant apskritimus, konstravimo pavyzdys

Kiekvienas iš keturių šio ornamento apskritimų gaunamas atspindint gretimą apskritimą. Kiekvieno apskritimo viduje be vargo galima rasti lankų elementų, transformuotų į augalinio motyvo linijas. Ką tik aprašytas triukas veikia.

Paslinkus apskritimus horizontaliai, nesunku gauti vienos grandinės grandis.

6.5.4. Meanders

Klasikinis meandras gali būti skiedžiamas įvairiais įdėklų elementais. Šiuo atveju tai yra grotelių kvadratai (75 pav.).

Ryžiai. 75. Klasikinis meandras su intarpų elementais

Protarpinis vingis. Stačiakampiai, įrašyti vienas į kitą, buvo naudojami kaip intarpai (76 pav.).

Ryžiai. 76. Nulaužtas vingis

Sujungus dvi vingiuotas linijas, atsiranda svastikos vaizdas – labai senas evoliucijos simbolis (77 pav.).

Ryžiai. 77. Dviejų vingiuotų linijų derinys

Posūkiuose tai nesunku pamatyti banguotos linijos tas pats meandro principas, tik be jo geometrinio aiškumo (78 pav.).

Ryžiai. 78. Meider principo taikymas konstruojant banguotas linijas

Suapvalinus ankstesnio ornamento garbanas, gauname panašiai sujungtus apskritimus (79 pav.).

Ryžiai. 79. Meander variacija

6.5.5. Plytelių motyvai

Kai kurių medžių kamienų stilizuoti vaizdai priminė šiuolaikines stogo čerpes. Šiame pavyzdyje jis taip pat primena žuvų žvynus arba paukščių plunksnas (80 pav.).

Ryžiai. 80. Stilizuoti medžių kamienų vaizdai, primenantys modernias stogo čerpes

Žingsnis į priekį vaizdo apibendrinimo keliu - ornamento elementai tapo itin apibendrinti, geometriški (81 pav.).

Ryžiai. 81. Medžių kamienų įvaizdžio apibendrinimas

Kitas „plytinio“ ornamento variantas (82 pav.).

Ryžiai. 82. "Plytinio" ornamento variantas

Ateityje tokie metodai buvo naudojami kaip sudėtingesnės kompozicijos dalys.

Pradedant nuo „plytelių“ motyvo, ornamentas kuriamas pagal jį sudarančių elementų sukimus. Tarp dalių susidariusios tuštumos užpildomos (83 pav.).

Ryžiai. 83. Ornamentas, pagrįstas jį sudarančių elementų pasukimais

Valstybinė biudžetinė ugdymo įstaiga

pradinis profesinis išsilavinimas

profesionalus licėjus Nr. 24, Sibay

Dalykos pamokos metodinis tobulinimas

„Kompozicijos ir spalvų mokslo pagrindai“

tema: « Ornamentas. Papuošalų rūšys »

Kūrėjas: p/o I kvalifikacinės kategorijos meistras

G.K. Zainulina

AIŠKINAMASIS PASTABA

Šiuolaikinė pasaulio kultūra yra didžiulio paveldo savininkė visų rūšių vaizduojamojo meno srityje. Studijuojant didžiausius architektūros, tapybos, skulptūros ir dekoratyvinės bei taikomosios dailės paminklus, negalima ignoruoti dar vienos meninės kūrybos srities. Tai apie dekoravimą. Naudojant vieno ar kito objekto vaidmenį, ornamentas (lot. Ornamentum - puošmena) negali egzistuoti atskirai už tam tikro meno kūrinio ribų, turi taikomųjų funkcijų. Meno kūrinys yra pats objektas, papuoštas ornamentu.

Atidžiai ištyrus ornamento vaidmenį ir funkciją, tampa akivaizdu, kad jo reikšmė meno kūrinio raiškos priemonių sistemoje yra daug didesnė už dekoratyvinę funkciją ir neapsiriboja vienu taikomuoju personažu. Skirtingai nei spalva, faktūra, plastiškumas, kurie negali egzistuoti už tam tikro objekto ribų neprarasdami vaizdingumo, ornamentas gali jį išlaikyti net fragmentais ar perbraižant. Be to, daugeliui ornamentų motyvų būdingas stabilumas, leidžiantis tam tikrą motyvą naudoti ilgą laiką ir ant įvairių objektų, iš skirtingų medžiagų, neatimant iš jo ornamentinės formos logikos.

Ornamentas yra visuomenės materialinės kultūros dalis. Kruopštus šio pasaulio meninės kultūros komponento turtingiausio paveldo tyrimas ir plėtojimas prisideda prie meninio skonio ugdymo, idėjų kultūros istorijos srityje formavimo, vidinį pasaulį daro reikšmingesnį. Ankstesnių epochų dekoratyvinio ir ornamentinio meno kūrybinis vystymas praturtina šiuolaikinių menininkų ir architektų praktiką.

Pamokos tema. Ornamentas. Papuošalų rūšys.

Pamokos tikslai. 1. Mokinių supažindinimas su ornamentu, jo rūšimis. Pasakyk

apie ornamentų sandarą, apie ornamentų įvairovę ir vienovę

šalių ir tautų motyvai.

2. Įgūdžių ir žinių formavimas. Ugdykite gebėjimą analizuoti

užmegzti, užmegzti ryšius ir santykius. Ugdykite įgūdžius

planuoti savo veiklą, mokinių atminimą.

3. Ugdykite draugiškumą, draugiškumą. Generuoti pranešimus

stiprybės, atsakomybės ir ryžto.

Pamokos tipas. Naujos medžiagos komunikacijos pamoka.

Mokomoji ir metodinė pagalba bei TCO. N.M.Sokolnikovo vadovėlis „Dailoji dailė“, „Kompozicijos pagrindai“, iliustracijos, puikių menininkų reprodukcijos.

Per užsiėmimus

1. Organizacinis momentas.

a) studentų lankomumo tikrinimas pagal žurnalą;

b) išvaizdos patikrinimas;

c) tikrinti, ar yra mokymosi priemonių.

2. Namų darbų tikrinimas.

Priekinė apklausa:

a) Kas yra koloristika (spalvų mokslas)?

b) Papasakokite apie spalvų mokslo raidos istoriją.

c) Kokį indėlį į spalvų raidos istoriją įnešė Leonardo da Vinci?

d) Papasakokite apie Leonardo da Vinci šešių spalvų spalvų schemos idėją.

e) Kokį indėlį į spalvų mokslo raidos istoriją įnešė Niutonas, Rogeris de Pilesas, M. V. Lomonosovas ir Runge?

3. Naujos medžiagos perdavimas.

Ornamentas yra raštas, sukurtas ritmiškai kaitaliodamasis ir organizuotu elementų išdėstymu.

Sąvoka „ornamentas“ yra susijusi su žodžiu „dekoracija“. Atsižvelgiant į motyvų pobūdį, skiriami šie ornamentų tipai: geometrinis, gėlių, zoomorfinis, antropomorfinis ir kombinuotas.

Ritmas ornamente – tai rašto elementų kaitaliojimas tam tikra seka.

Modelis gali būti plokščias ir didelis. Plokščias raštas sukuriamas visiškai arba iš dalies uždedant vieną formą ant kitos, įsiskverbiant į šias figūras.

Plokščias raštas gali būti kartojamas daug kartų. Šis pasikartojimas vadinamas motyvas, arba ryšį.

Iš ornamentų labiausiai paplitę juostiniai, tinkliniai ir kompoziciškai uždari.

Juostos (juostelės) ornamentas statomas iš vienodų, pasikartojančių ar besikeičiančių elementų, išdėstytų išilgai lenktos arba tiesios linijos.

Pasikartojantys vienodo dydžio elementai sukuria monotoniją ir ritmo monotoniją, kaitaliojami elementai sukuria „gyvesnę“ kompoziciją su augančiu ir banguojančiu ritmu.

Kintamieji arba pasikartojantys elementai gali būti skirtingo dydžio, tai yra, jie yra pastatyti ant formų (didelių, vidutinių, mažų) kontrasto su skirtingais judesiais. Kontrastas padeda atskleisti vaizdines naudojamų formų savybes.

Kontrastas gali pasireikšti ir juodai baltų tono dėmių pasiskirstymu, kai vienos dėmės sustiprėja, o kitos susilpnėja.

Didelę reikšmę turi šviesos kontrasto principas, kuris išreiškiamas tuo, kad bet kokia spalva šviesoje tamsėja, o tamsoje pašviesėja. Šis reiškinys skirtingu laipsniu taikomas tiek achromatinėms (juodai baltoms), tiek chromatinėms spalvoms.

Juostos ornamentas gali būti horizontalios, vertikalios arba nuožulnios juostelės formos. Tokiam ornamentui būdingas atvirumas, tai yra jo tęstinumo svarba. Paeiliui pažiūrėkime, kaip statomas juostelės ornamentas, esantis vertikaliai, horizontaliai arba pasvirusios juostelės pavidalu. Į plotį reikiamam ornamentui nupiešiame juostelę, suskaidydami ją atitinkamai į kvadratus, stačiakampius ir nubrėžiame juose simetrijos ašis. Tada iš anksto stilizuotos formos, paimtos, pavyzdžiui, iš augalų eskizų, dedamos ant plokštumos, statant kintamus ornamento elementus.

Po to žiūrime, ar esame patenkinti tuo, kas įvyko. Jei ne, pridedame mažesnes arba vidutines formas (pagal šių formų trikomponentiškumo principą).

Pildant kompoziciją reikia nustatyti, kur bus tamsiausios ir šviesiausios dėmės, kaip jos pasikartos plokštumoje, kur išsidės pilkos dėmės ir ką jos papildys – tamsius ar šviesius ornamento elementus.

Tinklinio ornamento centre yra ląstelė, kurioje įrašytas ornamentinis motyvas – rapport. Ląstelių dydis gali skirtis.

Tinklinis ornamentas labiau būdingas audiniams. Ląstelė gali būti kartojama kelis kartus. Tinklinis ornamentas statomas panašiai kaip juostelinis ornamentas. Pagrindinė jo konstrukcijos užduotis yra teisingai nubrėžti simetrijos ašis.

Simetrija mene – tai tikslus daiktų ar meninės visumos dalių išdėstymo dėsningumas.

Kilmės istorija

Ornamentas(lot. ornemantum – puošmena) – raštas, pagrįstas jį sudarančių elementų pasikartojimu ir kaitaliojimu; skirta papuošti įvairius daiktus. Ornamentas yra vienas iš senovės rūšys vaizdinė žmogaus veikla tolimoje praeityje turėjo simbolinę ir magišką reikšmę, simboliką. Tuo metu, kai žmogus persikėlė į nusistovėjęs būdas gyvenimą ir pradėjo gaminti įrankius bei namų apyvokos daiktus. Noras papuošti savo namus būdingas bet kurios epochos žmogui. Ir vis dėlto senovės taikomajame mene magiškasis elementas vyravo prieš estetiką, veikdamas kaip talismanas prieš elementus ir piktųjų jėgų. Matyt, pats pirmasis papuošalas puošė iš molio lipdytą indą, kai puodžiaus rato išradimas dar buvo toli. Ir tokį ornamentą sudarė paprasti įdubimai, padaryti ant kaklo pirštu maždaug vienodu atstumu vienas nuo kito .. natūralu, kad šie įdubimai negalėjo padaryti indo patogesnio naudojimo. Tačiau jie padarė įdomesnį (pamalonino akį) ir, svarbiausia, „apsaugo“ nuo piktųjų dvasių prasiskverbimo per kaklą. Tas pats pasakytina ir apie drabužių dekoravimą. Magiški ženklai ant jo jie saugojo žmogaus kūną nuo piktųjų jėgų. Todėl nenuostabu, kad ant apykaklės, rankovių ir apvado buvo dedami burtų raštai. Ornamento atsiradimas siekia šimtmečius ir pirmą kartą jo pėdsakai buvo užfiksuoti paleolito epochoje (15-10 tūkst. m. pr. Kr.). Neolito kultūroje ornamentas jau pasiekė įvairiausių formų ir pradėjo dominuoti. Laikui bėgant ornamentas praranda dominuojančią padėtį ir pažintinę reikšmę, tačiau išsaugo svarbų supaprastinantį ir dekoruojantį vaidmenį plastinės dailės sistemoje. Kiekvienas laikmetis, stilius, nuosekliai besiformuojanti tautinė kultūra išdirbo savo sistemą; todėl ornamentas yra patikimas kūrinių priklausymo tam tikram laikui, žmonėms, šaliai ženklas. Buvo nustatyta ornamento paskirtis – puošti. Ornamentas pasiekia ypatingą raidą ten, kur vyrauja sąlyginės tikrovės atspindžio formos: Senovės Rytuose, ikikolumbinėje Amerikoje, antikos ir viduramžių Azijos kultūrose, m. Europos viduramžiai. Liaudies dailėje nuo seno susiformavo stabilūs ornamentikos principai ir formos, kurios iš esmės nulemia tautines meno tradicijas. Pavyzdžiui, Indijoje buvo išsaugotas senovinis rangoli (alpona) menas – ornamentinis raštas – malda.

Ornamento rūšys ir rūšys

Yra keturių tipų ornamentai:

Geometrinis ornamentas. Geometrinis ornamentas susideda iš taškų, linijų ir geometrines figūras.

Gėlių ornamentas. Gėlių ornamentas sudarytas iš stilizuotų lapų, gėlių, vaisių, šakų ir kt.

zoomorfinis ornamentas. Zoomorfiniame ornamente yra stilizuoti tikrų ar fantastinių gyvūnų vaizdai.

Antropomorfinis ornamentas. Antropomorfiniame ornamente kaip motyvai naudojamos vyriškos ir moteriškos stilizuotos figūros arba atskiros žmogaus kūno dalys.

Tipai:

Ornamentas juostoje su linijiniu vertikaliu arba horizontaliu motyvo kaitaliojimu (juosta). Tai apima frizus, rėmelius, rėmelius, kraštines ir kt.

uždaras ornamentas. Jis išdėstytas stačiakampiu, kvadratu arba apskritimu (rozetė). Jame esantis motyvas arba neturi pasikartojimo, arba kartojasi sukant plokštumoje (vadinamoji sukimosi simetrija).

KAM geometrinis apima ornamentus, kurių motyvai susideda iš įvairių geometrinių formų, linijų ir jų derinių.
Gamtoje geometrinių formų nėra. Geometrinis teisingumas yra žmogaus proto pasiekimas, abstrakcijos būdas. Bet kokios geometriškai teisingos formos atrodo mechaniškai, negyvos. Pagrindinis principas beveik bet geometrine forma yra realaus gyvenimo forma, iki ribų apibendrinta ir supaprastinta. Vienas pagrindinių geometrinio ornamento kūrimo būdų – laipsniškas iš pradžių tapybinį pobūdį turėjusių motyvų supaprastinimas ir schematizavimas (stilizavimas).
Geometrinio ornamento elementai: linijos – tiesios linijos, laužytos linijos, kreivės; geometrinės figūros - trikampiai, kvadratai, stačiakampiai, apskritimai, elipsės, taip pat sudėtingos formos, gautos iš paprastų formų derinių.

gerai vadinamas ornamentas, kurio motyvais atkartojami specifiniai realaus pasaulio daiktai ir formos – augalai (augalinis ornamentas), gyvūnai (zoomorfiniai motyvai), žmonės (antropomorfiniai motyvai) ir kt. Tikrieji gamtos motyvai ornamente gerokai apdirbti, o ne atkartoti, kaip tapyboje ar grafikoje. Ornamente natūralios formos reikalauja tam tikro supaprastinimo, stilizavimo, tipizavimo ir galiausiai geometrizavimo. Greičiausiai taip yra dėl pakartotinio ornamento motyvo pasikartojimo.

Gamta ir mus supantis pasaulis yra dekoratyvinio meno pagrindas. Kuriant ornamentą kūrybiniame procese reikia atsisakyti nereikšmingų detalių ir daiktų detalių ir palikti tik bendrus, būdingiausius ir išskirtinius bruožus. Pavyzdžiui, ramunėlių ar saulėgrąžų gėlė ornamente gali atrodyti supaprastinta.
natūrali forma sutartinių formų, linijų, dėmių pagalba vaizduotės galia reinkarnuojasi į kažką visiškai naujo. Esama forma supaprastinta iki itin apibendrintos, pažįstamos geometrinės formos. Tai leidžia pakartotinai pakartoti ornamento formą. Tai, kas buvo prarasta natūralios formos supaprastinimo ir apibendrinimo metu, grįžta į ją naudojant menines ornamentines priemones: posūkių ritmą, skirtingus mastelius, vaizdo plokštumą, koloristinius formų sprendimus ornamente.

Kaip vyksta gamtos formų transformacija į ornamentinius motyvus? Pirmiausia iš gamtos daromas eskizas, kuo tiksliau perteikiantis panašumą ir detales („fotografavimo“ etapas). Reinkarnacijos prasmė yra perėjimas nuo eskizavimo prie sąlyginė forma. Tai antrasis etapas – transformacija, motyvo stilizacija. Taigi ornamento stilizacija yra reinkarnacijos menas. Iš vieno eskizo galite išgauti įvairius ornamentinius sprendimus.

Ornamento formavimo būdas ir ornamentinių formų pasirinkimas, kaip taisyklė, atitinka vizualinės terpės galimybes.

Kompozicinių konstrukcijų raštai

ORNAMENTO KOMPOZICIJOS SAMPRATA

Sudėtis(iš lot. compposito) - kompiliavimas, išdėstymas, konstravimas; meno kūrinio struktūra, nulemta jo turinio, pobūdžio ir paskirties.
Kompozicijos kūrimas iš audinio atraižų – tai ornamentinės ir koloristinės temos, rašto, siužeto parinkimas, nulemiant bendrus ir vidinius kūrinio matmenis bei jo dalių santykinę padėtį.
dekoratyvinė kompozicija- tai yra modelio sudarymas, konstrukcija, struktūra.
Dekoratyvinės kompozicijos elementai ir tuo pačiu išraiškingos priemonės apima: taškas, dėmė, linija, spalva, tekstūra. Šie kompozicijos elementai (priemonės) kūrinyje paverčiami ornamentiniais motyvais.
Kalbant apie ornamentinių kompozicijų raštus, pirmiausia reikia pasakyti apie proporcijas. Proporcijos nulemia kitus ornamentinių kompozicijų konstravimo modelius (tai reiškia ritmą, plastiškumą, simetriją ir asimetriją, statiką ir dinamiką).

RITMAS IR PLASTIKA

Ritmas ornamentinėje kompozicijoje jie vadina motyvų, figūrų ir intervalų tarp jų kaitos ir pasikartojimo raštą. Ritmas yra pagrindinis bet kokios ornamentinės kompozicijos organizavimo principas. Svarbiausia ornamento ypatybė – ritmiškas motyvų ir šių motyvų elementų kartojimas, jų polinkiai ir posūkiai, motyvų dėmių paviršiai ir intervalai tarp jų.
ritminė organizacija- tai yra santykinė motyvų padėtis kompozicinėje plokštumoje. Ritmas ornamente organizuoja savotišką judesį: perėjimus iš mažo į didelį, nuo paprasto prie sudėtingo, iš šviesaus į tamsų arba tų pačių formų kartojimą vienodais ar skirtingais intervalais. Ritmas gali būti:

1) metrinė (uniforma);

2) nelygus.

Priklausomai nuo ritmo, modelis tampa statiškas arba dinamiškas.
ritminė skalė nustato vertikalių ir horizontalių eilučių motyvų ritmą, motyvų skaičių, motyvų formos plastines ypatybes, motyvų išsidėstymo santykyje ypatumus.
motyvas- ornamento dalis, pagrindinis jo formavimo elementas.
Dekoratyvinės kompozicijos, kuriose motyvas kartojasi reguliariais intervalais, vadinamos rapport kompozicijomis.

ryšį- minimalus ir paprastas formos plotas, kurį užima motyvas ir tarpas iki gretimo motyvo.

Reguliarus santykių kartojimas vertikaliai ir horizontaliai sudaro santykių tinklelį. Santykiai ribojasi vienas su kitu, neperdengdami vienas kito ir nepalikdami tarpų.

Priklausomai nuo jų dekoravimo paviršiaus formos, ornamentai yra: monorapport arba uždari; linijinis ryšys arba juosta; tinklelis arba tinklelis.

Monorapport ornamentai pateikti galutines figūras (pavyzdžiui, herbą, emblemą ir kt.).

Linijiniuose rapport ornamentuose motyvas (rapport) kartojasi išilgai vienos tiesios linijos. Juostos ornamentas – tai raštas, kurio elementai sukuria ritmingą eilę, kuri telpa į dvipusę juostelę.

Tinklinis ryšys ornamentai turi dvi perdavimo ašis – horizontalią ir vertikalią. Tinklinis ornamentas yra raštas, kurio elementai yra išilgai daugelio perdavimo ašių ir sukuria judėjimą visomis kryptimis. Paprasčiausias tinklinio ryšio ornamentas yra lygiagretainių tinklelis.

Sudėtinguose ornamentuose visada galima nustatyti tinklelį, kurio mazgai sudaro tam tikrą ornamento taškų sistemą. Sudėtingos formos atramos statomos taip. Viename iš stačiakampio tinklelio jungčių laužytos arba išlenktos linijos nubrėžtos išorėje dešinėje ir viršutinėje pusėje, o kairėje ir apačioje - tos pačios linijos, bet ląstelės viduje. Taigi gaunama sudėtinga struktūra, kurios plotas lygus stačiakampiui.

Šiomis figūromis ornamento plotas užpildomas be tarpų.
Tinklinio ornamento kompozicija paremta penkiomis sistemomis (gardelėmis): kvadratu, stačiakampiu, taisyklingu trikampiu, rombiniu ir įstrižu lygiagretainiu.

Norint nustatyti tinklelio tipą, būtina prijungti kartojimą

dekoratyviniai elementai.

Ritminė serija rodo, kad yra bent trys ar keturi ornamentiniai elementai, nes per trumpa serija negali atitikti

organizacinis vaidmuo kompozicijoje.

Ornamento kompozicijos naujumas, kaip pažymėjo žinomas ornamento ant audinio teorijos specialistas V.M.Šugajevas, pasireiškia ne naujais motyvais, o daugiausia naujomis ritminėmis konstrukcijomis, naujais ornamentinių elementų deriniais. Taigi ornamento kompozicijos ritmui suteikiama ypatinga reikšmė. Ritmas kartu su spalva yra ornamento emocinio išraiškingumo pagrindas.
Plastmasinis ornamentikoje įprasta vadinti sklandžius, nenutrūkstamus perėjimus nuo vieno formos elemento prie kito. Jei ritmiškų judesių metu elementai yra tam tikru atstumu vienas nuo kito, tai plastinio judėjimo metu jie susilieja.

Dekoratyvinės formos, priklausomai nuo emocinio poveikio, sąlyginai skirstomos į sunkus ir lengvas. Sunkios formos yra kvadratas, kubas, apskritimas, rutulys, lengvos - linija, stačiakampis, elipsė.

SIMETRIJOS

Simetrija- tai yra figūros (ar ornamentinio motyvo) savybė būti uždėtai ant savęs taip, kad visi taškai užimtų pradinę padėtį. Asimetrija yra simetrijos nebuvimas arba pažeidimas.
Vaizduojamajame mene simetrija yra viena iš meno formos konstravimo priemonių. Simetrija dažniausiai yra bet kurioje ornamentinėje kompozicijoje, tai viena iš ritminio principo pasireiškimo ornamente formų.
Pagrindiniai simetrijos elementai: simetrijos plokštuma, simetrijos ašis, perkėlimų ašis, ganymo atspindžio plokštuma.
Simetrijos plokštuma – įsivaizduojama plokštuma, dalijanti figūrą į dvi veidrodiškai lygias dalis

- figūros su viena simetrijos plokštuma,

Figūra su dviem simetrijos plokštumomis,

- su keturiomis simetrijos plokštumomis.

4. Ornamento konstravimo taisyklės.

Rodoma ir paaiškinama ornamentų konstrukcija:

a) juosta;

b) tinklelis.

5. Studijuotos medžiagos konsolidavimas.

1. Priekinė apklausa:

Kokia yra ornamento paskirtis?

Kokius ornamentų tipus, priklausomai nuo struktūros, žinote?

Kokius ornamentų tipus, priklausomai nuo juose vyraujančių motyvų, žinote?

Raskite ornamentų ženklus skirtingų tautų pasaulis su tais pačiais motyvais.

Kokius papuošalų tipus žinote?

Kas yra ornamentas? Kas yra dekoratyvinis menas?

Kas yra ornamento ritmas? Kas yra ryšys?

Kas mene vadinama simetrija?

Kas yra simetrijos plokštuma?

2. Pratimas:

a) juostinio ornamento konstrukcija;

b) tinklinio ornamento konstrukcija.

6. Apibendrinant.

7. Namų darbai.

Sugalvokite savo ornamentus apskritimu, kvadratu ir juostele, naudodami geometrines figūras ar augaliją.

Ornamentas yra raštas, susidedantis iš ritmiškai išdėstytų elementų. Jis stilizuoja tikrus motyvus, juos schematizuodamas ir operuodamas abstrakčiomis formomis. Toks raštas skirtas užpildyti kai kuriuos paviršius ir įrėminti arba atskirti atskiras dalis. Pagal naudojamus motyvus galima išskirti geometrinius, zoomorfinius, heraldinius, groteskinius, arabeskinius ir gėlių ornamentus. Verta paminėti, kad tokia apdaila turėtų derėti su paties dekoruoto objekto paskirtimi ir pobūdžiu.

Tikrosios augalų, gyvūnų ar daiktų formos gali būti naudojamos tik tuo atveju, jei jos neužgožia kitų puošybos komponentų ir nepažeidžia bendro įspūdžio. Todėl natūralių formų dažniausiai galite rasti specialiai parinktoje stilizuotoje formoje. Tokia natūrali forma pavaizduota pagrindinėse ypatybėse, pridedant keletą modelių ir garbanų, atitinkančių objektą. Tačiau gėlių ornamentas gali tikti bet kokiai puošmenai, skirtingai nuo kitų daiktų, formų žmonių ar gyvūnų.

Daugelio ornamentų piešinius lemia daikto medžiaga, ritmas ir forma, jie formuoja dekorą ir yra neatsiejama tam tikro stiliaus savybė. Galime drąsiai teigti, kad gėlių ornamentas yra labiausiai paplitęs raštas po geometrinio. Jam svarbūs naudojami būdingi ir tam tikri mėgstami motyvai.

Norint padaryti originalų formos interpretaciją, naudojamas tik gėlių ornamentas, nes. palyginti su kitais tipais, jis turi daugiau galimybių kurti originalius motyvus ar atlikimo technikas. Paveiksle panaudotos įvairių formų žiedai, lapai ir vaisiai, kartu arba atskirai. Menininkas piešia originalias formas, spalvą ir mastelį, kurios jo rankose keičiasi ir paklūsta simetrijos dėsniams. Pasirinkus rašto stilių, paryškinamos visos tipinės savybės ir pašalinama viskas, kas atsitiktinė. Šie pokyčiai gali būti labai reikšmingi tiek, kad originali medžiaga paverčiama neatpažįstamai.

Pati paklausiausia puošmena profesinė sritis animatoriai ir dizaineriai yra vektorinės nuotraukos. Jie gali būti naudojami kuriant spalvingus gaminius reklamoje ar spaudoje. Pakuotės dizaine numatytas ir vektorinis ornamentas – tai padeda sukurti išskirtinius ir originalius kūrinius. Verta paminėti, kad paruošti teminiai ornamentai padeda dizaineriams sutaupyti laiko, kurio visada taip trūksta.

Dažnai dizaineriai naudoja ir gėlių – tai linijinis vertikalus arba horizontalus motyvo kaitaliojimas. cokoliai ant tapetų, įvairūs paveikslai ant namų fasadų, kaip kaimuose ir kaimuose (tai ypač naudojama Ukrainoje). Reikia mokėti teisingai sukomponuoti tokį raštą, kad jis būtų harmoningas, o paveikslas gražus ir originalus. Kiekvienam tokiam raštui labai svarbu, kad jis būtų tos pačios spalvų schemos kaip ir pagrindinė gaminių sritis.

Gėlių ornamentas - ypatinga rūšis dekoras, atliekamas naudojant tą patį daug kartų kartotą augalinį motyvą (lapų kekė, vynuogių kekė, gėlė ir kt.). Jis naudojamas kaip namų apyvokos daiktų, architektūrinių konstrukcijų, ginklų, įrankių ir kt. per tūkstantmečius. Šis ornamento tipas yra antras pagal paplitimą po geometrinio.

Gėlių ornamentas įvairiais istoriniais laikotarpiais

Šio tipo dekoro atsiradimas pirmiausia yra susijęs su žmonijos perėjimu nuo galvijų auginimo prie žemės ūkio ir atitinkamai su žemės ūkio magijos atsiradimu. Pavyzdžiui, archeologai aptiko kultinės paskirties Trypilijos laikotarpio (IV-III a. pr. Kr.) figūrėlių, papuoštų daigais ir pasėtais grūdais. Skulptūrose per ornamentą išreiškiama paprasta žemės ūkio darbų sėkmės formulė - „grūdai + žemė + lietus = derlius“.

IN ankstyvas laikotarpis Kuriant gėlių ornamentą, jis visada buvo derinamas su geometriniu. Tuo metu labiausiai paplitusi figūra – rombas – buvo padalinta į dalis, kurių kiekvienoje buvo pavaizduotas daigas. Ant kai kurių Trypillia figūrėlių matosi aiškiai matomi lapai, smaigaliai ir kt auginami augalai. Palyginus trypiliečių ornamentų ir europietiškos kanoninės tekstilės motyvus, pamatytume visą grupę panašių bruožų. Ariamo lauko ir daigų tema plačiai išplėtota visų pasaulio žemės ūkio kultūrų ornamente. Pavyzdžiui, ant rusiškų audinių pagamintuose siuvinėjimuose tarp vertikalių tiesių ar banguotų linijų labai dažnai yra atvaizdų. Taigi neoeneolitinis lietaus vandens motyvas derinamas su augančios ausies galia.

Pereinant iš bronzos amžiaus į geležies amžių, ornamente pradedama atsekti vagos temą. Daugelyje kompozicijų yra augalus saugančių gyvūnų atvaizdų. Tobulėjant meistrų vizualiniams įgūdžiams, ornamentuose naudojami elementai tampa detalesni ir atpažįstami. Pavyzdys yra tekstilė, datuojama VI–V amžiuje prieš Kristų. e, rasta Altajaus kalnų palaidojimuose. Šiuos audinius puošia įvairios gėlės, lotosai, žydintys medžiai.

Taip pat yra daug sudėtingų gėlių ornamentų pavyzdžių, kuriuos sukūrė senovės meistrai.

Senovės Graikijoje labai dažnai buvo naudojamos vadinamosios palmės – vėduoklės formos palmių lapai.
Senovės Egipte lotosai ir kitos gėlės dažniausiai tampa ornamentų motyvais.
Irane ir Indijoje amatininkai dažnai kuria raštus, kuriuose yra sudėtingų augalų motyvų.

Panašiais ornamentais puošiami pastatai, drabužiai ir indai, o I a. n. e. ir vėliau, viduramžiais. Renesanso epochoje didieji menininkai Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini į gėlių ornamentą įvedė žymiai tobulėjantį trimatį. XVII-XVIII ir XIX a. raštų kūrimo menui didelę įtaką padarė ornamentų grafikų (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun ir kt.) kūryba. 19-tas amžius tampa vienu iš augalų rašto klestėjimo laikų. Diskretiški gėlių ir šakelių motyvai puošia tekstilę, porcelianą, tapetus ir kt. XIX–XX amžiai buvo didelio susidomėjimo rytietiškais gėlių ornamentais laikas. Ypač didelis dėmesys skiriamas japoniškiems motyvams ir technikoms.

Gėlių ornamentas XIX – XX a

Iki XIX amžiaus pabaigos buvo didelis skaičiusįvairios techninio piešimo mokyklos. Jie sukūrė ornamentų gamybos technologijas, kurios žinomos ir šiandien. Tuo metu didžiausias dėmesys buvo skiriamas motyvui. Buvo manoma, kad būtent jis yra pagrindinė viso modelio, taip pat objekto, ant kurio jis taikomas, vaizdų grandis. Sunkiausias ir kartu universaliausias buvo „tobulų formų“ metodas. Ši technika priklausė klasikai ir įvairiomis formomis egzistavo nuo XIX amžiaus pradžios. Jis pagrįstas idealizuoto augalo naudojimu. Tuo pačiu metu menininkas daro daugybę analitinių gamtos eskizų, kurie vėliau lyginami su ankstesnių amžių ornamentais. Toliau, vadovaudamasis savo kūrybinėmis idėjomis ir remdamasis tam tikrais statybos dėsniais, kuria įvaizdį.

Karlas Krumbholtzas, tokių knygų kaip „Piešimas meno pramonėje“ (Drezdenas, 1849), „Gėlės ir ornamentas“ (Drezdenas, 1849), „Daržolių ornamentas“ (Drezdenas, 1878) ir kt. autorius. Vaizdams, sukurtiems po kruopšti gamtos analizė natūralūs augalai, pasižymėjo visų pirma tūrio stoka ir plačiai paplitusiu spalvų naudojimu. K. Blossfeldas, Berlyno universiteto dėstytojas, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje mėgavosi dideliu ornamento menininko prestižu. Augalams analizuoti naudojo fotografiją. Tas pats ornamento dizainas, kuris šiandien naudojamas pramonėje, atsirado praėjusio amžiaus 20-aisiais. Nuomonė apie tai, kas yra ant audinių, porceliano, tapetų ir kt. ornamentai turėtų būti pritaikyti, pagaminti pagal šiek tiek pakeistas ankstesnių istorinių laikotarpių technologijas, šiuo metu tai kardinaliai keičiasi.