Homero, Iliados ir Odisėjos eilėraščiai trumpai. Homero epinės poemos „Iliada“ ir „Odisėja“.

MOTERS VAIZDAS HOMERO ODISĖJOJE

ĮVADAS 2

1. HOMERIŠKAS EPO ODISĖJOJE. 4

1.1. Homero Iliados ir Odisėjos prasmė. 4

1.2. Siužetinės linijos „Odisėja“ ypatybės. devynios

2. MOTERŲ VAIZDAI ODISĖJOJE. aštuoniolika

2.1. Penelopės vaizdas. aštuoniolika

2.2. Gražuolė nimfa Kalipso ir klastingoji burtininkė Kirk. 22

IŠVADA. 29

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS .. 31

ĮVADAS

„Eilėraštis“ išverstas iš graikų reiškia kūrybą. Eilėraščiai vadinami poetiniais pasakojimais apie reikšmingus iškilių asmenybių gyvenimo įvykius. Epinė poezija gavo savo pavadinimą Graikiškas žodis„epos“, o tai reiškia istoriją, nes bet koks epinis kūrinys yra pasakojimas apie kokį nors įvykį ar incidentą, įvykusį ne poeto sieloje, o jį supančiame pasaulyje.

Seniausi išlikę graikų literatūros paminklai yra du didieji eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“, kurių autoriumi antikos laikais buvo laikomas Homeras. Tiesioginių istorinių įrodymų apie Iliados ir Odisėjos atsiradimo laiką ir sąlygas, kuriomis jie buvo sukurti, nėra, o su šiais eilėraščiais susijusių problemų visuma sudaro sudėtingą ir toli gražu neišspręstą „homerinį klausimą“.

Mūsų viduje kursinis darbas Pažvelkime į Odisėją.

„Odisėjos“ tema – Itakos karaliaus „gudraus“ Odisėjo, grįžtančio iš Trojos žygio, klajonės ir nuotykiai; Šiuo metu daugybė piršlių vilioja jo ištikimąją žmoną Penelopę, o Odisėjo Telemacho sūnus leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Pagrindinis „Odisėjos“ siužetas susijęs su legendomis apie „vyro sugrįžimą“, plačiai paplitusią pasaulio tautosakoje: vyras po ilgų ir nuostabių klajonių grįžta namo į tą akimirką, kai žmona pasiruošusi ištekėti už kito, ir – taikiai ar per prievartą – sujaukia naujas vestuves. Su šiuo siužetu Odisėjoje yra sujungta dalis kito siužeto, ne mažiau paplitusio tarp skirtingų tautų, – apie „sūnų, einantį ieškoti tėvo“; sūnus, gimęs nesant tėvo, eina jo ieškoti, tėvas ir sūnus susitinka ir, vienas kito nepažinodami, stoja į mūšį, kai kuriais atvejais baigiasi tragiškai - tėvo ar sūnaus mirtimi, kitais - kovų susitaikymas. Graikų legendose apie Odisėją šis siužetas pateikiamas ištisai, tačiau „Homeriškame“ eilėraštyje pateikiama tik dalis siužeto, neįvesdama jos į tėvo ir sūnaus mūšį.

„Odisėja“ tam tikru mastu yra „Iliados“ tąsa, eilėraščio veiksmas priskiriamas jau 10-iesiems metams po Trojos žlugimo, tačiau veikėjų pasakojimuose minimi tie epizodai, kurių laikas sutapo su laikotarpiu tarp Iliados veiksmas ir Odisėjos veiksmas. Odisėjoje eksponuojami ir visi svarbiausi graikų Iliados stovyklos herojai – gyvi ir mirę. Kaip ir „Iliadą“, „Odisėją“ senovės mokslininkai suskirstė į 24 knygas.

„Odisėjos“ kompozicija yra sudėtingesnė nei „Iliados“. „Iliados“ siužetas pateikiamas linijine seka, „Odisėjoje“ ši seka perstumta: pasakojimas prasideda veiksmo viduryje, o apie ankstesnius įvykius klausytojas sužino tik vėliau, iš paties Odisėjo pasakojimo apie jo klajones. . Pagrindinis veikėjo vaidmuo „Odisėjoje“ pateikiamas aštriau nei „Iliadoje“, kur vienas iš eilėraščio organizacinių momentų buvo Achilo nebuvimas, jo abejingas požiūris į karo veiksmų eigą.

„Odisėjoje“ tik pirmoji istorijos eilutė (1-4 knygos), rodanti situaciją Itakoje ir Telemacho kelionę, yra nulemta herojaus nebuvimo, o nuo 5-osios knygos dėmesys sutelktas beveik vien tik aplink Odisėją. : grįžtančio vyro neatpažįstamumo motyvas panaudojamas, kaip matėme, ta pačia funkcija, kaip ir herojaus nebuvimas Iliadoje, ir vis dėlto klausytojas nepameta iš akių Odisėjo – ir tai taip pat liudija tobulėjimą. epinio pasakojimo menas.

HOMERIC EPOS „ODISĖJOJE“

Homero Iliados ir Odisėjos prasmė.

Homero eilėraščiai buvo tikras graikų žmonių išminties lobynas – „apreiškimo knyga“. Jie neliko priklausyti tik jonų genčiai, tarp kurios buvo sukurti, bet tapo visos graikų tautos bendra nuosavybe ir gyveno su jais per visą jos istoriją. Tradicija byloja, kad Pigurgas Homero dainų atlikimą pristatė Spartoje, Solonas – Atėnuose.

Vėliau visose Graikijos valstybėse jie tapo pagrindu mokyklinis išsilavinimas. Mokiniai atmintinai mokėjo atskiras eilėraščių dalis, buvo daug žmonių, kurie abu eilėraščius žinojo mintinai.
visiškai. Buvo laikoma, kad valstybės garbė vadintis Homero gimtine. Homeras buvo mėgstamas poetas net atokiausiuose graikų pasaulio kampeliuose.

Du legendinio eilėraščiai senovės graikų poetas Homero „Iliada“ ir „Odisėja“, gyvenusi VIII a. Kr., žavėjosi poetai, mokslininkai, puikūs politikai ir generolai.

Per autoriaus gyvenimą žodiniame atlikime egzistavo du eilėraščiai apie dievus ir herojus Achilą, Hektorą ir Odisėją. Homeras nerašė savo eilėraščių ir ne tik todėl, kad buvo aklas. Eilėraščiai turėjo skambėti ir buvo skirti klausai, o ne akims. Homeras kreipėsi į publiką. Jis mintinai žinojo eilėraščių tekstą ir, matyt, buvo puikus jo atlikėjas. Jo poezijai reikėjo muzikos, erdvės ir publikos. Homerui reikėjo ne tylaus skaitytojo, o užburtų klausytojų. Manoma, kad, atstovaudamas aedui Demodocui Odisėjoje, jis pavaizdavo save:

„Toyu kartais grįždavo su garsiuoju dainininku Pontonu;

Jo mūza gimdama dovanojo blogį ir gėrį:

Akys jį užtemdė, už tai padovanojo mielą dainavimą.

Sidabruotą kėdę jis atidavė dainininkui Pontonoy, o ant jos jis

Jis atsisėdo prieš svečius, nugara atsirėmęs į aukštą koloną.

Pakabinęs aklo lyrą ant vinies virš galvos,

Paliesti ją ranka - kad jis galėtų ją rasti -

Jis atidavė jį Pontonojui, atnešė krepšį maisto ir pastūmė

Jis paruošė stalą ir vyną, kad galėtų atsigerti kada panorėjęs.

Jie pakėlė rankas į jiems siūlomą maistą; kada

Alkis buvo patenkintas jų saldžiu gėrimu ir maistu

Mūza įkvėpė dainininką skelbti apie garsius lyderius,

Pasirinkęs iš dainos, tuo metu visur pakilo į dangų ...

Homero dainos tapo knygomis, tikriausiai tik keliems šimtmečiams po autoriaus mirties, nors yra duomenų, kad rašymas buvo žinomas Graikijoje ir Homero laikais. Poeto eilėraščius išsaugojo ir perdavė žodinės tradicijos nešėjai, jie buvo įrėminti ranka rašytuose tekstuose VI amžiuje prieš Kristų, valdant demokratui ir politikui Peisistratui Atėnuose.

III ir II amžiuje prieš Kristų. Aleksandrijos mokslininkai atliko nuodugnų eilėraščių tekstų tyrimą ir, kad būtų patogiau skaityti ir komentuoti, kiekvieną eilėraštį suskirstė į 24 knygas (dainas) pagal graikų abėcėlės raidžių skaičių, kuriuo šios knygos buvo pažymėtos. . Iš šių laikų galima kalbėti apie dvi grandiozines Homero poetines knygas, kurių apimtis – 27803 eilėraščiai (15693 Iliadoje, 12110 Odisėjoje).

„Iliada“ – tai eilėraštis apie karą, tiksliau – 50 dienų dešimtųjų achajų ir trojėnų karo metų.

„Odisėja“ – tai eilėraštis apie paskutines 40 dienų Itakos karaliaus, Trojos karo herojaus, kelionės dienų, dešimčiai metų grįžtančio į gimtąją salą pas žmoną ir sūnų. Veiksmas eilėraščiuose vyksta žemėje ir Olimpe, žmonių stovykloje ir tarp dievų. Niekada tada dievai, herojai ir žmonės nestovės taip arti vienas kito: vieni prilygsta dievams, kiti – humanoidai. Fantazija ir realybė, ryškios kasdienybės detalės ir didinga grandiozinė fantastika, perteikta melodingais ritmais be rimingo hegzametro, stebina skirtingų laikų ir tautų skaitytojus. Eilėraščiai pasakoja apie tai, kas artima kiekvienam: apie karą ir taiką, gyvenimą ir mirtį, meilę ir pyktį, draugystę ir priešiškumą.

Su visu monumentalumu ir dieviškumu, eilėraščių personažai yra labai humaniški. Iš dalies apie juos galime pasakyti, kad jie yra amžini ir visada modernūs arba skaitytojų modernizuoti. Achile, Hektore, Odisėjoje poetas reprezentuoja ryškias asmenybes, žmogaus temperamentą ir skirtingą požiūrį į gyvenimą. Achilas yra veiksmo herojus, pasiruošęs momentiniams veiksmams. Neatsitiktinai jo nuolatinis epitetas yra „greitas“. Ir meilėje, ir neapykantoje jis yra ekstravertas. Trumpo būdo ir bendraujantis. Tragiška. Jis žino apie savo likimą ir vieną dieną gyvena. Jis yra pats emocingiausias eilėraštyje. Pirmiausia Homeras kalba apie savo pyktį, paskui (po Patroklo mirties) apie sielvartą ir keršto troškulį. Bet koks delsimas jam nepakeliamas. Jis nesustabdomas ir net nužudęs Hektorą toliau kankina mirusįjį. Bet čia Tetis pasirodo prieš jį su prašymu ir Dzeuso įsakymu grąžinti jo sūnaus kūną Trojos karaliui. Achilas duoda pažadą. Susitikimo vietoje pasireiškia atvira užuojauta ir pagarba senoliui Priamui – nužudyto priešininko tėvui. Dabar pyktis dingo. Nugalėtas vertas priešininkas. Turime apraudoti mirusiuosius ir tinkamai pasiruošti savo mirčiai.

Vienišas ir tragiškas karys Achilas Homero epo pasaulyje susiduria su Hektoru ir Odisėju. Hektoras yra Trojos arklių vadas, jų gynėjas. Jis taip pat puikus karys, bet karys iš būtinybės, o ne iš aistros. Hektoras dovanojamas apsuptas jam artimų ir mylinčių žmonių: Trojos karių, tėvo, motinos, žmonos, sūnaus. Jis yra nuostabus sūnus ir nesavanaudiškas brolis. Hektoro atsisveikinimo su žmona Andromache scena yra viena lyriškiausių herojinėje poemoje. Homeras myli abu herojus, tačiau daugeliui skaitytojų atrodo, kad Hektoras jam artimesnis. Paskutinė „Iliados“ eilutė: „Taigi jie palaidojo jodinančio Hektoro kūną“, skamba kaip requiem eilutė visiems mirusiems. Hektoras myli savo žmoną ir sūnų, bet aukščiau už šią meilę jam yra garbė ir pareiga. Jo jaunesnysis brolis Paris yra visiškai kitoks. Jam meilė, aistra Elenai yra aukščiau visko pasaulyje. Ir čia jam taip pat nėra lygių. Kita jo savybė yra grožis, ir tuo jis yra dieviškas ir atitinka Eleną iš Spartos.

Odisėjo stiprybė nėra grožis, karingumas ar pareigos ir garbės laikymasis. Pagrindinis dalykas, kuriuo jis lenkia kitus, yra sumanumas, ištvermė, gudrumas. Jis laimi ne jėga ir aistra, o apdairumu, gebėjimu laukti ir numatyti situaciją. Todėl Homere jis vadinamas protingu, gudriu ir patyrusiu. Jis niekada nepasiduoda pirmajam jausmų impulsui ir tuo yra visiška Achilo priešingybė. Ištikimybe Penelopei ir tolimajai tėvynei Itakei jis labiau panašus į Hektorą, tačiau dėmesingas eilėraščių skaitytojas pamatys ir bruožų, kurie priartina jį prie Achilo. Nepaisant siužetų skirtumo, „Iliados“ ir „Odisėjos“ kulminacija byloja apie kerštą: Achilas keršija Patroklui, Odisėjas – piršliams. Siekdamas keršto, Odisėjas atideda susitikimą su Penelope ir atsiskleidžia tik Telemachui, nes jam reikia sūnaus pagalbos.

Ne mažiau išraiškingas moteriški vaizdai eilėraščiai. Elena Spartanskaya pasirodo prieš mus savo biografijos kulminacijoje: dėl jos geriausi vyrai kariauti kruviną karą. Tačiau jai trūksta ambicijų. Joje nėra noro triumfuoti ir džiaugtis galia, kurią suteikia grožis. Tragiškas likimas jaukus Andromache, kuris tikisi savo vyro mirties.

Visai kitokia Penelopė. Ji atitinka Odisėją: kur neįmanoma paimti per jėgą, paima gudrumu. Ji kantri, iniciatyvi ir ištikima vienam tikslui – laukti vyro, kuris pažadėjo grįžti ir išsaugoti jam Itakę. Savo įtarumu ir atsargumu ji pranoko net Odisėją, o šis jai priekaištauja, kad ji ne iš karto puola ant sprando, vadina „nesuprantama“, „bekompromise“, „geležine širdimi“.

Kaip išmintinga mergelė pasakoje, Penelopė surengia testą, kad patikrintų klajūną (juk praėjo dvidešimt metų, o Odisėjas taip pasikeitė) ir tik įsitikinusi, kad tai tikrai jos vyras, o ne apsimetėlis, apsiverkia. verkdamas, „švelniai bučiuodamas jos mielą galvą“ ir sako:

„O, Odisėjau, nepyk ant manęs! .. nepriekaištauk

Aš, kad ne iš karto, pamatęs tave, paglosčiau tave;

Mano brangioji širdis, Odisėjas, pasinėrė į didybę

Virpa baimė, kad manęs čia neapgautų koks nors užsienietis.

Homero knygos turi ne tik meninis jausmas, tačiau jie yra svarbiausias istorinis ir etnografinis šaltinis, pasakojantis apie senovės graikų gyvenimą. Ginčai dėl galimo eilėraščių turinio istorizmo, matyt, nesiliaus. Topografija ir archeologiniai kasinėjimai byloja apie gyvenimiškumą. Neseniai pasirodžiusiame amerikiečių filme „Troja“ pristatoma nemitologinė herojiškų įvykių versija: be ginčo tarp dievų, be jų bendrininkavimo ir kišimosi į herojų gyvenimą ir mirtį, be ryškių Homeriškų detalių ir scenų, su karinga destruktyvaus kančia. veiksmo filmų ir trilerių herojų patosas ir meilės aistros. Matyt, tai šiuolaikiniam žmogui artimo Homero siužeto ir vaizdų skaitymas. Homero pacifizmo nepastebime. Terorizmo eroje Achilo kerštas yra žmogaus elgesio idealas. Kaip ir kiekviena puiki knyga, „Iliada“ yra veidrodis, kuriame kiekviena era mato save.

Mūsų gyvenimas persmelktas destruktyvių, destruktyvių idėjų. Homero eilėraščių herojai taip pat žiaurūs, juos pažaboti sugeba tik dievai. Achilas, supykęs ant Agamemnono, puola į jį kardu, bet Atėnė, „tik jam atsiskleidusi, kitiems nematoma“, griebia jį už šviesių garbanų ir liepia susitaikyti. Nužudęs Patroklą, Hektoras ketina nupjauti jam galvą nuo balto kaklo ir pakelti jį ant kuolo, kad jis būtų priekaištaujantis. Tada Hera pasiunčia Irisą įspėti apie tai Achilą, o jis galingu šauksmu, sustiprintu Pallas Atėnės, nuvaro Trojos arklys nuo savo draugo kūno. Net dievai yra sukrėsti Achilo pasityčiojimo iš Hektoro kūno ir siūlo pasiųsti Hermį pavogti kūno, tačiau tada jie nusprendžia paveikti Achilą per jo motiną, deivę Thetis.

Išnaikinus piršlius, Odisėjas klausia auklės apie neištikimus vergus, liepia juos surinkti, liepia verkiant išnešti lavonus, nuplauti stalus ir kėdes nuo kraujo salėje, kurioje vyko mūšis, o tada sūnus Telemachas žiauriai juos įvykdo, „tempdamas jiems kaklus kilpomis“. Kaip visa tai atrodo kaip šiuolaikinis valymas! Odisėjo ir Telemacho karingumą, kurie dabar įsivelia į mūšį su artimaisiais, keršijančiais už mirusiuosius, gali sustabdyti tik Atėnė ir įniršęs Dzeusas, numetęs griausmingą strėlę į žemę. Taigi Homero eilėraščių erdvėje viešpatauja ramybė.

Antrajame Šekspyro „Hamleto“ veiksme pasirodo klajojanti trupė, o vienas iš aktorių, princo prašymu, skaito monologą, kuriame Trojos herojus Enėjas pasakoja apie Trojos užgrobimą ir nugalėtojų žiaurumus. Istorijai atėjus į senosios karalienės Hekubos kančias – prieš jos akis Achilo sūnus Pyrras, pasiutęs iš pykčio, nužudė jos vyrą Priamą ir tvirkino jo kūną – aktorius nublanksta ir apsipila ašaromis. Ir Hamletas ištaria garsius patarlės žodžius:

Kas yra Hecuba? Kas jam yra Hecuba?

Ir jis verkia...

Vertė B. Pasternakas

Kas šiuolaikiniam žmogui yra Hekuba, kas jam yra Achilas, Priamas, Hektoras ir kiti Homero herojai; kas yra jų kančia, džiaugsmas, meilė ir neapykanta, nuotykiai ir mūšiai, kurie užgeso ir perdegė daugiau nei prieš trisdešimt šimtmečių? Kas jį sugrąžina į senovę, kodėl Trojos karas ir ilgai kenčiančio bei gudraus Odisėjo sugrįžimas į tėvynę mus paliečia, jei ne iki ašarų, kaip Šekspyro veikėją, tai vis tiek gana ryškiai ir stipriai?

Bet koks tolimos praeities literatūros kūrinys gali patraukti ir patraukti naujųjų laikų žmogų išnykusio gyvenimo įvaizdžiu, daugeliu atžvilgių stulbinančiai nepanašiu į mūsų šiandieninį gyvenimą. Bet kuriam žmogui būdingas istorinis susidomėjimas, natūralus noras sužinoti, „kas atsitiko anksčiau“, yra mūsų kelio į Homerą pradžia, tiksliau, vienas iš kelių. Klausiame: kas jis buvo, šis Homeras? O kada gyveni? Ir ar jis „sukūrė“ savo herojus, ar jų įvaizdžiai ir žygdarbiai atspindi tikrus įvykius? Ir kiek jie yra teisingi (ar kiek laisvai) atspindimi ir kuriam laikui priklauso? Klausimą po klausimo užduodame ir atsakymų ieškome straipsniuose ir knygose apie Homerą; ir mūsų paslaugoms - ne šimtai ir ne tūkstančiai, o dešimtys tūkstančių knygų ir straipsnių, visa biblioteka, visa literatūra, kuri ir dabar auga. Mokslininkai ne tik atranda naujų faktų, susijusių su Homero eilėraščiais, bet ir atranda naujus požiūrius į Homero poeziją kaip visumą, naujus jos vertinimo būdus. Buvo laikas, kai kiekvienas „Iliados“ ir „Odisėjos“ žodis buvo laikomas neginčijama tiesa – senovės graikai (bet kuriuo atveju, didžioji jų dauguma) Homere įžvelgė ne tik puikų poetą, bet ir filosofą, mokytoją, gamtininką, vienu žodžiu – aukščiausiasis teisėjas visomis progomis. Buvo dar vienas laikas, kai viskas, kas yra „Iliadoje“ ir „Odisėjoje“, buvo laikoma fikcija, gražia pasaka, grubia pasakėčia, arba amoraliu anekdotu, įžeidžiančiu „gerą skonį“. Tada atėjo laikas, kai Homero „pasakos“ vieną po kitos ėmė stiprinti archeologų radiniai: 1870 metais vokietis Heinrichas Schliemannas rado Troją, prie kurios sienų kovojo ir žuvo „Iliados“ herojai; po ketverių metų tas pats Schliemannas atkasė „gausią aukso“ Mikėnus – prie Trojos esančios graikų kariuomenės vado Agamemnono miestą; 1900 m. anglas Artūras Evansas pradėjo kasinėjimus, unikalius pagal gausybę radinių Kretoje - „šimto miestų“ saloje, kurią ne kartą paminėjo Homeras; 1939 m. amerikietis Bligenas ir graikas Kuroniotis susekė senovės Pylos – Nestoro sostinę, „saldaus balso Vicijus iš Pylos“, nenuilstantį išmintingų patarimų davėją abiejuose eilėraščiuose... „Homero atradimų“ sąrašas yra labai platus ir nebuvo uždarytas iki šios dienos – ir greičiausiai nebus uždarytas artimiausiu metu. Ir vis dėlto būtina įvardinti dar vieną jų – svarbiausią ir sensacingiausią mūsų amžiuje. Kasinėjimų metu Kretos saloje, taip pat Mikėnuose, Pilose ir kai kuriose kitose Balkanų pusiasalio pietinės dalies vietose archeologai rado kelis tūkstančius molinių lentelių, padengtų nežinomomis raidėmis. Juos perskaityti prireikė beveik pusės amžiaus, nes nebuvo žinoma net šių užrašų kalba. Tik 1953 metais trisdešimtmetis anglas Michaelas Ventris išsprendė vadinamojo tiesinio B iššifravimo problemą. Šis žmogus, kuris mirė autoįvykis po trejų su puse metų nebuvo nei antikos istorikas, nei senųjų kalbų specialistas – jis buvo architektas. Nepaisant to, kaip apie Ventrį rašė puikus sovietų mokslininkas S. Lurie, „jis sugebėjo padaryti didžiausią ir nuostabiausią atradimą antikos moksle nuo Renesanso laikų“. Jo vardas turėtų būti šalia paslaptį įminusių Schliemanno ir Champolliono vardų Egipto hieroglifai. Jo atradimas į tyrinėtojų rankas padavė autentiškus graikiškus dokumentus, maždaug tuo pačiu laiku, kaip ir Iliados ir Odisėjos įvykiai, dokumentus, kurie praplėtė, patikslino ir tam tikra prasme apvertė ankstesnes idėjas apie tos visuomenės prototipą ir teigia, kad yra pavaizduotas Homero.

II tūkstantmečio pr. Kr. pradžioje. e. Balkanų pusiasalyje atsirado achajų graikų gentys. Iki šio tūkstantmečio vidurio pietinėje pusiasalio dalyje susiformavo vergams priklausančios valstybės. Kiekviena jų buvo nedidelė tvirtovė su gretimomis žemėmis. Prie kiekvieno galvos stovėjo, matyt, po du valdovus. Valdovai-karaliai su savo palyda gyveno tvirtovėje, už galingų, ciklopinių mūro sienų, o sienos papėdėje iškilo karališkųjų tarnų, amatininkų ir pirklių apgyvendinta gyvenvietė. Iš pradžių miestai kovojo tarpusavyje dėl viršenybės, vėliau, maždaug XV amžiuje prieš Kristų. e., achajų skverbtis į kaimynines šalis, per jūrą. Tarp kitų jų užkariavimų buvo ir Kretos sala – pagrindinis Viduržemio jūros pietryčių regiono senovės, ikigraikiškos kultūros centras. Dar gerokai iki achėjų užkariavimo pradžios Kretoje egzistavo monarchinę valdžią turinčios valstybės ir visuomenė, aiškiai suskirstyta į laisvųjų ir vergų klases. Kretiečiai buvo nagingi jūreiviai ir pirkliai, puikūs statybininkai, puodžiai, juvelyrai, menininkai, daug išmanė apie meną, mokėjo rašyti. Achajai anksčiau buvo stipriai paveikti aukštos ir rafinuotos Kretos kultūros; dabar, užkariavus Kretą, pagaliau tapo bendra graikų ir kretiečių nuosavybe. Mokslininkai jį vadina Kretos-Mikėnų.

Žemė, kuri nuolat traukė achajų dėmesį, buvo Mažosios Azijos šiaurės vakaruose esantis Troadas, garsėjantis palankia vieta ir derlinga žemė. Į pagrindinį šio krašto miestą – Ilioną arba Troją – kampanijos buvo rengiamos ne kartą. Vienas iš jų, ypač ilgas, sutelkęs ypač daug laivų ir karių, graikų atmintyje išliko Trojos karo vardu. Senoliai jį priskyrė 1200 m.pr.Kr. e. - pagal mūsų chronologiją - ir archeologų darbai, kasę Hisarlyko kalvą po Schliemanno, patvirtina senovės tradiciją.

Trojos karas pasirodė esąs Achajų valdžios žlugimo išvakarės. Netrukus Balkanuose atsirado naujos graikų gentys – dorėnai – tokios pat laukinės, kokios buvo jų pirmtakai achajai prieš tūkstantį metų. Jie perėjo visą pusiasalį, išstumdami ir pavergdami achajus, visiškai sunaikindami jų visuomenę ir kultūrą. Istorija pasisuko atgal: vergvaldžių valstybės vietoje vėl atsirado genčių bendruomenė, išmirė jūrinė prekyba, nuo sunaikinimo išlikę karališkieji rūmai apaugo žole, pamiršti menai, amatai, raštas. Praeitis taip pat buvo pamiršta; įvykių grandinė nutrūko, o atskiros grandys virto legendomis – mitais, kaip sakė graikai. Mitai apie didvyrius senovės žmonėms buvo tokia pati neginčijama tiesa kaip ir mitai apie dievus, o patys herojai tapo garbinimo objektu. Herojiškos tradicijos buvo persipynusios tarpusavyje ir su mitais apie dievus. Susidarė mitų ratai (ciklai), kuriuos jungė ir juos grindžianti faktų seka, ir religinio mąstymo bei poetinės fantazijos dėsniai. Mitai buvo dirva, kurioje augo graikų kalba herojiškas epas.

Kiekviena tauta turi herojinį epą. Tai pasakojimas apie šlovingą praeitį, apie itin svarbius įvykius, kurie buvo lūžis žmonių istorijoje. Toks įvykis (ar bent vienas iš tokių įvykių) buvo didžioji kampanija prieš Troją; legendos apie jį tapo svarbiausiu graikų epo siužeto pagrindu. Tačiau nuo pat epo sukūrimo šiuos įvykius skyrė trys ar net keturi šimtmečiai, todėl su nepaprastu tikslumu prisimenamus praėjusio gyvenimo paveikslus sujungė detalės ir detalės, pasiskolintos iš gyvenimo, kuris supo kūrėjus. mums nežinomas epas. Pačiame mito įkūrimo pradžioje daug kas liko nepaliesta, bet daug kas buvo interpretuota iš naujo naujas būdas, pagal naujus idealus ir pažiūras. Daugiasluoksniškumas (taigi ir neišvengiamas nenuoseklumas) iš pradžių buvo funkcija Graikų epas, o kadangi jis nuolat judėjo, sluoksnių skaičius padidėjo. Šis mobilumas neatsiejamas nuo pačios jo egzistavimo formos: kaip ir visos tautos, herojiškasis epas tarp graikų buvo žodinė kūryba, o jos rašytinis įtvirtinimas žymėjo paskutinį etapą žanro istorijoje.

M. Kulikovas, M. Tužilinas www.lib.ru

"Iliada. Odisėja»: Grožinė literatūra; Maskva; 1967 m

Kelias į Homerą

Antrajame Šekspyro „Hamleto“ veiksme pasirodo klajojanti trupė, o vienas iš aktorių, princo prašymu, skaito monologą, kuriame Trojos herojus Enėjas pasakoja apie Trojos užgrobimą ir nugalėtojų žiaurumus. Istorijai atėjus į senosios karalienės Hekubos kančias – prieš jos akis Achilo sūnus Pyrras, pasiutęs iš pykčio, nužudė jos vyrą Priamą ir tvirkino jo kūną – aktorius nublanksta ir apsipila ašaromis. Ir Hamletas ištaria garsius patarlės žodžius:

Kas yra Hecuba? Kas jam yra Hecuba?

Ir jis verkia...[Išvertė B. Pasternakas]

Kas šiuolaikiniam žmogui yra Hekuba, kas jam yra Achilas, Priamas, Hektoras ir kiti Homero herojai; kas yra jų kančia, džiaugsmas, meilė ir neapykanta, nuotykiai ir mūšiai, kurie užgeso ir perdegė daugiau nei prieš trisdešimt šimtmečių? Kas jį sugrąžina į senovę, kodėl Trojos karas ir ilgai kenčiančio bei gudraus Odisėjo sugrįžimas į tėvynę mus paliečia, jei ne iki ašarų, kaip Šekspyro veikėją, tai vis tiek gana ryškiai ir stipriai?

Bet koks tolimos praeities literatūros kūrinys gali patraukti ir patraukti naujųjų laikų žmogų išnykusio gyvenimo įvaizdžiu, daugeliu atžvilgių stulbinančiai nepanašiu į mūsų šiandieninį gyvenimą. Bet kuriam žmogui būdingas istorinis susidomėjimas, natūralus noras sužinoti, „kas atsitiko anksčiau“, yra mūsų kelio į Homerą pradžia, tiksliau, vienas iš kelių. Klausiame: kas jis buvo, šis Homeras? O kada gyveni? Ir ar jis „sukūrė“ savo herojus, ar jų įvaizdžiai ir žygdarbiai atspindi tikrus įvykius? Ir kiek jie yra teisingi (ar kiek laisvai) atspindimi ir kuriam laikui priklauso? Klausimą po klausimo užduodame ir atsakymų ieškome straipsniuose ir knygose apie Homerą; ir mūsų paslaugoms - ne šimtai ir ne tūkstančiai, o dešimtys tūkstančių knygų ir straipsnių, visa biblioteka, visa literatūra, kuri ir dabar auga. Mokslininkai ne tik atranda naujų faktų, susijusių su Homero eilėraščiais, bet ir atranda naujus požiūrius į Homero poeziją kaip visumą, naujus jos vertinimo būdus. Buvo laikas, kai kiekvienas „Iliados“ ir „Odisėjos“ žodis buvo laikomas neginčijama tiesa – senovės graikai (bet kuriuo atveju, didžioji jų dauguma) Homere įžvelgė ne tik puikų poetą, bet ir filosofą, mokytoją, gamtininką, vienu žodžiu – aukščiausiasis teisėjas visomis progomis. Buvo dar vienas laikas, kai viskas, kas yra „Iliadoje“ ir „Odisėjoje“, buvo laikoma fikcija, gražia pasaka, grubia pasakėčia, arba amoraliu anekdotu, įžeidžiančiu „gerą skonį“. Tada atėjo laikas, kai Homero „pasakos“ vieną po kitos ėmė stiprinti archeologų radiniai: 1870 metais vokietis Heinrichas Schliemannas rado Troją, prie kurios sienų kovojo ir žuvo „Iliados“ herojai; po ketverių metų tas pats Schliemannas atkasė „daug aukso“ Mikėnus – graikų kariuomenės vado Agamemnono miestą netoli Trojos; 1900 m. anglas Artūras Evansas pradėjo kasinėjimus, unikalius pagal radinių gausą, Kretoje, „šimto miestų“ saloje, kurią ne kartą minėjo Homeras; 1939 m. amerikietis Bligenas ir graikas Kuroniotis susekė senovės Pylos, Nestoro sostinę, „saldaus balso Vitijų iš Pylos“, nenuilstamą išmintingų patarimų davėją abiejuose eilėraščiuose... „Homero atradimų“ sąrašas itin platus. ir nebuvo uždarytas iki šios dienos ir greičiausiai nebus uždarytas artimiausiu metu . Ir vis dėlto būtina įvardinti dar vieną jų – svarbiausią ir sensacingiausią mūsų amžiuje. Kasinėjimų metu Kretos saloje, taip pat Mikėnuose, Pilose ir kai kuriose kitose Balkanų pusiasalio pietinės dalies vietose archeologai rado kelis tūkstančius molinių lentelių, padengtų nežinomomis raidėmis. Juos perskaityti prireikė beveik pusės amžiaus, nes nebuvo žinoma net šių užrašų kalba. Tik 1953 metais trisdešimtmetis anglas Michaelas Ventris išsprendė vadinamojo tiesinio B iššifravimo problemą. Šis po trejų su puse metų autoavarijoje žuvęs vyras nebuvo nei antikos istorikas, nei senųjų kalbų žinovas – jis buvo architektas. Nepaisant to, kaip apie Ventrį rašė puikus sovietų mokslininkas S. Lurie, „jis sugebėjo padaryti didžiausią ir nuostabiausią atradimą antikos moksle nuo Renesanso laikų“. Jo vardas turėtų būti šalia Schliemanno ir Champolliono, kurie įminė Egipto hieroglifų paslaptį, vardų. Jo atradimas į tyrinėtojų rankas padavė autentiškus graikiškus dokumentus, maždaug tuo pačiu laiku, kaip ir Iliados ir Odisėjos įvykiai, dokumentus, kurie praplėtė, patikslino ir tam tikra prasme apvertė ankstesnes idėjas apie tos visuomenės prototipą ir teigia, kad yra pavaizduotas Homero.

II tūkstantmečio pr. Kr. pradžioje. e. Balkanų pusiasalyje atsirado achajų graikų gentys. Iki šio tūkstantmečio vidurio pietinėje pusiasalio dalyje susiformavo vergams priklausančios valstybės. Kiekviena jų buvo nedidelė tvirtovė su gretimomis žemėmis. Prie kiekvieno galvos stovėjo, matyt, po du valdovus. Valdovai-karaliai su savo palyda gyveno tvirtovėje, už galingų, ciklopinių mūro sienų, o sienos papėdėje iškilo karališkųjų tarnų, amatininkų, pirklių apgyvendinta gyvenvietė. Iš pradžių miestai kovojo tarpusavyje dėl viršenybės, vėliau, maždaug XV amžiuje prieš Kristų. e., achajų skverbtis į kaimynines šalis, per jūrą. Tarp kitų jų užkariavimų buvo ir Kretos sala – pagrindinis Viduržemio jūros pietryčių regiono senovės, ikigraikiškos kultūros centras. Dar gerokai iki achėjų užkariavimo pradžios Kretoje egzistavo monarchinę valdžią turinčios valstybės ir visuomenė, aiškiai suskirstyta į laisvųjų ir vergų klases. Kretiečiai buvo nagingi jūreiviai ir pirkliai, puikūs statybininkai, puodžiai, juvelyrai, menininkai, daug išmanė apie meną, mokėjo rašyti. Achajai anksčiau buvo stipriai paveikti aukštos ir rafinuotos Kretos kultūros; dabar, užkariavus Kretą, pagaliau tapo bendra graikų ir kretiečių nuosavybe. Mokslininkai tai vadina Kretos-Mikėnų.

Žemė, kuri nuolat traukė achajų dėmesį, buvo Mažosios Azijos šiaurės vakaruose esantis Troas, garsėjantis palankia vieta ir derlingu dirvožemiu. Į pagrindinį šio krašto miestą – Ilioną arba Troją – kampanijos buvo rengiamos ne kartą. Vienas iš jų, ypač ilgas, sutelkęs ypač daug laivų ir karių, graikų atmintyje išliko Trojos karo vardu. Senoliai jį priskyrė 1200 m.pr.Kr. e. - pagal mūsų chronologiją - ir archeologų darbai, kasę Hisarlyko kalvą po Schliemanno, patvirtina senovės tradiciją.

Trojos karas pasirodė esąs Achajų valdžios žlugimo išvakarės. Netrukus Balkanuose atsirado naujos graikų gentys – dorėnai – tokios pat laukinės, kokios buvo jų pirmtakai achajai prieš tūkstantį metų. Jie perėjo visą pusiasalį, išstumdami ir pavergdami achajus, visiškai sunaikindami jų visuomenę ir kultūrą. Istorija pasisuko atgal: vergvaldžių valstybės vietoje vėl atsirado genčių bendruomenė, išmirė jūrinė prekyba, nuo sunaikinimo išlikę karališkieji rūmai apaugo žole, pamiršti menai, amatai, raštas. Praeitis taip pat buvo pamiršta; įvykių grandinė nutrūko, o atskiros grandys virto legendomis – mitais, kaip sakė graikai. Mitai apie didvyrius senovės žmonėms buvo tokia pati neginčijama tiesa kaip ir mitai apie dievus, o patys herojai tapo garbinimo objektu. Herojiškos tradicijos buvo persipynusios tarpusavyje ir su mitais apie dievus. Susidarė mitų ratai (ciklai), kuriuos jungė ir juos grindžianti faktų seka, ir religinio mąstymo bei poetinės fantazijos dėsniai. Mitai buvo dirva, kurioje augo graikų herojinis epas.

Kiekviena tauta turi herojinį epą. Tai pasakojimas apie šlovingą praeitį, apie itin svarbius įvykius, kurie buvo lūžis žmonių istorijoje. Toks įvykis (ar bent vienas iš tokių įvykių) buvo didžioji kampanija prieš Troją; legendos apie jį tapo svarbiausiu graikų epo siužeto pagrindu. Tačiau nuo pat epo sukūrimo šiuos įvykius skyrė trys ar net keturi šimtmečiai, todėl su nepaprastu tikslumu prisimenamus praėjusio gyvenimo paveikslus sujungė detalės ir detalės, pasiskolintos iš gyvenimo, kuris supo kūrėjus. mums nežinomas epas. Pačiame mito įkūrimo pradžioje daug kas liko nepaliesta, bet daug kas buvo interpretuojama naujai, atsižvelgiant į naujus idealus ir pažiūras. Sluoksniavimas (taigi ir neišvengiamas nenuoseklumas) iš pradžių buvo būdingas graikų epo bruožas, o kadangi jis nuolat judėjo, sluoksnių skaičius didėjo. Šis mobilumas neatsiejamas nuo pačios jo egzistavimo formos: kaip ir visos tautos, herojiškasis epas tarp graikų buvo žodinė kūryba, o jos rašytinis įtvirtinimas žymėjo paskutinį etapą žanro istorijoje.

Epinių kūrinių atlikėjai, o kartu ir jų bendrakūrėjai, bendraautoriai buvo dainininkai (graikiškai „aeds“). Jie mintinai žinojo dešimtis tūkstančių paveldėtų poetinių eilučių, o Dievas žino, kas ir kada kūrė, jiems priklausė tradicinių priemonių ir technikų rinkinys, kuris taip pat buvo perduotas iš vienos poetų kartos į kitą (įskaitant įvairias pakartojimo formules, skirtas panašiam apibūdinimui). arba pasikartojančių situacijų tikslumu, ir nuolatiniais epitetais, ir specialiu poetiniu matuokliu, ir ypatinga epo kalba, ir net pačiu siužetų spektru, gana plačiu, bet vis tiek ribotu). Stabilių, nekintančių elementų gausa buvo būtina savarankiškos kūrybos sąlyga: laisvai juos derinant, susipynus su savais eilėraščiais ir puseiliais, aedas visada improvizuojamas, vis kuriamas iš naujo.

Dauguma šiuolaikinių mokslininkų mano, kad Homeras gyveno VIII amžiuje prieš Kristų. e. Jonijoje – vakarinėje Mažosios Azijos pakrantėje arba vienoje iš šalia esančių salų. Iki to laiko Aedai buvo išnykę, o jų vietą užėmė rapsodiniai deklamatoriai; jie nebedainavo, akomponuodami sau ant citharos, o deklamavo dainuojamu balsu ir ne tik savo, bet ir kitų kūrinius. Homeras buvo vienas iš jų. Tačiau Homeras yra ne tik paveldėtojas, jis ir novatorius, ne tik rezultatas, bet ir pradžia: jo eilėraščiuose glūdi visos senovės dvasinio gyvenimo ištakos. Bizantijos Michaelas Choniatesas (XII-XIII a.) rašė: „Kaip, anot Homero, visos upės ir upeliai kyla iš vandenyno, taip bet koks žodinis menas yra Homero šaltinis.

Yra prielaida, kad „Iliada“ ir „Odisėja“ iš tikrųjų užbaigia šimtmečių senumo improvizacinės kūrybos tradiciją – kad tai buvo pirmieji raštu užfiksuoti „didžiojo epo“ pavyzdžiai, nuo pat pradžių jie buvo tikra literatūra. žodžio prasmė. Tai, žinoma, nereiškia, kad mums žinomų eilėraščių tekstas niekuo nesiskiria nuo originalo, nes buvo užrašytas ar „ištartas“ VIII amžiaus pabaigoje ar VII amžiaus pradžioje prieš Kristų. e. Jame daug vėlesnių intarpų (interpoliacijų), kitais atvejais labai ilgų, iki visos dainos; turbūt yra nemažai sutrumpinimų, kirpimų ir stilistinių taisymų, kuriuos reikėtų vadinti iškraipymais. Tačiau tokia „iškreipta“ forma ji datuojama beveik pustrečio tūkstančio metų, tokia forma buvo žinoma senovei ir jų priimta, o mėginimas sugrąžinti pradinę būseną yra ne tik iš esmės neįmanomas, bet ir beprasmiška istoriniu ir kultūriniu požiūriu.

„Iliadoje“ pasakojama apie vieną paskutinių, dešimtųjų, Trojos karo metų epizodą – Achilo, galingiausio ir drąsiausio tarp graikų didvyrių, rūstybę, įžeistos aukščiausiojo achėjų vado, Mikėnų karaliaus Agamemnono. Achilas atsisako dalyvauti mūšiuose, Trojos arklys pradeda įgyti persvarą, varyti achajus į pačią stovyklą ir beveik padegti savo laivus. Tada Achilas leidžia savo mylimam draugui Patroklui stoti į mūšį. Patroklas miršta, o Achilas, pagaliau atsisakęs pykčio, atkeršija už savo draugo mirtį, nužudydamas Hektorą, pagrindinį veikėją ir trojėnų gynėją, jų karaliaus Priamo sūnų. Viskas, kas svarbu eilėraščio siužete, kyla iš mitų, iš Trojos ciklo. Su tuo pačiu ciklu susijusi ir „Odisėja“, pasakojanti apie kito graikų didvyrio – Itakos salos karaliaus Odisėjo – sugrįžimą į tėvynę po Trojos žlugimo. Tačiau pagrindinis dalykas čia nėra mitas: abu pagrindiniai „Odisėjos“ siužeto komponentai – sutuoktinio sugrįžimas pas žmoną po ilgo nebuvimo ir nuostabūs nuotykiai tolimuose, užjūrio kraštuose – grįžta į pasaką ir liaudies istoriją. Skirtumas tarp dviejų eilėraščių tuo neapsiriboja, jis pastebimas ir kompozicijoje, ir pasakojimo detalėse, ir pasaulėžiūros detalėse. Jau patys senoliai nebuvo tikri, ar abu eilėraščiai priklauso tam pačiam autoriui, ir šiais laikais yra daug šio požiūrio šalininkų. Ir vis dėlto labiau tikėtina – nors, griežtai tariant, lygiai ta pati įrodoma – atrodo priešinga nuomonė: panašumų tarp Iliados ir Odisėjos vis tiek yra daugiau nei skirtingų.

Nepanašumas ir tiesioginiai prieštaravimai aptinkami ne tik tarp eilėraščių, bet ir kiekvieno iš jų viduje. Juos pirmiausia paaiškina minėtas daugiasluoksnis graikų epas: juk pasaulyje, kurį piešia Homeras, jungiasi ir greta kelių epochų bruožai ir ženklai - Mikėnų, ikihomerinio (Doriano), Homero. žodžio prasmė. O šalia dorėniško lavonų deginimo ritualo - Mikėnų palaidojimas žemėje, greta Mikėnų bronziniai ginklai - dorėnų geležis, achajams nežinoma, šalia Mikėnų autokratų - bejėgiai dorėnų karaliai, karaliai tik vardu, bet iš tikrųjų genčių vyresnieji. ... Praėjusiame amžiuje šie prieštaravimai privedė mokslą prie to, kad buvo suabejota pačiu Homero egzistavimu. Išsakyta mintis, kad Homero eilėraščiai atsirado spontaniškai, tai yra savaime, kad tai kolektyvinės kūrybos rezultatas – kaip liaudies daina. Mažiau ryžtingi kritikai pripažino, kad Homeras tikrai egzistavo, bet skyrė jam palyginti kuklų redaktoriaus, tiksliau – rengėjo vaidmenį, kuris sumaniai sujungė nedidelius skirtingų autorių eilėraščius, o gal ir liaudiškus. Kita vertus, dar kiti pripažino Homero autorių teises į didžiąją dalį teksto, tačiau meninį „Iliados“ ir „Odisėjos“ vientisumą ir tobulumą priskyrė kuriam nors vėlesnio laikotarpio redaktoriui.

Mokslininkai nenuilstamai atskleidė vis naujus prieštaravimus (dažnai tai buvo mokslinės fantazijos ar mokslinio įkyrumo vaisius) ir buvo pasirengę mokėti bet kokią kainą, kad jų atsikratytų. Tačiau kaina pasirodė per didelė: fantastika, fantastika virto ne tik Homeras, bet ir jo „įsivaizduojamos“ kūrybos orumas, sudraskytas negailestingų analitikų plunksnų (taip nuvertė ir „ vieningas Homeras“ vadinami). Tai buvo visiškas absurdas, o per pastaruosius penkiasdešimt metų įsivyravo priešingas požiūris, vieningas požiūris. Unitarams nenuginčijama meninė Homero paveldo vienybė, kurią tiesiogiai jaučia bet kuris nešališkas skaitytojas. Jų tikslas – sustiprinti šį jausmą pasitelkiant specialią „analizę iš vidaus“, tų taisyklių ir dėsnių, kuriuos, kiek galima spręsti, pats poetas nustatė sau, analizę, tų technikų, kurios sudaro Homero poeziją. , ta pasaulėžiūra, kuria ji grindžiama. Taigi, pažvelkime į Homerą atviro skaitytojo akimis.

Pirmiausia mus glumins ir patrauks panašumas, senovės artumas su modernumu. Homeras iš karto pagauna ir iškart iš tiriamo dalyko tampa mūsų „aš“ dalimi, kaip tampa bet kuris mėgstamas poetas, miręs ar gyvas – nesvarbu, nes svarbiausia mums bus emocinis atsakas, estetinė patirtis. .

Skaitydami Homerą įsitikinate, kad daug kas jo požiūriu į pasaulį yra ne tik amžina ir ilgalaikė tiesa, bet ir tiesioginis iššūkis visiems vėlesniems amžiams. Svarbiausias dalykas, išskiriantis šį požiūrį, yra jo platumas, noras suprasti skirtingus taškus matymas, tolerancija, kaip šiandien pasakytų. Herojiškos epo apie graikus autorius nepuoselėja neapykantos Trojos arkliams, neginčijamiems neteisingo karo kaltininkams (juk būtent jų princas Paris įžeidė žmones ir pažeidė dieviškąjį įstatymą, pagrobdamas savo svetingumo žmoną Heleną , Spartos karalius Menelajas); sakykime daugiau - gerbia juos, užjaučia, nes jie irgi neturi kitos išeities, kaip tik kovoti, gindami savo miestą, žmonas, vaikus ir savo gyvybes, ir dėl to, kad jie drąsiai kovoja, nors achajų yra stipresni ir gausesni. . Jie pasmerkti; Tiesa, jie patys to dar nežino, tačiau Homeras žino karo baigtį ir, dosnus laimėtojas, užjaučia būsimą nugalėtą. Ir jei, anot paties poeto, „šventosios Trojos“ dievai nekenčia „dėl Paryžiaus Priamido kaltės“, tai Homeras yra aukštesnis ir kilnesnis už olimpinius dievus.

Žvilgsnio platumas įkvėptas gerumo, žmogiškumo. Vargu ar atsitiktinumas Europos literatūrą atveria raginimas gerumui ir žiaurumo pasmerkimas. Teisingumas, kurio žmonės privalo laikytis ir saugoti dievus, yra abipusėje meilėje, nuolankumas, draugiškumas, pasitenkinimas; neteisėtumas – žiaurume, beširdystėje. Netgi Achilui, savo pavyzdiniam herojui, Homeras neatleidžia „liūto žiaurumo“, ir iki šiol tai nėra įprastas bendros ydos prakeiksmas, o gyva patirtis, už kurią žmonės per visą savo istoriją tiek daug mokėjo. vėl laikas. Homero žmogiškumas toks didelis, kad įveikia net būdingus žanro bruožus: dažniausiai herojinis epas yra karo daina, kaip išbandymas, atskleidžiantis. geriausios jėgos sielas, o Homeras iš tiesų šlovina karą, bet jau keikia jo nelaimes, bjaurumą, begėdišką žmogaus orumo išniekinimą. Pirmoji, matyt, kyla iš primityvios barbarų dorėnų moralės, antroji – iš naujosios teisės ir taikos moralės. Jai teko pavergti visatą, ir iki šios dienos dar negalima teigti, kad ši užduotis buvo išspręsta. Štai čia Homeras susitinka su Šekspyru, o mes abu – štai kas mums yra Hekuba! Puikiai suprantame siaubą senojo Priamo, kuris iš anksto aprauda savo bjaurią ir šlovingą mirtį:

Oi, gerai padarytas jaunuolis.

Kad ir kaip jis gulėtų, mūšyje kritęs ir vario suplėšytas, -

Viskas su juo ir mirusiais, kas atvira, yra gražu!

Jei žila barzda ir žila vyro galva,

Jei nužudyto seno žmogaus gėdą suteršia šunys, -

Nelaimingiems žmonėms nėra daugiau apgailėtino likimo!

Ir ne ką mažiau, ne blogiau suprantame įniršusį Šekspyro protestą prieš likimą, leidusį tai įvykti:

Gėda, Fortūna! Duok jai pertrauką

O dievai, imk prie vairo.

Sulaužykite ratlankį, sulaužykite stipinus

Ir ridenti savo ašį iš debesų

Į pragarą![Išvertė B. Pasternakas]

Žmogaus žeminimas neteisybe, smurtu yra kiekvieno iš žmonių gėda ir kančia; piktadarys meta savo įžūlų iššūkį visai pasaulio tvarkai, taigi ir kiekvienam iš mūsų, taigi kiekvienas yra atsakingas už piktadarystę. Šekspyras aiškiai suprato Homeras.

Tačiau tolerancija niekur nevirsta tolerancija blogiui, nedrąsumu prieš jį, bandymu jį pateisinti. Homerui (ir visai antikinei tradicijai) būdingas etinės pozicijos tvirtumas, rimtas ir griežtas nedviprasmiškas požiūris į gyvenimą mūsų akyse turi ypatingą trauką. „Vertybių uolos neliečiamybė“, nuo Homero iki šių dienų – gėrio ir sąžiningumo neišnaikinamumas pikto ir išdavystės akivaizdoje, grožio troškimo amžinumas nepaisant bjaurumo pagundų, maksimų „amžinumas“. o įsakymai, kurie kitiems paprastiems atrodo gimę tik vakar ar net šiandien – neša džiaugsmą ir padrąsinimą. Ir nereikia įtarti, kad toks vertinimų nedviprasmiškumas yra primityvaus, primityvaus pasitenkinimo, nesuvokiančio, kas yra abejonė, rezultatas; ne, po juo slepiasi organiškas sveiko intelekto pasitikėjimas savimi, sveikas jausmas, pasitikėjimas savo teise (ir pareiga!) spręsti ir teisti.

Sveikam jausmui ir sveikam intelektui gyvenimas yra didelė dovana ir brangiausias turtas, nepaisant visų savo nelaimių, kančių ir sunkių peripetijų, nepaisant to, kad Dzeusas kalba iš dangaus:

…Apie būtybes, kurios kvėpuoja ir šliaužioja dulkėse

Tikrai, visoje visatoje nėra daugiau nelaimingo žmogaus!

Tačiau nemirtingasis negali suprasti mirtingųjų, o poetas yra ne tik kilnesnis, bet ir išmintingesnis už savo dievus. Jis ramiai ir protingai priima tikrovę, pagauna joje besikeičiančių džiaugsmų ir liūdesių ritmą ir tokiame kaitalyje įžvelgia nekintamą būties dėsnį ir ryžtingai sako „taip“ būčiai, o „ne“ – nebūtimi.

Ryžtingai, bet ne besąlygiškai, nes į mirties veidą žvelgia su tokiu pat bebaimiu ir ramybe, kaip ir į gyvenimo veidą. Mirties neišvengiamumas negali ir neturi apnuodyti žemiškojo egzistavimo džiaugsmo, o jos grėsmė turėtų pastūmėti į negarbę. Viena geriausių ir žinomiausių „Iliados“ ištraukų yra Trojos herojaus Sarpedono žodžiai draugui prieš mūšį:

Kilnus draugas! kai dabar, atsisakęs barti,

Mes buvome su tavimi amžinai, amžini ir nemirtingi,

Aš pats neskrisčiau prieš armiją kautis,

Netraukčiau tavęs į šlovingo mūšio pavojų.

Tačiau dabar, kaip visada, begalė mirčių

Mes esame apsupti, ir mirtingasis negali jų praleisti, negali jų išvengti.

Kartu pirmyn! ar kieno garbei, ar pačių šlovei!

Homero pasaulėžiūra yra aukščiausias dvasios nusiraminimas ir nušvitimas, patyręs ir žiaurų džiaugsmą, ir žiaurią neviltį ir iškilęs aukščiau už abu – virš optimizmo naivumo ir pesimizmo kartėlio.

Sarpedono žodžiai, kviečiantys draugą į kovą, skaitytoją ragina susimąstyti, koks laisvas yra Homero žmogus – ar jis turi pasirinkimo laisvę, laisvą valią, ar yra surištas „aukštesnių jėgų“ rankų ir kojų. Klausimas labai sudėtingas, o atsakymai prieštaringi, nes graikų epo idėjos apie dievus ir likimą yra prieštaringos. Gana dažnai žmonės tikrai skundžiasi, kad jie yra ne kas kita, kaip žaislai dievų rankose, ir dėl visų savo bėdų ir klaidų kaltina klastingus dangiškuosius, bet jei taip yra, kodėl dievai piktinasi žmonių melu. ? Tada tai yra jų, dieviška, netiesa, ir Homero moralė praranda savo pagrindą. Kad ir kaip interpretuotų šiuos nusiskundimus (o juos galima paaiškinti ir psichologiškai, pavyzdžiui, bandymu pasiteisinti, savo kaltę perkelti ant kito pečių), prieštaravimą išlyginti labai sunku. Taip, tai nenaudinga. Be to, sutiksime pakankamai vietų, kur žmogus priima sprendimą sąmoningai, protingai pasverdamas visus už ir prieš, be jokios pagalbos (ar klastingo raginimo) iš viršaus, todėl privalo prisiimti atsakomybę už savo poelgį. Panašūs į žmogų visame kame, Homero dievai ir čia veikia grynai žmogiškais vaidmenimis: duoda patarimus – kaip ir išmintingas senis Nestoras, dalyvauja kovose – kaip ir mirtingieji herojai, kartais net ir su mažiau pasisekimu nei mirtingiesiems, nedaro. panieka kištis į žemiškojo gyvenimo smulkmenas. Jie sugeba žmogui padėti ar jam pakenkti, bet negali nuspręsti jo likimo – nei vienas, nei Dzeusas.

Žmogaus likimą nulemia Likimas, aukščiausia pasaulio jėga, kuriai paklūsta patys dievai. Jie – Likimo tarnai, jos sprendimų vykdytojai; priartinti ar atidėti tai, kas paskirta likimo – tai viskas, ką jie sugeba. Pagrindinis jų pranašumas prieš žmones yra žinojimas, išmintis, ateities numatymas (taip pat pagrindinė žmogaus neteisumo priežastis, nuodėmė yra neišmanymas, dvasinis aklumas, kvailumas), ir jie noriai naudojasi šiuo pranašumu, kad iš anksto praneštų mirtingajam, kad „tai jam lemta likimo“. Ir tai labai svarbu, nes to, kas iš anksto nustatyta, būtinybės rėmuose, beveik visada yra vietos laisvei. Likimas siūlo dilemą: jei darysite tai, išgyvensite, jei darysite kitaip, mirsite (o tai reiškia „nepaisant likimo nusileisti į Hado buveinę“). Pasirinkimas yra laisvos valios aktas, tačiau jį padarius nieko nebegalima pakeisti jo pasekmių. Hermis įkvėpė Egistą, kad šis nesikėstų į Agamemnono gyvenimą, kai karalius grįš iš žygio prieš Troją ir nevestų savo žmonos. Egistas liko kurčias Dievo įspėjimui ir, kaip jį perspėjo Hermis, patyrė bausmę nuo nužudytojo sūnaus.

Skaitydamas Homerą įsitikini, kad būna atvejų, kai staiga atgyja banalios, pagautos, seniai prasmę ir išraiškingumą praradusios klišės. Jis iš tiesų yra „poezijos genijus“ ir iš tikrųjų „žodžio menininkas“. Jis piešia ir lipdo žodžiu, jo sukurtas matomas ir apčiuopiamas. Jis turi aštrią akį, nepakartojamą net tarp kolegų genijų, todėl jo regėjimo pasaulis – patys įprasčiausi šio pasaulio objektai – yra ryškesnis, ryškesnis, prasmingesnis už tai, kas atsiskleidžia bet kuriam kitam žvilgsniui. Šią savybę, sekimą Marksu, norėčiau pavadinti vaikiškumu, nes tik ankstyvaisiais metais toks budrumas būna tik vaikas. Tačiau Homero vaikiškumas – tai ir šviesi saulė, persmelkianti eilėraščius, ir žavėjimasis gyvenimu visomis jo formomis (iš čia ir bendras tono pakilumas, epinis didingumas), ir neišsenkantis smalsumas smulkmenoms (taigi ir nesuskaičiuojama daugybė, bet niekada nevarginančių smulkmenų). Vaikiškumas galiausiai pasireiškia tuo, kaip menininkas santykiauja su savo medžiaga.

Naujųjų laikų rašytojas, kaip taisyklė, kovoja su medžiaga, jis organizuojažodis ir už jo esanti tikrovė yra kaip tik organizavimo procesas, chaoso pavertimas erdve, netvarkos – tvarka. Kuo arčiau šiandienos, tuo labiau pastebima kova, tuo menininkas mažiau stengiasi ją slėpti nuo pašalinių akių, o dažnai iššaukiančiai viešai atskleidžia medžiagos pasipriešinimą. Antikos rašytojas nežinojo šio pasipriešinimo, Homere subjektas dar nepriešinamas objektui (visuomenei ar net gamtai): tad vaikas ilgai nesuvokia „aš“ ir „ne-aš“ priešpriešos. Organiškas vienybės jausmas bėgant amžiams silpnėjo, tačiau iki pat pabaigos senovės tradicija visiškai neišnyko ir tai suteikia bet kuriai senovinei knygai, o ypač Homero eilėraščiams ypatingo vientisumo, kurio negalima su niekuo painioti ir kuris mus traukia ir džiugina – priešingai. Tą patį jausmą, ko gero, įkūnija Homero šiuolaikinė plastika ir vazų tapyba, paprastai vadinama archajiškumu. Žvelgiant į „kuros“ (jaunų vyrų skulptūras visu ūgiu), ant jų santūrios, suvaržytos galios ir palaimingos šypsenos, žiūrėdamas į vazas ir molines figūrėles, kurių kiekviena teisingai vadinama šedevru, galvoji apie tai, su kokia laisve ir nerūpestingumu, su kokia išmintinga kasdienių sunkumų ir rūpesčių užmarštimi, su kokia vaikiška. pasitikėjimas ateitimi ir senovės menininkas pasaulį suvokė pasitikėdamas juo. Štai kodėl lūpos šypsosi, todėl akys taip plačiai atmerktos – su smalsumu viskam pasaulyje, su orumu ir ramybe, kurios stebuklingai dera su ekspresija, drąsiu judesių išraiškingumu žmonių ir gyvūnų stygose.

Tas pats su Homeru. „Statiški“ eskizai kaitaliojasi su „dinamiškais“, ir sunku pasakyti, kuris iš jų labiau tinka poetui. Palyginti:

Mantija buvo vilnonė, violetinė, dviguba

Jis apsirengęs; auksiniai grazus su dvigubais kabliukais

Mantija buvo laikoma plokštele; meistriškai meistras ant ženklelio

Nuostabus šuo ir savo galinguose naguose turi jauniklį

Ar nulipdė...

…nustebęs tas ženklelis

Ji atvedė visus. Chitonas, pastebėjau, jis dėvėjo nuo nuostabaus

Audiniai, kaip plėvelė, nuimti nuo džiovinto svogūno galvos,

Plonas ir lengvas, kaip ryški saulė; visos moterys mato

Šis nuostabus audinys, jie buvo neapsakomai nustebę.

Taip atsirado didžiuliai Telamonidai, Danajevo tvirtovė,

Šypsosi didžiuliu veidu ir skambiai stipriomis kojomis

Jis vaikščiojo, plačiai kalbėjo, dvejojo ​​su toli nušauta ietimi.

Kam teikti pirmenybę, tegul kiekvienas sprendžia pats, bet bet kuriuo atveju atminkite, kad neteisinga ir absurdiška Homero epui priekaištauti, kad jis primityvus, nesugebėjimas atvaizduoti judesio.

Matomumas, matomumas, kaip pagrindinė Homero poezijos savybė, leidžia daug ką paaiškinti Iliadoje ir Odisėjoje. Išryškėja nuoseklus visko, kas abstraktu (Pasipiktinimo, priešiškumo, maldų) personifikavimas: ko nesuvokia žvilgsnis, Homerui tiesiog nėra. Suprantamas visiškas konkretumas – bet tik žmogaus panašumas, bet būtent konkretumas, medžiagiškumas – dangaus vaizdų. Konkretumas neišvengiamai sumažina vaizdą, ir tik čia, esant padidintam tikrovės jausmui, o ne primityviai laisvai mąstant, turime ieškoti priežasties tam, kas mūsų suvokimui atrodo kaip pasityčiojimas iš dievų: dievų. Homero yra greito būdo, tuščiagarbiai, kerštingi, arogantiški, kaimiški, jiems nesvetimi ir fiziniai trūkumai. Homero mitologija yra pirmoji, kurią žinome iš graikų; niekas nežino, kas jame yra iš visuotinai priimtų religinių įsitikinimų, ką pridėjo poeto grožinė literatūra, ir su didele tikimybe galima daryti prielaidą, kad vėlesnės, klasikinės idėjos apie Olimpą ir jo gyventojus daugeliu atžvilgių yra tiesiogiai pasiskolintos iš Iliados. o Odisėja ir jų kilmė – dėl eilėraščių autoriaus meninės dovanos.

Konkretumas ir apskritai šiek tiek sumažina tono pakilumą, epinį didingumą. Viena iš priemonių, sukūrusių šį pakylėjimą, buvo ypatinga epo kalba – iš pradžių nekalbėta, sudaryta iš įvairių graikų dialektų elementų. Visais laikais patiems graikams tai skambėjo toli ir aukštai, o jau klasikinėje epochoje (V a. pr. Kr.) atrodė archajiška. Maždaug prieš šimtą penkiasdešimt metų N. I. Gnedicho atliktas „Iliados“ vertimas į rusų kalbą puikiai atkartoja epinės kalbos susvetimėjimą, jos iškėlimą virš visko, kas įprasta, senumą.

Skaitydami Homerą įsitikinate, kad jis sugebėjo pavaizduoti ne tik pasaulio išvaizdą, jo veidą - kai šypsosi, kai niūrus, kai baisus, bet ir žmogaus sielą, visus jos judesius, nuo paprasčiausių iki sudėtingiausių. , vadovavo poetas. Eilėraščiuose esama tikrų psichologinių atradimų, kurie jau dabar per pirmą susitikimą – pirmąjį skaitymą – stebina ir prisimenami visam gyvenimui. Štai apleistas Priamas slapta pasirodo Achilui, tikėdamasis palaidoti savo nužudyto sūnaus kūną,

niekieno nepastebėtas, įeina į likusį ir, Pelida

Krisdamas jam prie kojų, jis apkabina kelius ir bučiuoja rankas, -

Baisios rankos, jo vaikai daugelį nužudė!

Be abejo, šių eilučių kainą žinojo ir pats poetas: ne veltui jas kartoja kiek žemiau, įkišdamas pačiam Priamui į burną ir papildydamas tiesioginiu „psichologiniu komentaru“:

Drąsus! tu beveik dievai! pasigailėk mano nelaimės,

Prisimenant Pelėjo tėvą: aš nepalyginamai apgailėtinesnis už Pelėjų!

Patirsiu tai, ko žemėje nepatyrė joks mirtingasis:

Vyras, mano vaikų žudikas, prispaudžiu rankas prie lūpų!

Arba kitas pavyzdys – dar vienas atradimas: sielvartas žmones ir vienija, ir tuo pačiu skiria. Vergai kartu verkia, apraudodami nužudytą Patroklą, bet sieloje kiekvienas sielojasi savo sielvartu, o priešai Achilas ir Priamas taip pat verkia, sėdėdami šalia:

Paėmęs seniūno ranką, jis tyliai nusuko ją nuo savęs.

Abu prisimena: Priamas - garsusis sūnus,

Karčiai verkė, prie dulkėse kniūbsčiančio Achilo kojų,

Karalius Achilas, kartais prisiminęs savo tėvą, kartais draugą Patroklą,

Jis verkė, o jų liūdnas dejavimas pasigirdo visame name.

Arba kitaip - kiekvienas labai stiprus jausmas yra dvipusis, gedulingas nušvitimas slypi nepaguodžiamo verksmo dugne, saldumas slypi už įnirtingo pykčio:

Neapykantos kupinas pyktis, kuris net išmintinguosius varo į siautulį,

Jam gimsta saldesnis švelniai tekantis medus.

Psichologiškumas, derinamas su menininko dovana – nuolatiniu noru ne pasakoti, o parodyti – suteikia epui dramos savybių: personažai atsiskleidžia ne iš išorės, o tiesiogiai, veikėjų kalbose. Kalbos ir pastabos užima apie tris penktadalius teksto. Kiekviename eilėraštyje yra apie septyniasdešimt penki kalbantys personažai, ir visi tai yra gyvi veidai, kurių negalima supainioti. Senovės žmonės Homerą vadino pirmuoju tragišku poetu, o Aischilas tvirtino, kad jo, Aischilo, tragedijos yra tik trupiniai nuo nuostabaus Homero stalo. Iš tiesų, daugelis žinomų, psichologiškai tobulų „Iliados“ ir „Odisėjos“ epizodų yra scenos, kurios, regis, buvo parašytos specialiai teatrui. Tarp jų – Hektoro susitikimas su Andromachu šeštojoje „Iliados“ dainoje, Odisėjo pasirodymas prieš Theakijos princesę Nausicaa ir jo senosios slaugės Euriklėjos „atpažinimas“ šeštojoje ir devynioliktoje „Odisėjos“ dainose.

Skaitydamas Homerą įsitikini, kad abu eilėraščiai (ypač „Iliada“) yra kompozicijos stebuklas, ir stebiesi beprotiška analitikų drąsa, tvirtinusi, kad šios virtuoziškiausios konstrukcijos susiformavo pačios, spontaniškai, spontaniškai. Sunku suabejoti, kad medžiagos išdėstymas buvo griežtai ir kruopščiai apgalvotas – kaip tik todėl visos pradėtos temos taip iki galo išsemtos, veiksmas taip tankiai koncentruotas. „Iliados“ autoriui prireikė tik vienuolikos eilėraščių, kad supažindintų klausytoją (ar skaitytoją) su reikalo esme, į pačią tirštą; vienuolikoje ekspozicijos eilučių atskleidžiama pagrindinė viso kūrinio tema – Achilo rūstybė, ir pykčio priežastis, ir aplinkybės, buvusios prieš vadovų kivirčą, ir net dieviškasis įvykių fonas („Dzeusas“ “ valia buvo įvykdyta“). Iš karto po to prasideda veiksmas, kuris tęsiasi tol, kol pagrindinė tema visiškai išdžiūsta. Nei Hektoro nužudymas, nei jo kūno išniekinimas, nei nuostabios Patroklo laidotuvės, nei laidotuvių žaidimai draugo garbei neduoda ramybės Achilui. Tik po susitikimo su Priamu įvyksta lūžis: pykčio ir nevilties aptemdyta siela tarsi nušvitusi, nuplaunama ašarų, kurias kartu liejo žudikas ir nužudytojo tėvas. Ir tada iš jos gimė ir ją papildo ta pati nušvitusi antrosios temos - Hektoro temos, kuri yra neatsiejama nuo pagrindinės, užbaigimas. „Iliadoje“ nėra epilogo, o iki pat paskutinės, paskutinės eilutės: „Taigi jie palaidojo jodinančio Hektoro kūną“, – tęsiasi, visa dvasia primenanti tragedijos pabaigą. Tragediją ir pasakojimo tempą primenantys, netolygūs, veržlūs, kupini aštrių, netikėtų posūkių – tragedijoje jie vadinami pakilimais ir nuosmukiais. Pagrindinės peripetijos nulemia herojaus likimą ir ryžtingai nukreipia veiksmą į kulminaciją ir pabaigą. „Iliadoje“ pagrindinių peripetijų vaidmenį atlieka Patroklo mirtis, kulminacija – Hektoro mirtis.

O „Iliados“ epizodai ir vaizdai yra vieningi aplinkui Pagrindinė tema o pagrindinis veikėjas, sudarantis glaudžiai susijusią sistemą. Visi eilėraščio įvykiai telpa į devynias dienas (tačiau, jei skaičiuotume „tuščius tarpus“ tarp veiksmo krešulių, rašoma penkiasdešimt viena diena). „Odisėja“ pastatyta kiek kitaip, laisviau. Čia nėra tokios veiksmo koncentracijos, tokio glaudaus įvairių jo linijų susipynimo (nors yra ir devynios „veiksmingos“ dienos). Vaizdai taip pat labiau nepriklausomi vienas nuo kito: nėra tokių psichologiškai vienas kitą papildančių ar priešingų porų kaip Achilas – Hektoras, ar Achilas – Diomedas, ar Achilas – Patroklas, veikėjų ryšiai daugiausia išoriniai, siužetinės. Tačiau reikia prisiminti, kad poetui teko pati sunkiausia užduotis – nubrėžti dešimties metų grįžimo į Itakę foną, papasakoti apie dešimties metų herojaus klajones. Pasirodo, didelę veiksmo sklaidą lėmė pats siužetas.

Tyrinėdami eilėraščių konstrukciją, mokslininkai atrado Homero ypatingą kompozicijos stilių, kurį pavadino „geometriniu“. Jo pagrindas – ryškus proporcijos ir simetrijos pojūtis, o rezultatas – nuoseklus teksto padalijimas į triptiku (trigubas padalijimas). Taigi pirmieji penki Odisėjos giesmės sudaro dviejų triptikų struktūrą. Pirma: dievų patarimai ir ketinimas grąžinti Odisėją į tėvynę (I, 1 – aš, 100 ) – Telemachas ir piršliai Itakoje (I, 101 – II) – Telemachas aplanko Nestorą Pilose (III). Antra: Telemachas aplanko Menelają Spartoje (IV, 1 – IV, 624 ) - piršliai Itakoje (IV, 625 – IV, 847 ) – dievų taryba ir Odisėjo kelio į tėvynę pradžia (V). Antrasis triptikas tarsi atspindi pirmąjį, todėl elementai yra simetriškai išdėstyti abiejose centrinės ašies pusėse. Žinoma, tai ne skaičiavimo rezultatas, o įgimta dovana: autorius, greičiausiai, nežinojo apie savo geometrizmą. Mums, skaitytojams, geometrija atsiskleidžia tiesiogiai. Apie tai kalbame neaiškiai ir miglotai, vadindami bendrąja harmonija, grakštumu, proporcingumu. Bet kaip ten bebūtų, mes mėgaujamės šiuo nesugalvotu, netyčiniu proporcingumu, galbūt priešingai sąmoningai asimetrijai, kuri šiais laikais tampa estetine norma.

Viso to negalima teigti, kad eilėraščių kompozicija – ir ne tik kompozicija – šiuolaikinio skaitytojo požiūriu yra visiškai be trūkumų. Primityvaus senovės dainininkų kūrybos metodo liekanų aptinkama ir nuobodžiais ilgiais, ir pramogas smarkiai sumažinančiuose siužeto pasikartojimuose (pvz. XII pradžia Odisėjos dainose burtininkė Circė iš anksto ir gana detaliai pasakoja apie nuotykius, kurie bus tos pačios dainos turinys), ir vadinamajame chronologinio nesuderinamumo dėsnyje: Homeras negali vaizduoti vienalaikių ir lygiagrečių veiksmų, todėl piešia juos skirtingu laiku, sekdamas vieną po kito . Šio įstatymo malone Homero mūšiai atrodo kaip kovų grandinės – kiekviena kovotojų pora kantriai laukia savo eilės, o poroje griežtai laikomasi tvarkos – iš karto priešininkai niekada nemuša.

Į ydų sąrašą būtų galima įtraukti ir liūdnai pagarsėjusią „epinę (ar net homerišką) ramybę“, nes grynas, nelydytas objektyvumas, visiškas nesidomėjimas yra miręs ir menui nepriklauso. Tačiau nors „homerinis ramumas“ dažnai laikomas būtinu epinio stiliaus bruožu, tai yra išgalvotas bruožas. Homeras jokiu būdu nesitraukia nuo sprendimo dėl to, kas vyksta. Sutvarkęs dekoracijas ir išleidęs aktorius į sceną, jis nebesikiša į žaidimą, bet visą laiką nesislapsto užkulisiuose, o karts nuo karto išeina pas publiką ir pakalbina, komentuodamas kas vyksta; kartais jis kreipiasi į Mūzą ir į aktorius. Mokslininkai apskaičiavo, kad tokie „tiesioginiai teiginiai“ sudaro apie 1/5 viso teksto. Įspūdingiausia jų dalis, be jokios abejonės, yra autoriaus (arba epiniai) palyginimai. AT eilinis palyginimas, kad ir koks vaizdingas jis būtų, kiekvienas žodis nukreipiamas į išsamiausią palyginamo įvaizdį. Jei Odisėjas apsimeta besiskundžiantis:

…Bet viskas praėjo;

Aš dabar tik šiaudai, šiaudams, bet ir buvusiems

Jūs galite lengvai atpažinti ausį, -

čia viskas „eina į veiksmą“: aš dabar kaip kuliamas šiaudas, bet kaip iš šiaudų lengva atspėti, kokią ausį jis nešė, taip ir tu, žiūrėdamas į mane, atspėsi, koks aš buvau anksčiau . Bet kai sakoma apie jaunesniuosius vadus, kurie kuria kariuomenę mūšiui:

…Visai kaip vilkai

Plėšrūs žvėrys, kurių širdyse beribis įžūlumas,

Koi raguotas elnias, pasinėręs į kalno dykumą,

Žiauriai kankinasi; visų burnos suteptos krauju;

Po visą pulką prie juodojo šaltinio jie klajoja;

Ten jų lanksčiais liežuviais purvinas upelio vanduo

Lokchutas, raugdamas kraują, kurį prarijo; plaka jų persų kalba

Nenumaldoma širdis, o jų įsčios ištinusios, -

Mūšyje tokie yra mirmidono vadai ir galybių statytojai

Skrido aplink Patroklą, -

tada iš tikrųjų palyginimui skiriamos trys eilutės iš dešimties: Patroklą supančių mirmidonų vadai atrodė kaip vilkai. Likusios septynios yra ypatingas paveikslas, iš tikrųjų nieko nesusijęs su aplinkiniu tekstu. Kadaise manyta, kad autoriaus palyginimai tik puošia epą, bet nekelia jokios funkcinės apkrovos. Dabar jie galvoja kitaip: autoriniai palyginimai – tai išeitis iš sąlyginės, poetinės tikrovės į pasaulį, kuris tikrai supo dainininką ir jo klausytojus; klausytojų jausmai, keisdami kryptį, tarsi pailsėjo, kad paskui su nauja įtampa atsigręžtų į herojų likimus. Jei autoriaus palyginimai būtų emocinis kontrastas pagrindiniam pasakojimui, akivaizdu, kad temos palyginimams daugiausia pasiskolintos iš civilinio gyvenimo. Iliadoje dvasingesnė, monumentalesnė ir niūresnė, palyginimai taip pat monumentalūs; Odisėjoje jie trumpesni ir paprastesni, vyrauja kasdieniai motyvai, tikriausiai priešingai nei pasakos stebuklai. Matėme, kaip Homero epas susiliečia su drama. Autoriaus palyginimuose jis tampa tikra lyrika. Skaitydamas Homerą džiaugiesi susitikimu su kiekvienu nauju palyginimu, sustoji ir lėtai ištari garsiai – vienas, du, trys, mėgaudamasis jo žavesiu, gaivumu, drąsa ir kartu visišku natūralumu, netyčia.

Tarsi danguje apie giedrą mėnesį šeimininką

Žvaigždės atrodo gražios, jei oras nebrangus;

Viskas aplink atsiveria - kalvos, aukšti kalnai,

Dalesai, dangiškasis eteris atveria viską beribį;

Visos žvaigždės matomos; o ganytojas stebisi, džiaugiasi savo siela,

Tiek daug tarp juodų laivų ir gilaus Ksanto

Mačiau Trojos arklių ugnį.

Taigi artojas galvoja apie saldų vakarą, visą dieną

Šviežias laukas su pora galingų jaučių vagojančių

Su plūgu ir linksmai žiūri į dieną akimis į vakarus -

Sunkia koja tempiasi namo, gamina vakarienę.

Taigi Odisėjas apsidžiaugė, pamatęs polinkį į Vakarus nuo Dienos.

SIMONAS MARKIŠAS

I. Įvadas.
Homero kūriniai, eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“, yra pirmieji mums laiku žinomi senovės graikų literatūros paminklai, o kartu ir apskritai pirmieji literatūros paminklai Europoje. Sudėtyje yra didžiulis kiekis skirtingos rūšies legendos ir būdami labai reikšmingi savo dydžiu, šie eilėraščiai negalėjo atsirasti staiga, tik vieno genialaus rašytojo kūrybos pavidalu. Net jei juos sudarė vienas poetas, jie buvo sudaryti remiantis šimtmečių senumo liaudies menu, kuriame modernus mokslasįtvirtina pačių įvairiausių graikų istorinės raidos laikotarpių atspindį. Pirmą kartą šie kūriniai užfiksuoti tik VI amžiaus antroje pusėje. pr. Kr. Vadinasi, liaudies medžiaga šiems eilėraščiams buvo sukurta dar anksčiau, mažiausiai du ar tris šimtmečius iki šio pirmojo įrašo, ir, kaip rodo šiuolaikinė mokslas, Homero eilėraščiai atspindi dar senesnius Graikijos istorijos laikotarpius.
Homero eilėraščių siužetas yra skirtingi Trojos karo epizodai. Graikai ilgus šimtmečius kariavo Mažojoje Azijoje. Tačiau būtent karas su Troja ypač įsirėžė į senovės graikų atmintį, jam buvo skirta daug įvairių literatūros kūrinių, ypač keletas specialių eilėraščių.
Ilgą laiką Homero eilėraščiuose aprašyti įvykiai buvo laikomi fantastika, gražios legendos aprengtas gražiais posmais, kurie neturi jokio realaus pagrindo. Tačiau archeologui mėgėjui Heinrichui Schliemannui pasisekė po daugelio nesėkmių atidengti senovinių miestų klodus ant Hissarliko kalvos Mažojoje Azijoje (šiuolaikinės Turkijos teritorijoje), kur kadaise stovėjo Homero „Šventoji Troja“. Po šios sėkmės Schliemannas pradėjo kasinėti Mikėnus ir Tirynus – senovės miestus, minimus Homero eilėraščiuose. Jis atrado daug išskirtinės istorinės reikšmės paminklų, o jo atradimai pradėjo tyrinėti Mikėnų laikotarpį Graikijos istorijoje.
Archeologų, istorikų ir filologų pastangomis buvo atkurtas platus senovės graikų genčių gyvenimo ikihomero ir homero epochoje vaizdas. Tačiau Homero eilėraščiuose yra nuorodų į geležinius ginklus, kurių Mikėnų era dar nežinojo. Matyt, herojinis senovės graikų epas vystėsi palaipsniui, remiantis kelių epochų istorine tikrove ir galiausiai susiformavo VIII amžiuje prieš Kristų. Tačiau tarp daugybės antikos literatūros kūrinių, atėjusių iki mūsų laikų, nė vienas iš jų neturėjo tokios stiprios įtakos tolesnei žmogaus kultūros raidai kaip Iliada ir Odisėja.
II. Homeras antikinės kultūros istorijoje.
Graikai tikėjo, kad epinius eilėraščius „Iliada“ ir „Odisėja“ sukūrė aklas poetas Homeras. Septyni Graikijos miestai teigė esąs poeto gimtinė. Tuo pačiu metu nėra patikimų įrodymų apie Homerą ir apskritai negalima laikyti įrodytu, kad abu eilėraščius parašė tas pats asmuo. Abiejuose eilėraščiuose yra senovės legendų, „keleivių pasakojimų“ ir Mikėnų eros įrodymų, o kartu dėl siužeto aiškumo ir veikėjų personažų reljefo „Iliada“ ir „Odisėja“ skiriasi nuo žodinių epinių eilėraščių. . Peisistrato laikais abu eilėraščiai jau buvo žinomi galutine forma. Matyt, Iliados autorius buvo jonietis ir eilėraštį parašė apie 700 m. pr. Kr. apie turtingą Trojos mūšių medžiagą. Visi „Iliados“ įvykiai nutinka per kelias savaites, tačiau manoma, kad skaitytojas žino visas Trojos karo aplinkybes. Gali būti, kad „Odisėją“ vėliau parašė tas pats autorius. „Odisėjos“ herojų santykiai įmantresni, jų personažai ne tokie „herojiški“ ir rafinuotesni; autorius parodo savo gilias žinias apie rytinės Viduržemio jūros šalis. Tarp eilėraščių yra labai glaudus loginis ryšys, gali būti, kad „Odisėja“ buvo sumanyta kaip „Iliados“ tąsa. Aleksandras Makedonietis visada su savimi nešiojosi „Iliados“ tomą, tačiau „Odisėja“ vis tiek atrodo originalesnis kūrinys.
Galima daryti prielaidą, kad aštuntojoje Odisėjos dainoje pavaizduotas aklas senis Demodokas, dainuojantis karaliaus Alkinojaus svečių akivaizdoje Teakų saloje, pasitarnavo kaip savotiškas paties Homero idėjos prototipas m. senovės laikai. Mokslininkai vis dar ginčijasi, ar tikrai buvo puikus „Iliados ir Odisėjos“ kūrėjas, ar kiekvienas eilėraštis turėjo savo autorių, ar tai buvo skirtingos dainos, kurias sujungė koks nors redaktorius.
Jau senovėje klausimai apie Homero eilėraščių autorių, atsiradimo vietą ir laiką neturėjo jokio tikrumo. Galbūt tik prieš Herodotą graikai Homerą laikė tikruoju abiejų eilėraščių ir net viso ciklo autoriumi.
Visos turimos 9 senovės Homero biografijos yra kupinos fantastikos ir yra naujausia klastotė. Taigi, pavyzdžiui, Homero biografijos, pasirašytos Herodoto ir Plutarcho vardais, prieštarauja tam, ką patys Herodotas ir Plutarchas sako apie Homerą.
Visiems senovės graikams „Iliada“ ir „Odisėja“ buvo ne tik mėgstamiausias skaitymas. Jie buvo mokomi mokyklose. Paaugliai ir jaunuoliai narsiai mokėsi iš senovės legendų herojų pavyzdžių.
Kaip plačiai žinomi Homero eilėraščiai, galima spręsti iš įdomaus radinio, aptikto šiauriniame Juodosios jūros regione, kur senovėje buvo klestinčios graikų kolonijos. Tai akmens gabalas, ant kurio iškalta Homero eilėraščio iš Iliados pradžia – „Žvaigždės pažengė į priekį...“. Kadangi užrašas nebaigtas ir padarytas su klaidomis, mokslininkai daro prielaidą, kad jį išraižė arba pradedantysis akmenų kalėjas, arba pratimą atlikęs drožėjo mokinys. Tačiau šis II amžiuje prieš Kristų iškaltas akmens gabalas su nebaigta eilute yra vertingas kaip Homero šlovės didumo įrodymas. Šiauriausiame graikų ekumenės (gyvenamo pasaulio) pakraštyje paprasti amatininkai žinojo Iliados eilutes.
Eilėraščių platinimas ir, galbūt, pats kūrimas vyko padedant Aedams – Homero minėtiems dainininkams (Demodocus at Alcinous, Phemius on Ithaca). Vėliau eilėraščius platino profesionalūs dainininkai deklamatoriai, vadinamieji. rapsodai („dainų siuvėjai“). Tada juos imta vadinti Homeridais, apie kuriuos teigiama, kad iš pradžių jie buvo Homerų giminės dainininkai, vėliau taip imta vadinti ir visus kitus dainininkus. Išliko vieno homeridiečio Kinefo Chijo vardas, kuris, pasak legendos, į Homerą įterpė daug savo eilėraščių. VIII-VII amžiuje Homeridai paplito visoje Graikijoje. Įvairiose vietose, ypač Atėnuose, organizuojamos ištisos rapsodistų varžybos, vykstančiose Panathenaic festivaliuose. Šaltiniai kalba apie Solono (įstatymų leidėjo Atėnuose VI a. pr. Kr. pirmoje pusėje) dekretą dėl Iliados ir Odisėjos vykdymo išskirtinai Panatenėjoje, be to, tam tikra, griežtai nuoseklia tvarka.
Kalbant apie pirmąjį Homero eilėraščių įrašą, vėlesni šaltiniai (Ciceronas, Pausanias, Elianas ir kt.) jį priskiria specialiai Peisistrato vadovaujamai komisijai Atėnuose. Dėl vėlyvo šių šaltinių pobūdžio kai kurie mokslininkai suabejojo ​​Peisistrato vadovaujamos komisijos egzistavimu, tačiau tai yra nereikalinga kritika. Homero eilėraščiai įrašyti ne vėliau kaip VI amžiuje prieš Kristų. ir buvo nacionalinės svarbos.
Apsvarstykite santrauka eilėraščiai.
III. "Iliada".
Iliadoje olimpiniai dievai yra tie patys aktoriai kaip ir žmonės. Jų transcendentinis pasaulis, vaizduojamas eilėraštyje, kuriamas pagal žemiškojo pasaulio vaizdą ir panašumą. Dievai iš paprastų žmonių išsiskyrė tik dievišku grožiu, nepaprasta jėga, dovana virsti bet kokia būtybe ir nemirtingumu.
Kaip ir žmonės, aukščiausios dievybės dažnai ginčydavosi tarpusavyje ir netgi būdavo priešiškos. Vieno iš šių kivirčų aprašymas pateikiamas pačioje Iliados pradžioje, kai prie vaišių stalo galvūgalio sėdintis Dzeusas grasina sumušti pavydžią ir irzlią žmoną Herą, nes ši išdrįso jam prieštarauti. Šlubasis Hefaistas įtikina motiną susitaikyti ir nesiginčyti su Dzeusu dėl mirtingųjų. Jo pastangų dėka vėl viešpatauja ramybė ir linksmybės. Auksaplaukis Apolonas groja lyra, akomponuodamas gražiųjų mūzų chorui. Saulėlydžio metu šventė baigiasi ir dievai išsiskirsto į savo sales, kurias jiems Olimpe pastatė sumanusis Hefaistas.
Eilėraščius sudarė dainos, kurių kiekviena galėjo būti atliekama atskirai, kaip savarankiška istorija apie konkretų įvykį jos herojų gyvenime, tačiau visos vienaip ar kitaip susijusios su Trojos karu.
Trojos karo priežastis buvo karaliaus Menelaus žmonos Helenos pagrobimas Trojos karaliaus Priamo sūnaus Paris. Įžeistas Menelajas pasikvietė kitų karalių pagalbą. Tarp jų buvo Diomedas, Odisėjas, Ajaksnas ir Achilas. Achajų kariai užėmė lygumą tarp Trojos ir jūros, ištraukė laivus į krantą ir pasistatė stovyklą, iš kurios ėmė plėšti ir sugriauti mažas gyvenvietes. Trojos apgultis truko 10 metų, tačiau eilėraščiuose aprašomi tik paskutiniai karo metai. (Čia reikia pastebėti, kad Homeras graikus vadina achajais, vadindamas dar ir dananais bei argiveis, ir visai ne graikais ir net ne helenais, kaip vėliau pradėjo vadintis patys graikai).
Pradedant trečiąja Iliados daina, aprašomi achajų ir trojėnų mūšiai. Dievai aktyviai kišasi į šias kovas tarp atskirų herojų. Eilėraštis baigiamas herojiško trojėnų vado Hektoro iškilmingo laidotuvių aprašymu.
Iliada ryškiai atkuria reiškinius Tikras gyvenimas ir senovės graikų genčių gyvenimas. Žinoma, vyrauja karo laikų gyvenimo aprašymas, be to, eilėraštis prisotintas tikroviško mirties, žiaurių suluošinimų, mirties konvulsijų scenų vaizdavimo. Tačiau mūšis dažniausiai vaizduojamas ne kaip masinis mūšis, o kaip atskirų herojų dvikova, išsiskirianti jėga, narsumu ir kovos menais. Tačiau Homero taip spalvingai aprašyti herojų žygdarbiai neužgožia visų karo baisybių nuo poeto žvilgsnio. Smurto ir negailestingo nugalėtojų žiaurumo scenas jis atkuria ryškiomis ir kaltinančiomis tikroviškomis spalvomis. Homeras nepripažįsta karo žiaurumo. Jis juos supriešina su žmogiškų jausmų kupinais epizodais, tokiais kaip Trojos lyderio Hektoro atsisveikinimas su žmona Andromache prieš lemiamą mūšį dėl gimtojo miesto, kaip karalienės Hekubos verksmas ar karaliaus Priamo maldos Achilo palapinėje. Čia poetas savo mylimą herojų Achilą, nenumaldomą pykčio, siautėjantį keršto troškulyje, priverčia suminkštėti ir lieti ašaras kartu su Priamu. Ne mažiau rimta atsvara ryškiam nuožmių mūšių tarp kariaujančių pusių vaizdavimui yra Išsamus aprašymas taikaus gyvenimo scenos, kurias Hefaistas pavaizdavo ant Achilo skydo. Su didele šiluma poetas kalba apie riebius laukus su grūdų varpais, apie daugybę slėniuose besiganančių bandų, apie vešlius vynuogynus ir, svarbiausia, apie darbščius žmones, sukūrusius visą šią gausą, besimėgaujančius savo darbo vaisiais. ir ramaus gyvenimo ramybę.
„Iliados“ trukmė – 51 diena. Bet iš šio skaičiaus reikia atimti tas dienas, kuriomis įvykiai nerodomi, jie tik minimi (maras achėjų stovykloje, olimpiečių šventė tarp etiopų, didvyrių laidotuvės, Achilo piktnaudžiavimas Hektoras, malkų ruošimas Hektoro laužui). Taigi „Iliadoje“ pavaizduotos tik 9 dienos nuo paskutinių Trojos karo metų.
IV. „Odisėja“.
Vienoje iš Odisėjos dainų buvo aprašyta, kaip achajai užėmė Troją gudrumo pagalba. Aklas dainininkas Demodokas, dainuodamas gudrų karalių Odisėją, nupasakojo visą didžiulio medinio žirgo, kurio viduje slėpėsi drąsiausi achajų, statybos istoriją. Naktį Trojos arklys ištempus siaubingą arklį į tvirtovės sienas, achajų kariai išlipo iš žirgo pilvo, užėmė ir sunaikino „šventąją“ Troją. Yra žinoma, kad senovės graikai turėjo apokrifinių eilėraščių, kuriuose išsamiai aprašomi tolimesni Trojos karo įvykiai. Jame buvo kalbama apie narsaus Achilo, žuvusio nuo Trojos karo kaltininko Paryžiaus strėlės, mirtį ir apie Trojos arkliams lemtingo medinio arklio statybą. Šių eilėraščių pavadinimai žinomi – „Mažoji Iliada“, „Ilijono sunaikinimas“, tačiau mūsų laikų jie nepasiekė.
Pagrindinis „Odisėjos“ turinys – legenda apie Odisėjo sugrįžimą į Itaką pasibaigus karui su Troja. Šis sugrįžimas tęsėsi labai ilgai ir truko 10 metų. Pats Odisėjas IX-XII giesmuose pasakoja apie savo klajones, išplaukęs iš Trojos per pirmuosius trejus metus.
Pirmiausia Odisėjas ir jo palydovai patenka į laukinių žmonių šalį – kikonus, paskui į taikius lotofagus, paskui į Kiklopų salą, kur laukinis ir kanibalas Kiklopas Polifenas suvalgė keletą Odisėjo palydovų ir jo vos nesunaikino.
Tada Odisėjas patenka pas vėjų dievą Eolą, paskui – pas lestrigonų plėšikus ir burtininkę Kirką, kuri jį laikė ištisus metus, o paskui išsiuntė į požemį, kad sužinotų būsimą likimą.
Pagal specialų gudrus triukas Odisėjas praeina pro Sirenų salą, pusiau moterų, pusiau paukščių, kurie visus keliautojus savo aistringu dainavimu viliojo pas save, o paskui juos prarijo. Trinakrijos saloje Odisėjo palydovai ryja Helios jaučius, dėl kurių jūros dievas Poseidonas sunaikina visus Odisėjo laivus; ir pabėga tik vienas Odisėjas, bangų prikaltas prie nimfos Kalipsės salos. Jis gyvena su Calypso 3 metus, ir dievai nusprendžia, kad laikas jam grįžti namo į Itaką. Per kelias dainas aprašomi visi Odisėjo nuotykiai pakeliui namo, kur šiuo metu vietos karaliai piršliaujasi su ištikima Odisėjo žmona Penelope, kuri jo laukė 20 metų.
Dėl to Odisėjas vis dėlto patenka į namus, kartu su sūnumi Telemachu nužudo visus piršlius ir, numalšinęs piršlių šalininkų maištą, karaliauja savo nuosavas namas ir pradeda laimingai ramus gyvenimas po 20 metų pertraukos.
Nepaisant to, kad Odisėjo kelionė namo truko 10 metų, Odisėja apima net trumpesnį laiką nei Iliada ir veiksmas vyksta per 40 dienų.
„Odisėja“ gali būti išdėstyta ir atskiromis dienomis, per kurias vyksta joje vaizduojami įvykiai. Visiškai akivaizdu, kad eilėraščio sudarytojas ar sudarytojai suskirstė vaizdą apie tai, kas vyksta dienomis, nors Homere šis skirstymas vietomis nėra visiškai tiksliai išreikštas.
Jei apibendrintume veiksmo pasiskirstymą pagal dieną Odisėjoje, reikia pastebėti, kad iš 40 dienų mažiausiai 25 dienos neranda sau išsamaus pristatymo. Tie. iš 10 Odisėjo klajonių metų eilėraštyje vaizduojamos tik paskutinės dienos iki Itakos ir kelios dienos Itakoje. Apie likusį laiką, t.y. iš esmės apie 10 metų, arba pasakoja pats Odisėjas per puotą Alkinose, arba jie tik minimi.
Be jokios abejonės, „Odisėja“ yra daug sudėtingesnis antikinės literatūros kūrinys nei „Iliada“. „Odisėjos“ studijos literatūriniu ir galimos autorystės požiūriu vyksta iki šiol. Apžvelgus Odisėjos kritiką, galima padaryti tokias išvadas:
1. „Odisėjoje“ randamas dviejų savarankiškų eilėraščių elementų derinys. Iš jų vieną galima pavadinti „Odisėja“, o kitą – „Telemechija“.
2. „Odisėja“ reprezentavo Odisėjo sugrįžimą iš Kalipso per Šeriją į tėvynę ir jo kerštą piršliams sąmoksle su sūnumi, kaip tai pavaizduota XVI giesmėje. Penelopė čia atpažino savo vyrą po to, kai jis nužudė piršlius.
3. Pats šios senovinės „Odisėjos“ autorius jau naudojo senoviškesnes dainas: atskirą dainą „Kalipsas“, laisvą fantaziją tema „Kirk“, derina su „Theakis“, savo istorijos apdorojimą trečiuoju asmeniu. į paties Odisėjo istoriją pastebima.
4. „Telemachijoje“, pasakojančioje apie Telemacho kelionę į Pilą ir Spartą, pastebimas komponavimo meno nuosmukis, lyginant su „Odisėja“. „Kalipso“ derinys su „Theakia“ atliktas taip meistriškai, kad istorijos nuoseklumas ir seka yra visiškai nepriekaištinga. Atvirkščiai, „Telemachijoje“ pati Telemacho kelionė ir Nestoro bei Menelaus pasakojimai jam labai silpnai susieti su likusiu eilėraščio veiksmu, o dėmesingam skaitytojui čia atsiveria net tiesioginiai prieštaravimai.
5. „Odisėjos“ epilogas – dviejų minėtų eilėraščių atskirų dalių tarša ir kt. senovės kilmė nei galutinis Odisėjos leidimas.
6. Paskutinio Odisėjos redaktoriaus veikla buvo sujungti senovės Odisėjos dalis, Telemachia ir tą epilogo apdorojimą, kuris buvo paminėtas. Redaktorės intarpams būdingi kai kurie kalbos bruožai, daugybės eilėraščių skolinimasis iš senovinių eilėraščių, pateikimo dviprasmiškumas ir nenuoseklumas. Kai kuriais atvejais intarpai yra pagrįsti ištraukomis iš senovės šaltinių. Redaktorius į „Odisėją“ įveda ir ciklinių eilėraščių turinį.
V. Homero vertimai.
Senųjų rusų skaitytojas jau pirmojo mokytojo Kirilo „Gyvenime“ galėjo rasti nuorodų į Homerą (Omirą, kaip jis buvo vadinamas Rusijoje, pagal bizantišką tarimą), o apie Trojos karą paskaityti Bizantijos pasaulio kronikose, išverstose jau m. Kijevo era.
Pirmasis bandymas poetiškai interpretuoti nedidelius Homero eilėraščių fragmentus priklauso Lomonosovui. Trediakovskis išvertė hegzametru – tuo pačiu matuokliu, kuriuo Homeras parašė prancūzų rašytojo Fenelono romaną „Telemacho nuotykiai“, parašytą pagal „Odisėją“, tiksliau – „Telemachiją“, kuri buvo minėta aukščiau. Trediakovskio „Telemachijoje“ buvo nemažai intarpų – tiesioginių vertimų iš graikų kalbos. XVIII amžiaus antroje pusėje Homero eilėraščius išvertė Jermilis Kostrovas. XIX amžiuje buvo atlikti Gnedicho „Iliados“ ir Žukovskio „Odisėjos“ vertimai, kurie ištirpo į klasiką. Kalbant apie Gnedicho vertimą, Puškinas pirmiausia parašė tokią epigramą hegzametru:
„Kryvas buvo Gnedicho poetas, aklo Homero Sidewayso apgavikas yra vienas su modeliu, o jo vertimas panašus“. Tada Puškinas atsargiai užtemdė šią epigramą ir parašė:
„Girdžiu tylų dieviškosios helenų kalbos garsą
Jaučiu šešėlį didžiojo seno žmogaus sutrikusios sielos.
Po Gnedicho Iliados vertimą taip pat atliko Minskas, o paskui, jau m sovietinis laikas- Veresajevas, bet šie vertimai nebuvo tokie sėkmingi.
„Odisėjos“ vertimas Žukovskio vardu ilgas laikas niekas to nedarė, ir vis dėlto, praėjus beveik 100 metų po Žukovskio, „Odisėją“ išvertė Šuiskis, o paskui – Veresajevas, bet vėlgi, šie vertimai nesulaukė tokio plataus platinimo ir pripažinimo.
VI. Išvada.
Aklajam senoliui Homerui priskiriami eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“ padarė didžiulę, neprilygstamą įtaką visai antikinės kultūros istorijai, o vėliau ir naujųjų laikų kultūrai. Didelis šių eilėraščių kūrėjo meistriškumas, jų epochinis ryškumas, blizgesys, koloritas traukia skaitytoją iki šių dienų, nepaisant didžiulės laiko tarpo tarp jų.
Deja, labai daug klausimų, susijusių su Homero eilėraščiais, dar neišspręsta ir vargu ar kada nors išsispręs. Šių eilėraščių autorystės klausimas yra ypač aštrus, tačiau į šį klausimą tikrai negalima atsakyti nieko konkretaus, kaip ir prieš šimtą ir tūkstantį metų.
Rašydami šį darbą nekėlėme tikslo atsakyti į jokius klausimus, o tiesiog stengėmės padaryti mažą bendra apžvalga apie Homerą ir jo eilėraščius.
LITERATŪRA.
1. Homeras „Iliada“, M., „Pravda“, 1984 m.
2. Homeras „Odisėja“, M., „Pravda“, 1984 m.
3. Losevas A. F. „Homeras“, M., 1960 m.
4. Šestakovas S. „Apie Homero eilėraščių kilmę“, Kazanė,
1892.
5. Stahl I. V. „Odisėja“ – herojiška klajonių poema“, M., „Nauka“, 1978 m.

Bet koks tolimos praeities literatūros kūrinys gali patraukti ir patraukti naujųjų laikų žmogų išnykusio gyvenimo įvaizdžiu, daugeliu atžvilgių stulbinančiai nepanašiu į mūsų šiandieninį gyvenimą. Bet kuriam žmogui būdingas istorinis susidomėjimas, natūralus noras sužinoti, „kas atsitiko anksčiau“, yra mūsų kelio į Homerą pradžia, tiksliau, vienas iš kelių. Klausiame: kas jis buvo, šis Homeras? O kada gyveni? Ir ar jis „sukūrė“ savo herojus, ar jų įvaizdžiai ir žygdarbiai atspindi tikrus įvykius? Ir kiek jie yra teisingi (ar kiek laisvai) atspindimi ir kuriam laikui priklauso? Klausimą po klausimo užduodame ir atsakymų ieškome straipsniuose ir knygose apie Homerą; ir mūsų paslaugoms - ne šimtai ir ne tūkstančiai, o dešimtys tūkstančių knygų ir straipsnių, visa biblioteka, visa literatūra, kuri ir dabar auga. Mokslininkai ne tik atranda naujų faktų, susijusių su Homero eilėraščiais, bet ir atranda naujus požiūrius į Homero poeziją kaip visumą, naujus jos vertinimo būdus. Buvo laikas, kai kiekvienas „Iliados“ ir „Odisėjos“ žodis buvo laikomas neginčijama tiesa – senovės graikai (bet kuriuo atveju, didžioji jų dauguma) Homere įžvelgė ne tik puikų poetą, bet ir filosofą, mokytoją, gamtininką, vienu žodžiu – aukščiausiasis teisėjas visomis progomis. Buvo dar vienas laikas, kai viskas, kas yra „Iliadoje“ ir „Odisėjoje“, buvo laikoma fikcija, gražia pasaka, grubia pasakėčia, arba amoraliu anekdotu, įžeidžiančiu „gerą skonį“. Tada atėjo laikas, kai Homero „pasakos“ vieną po kitos ėmė stiprinti archeologų radiniai: 1870 metais vokietis Heinrichas Schliemannas rado Troją, prie kurios sienų kovojo ir žuvo „Iliados“ herojai; po ketverių metų tas pats Schliemannas atkasė „gausią aukso“ Mikėnus – prie Trojos esančios graikų kariuomenės vado Agamemnono miestą; 1900 m. anglas Artūras Evansas pradėjo kasinėjimus, unikalius pagal gausybę radinių Kretoje - „šimto miestų“ saloje, kurią ne kartą paminėjo Homeras; 1939 m. amerikietis Bligenas ir graikas Kuroniotis susekė senovės Pylos – Nestoro sostinę, „saldaus balso Vicijus iš Pylos“, nenuilstantį išmintingų patarimų davėją abiejuose eilėraščiuose... „Homero atradimų“ sąrašas yra labai platus ir nebuvo uždarytas iki šios dienos – ir greičiausiai nebus uždarytas artimiausiu metu. Ir vis dėlto būtina įvardinti dar vieną jų – svarbiausią ir sensacingiausią mūsų amžiuje. Kasinėjimų metu Kretos saloje, taip pat Mikėnuose, Pilose ir kai kuriose kitose Balkanų pusiasalio pietinės dalies vietose archeologai rado kelis tūkstančius molinių lentelių, padengtų nežinomomis raidėmis. Juos perskaityti prireikė beveik pusės amžiaus, nes nebuvo žinoma net šių užrašų kalba. Tik 1953 metais trisdešimtmetis anglas Michaelas Ventris išsprendė vadinamojo tiesinio B iššifravimo problemą. Šis po trejų su puse metų autoavarijoje žuvęs vyras nebuvo nei antikos istorikas, nei senųjų kalbų žinovas – jis buvo architektas. Nepaisant to, kaip apie Ventrį rašė puikus sovietų mokslininkas S. Lurie, „jis sugebėjo padaryti didžiausią ir nuostabiausią atradimą antikos moksle nuo Renesanso laikų“. Jo vardas turėtų būti šalia Schliemanno ir Champolliono, kurie įminė Egipto hieroglifų paslaptį, vardų. Jo atradimas į tyrinėtojų rankas padavė autentiškus graikiškus dokumentus, maždaug tuo pačiu laiku, kaip ir Iliados ir Odisėjos įvykiai, dokumentus, kurie praplėtė, patikslino ir tam tikra prasme apvertė ankstesnes idėjas apie tos visuomenės prototipą ir teigia, kad yra pavaizduotas Homero.