위대한 사랑 이야기: 프리다 칼로와 디에고 리베라. 프리다 칼로와 마리아 바쉬키르체바
텍스트:마리아 미칸티예바
Frida Kahlo의 회고전이 4월 말까지 상트페테르부르크에서 열립니다.- 전 세계 여성화의 영혼과 심장이 된 위대한 멕시코 예술가. 육체적 고통을 이겨내는 이야기를 통해 프리다의 삶을 이야기하는 것이 관례이지만, 이는 일반적으로 그렇듯이 복잡하고 다면적인 경로의 한 측면에 불과합니다. Frida Kahlo는 인정받는 화가 디에고 리베라(Diego Rivera)의 아내일 뿐만 아니라 정신적, 육체적 힘의 상징이 아닙니다. 예술가는 자신의 내적 모순, 독립과 사랑의 복잡한 관계에서 시작하여 그녀가 가장 잘 아는 사람에 대해 이야기하면서 평생을 그렸습니다. 그녀 자신.
Frida Kahlo의 전기는 Salma Hayek와 함께 영화 Julie Taymor를 본 모든 사람에게 다소 알려져 있습니다. 평온한 어린 시절과 청소년, 끔찍한 사고, 그림에 대한 거의 우발적 인 열정, 예술가 디에고 리베라와의 친분, 결혼 및 영원한 지위 "모든 것이 복잡하다." 육체적 고통, 정신적 고통, 자화상, 낙태와 유산, 공산주의, 사랑 이야기, 세계적인 명성, 천천히 퇴색하고 오랫동안 기다려온 죽음 : "출발이 성공하고 다시 돌아 오지 않기를 바랍니다"잠자는 프리다 침대 위에서 영원으로 날아갑니다.
출발 자체가 성공했는지 여부는 알 수 없지만 그 후 처음 20년 동안 Frida의 소원은 이루어진 것 같았습니다. 그녀는 집 박물관이 거의 즉시 문을 연 고향 멕시코를 제외하고는 모든 곳에서 잊혀졌습니다. 1970년대 후반 여성미술과 네오멕시코주의에 대한 관심이 높아지면서 그녀의 작품이 가끔씩 전시회에 등장하기 시작했다. 그럼에도 불구하고 1981년에 The Oxford Companion to Twentieth-Century Art에서 그녀에게 한 줄만 주어졌습니다. “Kahlo, Frida. 리베라, 디에고 마리아 참조.
Frida는 "내 인생에 두 번의 사고가 있었습니다. 하나는 버스가 트램과 충돌한 것이고 다른 하나는 디에고였습니다."라고 Frida가 말했습니다. 첫 번째 사고로 그녀는 그림을 그리기 시작했고 두 번째 사고는 그녀를 예술가로 만들었습니다. 내 인생의 첫 번째는 육체적 고통으로 반응했고, 두 번째는 정신적 고통을 일으켰습니다. 이 두 가지 경험은 이후 그녀의 그림의 주요 주제가 되었습니다. 교통사고가 정말 치명적인 사고였다면(Frida는 다른 버스에 탔을 텐데 잊어버린 우산을 찾기 위해 중간에 내렸음), 어려운 관계(결국 디에고 리베라만이 아니었다)는 힘과 독립이 희생과 집착과 결합된 그녀의 본성의 모순에 대해.
프리다와 디에고 리베라, 1931년
나는 어렸을 때부터 강해지는 법을 배워야 했다. 먼저 아버지가 간질 발작을 일으키지 않도록 돕고, 그 다음에는 소아마비의 결과에 대처해야 했다. Frida는 축구와 권투를 했습니다. 학교에서 그녀는 훌리건과 지식인 인 "kachuchas"갱단의 일원이었습니다. 교육기관의 지도부가 당시 유명 명장이었던 리베라를 초청해 벽화를 그리자 그녀는 계단의 계단에 비누를 문질러 두꺼비 얼굴에 코끼리 체격을 가진 이 남자가 어떻게 미끄러지는지 지켜봤다. 그녀는 여자 회사를 진부하게 여겼고, 남자 친구와 친구가 되기를 좋아했으며, 그들 중 가장 인기 있고 똑똑한 사람들을 만났습니다.
그러나 사랑에 빠진 Frida는 사람들에게 그토록 감사한 마음을 잃는 것 같았습니다. 그녀는 문자 그대로 열정의 대상을 쫓고, 편지를 퍼붓고, 유혹하고, 조종하는 등 충실한 동료의 역할을 수행할 수 있었습니다. 그것이 디에고 리베라와의 첫 번째 결혼이었습니다. 그들은 둘 다 속이고 갈라지고 다시 수렴되었지만 친구의 기억에 따르면 Frida는 종종 관계를 유지하기 위해 굴복했습니다. 그녀의 친구 중 한 명이 회상했습니다. “그녀는 그를 사랑하는 개처럼 대했습니다. - 그는 그녀와 함께 있습니다 - 좋아하는 것과 같이. Frida와 Diego Rivera의 "결혼식" 초상화에서도 두 예술가 중 한 명만 전문적인 속성, 팔레트 및 브러시로 묘사되며 이것은 Frida가 아닙니다.
디에고가 며칠 동안 프레스코화를 그리고 비계에서 밤을 보내는 동안, 그녀는 그를 위해 도시락 바구니를 나르고, 청구서를 처리하고, 그녀를 위해 많이 필요한 의료 절차를 저축했습니다(디에고는 콜럼버스 이전의 컬렉션에 큰 돈을 썼습니다. 조각상),주의 깊게 듣고 전시회에 동행했습니다. 그녀의 남편의 영향으로 그녀의 그림도 변경되었습니다. Frida가 예술 앨범에서 르네상스 예술가를 모방 한 최초의 초상화를 썼다면 Diego 덕분에 혁명으로 찬사를받은 멕시코의 국가 전통이 그들에게 침투했습니다. retablo의 순진함 , 인도의 모티브와 고통을 연극화한 멕시코 가톨릭의 미학, 출혈 상처의 이미지를 꽃, 레이스, 리본의 화려함과 결합합니다.
"알레한드로 고메즈 아리아스", 1928
남편을 기쁘게 하기 위해 그녀는 청바지와 가죽 자켓까지 푹신한 스커트로 갈아입고 "테후아나"가 되었습니다. Frida는 다양한 사회 집단과 시대의 옷과 액세서리를 결합했기 때문에 이 이미지는 진정성이 전혀 없었습니다. Frida는 Picasso의 Creole 블라우스와 귀걸이와 함께 인디언 스커트를 입을 수 있었습니다. 결국 그녀의 독창성은 이 가장 무도회를 별도의 예술 형식으로 바꾸었습니다. 그녀는 남편을 위해 옷을 입기 시작하면서 자신의 즐거움을 위해 계속해서 독특한 이미지를 만들었습니다. 그녀의 일기에서 Frida는 의상도 자화상이라고 언급했습니다. 그녀의 드레스는 그림 속 인물이 되었고, 이제는 전시회에서도 함께 등장합니다. 그림이 내면의 폭풍을 반영한 것이라면 의상은 그녀의 갑옷이 되었습니다. 이혼 한 지 1 년 후, 스커트와 리본의 자리가 남성복으로 된 "잘린 머리를 한 자화상"이 등장한 것은 우연이 아닙니다. 비슷한 Frida에서 디에고를 만나기 오래 전에 가족 초상화를 위해 포즈를 취했습니다. .
남편의 영향에서 벗어나기 위한 첫 번째 진지한 시도는 출산을 결정하는 것이었습니다. 자연분만은 불가능했지만 제왕절개를 할 수 있다는 희망이 있었다. 프리다가 몸부림쳤다. 한편으로 그녀는 열정적으로 경주를 계속하고, 나중에 "나의 조부모님, 부모님, 그리고 나" 그림에서 묘사할 빨간 리본을 더 늘리고 "리틀 디에고"를 손에 넣을 수 있기를 열망했습니다. 반면에 프리다는 아이를 낳으면 집에 묶이고 일을 방해하고 아이들을 절대적으로 반대하는 리베라를 소외시킬 것임을 이해했습니다. 가족 친구인 레오 엘로이저 박사에게 보내는 첫 편지에서 임신한 프리다는 건강에 해를 덜 끼치는 방법을 묻지만 대답을 기다리지 않고 스스로 임신을 유지하기로 결정하고 더 이상 후퇴하지 않습니다. 역설적이게도 Frida의 경우 일반적으로 "기본적으로"여성에게 부과되는 선택은 남편의 후견인에 대한 반항이됩니다.
불행히도 임신은 유산으로 끝났습니다. "작은 디에고"대신에 헨리 포드 병원이 탄생했습니다. 가장 슬픈 작품 중 하나이며 일련의 "피 묻은"그림을 시작했습니다. 아마도 생리학적으로 가장 솔직한 화가가 다리가 남자에게 넘어갈 정도로 여성의 고통에 대해 이야기한 것은 미술사에서 처음이었을 것입니다. 4년 후, 그녀의 파리 전시회를 주최한 피에르 콜레는 이 그림들이 너무 충격적이어서 즉시 전시조차 하지 않았습니다.
드디어 부끄럽게도 남의 눈에 보이지 않게 숨겨져 왔던 한 여성의 삶의 일부가 드러났습니다.
예술 작품에서
불행이 Frida를 괴롭혔다. 그녀의 아이가 죽은 후, 그녀는 어머니의 죽음에서 살아 남았고, 디에고의 다음 로맨스가 이번에는 여동생과의 로맨스가 그녀에게 얼마나 큰 타격을 줬는지 짐작할 수 있을 뿐이다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신을 비난했고 "히스테리적"이 되지 않으려면 용서할 준비가 되어 있습니다. 이 문제에 대한 그녀의 생각은 ""라는 오래된 테제와 고통스럽게 유사합니다. 그러나 Frida의 경우 겸손과 견디는 능력은 블랙 유머와 아이러니와 함께했습니다.
그녀는 자신의 이차적 중요성, 남성에 비해 자신의 감정이 무의미하다는 것을 느끼며 이 경험을 영화 "A Few Little Pricks"에서 부조리의 지점으로 가져왔습니다. 여자친구를 칼로 찌른 한 남성은 재판에서 “그냥 그녀를 몇 번 찔렀다”고 말했다. 신문에서 이 이야기에 대해 알게 된 Frida는 문자 그대로 피로 뒤덮인 풍자로 가득 찬 작품을 썼습니다. 여자의 피 묻은 몸 위에는 죽은 킬러가 서 있고(그의 모자는 디에고의 힌트임) 위에서 조롱처럼 비둘기가 들고 있는 리본에 쓰여진 이름이 결혼식 장식과 유사하게 떠 있습니다.
리베라의 팬 중에는 프리다의 그림이 '살롱 페인팅'이라는 의견도 있다. 아마도 처음에는 Frida 자신도 이에 동의했을 것입니다. 그녀는 항상 자신의 작업에 대해 비판적이었고 갤러리 소유자 및 딜러와 친구가 되려고 하지 않았으며 누군가가 그녀의 그림을 사면 돈을 더 유익하게 사용할 수 있다고 자주 불평했습니다. 요동치는 부분도 있었지만 솔직히 남편이 24시간 일하는 인정받는 화가이고, 당신이 독학으로 집안일과 틈틈이 그림을 그릴 시간이 없을 때 자신감을 갖기 어렵다. 의료 작업. Frida의 첫 번째 뉴욕 전시회(1938)의 보도 자료에서 "초보 예술가의 작업은 확실히 중요하며 월계관을 쓴 그녀의 유명한 남편조차 위협합니다."라고 쓰여 있습니다. "작은 Frida" - TIME의 출판물의 저자가 그녀를 불렀던 것입니다. 그때까지 "초보자" "아기"는 9년 동안 글을 쓰고 있었습니다.
"뿌리", 1943
그러나 높은 기대치의 부족은 완전한 자유를 주었다. 프리다는 “혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 글을 쓴다”고 말했다. 디에고를 위해 포즈를 취한 여성들은 그의 프레스코화에서 이름 없는 알레고리로 바뀌었다. Frida는 항상 주인공이었습니다. 이 위치는 초상화를 두 배로 강화하여 강화되었습니다. 그녀는 종종 다른 이미지와 모습으로 동시에 자신을 그렸습니다. 이혼 절차 중에 큰 캔버스 "Two Fridas"가 만들어졌습니다. 그것에 Frida는 "사랑하는"(오른쪽, Tehuan 의상)과 "사랑하지 않는"(빅토리아 드레스, 출혈)을 썼습니다. 마치 이제 그녀가 자신의 "다른 반쪽"이라고 선언하는 것처럼 보입니다. 첫 번째 유산 직후에 그린 그림 "My Birth"에서 그녀는 자신을 신생아로 묘사하지만 분명히 얼굴이 가려진 어머니의 모습과 연관되어 있습니다.
위에서 언급한 뉴욕 전시회는 Frida가 더 자유로워지는 데 도움이 되었습니다. 처음으로 그녀는 독립을 느꼈습니다. 혼자 뉴욕에 가서 지인을 사귀고 초상화 커미션을 받고 소설을 시작했습니다. 남편이 너무 바빠서가 아니라 그녀가 너무 좋아해서였습니다. 전시회는 대체로 호평을 받았습니다. 물론 프리다의 그림이 너무 '부인과적'이라고 비판하는 사람들도 있었지만 그것은 오히려 칭찬이었다. 마침내 '여성의 운명' 이론가들이 수세기 동안 논의해온 여성의 삶의 일부였다. 항상 부끄럽게도 엿보는 눈에 숨겨져 예술 작품에 나타났습니다.
뉴욕 전시회는 Frida를 저명한 초현실주의자로 여겼던 Andre Breton의 직접 참여로 준비된 파리 전시회가 이어졌습니다. 그녀는 전시회에 동의했지만 초현실주의를 신중하게 거부했습니다. Frida의 캔버스에는 많은 상징이 있지만 힌트는 없습니다. 해부학적 지도의 삽화처럼 모든 것이 명확하고 동시에 뛰어난 유머 감각이 있습니다. 초현실주의자들에게 내재된 몽환과 퇴폐는 그녀를 짜증나게 했고, 그들의 악몽과 프로이트적 투영은 그녀가 현실에서 경험한 것에 비해 유치하게 보였다. , 그리고 더 이상 아무것도". “그녀에게는 환상이 없습니다.” 리베라가 동의했습니다.
뿌리, 줄기, 과일, 그리고 일기 항목에는 "Diego is my child"라는 후렴구가 있습니다.
남편은 척추와 절단에 대한 일련의 수술을 받은 후 어머니가 되는 것이 불가능해졌습니다. 먼저 오른쪽 발에 한 쌍의 손가락을 댄 다음 다리 전체를 절단했습니다. Frida는 습관적으로 고통을 참았지만 이동성을 잃을까 두려워했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 용감했습니다. 수술에 가서 최고의 드레스 중 하나를 입었고 보철물을 위해 자수가 달린 빨간 가죽 부츠를 주문했습니다. 그녀의 심각한 상태, 마약성 진통제에 대한 의존, 기분 변화에도 불구하고 그녀는 첫 번째 결혼 25주년을 준비하고 있었고 심지어 디에고에게 그녀를 공산주의 시위에 데려가도록 설득했습니다. 마지막까지 남은 힘을 다해 작업을 계속하다가 어느 시점에서 그녀는 개인적인 경험을 묘사하는 데 오랜 세월을 보낸 후에는 생각할 수 없는 것처럼 보이는 자신의 그림을 보다 정치적으로 만드는 방법에 대해 생각했습니다. 아마도 Frida가 질병에서 살아남았다면 예상치 못한 새로운 측면에서 Frida를 알아볼 수 있었을 것입니다. 그러나 1954년 7월 13일, 바로 그 시위에서 걸린 폐렴으로 화가는 생을 마감했다.
Frida는 1940년 구겐하임 재단의 지원 신청서에서 "12년 동안 작업을 하는 동안 내적인 서정적 동기에서 비롯되지 않은 모든 것이 제외되었습니다. 왜냐하면 내 주제는 항상 내 것이었기 때문에 감정, 내 마음의 상태, 삶이 내게 준 것에 대한 반응, 나는 이 모든 것을 가장 진솔하고 실제적인 나 자신의 모습으로 종종 구현하여 나와 외부 세계에서 일어나는 모든 일을 표현할 수 있었습니다.
"나의 탄생", 1932
그들의 첫 만남은 Frida Kahlo가 아직 십대였을 때 이루어졌습니다. 15세에 의학 공부를 목적으로 "예비"(국립 예비 학교)에 입학했습니다. 여기에서 그녀는 예비 학교에서 "창조"라는 그림으로 일한 유명한 예술가 디에고 리베라를 처음 만났습니다. 그는 어린 시절의 상상을 깨고 Frida는 그를 추적하고 "늙은 Fasto"로 그를 놀리며 관심을 끌기 위해 노력했으며 어느 날 그들의 공통된 미래를 예상하는 것처럼 그녀는 친구들에게 말했습니다. 그 아들에게."
Frida Kahlo의 삶의 비극
18 세의 나이에 Frida Kahlo는 척추의 삼중 골절 (요추 부위), 쇄골 골절, 갈비뼈 골절, 골반 삼중 골절, 다리의 11 골절과 같은 심각한 사고를 당했습니다. 뼈, 짓눌리고 탈구된 발, 탈구된 어깨. 또한 그녀의 위와 자궁은 금속 난간으로 뚫려 생식 기능에 심각한 손상을 입혔습니다. 그녀는 1년 넘게 병상에 누워 있었고 평생 건강 문제가 남아 있었습니다. 비극이 있은 후 Frida는 아버지에게 붓과 물감을 요청했습니다.
프리다와 디에고를 만나다
몇 년 후, 교통사고에서 회복된 작가는 디에고 리베라를 방문하여 정형외과용 코르셋에 묶인 채 침대에서 보낸 1년 동안의 자화상을 보여주었습니다. 프리다 칼로의 그림유명한 예술가에게 큰 인상을 남겼습니다. 그들은 무자비하지만 매우 민감한 능력으로 보완 된 삶으로 가득 찬 관능을 전달했습니다.관찰에. 나는 이 소녀가 타고난 예술가라는 것이 분명했습니다.”
디에고 리베라 소개
그때까지 열정적인 리베라는 이미 그의 두 번째 아내인 루페 마린과 헤어졌고, 재치 있고 용감하고 재능이 있는 스무 살의 예술가에게 그를 사로잡는 것을 막을 수 있는 것은 아무것도 없었습니다. 그는 또한 Frida의 뛰어난 지력에 매료되어 유럽화된 교육을 받았습니다. 디에고는 덩치가 크고 뚱뚱했습니다. 머리카락이 다발로 자라고 흥분으로 부풀어 오르거나 반대로 눈이 부어 오른 눈꺼풀로 덮여 있습니다. 그는 도깨비처럼 생겼지만 디에고에 대해 말했듯이 "좋은 도깨비" 막시밀리안 볼로신파리에서 그를 만난 사람. 그런데 디에고는 반항적인 멕시코 사람들을 돕기로 결정했을 때 첫 번째 아내 인 러시아 예술가 Angelina Belova를 떠났습니다. 리베라는 자신을 누군가의 심장을 손에 들고 있는 살찐 개구리로 묘사하는 것을 좋아했습니다. 디에고는 항상 여성들에게 사랑을 받았다고 답했지만, 어떻게든 인정했습니다. "내가 여성을 더 사랑할수록 더 고통스럽게 만들고 싶습니다."
혼례
1929년 프리다 칼로는 디에고 리베라의 아내가 되었습니다. 그는 43세, 그녀는 22세였습니다. 결혼식 날 디에고는 폭발적인 성격을 보였습니다. 42세의 신혼부부는 약간의 데킬라를 마시며 공중에 권총을 쏘기 시작했다. 권면은 배회하는 예술가를 화나게 할 뿐이었다. 첫 번째 가족 스캔들이 있었다. 22살의 아내는 부모님에게 갔다. 늦잠을 자서 디에고는 용서를 구했고 용서받았다. 신혼 부부는 첫 번째 아파트로 이사한 다음 멕시코시티에서 가장 "보헤미안"적인 지역인 코야오칸의 론드레스 거리에 있는 지금은 유명한 "청와대"로 이사하여 수년 동안 살았습니다.
가족 생활
그들의 가족 생활은 열정으로 불타올랐습니다. " 내 인생에는 두 가지 사고가 있었습니다. 하나는 버스가 트램에 충돌했을 때였고, 다른 하나는 디에고 리베라였습니다.", - 예술가는 반복하기를 좋아했습니다. 그들은 항상 함께할 수는 없었지만 결코 떨어져 있을 수 없었습니다. 친구 중 한 사람에 따르면 그들은 "열정적이고 집착하며 때로는 고통스러운" 관계를 가졌습니다. 1934년 디에고 리베라는 Frida와 바람을 피웠습니다. 그녀의 여동생 크리스티나 ", 그를 위해 포즈를 취했습니다. 그는 공개적으로 아내를 모욕하고 있다는 것을 깨달았지만 그녀와의 관계를 끊고 싶지는 않았습니다. Frida에 대한 타격은 잔인했습니다. 자랑스럽고 그녀는 그녀를 공유하고 싶지 않았습니다. 누구와도 고통 - 그녀는 단지 그것을 캔버스에 튀겼습니다. 그 결과는 아마도 그녀의 작업에서 가장 비극적인 그림이 될 것입니다. 벌거 벗은 여성의 몸은 피 묻은 상처로 잘려져 있습니다.손에 든 칼 옆에 무관심한 얼굴로 , 이 상처를 준 사람 "그냥 약간의 흠집만 있을 뿐!" - 캔버스라는 아이러니한 예술가.
1939년에 그들은 이혼했습니다. 나중에 디에고는 다음과 같이 고백합니다. "우리는 13년 동안 결혼했고 항상 서로를 사랑했습니다. Frida는 내 불륜을 받아들이는 법도 배웠지만 나에게 합당하지 않은 여성이나 그녀보다 열등한 여성을 선택하는 이유를 이해할 수 없었습니다. . 그녀는 내가 내 자신의 욕망의 악랄한 희생자라고 생각했습니다. 그러나 이혼으로 Frida의 고통이 끝날 것이라고 생각하는 것은 하얀 거짓말입니다. 그녀는 더 고통받지 않을 것입니까?"
멕시코의 레온 트로츠키
1937년 레온 트로츠키는 리베라의 집으로 잠시 피신했다. Frida Kahlo와 Trotsky의 관계는 낭만적인 후광으로 부채질됩니다. 당시에 무슨 일이 있었는지에 대한 많은 전설이 있습니다. 예술가들 자신이 신화 제작의 불에 연료를 더했습니다. 비극이 있은 지 몇 년 후, 이미 서로를 다시 찾은 프리다와 디에고는 일제히 손님에게 그들이 트로츠키를 함정에 빠뜨리고 죽이기 위해 정치적 망명을 확보했다고 말했다. Frida는 또한 모든 것을 소모하는 질투 때문에 트로츠키를 죽이려는 디에고의 시도가 있었다고 말했습니다.
트로츠키와의 만남은 프리다와 디에고의 관계가 단절된 동안 일어났다. 또한 후자는 당시 병원에 있었고 Frida 만 처음에는 "중요한"손님을 만났습니다. 작가는 '위대한 남자'를 진심으로 존경했고 그와의 소통에 많은 기대를 했다. 그녀는 그가 소련에서 추방된 것에 대해 매우 화가 났고 디에고 리베라 덕분에 그가 멕시코 시티에서 피난처를 찾은 것에 대해 기뻤습니다. 밝고 흥미롭고 매력적인 젊은 예술가가 60세의 혁명가를 사로 잡았습니다. 그는 자신의 부드러움을 표현하기 위해 최선을 다했습니다. 이제 그는 우연히 그녀의 손을 만진 것처럼 테이블 아래에서 몰래 그녀의 무릎을 만졌습니다. 그는 열정적 인 메모를 적어서 책에 넣어 아내와 리베라 앞에서 바로 전달했습니다. 그러나 Lev Davydovich가 말했듯이 멕시코는 그에게 "또 다른 행성"으로 보였습니다. 일어난 모든 일은 환상과 같았고 오래 갈 수 없었습니다. 곧 친절한 주인과 말다툼을 한 후 그는 다른 집으로 이사했습니다.
프리다 칼로(Frida Kahlo)와 디에고 리베라(Diego Rivera)는 이혼 1년 후인 1940년에 재혼했으며 1954년 그녀가 사망할 때까지 함께 지냈다.
디에고 리베라 그림
디에고 리베라와 프리다 칼로의 사진
1910. 프리다의 어린 시절 사진
1926 . 열여덟 살
1929. 프리다와 디에고의 사진
1929
멕시코에서의 시위
1930
1930.
1930
1931
1933
1933
1938 - 앙드레 브르통과 함께
1939년 사진
1939년 사진
1940
1943
1954 - frida et dieg
1954 - 인생의 마지막 해에
1954
1942
1940
이 특별한 여성에 대해 이야기하려는 시도는 한 번 이상 이루어졌습니다. 방대한 소설, 그녀에 대한 여러 페이지 연구가 작성되었으며 오페라와 드라마 공연이 상연되었으며 장편 영화와 다큐멘터리가 촬영되었습니다. 그러나 그 누구도 그녀의 마법 같은 매력과 놀랍도록 관능적인 여성성의 비밀을 밝히지 못했습니다. 이 포스트 역시 그러한 시도 중 하나이며, 다소 희귀한 위대한 Frida의 사진으로 설명되어 있습니다!
프리다 칼로
Frida Kahlo는 1907년 멕시코시티에서 태어났습니다. 그녀는 Gulermo와 Mathilde Kahlo의 셋째 딸입니다. 아버지 - 사진 작가, 원산지 - 원래 독일 출신의 유태인. 어머니는 미국에서 태어난 스페인 사람입니다. Frida Kahlo는 6세에 소아마비에 걸려 다리를 절뚝거리게 되었습니다. "Frida는 나무 다리입니다."그녀의 동료들은 잔인하게 조롱했습니다. 그리고 그녀는 모든 사람을 무시하고 수영을하고 소년들과 축구를하고 권투에 들어가기까지했습니다.
두 살배기 프리다, 1909년. 그녀의 아버지가 찍은 사진!
리틀 프리다 1911
누렇게 변한 사진은 운명의 이정표와 같습니다. 1924년 5월 1일 디에고와 프리다를 "클릭"한 무명의 사진가는 그의 사진이 그들의 공통 전기의 첫 번째 줄이 될 것이라고는 거의 생각하지 못했습니다. 그는 강력한 "민속" 프레스코화와 자유를 사랑하는 견해로 이미 유명한 디에고 리베라를 멕시코 시티의 국립 궁전 앞 혁명 예술가, 조각 및 그래픽 예술가 연합의 기둥 머리에서 포착했습니다.
거대한 리베라 옆에는 단호한 얼굴과 용감하게 주먹을 쥔 작은 프리다가 연약한 소녀처럼 보입니다.
1929년 노동절 시위에서 디에고 리베라와 프리다 칼로(사진: Tina Modotti)
그 5월의 날, 디에고와 프리다는 공통의 이상으로 연합하여 결코 헤어지지 않는 미래의 삶을 향해 함께 걸어갔습니다. 운명이 그들에게 때때로 던진 엄청난 시련에도 불구하고.
1925년, 18세 소녀에게 새로운 운명의 일격이 닥쳤습니다. 9월 17일, 산후안 시장 근처 교차로에서 프리다의 버스가 트램에 치였습니다. 마차의 철 조각 중 하나가 Frida를 통해 골반 높이를 관통하고 질을 통해 빠져나갔습니다. "그래서 나는 순결을 잃었습니다."라고 그녀는 말했습니다. 사고 후 그녀는 완전히 알몸으로 발견되었다는 말을 들었습니다. 그녀의 옷은 모두 찢어져 있었습니다. 버스에 타고 있던 누군가가 마른 금색 페인트가 든 가방을 들고 있었습니다. 찢어지고 황금 가루가 프리다의 피투성이 몸을 덮었다. 그리고 이 황금빛 몸에서 철 조각이 튀어나왔다.
그녀의 척추는 세 곳이 부러졌고 쇄골, 갈비뼈, 골반 뼈가 부러졌습니다. 오른쪽 다리가 열한 곳이 부러지고 발이 부서졌습니다. 한 달 동안 Frida는 머리부터 발끝까지 석고로 덮인 등을 대고 누워있었습니다. 그녀는 디에고에게 "기적은 나를 구했다"고 말했다. “밤에 병원에서 죽음이 내 침대 주위에서 춤을 추었기 때문입니다.”
또 다른 2년 동안 그녀는 특별한 정형외과용 코르셋을 착용했습니다. 그녀가 일기장에 처음으로 기록한 내용은 다음과 같습니다. 좋음: 고통에 익숙해지기 시작했습니다.". 고통과 갈망에 미쳐 가지 않기 위해 소녀는 그림을 그리기로 결정했습니다. 그녀의 부모는 그녀가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 특별한 들것도 만들고 거기에 거울을 달아서 그녀가 그림을 그릴 사람도 갖게 했습니다. 프리다는 움직일 수 없었다. 그림을 그리는 데 너무 매료되어 어느 날 그녀는 어머니에게 다음과 같이 고백했습니다. “살아야 할 것이 있습니다. 그림을 위해."
남성복을 입은 프리다 칼로. 멕시칸 블라우스와 컬러풀한 스커트를 입은 프리다의 모습은 익숙하지만 남성복도 즐겨 입는다. 어린 시절의 양성애 때문에 Frida는 남성 정장을 차려 입었습니다.
Adriana와 Cristina 자매와 사촌 Carmen과 Carlos Veras와 함께 남성 의상을 입은 Frida(중앙), 1926.
Frida Kahlo와 Chavela Vargas, Frida는 관계가 있었지만 그다지 영적이지 않았습니다. 1945
작가가 사망한 후 800여 장의 사진이 남아 있었고 프리다의 일부는 알몸으로 묘사되어 있습니다! 그녀는 알몸으로 포즈를 취하는 것을 정말 좋아했고 실제로 사진 작가의 딸인 사진을 찍는 것을 좋아했습니다. 아래는 알몸의 Frida의 사진입니다.
22살에 Frida Kahlo는 멕시코에서 가장 유명한 대학(국립 예비 학교)에 입학합니다. 1000명의 학생을 위해 35명의 소녀만 데려갔습니다. 그곳에서 프리다 칼로는 프랑스에서 막 집으로 돌아온 미래의 남편 디에고 리베라를 만난다.
매일 디에고는 이 작고 연약한 소녀에게 점점 더 애착을 갖게 되었습니다. 1929년 8월 21일 그들은 결혼했습니다. 그녀는 스물두 살이었고 그는 마흔두 살이었습니다.
1929년 8월 12일 Reyes de Coyaocán의 스튜디오에서 찍은 결혼식 사진. 그녀는 앉아 있고, 그는 서 있습니다(아마 모든 가족 앨범에는 비슷한 사진이 있습니다. 이 사진에서만 끔찍한 자동차 사고에서 살아남은 여성을 보여줍니다. 하지만 추측할 수는 없습니다). 그녀는 숄과 함께 그녀가 가장 좋아하는 인도 민족 드레스를 입고 있습니다. 그는 재킷과 넥타이입니다.
결혼식 당일 디에고는 폭발적인 화를 드러냈다. 42세의 신혼부부는 약간의 데킬라를 마시며 공중에 권총을 쏘기 시작했다. 권면은 배회하는 예술가를 화나게 할 뿐이었다. 첫 번째 가족 스캔들이 있었다. 22살의 아내는 부모님에게 갔다. 늦잠을 자서 디에고는 용서를 구했고 용서받았다. 신혼 부부는 첫 번째 아파트로 이사한 다음 멕시코시티에서 가장 "보헤미안"적인 지역인 코야오칸의 론드레스 거리에 있는 지금은 유명한 "청와대"로 이사하여 수년 동안 살았습니다.
Frida와 Trotsky의 관계는 낭만적인 후광으로 부채질됩니다. 멕시코 예술가는 "러시아 혁명의 트리뷴"을 존경했으며 소련에서 추방 된 것에 대해 매우 화가 났으며 Diego Rivera 덕분에 멕시코 시티에서 피난처를 찾았습니다.
1937년 1월 레온 트로츠키와 그의 아내 나탈리아 세도바는 멕시코 탐피코 항구에 상륙했다. Frida는 그들을 만났습니다. Diego는 당시 병원에있었습니다.
예술가는 망명자들을 그녀의 "청색 집"으로 데려갔고 마침내 그곳에서 평화와 고요함을 찾았습니다. 밝고 흥미롭고 매력적인 Frida (몇 분의 의사 소통 후 아무도 그녀의 고통스러운 부상을 눈치 채지 못함)는 즉시 손님을 사로 잡았습니다.
거의 60세에 가까운 혁명가가 소년처럼 끌려갔습니다. 그는 자신의 부드러움을 표현하기 위해 최선을 다했습니다. 이제 그는 우연히 그녀의 손을 만진 것처럼 테이블 아래에서 몰래 그녀의 무릎을 만졌습니다. 그는 열정적 인 메모를 적어서 책에 넣어 아내와 리베라 앞에서 바로 전달했습니다. Natalya Sedova는 사랑의 모험에 대해 추측했지만 Diego는 그것에 대해 결코 알지 못했다고 말합니다. Frida는 한 번 친한 친구 서클에 들러 짧은 로맨스를 끊은 적이 있다고합니다. "나는 그 노인에게 매우 피곤합니다."
이 이야기의 또 다른 버전이 있습니다. 젊은 트로츠키주의자는 혁명의 호민관의 압력에 저항할 수 없었다고 한다. 그들의 비밀 만남은 멕시코시티에서 130km 떨어진 산 미구엘 레글라의 시골 영지에서 열렸습니다. 그러나 Sedova는 남편을 조심스럽게 지켜 보았습니다. 그 사건은 새싹에서 교살되었습니다. 그의 아내에게 용서를 구하면서 Trotsky는 자신을 "그녀의 오랜 충실한 개"라고 불렀습니다. 그 후 망명자들은 "푸른 집"을 떠났습니다.
그러나 이것은 소문입니다. 이 낭만적 인 관계에 대한 증거는 없습니다.
Frida와 카탈로니아 예술가 José Bartley 사이의 사랑에 대해 조금 더 알려져 있습니다.
“저는 러브레터를 쓸 줄 모릅니다. 그러나 나는 내 존재 전체가 당신에게 열려 있다고 말하고 싶습니다. 당신과 사랑에 빠진 이후 모든 것이 뒤섞이고 아름다움으로 가득 차 ... 사랑은 향기 같고 흐름 같고 비., - Frida Kahlo는 1946년 스페인 내전의 공포를 피해 뉴욕으로 이사한 Bartoli에게 보낸 연설에서 이렇게 썼습니다.
Frida Kahlo와 Bartoli는 그녀가 다른 척추 수술에서 회복하고 있을 때 만났습니다. 멕시코로 돌아온 그녀는 바르톨리를 떠났지만 그들의 은밀한 로맨스는 멀찍이서 계속됐다. 서신은 작가의 그림, 그녀의 건강, 남편과의 관계를 반영하여 몇 년 동안 지속되었습니다.
1946년 8월과 1949년 11월 사이에 작성된 25개의 러브레터가 Doyle New York 경매장의 주요 부지가 될 것입니다. Bartoli는 1995년 사망할 때까지 100페이지가 넘는 서신을 보관했으며 그 이후 서신은 가족의 손에 넘어갔습니다. 입찰 주최측은 최대 $120,000의 수익을 기대하고 있습니다.
서로 다른 도시에 살면서 서로를 만나는 일은 극히 드물었음에도 불구하고 두 작가의 관계는 3년 동안 지속됐다. 그들은 관능적이고 시적인 작품에 숨겨진 진실한 사랑의 선언을 교환했습니다. Frida는 Bartoli와의 만남 후 이중 자화상인 Tree of Hope를 그렸습니다.
"바르톨리 - 어젯밤 나는 많은 날개가 나를 온통 어루만지는 것 같았고, 내 손가락 끝이 내 피부에 키스하는 입술이 된 것 같았습니다.", Kahlo는 1946년 8월 29일에 썼습니다. “내 몸의 원자는 당신의 것이고 함께 진동하고 우리는 서로를 너무 사랑합니다. 나는 살며 강하고, 당신이 받을 자격이 있는 모든 부드러움으로 당신을 사랑하고, 당신이 혼자라고 느끼지 않도록 내 안에 있는 모든 것을 당신에게 주고 싶습니다.
Frida의 전기 작가 Hayden Herrera는 Doyle New York의 에세이에서 Kahlo가 Bartoli "Maara"에게 편지에 서명했다고 기록했습니다. 이것은 아마도 "Maravillosa"라는 별명의 단축 버전일 것입니다. 그리고 Bartoli는 "Sonya"라는 이름으로 그녀에게 편지를 썼습니다. 이 음모는 디에고 리베라의 질투를 피하기 위한 시도였습니다.
소문에 따르면 아티스트는 Isamu Noguchi, Josephine Baker와 열애 중이었습니다. 끝도 없이 노골적으로 아내를 속인 리베라는 여자와의 연예에는 눈을 감았지만, 남자와의 관계에는 격렬하게 반응했다.
Frida Kahlo가 José Bartoli에게 보낸 편지는 출판된 적이 없습니다. 그들은 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 사람에 대한 새로운 정보를 공개합니다.
프리다 칼로는 삶을 사랑했습니다. 이 사랑은 자석처럼 그녀에게 남녀를 매료 시켰습니다. 극심한 육체적 고통, 손상된 척추가 끊임없이 자신을 상기시킵니다. 그러나 그녀는 마음에서 우러나온 즐거움과 미친 듯이 갈 수 있는 힘을 찾았습니다. 때때로 Frida Kahlo는 거의 끊임없이 특수 코르셋을 입고 병원에 가야했습니다. Frida는 일생 동안 30번이 넘는 수술을 받았습니다.
Frida와 Diego의 가족 생활은 열정으로 들끓고 있었습니다. 그들은 항상 함께 할 수는 없었지만 결코 떨어져 있지 않았습니다. 친구 중 한 사람에 따르면 두 사람은 "열정적이고 집착하며 때로는 고통스러운" 관계를 가졌습니다. 1934년, 디에고 리베라는 프리다를 위해 포즈를 취한 여동생 크리스티나와 바람을 피웠다. 그는 자신이 아내를 모욕하고 있다는 것을 알고 공개적으로 이것을했지만 그녀와의 관계를 끊고 싶지 않았습니다. Frida에 대한 타격은 잔인했습니다. 자랑스럽게 그녀는 자신의 고통을 누구와도 공유하고 싶지 않았습니다. 그 결과 그녀의 작품에서 가장 비극적인 그림이 탄생했습니다. 벌거벗은 여성의 몸이 피 묻은 상처로 잘려져 있습니다. 손에 든 칼 옆에 무심한 얼굴로 이 상처를 준 사람. "긁힌 자국 몇 개만!" - 캔버스라는 아이러니한 프리다. 디에고의 배신 후 그녀는 자신도 이익을 사랑할 권리가 있다고 결정했습니다.
이것은 리베라를 화나게 했다. 그는 자유를 허용하면서 Frida의 배신을 용납하지 않았습니다. 유명한 예술가는 병적으로 질투했습니다. 한 번, 디에고는 미국 조각가 이사마 노구치와 그의 아내를 붙잡고 총을 꺼냈습니다. 다행히 그는 총을 쏘지 않았다.
1939년 말에 Frida와 Diego는 공식적으로 이혼했습니다. “우리는 서로 사랑하는 것을 전혀 멈추지 않았습니다. 그저 내가 좋아하는 모든 여성들과 내가 하고 싶은 일을 하고 싶었을 뿐입니다.", - 디에고는 그의 자서전에서 썼다. 그리고 Frida는 그녀의 편지 중 하나에서 다음과 같이 인정했습니다. “내가 얼마나 기분이 나쁜지 표현할 수 없어요. 나는 디에고를 사랑하고 내 사랑의 고통은 평생 지속될 것입니다 ... "
1940년 5월 24일 트로츠키에 대한 암살 시도는 실패했다. 의심은 디에고 리베라에게도 떨어졌다. Paulette Goddard의 경고를 받은 그는 간신히 체포를 피해 샌프란시스코로 떠났습니다. 그곳에서 그는 채플린 옆에 고다드를 묘사한 큰 패널을 그렸고 그들과 멀지 않은 곳에 ... 인도 여성의 옷을 입은 프리다를 그렸습니다. 그는 갑자기 그들의 이별이 실수였음을 깨달았다.
Frida는 힘든 이혼을 겪었고 그녀의 상태는 급격히 악화되었습니다. 의사들은 그녀에게 치료를 위해 샌프란시스코로 가라고 조언했습니다. 리베라는 프리다가 그와 같은 도시에 있다는 것을 알고 즉시 그녀를 방문하여 다시 결혼하겠다고 발표했습니다. 그리고 그녀는 다시 그의 아내가 되기로 동의했습니다. 그러나 그녀는 조건을 제시했습니다. 그들은 성관계를 가지지 않고 재정 문제를 별도로 수행 할 것입니다. 함께 그들은 가계 비용만 지불합니다. 여기 이상한 결혼 계약서가 있습니다. 그러나 디에고는 프리다를 되찾은 것에 너무 기뻐서 기꺼이 이 문서에 서명했습니다.
표현주의 화가 프리다 칼로와 괴상한 벽화가 디에고 리베라의 러브스토리는 리얼한 감정이 묻어나는 만큼 드라마틱하다. 그들의 사랑 이야기는 사랑하는 사람이 육체적 고통을 겪고도 자신의 경험이 아니라 다른 사람의 감정을 최전선에 놓는 방법을 알고 있다는 놀라운 예입니다.
고통을 정복하다
1907년 멕시코 시티에서 미래의 예술가 Frida Kahlo는 유대인 이민자와 스페인 미인의 가정에서 태어났습니다. 6살 때 소아마비를 앓던 활발하고 움직이는 소녀였지만 평생을 절름발이로 지냈지만 강인한 성격과 강인한 정신력을 잃지 않았습니다.
두 번째 시험은 18세에 그녀를 위해 준비되었습니다. Frida와 함께 버스가 탄 끔찍한 사고의 결과로 그녀의 몸은 말 그대로 짓눌려 척추, 갈비뼈 및 골반 뼈가 손상되었습니다. 이 비극의 결과는 Frida에게 평생 동안 남아 있을 것이며, 그녀는 몇 년 동안 움직이지 않고 침대에서 보내야 하고, 견딜 수 없는 육체적 고통을 견디고 익사시키는 법을 배우고, 비범한 정신력을 기르게 될 것입니다.
아마도 Frida는 사진 작가인 그녀의 아버지로부터 삶에 대한 비유적인 인식과 그것을 그림의 형태로 종이에 표현하려는 욕망을 물려받았을 것입니다. 그리고 색채의 밝음과 이미지의 어두움으로 가득 찬 그녀의 비범한 그림은 그녀의 세계, 그녀의 영혼과 고통, 그리고 그녀의 구원의 표현이 되었습니다.
날카로운 얼굴 특징과 자연의 특수성에도 불구하고 Frida는 남성의 매력을 가지고있었습니다. 명랑함, 날카로운 마음, 유머 감각은 그녀를 거부할 수 없게 만들었습니다. 그녀는 첫 만남에서 남자들을 매료시켰습니다.
회의가 우리를 위해 무엇을 준비하고 있는지 어떻게 알 수 있습니까?
프리다의 미래 남편 디에고 리베라(Diego Rivera)는 그의 성격의 깊이와 규모에 따라 외부 데이터에서 현저한 차이가 있다는 점에서 자신만의 방식으로 사랑하는 여자와 닮았다. 거대한 성장, 완전히 어색한 머리카락, 다른 방향으로 튀어 나온 머리카락이 있지만 그의 매력, 카리스마 및 관능미에서 비정상적으로 전염성이 있습니다. 그가 Kahlo를 만났을 때, Diego는 이미 벽화가로 알려졌습니다. 그는 자신의 작업에 대해 사적 커미션을 받았고 멕시코 정부로부터 공적 커미션을 수행했습니다.
예술 분야에서 성공적인 경력을 쌓았을 뿐만 아니라 리베라는 1922년부터 공산당 당원이었으며 소련을 여러 번 방문했으며 공산주의 사상의 열렬한 지지자였습니다. 정치 영역에서 그의 성격 수준은 너무 눈에 띄어서 그의 접촉 범위에는 예를 들어 그의 집을 반복적으로 방문한 Vladimir Mayakovsky와 같은 존경받는 동시대 사람들이 포함됩니다.
그림 덕분에 프리다와 디에고는 만났다. 사고 후 힘을 되찾은 Kahlo는 병 중에 쓴 자신의 작품을 존경하는 화가에게 가져와 평가를 받았습니다. "이 소녀는 태어날 때부터 예술가이며, 비정상적으로 민감하고 관찰할 수 있습니다."라고 리베라는 젊은 칼로의 작품에 대해 말할 것입니다.
그들이 아는 사이 디에고는 자유롭고 뻔뻔스러운 젊은 예술가 칼로의 열정에 기꺼이 자신을 맡겼습니다. 20살의 나이 차이는 이미 이 특별한 커플의 특이함을 더했습니다.
프리다와 디에고는 1929년에 결혼했습니다. 그러나 결혼식조차도 이례적이었습니다. 즐거운 축제가 갑자기 신랑이 손님을 총으로 쏘는 것으로 바뀌었습니다. 젊은 아내는 너무 충격을 받고 두려워서 부모에게로 돌아갔습니다. 그러나 디에고는 용서를 받아 아내를 데려갔습니다. 그들의 가족 생활은 나중에 "청색 집"으로 알려지게 된 집에서 계속되며 보헤미안, 예술가 및 다양한 사회 운동의 만남의 장소가됩니다.
나는 너로 인해 불행하지만 너 없이는 행복도 없을거야
그들의 관계는 감정과 열정으로 넘쳤고, 폭풍우 같은 사랑의 파도에 그들을 일으켜 세우거나 오해와 다툼에 부딪히게 만들었습니다. 20세의 Frida와 결혼한 후에도 여성의 사랑을 받는 그는 서두르지 않고 자신의 삶을 바꾸고 이전 여자 친구를 삭제하여 Kahlo의 여성 자존심에 엄청난 고통을 안겨주었습니다. 그러자 그녀는 예리한 혀를 가지고 있었고 그의 태도에 기분이 나빴던 그녀는 그의 작품을 비판하는 데 감정을 억제하지 않았습니다.
이들 부부의 또 다른 비극은 자녀가 없다는 것이었습니다. Frida는 심각한 부상으로 아이를 낳지 못하여 어머니로서의 행복을 경험하지 못했습니다. 그녀는 종종 남편을 큰 아이라고 부르며 그림에서 그를 아기로 묘사했습니다.
그녀의 여동생 Kahlo와 그녀의 남편의 배신은 또 다른 타격이었습니다. 베인 상처와 피를 흘리는 여인의 그림은 이 행위로 인해 그녀의 영혼이 고통을 받은 결과였습니다. 리버의 배신은 프리다를 취미로 몰고 갔다. 미국 조각가의 품에 안긴 아내를 발견한 디에고는 두 사람 모두에게 총격을 가하는 것을 자제할 수 없었습니다.
칼로와 사랑에 빠진 디에고의 친구이자 그들의 집에 살았던 레온 트로츠키는 그 뒤를 이은 드라마의 이유 중 하나가 되었습니다. 트로츠키와 그의 아내는 불명예스러운 이민자로서 러시아에서 멕시코로 도망쳤고 리베라와 칼로의 집에서 피난처를 찾았습니다. 러시아 공산주의자는 비범한 예술가에 의해 진정으로 사로잡혔지만 소설은 공개될 운명이었고 트로츠키는 옛 친구의 집을 떠나 멕시코 빈민가의 광야에서 살해당했습니다.
우리는 다시 함께하기 위해 헤어졌다
가족 관계는 점점 더 금이 가고 1939년에 부부는 이혼하기로 결정했습니다. Frida는 미국으로 떠나고 일련의 소설에서 자신을 잊으려 하지만 곧 척추에 극심한 통증으로 병원에 입원하게 됩니다. 이혼 기간 동안 그려진 그림은 Frida 자신을 두 가지 형태로 묘사합니다. Diego의 이미지에 만족하고 손에 바늘이 든 부러진 것입니다.
Kahlo의 상태를 알게 된 Diego는 즉시 병원에 도착하고 ... Kahlo에게 다시 제안합니다. 그녀는 그를 수락하지만 이번에는 이상한 조건을 설정합니다. 그들 사이에는 물리적 접촉이 없으며 집 공동 지불을 제외하고는 서로 재정적으로 완전히 독립적입니다. 디에고는 프리다의 모든 조건을 받아들일 정도로 프리다를 되찾고 싶어합니다. 공동 집으로 돌아온 그는 Frida로부터 정기적으로 사랑의 메시지를 받습니다. 1940년 두 번째 결혼식이 거행되었습니다.
Kahlo는 인생의 마지막 몇 년 동안 그녀의 메모, 회고록 및 남편에 대한 사랑의 선언으로 가득 찬 일기를 썼습니다. Frido는 자신의 삶의 주요 사랑에 대해 "건강이 있다면 모든 것을 디에고에게 줄 것입니다."라고 말합니다.
그녀는 떠나기 전에 그녀를 이 땅에서 여전히 유지하고 있는 마지막 글을 쓸 것입니다. 아니요, 그녀는 페인트를 칠하지 않습니다. 그녀는 삶과 그림에 있었던 실제 시인처럼 펜을 잡을 것입니다. 그리고 그녀는 모든 두려움에도 불구하고 실제 여성처럼 사랑에 대한 발라드를 쓸 것입니다.
... 타액에
일식에서
모든 라인에서
모든 색상
모든 주전자에
내 가슴에
외부, 내부...
DIEGO 내 입에 내 마음에 내 광기 속에 꿈 속에 오점 펜 촉에 연필에 풍경 음식 금속 상상력에 질병 상점 창에 그의 속임수에 그의 눈에 그의 입에 그의 거짓말.
프리다 칼로는 1954년 7월 13일에 사망했습니다. 그녀는 Kayokan에 있는 그녀의 집에 혼자였습니다. 이 시적인 호소가 담긴 편지는 그가 죽기 며칠 전에 디에고에게 주어질 것입니다.
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프리다 칼로와 디에고 리베라
유명한 멕시코 예술가들은 특이한 커플로 간주되었습니다. 그녀는 22세의 작고 아름답고 세련된 여성입니다. 그는 그의 50년을 교환한 거대한 뚱뚱한 남자이다. 친구들이 등 뒤에서 불렀던 "비둘기"와 "코끼리"의 결혼은 질투, 배신, 실패한 임신 등 극도로 폭풍우 쳤습니다. 부부는 심지어 갈라졌지만 곧 각자 없이는 살 수 없다는 것을 깨달았습니다. 다른.
이상한 사랑이었다. 평범한 사람들에게는 이상합니다. 거대하고 거대한 리베라와 키가 153cm에 달하는 작고 마른 프리다와 같이 외형적으로도 너무나 달랐습니다. 그녀는 모든 것을 용서했습니다. 호기심 많은 친구들이 남편의 세 번째 연결에 대해 알고 있는지 물었을 때 그녀는 조용히 고개를 끄덕였지만 아무 것도하지 않았기 때문에 주변 사람들이 그녀가 두려워하는 인상을주었습니다. 그를 화나게. 그러나 그런 의미에서 그녀 자신도 죄가 없는 것은 아니지만, 리베라의 분노를 표현하기 위해 조심스럽게 리베라와의 관계를 숨겼습니다. 그녀의 중독 중에는 많은 남성 외에도 유명한 여배우 Paulette Godard와 Dolores Del Rio와 유명한 여성 사진 작가 Tina Modotti가 있습니다. 그러나 디에고는 항상 먼저 왔습니다.
그는 당대의 가장 유명한 벽화가이자 주요 인물이자 마침내 공산주의자였으며 1929년에 Frida도 공산당에 가입했습니다. 디에고는 여행을 많이 다녔습니다. 그는 세계 여러 곳에서 프레스코화를 그렸습니다. 그의 아내는 어디든지 그를 따라다녔습니다. 그는 그녀의 스승이자 감정가였으며, 그녀는 그의 말에 귀를 기울이고 그녀의 많은 그림에서 그를 묘사했습니다. 창의성과 디에고는 그녀와 긴밀하게 연결되어 있었습니다. 그리고 리베라는 예술에서 창조적인 여성의 힘이 진정으로 그의 아내에 의해 표현된 최초의 것이라고 믿었습니다. 그는 또한 자신의 프레스코화에서 그녀를 공산주의 여단의 전사로 여러 번 묘사했습니다.
그녀가 죽었을 때 리베라는 "프리다가 죽을 때까지 내가 그녀를 그렇게 사랑하는지 몰랐습니다."
그녀에 관한 수십 편의 소설과 예술사 작품이 집필되었으며 드라마와 오페라 공연이 상연되었으며 세 편의 장편 영화가 한 번에 촬영되었습니다. 그러나이 모든 것은 본질을 파악하고 가장 중요한 것, 즉 마법의 매력의 비밀을 풀기 위한 시도일 뿐입니다. 어느 정도는 말도 안 되는 지경에 이르렀다. "Freedomania"는 서구 세계를 휩쓸고, 미국 페미니스트들은 그녀를 그들의 선구자라고 부르고, 양성애자들은 그녀를 존경하고, 초현실주의 예술가들은 예술가를 캠프에 등록했습니다. Kal의 그림은 수백만 달러로 추산됩니다. 아, 이 쾌활한 여성이 자신이 신과 동등하다는 사실을 알고 얼마나 재미있었을까, 그리고 고통, 예술, 사랑 등 모든 것이 진짜인 세상에서 살았기 때문에 자랑스럽게 이러한 즐거움을 외면했을 수도 있습니다.
독일어로 "평화"를 의미하는 Frida라는 이름은 더 나은 삶을 찾아 독일에서 멕시코로 건너온 헝가리계 유대인인 그녀의 아버지 Guillermo(Wilhelm) Kahlo에 의해 그녀에게 주어졌습니다. 여기에서 그는 사진작가로서 명성을 얻었고 Mathilde Calderon y Gonzalez와 결혼하여 4명의 자녀를 낳았습니다. 그의 대가족을 위해 Guillermo는 Cayocan의 멕시코 수도 교외에 거대한 "청색 집"-꿈의 집-을 지었습니다. 그곳에서 1907년 7월 6일 Madeleine Carmen Frida가 태어났습니다. 물론 길예르모는 아들을 꿈꾸었지만 아내가 낳은 유일한 소년이 죽고 아버지는 딸에게 모든 사랑을 물려주었습니다. 소녀는 어머니를 두려워하며 '내 상사'라고 불렀고 아버지를 온 마음으로 사랑했습니다. 그녀는 충동적이고 소년처럼 안절부절 못하고 독립적으로 성장했습니다. 호기심 많은 소녀는 종종 아버지와 함께 촬영장에 함께 갔고 그의 작품을 즐겁게 지켜보았습니다.
이러한 산책 중 하나에서, 일곱 살 된 Frida는 자신이 다리를 심하게 다쳐서 “나무 뿌리에 걸려 넘어져 고통에 기절”했다고 생각했습니다. 그날부터 인생이 끝날 때까지 그녀는 지독한 고통의 세계에서 살아야 했습니다. 의사의 진단은 고무적이지 않았습니다 - 소아마비. 거의 1년 동안 그녀는 집을 떠나지 않았습니다. 오른발이 위축되고 다리가 가늘어지고 짧아졌습니다. 그러나 용감한 어린 소녀는 열심히 훈련했고 1년 후에 그녀는 소년들과 축구를 하고 정원과 장난꾸러기 교사를 둘러싸는 거리 갱단을 결성하기까지 했습니다. 오른쪽 다리를 위한 여분의 스타킹 한 켤레가 있고 공개적으로 눈물이 나지 않으며 얼굴에 통증이 없습니다. 곧 모두가 한때 그녀를 놀렸다는 사실을 잊었습니다. "Frida는 나무 다리입니다." 짙은 눈썹 아래 짙은 검은 눈동자와 고급스러운 흑발로 늘씬한 미인으로 변신한 소녀. 항상 상냥하고 웃는 모습이 프리다가 여자로 변신했을 때 드러난 그 숨겨진 매력으로 시선을 끌었다. 그녀는 열등감에 연연하지 않았고 복잡하지도 않았으며 아마도 국립 예비 학교에서 가장 매력적이고 지적인 청년인 Alejandro Gomez Arias가 그녀와 사랑에 빠진 이유일 것입니다. Frida는 1922년부터 그곳에서 공부하여 심각한 시험에 합격하고 의사가 되기 위해 준비했습니다. 이것은 멕시코 여성에게는 들어본 적 없는 일이었습니다. 그러나 주변 사람들은이 똑똑한 소녀가 모든 것을 할 수 있으며 다른 사람들의 의견에 구애받지 않고 자신이 원하는 방식으로 삶을 영위 할 것이라는 것을 오랫동안 이해했습니다.
관찰자 Frida는 모든 것에서 아름다움을 찾았습니다. 한 번, 몇 시간 동안 그녀는 스트로크가 벽에 어떻게 자신있게 놓여 있는지, 벽화가 디에고 리베라(Diego Rivera)의 붓 아래에서 페인트가 어떻게 결합되는지(나중에 나머지 학생들과 함께 그를 놀리는 것을 막지 못했습니다)를 보았습니다. 그러나 어느 날 Kahlo는 친구들에게 "그녀는 분명히 이 사나이와 결혼하여 그의 아들을 낳을 것입니다."라고 말했습니다. 아마도 약속 된 시간에 문구의 첫 번째 부분이 울렸을 것입니다. 미래에 그녀의 말이 실현되었습니다.
그러나 그녀가 알레한드로와 데이트하는 동안. 그들은 Frida가 그토록 원했던 쾌활하고 행복에 열려 있었기 때문에 매일 서로를 보고 서로에게 편지를 썼습니다. 1925년 9월 17일, 사랑에 빠진 부부는 붐비는 버스에 탔고 가장 가까운 교차로에서 트램과 충돌했습니다. 알레한드로는 창문으로 던져졌다. 그는 다치지 않고 서둘러 소녀를 찾았습니다. 그녀는 생명의 흔적도 없이 누워 있었습니다. "난간이 나를 꿰뚫은 칼날이 황소를 꿰뚫는 것처럼." 청년은 잠시도 평정심을 잃지 않고 카페에서 꺼낸 당구대에 그녀를 옮겼고, 어떤 남자가 그녀의 몸에서 다리미를 뜯어냈다. “프리다는 너무 큰 소리를 지르며 도착한 적십자 마차의 사이렌을 익사시켰다.”
의사들은 그녀에게 희망을 주지 않았습니다. 부상은 끔찍했습니다. "네 번째 및 다섯 번째 요추 골절, 골반 3개 골절, 오른쪽 다리 11개 골절, 왼쪽 팔꿈치 탈구, 복강에 깊은 상처, 쇠막대에 의해 생성되었습니다. 왼쪽 허벅지와 질을 통해 빠져 나갔습니다. 급성 복막염. 젊음의 활력이 죽음을 이겼지만 그 무엇도 훼손된 몸을 일으켜 세우지 못하는 것 같았다. Frida는 누워서 멍하니 천장을 바라보며 그녀의 고통에 귀를 기울였습니다. Matilda 수녀는 환자가 자신을 볼 수 있도록 침대에 캐노피를 붙이고 심지어 거울까지 붙일 생각을 했습니다.
"거울! 나의 낮과 밤의 집행자는 나의 얼굴, 가장 작은 움직임, 시트의 주름, 나를 둘러싸고 있는 밝은 물체의 윤곽을 연구했습니다. 몇 시간 동안 나는 나를 바라보는 그의 시선을 느낄 수 있었다. 나는 나 자신을 보았다. 안에 프리다, 밖에 프리다, 어디에나 프리다, 끝이 없는 프리다... 그리고 갑자기 이 만능 거울의 힘으로 그림을 그리고 싶은 미친 욕망이 찾아왔다. 나는 선을 그을 뿐만 아니라 채우고 의미, 형식, 내용을 제공하기에 충분한 시간을 가졌습니다. 그것들을 이해하기 위해, 그것들로 스며들기 위해, 융합하고, 구부리고, 찢고, 묶고... 그리고 모든 초보 예술가들처럼, 나는 유일한 모델인 나 자신을 선택했습니다. 왜 그렇게 자화상을 고집하느냐는 질문을 자주 받습니다. 첫째, 나는 선택의 여지가 없었고 이것이 아마도 내 모든 작품에서 내 자신의 성격의 주제를 언급 한 불변성의 주된 이유 일 것입니다 ... "
알레한드로가 기증한 첫 번째 자화상에서 프리다는 아름답고 냉정하며 자신의 눈을 똑바로 쳐다보는 이상적인 소녀로 나타납니다. 부모는 그 청년을 절단된 연인과 분리시키기 위해 유럽으로 보냈습니다. 1927년 그가 돌아왔을 때 Frida는 이미 자리에서 일어났습니다. 그들의 친밀한 우정이 갱신되었음에도 불구하고 알레한드로는 다른 여자와 결혼했습니다. Kahlo는 그림에 진지하게 관심을 갖게 되었고 불굴의 불굴의 정신으로 멕시코시티의 정치 및 예술 생활에 합류했습니다. 그녀는 매우 사치스러워 보이는 남성복 (아마도 그녀가 입어야 했던 코르셋을 변장하려고 한 것 같다)을 입고 붐비는 모임과 파티에 등장했고 다양한 사람들을 쉽게 만났습니다. 종종 그녀와 디에고 리베라를 보았습니다. 어느 날 그녀는 교육부의 유명한 예술가에게 용감하게 갔다. 그곳에서 그는 벽을 그렸고 그를 비계에서 내려와 그의 작품에 대한 "정직한 의견"을 들었다. Rivera는 기술(Kalo는 특별히 그림을 공부하지 않음)과 작품의 독창성에 다소 놀랐습니다. 그는 "계속. 당신의 의지가 당신을 당신만의 스타일로 이끌어줄 것입니다”라고 말하며 나머지 작품을 보기 위해 방문을 요청했다. 그냥 제안이었을 뿐...
디에고 리베라는 1886년 12월 6일 과나후아토(Guanajuato) 마을에서 학교 감독의 가족으로 태어났습니다. 그의 불안한 성격은 어린 시절에 나타났습니다. 그는 종이, 아버지 책 표지, 벽지 등 모든 곳에서 그렸습니다. 소년은 마치 2차원처럼 살았습니다. 하나는 그가 다녔던 학교, 친구, 공놀이, 유치한 장난이었고, 다른 하나는 예전에는 병원이었고 지금은 미술 아카데미가 있는 오래된 건물의 세계였습니다. 6년 동안 디에고는 아카데미에서 저녁 수업을 들은 후 그녀의 학생이 되었습니다. 게다가 다른 학생들이 순순히 사람을 그렸을 때, 디에고는 그것을 기하학적인 몸으로 만들려고 했다. 자랑스러운 반란군 리베라가 아카데미 원장과 다투면서 "자연, 생명!"이라고 스스로 공부하기로 결정한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그 청년은 23세가 되었을 때 학업과 일을 하기 위해 스페인으로 떠났습니다. 그러나 그 기간 동안 그린 그림은 젊은 작가를 만족시키지 못했습니다. 그들은 그에게 학생, 모방자처럼 보였습니다. 그는 어디 있습니까, 디에고 리베라? 그리고 그는 모더니스트들에게 파리로 갔다. 그곳에서 그는 상트페테르부르크 출신의 재능 있는 예술가인 Angelina Belova를 만났고 곧 그녀와 결혼했습니다. 가족 생활은 그를 거의 차지하지 않았으며 그의 아내가 아이를 기대하고 있다는 사실은 그에게 관심이 없었습니다. 그는 오락을 찾고 여성을 바라보며 쉬지 않고 일했습니다. 그들 중 한 사람은 예술가 마리아 슈테벨스카야(Maria Stebelskaya)였습니다. 폭풍 같은 로맨스가 시작되어 디에고가 아내를 떠나는 것으로 끝납니다. 그리고 곧 멕시코에서 많은 주문을 받고 고국으로 완전히 떠났습니다.
리베라는 공적 삶과 불가분의 관계에 있는 예술가였습니다. 멕시코에서 그는 David Siqueiros 및 기타 벽화가와 함께 포퓰리스트에 합류하여 "예술가 신디케이트"를 설립했습니다. 동시에 그는 교육부에서 패널 작업을 시작하여 세계적인 명성을 얻었습니다. Diego는 또한 모든 사람이 승인하지 않은 선전 만화와시로 가득 찬 Machete 신문의 출판에 참여했습니다. 그는 종종 폭력으로 위협했지만 그는 웃을 뿐이었다. 그러나 학생들이 그의 그림을 부수기 시작하자 리베라는 신문사의 자신에 대한 소문을 부인하고 신디케이트를 떠났습니다.
그의 개인 생활도 격동의 시기였습니다. 1922년 운명은 디에고를 과달루페 마린으로 데려갔고, 그로 인해 한동안 다른 모든 여성들을 잊게 되었습니다. 그러나 두 사람의 폭풍우 같은 기질, 질투와 스캔들의 장면은 곧 이혼으로 이어졌고, 이 결혼에서 태어난 두 딸도 배우자를 지키지 못했습니다. 그는 다시 자유롭고 창의적인 아이디어와 희망으로 가득 차 있었습니다. 이때 리베라는 프리다 칼로의 소름 끼치는 아름다움에 매료되었습니다.
1929년 8월 21일, 22세의 프리다와 43세의 디에고가 결혼했습니다. 두꺼비처럼 불룩한 눈을 가진 거대하고 뚱뚱한 그는 "놀라움으로 가득 찬 다채로운 회오리 바람처럼" Kal o의 삶에 뛰어 들었습니다. 반면에 리베라는 젊고 세련되고 매우 아름다운 여성에게 제압당했습니다. 그녀는 서양 문화와 멕시코 기질의 활기찬 융합이었습니다. 그들의 결합을 신비라고 부른 사람은 그것을 또 다른 장난이라고 생각한 것은 큰 착각이었습니다. 몇 년 후 Kahlo는 이 사건에 대해 이렇게 말했습니다. 그리고 디에고와 우리의 결합에 대해 이야기하자면, 아마도 기괴하지만 여전히 신성한 것입니다. 그것은 사랑이었습니다.
그러나 리베라는 결코 충실한 남편이 아니었고 프리다는 그를 많이 용서했지만 그 자신은 병적으로 질투했습니다.
어느 날, 조각가 이사마 노구치와 단둘이 작업실에서 아내를 발견하고 그 불쌍한 사람을 쏠 뻔했다. 그녀의 온 영혼과 몸을 다해 Kahlo는 그녀의 고삐 풀린 남자에게 애착을 갖게 되었습니다. 극심한 고통에도 불구하고 그녀는 그를 따라 뉴욕과 디트로이트로 가서 그가 의뢰한 그림을 그렸습니다. 그리고 그녀는 건강이 허락하는 한 일했습니다. Frida는 또한 아이를 꿈꿨지만 수많은 부상으로 그녀에게 모성의 행복을주지 못했습니다. 두 번의 임신은 유산으로 끝났습니다.
그러나 리베라는 아내와 함께 아이들을 잃은 슬픔을 슬퍼하지 않았고 아이들의 필요성을 느끼지 않았습니다. 두 명의 아내와 여주인 사이에서 그는 한 번도 관심이 없었던 세 딸을 낳았습니다. Frida에게 이것은 또 다른 꿈, 비극의 붕괴였습니다. 그녀의 그림에는 아이들이 등장하지만 대부분은 죽은 아이들입니다. 그리고 대부분의 정물과 풍경이 태양과 빛으로 스며들어 있지만, 마지막 작품은 1930년대의 회화인 '인생 만세!'입니다. 고통, 절망, 절망의 끔찍한 상징으로 가득 차 있습니다. 그러나 고통스러운 고통을 극복하고 Frida는 문제에 다른 사람들을 개입시키지 않았습니다. 그녀는 회사에 있었고, 유머로 번쩍이고, 전염성 있게 웃었고, 자신을 비웃었고, 예술에서 그녀는 극도로 정직하고 솔직하고 진지했습니다. 그녀는 도덕적이거나 미학적인 장벽 없이 '자신의 현실'을 묘사했으며 그녀의 자화상에서는 미소를 짓지 않았습니다. 그들만이 생활비를 결정할 수 있습니다.
1934년은 가족에게 어려운 시기였습니다. Frida의 세 번째 힘든 임신은 다시 유산으로 끝났고 의사는 맹장을 제거하고 오른쪽 발가락을 절단했습니다. 디에고는 아내의 치료가 "그를 좌초시키는 것"이라고 불평했습니다. 게다가 조각가 Louise Nevelson과 격렬한 관계를 맺은 후 그는 Kahlo의 여동생인 Christina를 유혹했습니다. 그녀는 이것을 용서할 수 없었다. "냉전"상태가 수년간 지속되었고 Frida도 자유를 허용하기 시작했습니다. 조각가 Isaama Noguchi, 시인 Carlos Pellicer, 사진가 Nicholas Murray, 미술 수집가 Heinz Berggruen은 이 자유분방한 여성의 마법에 매료되었습니다. 가족 생활은 지옥으로 바뀌었고 Frida는 먼저 다른 아파트로 갔다가 뉴욕으로갔습니다. 그녀는 피할 수 없는 휴식을 위해 자신을 준비했지만 오랫동안 디에고에서 떨어져 살 수 없었습니다. 그는 그녀의 가장 큰 기쁨이자 가장 큰 슬픔이었습니다.
1937년 멕시코 정부는 리베라의 요청으로 스탈린에 의해 소련에서 추방된 레온 트로츠키에게 정치적 망명을 허가했다. 디에고는 병원에 있었고 그의 아내 나탈리아와 함께 "러시아 혁명의 트리뷴"은 프리드를 만났습니다. 그녀는 그것들을 그녀의 텅 빈 "푸른 집"에 넣고 고등학생처럼 사랑에 빠진 늙은 혁명가를 거의 즉시 매료 시켰습니다.
망명 생활은 Kahlo가 번쩍이는 재미나 경박함을 허용하지 않았습니다. 가벼운 유혹은 신비에 싸여 있었다. 열정적인 메모는 책으로 전달되었고, 디에고와 나탈리아는 몰랐던 영어로 전달되었습니다. 눈으로 사랑하십시오-이 모든 걱정스러운 Frida는 자신의 감정을 공개적으로 표현하는 데 익숙했습니다. 그런 다음 San Miguel Regla의 시골 영지에서 비밀 개인 만남이 있었습니다. 그러나 이 비정상적으로 지적인 사람은 강하고 매력적인 성격임에도 불구하고 리베라를 대신할 수 없었다. 그녀의 친구 중 한 명은 비밀 사건에 지친 Frida가 "나는 이 노인에게 지쳤습니다!"라고 외치는 것을 들었습니다. 디에고는 자신감 넘치는 남편에 걸맞게 배신에 대해 마지막으로 알게 된 사람이었습니다. 일부 역사가들은 유명한 벽화가가 아내의 유혹에 대한 정보를 즉시 받았다면 스탈린이 1940년 얼음 곡괭이를 든 암살자를 트로츠키에게 보낼 필요가 없었을 것이라고 믿습니다. 디에고는 그를 3년 전 다음 세계로 보냈을 것입니다 ...
가족 생활은 Frida에게 통과 단계처럼 보였습니다. 그녀는 남편의 질투와 불신에 지쳤습니다. 그녀는 1938년 11월 뉴욕에서 열린 첫 번째 전시회를 준비하면서 창의력에 전념하고 열심히 일했습니다. Julien-Levy Gallery에서 25점의 그림이 전시되었습니다. 갑자기 디에고에서 멀리 떨어져 있다는 사실로부터의 드문 해방감에 의해. 그의 감정적 압박을 벗어던지고, 내 매력을 시험해보고, 내 자신을 주장하고 싶었다. 나는 모두에게 엉성하게 보였음에 틀림없다. 전혀 당황하지 않고 그녀는 한 남자에서 다른 남자로 옮겼습니다. 그날 저녁, 전시회가 열렸을 때 나는 매우 흥분했습니다. 그녀는 9시까지 옷을 입었고 화제를 일으켰습니다. 갤러리는 사람들로 가득 찼다. 사람들이 내 그림에 다가가서 충격을 받은 것 같습니다. 그것은 완전한 성공이었습니다…” Kahlo의 작품 중 절반이 팔렸습니다.
기분이 좋아진 그녀는 "초현실주의의 아버지" Andre Breton이 "All Mexico" 전시회를 조직한 프랑스로 갔습니다. 그는 Frida의 작품뿐만 아니라 인도 컬트와 민속 공예품도 선보였습니다. 박람회는 상업적인 성공을 거두지 못했지만(그러나 루브르 박물관은 칼로의 그림 한 점을 구입했습니다) 그녀의 예술과 그녀 자신은 예술로 가득 찬 파리에서 센세이션을 일으켰습니다. 멕시코 여성의 독특함과 신비로움은 보헤미안의 기억에 깊은 흔적을 남겼습니다. 그리고 충격을 받은 파블로 피카소는 편지에서 리베라에게 이렇게 고백했습니다.
그 당시 작가는 남편과의 이혼에 동의했지만 계속해서 그를 고통스럽게 사랑했습니다. “내가 디에고를 얼마나 사랑하는지 아무도 이해하지 못할 것입니다. 나는 한 가지만 원합니다. 아무도 그를 해치지 않고 괴롭히지 않으며 그가 살아가는 데 필요한 에너지를 박탈하지 않는다는 것입니다. 그가 좋아하는 방식으로 살아라.. 나에게 건강이 있다면, 디에고에게 온전히 바치고 싶다..."
이별의 고통을 없애기 위해 Frida는 이전과는 다른 방식으로 일했습니다. 1939년–1940년 겨울 그녀는 "원숭이가 있는 자화상", "짧은 머리를 한 자화상", "가시나무와 벌새의 자화상"을 그렸습니다. 그녀는 외로움을 느꼈지만 남자들의 관심이 부족했던 적은 한 번도 없었습니다. 여자도 그녀에게 무관심하지 않았다. 그러나 그녀는 그의 질투를 잘 알고 있는 디에고에게 자신의 모험을 조심스럽게 숨겼습니다.
배우자는 항상 함께할 수는 없지만 결코 떨어져 있을 수는 없습니다. 1939년 말에 그들은 이혼했고, 1941년 12월에 헤어지지 않기 위해 다시 결혼했습니다. 처음으로 Kahlo는 질투와 배신 금지, 관용, 물질적 독립과 같은 여러 조건을 제시했습니다. 리베라는 “Frida를 다시 데려와서 너무 행복해서 모든 것에 동의했습니다.”라고 회상했습니다. 그들은 다시 "그리고 영원히, 다툼도, 나쁜 일도 없이 - 단지 서로를 아주 많이 사랑하기 위해" 함께했습니다.
한 여자의 삶은 안정되고, 디에고에 대한 고통스러운 사랑 중독은 차분한 감정으로 성장했습니다. Frida는 계속 그림을 그렸고 1942년부터 남편과 함께 Esmeralda School of Art에서 가르치기 시작했습니다. 그녀의 건강은 점점 더 자주 실패했습니다. 코르셋 - 석고, 가죽, 강철(일부는 최대 20kg) -은 그녀의 오랜 고통의 몸을 지탱할 뿐이었지만 고통은 줄어들지 않았습니다. 1945년, 1년 후인 뉴욕의 척추 수술 - 멕시코시티의 극심한 통증은 강한 양의 모르핀으로만 완화되었으며 그녀는 잘 견디지 못했습니다. 이 기간의 그녀의 작품은 고통, 아름다움 및 상징주의로 가득 차 있습니다. 그림 "Broken Column"에서 벌거 벗은 Frida가 울고 있고 금속 코르셋으로 묶인 그녀의 몸이 해부되어 척추 대신 부러진 골동품 기둥이 드러납니다.
점점 더, Kahlo는 죽음에 대한 생각에 대해 걱정하고 있습니다. 육신의 힘은 다 떨어지고 영적인 힘도 견디지 못할 때가 있습니다. 1950년부터 1951년까지 그녀는 7번의 척추 수술(평생 총 32번)을 받았고, 여러 차례 자살을 시도했으며, 한 번은 절망에 빠져 거의 산 채로 화상을 입을 뻔했습니다. 간호사의 첫 번째 전화에서 디에고는 직장을 그만두고 "청색 집"으로 달려갔습니다. 작은 침실에는 커다란 밝은 페인트 나비가 천장에 펄럭이며 진정하고 애무하며 사랑하는 여성에게 힘을 쏟아 부었습니다. "나의 날개 달린 디에고, 나의 천년의 사랑이여." 프리다가 불안한 잠에 빠진 자신을 잊고 속삭였다.
1953년에는 또 다른 비극이 발생했다. 괴저로 인해 칼로의 오른쪽 다리가 절단되고, 화가를 위로하듯 멕시코시티에서 첫 회고전이 열렸다. 관객들은 Frida가 박람회를 방문할 힘을 찾을 수 있을지 궁금해하며 긴장했습니다. 구급차의 사이렌과 오토바이 호위의 포효가 Kahlo의 도착을 알렸습니다. 그녀는 들것에 실려 갤러리 홀에 들어가 침대에 누웠다. 그녀의 그림은 온통 있었다. 진지하고 애절한 얼굴을 한 수십 명의 프리드들은 미소도 짓지 않고 그들의 창조주를 바라보았다. 그녀는 아름답게 차려입고 머리를 묶고 등을 대고 누워 주위 사람들을 기쁘게 하려고 웃었습니다. 그녀의 얼굴은 고통으로 인해 경련을 일으키고 있었지만 Frida는 행복했습니다. 사진과 디에고 옆 - 그녀의 평생. 그녀는 다른 것이 필요하지 않았습니다. 그녀는 운명이 그녀에게 측정한 기쁨, 사랑, 행복, 고통을 바닥까지 마셨습니다.
1954년 7월 13일, Frida Kahlo는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀의 유골이 든 항아리가 있는 청와대는 유명한 예술가의 박물관이 되었으며 그녀의 그림은 멕시코의 자부심이자 국보입니다. 이 용감한 여성의 삶과 사랑, 일에 대한 책을 쓰고 영화를 만들어 비범한 강인함을 느끼는 것은 정말 가치가 있지만, 하나님께서는 그녀가 견뎌낸 모든 것을 경험하는 것을 금하셨습니다.
디에고는 그의 "비둘기"보다 잠시 더 오래 살았습니다. 보편적인 행복과 기쁨의 옹호자인 이 위대한 무신론자는 1957년 70세의 나이로 세상을 떠났습니다. 수천 명의 사람들이 국립고궁에서 그에게 작별인사를 하기 위해 찾아와 그의 재능에 대한 사랑과 존경을 표현했습니다.
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