Message en verre d'art. Verre d'art dans la construction et l'architecture

Le verre d'art Spectrum Glass est utilisé pour la production de vitraux classiques, de vitraux de style Tiffany, de fusion, ainsi que pour la conception décorative d'intérieurs, de fenêtres et de portes intérieures.

La vente de verre d'art est SUSPENDU !

Le verre d'art Spectrum Glass combine une combinaison unique de techniques artisanales traditionnelles et de technologie du verre moderne.

Entreprise de verre et de produits en verre - revendeur officiel de Bohle AG en Russie. Fourniture d'outils dans toutes les régions de Russie !

Société de verre Spectrum, Inc. situé à Woodinville, Washington, États-Unis. L'entreprise a été fondée il y a plus de 20 ans. Produit plus de 300 variétés de vitraux sous les marques Spectrum® : Waterglass®, Baroque, Crystal Opal, Home Collection, OpalArt™, Pearl Opal, Rough Rolled, Spirit™, System 96®, ainsi que des verres irisés et multicolores. et verre coloré à motifs (texturé). Spectrum Glass est le développeur d'un système de compatibilité du verre appelé System 96.

Contrairement au verre à fenêtre ordinaire, qui est complètement lisse, le verre d’art Spectrum Glass présente des « défauts » esthétiques. Ces effets imitent le verre plat fait à la main des siècles passés.

Liste de prix du verre d’art Spectrum Glass (USA). L'assortiment comprend plus de 300 types de verre. Formats de feuilles 1220 x 610 mm et 1220 x 510 mm

La vente de verre d'art a été suspendue !

Spectrum Glass présente des ondulations, des vagues, des bulles d'air aléatoires et de nombreuses autres textures naturelles. Dans la nature, il n’existe pas deux feuilles de verre identiques.

Le verre d’art baroque est créé en combinant des fontes de verre de différentes compositions. Les différents verres interagissent les uns avec les autres pour créer des tourbillons artistiques tridimensionnels dans des motifs tourbillonnants dimensionnels et un contraste de couleurs vibrant.

Il s’agit d’un type de verre d’art cathédrale combiné avec du verre opale blanc pour créer une feuille multicolore. Disponible avec différents degrés de transmission lumineuse.

Verre Spectrum Atrique

La série Atrique Art Glass recrée l'esprit et le caractère du verre soufflé antique, rempli des imperfections de surface qui caractérisent le verre soufflé. Le verre d'art Artique combine des caractéristiques de surface brillantes, une légère réfraction et une distorsion secondaire subtile mais définie.

L'atelier d'art du verre de Sotchi est l'une des attractions de la station balnéaire que chaque touriste souhaite visiter. Ici, vous pourrez également vous familiariser avec le processus de fabrication de produits en verre artistique à l'aide de fours à verre tchèques. Cela faisait longtemps que j'avais envie de visiter ce studio, mais ici c'est les vacances et une lettre du chef de studio avec une invitation, comment refuser ! Dieu merci, pendant les vacances, les embouteillages dans la ville sont légers et il nous a fallu une heure pour nous rendre à l'élevage de truites, à côté duquel se trouvent l'atelier et le magasin du studio, depuis le centre de Sotchi. Une courte visite de la salle des marchés n'a fait que confirmer la justesse du voyage ici. Il y avait une forte impression que les capacités des maîtres ne sont limitées que par leur imagination. En commençant par des produits en verre « classiques » et en terminant par des figures complètement inattendues d'athlètes, de médecins (oui, par exemple, un cabinet dentaire presque complet, même avec un patient et une perceuse !), d'employés de clubs de strip-tease et d'agents de la circulation. Ensuite, nous avons été emmenés dans l'atelier lui-même. La pièce est légèrement plus petite que la surface de vente, mais cela est compréhensible : lorsqu'un morceau de verre chaud est retiré du four sur un long tube, il faut de l'espace pour le « transporter » jusqu'au lieu de travail. Mais c'est pour les gros produits. Et perché sur le côté se trouve un maître qui fabrique de petits objets, comme ces mêmes figurines, chats, signes du zodiaque, fleurs, etc. Essayez de deviner ce que le maître a commencé à faire ?
En attendant, je vais vous parler du poêle. Le poêle lui-même, pourrait-on dire, vient d'outre-mer, de République tchèque. De plus, il a été installé par un spécialiste tchèque. Malgré son aspect un peu démodé, il s'agit d'un produit moderne à commande électronique. La température dans le four est constamment maintenue à 1200 degrés. Ce qui est intéressant, c'est que le poêle fonctionne de réparation en réparation, c'est-à-dire autour de l'horloge. Un arrêt normal du four dure environ trois jours. Si vous l'éteignez simplement, il s'effondrera. Alors, avez-vous maintenant une idée de ce qui sortira des mains du maître ?
Les produits finis sont placés dans un autre four. Là, la température de fonctionnement est nettement inférieure, autour de 400 degrés. Ce poêle est éteint la nuit et le matin, la température descend à 70 degrés. Ainsi, les produits qu'il contient subissent un durcissement et leur température diminue progressivement. Un petit indice - cela se fait à pied
Mais cet appareil high-tech fixe la position de la patte
Et c'est une préparation pour la prochaine patte
Et c'est ce qui le façonne
Malgré le fait que tout le processus s'est déroulé sous mes yeux, je n'ai toujours pas compris à quel moment la patte devient une patte. On aurait dit que c'était juste quelque chose d'épais et d'informe et, encore une fois, une patte tout à fait normale.
Processus
Chauffage final avant de placer la future fourmi sur une surface plane et d'aligner les pattes sur l'avion
Après cela, la carcasse est placée dans un deuxième four pour durcir. Les gars ont fait la tête séparément. À ce moment-là, j'étais distrait par le maître qui fabriquait de petits objets et je n'ai saisi que la phase finale, lorsque la tête était placée au four pour durcir. Le lendemain, la tête de la fourmi sera collée à la carcasse. Au fait, quelqu’un peut-il dire de quelle couleur sera cette fourmi ? Des chats mignons, n'est-ce pas ? Voici comment ils sont fabriqués

Le processus de dépôt diffus - oh, quels mots je connais !

Presque fini C'est peut-être ici que nous pouvons terminer l'histoire de l'atelier de verrerie d'art. Voici le poêle du final avec ses 1200 degrés de chaleur pour se réchauffer

Le verre est un matériau universel non seulement pour protéger votre maison et créer du confort. Ceci est également largement utilisé à d’autres fins, par exemple pour créer des décorations magnifiques et originales pour la maison ou des bijoux fantaisie. Ce type de verre est appelé verre « d’art » et il a une riche histoire.

Histoire du verre d'art

Il est à noter qu’au départ le verre n’était utilisé que pour la décoration et la décoration. Il s'agissait d'un matériau trop rare et coûteux, dont la technologie de fabrication était gardée dans la plus stricte confidentialité. Par conséquent, seules les personnes très riches pouvaient se permettre de porter des perles ou des boucles d’oreilles en verre.

Les premiers ateliers de production de verre d'art sont apparus à l'époque de la Russie kiévienne. Les artisans fabriquaient des perles, des bracelets et des bagues, ainsi que du smalt pour les mosaïques.

Après un certain temps, nous avons pu apprendre auprès des meilleurs spécialistes d'Europe ; par exemple, nos artisans ont appris à maîtriser les techniques de gravure et de pliage.

Fabriquer du verre d'art moderne

Aujourd'hui, le verre d'art est très rarement fabriqué à la main - le plus souvent il est produit en quantités industrielles.

Le verre décoratif moderne est utilisé pour la fabrication des flans suivants :

le smalt, utilisé pour les mosaïques ;
des perles et des perles de verre, à partir desquelles sont tissés des bracelets et des peintures brodées ;
strass utilisés pour décorer les vêtements ;
glaçure et émaux.

Verre d'art Le chemin est long et difficile avant de finir comme une décoration finie sur votre cou ou sur un vêtement.

La première étape est la fusion du verre. Elle se déroule généralement de la même manière que la fusion du verre ordinaire, mais divers composants supplémentaires sont également utilisés pour conférer au verre des caractéristiques individuelles : couleur, voile, réfraction, etc.

L'étape suivante est le soufflage et le façonnage du verre. Grâce au soufflage, des boules, des vases et des verres, ainsi que d'autres éléments de forme ronde, sont créés à partir d'une masse visqueuse.

Pour souffler des produits ronds, un outil spécial est utilisé - un tube de soufflage de verre. C'est une pipe recouverte de bois, avec un embout en laiton. Le souffleur de verre emporte avec lui un peu de masse de verre et souffle un produit de la taille et de la forme requises. La pièce finie est découpée à l'aide de ciseaux à métaux.

Il est à noter que le métier de souffleur de verre est très ancien, mais aussi physiquement difficile. Seules les personnes fortes et dotées de poumons sains y conviennent.

La prochaine étape dans la création de produits en verre d’art est le moulage. Pour TOO, un appareil spécial similaire à une pince à épiler est utilisé pour appliquer des motifs ou des gaufrages. Après mise en forme, le produit est envoyé au four pour être cuit. L'endroit où la boule, le vase ou autre produit est coupé du tube est ensuite nivelé par meulage.

Application du verre d'art

Le verre d’art est aujourd’hui largement utilisé. Il est impossible d'imaginer une maison sans éléments décoratifs fabriqués à partir de ce beau matériau.

Le verre d'art est utilisé :

pour créer des mosaïques;
pour les vitraux ;
pour fabriquer des perles, des perles et des perles de verre ;
pour fabriquer des verres, des vases à partir d'un type spécial de verre taillé - le cristal ;
pour réaliser de beaux cadeaux.

Le verre est un matériau unique qui peut être traité de différentes manières et produire des objets magnifiques et accrocheurs. La réfraction de la lumière dans le verre est l'une de ses principales caractéristiques.

La création de bords et de gravures permet de rendre cette réfraction véritablement enchanteresse.

Le verre d'art peut également avoir différentes couleurs. La qualité du verre est déterminée par la qualité et la profondeur de la couleur : il ne doit y avoir aucun affaissement, stries ou taches.

Un autre critère de qualité du verre est l'uniformité sur toute l'épaisseur, l'absence de bulles et autres défauts. Gravure inégale, bords incurvés, éclats non polis, forme inégale du produit - autant de pièces de mauvaise qualité qui ne devraient pas atteindre le consommateur.

Fabriquer du verre d’art est un art. Pour cela, les nouvelles technologies ne sont pas les seules à être impliquées. Il est également important de faire preuve d'imagination et de développer le design d'un futur produit, car son succès sur le marché en dépend directement.

Lors de l'exposition World of Glass, vous pourrez vous familiariser avec de nouveaux types de verre d'art et de nouvelles solutions de design. Il s’agit d’un événement unique qui rassemble des experts de l’industrie du monde entier.

Verres industriels, fenêtres, coupe-feu, artistiques - tout cela sera présenté au parc des expositions Expocentre en juin de cette année.

L'exposition offre l'occasion non seulement de se familiariser avec les technologies de pointe, mais également de trouver de nouveaux marchés pour vos produits et d'établir des partenariats avec des fournisseurs de matières premières et d'équipements.

Tout au long de son histoire, l'exposition Le Monde du Verre a réuni des représentants de plus d'une vingtaine de pays du monde entier. Il s’agit d’une opportunité unique d’apprendre de nouvelles choses et de tirer profit de l’expérience d’entreprises leaders dans le monde.

Transformation artistique et découpe du verre

Comme mentionné ci-dessus, les mêmes ingrédients sont utilisés pour fabriquer du verre d’art que pour le verre ordinaire. Mais la technique de transformation et de fabrication est étonnamment différente.

Le traitement artistique du verre vous permet de créer de véritables chefs-d'œuvre à partir de ce matériau polyvalent. Les ébauches et les produits finis peuvent être traités.

Il existe plusieurs méthodes les plus populaires de traitement artistique du verre :

Sablage. Elle consiste à diriger un jet de sable sous haute pression sur le verre. Dans ce cas, des pochoirs peuvent être utilisés pour créer un motif ou un motif spécifique. Le sable crée des rayures et des éclats dans le verre, ce qui donne naissance à un type de matériau artistique appelé givre.

Sculpture sur verre et découpe artistique du verre, à l'aide desquelles des motifs originaux sont obtenus. La sculpture peut être réalisée mécaniquement, à l'aide de meules abrasives, puis immerger le verre dans une solution chimique spéciale. En conséquence, le verre acquiert un motif complexe et le « jeu du diamant ».

La peinture est réalisée sur verre transparent. À cette fin, des peintures silicatées spéciales sont utilisées, fabriquées sous forme de crayons. Après avoir appliqué le motif, le verre est envoyé au four et, sous l'influence de la température, la peinture est « soudée » au verre.

La gravure est le traitement du verre à l'aide de solutions chimiques spéciales. Ainsi, on obtient du verre dépoli ou du verre avec un motif transparent.

Découpe artistique du verre, avec laquelle vous pouvez obtenir du verre d'une forme unique ou des éléments pour la réalisation de vitraux et de mosaïques. Pour cela, des outils spéciaux sont utilisés et après la découpe, les bords du verre sont meulés pour éviter les coupures.

Ce sont les principales méthodes de transformation du verre pour les besoins artistiques.

Glaçage artistique du verre

En plus des méthodes de traitement du verre ci-dessus, des nattes sont également utilisées. Le verre dépoli ne transmet pas beaucoup de lumière solaire, il est pratiquement opaque, mais il est assez souvent utilisé à des fins artistiques.

Le dépoli artistique du verre est souvent réalisé chimiquement à l’aide d’acide fluorhydrique. Cela implique l’application d’ornements et de dessins complexes ou plus simples sur une feuille de verre ou un miroir.

La méthode de sablage peut également être utilisée pour le matage. Le sable éjecté sous pression crée une variété de motifs et rend le produit artistique complet et original.

Le matage peut impliquer soit le traitement de zones individuelles de la surface du verre, soit le produit entier. En fonction de cela, la méthode de traitement est choisie - chimique ou sablage.

Il est possible de produire à la fois du verre transparent avec un motif dépoli et du verre dépoli avec un motif transparent. Pour traiter le premier, on utilise du sable, pour le second, des solutions chimiques.

Une couche protectrice spéciale est appliquée sur les zones qui doivent rester transparentes. Après cela, le produit est immergé dans l'acide et gravé.

Le dépoli artistique du verre permet de créer de véritables œuvres d'art, originales et complètes.

Lors de l'exposition World of Glass, vous pourrez vous familiariser avec de nouvelles options d'utilisation du verre d'art, notamment le verre dépoli.

Exemples de verre dépoli à l'exposition

Depuis de nombreuses années, des experts de l'industrie de notre pays et de l'étranger se réunissent au parc des expositions Expocentre.

Visiter l'exposition est l'occasion d'apprendre de l'expérience d'entreprises mondiales de premier plan et de donner une impulsion au développement de votre propre entreprise.

La fabrication du verre est l’une des technologies les plus anciennes de la culture matérielle, mais une branche industrielle relativement jeune. La principale matière première pour obtenir les types de verre les plus couramment consommés est la silice. La fusion du verre est actuellement réalisée selon plusieurs méthodes, mais elles ont en commun des paramètres technologiques assez stricts, dont les principaux sont les conditions de grande propreté de production et de conditions de température contrôlées, qui nécessitent la disponibilité d'équipements et d'outils appropriés. Les produits en verre ont toujours été et seront utilisés dans tous les domaines de l’activité humaine.

Verre d'art - produits finis et ébauches de verre qui remplissent des fonctions artistiques, décoratives et appliquées (plats, vases ; bijoux et bijoux fantaisie ; lampes ; vitraux et petites mosaïques, divers détails architecturaux et compositions décoratives, petits arts plastiques, sculpture). Les produits d'art en verre peuvent être uniques, fabriqués à la main, mais les produits d'art produits en masse (en usine) sont plus courants.

Depuis plus de cinq mille ans, les hommes connaissent et utilisent le verre. Selon les scientifiques, les potiers ont été les premiers à rencontrer du verre artificiel : lors de la cuisson d'un produit en argile, un mélange de soude et de sable pouvait s'y déposer, formant une glaçure à la surface. Selon une autre légende, les marchands auraient découvert le verre pour la première fois lors d'un voyage à travers le désert d'Arabie. L’un des produits échangés par les marchands était la soude. La nuit, les marchands déposaient des sacs de soda près du feu, protégeant ainsi le feu du vent. Et le matin, à la surprise des commerçants, le soda s'est transformé en verre.

Bien qu’il ne s’agisse que d’une légende, les scientifiques pensent que, dans certaines circonstances, cela pourrait très bien se produire. Le point de fusion du sable est de 1 710 °C, mais lorsqu’on y ajoute de la soude, il descend à 720 °C. Cette légende est confirmée par une découverte intéressante d'archéologues en Mésopotamie - des perles de verre (environ 2450 avant JC), qui ont été fabriquées à partir de fragments d'un bloc de verre par traitement avec des pierres. Selon les scientifiques, le verre a été fabriqué par les Égyptiens et les habitants de l'Est, aux IIIe et IVe millénaires avant JC.

Auparavant, le verre était bouilli dans des casseroles, comme une soupe ordinaire, sur un feu ou au four. Le mélange a été placé dans le récipient - un mélange de sable, de soude, de cendres et de diverses impuretés (craie, dolomite, feldspath). Les propriétés futures du verre, telles que la solidité, la transparence, la résistance aux produits chimiques et la couleur, dépendaient fortement de la qualité et de la méthode de préparation de la charge. Par exemple, pour obtenir un verre opaque et trouble, on a utilisé un mélange de sable et de soude. Un tel verre était dissous dans de l'eau ordinaire, mais si de l'alumine était ajoutée à cette composition, la résistance et la dureté du verre, sa résistance aux produits chimiques et à la température augmentaient.

Le premier verre produit par l'homme était opaque. Les Égyptiens utilisaient ce verre pour imiter des pierres - malachite, turquoise. Les gens expérimentaient constamment la composition du verre, en y introduisant de nouveaux ingrédients - des oxydes de plomb et d'étain, des composés de manganèse et de cobalt (comme colorants). Dans l’Antiquité, les Égyptiens utilisaient deux méthodes de transformation du verre : le moulage du plastique et le pressage. De petits objets ont d'abord été fabriqués en utilisant ces méthodes. Le verre coloré est apparu vers 1200 avant JC, lorsque les gens ont commencé à ajouter des colorants à la composition du futur verre. En ajoutant du cuivre et du fer à la composition, du verre bleu, vert et turquoise a été obtenu. Plus tard, au début de notre ère, du cobalt fut ajouté au verre pour produire du verre bleu.

Dans les temps anciens, le verre semblait aux gens quelque chose de merveilleux et d'incroyable, car il avait des propriétés contradictoires, il était mou et plastique à l'état fondu et dur, brillant après durcissement. De plus, le verre a été créé par la terre et le feu. Par conséquent, à cette époque, le verre était plus cher que l’argent et l’or, et sa capacité à l’obtenir était considérée comme un véritable art. Selon la légende, à l'époque de l'empereur romain Tibère (42 av. J.-C.), un maître paya de sa vie la révélation du secret de la fabrication du verre incassable. L’empereur ne voulait pas que le verre se déprécie.

Les méthodes de travail du verre se sont progressivement améliorées. Lors des fouilles des villes de l'Italie ancienne (Pompéi, Herculanum), détruites par l'éruption du Vésuve en 79 après JC, des sols en mosaïque de verre, des fragments de vitraux muraux et des morceaux de verre dépoli ont été découverts.

Des changements importants dans la technologie de production du verre se sont produits au tournant de notre ère : le verre incolore est apparu, ainsi que les produits soufflés. Au 1er siècle après JC e. a inventé le tube de soufflage de verre pour créer de la verrerie. C'est drôle, mais au fil des millénaires, l'outil de soufflage de verre est resté pratiquement inchangé : d'hier comme d'aujourd'hui, les artisans utilisent un long tube de fer recouvert de bois, d'un côté duquel se trouve un embout et de l'autre, un épaississement pour collecter verre en forme de poire. Le souffleur de verre chauffe l’extrémité du tube et la plonge dans le verre fondu, qui forme une boule chaude au bout du tube. Ensuite, le maître retire rapidement le tuyau du four et commence immédiatement à souffler dedans depuis l'embout. Une cavité se forme dans la coma de verre, qui s’agrandit à mesure que l’air y est insufflé. Ainsi, il est possible de fabriquer presque tous les produits en verre - aussi bien des petits plats (vases, bols, plats, gobelets) que de grands verres pour miroirs.

L'apogée du développement de la verrerie en Europe s'est produite aux Ve-VIIe siècles. Byzance est devenue le centre de la verrerie mondiale. C'est ici qu'ils ont commencé à créer non seulement de beaux récipients, mais aussi de petits composants en mosaïque, qui sont des morceaux de verre opaque coloré.

Au début du XIIIe siècle, les verriers vénitiens deviennent propriétaires des secrets les plus importants de l'artisanat, révélés grâce à des échantillons apportés de Constantinople. Depuis lors, l’industrie du verre à Venise a commencé à se développer plus rapidement. Mais ce n'était pas facile pour les artisans, même s'ils n'avaient pas de concurrents dans toute l'Europe, ils étaient constamment sous le contrôle des autorités. Le gouvernement a interdit l'exportation de matériaux destinés à la production de verre à l'étranger et la divulgation des secrets de production. Si un verrier tentait de quitter Venise, il risquait de graves problèmes, de la prison à la peine de mort. À la fin du XIIIe siècle, les fours de fusion du verre furent déplacés au-delà des frontières de Venise, vers l'île de Murano, où est né le célèbre verre « Murano ». Il a rapidement acquis une grande popularité. Le verre de « Murano » était déjà extrêmement apprécié par les Européens au XVe siècle ; il était offert aux personnages importants comme un cadeau précieux.

Le verre de Murano a acquis une renommée mondiale au XVIe siècle et la conserve toujours. Les œuvres des artistes italiens de cette époque ont survécu jusqu'à nos jours - leurs peintures représentant des plats vénitiens. Même dans les peintures, vous pouvez voir à quel point cette verrerie est légère, propre et transparente - on ne peut qu'admirer les souffleurs de verre de cette époque. Ils pourraient créer des récipients pour des liquides sous forme d’oiseaux, d’animaux, de poissons et d’insectes. Aujourd'hui, ces vases occupent une place d'honneur dans les musées d'Europe occidentale. Sur le verre, les artisans réalisaient des décorations en forme de gouttes de bulles, de rosaces, les bords des produits étaient ondulés et décorés d'éléments d'oiseaux et d'animaux. En utilisant diverses techniques, les artisans vénitiens fabriquaient des récipients et d'autres objets : dorés, peints avec des émaux, décorés de fils de verre et des objets avec des motifs en forme de fissures (crépitement).

Au XVIe siècle, parallèlement au développement de la production de verre à Venise, son développement commence en Espagne, au Portugal, aux Pays-Bas, en France, en Angleterre et en Allemagne. Et au XVIIe siècle, le verre vénitien délicat se démode peu à peu, laissant la place au verre lourd de Bohême et de Silésie.

Au début du XVIIe siècle, une nouvelle méthode de création de produits en verre a été inventée en France : couler du verre sur des carreaux de cuivre avec laminage supplémentaire. Dans le même temps, le traitement du verre par gravure (un mélange de spath et d'acide sulfurique) a commencé à être utilisé et le développement de la production de verre pour fenêtres et optiques a commencé. Et le fameux verre « Murano » ? Malheureusement, à la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle, les ateliers de verrerie de l'île furent détruits par les occupants français. La production de verre vénitien n'a repris qu'au milieu du XIXe siècle, grâce à l'avocat Antonio Salviati, qui, avec le soutien d'autres admirateurs de l'Antiquité, a repris le travail de l'usine de Murano. Depuis lors, l'usine fonctionne avec succès et produit des produits très appréciés dans le monde. Les produits en verre portant la marque d'auteur de l'usine de Murano sont de plus en plus appréciés chaque année, notamment parmi les collectionneurs qui assistent aux ventes aux enchères européennes.

En Russie, la fabrication du verre connaît son apogée depuis l'Antiquité. Certes, la première verrerie n'a ouvert ses portes qu'en 1635 dans la région de Moscou. La fondation officielle de la verrerie russe a commencé avec l'ouverture de l'usine par le Suédois Elisha Kokht. Lorsque le privilège de Kokht de fabriquer des produits en verre pendant 15 ans a pris fin, plusieurs usines similaires d'autres entrepreneurs sont immédiatement apparues, mais toutes ces entreprises n'ont pas bénéficié de soutien et le développement attendu de la fabrication du verre en Russie n'a pas eu lieu.

Ce n'est qu'au début du XVIIIe siècle que Pierre le Grand approuva des incitations pour les verriers, ils commencèrent à être envoyés à l'étranger pour se former, etc. Cela a conduit à une reprise du secteur de la production de verre. C'est le tsar Pierre le Grand qui a ouvert deux verreries près de Moscou et de Saint-Pétersbourg et a invité des artisans allemands à travailler. À partir de cette période, la fabrication du verre en Russie a commencé à se développer constamment.

Au XVIIIe siècle, les verres peints en verre laiteux et opale sont devenus populaires en Russie. Ils étaient peints avec de l'émail, représentant des fleurs ou des scènes. Plus tard, au début du 19ème siècle, les produits en cristal au plomb avec une bordure en diamant ont gagné en popularité. Ils ont été produits par la verrerie de Saint-Pétersbourg. L'usine produisait non seulement de beaux plats, mais aussi des vases et des lampes.

En 1902, Emile Fourcauld introduit la méthode d'étirage mécanique du verre. Le verre était tiré du four sous forme d'une bande continue à travers des rouleaux de laminage. Il a ensuite été refroidi et découpé en feuilles. Une autre méthode de fabrication du verre était la méthode float, inventée en 1959 par Pilkington. Il se compose des éléments suivants : le verre sort du four de fusion sous forme de bande plate, passe dans un bain d'étain en fusion, puis refroidit et recuit. Les avantages de cette méthode : absence de défauts optiques dans le verre, épaisseur de feuille constante, haute qualité de la surface du verre, rendant inutile le polissage. La méthode a également permis de fixer certaines propriétés du verre lors de sa fabrication.

Aujourd’hui encore, tous les objets en verre sont fabriqués selon les mêmes méthodes : soufflage, coulée et pressage. Le métier de verrier est le plus demandé dans la conception d'objets : après tout, les possibilités du verre (plastique, technologique, texture, couleur) sont quasiment illimitées, permettant de concrétiser une grande variété d'idées d'auteurs. La source d’inspiration de nombreuses entreprises de design sont bien entendu les motifs anciens. Le verre d'aujourd'hui, ce n'est pas seulement des lampes et des lustres, mais aussi des détails intérieurs intéressants (poignées de meubles, interrupteurs, etc.)

Le verre est connu en Orient depuis l’Antiquité. Les archéologues britanniques, lors de fouilles sur le territoire de l'ancienne Assyrie, ont trouvé des objets en verre, et avec eux des recettes pour fabriquer du verre. Des produits en verre étaient déjà fabriqués dans l’Égypte ancienne, en Phénicie et dans les pays voisins. De nombreuses techniques de cette époque ont été adoptées et utilisées par les générations suivantes, dont certaines ont survécu jusqu'à la fin du Moyen Âge. La technique du soufflage du verre, née au tournant des temps anciens et modernes à Sidon (aujourd'hui la ville de Saïda au Liban), alors le centre de production de verre le plus important, déjà aux VIIIe et IXe siècles. a permis de fabriquer les premiers récipients transparents à parois minces et de formes très diverses. Les moules de soufflage étaient en bois ou en argile.

En règle générale, la production de verre reposait sur trois techniques principales : le moulage (lorsque la masse de verre est coulée dans un moule), le soufflage et la découpe (les pièces supplémentaires sont retirées d'un morceau de masse de verre et la surface est traitée par meulage avec un abrasif). roue, qui permet d'imiter le cristal).

Les verriers syriens soufflaient des bouteilles, des bols, des flacons, parfois avec des fils collés ou des ornements fondus dans l'épaisseur du verre comme un relief. La sculpture du verre a été améliorée à l'aide d'une meule abrasive. Des récipients similaires, à nervures verticales (comme des flûtes), étaient fabriqués à l'imitation d'objets de l'époque romaine.

Avec l’émergence du califat musulman, les artisans ont commencé à peindre le verre avec des peintures émaillées et de l’or. Dans le nord-est de la Syrie, la ville de Raqqa, centre de production de verre et de céramique, a déjà utilisé des lustres polychromes. Le musée de Damas expose plusieurs vases fabriqués à Raqqa. Il s'agit principalement de récipients sans support, de forme presque cylindrique, aux motifs géométriques et floraux, agrémentés d'un lustre. Cependant, après l’invasion mongole de 1259-1260, la production de verre émaillé s’est déplacée vers Damas et Alep, où elle est restée jusqu’au 14e siècle.

En Iran, sous la dynastie Samanide (IXe-Xe siècles), les techniques syriennes de transformation du verre ont commencé à être utilisées. Au 10ème siècle les artisans ont commencé à utiliser la technique consistant à enlever une partie de la surface extérieure du produit, comme le faisaient les sculpteurs sur pierre. La décoration sculptée était utilisée dans des motifs géométriques linéaires. Une méthode similaire était populaire en Iran, en Irak et en Égypte.

Durant la période du XIIe au XVe siècle. Les artisans syriens fabriquent de nombreuses lampes, récipients à vin et à eau, bols, flacons et verres en verre coloré avec des peintures colorées, notamment des arabesques calligraphiques en or. Le verre syrien peint avec des émaux est devenu un article de luxe en Europe. Les Européens appelaient presque tous les verres peints orientaux « Damas », bien que les objets irakiens et iraniens entrent dans cette catégorie. Formes de produits du XIIIe siècle. étaient extrêmement élégants. Ils étaient décorés de décorations épigraphiques en forme de ruban, de médaillons avec les symboles du client et même de figures de personnes et d'animaux prédateurs. Parfois l'émail était utilisé, parfois la dorure.

Le type de verre le plus couramment produit en Syrie depuis l’Antiquité était le verre dit « de lait », qui comprenait un mélange de feldspath et de spath fluor. De nos jours, en utilisant une plus petite quantité de cette impureté, on obtient du verre opale. Des exemples de récipients en verre de lait de fabrication syrienne aux formes élégantes sont présentés dans les collections de l'Ermitage et d'autres grands musées. Six lampes arabes du XIIIe au XVe siècle de la collection de l'Ermitage témoignent du haut niveau de développement de cette forme d'art.

À l'époque abbasside (749-1258), les ateliers irakiens produisaient des gobelets en verre avec des fils superposés bleus soulignant le bord du bol et décorant également le corps en forme de cloche du gobelet. Sous le règne des Omeyyades, les souffleurs de verre de la ville irakienne de Kufa furent les premiers à produire du verre bleu et bleu-vert.

La verrerie de cette époque variait en forme : les récipients ressemblaient à des flacons avec une spirale de verre s'enroulant le long de leur col. Une image était créée sur la partie large du flacon - il s'agissait parfois d'une scène de chasse ou d'une partie de polo. Les vases à col large qui s’évase vers le haut présentent généralement plusieurs niveaux d’ornementation. Il s'agit le plus souvent de peintures à l'émail coloré sous forme de rubans, utilisant parfois l'épigraphie. De grands flacons pour narguilés ont été fabriqués, ainsi que des lampes. Les anciennes mosquées d’Égypte, de Syrie et d’Irak possèdent d’énormes collections de lampes données. La mode de telles offrandes remonte aux XIIIe et XIVe siècles. Dans le décor de ces lampes, en verre coloré, accompagné d'inscriptions et d'armoiries, on peut voir des motifs végétaux - des rosaces à plusieurs pétales, un motif de feuilles, de vrilles et de bourgeons.

Sous les Fatimides (909-1171), la transformation du cristal de roche naturel se généralise. Biruni, scientifique-encyclopédiste du XIe siècle. a écrit que du cristal de roche non transformé était importé à Bassorah (Irak). Le voyageur persan Nasir-i Khosrow (XIe siècle) a écrit que des chefs-d'œuvre étaient fabriqués à partir de cristal de roche en Égypte. Très souvent, ces produits avaient un cadre en argent doré. Inscriptions dans le style de Kufi, ainsi que des scènes de batailles d'animaux. Non seulement des récipients décoratifs étaient fabriqués en cristal, mais également des bouteilles pour médicaments, encens, antimoine et échecs.

L'historien égyptien Makrizi (1364-1442) a souligné que le trésor des califes fatimides (909-1171) contenait environ deux mille récipients en cristal précieux. Les produits des lapidaires égyptiens étaient très appréciés dans l’Europe médiévale. En 1069, ce trésor fut pillé. Beaucoup de ses objets ont trouvé leur chemin vers l'Europe et ont été conservés comme reliquaires dans les cathédrales européennes et les maisons privées.

Les historiens de l'art distinguent généralement deux grandes cruches situées au Victoria and Albert Museum de Londres parmi les meilleures œuvres de ce genre. Sur l'un d'eux, de grands rapaces sont représentés en relief parmi de grandes pousses grimpantes et des demi-palmettes. Dans ses formes et le caractère général du décor, le verre d'art égyptien est proche du verre syrien, mais il se caractérise par de grandes inscriptions de bons vœux, qui recouvrent la quasi-totalité de la partie inférieure du récipient avec de larges ceintures.

À l'époque mamelouke (1250-1390), les objets en verre ont commencé à être décorés d'inscriptions dans le style Naskh, ainsi que des ornements floraux. Les artisans égyptiens utilisaient la technique de la « pince à linge », consistant à saisir le verre chaud avec des pinces à plusieurs endroits. Dans le même temps, des récipients à « arômes » apparaissent en Égypte et en Syrie. Le col étroit permettait de libérer les arômes liquides en gouttes et de ne pas renverser l'humidité précieuse en tombant. Les récipients en verre opaque avec un motif plumeux sont particulièrement intéressants. En fait, la technique de fabrication de tels objets est une reprise de la production selon des recettes anciennes. La technique de fabrication de ces récipients consistait à enrouler des fils de verre opaques autour d'un objet et à l'enrouler sur une plaque de marbre pendant que l'objet chaud était encore attaché au tube de soufflage de verre. À l’aide d’un outil semblable à un peigne, des lignes ont été tracées le long de la surface du verre, ce qui a perturbé la structure des fils de verre entrelacés. La surface du récipient a ensuite été lissée sur une surface en marbre.

Dans les produits syriens de la période ayyoubide (1186-1462), les figures humaines placées dans des médaillons sont devenues un thème privilégié pour la décoration des récipients. Durant la période mamelouke (1250-1517), ces dessins furent remplacés par des inscriptions et des motifs végétaux. Ensuite, les récipients commencent à être décorés d'or et d'émail. L'émail est une pâte vitreuse dont la couleur est obtenue en utilisant des colorants métalliques mélangés à la matière vitreuse. Souvent, les récipients étaient équipés de poignées complexes dans le style des amphores. Mais déjà dans la seconde moitié du XIVe siècle. la production de produits en verre avec dorure et émail commence à décliner. Toutes les tentatives du sultan mamelouk al-Ashraf Sayf ad-din Ka'it Bey (1468-1496) pour relancer leur production ont échoué.

Les croisés recherchaient littéralement les objets en verre orientaux. Ils exportaient notamment les lampes dont étaient équipées les mosquées et les offraient en cadeau aux monastères et églises chrétiens. Il convient de noter qu'au cours de cette période, les Européens étaient sensiblement en retard sur les Arabes dans l'éclairage de leurs maisons (et même de leurs rues).