La maison de Shekhtel dans la rue Bolshaya Garden. La maison de Shekhtel sur le grand jardin - inonde la maison de Shekhtel sur les événements du grand jardin

En 2016, un passage sans nom à Moscou entre la rue Bolshaya Sadovaya et la ruelle Ermolaevsky, parallèle à la ruelle Bolchoï Kozikhinsky, a été nommé Architecte Shekhtel Alley. Près de la ruelle se trouvent plusieurs bâtiments associés au nom de l'architecte, dont son dernier hôtel particulier. La restauration de cette maison située au numéro 4 de Bolshaya Sadovaya a été achevée le jour de l'anniversaire de Shekhtel la même année. Auparavant, le manoir semblait assez difficile à reconnaître la création de Shekhtel...

Fiodor Shekhtel a construit le manoir très rapidement en 1910 - en seulement 4 mois, de fin 1909 à avril 1910. Le lotissement se composait d'un immeuble résidentiel face à la ligne rouge de la rue et d'un immeuble résidentiel de deux étages dans la cour. Initialement, il était censé être remplacé par un atelier-atelier pour l'architecte avec une fenêtre colossale occupant presque toute la largeur de la façade, mais pendant la construction, la fonction du bâtiment avec cour a changé. Au lieu d'un studio, un immeuble résidentiel est apparu, avec un appartement sur chacun de ses deux étages. La petite-nièce de Shekhtel, l'artiste d'avant-garde Vera Popova, s'est installée dans l'un, et son fils, l'artiste et théoricien de l'art Lev Zhegin, a vécu dans le second.

FO Shekhtel (1859-1926). Projet de sa propre maison dans la rue Bolshaya Sadovaya à Moscou, 1910.

À la fin des années 1900 et au début des années 1910, de nouvelles caractéristiques sont apparues dans l’œuvre de Shekhtel et cette maison était très différente de ses célèbres bâtiments. Au moment de sa conception, Shekhtel était déjà passé du modernisme pur au néoclassicisme, de la décoration à la simplicité. La maison a l'air noble, sobre, voire stricte, mais aussi belle.

Le manoir en 1910. Constructeurs de Russie. Moscou au début du siècle, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7

Le manoir de Shekhtel est devenu l'un des meilleurs monuments du néoclassicisme moscovite. Les colonnes de la façade, l'arc de forme régulière et le relief au-dessus de l'arc à thème antique rappellent les domaines classiques d'il y a cent ans.

De l'Art nouveau, il ne reste que l'asymétrie de la façade et la composition d'ensemble.

Le toit est réalisé sous la forme d'un grenier. Auparavant, on pouvait y boire du thé, admirer les étangs du Patriarche et même faire du roller. Entre le toit et les locaux d'habitation, Shekhtel a construit un étage technique.

Le relief au-dessus de l'arc d'entrée montre la version de l'auteur de la célèbre frise qui ornait les murs du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes.

Au centre de la composition se trouve la déesse de la sagesse des anciens Grecs, Athéna, et des deux côtés se trouvent des figures personnifiant les principaux arts - peinture, sculpture, musique et architecture.

Une autre décoration métaphorique est située au-dessus de l’entrée de la maison et est associée à la famille de l’architecte. Le fils de l'architecte s'appelait Léon, et Shekhtel lui-même était un Lion selon l'horoscope, peut-être que cela se reflète au sens figuré dans la frise.

Vladimir Maïakovski, qui était ami avec les enfants de Shekhtel et s'occupait de sa plus jeune fille Vera (1896-1958), visitait souvent cette maison. Il avait 20 ans, elle 14, et le comportement futuriste du monsieur a horrifié les parents de la jeune fille. Mais le poète visitait souvent la maison, lisait de la poésie depuis le balcon et, dans la chambre de Vera, avec son frère Lev et son ami Vasily Chekrygin, il dessina son premier recueil de poèmes manuscrits. La romance s’est terminée lorsqu’il s’est avéré que la cour du poète s’était terminée avec la grossesse de Vera. On lui cède sa maison et Vera est envoyée à Paris pour interrompre sa grossesse. Il y aura deux autres époux dans sa vie, mais elle conservera soigneusement ses journaux, ses souvenirs et ses objets liés au poète et, en 1953, elle transférera tout au musée Maïakovski.

Par la suite, Vera Shekhtel épousa l’employé de son père, l’architecte d’origine polonaise Heinrich Hirschenberg. En 1919, naît leur fille Marina, qui devient artiste de théâtre. Plus tard, Heinrich Hirschenberg partit à l'étranger, mais Vera resta. Le deuxième mari de Vera Shekhtel était Sergei Vasilyevich Tonkov. En 1932, naît leur fils Vadim, devenu artiste.

Des expositions d’œuvres des enfants de l’architecte étaient souvent organisées dans le hall du salon. Il y avait aussi des œuvres de ses amis artistes accrochées aux murs. Les pièces d'habitation donnaient sur la cour, adjacente à la cour du bâtiment de la Société d'architecture de Moscou, dirigée par Shekhtel. Le premier étage était public et sa partie centrale était un hall spacieux avec des plafonds de 7 mètres. Il y avait ici un atelier d'architecte, et à côté il y avait une bibliothèque et une salle à manger.

À l'été 1917, Shekhtel a réussi à trouver un acheteur pour son manoir de Bolshaya Sadovaya, après quoi la famille s'est installée dans une petite maison louée au 59, rue Brestskaya 1. L'architecte a envisagé les options pour déménager de Moscou en Crimée, mais Shekhtel n'a pas pu partir, ce qu'il a regretté plus tard. Les trois dernières années de sa vie, jusqu'en 1926, après avoir erré à Moscou, Fiodor Shekhtel a vécu à Malaya Dmitrovka, 25 ans, dans un appartement qu'il avait acheté pour sa fille en 1913.

Fiodor Shekhtel dans le hall de sa propre maison. Photo des années 1910.

Pendant la période soviétique, il y avait d'abord un jardin d'enfants, puis un département du KGB, et sa paternité a été oubliée. En 1991, des sans-abri ont emménagé dans la maison et y ont vécu pendant deux ans, brûlant tout ce qui pouvait brûler dans la cheminée. Lorsque la nouvelle Fondation Stratégie s'est installée ici en 1993, l'état du bâtiment était déplorable. Seuls les sols en béton armé l'ont sauvé de la destruction. Photos intérieures : Petr Antonov

Lors de la restauration de la salle à manger, lors du démontage des couches ultérieures du plafond, un petit fragment d'une colonne horizontale avec un ornement floral de vigne a été découvert et la pièce trouvée a été restaurée dans tout le plafond.

Bien qu’il ne reste plus aucune propriété de Shekhtel dans le bâtiment, celui-ci peut être considéré comme un mémorial en termes d’aménagement. La maison a été créée pour répondre aux besoins, aux habitudes et au style de vie de Fiodor Ossipovitch, de sa femme et de ses trois enfants.

Certaines parties du Shekhtel ont été restaurées à partir de photographies et d'analogies. On savait qu'il y avait des vitraux dans la pièce avec la cheminée, mais on ignorait leur motif et leur couleur. J’ai dû m’appuyer sur le motif des vitraux de la précédente maison de l’architecte. Les tapisseries au-dessus de la cheminée ont également été restaurées à partir de photographies, mais il a fallu en choisir la couleur.

Le manoir de Bolshaya Sadovaya pourrait devenir un endroit merveilleux pour le musée de Fiodor Osipovich Shekhtel.

Photo

Sources d'informations:
Kirichenko E.I. Fedor Shekhtel. - M. : Maison d'édition Rudentsov, 2011.
Constructeurs de Russie. Moscou au début du siècle, M, 2001.

La culture russe de l’âge d’argent a fait l’objet de recherches approfondies au cours des trente dernières années, en grande partie parce qu’elle est nombreuse et mérite qu’on s’y intéresse. Une attention particulière a été accordée à l'architecture Art Nouveau - le style qui s'est développé dans notre pays entre 1895 et 1917. Tant le processus architectural dans son ensemble que l'œuvre du plus grand maître de l'ère Art nouveau de Moscou - F.O. Des ouvrages fondamentaux et des articles individuels sont consacrés à Shekhtel.

Le manoir de la rue Bolshaya Sadovaya est devenu la dernière des maisons construites par Shekhtel pour sa famille. Nous verrons ce manoir sur " Place Triumfalnaïa: de la « frivolité » officielle au sérieux officieux.

Grâce à un certain nombre de propriétés et de caractéristiques, le bâtiment peut être considéré comme l'une des œuvres les plus parfaites du principal architecte de l'Art nouveau de Moscou. Le manoir est le résultat de plus de 25 ans d'activité créative. Les caractéristiques les plus frappantes de la méthode créative de l’architecte ont été incarnées dans la maison de Bolshaya Sadovaya. Ici, l’originalité caractéristique de Shekhtel dans l’interprétation de l’architecture
Héritage historique.

L'une des tâches principales lors de la conception d'une maison pour vous-même est d'exprimer votre conscience personnelle et votre compréhension de votre place dans le monde, l'idée de la personnalité en tant que phénomène intrinsèquement précieux et unique. En règle générale, les maisons des architectes sont marquées par un principe individuel prononcé et l'incarnation d'un credo de programme créatif. Trois maisons de Shekhtel et deux datchas, conçues par lui à des époques différentes, nous permettent de nous faire une idée du changement de vision esthétique
le maître et ses préférences créatives. Les caractéristiques qui unissent tous ces bâtiments de différentes époques et constituent leur base substantielle commune sont d'un intérêt incontestable pour le chercheur. La dernière maison de F.O. de sa vie. Shekhtel construit sur un terrain qu'il a acquis au 4, rue Bolshaya Sadovaya.

En décembre 1909, il demanda l'autorisation de construire deux nouveaux bâtiments en pierre sur ce site. Le bâtiment résidentiel principal devait être composé de deux étages avec un demi sous-sol. Il a été complété par une extension en pierre d'un étage avec un passage vers la cour. Dans les profondeurs du site, il était prévu d'ériger un immeuble résidentiel en pierre de trois étages avec sous-sol. Le projet présenté n'a jamais été pleinement réalisé. Le bâtiment avec cour, par exemple, était construit sur deux étages et différait peu en volume du bâtiment situé le long de la ligne rouge du Garden Ring. La conception de la nouvelle maison contraste fortement avec l'ancien nid familial Shekhtel. Ainsi, la maison qui a survécu jusqu'à nos jours dans la ruelle Ermolaevsky a été réalisée dans le style du Moyen Âge européen. Dès le début, le nouveau bâtiment a été associé au classicisme russe.

Les bons de commande choisis par l'auteur correspondaient au style solennel et majestueux de l'Empire de Moscou de la période d'après-incendie et étaient similaires à de nombreux lieux intéressants de Moscou. Étant donné que le Garden Ring a été créé et construit précisément à cette époque, la conception du nouveau manoir portait une nette empreinte de continuité historique. Dans le même temps, l'auteur, repensant l'héritage classique et atteignant un haut degré de compétence à un niveau qualitativement nouveau, revient aux origines de son œuvre. La première maison moscovite de Shekhtel sur l'autoroute de Saint-Pétersbourg a également été construite dans la tradition du classicisme. Le nouveau bâtiment, malgré la présence de colonnes doriques attenantes, se distingue de la plupart des bâtiments néoclassiques qui se sont répandus au début du XXe siècle. La composition révèle un engagement envers des correspondances rythmiques complexes et des combinaisons contrastées de symétrie et d'asymétrie, caractéristiques du modernisme et étrangères au néoclassicisme. L'apparence du bâtiment est diversifiée et déclarative. L'utilisation de l'ordre ravive l'image stricte et simple de l'architecture de l'époque du classicisme. En même temps, il n’y a pas de citation directe, mais une recréation littérale des techniques utilisées par les architectes de Moscou après l’incendie. L'apparence du bâtiment n'a été influencée par aucun bâtiment spécifique d'O.I. Bové, D.I. Gilardi ou A.G. Grigorieva. Il s'agit de métaphorique
repenser le patrimoine de l'Empire de Moscou dans son ensemble. La conception compositionnelle de la façade reflète la mentalité de l’époque pré-révolutionnaire troublée. Avec d'autres meilleurs représentants de l'intelligentsia russe, F.O. Shekhtel est occupé à rechercher des valeurs stables, inconditionnelles et éternelles.

Ce sont ces lignes directrices morales, spirituelles et artistiques qui trouvent leur expression dans l'architecture de sa nouvelle maison. Les classiques étaient considérés comme un symbole de valeurs éternelles. La reconnaissance de l'architecture du classicisme russe en tant que phénomène de la culture nationale remonte à cette époque. Les œuvres associées à ce patrimoine étaient considérées comme une expression à la fois de valeurs universelles et nationales. Ainsi, en se tournant vers l’héritage classique russe, Shekhtel a démontré son attachement fondamental à l’idée de la signification sociale de l’art en tant que force décisive d’influence morale. Le bas-relief symétrique au-dessus de la travée de l'arc d'entrée est une expression directe de cette conviction du propriétaire de la maison. La place centrale dans la composition est occupée par l'ancienne déesse grecque de la sagesse - Athéna. C'est vers elle que se dirigent de part et d'autre les muses de la peinture, de la sculpture, de la musique et de l'architecture. L'intrigue du bas-relief, d'une part, est l'incarnation de l'imagination créatrice de F.O. Shekhtel, et d'autre part, une expression de son programme artistique. L'idée de la valeur éternelle et absolue de l'art se manifeste non seulement dans l'intrigue, mais aussi dans le style du bas-relief. La disposition et l'interprétation des figures rappellent la célèbre image des processions panathénaïques sur les murs du Parthénon de l'Acropole athénienne - l'un des principaux temples de la Grèce antique.

L'équilibre et l'harmonie de toutes les parties de la maison de Bolshaya Sadovaya en font l'exemple de néoclassicisme le plus intéressant de tout le patrimoine créatif de F.O. Shekhtel, ainsi que de nombreux endroits intéressants à Moscou.

L'utilisation intensive par Shekhtel de correspondances et de rythmes diagonaux et croisés est remarquable. La forme de la fenêtre du portique principal fait écho aux fenêtres des deux étages du côté droit du bâtiment. Le balcon du deuxième étage et la balustrade des combles de la partie centrale sont également réalisés de la même manière. Les couronnes en relief sur la façade des parties à un et deux étages du bâtiment ont également quelque chose en commun. L'aménagement intérieur de la maison de Bolshaya Sadovaya est similaire à celui des premières demeures construites dans des styles complètement différents et par des moyens différents.
F.O. Chekhtel. Le noyau sémantique, compositionnel et spatial de l’intérieur est la grande salle. Sa double hauteur (7 m) contraste avec la hauteur relativement faible des deux étages des espaces de vie latéraux et arrière. Le hall de la maison du maître sert d’espace public, ce qui s’explique en partie par la proximité du manoir de Shekhtel avec la maison de la Société d’architecture de Moscou (MAS), située à proximité de la ruelle Ermolaevsky. Compte tenu de l’ampleur considérable des activités de Fiodor Ossipovitch
de cette organisation, le besoin de contacts commerciaux et créatifs quotidiens, les réunions amicales exigeaient souvent qu'elles se tiennent non seulement dans la maison du MAO, mais aussi dans la maison de Shekhtel.

La salle est devenue plus d’une fois une salle d’exposition, un « temple de l’art ». Sur ses murs ont été placées, se remplaçant les unes les autres, des expositions de la plus riche collection d'art du propriétaire de la maison. Les œuvres des membres de sa famille ont également été exposées, ainsi que des expositions d'art réalisées par des amis et des connaissances de ses enfants. En règle générale, il s'agissait de partisans de l'art d'avant-garde, attitude envers laquelle F.O. Shekhtel était retenu, mais pas hostile. Selon la tradition moscovite établie, la maison avait deux entrées. L'entrée principale était
décalé vers l'extrémité latérale et situé immédiatement derrière l'arc de passage. Le hall d'entrée, situé sur deux niveaux du côté gauche d'un étage du bâtiment, était relié
deux portes avec le hall principal et la partie arrière, buanderie. La porte arrière, située dans la partie arrière du bâtiment, côté cour menait au bureau du propriétaire de la maison, à son atelier et aux chambres des membres de la famille situées au deuxième étage. Ainsi, la porte arrière menait simultanément aux parties habitables, de travail et utilitaires de la maison. La pureté des formes et la parcimonie consciente de l'intérieur (le plafond du hall principal a été réalisé sous la forme de simples caissons) correspondent esthétiquement, émotionnellement et psychologiquement
principes de conception du tournant des années 1920-1930. Il convient de noter que pendant les années soviétiques, l’intérieur de la maison de Shekhtel (après la mort de l’auteur) a été refait avec l’introduction d’éléments « somptueux ».

Le niveau de maturité du maître et l'expérience organisationnelle accumulée ont été brillamment démontrés lors de la construction de la maison sur Bolshaya Sadovaya. Si le permis de construire n'a été délivré qu'en 1909, alors à la fin du mois d'août 1910, le bâtiment était effectivement prêt, c'est-à-dire l'ensemble du cycle des travaux de construction a été achevé en une seule saison. Ce rythme de travail était dû à l'accord préalable de toutes les conditions avec les entrepreneurs et les fournisseurs de matériel de construction. Shekhtel dans ce processus s'est montré non seulement
en tant qu'architecte, designer, organisateur, mais aussi en tant qu'ingénieur. Le bâtiment disposait d'un système de chauffage à vapeur conçu par le propriétaire de la maison. Tous les éléments et parties du bâtiment parlent du désir de l'auteur du projet de créer un nid familial pour une personne qui a pleinement réalisé son potentiel créatif et un maître qui n'a plus ressenti le besoin de prouver quoi que ce soit à personne, mais a cherché à rencontrer dignement sa vieillesse dans cette maison. Pendant la majeure partie de sa biographie créative, Shekhtel a soutenu l'idée du rôle social particulier de l'art et de l'influence bénéfique de la beauté sur l'homme.

L'architecture en ce sens lui semble d'autant plus significative qu'elle entoure constamment une personne de ses œuvres et l'affecte directement. Le rêve de Shekhtel d'une synthèse des arts qui contribuerait à la création d'une société harmonieuse et rationnellement organisée était organiquement déterminé par toute l'expérience de vie antérieure du grand architecte. Dans le dernier ouvrage à part entière de Fiodor Osipovitch, ses qualités de maître des aménagements confortables, créateur d'exceptionnels
en termes de construction et de paramètres techniques, la force et la beauté de la décoration des bâtiments et en même temps une personne qui s'est chargée de la noble tâche de décorer la vie de la société dans son ensemble. Il n’y a jamais eu de contradictions entre la plus haute qualité de construction, le rationalisme et le confort des bâtiments qu’il a conçus et les idées de l’artiste sur la haute mission sociale de l’architecture. La fonction utilitaire de l'architecture n'est qu'un moyen d'atteindre son objectif le plus élevé : un effet bénéfique sur
âmes des gens.

Après la révolution, pendant la guerre civile et dans les années 20. XXe siècle Des organisations politiques et publiques influentes (la plupart des dirigeants du parti, Proletkult, etc.) ont insisté sur la nécessité d'un rejet décisif de l'héritage culturel et de la formation immédiate d'une « culture prolétarienne » fondamentalement nouvelle. On croyait que, en raison de l’épuisement des possibilités de l’art, il fallait le remplacer par « faire des choses ». Ainsi, culture artistique et production utilitaire s’opposaient. Se trouvant dans des conditions sociales complètement nouvelles et très dangereuses pour lui de cette période, Shekhtel choisit sans compromis une position : l'artiste, qui a excellé toute sa vie à « faire des choses », a pris consciemment et résolument la défense de « l'inutile » art.

Actuellement, les bâtiments et les structures érigés par des architectes exceptionnels et représentant des exemples parfaits d'un style particulier, ne se limitant pas à la formulation précédente de « monuments architecturaux », sont classés dans une catégorie plus universelle d'« objets du patrimoine culturel ». Cette approche est d'autant plus justifiée dans le cas du dernier hôtel particulier de F.O. Chekhtel. Ces sept années et demie que Fiodor Osipovitch a vécu dans sa maison ont été remplies de diverses activités créatives, notamment. en MAO,
dont le bâtiment était situé pratiquement dans la même cour que la maison de l’architecte. Créée en 1867, la première association créative d'architectes et d'ingénieurs civils de Moscou a mené des activités intensives et diverses pour étudier l'histoire de l'architecture et de la technologie de la construction, a initié la convocation de congrès d'architectes et l'organisation d'expositions d'architecture.

L'objectif officiel du MAO était de promouvoir la diffusion en Russie des connaissances artistiques et techniques liées aux activités d'architecture et de construction. Pour encourager la recherche dans le domaine des matériaux et des technologies de construction, des concours et des prix ont été décernés aux meilleurs projets et « essais ». Une orientation importante a été considérée comme l'organisation de la formation des contremaîtres parmi les ouvriers les plus compétents et les plus expérimentés. F.O. Shekhtel a dirigé le MAO de 1906 à 1922. On connaît son action systématique
rencontres dans sa propre maison avec des membres éminents de la Société d'architecture de Moscou : V.D. Adamovitch, P.S. Boytsov, G.A. Gelrikh, I.V. Joltovsky, I.P. Machkov, A.E. Erichson et coll.

Dans la maison principale de Bolshaya Sadovaya et dans l'aile de la cour vivaient non seulement la famille nombreuse et sympathique de l'architecte exceptionnel, mais aussi ses nombreux parents. Certains d’entre eux ont laissé une marque marquante dans l’histoire de la culture russe. Le fils de l'architecte Lev Fedorovich Zhegin (avant la Première Guerre mondiale - Lev Frantsevich Shekhtel) est intéressant non seulement en tant qu'artiste et théoricien de l'art, mais aussi en tant qu'ami proche et personne partageant les mêmes idées de V.V. Maïakovski, S.V. Gerasimova, V.N. Chekrygina, ainsi que V.A. Favorsky et d'autres membres
associations "Makovets" et "Chemin de la Peinture". Dans une maison de la rue Bolchaïa Sadovaya, sa chambre au deuxième étage donnait sur la façade sur rue grâce à une grande triple fenêtre. C'est là que séjournait souvent le jeune Maïakovski, et V.N. Chekrygin a vécu longtemps dans la maison Shekhteley. En fait, le premier recueil de poèmes de V.V. Maïakovski, avec le titre caractéristique « I », a été illustré en 1913 grâce aux efforts conjoints de l'auteur Lev Jegin et Vasily Chekrygin dans une maison de Bolshaya Sadovaya. Après la révolution, c'est L.F. Zhegin a initié la création du groupe d'artistes Makovets, qui a existé jusqu'en 1926 et visait à préserver les principes spirituels russes sur la base de la continuité culturelle. Pour la Russie soviétique de l’ère post-révolutionnaire, une telle position exigeait un courage considérable.

Après tout, même le nom de cette association d’artistes moscovites était un symbole. C'est sur la colline de Makovets que Sergius de Radonezh a posé les fondations de la Laure de la Sainte Trinité, le centre de la culture orthodoxe russe. En matière de créativité créative et conciliante, L.F. Zhegin a trouvé des personnes partageant les mêmes idées parmi une variété de groupes et de mouvements artistiques. Par exemple, ses amis les plus proches étaient les peintres M.F. Larionov, N.-É. Gontcharova, A.A. Osmerkine. Les œuvres de Lev Zhegin lui-même sont conservées dans les meilleures conditions
collections en Russie, notamment la Galerie nationale Tretiakov, le Musée russe et le département graphique du Musée des Beaux-Arts A.S. Pouchkine. Outre un large cercle de connaissances du milieu artistique, L.F. Zhegin entretenait des contacts étroits avec les représentants de la grande science. Ses bons amis étaient le philosophe P.A. Florensky et le mathématicien N.N. Luzin. Le résultat d'une longue recherche scientifique fut le livre publié à titre posthume de L.F. Zhegin « Le langage d'une œuvre d'art (Conventions de l'art ancien). »
Fille cadette F.O. Shekhtel - Vera Shekhtel-Tonkova est également devenue une artiste dont la formation a commencé dans l'atmosphère créative de la maison de Bolshaya Sadovaya. Des personnalités notables étaient la nièce de Shekhtel, Vera Alexandrovna Popova, et la sœur de l'épouse de l'architecte, Vera Timofeevna Zhegina, qui vivaient dans l'aile. VIRGINIE. Popova était une sculptrice et graphiste talentueuse. Elle a reçu sa formation artistique à Paris. Dans les années 1910 L'œuvre de Vera Popova est fortement influencée par le classicisme russe.
Il y a des raisons de croire que c'était V.A. Popova a réalisé un bas-relief sur l’arc d’entrée de la maison de F.O. Shekhtel sur Bolshaya Sadovaya. Ses frères Nikolai et Sergei Alexandrovich visitaient régulièrement la maison de Shekhtel. Les frères Popov ont joué un rôle important dans la vie théâtrale de Moscou dans les années 1920-1930.

SUR LE. Popov - metteur en scène de théâtre V.F. Komissarzhevskaya, Théâtre Maly (1907-1910, 1929-1934) et Théâtre Bolchoï (1919-1920, 1926-1927). SUR LE. Popov est devenu l'auteur des premiers ouvrages sur K.S. Stanislavski. Les intérêts communs et l'amour du théâtre ont rapproché les frères Popov de Shekhtel. S.A. Popov, qui a travaillé au Théâtre d'Art et au K.S. Stanislavski, a laissé de précieux mémoires sur les particularités de la vie artistique moscovite de la période post-révolutionnaire. SUR LE. Popov est l'auteur des mémoires sur
F.O. Shekhtel en tant qu'artiste de théâtre.

Vera Timofeevna Zhegina a vécu au deuxième étage de l'aile de la cour jusqu'en 1936. Un certificat daté de 1925, signé par L.V., a été conservé. Maïakovskaya, I.I. Nivinski, A.V. Shevchenko et d'autres artistes majeurs - diplômés de l'école Stroganov. Il note les mérites exceptionnels de V.T. Zhegina pour préserver le fonds de la bibliothèque de l'école pendant les années difficiles de dévastation. Il est à noter que son frère, Nikolai Timofeevich Zhegin, est considéré comme le sauveur des fonds de la Maison-Musée de P.I. Tchaïkovski à Klin en 1916-1926. lorsqu'il était directeur du musée. Après l'expulsion de F.O. Shekhtel de son manoir, le nouvel occupant de la maison était Robert Petrovich Eideman, un jeune chef militaire énergique qui a fait une carrière rapide pendant la guerre civile. Depuis 1921, R.P. Eideman commandait les troupes du district militaire de Kharkov, puis fut commandant adjoint des forces armées d'Ukraine et de Crimée.

De 1925 à 1932, Eideman fut à la tête de l'Académie militaire du nom de M.V. Frunze. À ce poste, il a réussi à attirer des théoriciens militaires talentueux à l’académie, tout en faisant preuve d’une extraordinaire largeur de vue et d’un degré de tolérance envers les ennemis d’hier, inhabituel à cette époque. Au cours de sa direction de l'académie, le nombre d'enseignants comprenait, par exemple, une figure éminente du mouvement blanc, le député A.I. Dénikine et P.N. Wrangel Général Ya.A. Slashchev. Avec le soutien direct d'Eideman, d'importantes recherches ont été menées au cours de ces années pour généraliser l'expérience de la guerre civile en Russie et sur la nature des guerres futures. De nombreuses conclusions théoriques
et les hypothèses d’Eideman furent confirmées plus tard pendant la Grande Guerre Patriotique.

En 1927-1936 R.P. Eidmeman occupe le poste de rédacteur en chef de la revue « Guerre et Révolution » et dirige à ce titre la publication des trois volumes « Guerre civile (1918-1921) ». Depuis 1932, Eideman a acquis une renommée dans toute l'Union en tant que président du Conseil central de la Société Osoaviakhim. L'activité littéraire de R.P. est quelque peu inattendue pour un leader de ce niveau et de cette profession. Eideman. Militaire et scientifique de carrière, il est l'auteur de nombreuses œuvres poétiques, récits
et des histoires. Eideman fut l'un des délégués au premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques en 1934 et fut élu membre du conseil d'administration de l'Union des écrivains soviétiques. En juin 1937, Eideman fut condamné à la peine capitale et exécuté en tant que membre d’une « organisation militaire trotskyste antisoviétique ».

Vingt ans plus tard, il fut complètement réhabilité. Selon E.I. Kirichenko, dans la seconde moitié des années 1930. dans l'aile de la cour de la maison de Shekhtel se trouvait l'atelier du célèbre sculpteur soviétique Ivan Dmitrievich Shadr. Représentant de la première génération de sculpteurs soviétiques, fils d'un charpentier de l'Oural, il réussit à obtenir une connaissance approfondie
formation professionnelle tant dans la Russie pré-révolutionnaire (à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts de Saint-Pétersbourg) qu'à Paris auprès des célèbres sculpteurs français F.O. Rodin et E.A. Bourdelle.

Outre Paris I.D. Shadr a réussi à travailler à Rome. Œuvres d'Ivan Shadr dans les années 1920. a reçu une grande renommée et reconnaissance. La plus grande renommée est revenue à sa sculpture «Le Semeur», puisque son image était imprimée sur les billets de banque soviétiques de l'époque. Actuellement, le manoir de F.O. Shekhtel, restauré par la fondation
"Stratégie" peut être utilisé pour organiser des excursions pour les étudiants et les lycéens comme aide visuelle dans l'enseignement de disciplines telles que "Histoire", "Histoire de l'architecture et de la technologie de la construction", "Etudes culturelles". Il existe la possibilité non seulement d'une inspection extérieure du bâtiment, mais également d'un accès à l'intérieur en accord avec l'administration de la fondation. La faisabilité de l'utilisation de cet objet dans le processus éducatif est due aux circonstances importantes suivantes :
dernière propre maison F.O. Shekhtel est une illustration unique des réalités socioculturelles de l’âge d’argent russe ;
il existe un lien évident et direct entre l'objet et la vie et l'œuvre de personnalités marquantes de la culture russe (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman, etc.) ;
Le complexe immobilier de Fiodor Osipovitch Shekhtel est un exemple réussi de restauration d'un monument presque perdu du début du XXe siècle. (au début des années 1990, le bâtiment, qui s'est avéré sans propriétaire, a été pillé et détruit).

Si dans le quartier de la place Triumfalnaya vous quittez l'agitation du Garden Ring
et approfondissons un peu la tranquillité des rues secondaires de Moscou,
puis au coin d'Ermolaevsky et Trekhprudny vous verrez soudain
un petit manoir, qui rappelle le plus un château gothique médiéval.
Aujourd'hui, l'ambassade de l'Uruguay s'y trouve.

Cette maison a été construite pour sa famille en 1896 par un merveilleux architecte russe (d'origine allemande)
Fiodor Osipovitch Shekhtel, l'un des maîtres les plus célèbres du style Art nouveau en Russie.
Il avait alors 36 ans. Après l'achèvement du manoir Morozov sur Spiridonovka
(1893), il était déjà célèbre et populaire.
Les honoraires reçus par Shekhtel pour ce palais gothique permirent à l'architecte de commencer la construction de son
nouvelle maison.

Comme le notent D.O. Shvidkovsky et E.A. Shorban dans leur livre «Moscow Mansions», c'est sa propre maison qui est meilleure
tout peut parler de l'individualité créatrice de l'architecte. Bien sûr, nous parlons d'une heure précise
période de la vie créatrice du maître. Et cette maison, avec toute son âme et son contenu, montre très bien le début
La transition de Shekhtel dans son œuvre du gothique à l'Art nouveau. Le gothique est très fort comme dans l'architecture du manoir,
et dans la conception de ses intérieurs, mais à bien des égards, les germes d'un nouveau style émergent déjà ici et font leur percée.

Un chercheur bien connu sur l'œuvre de l'architecte, son biographe E.I. Kirichenko, estime que le gothique dans l'art russe
il doit son émergence à Shekhtel. Cela correspondait à l’esprit de l’époque, le romantisme.
De même que la Renaissance « découvre » l’Antiquité en son temps, le XIXe siècle « découvre » l’art médiéval, dont les formes
et ces principes sont devenus le moyen de surmonter l'ancien système architectural et de donner naissance à un nouveau.
Mais au fil du temps, Shekhtel repense l'utilisation de formes architecturales « anciennes et médiévales »,
les simplifie, les redessine plastiquement, en adoucissant les traits, en utilisant de plus en plus les idées du symbolisme,
et arrive au début du 20ème siècle à un nouveau son d'architecture - le style Art Nouveau.
Nous observerons les premières notes de cette transition dans l'architecture et les intérieurs de la maison de la ruelle Ermolaevsky.

Fiodor Ossipovitch lui-même a écrit avec humour à Anton Tchekhov à propos de sa maison : « … a construit une cabane à l'architecture obscène,
que les chauffeurs de fiacre prennent soit pour une pioche, soit pour une synagogue.
La plasticité extérieure de la maison est due, d'une part, à la forme complexe du site, et d'autre part, elle est caractéristique
pour le gothique (conception architecturale des façades), puis pour l'Art nouveau (agencement de différentes tailles, formes et hauteurs
volumes du bâtiment). La composition du manoir est dynamique, elle n'a pas de façade clairement définie, la maison est également
Cela a l’air pittoresque de tous les côtés.
Son apparence change continuellement en fonction de l'angle de vue : les murs se rapprochent ou reculent, les tours tournent.
sous des angles inattendus - l'impression d'un organisme vivant en mouvement est créée

L'élément principal et dominant de la façade faisant face à la ruelle Ermolaevsky est une tour avec une haute
à pignon et à fronton, avec une fenêtre d'armoire perpendiculaire classique caractéristique du gothique anglais du XVe siècle.
La planéité des murs n'a pas le faste de la décoration gothique, comme dans le manoir Morozov de Spiridonovka.
Dans cette simplification du décor, l'influence du nouveau style est déjà visible. Texture de brique en décoration murale
(il est imité par des carreaux de céramique marron clair) alterne avec une surface plâtrée.
Deux tours pointues aux angles de la façade s'enfoncent plus profondément dans le territoire : à gauche, ronde, il y a un escalier « noir »,
à droite, de forme hexagonale, se trouve l'entrée principale du manoir.

L'architecture extérieure de la maison et son agencement intérieur illustrent très clairement un principe totalement inédit.
construction de bâtiments résidentiels, caractéristique de toute l'œuvre de Shekhtel - conception « de l'intérieur vers l'extérieur »,
lorsque l'architecte construit d'abord l'agencement des pièces à l'intérieur de la maison puis dessine les façades.
Le centre de gravité est transféré à l'intérieur du bâtiment.

Il convient de noter la clôture de la maison - c'est un hommage incontestable à l'Art Nouveau - un treillis forgé avec des plantes
avec un ornement de pousses torsadées

Au-dessus de l'entrée principale se trouve un luxueux panneau de mosaïque réalisé en atelier
V.A. Frolov d'après le croquis de Shekhtel. Il montre trois durées de vie de l'iris,
fleur de l'Art Nouveau - naissance, épanouissement, disparition,
et trois symboles - la lettre latine S - la lettre initiale du nom de famille de l'architecte
en écriture latine, le nombre 96 est l'année de construction de la maison.
Il existe une opinion selon laquelle le nombre 96 peut être interprété comme le latin
la lettre N est la lettre initiale du nom de l'épouse de Fedor Osipovich, Natalya
(son père, qui s'intéressait à l'art et à la collection, était proche
ami de P. M. Tretiakov).
Ainsi, déjà avant d’entrer dans la maison, nous voyons le symbolisme de la famille de l’architecte.

À ce jour, la maison de Shekhtel est restée presque inchangée.

L'élément dominant de la façade est la tour polyédrique d'angle,
dont la partie supérieure est complétée par un parapet aveugle de la plate-forme d'observation,
séparé de la masse générale de la tour par une corniche profilée.
La tour possède une entrée principale, agrémentée d'un portail en console.
Au sommet du mur de la tour se trouve une fenêtre étroite qui éclaire le couloir.

Le portail d'entrée est délimité par deux pylônes à pignon.

Aujourd'hui, le manoir abrite la résidence de l'ambassadeur de la République de l'Uruguay.
Les relations entre nos pays ont commencé au XIXe siècle.
À plusieurs reprises, ces connexions ont été rompues et rétablies.
Et depuis les années 1950, les chefs des missions diplomatiques de l'Uruguay,
puis les ambassadeurs ont commencé à vivre dans un manoir construit pour eux-mêmes
l'architecte Franz Schechtel.

Ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de la République de l'Uruguay
Alberto Fajardo Klappenbach et son épouse Maria Teresa se sont installés ici en 2001.
Malgré le changement de décor, les nouveaux propriétaires ont réussi à conserver l'élégance de l'intérieur.
"C'est une maison dans laquelle il fait bon vivre", note l'ambassadeur. "Toutes les pièces sont différentes. Chacune est un univers à part,
mais dans l'ensemble, c'est un monde très harmonieux."
M. Klappenbach connaît très bien l'histoire de la maison et se fera un plaisir de la montrer aux invités.

La dépendance à deux étages avec sous-sol, construite par Shekhtel en même temps que la maison, est bordée,
comme les façades, des carreaux de céramique aux tons brunâtres. L'angle biseauté est orné d'une composition de polychromie
carreaux en forme de cercle représentant un symbole héraldique représentant un lion rugissant.

L'intérieur de Shekhtel atteint et dépasse même l'importance de l'architecture extérieure. Aménagement intérieur de la maison
logique et réfléchi, cela est toujours le résultat d'un souci du confort et de la commodité du logement, en tenant compte des particularités de la vie quotidienne
habitants de la maison, pour qui Shekhtel ne construirait pas. La propre maison de l'architecte confirme cette règle -
c'est une demeure de confort et de bien-être. A l’intérieur règne une beauté calme, raffinée, à proportion humaine.
Grâce aux efforts des anciens et actuels habitants du manoir, les intérieurs ont été conservés presque entièrement tels qu'ils étaient.
dans lequel ils ont été créés par Shekhtel.

Entrons dans la maison.
Le petit couloir de la tour avec l'entrée principale a été entièrement conservé - le cintre et le sol carrelé
des carreaux de metlakh, et un vitrail dans la fenêtre sous le plafond... Dans la partie supérieure du vitrail il y a deux médaillons ronds avec
images d'un homme et d'une femme, stylisées au Moyen Âge).
Et la question se pose : s'agit-il peut-être de portraits des propriétaires de la maison - Natalia et Fiodor Shekhtel ?
.. Il n'y a pas de réponse, mais cette belle version met immédiatement les invités dans une ambiance romantique.

Le hall d'entrée, dans lequel le couloir « coule » à travers plusieurs marches et un arc brisé, est décoré
panneaux de bois.

Le cadre du grand miroir est très beau, rappelle les créneaux d'une forteresse médiévale, mais ne crée pas
sensation de massivité. Ici et dans le couloir, nous voyons des poutres de plafond qui se croisent - un hommage au style gothique.

Dans les locaux du premier étage, portes à panneaux massifs à double et simple vantail avec
poignées en laiton neuves, parquet d'origine.

Petit séjour avec cheminée. Shekhtel avait un bureau ici.

C'est la chambre la plus originale et la plus luxueusement décorée. L'élément principal du meuble est
une immense cheminée blanche en marbre de Rhodes, qui n'a pas perdu son utilité
et est utilisé encore aujourd'hui.Il est décoré de stucs complexes dans lesquels des rubans sont entrelacés,
les fruits et les créatures de contes de fées - sphinx, griffons et chimères - sont comme des esprits habitant le manoir.

A gauche de la cheminée, un escalier à vis en bois mène à une galerie dont la balustrade en bois est d'une belle lourdeur.
l’ornement repose sur la cheminée ; la bibliothèque de l’architecte était située sur la galerie.

En face se trouve une immense fenêtre qui traverse tout le mur, la même perpendiculaire du gothique anglais. Le sommet
décoré d'un vitrail composé de trois parties avec des images de sujets médiévaux - des chevaliers et leurs belles dames.

Le plafond est divisé en carrés avec de puissantes poutres en bois, au centre se trouve un magnifique lustre, réalisé d'après des croquis
Shekhtel, avec de fabuleux coqs ou dragons.

A côté de la grande fenêtre se trouve une petite fenêtre qui traverse l'épaisseur du mur à la manière d'une meurtrière.
Son but est un éclairage supplémentaire pour le travail du maître.

Tout ce que vous voyez dans les chambres a été importé d'Uruguay. Ce mobilier provient de la maison de l'ambassadeur. M. Klappenbach a étudié le droit.
et l'économie en Uruguay, aux États-Unis et en Angleterre. Il est jeune et plein d'esprit, intéressé par l'histoire et l'architecture.
"Cette maison a été construite et décorée par le célèbre Shekhtel. Son sort m'intéresse et je veux en savoir plus
de son travail", admet-il. L'ambassadeur parle de la vie moderne du manoir. Dans l'ancien atelier
architecte, avec au moins huit coins, aujourd'hui salle à manger. L'ancien bureau du propriétaire est aujourd'hui une salle de musique.
Parfois, un ensemble de chambre prend place sur la galerie en bois, et le crépitement des bûches dans la cheminée flamboyante constitue un complément naturel à la musique à cordes.

Les vitraux insérés dans les portes de l'armoire intégrée à droite de la cheminée attirent et invitent par leur profondeur.
Un motif floral géométrique inhabituellement exquis (on se sent moderne) ressemble soudain à
bijoux de taille augmentée de maîtres anciens.

L'atmosphère de romantisme médiéval règne dans le salon-bureau ; ici on a envie de tirer les rideaux, d'allumer la cheminée et,
asseyez-vous confortablement dans un fauteuil et lisez les romans passionnants de Walter Scott...

Le centre de composition de l'aménagement intérieur de la maison est l'escalier, autour duquel
une suite de pièces au premier étage - elles sont enfilées comme des perles sur le fil de l'escalier principal : un salon, un bureau avec cheminée,
salle à manger et encore salon.

Shekhtel est fidèle au nouveau principe d'unification de l'espace lors de la construction d'un intérieur centré.
Le magnifique grand escalier sculpté en bois sombre commence par une majestueuse tour-lanterne décorée
lignes ondulées - flûtes. Une lanterne aux multiples facettes et une spirale brisée d'escaliers -
c'est l'axe central de l'intérieur.

Le salon, la plus grande pièce de la maison, est divisé en deux parties par une arche.
La première partie est pratiquement dépourvue de décor ; dans la deuxième partie, comme à l'entrée, des poutres au plafond sont utilisées,
mais plâtré pour correspondre à la couleur du plafond. La couleur claire des murs rend la pièce plus solennelle, ce qui correspond à son
et constitue le fond le plus réussi pour les peintures qui décoraient les murs (parmi lesquelles « Sadko » de Vrubel,
"Samarkand" de Sarian et "Maslenitsa à Paris" de Roerich).

Une décoration insolite du salon - un treillis forgé avec une image stylisée de masques de personnages mystérieux,
semblable aux satyres.
Sous Shekhtel, un rideau était fixé en dessous, séparant l'espace salon de l'escalier central de la maison.
Maintenant, il n'y a plus de rideau.

Les réceptions officielles ont lieu dans le grand salon, qui servait également de salle à manger de la famille Shekhtel.
Qui n'est jamais venu ici : Anton Tchekhov, Konstantin Korovin, Leonid Sobinov, Isaac Levitan, Mikhail Vrubel,
sans parler des clients influents...

La salle à manger adjacente au bureau, remarquable par sa forme polygonale irrégulière, est décorée uniquement
une modeste rosace en stuc au plafond. Shekhtel avait un atelier dans cette pièce et au dernier étage de la maison
il y avait des chambres à coucher, là où se trouvent les chambres à coucher maintenant.

Remarquable fenêtre du deuxième étage avec vitraux ronds.

Shekhtel a vécu dans un manoir sur Ermolaevsky Lane pendant 14 longues années et, en 1910, il a déménagé dans sa nouvelle maison.
à Bolchaïa Sadovaya, d'où il fut expulsé sept ans plus tard par les bolcheviks arrivés au pouvoir.
L'architecte errait dans les appartements communaux, était gravement malade, affamé et pauvre, mais continuait à travailler dur.
«J'ai construit pour les Morozov, les Ryabushinsky, les Von Derviz - et je suis resté mendiant.
C’est stupide, mais je suis propre », a-t-il écrit à l’éditeur Sytin.
En 1926, Shekhtel mourut et fut enterré au cimetière de Vagankovskoye...

Shekhtel a écrit qu'il recherchait « la musique des formes et la joie des couleurs » dans l'architecture -
ces mots s'appliquent en grande partie à son propre manoir dans Ermolaevsky Lane.

Sources d'informations:

D.O. Shvidkovsky, E.A. Shorban. Demeures de Moscou. Moscou, 1997
E.I. Kirichenko. F.O. Shekhtel. 1973
A. Minkin. Shekhtel + époque = moderne. Heritage Magazine, n° 28, 13 juillet 1999.
O. Torchinsky. Le maître a construit pour lui-même. Magazine Diplomate, décembre 2003.
O.M. Leplinskaya. Étude historique et architecturale de la propriété 28, ruelle Ermolaevsky. GUOP. Moscou, 1993.
Magazine Salon.ru
Mes photographies prises lors de la Journée des Musées en mai 2012.

Fiodor Shekhtel est l'un des architectes les plus remarquables de la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles, le créateur de l'Art nouveau russe, l'auteur de dizaines de beaux bâtiments à Moscou, qui a tant fait pour que la ville acquière son caractère unique. affronter. Il fut sans aucun doute un véritable Maître reconnu, mais à la fin de sa vie, il fut confronté à la maladie, à la pauvreté et à l'incapacité d'aider ses proches. «J'ai construit pour tous les Morozov, Ryabushinsky, von Derviz et je suis resté mendiant. C’est stupide, mais je suis clean », a-t-il écrit. Aujourd'hui, notre histoire porte sur le destin et l'art de Fiodor Shekhtel.

Saratov — Moscou

En fait, le nom de Fiodor Shekhtel est Franz Albert. Son père, l'ingénieur Joseph Shekhtel, était issu d'une famille de colons allemands arrivés dans la région de Saratov au début du XIXe siècle. Le futur architecte a passé son enfance avec sa famille à Saratov, où son père et son oncle dirigeaient une entreprise commerciale et étaient impliqués dans d'autres projets, notamment des projets de théâtre. Cependant, à un moment donné, la famille a commencé à être hantée par des malheurs : d'abord, Joseph Shekhtel est décédé, puis son frère aîné, qui prenait soin de la famille, les affaires ont été bouleversées, il n'y avait pratiquement aucun moyen de subsistance.

La mère du futur architecte a arrangé du mieux qu'elle a pu la vie de la famille. Elle-même a été contrainte de déménager à Moscou, mais Franz est resté à Saratov, où il a étudié au gymnase. Ce n'est qu'à l'âge de 16 ans, en 1875, qu'il vient également à Moscou et commence à travailler dans l'atelier de l'architecte Kaminsky. Parallèlement, il entre au département d'architecture de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ainsi commença le chemin du futur grand maître.

Commencer

Le destin, semblait-il, continuait à tester la force de Shekhtel. Il n’a pas pu terminer ses études et a été expulsé « pour mauvaise assiduité ». À cette époque, sa mère était gravement malade et, apparemment, des échecs scolaires y étaient associés.

L'éducation est restée inachevée, mais Fiodor Ossipovitch a beaucoup travaillé : il a illustré des livres, réalisé des décors de théâtre, créé des croquis de costumes et travaillé sur des projets architecturaux. Mais il était encore impossible d'y ériger des bâtiments dans les limites de Moscou : l'architecte n'avait pas de diplôme. Bien que les clients les plus éminents se soient tournés vers Shekhtel : la famille Morozov, le prince Golitsyn et d'autres.

Il a collaboré avec les plus grands architectes de son temps - Kaminsky, Tersky, Chichagov, et a créé avec eux un certain nombre de projets exceptionnels. Shekhtel est notamment l'auteur de la façade de l'actuel Théâtre Maïakovski (anciennement Théâtre Georg Paradise), et il a également participé à la préparation du projet pour la Douma municipale de Moscou. Beaucoup de ses bâtiments dans les années 1890 étaient construits dans le style russe, c'était alors à la mode, mais le matériau principal était le bois, ils n'ont donc pas survécu jusqu'à ce jour.

Morozov

En 1893, Shekhtel reçut une commande qui marqua un tournant dans son destin. Savva Morozov a ordonné à l'architecte de construire un manoir (le manoir de Zinaida Morozova sur Spiridonovka), qu'il considérait comme un château gothique. Et Shekhtel a réalisé ces rêves.

Le manoir s'est avéré magnifique et est devenu une véritable décoration de Moscou. De plus, Morozov n'a pas limité le financement. Un style assez strict dictait ses propres règles : l'architecte ne proposait pas autant de décorations décoratives, les détails étaient agrandis. À l'intérieur, la maison était vraiment luxueuse : Shekhtel a attiré Mikhaïl Vroubel pour sa conception. C'est ce projet que l'architecte a ensuite présenté pour recevoir son diplôme, qui lui a finalement été décerné. Et les soi-disant « demeures gothiques » sont devenues une sorte de carte de visite de Shekhtel.

Moderne

Cependant, Shekhtel est considéré non seulement comme le fondateur du style gothique dans l'architecture russe, mais aussi comme l'un des pionniers du modernisme. Le manoir que l'architecte a conçu pour sa famille au coin des ruelles Ermolaevsky et Trekhprudny est devenu une transition d'un style à l'autre. Il a lui-même parlé en plaisantant de cette maison : "... a construit une cabane à l'architecture obscène, que les chauffeurs de taxi prennent pour une pioche ou une synagogue." Mais en réalité, ce bâtiment incarne des idées innovantes qui feront avancer l’architecture.

Extérieurement, la maison est assez simple, car Shekhtel y a appliqué un nouveau principe : « de l’intérieur vers l’extérieur ». Il dessine d’abord la luxueuse décoration intérieure, puis les façades. Des arches, des panneaux de bois, un escalier principal chic, des tourelles - tous ces éléments créent l'atmosphère particulière du manoir : il est élégant, cosy, harmonieux, avec une organisation interne stricte et de nombreux beaux détails.

Popularité

Dans les années 1900, Shekhtel est devenu non seulement célèbre, mais aussi véritablement populaire. Il a de plus en plus de projets, les commandes sont de plus en plus intéressantes. Il participe à l'Exposition universelle de Paris, où il reçoit une médaille d'argent. Il construit le bâtiment de la gare Yaroslavsky à Moscou, conçu dans un style néo-russe. Selon sa conception, l'une de ses meilleures créations est en cours de construction: le manoir Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya. L'escalier en marbre en forme de vague du manoir est toujours le summum de l'architecture Art nouveau. Shekhtel a trouvé une excellente solution lorsque l'entrepreneur Piotr Smirnov l'a approché : il a demandé de créer un complexe unique à partir de plusieurs bâtiments sur le boulevard Tverskoy. Fiodor Osipovitch a proposé un projet inhabituel : la maison avait des salles d'apparat, un jardin d'hiver et même une petite ménagerie. Et ce projet audacieux a pris vie.

Peu à peu, le style de Shekhtel est devenu plus simple et plus rationaliste. Par exemple, il est l'auteur de la conception du bâtiment dans lequel se trouve le cinéma Khudozhestvenny. Ce style est appelé « moderne rationnel » et allie rigueur et fonctionnalité.

En 1915, Shekhtel fut baptisé (c'est alors qu'il reçut le nom de Fedor), et cette année fut marquée par le début de la construction de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker dans la « Porte de Paille » à Petrovsko-Razumovsky (1915). -1916). Construit dans le style néo-russe, comme beaucoup d'autres bâtiments du Shekhtel, le temple est devenu un monument de la Première Guerre mondiale.

Après la révolution, de nombreux architectes n’ont pas pu trouver leur place dans les nouvelles conditions. Mais on ne peut pas en dire autant de Fiodor Shekhtel. Pendant les années soviétiques, il continue à enseigner, devient professeur au VKHUTEMAS et travaille au Département scientifique et technique du Conseil suprême de l'économie nationale. Son dernier projet achevé était le pavillon du Turkestan à l'Exposition agricole panrusse (qui existait avant le VDNKh). Shekhtel est également retourné travailler au théâtre, a mis en œuvre plusieurs projets pour le Théâtre d'art de Moscou, a participé à la reconstruction du bâtiment du théâtre et a travaillé pour le Théâtre Maly. Cependant, la santé de Fiodor Ossipovitch se détériore et le travail devient de plus en plus difficile. L'architecte est décédé en 1926.

"Nous ne sommes enchaînés à la vie que par les incitations du travail, de l'amour et de l'art (ils sont tout le sens de la vie), sans eux nous ne saurions pas pourquoi le Créateur nous a créés, et grâce à eux seulement nous trouvons la force de tout endurer. les chagrins et les privations de notre existence (sinon notre vie n’aurait aucun sens). Fiodor Shekhtel.

Quelques œuvres célèbres de Shekhtel à Moscou

Manoir de Zinaida Morozova sur Spiridonovka

Ressemblant à un château de chevalier de l'extérieur, le manoir est également magnifique à l'intérieur. Aujourd'hui, il abrite la Maison d'Accueil du Ministère des Affaires Étrangères, mais certains jours de l'année, il est ouvert au public.

Le manoir de Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya

Original, insolite, sophistiqué... Le manoir, avec son escalier insolite et ses intérieurs exceptionnels, mérite d'être vu de vos propres yeux. Aujourd'hui, on y trouve l'appartement-musée de Gorki.

Le bâtiment du Théâtre d’Art à Kamergersky Lane

Sur le site où se trouve aujourd'hui le bâtiment du Théâtre d'art de Moscou, jusqu'à la fin du XIXe siècle se trouvait le palais Odoevsky, où se trouvait le théâtre Korsh. Lorsqu'il fut décidé de construire un théâtre sur le site du palais (ou plutôt de ne pas construire à partir de zéro, mais de procéder à une reconstruction à grande échelle), ils se tournèrent vers Shekhtel. Il a travaillé gratuitement sur ce projet : "Je considère comme un honneur d'exécuter gratuitement la commande d'un théâtre qui décore Moscou."

Le manoir de Shekhtel dans la ruelle Ermolaevsky

Ayant reçu une bonne rémunération après la construction du manoir de Morozov, Shekhtel a utilisé cet argent pour construire une maison pour lui et sa famille. Combinant des éléments du gothique et du style émergent Art Nouveau, ce manoir est harmonieux et austère. Aujourd'hui, il abrite l'ambassade de l'Uruguay.

Le manoir de Derozhinskaya dans la ruelle Kropotkinsky

Le manoir a été construit au début du XXe siècle et constitue aujourd'hui l'un des exemples les plus frappants de l'architecture Art nouveau russe. Borisov-Musatov a créé des croquis spécifiquement pour peindre les murs, mais le propriétaire a refusé les fresques à grande échelle qui sont restées dans les croquis. Cent ans plus tard, grâce à la technologie moderne, les fez « Saisons » ont été transférés sur les murs du manoir, comme prévu à l'origine.

À propos, cette maison est considérée comme l’une des adresses résidentielles possibles de Marguerite de Boulgakov. Aujourd'hui, la mission diplomatique australienne est située sur le terrain du manoir.

Il l'a construit en 1910 au 4, rue Bolshaya Sadovaya, bâtiment 1. Ce fut la dernière et la troisième maison qu'il construisit pour lui-même et, peut-être, l'une des créations les plus parfaites de l'architecte dans le style classique. Shekhtel a construit l'ancien manoir de sa famille sur Ermolaevsky Lane en 1896 dans le style pseudo-gothique à la mode à cette époque. En 1910, l’heure est venue d’autres styles et il construit une maison de style néoclassique. Le résultat était un ensemble de deux maisons - le long de la ligne rouge se trouvait l'immeuble résidentiel du propriétaire et dans la cour il y avait un immeuble résidentiel de deux étages. Initialement, un atelier avec une grande fenêtre avait été conçu dans la cour, mais les circonstances ont contraint l'architecte à créer un immeuble d'habitation avec deux appartements de 4 pièces au premier et au deuxième étage. La sœur de son épouse, Vera Timofeevna Zhegina, employée du musée Rumyantsev, et leur nièce, l'artiste Vera Alexandrovna Popova, ont commencé à vivre avec la famille de l'architecte.

La façade de la maison se compose de deux parties : à gauche se trouve un volume d'un étage avec un arc de passage et une partie droite à deux étages, de composition asymétrique. Le décor de la façade est un hymne au style Empire moscovite du début du XIXe siècle. Le côté droit du volume à deux étages est décoré d'un portique solennel de quatre demi-colonnes attachées de l'ordre dorique, entre elles se trouve une grande fenêtre portique en trois parties avec un élégant vitrage. Cette fenêtre et le salon-hall derrière elle sont le centre de la composition de la façade et de l'ensemble du bâtiment, une sorte de temple de l'art. L'idée de la signification éternelle et absolue de l'art est énoncée non seulement dans la composition, mais aussi dans la frise avec des figures anciennes, située au-dessus de l'arc. Elle rappelle beaucoup la frise des processions panathéniennes du célèbre temple du Parthénon sur l'Acropole. Au centre de la composition, réalisée d'après un dessin de F.O. Shekhtel Athéna Pallas. Les muses de la peinture, de la sculpture, de la musique et de l’architecture défilent de part et d’autre. L’ensemble de la composition nous rappelle la stricte majesté de Moscou après l’incendie. La nature statique de la façade contraste avec la dynamique de la composition interne. Il est construit autour d’un gigantesque salon-salle à deux étages, où se tenaient souvent des expositions des œuvres des enfants de l’architecte. Il y avait aussi des œuvres de ses amis artistes accrochées aux murs. Les pièces d'habitation donnaient sur la cour, adjacente à la cour du bâtiment de la Société d'architecture de Moscou, dirigée par Shekhtel.

Les Shekhtel visitaient souvent ce manoir avec leurs amis, artistes, écrivains et marchands. Vladimir Maïakovski était ami avec son fils Lev et sa fille Vera. Ici, ils ont préparé le premier recueil de ses poèmes « I », dont les illustrations ont été réalisées par Lev Zhegin et son ami Vasily Chekrygin, qui vivaient également ici dans la famille Shekhtel. Ce livre était unique car il a été réalisé de manière artisanale et non par impression.

En 1918, la maison de Bolchaïa Sadovaïa fut nationalisée et l'architecte et sa famille furent expulsés. Au cours des huit dernières années de sa vie, Shekhtel a changé trois adresses. La révolution l'a privé de tout. Après 1917, il ne construit plus rien. La jeune république n’avait pas besoin du talent du grand architecte. Shekhtel était gravement malade, blotti avec sa femme et sa fille aînée dans l'appartement de sa fille Vera à Malaya Dmitrovka et mourut d'un cancer de l'estomac le 7 juillet 1926.

Après la révolution, Robert Petrovich Eideman, un militaire, un homme public et un homme d'État majeur, a vécu dans la maison. Au milieu des années 1930, dans l'aile de la cour se trouvait l'atelier du sculpteur I.D. Shadra.

Dans les années 1990, des sans-abri vivaient dans la maison. Ils ont alimenté la cheminée avec les restes de meubles uniques et de boiseries murales. Les intérieurs du manoir ont été restaurés par la Fondation Stratégie, propriétaire de la maison depuis 1993.