Основни композиционни елементи в дизайна. Основи на композицията в графичния дизайн

Дизайн и композиция в дизайна. Дизайн- вид дизайн, интердисциплинарна художествено-техническа дейност за формиране на предметната среда. Целта на дизайна е да създаде хармонична предметна среда, която най-пълно удовлетворява материалните и духовните нужди на човек. Най-важните два компонента на дизайна: функционалност и естетика.

Основни видове дизайн:

1) Графичен дизайн.Обектите на дизайна са: шрифтове, пиктограми, фирмена идентичност, различни визуални комуникации и др. Това е плоска работа.

2) Индустриален дизайн.Обект на проектиране са: машини, уреди, оборудване, мебели, посуда, облекло. Тук вече работим с обем.

3) Архитектурно проектиране. Обектът е: сгради и техните комплекси, включително интериорен дизайн. Работи се върху пространството.

4) Проектиране на архитектурна среда. Обектът на проектиране е сложна динамична система от човешката среда, оптималната предметно-пространствена организация и образност на различни обекти на околната среда.

Нови видове дизайн. Има две групи:

1) Сферен дизайн:екодизайн, ергодизайн (основното условие е да отговаря на ергономичните изисквания, т.е. лекота на използване), футуристичен дизайн (дизайн на бъдещи проекти, които по някаква причина не могат да бъдат приложени в настоящето), приложен дизайн, дизайн на експозиция (изложби), инженерен дизайн ( различни технически конструкции, като мостове).

2) Дизайн, фокусиран върху резултата от работата:арт дизайн (единични дизайнерски обекти като арт обект), компютърен дизайн и уеб дизайн.

Важно! Преди да се пристъпи към проектирането на обект, е необходимо да се определят неговите формални качества: характеристики на външния вид, структурни връзки на обекти, предназначение на обекта. След това се определя съдържанието на работата и едва след това е възможно да се започне работа по формуляра.

Композиция в дизайна

2. Композиция в дизайна. Същността на понятието "композиция". Същността на понятието "хармония". Същността на понятието "формалност". официален състав.

Композиция в дизайна. Това е конструкцията (структурата) на произведението, дизайнът, разположението и свързването на неговите части, поради тяхното оформление, съответстващо на предназначението и техническата идея на произведението и неговото художествено-образно оформление, отразяващо емоционалните и сетивните очаквания на потребителя на дизайнерския продукт.

Същността на работата по композицията се крие в разширяването на художествената страна на продукта, постигането на сложно единство и подреденост чрез използването на композиционни средства.

Същността на понятието "композиция". Композицията е свързването на различни части в едно цяло, в съответствие с идеята. Тези части, взети заедно, образуват определена форма. Терминът "композиция" се използва в два аспекта: 1) това е целенасочено изграждане на художествено произведение, поради неговото съдържание, същност и предназначение. 2) той е най-важният организиращ елемент на художествената форма, придаващ на произведението хармонично единство и цялост, подчиняващ неговите компоненти един на друг и на цялото, действащ като атрибут на произведение на изкуството.

Същността на понятието "хармония". Хармонията, в превод от гръцки, е съзвучие, съгласие, противоположност на хаоса. Хармонията означава високо ниво на подреденост и отговаря на естетическите критерии за съвършенство и красота. По отношение на композицията хармонията се разбира като нейна формална характеристика.

Същността на понятието "формалност".Официален състав. Формата е взаимосвързана със съдържанието, но е възможно да се отдели формата от съдържанието, като се заменят реалистичните обекти с формални (или абстрактни), но по такъв начин, че формалната композиция да изразява идеята и художествения дизайн чрез:

Характеристики и свойства на съставните елементи

Чрез структурната организация на композиционните елементи

Представям на вашето внимание следната статия от цикъла за основите на графичния дизайн. В него искам да говоря за основни закони на композицията.Много често тези закони се наричат ​​принципи на проектиране, но според мен дизайнът е доста обширна наука и има съвсем различни принципи. Тяхното описание може да се намери в книги за основите на теорията и методологията на дизайна.

Така че, на първо място, предлагам да си припомним концепцията за композиция.

Композицията е организацията, подреждането и свързването на различни графични елементи, изкуството на тяхното поставяне, най-важният компонент на художествената форма, сърцето на графичния дизайн. Когато няма композиция, няма и дизайн.

Подреждането на елементите се случва в логическа последователност, която определя възприемането на произведението като цяло.

Най-важните законите на композициятасмятам следното:

• Равновесие
  Този закон ни казва, че всяка композиция трябва да бъде устойчива. Тоест местоположението на елементите не трябва да предизвиква съмнения и желание да ги преместите някъде.
  Вижте снимката по-долу:

  На снимката вляво два кръга са в състояние на равновесие, ако ги разделим, тогава поотделно те ще изглеждат вече небалансирани. На фигурата вдясно същата двойка кръгове, но изместена спрямо осите на квадрата, изглежда небалансирана.
  Най-очевидният пример за балансирана композиция е симетрията, а балансът не винаги е симетричен. Както вероятно се досещате, постигането на баланс в асиметрията е по-трудно.
  Разгледайте един пример:

• Единство
  Законът за единството (или целостта) на композицията се счита за спазен, ако, когато изображението е покрито с поглед, то се възприема като едно цяло и не се разпада на отделни части. Между елементите трябва да има усещане за "привличане", те трябва да "прилягат" един към друг. Трябва ясно да се разграничи и семантичният център на композицията.

  По отношение на композицията в графичния дизайн, целостта може да се провери по следния начин: ако затворите част от изображението, тогава посланието, което то носи, трябва да се промени. Ако се промени, тогава композицията е завършена.

• подчинение
  Този закон казва, че композицията трябва да има доминант, който е семантичният център. Основният елемент веднага хваща окото, ролята на второстепенните е да засенчват, подчертават, подчертават доминантното и да насочват погледа на зрителя при гледане.

  Искам незабавно да предупредя срещу възможно недоразумение: семантичният център по никакъв начин не е свързан с геометричния център на композицията. Също така може да има повече от един композиционен център.

За да получите по-пълни знания, съветвам ви да се обърнете към книги, където основните закони на композицията са най-пълно разбрани (по отношение на изобразителното изкуство). В него ще намерите няколко такива книги.

Добрите композиционни умения са много важни за графичния дизайнер. Бих искал да подчертая думата умения„защото Знанието, което не знаете как да приложите на практика, не струва нищо. Затова не забравяйте да спортувате, отделяйте му от 20 минути до 1 час всеки ден и резултатът ще бъде очевиден!

Както обикновено, пожелавам ви успех в начинанията, повече постоянство и търпение!

От автора:днес ще говорим за това какво е композиция в уеб дизайна, за която фотографи, художници и уеб дизайнери обичат да говорят. На начинаещ в тази област може да изглежда, че това е някакво тайно знание, достъпно само за елита. Но днес имате късмет: ще ви помогна да разберете този проблем, дотолкова, че да можете да повлияете не само на настроението на посетителите на сайта, но и на тяхното решение за покупка. Ето ни?

Със сигурност често се налага да посещавате сайтове, които на пръв поглед изглеждат нищожни – и снимките са красиви, и текстът е сгъваем, но им липсва някаква логика, завършеност или нещо подобно. И всичко, защото собствениците на такива сайтове най-вероятно не се притесняват от спазването на законите за композицията - изкуството да организират елементите на сайта, да ги комбинират и поставят на местата им.

О, този мозък...

Нашите мозъци имат способността незабавно да приемат информация и да създават визуални връзки. Ще обясня с примери. По-долу виждате два кръга.

Веднага намерихте начин да ги различите, нали? И ето по-труден проблем за вас.

Въпреки такова разнообразие от обекти, определено можете да опишете всеки от тях.
Какво общо имат уеб дизайнът, балансът, основите на композицията? - ти питаш. Работата е там, че нашият мозък има уникална способност да класифицира незабавно информацията. Може да групира визуално подобни обекти в групи. Използвайки най-простите визуални инструменти, можете да предадете изобилие от информация на потребителите и да управлявате вниманието им.

Композицията е специфична комбинация от елементи на уебсайта

Хармонията в съотношението на части от цялото, красотата и логиката на конструкцията са присъщи не само на човешките творения. Признаци на състав могат да бъдат намерени в структурата на Вселената, животинските организми и растенията, природните форми. Следователно терминът „композиция“ може да се приложи еднакво към структурата на уебсайт, описанието на цвете и характеристиките на ораторското изкуство.
Най-лесно е да се говори за композиция в уеб дизайна, когато тя не се спазва. Всеки от нас интуитивно усеща неговото присъствие/отсъствие: дали елементите са в хармонично взаимодействие, дали са подчинени на основната идея на сайта, картината, снимката.

За да изглежда дизайнът на вашия сайт естествен и хармоничен, без да се разпада на отделни компоненти, следвайте основните принципи на дизайна, които описвам в тази статия.

Избор на правилните цветове

Изборът на цвят определя как хората възприемат вашия сайт и в същото време вашия продукт. Приглушените цветове ни изглеждат отпуснати и спокойни, докато ярките и контрастни цветове изглеждат весели и енергични.

Помислете каква емоция искате да предизвикате у посетителя на сайта си и след това изберете правилната цветова схема. Добър пример е свежият дизайн на уебсайта на Orangina, който подчертава имиджа на марката:

За привличане на вниманието трябва да се използват цветни акценти. В контрастни цветове, например, можете да декорирате най-важните бутони – „Купете“ и „Свържете се с нас“. Ще ви запозная с някои от най-важните принципи за избор и комбиниране на цветове.

1. Допълнителни цветове. Всички противоположности на цветното колело създават силен контраст, така че могат да се използват, но само внимателно.

2. Аналогови цветове. Такива "съседи" на цветното колело нямат силен контраст.

3. Триада. Почти печеливша комбинация е равнобедрен триъгълник.

4. Тетрад. Два чифта допълващи се цвята трябва да се използват много внимателно, за да не се създаде хаос в топло-студено.

Правило на третините - какво да поставите къде?

Правилото на третините се отнася до основите на композицията в уеб дизайна. Възникна в резултат на тълкуването на правилото за златното сечение (може би, помните, Леонардо да Винчи също го е използвал в своите картини).

Първоначално исках да ви покажа картината „Витрувиански човек“ като пример, но поради прекалено разкриващото му облекло, или по-скоро отсъствието му, реших, че няма да го направя. Изведнъж децата четат статия. Затова се възхищавайте на Мадона:

Начертайте мислено две вертикални и две хоризонтални линии на страницата, разделяйки областта на девет равни части. Смята се, че повечето хора фокусират очите си точно върху точките на пресичане на тези линии. Помнете правилото на третините всеки път, когато мислите къде да поставите, например бутон с призив за действие.

Всъщност е доста смешно, че такова математическо правило се прилага за нещо толкова субективно като уеб дизайна. Това е естетически компромис, който създава усещане за баланс на екрана, без да го претоварва, но без да го прави твърде статичен.

Изчистване на пространството

Със сигурност като дете родителите ви са ви молили да почистите стаята си, защото (цитат) „няма свободно място“. Ех, златни думи... Бялото пространство или, както казват дизайнерите, “въздух” е в основата на композицията на уеб дизайна. Понякога е дори по-важно от съдържанието. Ето защо, ако няма достатъчно свободно място, направете общо „почистване“ и се въздържайте от изкушението да добавите колкото се може повече текст, икони, картинки и т.н.

Сайтът не трябва да се претоварва, в противен случай хората ще имат вълни в очите и няма да могат да „уловят“ идеята, която се опитвате да им предадете. Ограничете се до текст стриктно до точката, няколко снимки и ясно структурирано меню.

Контролирайте погледа на потребителя

Има множество изследвания за това как хората преглеждат уебсайтове, за да ви помогнат да разберете как да насочите погледа на посетителя към най-важните елементи. В резултат на тези проучвания се оказа, че хората сканират екрана по траектория, която наподобява или буквата Z, или буквата F, тоест отгоре надолу и отляво надясно.

С това знание можете ефективно да се възползвате от визуалната йерархия, като проектирате страниците си за максимална печалба и възвръщаемост.

Поставете изображения, цветови комбинации, шрифтове, хоризонтални, диагонални и вертикални линии в съответствие с визуалните стандарти и вашите потребители ще се радват да следват пътя, който сте извървели, като първо разглеждат основните, а след това второстепенните.

Искате ли посетителите да не пропускат конкретен бутон? Маркирайте го с контрастен цвят и го поставете там, където окото веднага търси. Искате ли да покажете страхотните си продукти? Маркирайте ги на общия фон и ги поставете според правилото F-Z или правилото на третините, обсъдено по-горе.

По този начин теорията на композицията в дизайна на уебсайтове не е тайно знание, достъпно за малцина, и всеки може сам да създаде красив и функционален уебсайт, без да прибягва до скъпи специалисти. В интернет има много видео курсове за създаване на уебсайтове от нулата. Дерзайте и ще успеете!

С това ще завърша този увлекателен, надявам се урок. Абонирайте се за актуализациите на нашия блог и ще се видим в следващите статии!

Здравейте скъпи посетители на сайта училище по интериорен дизайн! Днес искам да говоря за архитектурната композиция, защо тя е много важен компонент на хармоничния интериор и защо, и най-важното, как да го използвате в интериорния дизайн.

Като цяло познаването на законите на композицията не е определен етап от интериорния дизайн (стъпки на интериорния дизайн) - то е основната основа за успешна работа във всяка дейност, свързана с изкуството, и като резултат - интериорен дизайн.

Процесът на интериорен дизайн е тясно свързан с познаването на законите на архитектурната композиция. Без да знаете основите на композицията, е невъзможно да създадете красив интериор. Изграждането на интериори според законите на художествената композиция е това, което отличава интериора на професионалистите от интериора, създаден от аматьори.

За хората, които нямат художествено образование, композицията предизвиква големи затруднения и неразбиране за какво служи и как се работи с нея. Все пак има хора, които интуитивно усещат основните закони на композицията, което им позволява да обличат или обзавеждат дома си с вкус, но такива хора са много малко. Останалите, включително много изтъкнати архитекти и дизайнери, трябваше и все още трябва да разберат основите на композицията, първо на теория (обучение в различни специализирани институции), а след това да се усъвършенстват на практика.

На начинаещите може също да изглежда, че архитектурната композиция и нейните закони са нещо неосезаемо и трудно за разбиране и обяснение, и което е още по-лошо: композицията е пълна глупост, казват те, всеки има свой вкус и той знае по-добре как да обзаведе апартамента или къщата си. Това обаче съвсем не е така и „красотата“ (а красотата се създава според законите на художествената композиция) има свои собствени правила и закони, по които се създава.

Така че, нека се опитаме да се справим с тази "композиция" и да разберем какво е тя.

архитектурна композиция- това е композиционна връзка от композиционни елементи, подредени в определен, от художествена гледна точка, ред и имащи определени количествени и качествени характеристики, насочени към постигане на цялостна хармония, цялостност и изразителност на едно архитектурно произведение.

Във връзка с интериорния дизайн помещението, като основна единица на дизайна, с всички мебели, оборудване, декоративни елементи (картини, лампи, свещници), които се намират в него, се счита от интериорните дизайнери за нищо повече от композиция. В същото време планът на подовете, таваните и развитието на всяка отделна стена на помещението е своя отделна композиция, върху която трябва да се работи, за да се постигне цялостна хармония на цялата композиция на стаята, апартамента или къщата .

Сега нека разгледаме основните правила за създаване на хармонична композиция:

1. Във всяка композиция трябва да има композиционен център. Това може да бъде всяка мебел, декоративен панел, камина и др.

Центърът на композицията (центърът на вниманието) трябва незабавно да привлече окото ви, веднага щом влезете в стая или стая. Той трябва да доминира и да подчини всички други елементи на интериора и най-важното да организира пространството на стаята. И ако в композицията има център, тогава, съответно, трябва да има допълващи се елементи, подчинени на центъра. Тези. ако има един елемент в композицията, тогава няма да се получи образуването на хармонична композиция.

Сега, когато знаете какви елементи трябва да бъдат във всяка композиция, трябва да знаете как тези елементи са разположени един спрямо друг. Всяка композиция има свои собствени определени граници, независимо дали е рамка за картини, стена или обем на цялата стая. Съответно, центърът на композицията обикновено се намира приблизително в центъра. Останалите (допълнителни) елементи от композицията са групирани около нея (центъра).

Елементите около центъра на композицията могат да бъдат разположени (групирани) според законите на симетрията или асиметрията. При групиране на елементи от архитектурната композиция чрез симетрия, през композиционния център се прокарва ос. Елементите, подчинени на центъра на композицията, са групирани от двете страни на оста на симетрия. Освен това елементите задължително трябва да са еднакви по форма и цвят или поне да са подобни един на друг.

При асиметрично групиране на елементите на композицията е невъзможно да се начертае ясна ос на симетрия. Такава композиция се основава на принципите на баланса на елементите. Асиметричното групиране на елементите на композицията изглежда така:

В същото време елементите на композицията винаги са подредени в определен ритъм (на строго фиксирани разстояния един от друг) или свободно (без еднакво разстояние между елементите).

Асиметричното подреждане на композиционните елементи се счита за по-сложен начин за групиране на елементи и изисква известна подготовка и опит, така че овладейте добре симетрията на първия етап. Когато нямате опит в изграждането на симетрични композиции, тогава няма да ви е трудно да създадете асиметрична композиция в интериора.

2. Съставът трябва да бъде балансиран. В идеалния случай всички елементи на композицията трябва да бъдат равномерно разположени в целия обем в рамките на техните граници. Не трябва да има изкривявания в нито една посока (една страна е пълна с елементи, другата е празна). Ако елементите са неравномерно концентрирани в състава, тогава важните му изисквания са съответно нарушени: баланс и стабилност.

3. Всички елементи на композицията трябва да бъдат свързани помежду си. Не трябва да съдържа произволни елементи. Тази връзка се основава на сходство на елементите. Елементите могат да бъдат сходни един с друг (идентичност), леко различни (нюанс) и много различни (контраст) един от друг.

На практика това може да се постигне по няколко начина: чрез прилагане на един и същ обединяващ цвят върху различни елементи, чрез еднородност във формата на елементите, чрез използване на сходни и повтарящи се елементи.

4. Композиционен контраст

Създаването на хармонични, естетически ценни интериори се основава на принципа на комбиниране на композиционни контрасти. Това означава, че интериорните елементи трябва да бъдат разделени на основни и второстепенни елементи, богато декорирани и лаконични елементи, елементи със сложна и проста форма.

Чрез използването на принципите на композиционния контраст се създават красиви интериори.

И на този урок за архитектурната композиция и нейното приложение в интериора приключи. До скоро на следващите уроци на училището по интериорен дизайн.

P.S.Ако имате въпроси относно темата на днешния урок, задайте ги в коментарите си по тази тема.

Свързано съдържание:

Ако тази статия ви е харесала, моля, щракнете върху бутона на любимата си социална мрежа.

Композиция (от латинската дума "compositio" означава "свързване", "подреждане", "композиране", "добавяне")- това е хармонично подреждане на различни елементи, комбинирани в едно изображение. Има пет закона за композицията: закона за целостта, закона за пропорциите, закона за симетрията, закона за ритъма, закона за главното като цяло.Тези закони създават единна хармонична композиционна система. Нека разгледаме тези закони, като ги използваме като методи за изграждане на композиция.

В цялостната композиция някои от тези методи са по-важни, други са по-малко, но трябва да разберете, че в правилно изградената композиция няма излишни (ненужни) елементи. Всички елементи в композицията са взаимосвързани и работят върху обща композиционна структура. Ако някои елементи са очевидно излишни, тогава целостта на композицията е нарушена. Композиционните техники могат да се научат, а изграждането на композиция може да се изчисли предварително.

Перцептивни свойства на формата

1. Геометричен изглед.
Това е свойство на формата, определено от съотношението на нейните размери в три пространствени координати, както и от конфигурацията на повърхността на формата. В зависимост от преобладаването на едно от трите измерения се разграничават три основни типа форма: триизмерна, плоска, линейна.
2. Стойност.
3. Стойността е относително понятие.Човек, оценявайки размера на дадена форма, я съпоставя със себе си или със съседни форми.

Позиция в пространството. Свойството на тази форма се определя от местоположението сред другите форми спрямо наблюдателя в триизмерна координатна система. В двуизмерно поле на лист или на екрана на монитора всъщност можем да преместим обект по посока на вертикали, хоризонтали и диагонали. Ефекти могат да бъдат постигнати само с леко изместване на фигурите във всяка от тези посоки.

зрителна маса.Визуалната оценка на зрителната маса се състои в обема на веществото, затворено в дадена форма. Най-голяма маса притежават формите, приближаващи се до геометрията на куб и топка, минималната визуална маса е в линейни форми (точка, линия). Това трябва да се има предвид при определяне на основните и второстепенните елементи в работата.

Текстура и текстура

Текстура- свойство, което характеризира външната структура на повърхността на формата (например, дали е грапава или гладка).

текстура -Материалът, от който е направен обектът, се нарича текстура. Например дървото и полираният камък са почти еднакви на допир (това е текстура), но техният материален модел е напълно различен (това е текстура). Текстура и текстура- най-мощното изразно средство. Тяхното влияние може да бъде по-активно от влиянието на самата форма. Подчертайте или, обратно, изкривете пропорциите, съберете или разчупете формата, откъснете я от фона или се слейте с него - всичко това може да се направи с магията на текстурите.

Цвят и тон

Едно от най-важните свойства на формите, което има определен цвят и тон. Изразителността на цвета се проявява в ярки, наситени цветове и контрастни комбинации.

Светлинен цвят.Благодарение на играта на светлоденицата всяка композиция може да се направи обемна; светлоденицата добавя реализъм към формите на композицията.

Композиционни техники

Статика- средство за предаване на усещане за мир в композицията.
Вертикалното подреждане на елементите (по въображаеми вертикални линии) може да балансира оптически и да претегли композицията. Дори на малко лого може да се придаде монументалност (това трябва да се има предвид при разработването на конкретен знак, ако трябва да добавите „тегло“, „тежест“, „значение“).
Ясно очертание, симетрия, увеличаване на сложността към центъра, пълнота на пространството, многоелементност - всичко това са признаци на затворен тип композиция. Логично е този тип композиция да се използва за предаване на недвижимо имущество, монументалност, потисничество, стабилност, стабилност и т.н. Често в затворени композиции се използва статика с вътрешна динамика.

Динамика- елементи, разположени по диагонални линии, подобряват визуалното движение. Придава изразителен характер на изображението и съответно използваме това, когато разработваме конкретна задача. Например, за отворена композиция, тя се изгражда главно от центъра, установяват се няколко композиционни възела, около които се извършва развитието на елементи, използва се ритмична серия. Използва се за създаване на усещане за пространство.

Симетрия- свойства на фигури в композиция, разположени на един и същ перпендикуляр на дадена равнина (или права линия), от противоположните й страни и на същото разстояние от нея. Тези фигури са симетрични спрямо тази равнина или права. Симетрията може да бъде пълна или непълна. Непълната симетрия създава корелация между масите на дясната и лявата част, но не и идентичност.

Асиметрия- липса на симетрия. При асиметрична композиция повечето от елементите са изместени от въображаемата ос на симетрия (или от центъра). С помощта на симетрията можем да дадем статичен образ, а асиметрията, напротив, подобрява динамиката. И искам да отбележа, че асиметрията и динамиката не означават хаос в композицията. В асиметричните композиции е по-трудно да се постигне баланс. Постига се чрез балансиране на масите по цвят и форма, разположение в пространството. Правилно подредените елементи внасят хармония и стабилност в композицията.

Пропорции(в превод от латински означава "корелация", "пропорционалност"). В композицията пропорциите са съотношението на размерите на елементите и цялото изображение като цяло. Най-простите пропорции се основават на къси и целочислени съотношения 1:2; 3:4 и т.н. Моят съвет към вас - когато поставяте композиционен блок върху лист, спазвайте този тип пропорции. Например, горният отстъп от ръба на листа е 1 единица, а долният е 2 (1:2) и т.н. Така че не „пада надолу” и „лети нагоре”. Най-известното пропорционално отношение е "златно сечение". Човешката фигура се завързва с колан, след което се измерва разстоянието от колана до краката - тази стойност е пропорционална на разстоянието от тялото до върха на главата, а цялата височина на човек се отнася до дължината от колана до краката. "Реда на Фибоначи" - всяко число е сбор от предходните две - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Пропорциите хармонично поддържат динамични и статични композиции. Динамиката винаги се определя от две различни съотношения на по-малки и по-големи стойности (3:4) и статика (1:1).

Модели на композиционните структури

Ритъм- редуване на различни елементи в композицията и интервалите. Трудно е да си представим композиция без ритъм. Взаимодействието на елементите един с друг - това е ритъмът. Ритъмът може да бъде вертикален – редуване на отделни елементи във вертикална посока. Редуване в хоризонтална посока - хоризонтален ритъм, той обикновено прави композицията статична, забавя я.
Метър е повторение на идентични елементи и интервали.

Ритмични модели на композицията:

Контраст- изразено противопоставяне на елементи в ритмичната структура. Контрастът може да бъде тон, цвят, размер, форма, позиция.

Нюанс- слабо изразена промяна на елементите в ритмичната структура един спрямо друг. Нюансът ни позволява да направим елементите ненатрапчиви, което помага да се създаде хармония в композицията.

Движение- постепенно изменение на елементите в ритмичната структура в рамките на даден диапазон.
Понякога е просто необходимо да се създаде динамична композиция, за да "накара нейните елементи да се движат". За да направите това, разпределяме свободно пространство по водачите за движение на елементите. Пространството, през което елементът се "движи", може или да се впише в композиционните граници, или визуално да излезе извън него.

Акцент- от латинското "акцент". Елементът, който ние особено подчертаваме в композицията, подчертаваме го, фокусираме вниманието на зрителя върху него. Постигаме това чрез промени в вече познатите ни композиционни модели: цвят, тон, форма, размер, позиция. Случва се акцентът да се постави върху малък елемент от композицията, но в същото време той буквално го „взривява“.
Има и качества, които променят структурата: цвят, тон, форма, размер, позиция.

Доминантен- преобладаването на една част от структурата над друга.
Например, преобладаването на определен цвят или елементи с определена форма и т.н.
Има и качества, които променят структурата: цвят, тон, форма, размер, позиция.

Има такава особеност на човешката психология, че той не се стреми към монотонност и повторение, а напротив, към развитие, усъвършенстване, движение. И ние се стремим да направим една и съща композиция визуално много интересна, да внесем динамика, по някакъв начин да привлечем вниманието на зрителя.
И това се постига чрез прилагане на горните методи. Освен това няма строги правила за използването на нито един от тях. Те могат да се комбинират един с друг. Основното нещо е да не забравяте за хармонично изградената композиция и да не я „запушвате“ с ненужни „специални ефекти“.