Консултация за преподаватели „Бяло и синьо чудо“ (Гжел). Консултация за родители „Влиянието на народните занаяти върху естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст“ Консултация за родители относно рисуването на Гжел на деца в предучилищна възраст

Консултация за родители

„Влиянието на народните занаяти върху естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст“.

Започнете в детството

средства за естетическо възпитание

придобиват чувство за живот

красота, способност за разбиране и

ценя произведения на изкуството,

присъединете се към артистичното

креативност.

НА. Ветлугина.

Естетическото възпитание в детската градина е ежедневна работа във всички видове дейности на детето. Дори и най-модерната техника не може да създаде човек, който може да види и почувства красотата.

Решаването на проблемите на естетическото възпитание в часовете по изобразително изкуство няма да доведе до желаните резултати. Ето защо е необходимо да се опитаме да научим децата да виждат красотата в природата, да чуват музика, да се чувстват в поезията и в резултат на това да предават това, което са видели чрез изображения.

Отдавна предучилищната педагогика признава огромното възпитателно значение на народното творчество. Чрез близкото и скъпо творчество на своите сънародници децата по-лесно разбират творчеството на други народи и получават първоначално естетическо възпитание.

За да започнете да работите по запознаването на децата в предучилищна възраст с народното изкуство, можете да се обърнете към народните занаяти. Декоративно-приложното изкуство по своя произход е народно изкуство. И кой, ако не децата, са близки и разбираеми за много от произведенията на народните майстори на декоративната живопис, било то димковски глинени играчки, хохломски столове и лъжици, загорски кукли за гнездене и др. Децата ги възприемат по-дълбоко и по-пълно от големите картини и скулптури, а това помага много за формиране на художествения вкус на децата и насочване на техните артистични дейности.

Преди да започнете работа, трябва да изучите материали, свързани с историята на конкретна картина, да изясните методите и техниките, използвани при запознаването на деца в предучилищна възраст с този занаят.

Можете сами да направите практичен материал. Това са равнинни и обемни продукти, като най-важното е да нарисувате основните елементи на картината в реда на тяхната сложност.

На децата трябва да се каже, че дори най-сложният модел се състои от най-простите елементи: кръг, дъга, точки, грах, права и вълнообразна линия, листо, цвете, къдрица и др. Първо трябва да покажете как да нарисувате прост модел и след това да поканите децата да го направят сами. Постепенно децата трябва да научат елементите на рисуването.

Когато запознавате децата с продуктите, е необходимо всяко нещо да се представи ярко, емоционално, като се използват различни сравнения и епитети. Всичко това ще събуди у децата в предучилищна възраст интерес към народното изкуство и чувство на радост от срещата с красивото.

Народното творчество, весело по колорит, живо и динамично по замисъл, реалистично по образи, пленява и омагьосва децата и отговаря на техните естетически чувства. Овладявайки това изкуство, децата научават в достъпна форма морала и обичаите на своя народ.

Запознаването с народните изкуства и занаяти има голямо влияние върху децата в предучилищна възраст: насърчава формирането на задълбочен интерес към различни видове изкуство, развива креативността и естетическия вкус на децата, възпитава любовта към родния край.

V.A. го каза много точно. Сухомлински: „Произходът на способностите и талантите на децата е на една ръка разстояние. От пръстите, образно казано, излизат тънки струйки, които захранват изворите на творческата мисъл. Колкото повече увереност и изобретателност има в движенията на детската ръка, толкова по-фино е взаимодействието с инструмента, толкова по-сложни са движенията, необходими за това взаимодействие, толкова по-дълбоко е взаимодействието на ръцете с природата, със социалната работа навлиза в духовния живот на детето. С други думи, колкото повече умения има в ръката на детето, толкова по-умно е то.

Получете началото на естетическото възпитание в детството -

означава да придобиеш чувство за красота за цял живот,

способността да разбирате и оценявате произведенията на изкуството,

да се включат в художественото творчество

(Н. А. Ветлугина).

Народното творчество, весело по колорит, живо и динамично по замисъл, реалистично по образи, пленява и омагьосва децата и отговаря на техните естетически чувства. Овладявайки това изкуство, децата научават в достъпна форма морала и обичаите на своя народ.

Когато започнете да запознавате децата в предучилищна възраст с народното изкуство, можете да се обърнете към народния занаят - играчката Димково, тъй като именно играчката Димково има многостранен ефект върху развитието на чувствата, ума и характера на детето.

Димковска играчка - това е обобщена, декоративна глинена скулптура, близка до народния примитив: фигури със средна височина 15-25 см, украсени на бял фон с многоцветен геометричен модел от кръгове, точки, ивици, клетки, вълнообразни линии , ярки цветове, често сдобавяне на злато.

Традиционни и постоянно повтарящи се в димковската играчка са ездачи, петли и женски фигури в разширение камбановидни поли и високи шапки - кокошници, наречени бавачки, дойки, дами, водоноски.

Уважаеми родители, каним вас и вашето дете да се насладите на съвместно творчество у дома! За да направите това, използвайте нашите съвети:

Преди да започнете работа, трябва да изучите материали относно историята на играчката Димково, да изясните методите и техниките, използвани за запознаване на деца в предучилищна възраст с този занаят и да ги научите как да извайват и рисуват.

Можете сами да направите практичен материал. Това са плоски и триизмерни изделия, рисувани с димковска живопис, като най-важното е да нарисувате основните елементи на картината по реда на тяхната сложност.

На децата трябва да се каже, че най-сложният модел на играчка се състои от най-простите елементи: кръг, дъга, точки - грах, права и вълнообразна линия и т.н.

Покажете как да нарисувате прост шаблон, след което поканете децата да го направят сами. Постепенно децата трябва да научат елементите на рисуването.

За да улеснят рисуването на малки заоблени фигури (грахови точки), децата трябва незабавно да използват пръчица с навита на края памучна вата.

Запознаването с играчката Димково има голямо влияние върху децата в предучилищна възраст: насърчава формирането на задълбочен интерес към различни видове изкуство, развива креативността на децата и формира естетически вкус, възпитава чувство на любов към родната земя.

Khokhloma - несравнима красота . Родното място на огнената Хохлома е района на Нижни Новгород. Тук живеят талантливи потомствени майстори на огнената живопис и тук се намира единственото в света професионално художествено и техническо училище по живопис в Хохлома. Нейният адрес е град Семенов. Произходът му вероятно датира от 17 век, а окончателното му оформяне през 18 век. На снимките виждате рисунки на трева, храсти, птици, горски плодове. В композициите на хохломските художници всичко е подчинено на строг ритъм, който те са научили от природата, където всичко е ритмично: редуването на сезоните, периодичността на изгрева и залеза, ивиците по кожата на животните и кожата на гущерите са ритмични. Ами звуците? Нека си припомним ритмичния звук на кълвач, кукувицата на кукувицата, шума на ручей.

Детето определено ще запомни историята на майка си за Хохлома, ако майка му разкаже следната приказка: „Имало едно време един чудотворен майстор. Той се заселил в гъста гора, построил колиба, направил маса и лъжица и издълбал дървени съдове. Той сготви житна каша, но не забрави да поръси пиленцата с просо. Веднъж жар птица долетяла до дома му, докоснала чашата с крилото си и тя станала златна. И оттогава се появи красота - рисувани съдове! "

Можете да зададете на детето си гатанка: „Всички листа са като листа, тук всички са златни, хората наричат ​​тази красота ... (Хохлома)

Син Гжел . В едно царство, в една държава, недалеч от Москва, сред гори и поля стои град Гжел. Преди много време там са живели смели и сръчни, красиви и весели занаятчии. Един ден те се събраха и започнаха да мислят как най-добре да покажат уменията си. Мислихме, мислихме и ни хрумна идея. В родния си град те намериха прекрасна, бяла, бяла глина и решиха да изваят различни ястия от нея. Да, такъв, какъвто светът не е виждал. Един направи чайник: чучурът беше във формата на глава на петел, а дръжката беше във формата на опашка. Друг майстор гледаше и се чудеше, но не извая чайник, а направи кана за квас (kvassnik) и я украси по свой начин, с формовани фигури: две кози стоят, а петлите се бият отгоре. Но занаятчиите от Гжел украсяват продуктите си не само с циментова замазка, те рисуват съдове със синя боя с различни нюанси. Те рисуваха различни шарки от мрежи, ивици и цветя върху съдовете. Те изобразяваха приказни животни и птици. Хората харесаха красивите ястия и започнаха да го наричат ​​„нежно синьо чудо“. И до днес древният град Гжел стои недалеч от Москва сред гори и поля.

Под формата на опашка. Друг майстор гледаше и се чудеше, но не извая чайник, а направи кана за квас (kvassnik) и я украси по свой начин, с формовани фигури: две кози стоят, а петлите се бият отгоре. Но занаятчиите от Гжел украсяват продуктите си не само с циментова замазка, те рисуват съдове със синя боя с различни нюанси. Те рисуваха различни шарки от мрежи, ивици и цветя върху съдовете. Те изобразяваха приказни животни и птици. Хората харесаха красивите ястия и започнаха да го наричат ​​„нежно синьо чудо“. И до днес недалеч от Москва, сред гори и поля, стои древният град Гжел.

Филимоновская играчка . Ценността на играчката Филимонов е в нейната автентичност, в нейните корени, които се връщат в дълбока древност. Филимоновските занаятчии внимателно пазят традициите на своите предци. Играчките Филимонов са едновременно разпознаваеми и приказни, което е много важно за развитието на образното мислене и въображението. Героите на играчката Филимонов са селски жени, дами, войници, ездачи и танцуващи двойки. Най-често изобразяваните животни са крави, коне, мечки, овни, а птиците - кокошки и петли. Всички играчки Филимонов първоначално са служили като амулети и магически инструменти.

Друга особеност на играчките Филимонов е, че всички имат свирка. При животните се намира в опашката, човешките фигури винаги държат свирка на птица или животно. Тази функция може да се използва, когато играете музикални игри с деца. Научете детето си да свири, да слуша и да регулира силата на звука и да повтаря мелодии след вас с различно темпо и ритъм.

Започвайки от 5-годишна възраст, разширете разбирането на децата за играчката Филимонов, разказвайки за нейния произход и характеристики на производство. По-големите предучилищни деца с удоволствие създават занаяти и играчки от различни материали въз основа на играчката Филимонов, овладяват рисуването в равнина и обем.

Не забравяйте, че колкото повече умения има в ръцете на детето, толкова по-умно е то.

Уважаеми родители, запомнете:

1. Никога не критикувайте работата на детето си, за да не се откаже да рисува.

2. Опитайте се да не добавяте нищо към рисунките на детето си, като по този начин давате да се разбере, че то самото не може да рисува добре.

3. Насърчавайте.

4. Обяснете, че основното нещо не е рисунката, а въображението му.

5. Рисувайте с детето си.

Консултация за преподаватели „Бяло и синьо чудо“ (Гжел)

Полуянова Н.А., учител на МБДОУ № 54 „Искорка“, Набережние Челни

На 60 километра от Москва има село, което е дало името си на световноизвестното сдружение за производство на порцелан „Гжел“.

Gzhel, както сега наричаме продуктите, произведени във фабриките на асоциацията, твърдо влезе в живота ни и ни завладя. Но минаха много години, преди Гжел да стане такава, каквато я обичахме.

Преди много време, още през 14 век, на земята Гжел (бивши райони Бронницки и Богородицки)Открита е специална глина, подходяща за изработка на керамични изделия.

Много по-късно, през 18 век, в Русия се появяват първите керамични фабрики, където се произвеждат различни ястия, кани за квас, декоративни стенни чинии и малки скулптури. (фигурки на хора и животни). Старите майстори обичаха да рисуват своите продукти със странни птици, цветя, сцени от живота на хората и да украсяват някои неща със скулптура. В онези дни съдовете и скулптурите са боядисани с жълти, зелени, кафяви, сини и черешови бои. И всички продукти бяха толкова красиви, толкова необичайни, че славата им се разнесе из цяла Рус. И ястията от Гжел започнаха да се наричат ​​​​„по-добри“. От всички тези видове ястия, направени в Русия.

Творбите на старите майстори са запазени и са оцелели до наши дни. Сега те могат да се видят само в музеи.

Но нашата история е за днешния Gzhel, който дойде при нас в ново, бяло и синьо облекло. Тук работят много талантливи художници, сред които: Л. П. Азарова, Т. С. Дунашова, Н. Б. Квитницкая, З. В. Окулова, В. Г. Розанов. Всеки има свой почерк, свой маниер. Изглежда, че всеки прави масленки, чаши и кани, но нещата, които получават, са напълно различни и не си приличат.

Съвременните художници се отнасят грижливо към наследството от миналото. Те възприели рисуването с широки щрихи от старите майстори и се научили да изпълват цялата повърхност на чаша или ваза с цветя, птици и сцени. Ето защо днешният Гжел носи национални черти, в него се вижда ясно изразен оригинален, народен характер.

Всеки продукт първо възниква в работилницата на художника. Художникът реши да създаде чаша. Каква би могла да бъде тя? Нисък и кръгъл. Направо като чаша. Подобно на варел. И той излезе с удобни дръжки за чашите: къдрави, сложни. Но основното е рисуването. Измислих го и нарисувах всичко на хартия. Получи се прекрасно!

След това художникът извая чаша от пластилин, за да могат всички да видят как ще изглежда и сега може да бъде изпратена във фабриката. Тук някои майстори правят формата на чаша по модел на художника, други я рисуват, а трети я изпращат в специална пещ за изпичане. И едва тогава чашата е готова.

Има толкова различни по форма чаши, колкото и художници. Но в едно са еднакви - на цвят, бяло и синьо. Казват, че небето на Гжел е синьо, както никъде другаде в Русия. Така занаятчиите прехвърлиха това синьо върху своите продукти.

По белия фон на чиния или свещник ръката на художника води четка с кобалтово синя боя. Първоначално цялата рисунка изглежда избеляла и безцветна. Но след изпичане всичко, което четката е нарисувала, става синьо: и цветя, и хора, и птици, и трева... Там, където художникът е натиснал четката по-силно, цветът се оказва тъмносин, а къде по-малко светлосин.

На почти всеки артикул от Гжел виждаме цвете, наречено „роза Гжел“. Изглежда, че розата е една и съща навсякъде и въпреки това е различна всеки път. Има големи и малки чаши или чинии с масло, разпръснати по повърхността. Понякога виждаме букет от няколко рози, понякога само листенца.

Какво не правят в Гжел! Сервизи за чай и маса, чаши, чайници, свещници, захарници, съдове за масло, дори шахове и часовници. И всички продукти на майсторите на Гжел са невероятно красиви.

Всички чаши, като правило, са с необичайна, причудлива форма, с капаци, украсени с фигури, и без капаци, с богато украсени дръжки. И са рисувани интересно. Покрай тях се разхожда или приказна птица, или е изобразена фабрика Gzhel.

И чайникът! Човек може само да се учуди на богатото въображение на художниците. Трудно е да се каже кой чайник е по-добър. Очите ми се разширяват. Не можете да подминете семейството на шкембестите чайници: малкото е малко, по-малко. Поглеждате изненадано друг чайник, който изглежда се състои от два. Беше изпълнен със значение. Колко просто, но същевременно красиво изрисувани са! И на всяка от тях задължително има цвете.

Един чайник изобразява сцена на „Чаено парти“. От едната страна има изображение на жена, оставяща самовар, от другата има жена на маса пред самовара, която пие чай. И котка седи в краката й. Как мога да разбера къде е произведен този чайник? Ако го погледнете внимателно, можете да видите роза Gzhel върху женски шал.

Листенца от рози обрамчват горната част на чайника и се виждат ясно на капака.

Художниците обичат да дават на творбите си ярки и въображаеми имена. Масленото ястие „Китова риба“ няма да остави никого безразличен. Изглежда, че китът се носи на вълни, които приличат на цветни листенца. Очите на кита са истински рози. А на гърба му художничката Л. П. Азарова извая приказка (град с кули и църква, и един добър човек препуска на кон, а куче тича след него).

Друг олио се нарича "Бел". Капакът му прилича на камбана, на самия връх на която седи птица. Изглежда, че ако вдигнете капака, птицата ще отлети и ще се чуе мелодичен звън. Маслената чиния „Ливада” е украсена с треви и цветя.

Всяко нещо, направено в Гжел, може да се гледа дълго време и за всяко може да се напише приказка или история. А за малката пластика няма какво да се каже. Например за това как в един мразовит, слънчев зимен ден младо семейство отиде на гости с шейна. Син кон тича бързо. Радостно и браво на човека, който го контролира. Или за лъва: толкова важен и доволен от себе си. Истинският цар на животните. И ако го погледнеш внимателно, става смешно.

Все пак гривата му е просто роза! Понякога художниците сякаш илюстрират приказки със скулптури. Виждайки кула, лисица, петел или доктор Айболит, заобиколен от животни, ние неволно си спомняме известни приказки.

Хубаво е да пиете чай от чаша Gzhel. Цветята изглеждат красиви във ваза Gzhel. Бяло-синьото порцеланово чудо носи синевата на небето на Гжел и свежестта на цветята в домовете ни.

Древен руски занаят - гжел.

Малкото село Гжел се споменава за първи път преди 650 години в духовната грамота на великия московски княз Иван Калита. По-късно Гжел започва да се нарича голяма територия от два бивши района на Московска губерния: Бронницки и Богородски. В този район отдавна са открити богати находища на висококачествени глини, които са допринесли за развитието на грънчарството тук. Оттук керемиди, тухли, глинени съдове и играчки са транспортирани в цялата страна. Поради уникалността на глината Гжел беше една от дворцовите земи.

През 1724 г. с решение на Производствения съвет беше предложено предприемчивите хора да отворят фабрики за производство на<табачных трубок>и прибори, за които ще бъдат дадени<Его императорского величества привилегии>. През същата година в Москва, в района на Таганка, търговецът Афанасий Гребенщиков отваря първата руска фабрика за майолика. Появата му е свързана с появата в Гжел на производството на майолика, което го прави известен.

Талантливи народни занаятчии са усъвършенствали майоликовата техника.

Те успяха да получат топъл, жълтеникав оттенък на емайла (московските продукти имаха бял емайл със студен сив нюанс). Производството на посуда на Гребенщиков беше силно повлияно от вносни чуждестранни проби. Съдовете и супниците бяха големи по форма с фина графична живопис, нанесена в два цвята.

На фона на тези неща особено ясно се вижда националният характер на гжелската майолика от онова време, по време на чието създаване всичко видяно преди това е било творчески обработено в съответствие с народните традиции и собствения вкус на грънчаря. Квасмените са особено любопитни в това отношение. Отделни човешки фигури и жанрови сцени върху закачалките на кваса бяха подредени в различни композиции, които всеки път обогатяваха силуета на обекта.

Гжелската майолика обикновено се рисува с четири цвята: жълто, зелено, синьо и черно-виолетово. В комбинация с топлия нюанс на белия емайл е създаден невероятен тонален баланс. Известно е, че трудността на рисуването върху необработен емайл е трудна: изисква бързо нанасяне на боя без корекции, т.е. смели и прецизни движения на четката, изострено чувство за композиция, линия и цвят. Всичко това притежаваха талантливи народни занаятчии.

През втората половина на 18 век почти всичките тридесет села (Гжел) усвояват производството на майолика. Тя е много популярна; асортиментът е разнообразен: квасници, кани, чаши, супници, сосове, съдове, чинии, играчки. В периода на развитие на най-високото производство на майолика (1750-1770), квасът често служи като скъпи подаръци. Те са ценени и грижливо съхранявани.

През 1790 г. гжелската майолика е изместена на руския пазар от вносния английски фаянс. Той е по-издръжлив, лек и богато украсен с щампован декор. В оцелелите гжелски неща от този период се усеща известно объркване. Въпреки това предприемчивостта и изобретателността помагат на народните занаятчии да излязат с чест от трудна ситуация. Те започват активно търсене на необходимия материал, научават технологията с кука или мошеник и в началото на 19 век. Полуфаянс се появява в Гжел (майолика по това време се продаваше само в селото). Полуфаянсовите изделия имат светло оцветено парче, по-светло и по-прозрачно, и монохромна подглазурна кобалтова живопис или подглазурна ангоба. Последният все още частично запазва цветовете, но технологията му изключва ликуващата многоцветност и чистота на тоновете, както при рисуване върху суров емайл. В Gzhel полуфаянс познатите черти на майоликата от 18-ти век ще останат видими за дълго време: свободно рисуване с четка, скулптурна украса на съдове.

В началото на 19 век в Гжел се появява производството на порцелан. Един от първите развъдчици беше безименният тогава находчив търговец от волост Гжел на име Яков, основателят на бъдещата династия Кузнецов. 1830 - 1840 г считан за най-високия връх на производството на Гжел. По това време има над 50 фабрики за порцелан и фаянс и около 40 бояджийски работилници. Произвеждали са се всички видове съдове и прибори за хранене, многобройни предмети от бита: мастилници, бутилки, масленки, чушки, великденски яйца и много други.

Гжелският порцелан е изключително разнообразен, той отразява всички стилове и промени във вкусовете на 19 век, в производството му се използват всички видове и методи на декорация. Но едно нещо остава непроменено в него - националният му характер, защото... създадено е в сферата на народните занаяти и традиции.

В края на 19 век производството на порцелан изживява дълбока криза: фабриките се затварят, майсторите грънчари се разпръскват из страната в търсене на работа, а традициите се губят. Продуктите от началото на 20 век нямат художествена стойност. Това е порцеланова дреболия под формата на евтини фигурки, играчки и др., предназначени за непретенциозни вкусове. в псевдоруски стил. След империалистическата и гражданската война, поради трудностите на първите следреволюционни години, керамичното производство в Гжел замръзна: нямаше суровини, бои или гориво за изпичане. Едва в края на 20-те години в някои села започват да се появяват първите кооперативни артели. През 1936 г. е създадена артел<Художественная керамика>обединява висококвалифицирани занаятчии и няколко професионални художници. Първоначално те се специализират в производството на декоративен порцелан: многоцветни скулптури със златни детайли<персов>И<персиянок>, <русских богатырей>. Някои неща имат белег върху тях<сделано в России>- Гжел търсеше изход към външния пазар. Занаятът постепенно се възражда, но за неговото възраждане все още не може да се говори. Художникът Н. Бесарабова и, като консултант, най-големият специалист по руска керамика и порцелан А. Салтиков, в продължение на няколко години направиха огромно количество експериментална творческа работа. Резултатът е създаването на модерен декоративен порцелан Gzhel с орнаментална подглазурна живопис в кобалт, както и златна живопис на син фон.

В първите неща от онова време ясно се вижда опит за възраждане на техниката на свободно рисуване с четка, изгубена в края на 19 век, за осмисляне и преработване на традиционните форми на съдове за хранене. Плоският флорален орнамент, характерен за стилистично установените образци на гжелски полуфаянс от 19 век, се завръща.

Н. Бесарабова работи в артеля от 1945 до 1955 година. Създавайки нови образци, тя в същото време преподава техниката на подглазурно рисуване с четка на майсторките от живописната работилница.

От 1947 г. актуализираният порцелан Gzhel се превърна в незаменим участник във всички изложби на съвременното декоративно и приложно изкуство.