Арт стъкло послание. Художествено стъкло в строителството и архитектурата

Художественото стъкло Spectrum Glass се използва за производство на класически витражи, витражи в стил Тифани, фюзинг, както и за декоративно оформление на интериори, прозорци и интериорни врати.

ПРЕПЯВА се продажбата на арт стъкло!

Художественото стъкло Spectrum Glass съчетава уникална комбинация от традиционни техники за ръчна изработка и модерна стъклена технология.

Компания за стъкло и стъклени изделия - официален дилър на Bohle AGв Русия. Доставка на инструменти до всички региони на Русия!

Spectrum Glass Company, Inc. разположен в Woodinville, Вашингтон, САЩ. Компанията е основана преди повече от 20 години. Произвежда над 300 разновидности на художествено витражи под търговските марки Spectrum®: Waterglass®, Baroque, Crystal Opal, Home Collection, OpalArt™, Pearl Opal, Rough Rolled, Spirit™, System 96®, както и преливащи, многоцветни и шарено (текстурирано) цветно стъкло. Spectrum Glass е разработчик на система за съвместимост със стъкло, наречена System 96.

За разлика от обикновеното прозоречно стъкло, което е напълно гладко, художественото стъкло Spectrum Glass има естетически „недостатъци“. Тези ефекти подражават на ръчно изработеното стъкло от минали векове.

Ценова листа за арт стъкло Spectrum Glass (САЩ). Асортиментът включва над 300 вида стъкла. Размери на листа 1220 х 610 мм и 1220 х 510 мм

Разпродажбата на Art Glass Е ПРЕКРАТЕНА!

Spectrum Glass включва вълни, вълни, произволни въздушни мехурчета и много други естествени текстури. В природата няма два еднакви листа стъкло.

Бароковото художествено стъкло се създава чрез комбиниране на разтопени стъкла с различни състави. Различните стъкла взаимодействат помежду си, за да създадат артистични триизмерни завихряния в пространствени въртящи се модели и жив цветови контраст.

Това е един вид художествено стъкло за катедралата, комбинирано с бяло опалово стъкло, за да се създаде многоцветен лист. Предлага се с различни степени на светлопропускливост.

Spectrum Glass Atrique

Серията Atrique Art Glass пресъздава духа и характера на античното духано стъкло, изпълнено с повърхностни несъвършенства, които характеризират духаното стъкло. Художественото стъкло Artique съчетава брилянтни характеристики на повърхността, леко пречупване и фино, но дефинирано вторично изкривяване.

Стъкленото художествено студио в Сочи е една от атракциите на курорта, която всеки турист иска да посети. Тук можете да се запознаете и с процеса на изработка на художествени изделия от стъкло чрез чешки стъкларски пещи. Отдавна исках да посетя това студио, но ето че идват празници и писмо от ръководителя на студиото с покана, как да откажеш! Слава богу, по празниците задръстванията в града са леки и ни отне час, за да стигнем от центъра на Сочи до пъстървовата ферма, до която се намират работилницата и магазинът на студиото. Кратка обиколка на търговския етаж само потвърди правилността на пътуването тук. Имаше силно впечатление, че възможностите на майсторите са ограничени само от тяхното въображение. Започвайки от „класически“ стъклени продукти и завършвайки с напълно неочаквани фигури на спортисти, лекари (да, например, почти пълен стоматологичен кабинет, дори с пациент и бормашина!), работници в стриптийз клубове и пътни полицаи. После ни заведоха в самата работилница. Помещението е малко по-малко от търговския етаж, но това е разбираемо - когато парче горещо стъкло се извади от пещта на дълга тръба, е необходимо място за „транспортирането“ му до работното място. Но това е за големи продукти. А отстрани е кацнал майстор, който изработва малки предмети, като същите тези фигурки, котки, зодии, цветя и т.н. Опитайте се да отгатнете какво е започнал да прави майсторът?
Междувременно ще ви разкажа за печката. Самата печка, може да се каже, е в чужбина, от Чешката република. Освен това е монтиран от чешки специалист. Въпреки факта, че изглежда малко старомоден, това е модерен продукт с електронно управление. Температурата във фурната се поддържа постоянно на 1200 градуса. Интересното е, че печката работи от ремонт до ремонт, т.е. денонощно. Нормалното спиране на пещта продължава около три дни. Ако просто го изключите, той ще се срине. И така, сега имате ли някакви мисли какво ще излезе от ръцете на майстора?
Готовите продукти се поставят в друга фурна. Там работната температура е значително по-ниска, около 400 градуса. Тази печка се изключва през нощта и до сутринта температурата в нея пада до 70 градуса. Така продуктите в него се втвърдяват и температурата в тях постепенно намалява. Малка подсказка - това се прави пеша
Но това високотехнологично устройство фиксира позицията на лапата
А това е подготовка за следващата лапа
И това го оформя
Въпреки факта, че целият процес се случи пред очите ми, все още не разбрах в кой момент лапата става лапа. Изглеждаше като нещо дебело и безформено и отново напълно нормална лапа
Процес
Окончателно нагряване преди поставяне на бъдещата мравка върху равна повърхност и подравняване на краката върху равнината
След това трупът се поставя във втора пещ за втвърдяване. Момчетата направиха главата отделно. В този момент бях разсеян от майстора, който правеше дребни предмети и хванах само последната фаза, когато главата беше поставена във фурната за втвърдяване. На следващия ден главата на мравката ще бъде залепена за трупа. Между другото, може ли някой да каже какъв цвят ще бъде тази мравка? Сладки котки, нали? Ето как се правят

Процесът на дифузно отлагане - о, какви думи знам!

Почти готово Може би тук можем да завършим разказа за работилницата за художествено стъкло. Ето и печката за финал с нейните 1200 градуса топлина за подгряване

Стъклото е универсален материал не само за защита на вашия дом и създаване на комфорт. Това се използва широко и за други цели - например за създаване на красиви и оригинални декорации за дома или бижута. Този тип стъкло се нарича „художествено“ стъкло и има богата история.

История на художественото стъкло

Трябва да се отбележи, че първоначално стъклото се използва само за декорация и декорация. Това беше твърде рядък и скъп материал, чиято технология на производство се пази в най-строга тайна. Следователно само много богати хора могат да си позволят да носят мъниста или стъклени обеци.

Първите работилници за производство на художествено стъкло се появяват по времето на Киевска Рус. Занаятчиите изработват мъниста, гривни и пръстени, както и смалт за мозайки.

След известно време успяхме да се учим от най-добрите специалисти в Европа; например нашите занаятчии се научиха как да правят техники за гравиране и огъване.

Изработка на модерно художествено стъкло

Днес художественото стъкло много рядко се прави на ръка - най-често се произвежда в индустриални количества.

Съвременното декоративно стъкло се използва за производството на следните заготовки:

смалт, който се използва за мозайки;
мъниста и стъклени мъниста, от които се тъкат гривни и се бродират картини;
кристали, използвани за украса на дрехи;
глазура и емайллакове.

Художествено стъклоИзвървява дълъг и труден път, преди да се окаже като завършена декорация на врата ви или върху дреха.

Първият етап е топене на стъкло. Обикновено протича по същия начин като топенето на обикновено стъкло, но се използват и различни допълнителни компоненти, за да се придадат на стъклото индивидуални характеристики: цвят, мъгла, пречупване и др.

Следващият етап е издуване на стъкло и оформяне. С помощта на издухване от вискозна маса се създават топки, вази и чаши, както и други елементи с кръгла форма.

За издухване на кръгли продукти се използва специален инструмент - тръба за издухване на стъкло. Това е лула, покрита с дърво, с месингов мундщук. Стъклодухачът взема със себе си малко стъклена маса и издухва продукт с необходимия размер и форма. Готовият детайл се изрязва с помощта на метални ножици.

Трябва да се отбележи, че професията на стъклодув е много древна, но и физически трудна. За него са подходящи само силни хора със здрави бели дробове.

Следващият етап в създаването на изделия от художествено стъкло е формоването. За TOO се използва специално устройство, подобно на пинсети, за нанасяне на шарки или релеф. След оформянето продуктът се изпраща в пещта за изпичане. След това мястото, където топката, вазата или друг продукт е отрязан от тръбата, се изравнява чрез смилане.

Приложение на художествено стъкло

Художественото стъкло се използва широко днес. Невъзможно е да си представим дом без декоративни елементи от този красив материал.

Използва се художествено стъкло:

за създаване на мозайки;
за витражи;
за изработване на мъниста, мъниста и стъклени мъниста;
за изработка на чаши, вази от специален вид шлифовано стъкло - кристал;
за изработка на красиви подаръци.

Стъклото е уникален материал, който може да се обработва по различни начини и да произвежда красиви, привличащи окото неща. Пречупването на светлината в стъклото е една от основните му характеристики.

Създаването на ръбове и гравирането прави възможно това пречупване да бъде наистина очарователно.

Художественото стъкло също може да има различни цветове. Качеството на стъклото се определя от качеството и дълбочината на цвета – по него не трябва да има увисвания, ивици или петна.

Друг критерий за качество на стъклото е еднаквост по цялата дебелина, липса на мехурчета и други дефекти. Неравномерно гравиране, извити ръбове, неполирани чипове, неравна форма на продукта - всичко това са нискокачествени детайли, които не трябва да достигат до потребителя.

Правенето на художествено стъкло е изкуство. За целта се използват не само нови технологии. Също така е важно да покажете въображение и да разработите дизайна на бъдещ продукт, тъй като неговият успех на пазара зависи пряко от това.

На изложението Светът на стъклото ще можете да се запознаете с нови видове арт стъкло и свежи дизайнерски решения. Това е уникално събитие, което събира експерти в бранша от цял свят.

Промишлени видове стъкла, прозорци, огнеупорни, художествени - всичко това ще бъде представено в панаирния комплекс Експоцентър през юни тази година.

Изложението дава възможност не само да се запознаете с модерните технологии, но и да намерите нови пазари за вашите продукти и да установите партньорства с доставчици на суровини и оборудване.

През цялата си история изложението Светът на стъклото събира представители на повече от двадесет страни от цял свят. Това е уникална възможност да научите нови неща и да се почерпите от опита на водещи компании в света.

Художествена обработка и рязане на стъкло

Както бе споменато по-горе, за производството на художествено стъкло се използват същите съставки, както и за обикновеното стъкло. Но техниката на неговата обработка и производство е поразително различна.

Художествената обработка на стъкло ви позволява да създавате истински шедьоври от този универсален материал. Могат да се обработват както заготовки, така и готови продукти.

Има няколко най-популярни метода за художествена обработка на стъкло:

Пясъкоструене. Състои се от насочване на струя пясък под високо налягане върху стъклото. В този случай шаблоните могат да се използват за създаване на конкретен модел или модел. Пясъкът създава драскотини и стружки в стъклото, което води до вид художествен материал, наречен скреж.

Стъклорезба и художествено рязане на стъкло, с помощта на което се получават оригинални шарки. Дърворезбата може да се извърши механично, като се използват абразивни колела, след което стъклото се потапя в специален химически разтвор. В резултат на това стъклото придобива сложен модел и „игра на диамант“.

Рисуването се извършва върху прозрачно стъкло. За тази цел се използват специални силикатни бои, които се изработват под формата на моливи. След нанасяне на дизайна стъклото се изпраща във фурната и под въздействието на температурата боята се „заварява“ към стъклото.

Офортът е обработка на стъкло с помощта на специални химически разтвори. Така се получава матирано стъкло или стъкло с прозрачен модел.

Художествено рязане на стъкло, с което можете да получите стъкло с уникална форма или елементи за изработка на витражи и мозайки. За целта се използват специални инструменти, като след изрязването краищата на стъклото се шлифоват, за да се избегнат порязвания.

Това са основните методи за обработка на стъкло за художествени нужди.

Художествено матиране на стъкло

В допълнение към горните методи за обработка на стъкло се използва и матиране. Матираното стъкло не пропуска много слънчева светлина, практически е непрозрачно, но се използва доста често за художествени цели.

Художественото матиране на стъклото често се извършва химически с помощта на флуороводородна киселина. Това включва прилагането на сложни или по-прости орнаменти и дизайни върху лист стъкло или огледало.

Методът на пясъкоструене може да се използва и за матиране. Изхвърленият под натиск пясък създава разнообразни шарки и прави художествения продукт завършен и оригинален.

Матирането може да включва обработка на отделни участъци от стъклената повърхност или на целия продукт. В зависимост от това се избира методът на обработка - химичен или пясъкоструен.

Могат да се произвеждат както прозрачни стъкла с матова шарка, така и матирано стъкло с прозрачна шарка. За обработка на първия се използва пясък, за втория се използват химически разтвори.

Специален защитен слой се нанася върху онези зони, които трябва да бъдат оставени прозрачни. След това продуктът се потапя в киселина и се ецва.

Художественото матиране на стъкло ви позволява да създавате истински произведения на изкуството, оригинални и завършени.

На изложението Светът на стъклото ще можете да се запознаете с нови възможности за използване на арт стъкло, включително матирано стъкло.

Примери за матирано стъкло на изложбата

Вече години наред в Панаира на Експоцентъра се събират експерти от бранша от страната и чужбина.

Посещението на изложението е шанс да се почерпите от опита на водещи световни компании и да дадете тласък на развитието на собствената си компания.

Стъкларството е една от най-старите технологии в материалната култура, но сравнително млад отрасъл на индустрията. Основната суровина за получаване на най-често използваните видове стъкло е силициев диоксид. Понастоящем топенето на стъкло се извършва по няколко метода, но те имат общи доста строги технологични параметри, основните от които са условията на висока чистота на производството и контролирани високотемпературни условия, които изискват наличието на подходящо оборудване и инструменти. Стъклените продукти винаги са били и ще бъдат използвани във всички области на човешката дейност.

Художествено стъкло - готови изделия и стъклени заготовки, които изпълняват художествени, декоративни и приложни функции (чинии, вази; бижута и бижута; лампи; витражи и смалтови мозайки, различни архитектурни детайли и декоративни композиции, малки пластични изкуства, скулптура). Продуктите от художествено стъкло могат да бъдат уникални, ръчно изработени, но по-често се срещат художествени продукти от масово (фабрично) производство.

Повече от пет хиляди години хората познават и използват стъклото. Според учените грънчарите за първи път са се сблъскали с изкуствено стъкло: при изпичане на глинен продукт върху него може да попадне смес от сода и пясък, образувайки глазура на повърхността. Според друга легенда, търговците за първи път се натъкнали на стъкло, докато пътували през арабската пустиня. Една от стоките, които търговците търгуваха, беше содата. През нощта търговците поставяли торби със сода близо до огъня, като по този начин предпазвали огъня от вятъра. И на сутринта, за изненада на търговците, содата се превърна в стъкло.

Въпреки че това е само легенда, учените смятат, че при определени обстоятелства това може да се случи. Точката на топене на пясъка е 1710 °C, но при добавяне на сода пада до 720 °C. Тази легенда се потвърждава от интересна находка на археолози в Месопотамия - стъклени мъниста (приблизително 2450 г. пр. н. е.), които са направени от фрагменти от стъклен блок чрез обработка с камъни. Според учените стъклото е направено от египтяните и жителите на Изтока през 3-4 хилядолетие пр.н.е.

Преди това стъклото се вареше в саксии, като обикновена супа, на огън или във фурна. В контейнера се поставя сместа - смес от пясък, сода, пепел и различни примеси (креда, доломит, фелдшпат). Бъдещите свойства на стъклото, като здравина, прозрачност, устойчивост на химикали и цвят, са силно зависими от качеството и метода на приготвяне на заряда. Например, за да се получи непрозрачно, мътно стъкло, се използва смес от пясък и сода. Такова стъкло се разтваря в обикновена вода, но ако към този състав се добави алуминиев оксид, тогава силата и твърдостта на стъклото, неговата устойчивост на химикали и температура се увеличават.

Първото стъкло, произведено от човека, беше непрозрачно. Египтяните са използвали такова стъкло за имитация на камъни - малахит, тюркоаз. Хората непрекъснато експериментират със състава на стъклото, въвеждайки в него нови съставки - оловни и калаени оксиди, съединения на манган и кобалт (като багрила). В древни времена египтяните са използвали два метода за обработка на стъкло: пластмасово формоване и пресоване. Малките предмети за първи път са направени с помощта на тези методи. Цветното стъкло възниква около 1200 г. пр.н.е., когато хората започват да добавят багрила към състава на бъдещото стъкло. Чрез добавяне на мед и желязо към състава се получават синьо, зелено и тюркоазено стъкло. По-късно, в началото на нашата ера, към стъклото е добавен кобалт, за да се получи синьо стъкло.

В древни времена стъклото изглеждаше на хората нещо прекрасно и невероятно, защото имаше противоречиви свойства, беше меко и пластично в разтопено състояние и твърдо, блестящо след втвърдяване. Освен това стъклото е създадено от земята и огъня. Следователно в онези дни стъклото беше по-скъпо от среброто и златото и способността да се получи това се смяташе за истинско изкуство. Според легендата по времето на римския император Тиберий (42 г. пр. н. е.) един майстор платил с живота си за разкриването на тайната на производството на нечупливо стъкло. Императорът не искал стъклото да се обезценява.

Методите за работа със стъкло постепенно се подобряват. По време на разкопки на градовете на Древна Италия (Помпей, Херкулан), които са били унищожени от изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр., са открити стъклени мозаечни подове, фрагменти от стенни витражи и парчета матирано стъкло.

В началото на нашата ера настъпиха значителни промени в технологията за производство на стъкло: появиха се безцветно стъкло, както и издухани продукти. През 1 век от н.е д. изобретява тръбата за издухване на стъкло, за да създава стъклария. Смешно е, но през хилядолетията инструментът за духане на стъкло остава почти непроменен: както тогава, така и сега, занаятчиите използват дълга желязна тръба, покрита с дърво, от едната страна на която има мундщук, а от другата - удебеляване за събиране стъкло с крушовидна форма. Стъклодухът нагрява края на тръбата и я потапя в разтопено стъкло, което образува гореща бучка в края на тръбата. Тогава майсторът бързо изважда тръбата от пещта и веднага започва да духа в нея от мундщука. В стъклената кома се образува кухина, която се увеличава при вдухване на въздух. По този начин е възможно да се правят почти всякакви изделия от стъкло - както малки съдове (вази, купи, чинии, чаши), така и големи чаши за огледала.

Пикът на развитието на стъкларството в Европа е през 5-7 век. Византия става център на световното стъкларство. Именно тук те започнаха да създават не само красиви съдове, но и смалт, мозаечни компоненти, които представляват парчета цветно непрозрачно стъкло.

В началото на 13 век венецианските стъклари стават собственици на най-важните тайни на занаята, разкрити благодарение на образци, донесени от Константинопол. Оттогава стъкларската индустрия във Венеция започва да се развива по-бързо. Но не беше лесно за занаятчиите, въпреки че нямаха конкуренти в цяла Европа, те бяха постоянно под контрола на властите. Правителството забрани износа на материали за производство на стъкло в чужбина и разкриването на производствени тайни. Ако стъклар се опита да напусне Венеция, той се сблъсква със сериозни неприятности - от затвор до смъртна присъда. В края на 13-ти век пещите за топене на стъкло са преместени извън границите на Венеция, на остров Мурано, където се ражда известното стъкло „Мурано“. Бързо придоби голяма популярност. Муранското стъкло е било изключително ценено от европейците още през 15 век, поднасяно е на важни хора като ценен подарък.

Муранското стъкло придобива световна слава през 16 век и все още я пази. Творбите на италиански художници от онова време са оцелели до днес - техните картини, изобразяващи венециански ястия. Дори в картините можете да видите колко безтегловна, чиста и прозрачна е тази стъклена посуда - човек може само да се възхищава на стъкларите от онова време. Те могат да създават съдове за течности под формата на птици, животни, риби и насекоми. Сега тези съдове заемат почетно място в западноевропейските музеи. На стъкло занаятчиите направиха декорации под формата на капки мехурчета, розетки, ръбовете на продуктите бяха направени вълнообразни и украсени с елементи на птици и животни. Използвайки различни техники, венецианските майстори изработват съдове и други предмети: позлатени, боядисани с емайли, украсени със стъклени нишки и предмети с шарки под формата на пукнатини (пукнатини).

През 16 век, едновременно с развитието на производството на стъкло във Венеция, започва неговото развитие в Испания, Португалия, Холандия, Франция, Англия и Германия. И през 17 век деликатното венецианско стъкло постепенно излиза от мода, отстъпвайки място на тежкото стъкло от Бохемия и Силезия.

В началото на 17 век във Франция е изобретен нов метод за създаване на стъклени изделия - леене на стъкло върху медни плочки с по-нататъшно валцуване. В същото време започва да се използва обработка на стъкло чрез ецване (смес от шпат и сярна киселина) и започва развитието на производството на стъкло за прозорци и оптика. Какво ще кажете за известното стъкло Мурано? За съжаление в края на 17 - началото на 18 век стъкларските работилници на острова са унищожени от френските окупатори. Производството на венецианско стъкло е възобновено едва в средата на 19 век благодарение на адвоката Антонио Салвиати, който с подкрепата на други почитатели на античността възобновява работата на фабриката Мурано. Оттогава заводът работи успешно, произвеждайки продукти, които са много популярни в света. Стъклените продукти с авторския знак на завода Murano се оценяват все повече и повече всяка година, особено сред колекционерите, които посещават европейски търгове.

В Русия стъкларството е в най-добрия си вид от древни времена. Вярно е, че първата фабрика за стъкло е открита едва през 1635 г. в района на Москва. Официалното основаване на руското стъкларство започва с откриването на завода от шведа Елиша Кохт. Когато 15-годишната привилегия на Кохт да произвежда стъклени изделия приключи, веднага се появиха няколко подобни фабрики на други предприемачи, но всички тези начинания не получиха подкрепа и очакваното развитие на производството на стъкло в Русия не се случи.

Едва в началото на 18 век Петър Велики одобрява стимули за стъкларите, те започват да се изпращат в чужбина за обучение и т.н. Това доведе до съживяване на сектора за производство на стъкло. Именно цар Петър Велики открива две фабрики за стъкло близо до Москва и Санкт Петербург и кани на работа занаятчии от Германия. От този период стъкларството в Русия започва непрекъснато да се развива.

През 18 век рисуваните стъклени изделия от млечно и опалово стъкло стават популярни в Русия. Те са рисувани с емайл, изобразяващи цветя или сцени. По-късно, в началото на 19 век, продуктите от оловен кристал с диамантен ръб придобиват популярност. Те са произведени от петербургския стъкларски завод. Фабриката произвежда не само красиви ястия, но и вази и лампи.

През 1902 г. Emile Fourcauld въвежда метода за машинно изтегляне на стъкло. Стъклото беше изтеглено от пещта под формата на непрекъсната лента през валцувани ролки. След това се охлажда и се нарязва на листове. Друг метод за производство на стъкло е методът на флоат, изобретен през 1959 г. от Пилкингтън. Състои се от следното: стъклото излиза от пещта за топене под формата на плоска лента, преминава през баня с разтопен калай, след което се охлажда и отгрява. Предимствата на този метод: липса на оптични дефекти в стъклото, постоянна дебелина на листа, високо качество на стъклената повърхност, което прави ненужно полиране. Методът също така позволи да се зададат някои от свойствата на стъклото по време на производството му.

Дори и сега всички стъклени предмети се изработват по едни и същи методи: издухване, леене и пресоване. Занаятът на стъкларите е най-търсен в дизайна на предмети: в края на краищата възможностите на стъклото (пластмаса, технология, текстура, цвят) са почти неограничени, което прави възможно реализирането на голямо разнообразие от идеи от автори. Източникът на вдъхновение за много дизайнерски фирми са, разбира се, древните мотиви. Стъклото днес е не само лампи и полилеи, но и интересни интериорни детайли (мебелни дръжки, ключове и др.)

Стъклото е известно на Изток от древни времена. Британски археолози по време на разкопки на територията на древна Асирия откриха стъклени предмети, а с тях и рецепти за производство на стъкло. Стъклените продукти вече са били правени в древен Египет, Финикия и съседните страни. Много от техниките от онова време са възприети и използвани от по-късните поколения, някои от които оцеляват до късното Средновековие. Техниката на издухване на стъкло, възникнала на границата на старото и новото време в Сидон (сега град Саида в Ливан), тогава най-важният център на производството на стъкло, още през 8-9 век. направи възможно производството на първите прозрачни тънкостенни съдове с голямо разнообразие от форми. Формите за раздуване са направени или от дърво, или от глина.

По правило производството на стъкло се основава на три основни техники: формоване (когато стъклената маса се излива във форма), издухване и рязане (допълнителните части се отстраняват от парче стъклена маса и повърхността се обработва чрез шлайфане с абразив колело, което ви позволява да имитирате кристал).

Сирийските стъклари издухаха бутилки, купи, колби, понякога със залепени нишки или орнаменти, споени в дебелината на стъклото като релеф. Стъклорезбата е подобрена с помощта на абразивно колело. Подобни съдове – с вертикални ребра (като канелюри) са правени по имитация на предмети от римския период.

С появата на мюсюлманския халифат занаятчиите започват да рисуват стъкло с емайлирани бои и злато. В североизточна Сирия, град Ракка, център за производство на стъкло и керамика, вече е използвал полихромни полилеи. Музеят на Дамаск показва няколко съда, направени в Ракка. Това са предимно съдове без поставка, с почти цилиндрична форма, с геометрични и флорални орнаменти, украсени с полилей. Въпреки това, след монголското нашествие през 1259–1260 г., производството на емайлирано стъкло се премества в Дамаск и Алепо, където остава до 14 век.

В Иран, по време на династията на Саманидите (9-10 век), започват да се използват сирийски техники за обработка на стъкло. През 10 век занаятчиите започнаха да използват техниката за премахване на част от външната повърхност на продукта, както правеха каменорезбарите. Издълбаната украса е използвана в линейни геометрични модели. Подобен метод беше популярен в Иран, Ирак и Египет.

През периода от 12 до 15в. Сирийските занаятчии правят множество лампи, съдове за вино и вода, купи, колби и чаши от цветно стъкло с цветни рисунки, включително калиграфски арабески, направени в злато. Сирийското стъкло, боядисано с емайли, се превърна в луксозен артикул в Европа. Европейците наричат почти цялото източно рисувано стъкло „Дамаск“, въпреки че както иракските, така и иранските предмети попадат в тази категория. Продуктови форми от 13 век. бяха изключително елегантни. Те бяха украсени с лентовидна епиграфска украса, медальони със символите на клиента и дори фигури на хора и хищни животни. Понякога е използван емайл, понякога позлата.

Най-често срещаният тип стъкло, произвеждано в Сирия от древни времена, е така нареченото „млечно“ стъкло, което включва смес от фелдшпат и флуоршпат. В наши дни с по-малко количество от този примес се получава опалово стъкло. Примери за елегантно оформени сирийски стъклени съдове за мляко са представени в колекциите на Ермитажа и други големи музеи. Шест арабски лампи от 13-15 век в колекцията на Ермитажа демонстрират високото ниво на развитие на тази форма на изкуство.

По времето на Абасидите (749–1258) иракските работилници произвеждат стъклени чаши със сини наслагващи нишки, подчертаващи ръба на купата и също украсяващи камбанообразното тяло на чашата. По време на управлението на Омаядите, стъкларите в иракския град Куфа са първите, които произвеждат синьо и синьо-зелено стъкло.

Стъклените съдове от онова време са различни по форма: съдовете приличат на колби със стъклена спирала, навиваща се покрай гърлата им. На широката част на колбата е направено изображение - понякога това е сцена на лов или игра на поло. Вази с широко гърло, което се издига нагоре, обикновено имат няколко нива на орнаментация. Най-често това е рисуване с цветен емайл под формата на ленти, понякога с епиграфика. Правеха се големи колби за наргилета, както и лампи. Древните джамии в Египет, Сирия и Ирак имат огромни колекции от дарени лампи. Модата на подобни предложения датира от 13-14 век. В декора на тези лампи, изработени от цветно стъкло, наред с надписи и гербове, могат да се видят растителни мотиви - розетки с много венчелистчета, шарка от листа, пипала и пъпки.

При Фатимидите (909–1171 г.) обработката на естествен планински кристал става широко разпространена. Бируни, учен-енциклопедист от 11 век. писа, че необработен планински кристал е внесен в Басра (Ирак). Персийският пътешественик Насир-и Хосроу (11 век) пише за факта, че в Египет са направени шедьоври от планински кристал. Много често такива продукти имат рамка от позлатено сребро. Надписи в стила на Куфи, както и сцени от животински битки. От кристал се изработвали не само декоративни съдове, но и шишета за лекарства, тамян и антимон, шах.

Египетският историк Макризи (1364–1442) посочва, че съкровищницата на фатимидските халифи (909–1171) съдържа около две хиляди скъпоценни кристални съдове. Продуктите на египетските лапидарии са били високо ценени в средновековна Европа. През 1069 г. тази хазна е разграбена. Много от нейните предмети са попаднали в Европа и са били съхранявани като реликварии в европейски катедрали и частни домове.

Историците на изкуството обикновено посочват две големи кани, намиращи се в музея Виктория и Албърт в Лондон, сред най-добрите творби от този вид. На един от тях големи хищни птици са изобразени в релефна гравюра сред големи катерливи издънки и полупалмети. По своите форми и общия характер на украсата египетското художествено стъкло се доближава до сирийското, но се характеризира с големи надписи с добри пожелания, които покриват почти цялата долна част на съда с широки пояси.

По времето на мамелюците (1250–1390) стъклените предмети започват да се украсяват с надписи в стил насх, както и флорални орнаменти. Египетските занаятчии използваха техниката „щипка за дрехи“, когато горещото стъкло се хващаше с клещи на няколко места. По същото време в Египет и Сирия се появяват съдове за „аромати“. Тясното гърло позволява да се отделят течни аромати на капки и да не се разлива ценна влага при падане. Особено интересни са съдовете от непрозрачно стъкло с пера. Всъщност техниката за изработване на такива предмети е възобновяване на производството по древни рецепти. Техниката, при която са правени такива съдове, е да се навиват непрозрачни стъклени нишки около предмет и да се търкалят върху мраморна плоча, докато горещият предмет все още е прикрепен към тръбата за издухване на стъкло. С помощта на инструмент, подобен на гребен, по повърхността на стъклото са начертани линии, които нарушават структурата на преплетените стъклени нишки. След това повърхността на съда се заглажда върху мраморна повърхност.

В сирийските продукти от периода на Аюбидите (1186–1462) човешките фигури, поставени в медальони, стават любима тема за украса на съдове. По време на периода на мамелюците (1250–1517 г.) тези дизайни са заменени от надписи и растителни шарки. След това съдовете започват да се украсяват със злато и емайл. Емайлът е стъкловидна паста, чийто цвят се получава чрез използване на метални багрила, смесени със стъкловидния материал. Често съдовете са били оборудвани със сложни дръжки в стила на амфорите. Но още през втората половина на 14в. производството на стъклени изделия с позлата и емайл започва да намалява. Всички опити на мамелюкския султан ал-Ашраф Сайф ад-дин Каит Бей (1468–1496) да възроди тяхното производство са неуспешни.

Кръстоносците буквално преследвали ориенталски стъклени предмети. По-специално те изнасят лампите, с които са оборудвани джамиите, и ги представят като подаръци на християнски манастири и църкви. Трябва да се отбележи, че през този период европейците значително изостават от арабите в осветяването на къщите (и дори улиците).