Къщата на Шехтел на улица Болшая градина. Къщата на Шехтел на голямата градина - наводнява къщата на Шехтел на събитията в голямата градина

През 2016 г. безименен пасаж в Москва между улица „Большая Садовая“ и Ермолаевски коридор, успореден на Болшой Козихински коридор, беше наречен „Алея на архитекта Шехтел“. В близост до алеята има няколко сгради, свързани с името на архитекта, включително последното му частно имение. Реставрацията на тази къща на Болшая Садовая, № 4 е завършена до рождения ден на Шехтел през същата година. Преди това имението изглеждаше така, сякаш беше доста трудно да се разпознае творението на Шехтел в него...

Фьодор Шехтел построява имението много бързо през 1910 г. - само за 4 месеца, от края на 1909 г. до април 1910 г. Имотът се състои от жилищна сграда с лице към червената линия на улицата и двуетажна жилищна сграда в двора. Първоначално тя трябваше да бъде заменена от ателие-работилница на архитекта с колосален прозорец, който заемаше почти цялата ширина на фасадата, но по време на строителството предназначението на дворната сграда се промени. Вместо гарсониера се появява жилищна сграда, като на двата етажа има по един апартамент. Праплеменницата на Шехтел, авангардната художничка Вера Попова, се заселва в едната, а синът му, художникът и теоретик на изкуството Лев Жегин, живее във втората.

Ф. О. Шехтел (1859-1926). Проект на собствената му къща на улица "Болшая Садовая" в Москва, 1910 г.

В края на 1900-те - началото на 1910-те години в работата на Шехтел се появяват нови характеристики и тази къща е много различна от известните му сгради. По време на проектирането си Шехтел вече е преминал от чист модернизъм към неокласицизъм, от декорация към простота. Къщата изглежда благородна, сдържана, дори строга, но и красива.

Имението през 1910г. Строителите на Русия. Москва в началото на века, М, 2001, ISBN 5-9207-0001-7

Имението на Шехтел се превърна в един от най-добрите московски паметници на неокласицизма. Колоните на фасадата, арката с правилна форма и релефът над арката с антична тема напомнят за класическите имоти от преди сто години.

От Ар Нуво е останала само асиметрията на фасадата и цялостната композиция.

Покривът е направен под формата на мансарда. Преди това можете да пиете чай на него, да се възхищавате на езерата на Патриарха и дори да карате ролкови кънки. Между покрива и жилищните помещения Шехтел изгражда технически етаж.

Релефът над входната арка показва авторската версия на известния фриз, украсяващ стените на Партенона на Атинския акропол.

В центъра на композицията е богинята на мъдростта на древните гърци Атина, а от двете й страни фигури, олицетворяващи основните изкуства – живопис, скулптура, музика и архитектура.

Друга метафорична украса се намира над входа на къщата и се свързва със семейството на архитекта. Името на сина на архитекта беше Лео, а самият Шехтел беше Лъв според хороскопа, може би това е образно отразено във фриза.

Владимир Маяковски, който беше приятел с децата на Шехтел и се грижеше за най-малката му дъщеря Вера (1896-1958), често посещаваше тази къща. Той беше на 20, тя на 14, а футуристичното поведение на господина ужаси родителите на момичето. Но поетът често посещаваше къщата, четеше поезия от балкона и в стаята на Вера, заедно с брат й Лев и неговия приятел Василий Чекригин, той нарисува първата си ръкописна колекция от стихове. Романсът приключи, когато се оказа, че ухажването на поета приключи с бременността на Вера. Домът му е даден, а Вера е изпратена в Париж, за да прекъсне бременността си. В живота й ще има още двама съпрузи, но тя внимателно ще пази своите дневници, спомени и неща, свързани с поета, и през 1953 г. ще прехвърли всичко в музея на Маяковски.

Впоследствие Вера Шехтел се омъжи за служителя на баща си, архитекта от полски произход Хайнрих Хиршенберг. През 1919 г. се ражда дъщеря им Марина, която става театрална художничка. По-късно Хайнрих Хиршенберг заминава в чужбина, но Вера остава. Вторият съпруг на Вера Шехтел беше Сергей Василиевич Тонков. През 1932 г. се ражда синът им Вадим, който става художник.

В хола често се провеждаха изложби на творби на децата на архитекта. По стените висяха и творби на негови приятели художници. Жилищните помещения гледаха към двора, който беше в съседство с двора на сградата на Московското архитектурно дружество, ръководено от Шехтел. Първият етаж е обществен, а централната му част представлява просторна зала с тавани от 7 метра. Тук е имало работилница на архитекта, а до нея е имало библиотека и столова.

През лятото на 1917 г. Шехтел успява да намери купувач за имението си на Болшая Садовая, след което семейството се установява в малка къща под наем на улица Първа Брестская 59. Архитектът обмисля варианти за преместване от Москва в Крим, но Шехтел не успява да напусне, за което по-късно съжалява. Последните три години от живота си до 1926 г., след скитане из Москва, Фьодор Шехтел живее на Малая Дмитровка, 25 в апартамент, който купува за дъщеря си през 1913 г.

Фьодор Шехтел в антрето на собствената си къща. Снимка от 1910 г.

През съветския период тук е имало първо детска градина, а след това отдел на КГБ и авторството му е забравено. През 1991 г. бездомници се нанасят в къщата и живеят две години, изгаряйки всичко, което може да изгори в камината. Когато новосформираната фондация „Стратегия“ се нанася тук през 1993 г., състоянието на сградата е ужасно. Само стоманобетонните подове го спасиха от разрушаване. Интериорни снимки: Петър Антонов

По време на реставрацията на трапезарията, при демонтирането на по-късни слоеве от тавана, беше открит малък фрагмент от хоризонтална колона с флорален лозов орнамент и намереното парче беше реставрирано по целия таван.

Въпреки че в сградата не са останали вещи на Шехтел, тя може да се счита за паметник по отношение на оформлението. Къщата е създадена, за да отговаря на нуждите, навиците и начина на живот на Фьодор Осипович, неговата съпруга и три деца.

Някои части на Шехтел са възстановени по снимки и аналогии. Знаеше се, че в стаята с камината има витражи, но не беше известно какъв е техният модел и цвят. Трябваше да разчитам на модела на витражите в предишната къща на архитекта. Гоблените над камината също са реставрирани по снимки, но трябва да се подбере цвета.

Имението на Болшая Садовая може да се превърне в прекрасно място за музея на Фьодор Осипович Шехтел.

снимка

Източници на информация:
Кириченко Е. И. Федор Шехтел. - М .: Издателство Руденцов, 2011 г.
Строителите на Русия. Москва в началото на века, М, 2001.

Руската култура от Сребърния век е била обект на цялостно изследване през последните тридесет години, до голяма степен поради факта, че има много такива, които заслужават внимание. Особено внимание беше отделено на архитектурата Арт Нуво - стилът, който се развива у нас в периода от 1895 до 1917 г. Както архитектурният процес като цяло, така и творчеството на най-големия майстор на епохата на московския Арт Нуво - Ф.О. На Шехтел са посветени фундаментални трудове и отделни статии.

Имението на улица "Болшая Садовая" стана последната от къщите, построени от Шехтел за семейството му. Ще видим това имение на " Площад Триумфална: от официална „фриволност“ към неофициална сериозност.“

Въз основа на редица свойства и характеристики сградата може да се счита за една от най-съвършените творби на водещия московски архитект Арт Нуво. Имението е плод на повече от 25 години творческа дейност. Най-ярките черти на творческия метод на архитекта са въплътени в къщата на Болшая Садовая. Тук характерната оригиналност на Шехтел в интерпретацията на архитектурата
историческо наследство.

Една от основните задачи, когато проектирате дом за себе си, е да изразите личното самосъзнание и разбиране за вашето място в света, идеята за личността като присъщо ценен и уникален феномен. Собствените къщи на архитектите като правило се отличават с подчертан индивидуален принцип и въплъщение на творческо програмно кредо. Три от собствените къщи на Шехтел и две дачи, проектирани от него по различно време, ни позволяват да добием представа за промяната в естетическите възгледи
майстора и неговите творчески предпочитания. Безспорен интерес за изследователя представляват онези характеристики, които обединяват всички тези разновременни сгради и дават общата им съдържателна основа. Последната собствена къща на F.O. в живота му. Шехтел строи върху парцел, който е придобил на ул. "Болшая Садовая" 4.

През декември 1909 г. той моли за разрешение да построи две нови каменни сгради на това място. Основната жилищна сграда е предвидена да бъде двуетажна с полусутерен. Тя беше допълнена от едноетажна каменна пристройка с проход към вътрешния двор. В дълбините на обекта е планирано да се издигне триетажна каменна жилищна сграда със сутерен. Представеният проект така и не беше напълно реализиран. Сградата на двора, например, е построена на два етажа и се различава малко по обем от сградата, разположена по червената линия на градинския пръстен. Дизайнът на новата къща рязко контрастира външно с предишното семейно гнездо на Шехтел. Така оцелялата до днес къща в Ермолаевски Лейн е направена в стила на европейското средновековие. От самото начало новата сграда се свързва с руския класицизъм.

Избраните от автора форми на поръчка съответстват на тържествения, величествен стил на московския ампир от периода след пожара и са подобни на много интересни места в Москва. Тъй като градинският пръстен е създаден и изграден точно в тази епоха, дизайнът на новото имение носи ясен отпечатък на историческа приемственост. В същото време авторът, преосмисляйки класическото наследство и постигайки висока степен на умение на качествено ново ниво, се връща към произхода на своето творчество. Първата собствена московска къща на Шехтел на Петербургската магистрала също е построена в традициите на класицизма. Новата сграда, въпреки наличието на прикрепени дорийски колони, се различава от повечето неокласически сгради, които се разпространяват в началото на 20 век. Композицията разкрива привързаност към сложни ритмични съответствия и контрастни съчетания на симетрия и асиметрия, характерни за модернизма и чужди на неокласицизма. Обликът на сградата е разнообразен и декларативен. Използването на ордена съживява строгия и прост образ на архитектурата от епохата на класицизма. В същото време няма директен цитат, буквално пресъздаване на техниките, използвани от архитектите на следпожарната Москва. Външният вид на сградата не е повлиян от конкретни сгради на O.I. Бове, Д.И. Gilardi или A.G. Григориева. Става дума за метафорично
преосмисляне на наследството на Московската империя като цяло. Композиционното оформление на фасадата отразява манталитета на смутната предреволюционна епоха. Наред с други най-добри представители на руската интелигенция Ф.О. Шехтел е зает да търси устойчиви, безусловни, вечни ценности.

Именно тези морални, духовни и артистични насоки намират израз в архитектурата на новия му дом. Класиката се смяташе за символ на вечни ценности. Оттогава датира признаването на архитектурата на руския класицизъм като феномен на националната култура. Произведенията, свързани с това наследство, се считат за израз на общочовешки и национални ценности едновременно. Така, обръщайки се към руското класическо наследство, Шехтел демонстрира фундаменталната си привързаност към идеята за социалната значимост на изкуството като решаваща сила на морално влияние. Симетричният барелеф над участъка на входната арка е пряк израз на това убеждение на собственика на къщата. Централно място в композицията заема древногръцката богиня на мъдростта – Атина. Именно към него от двете страни се движат музите на живописта, скулптурата, музиката и архитектурата. Сюжетът на барелефа, от една страна, е въплъщение на творческото въображение на Ф.О. Шехтел, а от друга страна, израз на неговата художествена програма. Идеята за вечната и абсолютна стойност на изкуството се проявява не само в сюжета, но и в стила на барелефа. Подредбата и интерпретацията на фигурите напомнят известното изображение на Панатинските процесии по стените на Партенона в Атинския Акропол - един от главните храмове на Древна Гърция.

Балансът и хармонията на всички части на къщата на Болшая Садовая я прави най-интересният пример за неокласицизъм в цялото творческо наследство на F.O. Шехтел, както и много интересни места в Москва.

Заслужава да се отбележи широкото използване на диагонални, пресичащи се съответствия и ритми от Шехтел. Формата на главния прозорец на портика отразява прозорците на двата етажа от дясната страна на сградата. Балконът на втория етаж и балюстрадата на тавана на централната част също са изпълнени по същия начин. Релефните венци по фасадата в едноетажната и двуетажната част на сградата също имат нещо общо. Вътрешното оформление на къщата на Болшая Садовая е подобно на ранните имения, построени в напълно различни стилове и с различни средства.
F.O. Шехтел. Смислово, композиционно и пространствено ядро на интериора е голямата зала. Неговата двойна височина (7 м) контрастира със сравнително ниската височина на двата етажа на страничните и задните жилищни пространства. Залата в къщата на майстора служи като обществено пространство, което отчасти се обяснява с близостта на имението на Шехтел до къщата на Московското архитектурно дружество (MAS) в близкия Ermolaevsky Lane. Като се има предвид огромният мащаб на дейността на Фьодор Осипович в
на тази организация, необходимостта от ежедневни бизнес и творчески контакти, приятелски срещи често изискват те да се провеждат не само в къщата на МАО, но и в къщата на Шехтел.

Залата неведнъж се е превръщала в изложбена зала, в „храм на изкуството“. По стените му бяха разположени, редуващи се един друг, експонати от най-богатата художествена колекция на собственика на къщата. Бяха изложени и творби на членове на семейството му, имаше и художествени изложби на приятели и познати на децата му. Като правило това бяха привърженици на авангардното изкуство, отношението към което F.O. Шехтел беше сдържан, но не враждебен. Според установената московска традиция къщата имаше два входа. Главният вход беше
изместен в страничния край и разположен непосредствено зад свода на прохода. Фоайето, разположено на две нива на едноетажната лява част на сградата, беше свързано
две врати с основната зала и задната, сервизна част. Задната врата, разположена в задната част на сградата, от страната на двора е водела към офиса на собственика на къщата, към неговата работилница и към стаите на членовете на семейството, разположени на втория етаж. Така задната врата водеше едновременно към жилищната, работната и битовата част на къщата. Чистотата на формите и съзнателната пестеливост на интериора (таванът на главната зала е направен под формата на прости кесони) съответстват естетически, емоционално и психологически
принципи на дизайна от началото на 20-те и 30-те години на ХХ век. Трябва да се отбележи, че през съветските години интериорът на къщата на Шехтел (след смъртта на автора) е преработен с въвеждането на „дворцови“ елементи.

Нивото на зрялост на майстора и натрупаният организационен опит бяха блестящо демонстрирани по време на строителството на къщата на Болшая Садовая. Ако разрешението за строеж е издадено едва през 1909 г., то към края на август 1910 г. сградата е реално готова, т.е. целият цикъл на строителни работи е завършен в рамките на един сезон. Този темп на работа се дължи на предварителното съгласуване на всички условия с изпълнители и доставчици на строителна техника. Шехтел в този процес се показа не само
като архитект, дизайнер, организатор, но и като инженер. Сградата е с парно отопление по проект на собственика на къщата. Всички елементи и части на сградата говорят за желанието на автора на проекта да създаде семейно гнездо за човек, който напълно е реализирал творческия си потенциал, и майстор, който вече не чувства необходимостта да доказва нещо на никого, а се стреми да да посрещне старините си с достойнство в тази къща. През по-голямата част от творческата си биография Шехтел поддържа идеята за специалната социална роля на изкуството и благотворното влияние на красотата върху човека.

Архитектурата в този смисъл му се струваше още по-значима, тъй като тя постоянно заобикаля човек със своите произведения и го засяга пряко. Мечтата на Шехтел за синтез на изкуства, който да допринесе за създаването на хармонично, рационално организирано общество, е органично обусловена от целия предишен жизнен опит на великия архитект. В последното пълноценно произведение на Фьодор Осипович, качествата му на майстор на удобни оформления, създател на изключителни
по отношение на строително-техническите си параметри, силата и красотата на украсата на сградите и в същото време човек, поел върху себе си благородната задача да украсява живота на обществото като цяло. Никога не е имало противоречия между най-високото качество на строителството, рационализма и комфорта на проектираните от него сгради и идеите на художника за високата социална мисия на архитектурата. Утилитарната функция на архитектурата е само средство за реализиране на най-висшата й цел - благотворно въздействие върху
душите на хората.

След революцията, по време на Гражданската война и през 20-те години. ХХ век Влиятелни политически и обществени организации (по-голямата част от ръководството на партията, Пролеткулт и др.) Настояваха за необходимостта от решително отхвърляне на културното наследство и незабавното формиране на принципно нова „пролетарска култура“. Смятало се е, че поради изчерпване на възможностите на изкуството, то трябва да бъде заменено с „правене на неща“. Така художествената култура и утилитарното производство се противопоставят едно на друго. Озовавайки се в съвършено нови и много опасни за него социални условия от този период, Шехтел безкомпромисно избира позиция: художникът, който цял живот умее отлично да „прави неща“, съзнателно и решително застава в защита на „безполезното“ изкуство.

Понастоящем сградите и конструкциите, издигнати от изключителни архитекти и представляващи перфектни примери за определен стил, без да се ограничават до предишната формулировка на „архитектурни паметници“, се класифицират като по-универсална категория „обекти на културното наследство“. Този подход е още по-оправдан в случая с последното имение на F.O. Шехтел. Тези седем години и половина, които Фьодор Осипович живее в къщата си, са изпълнени с разнообразни творчески дейности, вкл. в МАО,
чиято сграда се намираше практически в същия двор като къщата на архитекта. Създадено през 1867 г., първото творческо сдружение на московските архитекти и строителни инженери провежда интензивна и разнообразна дейност за изучаване на историята на архитектурата и строителната технология, инициира свикването на конгреси на архитектите и организирането на архитектурни изложби.

Официалната цел на MAO беше да насърчи разпространението в Русия на художествени и технически знания, свързани с архитектурни и строителни дейности. За насърчаване на научните изследвания в областта на строителните материали и технологии бяха назначени конкурси и награди за най-добрите проекти и „есета“. Важно направление се счита за организирането на обучение на бригадири сред най-компетентните и опитни работници. F.O. Шехтел оглавява MAO от 1906 до 1922 г. Известно е за неговата систематична
срещи в собствения си дом с водещи членове на Московското архитектурно дружество: V.D. Адамович, P.S. Бойцов, Г.А. Гелрих, И.В. Жолтовски, И.П. Машков, А.Е. Erichson и др.

В главната къща на Болшая Садовая и в крилото на двора живееше не само голямото и приятелско семейство на изключителния архитект, но и многобройните му роднини. Някои от тях оставиха ярка следа в историята на руската култура. Синът на архитекта Лев Федорович Жегин (преди Първата световна война - Лев Францевич Шехтел) е интересен не само като художник и теоретик на изкуството, но и като близък приятел и съмишленик на В.В. Маяковски, С.В. Герасимова, В.Н. Чекригина, както и В.А. Фаворски и други членове
сдружения "Маковец" и "Пътят на живописта". В къща на улица „Большая Садовая“ стаята му на втория етаж гледаше към улицата с голям троен прозорец. Именно там често отсяда младият Маяковски, а В.Н. Чекригин живее дълго време в къщата на Шехтели. Всъщност първата книга със стихове на В.В. Маяковски с характерното заглавие „Аз“ е илюстриран през 1913 г. от съвместните усилия на автора, Лев Жегин и Василий Чекригин в къща на Болшая Садовая. След революцията L.F. Жегин е инициатор на създаването на групата на художниците Маковец, която съществува до 1926 г. и има за цел да запази руските духовни принципи на основата на културната приемственост. За Съветска Русия в следреволюционната епоха подобна позиция изисква значителна смелост.

В крайна сметка дори името на това сдружение на московските художници беше символ. Именно на хълма Маковец Сергий Радонежски полага основите на лаврата на Света Троица - център на православната руска култура. По въпроса за творческото, съчетаващо творчество L.F. Жегин намира съмишленици сред различни артистични групи и движения. Например, най-близките му приятели бяха художниците M.F. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.А. Осмеркин. Творбите на самия Лев Жегин се пазят в най-доброто
колекции в Русия, включително Държавната Третяковска галерия, Руския музей и графичния отдел на Музея за изящни изкуства A.S. Пушкин. Освен широк кръг познати в артистичните среди, Л.Ф. Жегин поддържа тесен контакт с представители на голямата наука. Негови добри приятели бяха философът P.A. Флоренски и математикът Н.Н. Лузин. Резултатът от дълго научно търсене беше посмъртно публикуваната книга на L.F. Жегин „Езикът на произведението на изкуството (Конвенции на древното изкуство).“
Най-малката дъщеря F.O. Шехтел - Вера Шехтел-Тонкова също стана художник, чието формиране започна в творческата атмосфера на къщата на Болшая Садовая. Известни личности са племенницата на Шехтел Вера Александровна Попова и сестрата на съпругата на архитекта Вера Тимофеевна Жегина, която живее в крилото. В.А. Попова беше талантлив скулптор и график. Художественото си образование получава в Париж. През 1910г Творчеството на Вера Попова е силно повлияно от руския класицизъм.
Има основание да се смята, че именно В.А. Попова направи барелеф над входната арка на къщата на Ф.О. Шехтел на Болшая Садовая. Братята й Николай и Сергей Александрович редовно посещаваха къщата на Шехтел. Братя Попови изиграха значителна роля в театралния живот на Москва през 20-те и 30-те години.

НА. Попов - театрален режисьор В.Ф. Комисаржевская, Мали театър (1907–1910, 1929–1934) и Болшой театър (1919–1920, 1926–1927). НА. Попов става автор на първите произведения за К.С. Станиславски. Общите интереси и любовта към театъра сближиха братята Попови с Шехтел. S.A. Попов, който е работил в Художествения театър и в К.С. Станиславски, остави ценни спомени за особеностите на московския художествен живот от следреволюционния период. НА. Попов е автор на спомените за
F.O. Шехтел като театрален артист.

На втория етаж на дворното крило до 1936 г. е живяла Вера Тимофеевна Жегина. Запазено е свидетелство от 1925 г., подписано от Л.В. Маяковская, И.И. Нивински, А.В. Шевченко и други големи художници - възпитаници на Строгановското училище. В него се отбелязват изключителните заслуги на В.Т. Жегина в опазването на библиотечния фонд на училището през тежките години на разруха. Трябва да се отбележи, че нейният брат Николай Тимофеевич Жегин се смята за спасител на фондовете на къщата-музей на П.И. Чайковски в Клин през 1916–1926 г. когато е директор на музея. След изселването на Ф.О. Шехтел от имението си, новият обитател на къщата беше Робърт Петрович Ейдеман, млад, енергичен военачалник, който направи бърза кариера по време на Гражданската война. От 1921 г. Р.П. Ейдеман командва войските на Харковския военен окръг, а по-късно е заместник-командващ въоръжените сили на Украйна и Крим.

От 1925 до 1932 г. Ейдеман е началник на Военната академия на името на М.В. Фрунзе. На този пост той успя да привлече талантливи военни теоретици в академията, като същевременно демонстрира изключителна широта на възгледите и степен на толерантност към вчерашните врагове, която беше необичайна за онази епоха. По време на неговото ръководство на академията, броят на преподавателите включва, например, видна фигура в Бялото движение, заместник A.I. Деникин и П.Н. Врангел генерал Я.А. Слашчев. С пряката подкрепа на Ейдеман през тези години бяха проведени важни изследвания за обобщаване на опита от гражданската война в Русия и по отношение на естеството на бъдещите войни. Много теоретични заключения
и предположенията на Ейдеман по-късно бяха потвърдени по време на Великата отечествена война.

През 1927–1936г Р.П. Ейдмеман заема поста изпълнителен редактор на списание „Война и революция“ и в това си качество ръководи издаването на тритомника „Гражданска война (1918–1921)“. От 1932 г. Ейдеман придоби всесъюзна слава като председател на Централния съвет на дружеството Осоавиахим. Литературната дейност на Р. П. е малко неочаквана за лидер от такова ниво и професия. Ейдеман. Кариерен военен и учен е автор на множество поетични творби, разкази
и истории. Ейдеман е един от делегатите на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. и е избран за член на управителния съвет на Съюза на съветските писатели. През юни 1937 г. Ейдеман е осъден на смъртно наказание и екзекутиран като член на „антисъветска троцкистка военна организация“.

Двадесет години по-късно той е напълно реабилитиран. Според E.I. Кириченко, през втората половина на 30-те години. в дворното крило на къщата на Шехтел имаше работилница на известния съветски скулптор Иван Дмитриевич Шадр. Представител на първото поколение съветски скулптори, син на уралски дърводелец, той успя да получи задълбочено
професионално обучение както в предреволюционна Русия (в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург), така и в Париж при известните френски скулптори Ф.О. Роден и Е.А. Бурдел.

Освен Paris I.D. Шадр успя да работи в Рим. Произведения на Иван Шадр през 20-те години на ХХ век. получи широка слава и признание. Най-голямата слава падна върху неговата скулптура „Сеячът“, тъй като изображението й беше отпечатано върху съветските банкноти от онова време. В момента имението на Ф.О. Шехтел, реставриран от фондацията
„Стратегия“ може да се използва за провеждане на екскурзии за студенти и старши ученици като визуална помощ при преподаването на дисциплини като „История“, „История на архитектурата и строителната технология“, „Културология“. Има възможност не само за външен оглед на сградата, но и за достъп до вътрешността й, съгласувана с администрацията на фондацията. Възможността за използване на този обект в образователния процес се дължи на следните важни обстоятелства:
последна собствена къща F.O. Шехтел е уникална илюстрация на социокултурните реалности на руския Сребърен век;
има очевидна и пряка връзка между обекта и живота и работата на изключителни фигури на руската култура (В. В. Маяковски, И. Д. Шадр, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. А. Осмеркин, Р. П. Ейдеман и др.);
Имотният комплекс на Фьодор Осипович Шехтел е успешен пример за възстановяване на почти изгубен паметник от началото на 20 век. (в началото на 90-те години сградата, която се оказва без стопанин, е подложена на хищнически разграбване и унищожаване).

Ако в района на площад Triumfalnaya напуснете суматохата на градинския пръстен
и да отидете малко по-дълбоко в спокойствието на страничните улици на Москва,
тогава на ъгъла на Ermolaevsky и Trekhprudny изведнъж ще видите
малко имение, което най-много напомня на средновековен готически замък.
Днес там се намира посолството на Уругвай.

Тази къща е построена за семейството му през 1896 г. от прекрасен руски архитект (от немски произход)
Фьодор Осипович Шехтел, един от най-известните майстори на стила Арт Нуво в Русия.
По това време той беше на 36 години. След завършването на имението Морозов на Спиридоновка
(1893) той вече е известен и популярен.
Таксата, която Шехтел получава за този готически дворец, позволява на архитекта да започне да строи своя
нов дом.

Както отбелязват Д. О. Швидковски и Е. А. Шорбан в книгата си „Московски имения“, вашата собствена къща е по-добра
всичко може да разкаже за творческата индивидуалност на архитекта. Разбира се, говорим за точно определено време
период от творческия живот на майстора. И тази къща, с цялата си душа и съдържание, много добре показва началото
Преходът на Шехтел в творчеството му от готика към ар нуво. Готиката е много силна в архитектурата на имението,
и в дизайна на интериора му, но в много отношения кълновете на нов стил вече се появяват тук, пробивайки.

Известен изследовател на творчеството на архитекта, неговият биограф Е. И. Кириченко, смята, че готиката в руското изкуство
дължи появата си на Шехтел. Отговаряше на духа на онова време, романтизма.
Както Ренесансът „открива” античността в своето време, така 19 век „открива” средновековното изкуство, чиито форми
а принципите се превърнаха в средство за преодоляване на старата архитектурна система и раждането на нова.
Но с течение на времето Шехтел преосмисля използването на „стари, средновековни“ архитектурни форми,
опростява ги, преначертава ги пластично, добавяйки гладкост към линиите, все повече използвайки идеите на символизма,
и идва в началото на 20-ти век до ново звучене на архитектурата - стил Арт Нуво.
Ще наблюдаваме първоначалните нотки на този преход в архитектурата и интериора на къщата на Ermolaevsky Lane.

Самият Фьодор Осипович пише с хумор на Антон Чехов за къщата си: „... построи колиба с неприлична архитектура,
които таксиджиите вземат или за кирка, или за синагога."
Външната пластичност на къщата се дължи, от една страна, на сложната форма на обекта, а от друга страна, тя е характерна
за готика (архитектурен дизайн на фасади), а след това и арт нуво (подреждане на различни размери, форми и височини
строителни обеми). Композицията на имението е динамична, няма една ясно очертана фасада, къщата е еднаква
Изглежда живописно от всички страни.
Обликът му непрекъснато се променя в зависимост от ъгъла на гледане - стените или се приближават, или се отдръпват, кулите се въртят
от неочаквани ъгли – създава се впечатление за движещ се жив организъм

Основният, доминиращ елемент на фасадата, обърната към Ermolaevsky Lane, е кула с висока
фронтон и фронтон, с класически перпендикулярен прозорец на шкафа, характерен за английската готика от 15-ти век.
Плоскостта на стените няма пищността на готическата декорация, както в имението Морозов на Спиридоновка.
В това опростяване на декора вече се вижда влиянието на новия стил. Тухлена текстура в декорация на стени
(имитира се от светлокафяви керамични плочки) се редува с измазана повърхност.
Две заострени кули в ъглите на фасадата се отдръпват по-дълбоко в територията: в лявата, кръгла, има „черно“ стълбище,
вдясно, който има шестоъгълна форма, е главният вход на имението.

Външната архитектура на къщата и нейното вътрешно разпределение много ясно илюстрират един изцяло нов принцип
строителство на жилищни сгради, характерно за цялото творчество на Шехтел - дизайн „отвътре навън“,
когато архитектът първо изгражда оформлението на помещенията вътре в къщата и след това проектира фасадите.
Центърът на тежестта се пренася вътре в сградата.

Оградата на къщата е забележителна - това е несъмнена почит към Арт Нуво - кована решетка с растения
с орнамент от извиващи се издънки

Над главния вход има луксозно мозаечно пано, изработено в работилницата
В. А. Фролов по скица на Шехтел, показва три времена на живот на ириса,
цветето на сецесиона - раждане, цъфтеж, увяхване,
и три символа - латинската буква S - началната буква на фамилията на архитекта
на латиница числото 96 е годината на построяване на къщата.
Има мнение, че числото 96 може да се тълкува като латинското
буквата N е началната буква на името на съпругата на Федор Осипович, Наталия
(баща й, който се интересуваше от изкуство и колекциониране, беше близък
приятел на П. М. Третяков).
Така още преди да влезем в къщата виждаме символиката на семейството на архитекта.

И до днес къщата на Шехтел е останала почти непроменена.

Доминиращият елемент на фасадата е ъгловата многогранна кула,
чиято горна част е завършена от сляп парапет на палубата за наблюдение,
отделена от общата маса на кулата с профилиран корниз.
Кулата има главен вход, украсен с конзолен портал.
В горната част на стената на кулата има тесен прозорец, който осветява коридора.

Входната порта е ограничена от два пилона с двускатни върхове.

Днес в имението се помещава резиденцията на посланика на Република Уругвай.
Отношенията между нашите страни започват през 19 век.
Многократно тези връзки са прекъсвани и възстановявани отново.
И от 50-те години на миналия век ръководителите на дипломатическите мисии на Уругвай,
и тогава посланиците започнаха да живеят в имение, построено за тях самите
архитект Франц Шехтел.

Извънреден и пълномощен посланик на Република Уругвай
Алберто Фахардо Клапенбах и съпругата му Мария Тереза се установяват тук през 2001 г.
Въпреки промяната в декора, новите собственици успяха да запазят елегантността на интериора.
"Това е къща, в която е приятно да се живее - отбелязва посланикът. - Всички стаи са различни. Всяка е отделна вселена,
но като цяло това е много хармоничен свят."
Г-н Клапенбах познава много добре историята на къщата и с удоволствие я показва на гостите.

Двуетажната стопанска постройка със сутерен, построена от Шехтел едновременно с къщата, е облицована,
като фасадите, керамични плочки с кафеникави нюанси. Скосеният ъгъл е украсен с полихромна композиция
плочки във формата на кръг, изобразяващ хералдически символ, изобразяващ ревящ лъв.

Интериорът на Шехтел достига и дори надминава значението на външната архитектура. Вътрешно разпределение на къщата
логично и внимателно обмислено, това винаги е резултат от загриженост за комфорта и удобството на жилищата, като се вземат предвид особеностите на ежедневието
обитатели на къщата, за които Шехтел не би построил. Собствената къща на архитекта потвърждава това правило -
това е обител на комфорт и благополучие. Вътре цари спокойна, изискана красота с човешки пропорции.
Благодарение на усилията на бившите и настоящите обитатели на имението, интериорът е запазен почти напълно такъв, какъвто е бил.
в който са създадени от Шехтел.

Да влезем в къщата.
Малкият коридор в кулата с главния вход е напълно запазен - както закачалката за дрехи, така и подовата настилка
метлашки плочки, а в прозореца под тавана витраж... В горната част на витража има два кръгли медальона с
изображения на мъж и жена, стилизирани в Средновековието).
И възниква въпросът - може би това са портрети на собствениците на къщата - Наталия и Фьодор Шехтел?
.. Няма отговор, но тази красива версия веднага поставя гостите в романтично настроение.

Фоайето, в което коридорът се „влива“ през няколко стъпала и островърха арка, е декорирано
дървени панели.

Рамката на голямото огледало е много красива, напомня бойниците на средновековна крепост, но не създава
усещане за масивност. И тук, и в коридора виждаме пресичащи се греди на тавана - почит към готическия стил.

В помещенията на първи етаж масивни таблени двукрили и еднокрили врати с оригинал
нови месингови дръжки, оригинален паркет.

Малка всекидневна с камина. Шехтел имаше офис тук.

Това е най-оригиналната, луксозно декорирана стая. Основният елемент на кабинета е
огромна бяла камина от родоски мрамор, която не е загубила предназначението си
и се използва и до днес.Украсена е със сложна мазилка, в която са преплетени ленти,
плодове и приказни създания - сфинксове, грифони и химери - са като духове, обитаващи имението.

Вляво от камината дървена вита стълба води до галерия, чиято дървена балюстрада е красиво тежка.
орнаментът лежи върху камината; библиотеката на архитекта беше разположена на галерията.

Отсреща има огромен прозорец, който обхваща цялата стена, същият перпендикулярен от английската готика. Върхът му
украсен с витраж, състоящ се от три части с изображения на средновековни субекти - рицари и техните красиви дами.

Таванът е разделен на квадрати от мощни дървени греди, в центъра има прекрасен полилей, направен по скици
Шехтел, с приказни или петлета, или дракони.

До големия прозорец има малък прозорец, прорязващ дебелината на стената като бойница.
Целта му е допълнителна светлина за работата на майстора.

Всичко, което виждате в стаите, е донесено от Уругвай. Тези мебели са от къщата на посланика. Г-н Клапенбах е учил право
и икономика в Уругвай, САЩ и Англия.Той е млад и остроумен, интересува се от история и архитектура.
„Тази къща е построена и украсена от известния Шехтел. Интересувам се от нейната съдба и искам да знам повече
за работата си", признава той. Посланикът разказва за съвременния живот на имението. В бившата работилница
архитект, с поне осем ъгъла, сега трапезария.Бившият кабинет на собственика сега е музикален салон.
Понякога на дървената галерия се провежда камерен ансамбъл, а пращенето на цепеници в пламналата камина е естествено допълнение към струнната музика.

Витражите, вмъкнати във вратите на вградения гардероб вдясно от камината, привличат и мамят с дълбочината си.
Необичайно изискан геометризиран флорален модел (чувстваме се модерни) внезапно изглежда
увеличени по размер бижута на стари майстори.

Атмосферата на средновековна романтика цари в хола-офис; тук искате да дръпнете завесите, да запалите камината и,
настанете се удобно в креслото и четете вълнуващите романи на Уолтър Скот...

Композиционен център във вътрешното оформление на къщата е стълбището, около което се намират
апартамент от стаи на първия етаж - нанизани като мъниста на нишката на главното стълбище: всекидневна, кабинет с камина,
трапезария и отново хол.

Шехтел е верен на новия принцип за обединяване на пространството при изграждане на интериор - центричност.
Великолепното резбовано голямо стълбище от тъмно дърво започва с величествена кула с фенер, декорирана
вълнообразни линии - флейти Многостранен фенер и счупена спирала от стълби -
това е централната ос на интериора.

Дневната, най-голямата стая в къщата, е разделена на две части с арка.
Първата част е практически лишена от декор, във втората част, както на входа, се използват таванни греди,
но шпакловани в съответствие с цвета на тавана. Светлият цвят на стените прави стаята по-тържествена, което съответства на нейната
цел и служи като най-успешен фон за картините, които украсяват стените (сред тях са „Садко“ на Врубел,
„Самарканд” от Сарян и „Масленица в Париж” от Рьорих).

Необичайна декорация на хола - кована решетка със стилизирано изображение на маски на мистериозни герои,
подобни на сатирите.
Под Шехтел под него беше прикрепена завеса, която отделя пространството на хола от централното стълбище на къщата.
Сега няма перде.

Официалните приеми се провеждат в голямата всекидневна, която е била и трапезария на семейство Шехтел.
Кой никога не е бил тук: Антон Чехов, Константин Коровин, Леонид Собинов, Исак Левитан, Михаил Врубел,
да не говорим за влиятелни клиенти...

Трапезарията в съседство с офиса, забележителна с неправилната си многоъгълна форма, е декорирана само
скромна гипсова розетка на тавана. Шехтел имаше работилница в тази стая и на последния етаж на къщата
имаше стаи за спане.Където са сега стаите за спане.

Забележителен прозорец на втория етаж с кръгли витражи.

Шехтел живял в имение на Ермолаевски път в продължение на 14 дълги години, а през 1910 г. се преместил в новата си къща
на Болшая Садовая, откъдето седем години по-късно е изгонен от дошлите на власт болшевики.
Архитектът се скиташе из общинските апартаменти, беше тежко болен, гладен и в бедност, но продължи да работи усилено.
„Строих за Морозови, Рябушински, фон Дервиз - и останах просяк.
Глупаво е, но съм чист“, пише той на книгоиздателя Ситин.
През 1926 г. Шехтел умира и е погребан на Ваганковското гробище...

Шехтел пише, че търси "музика на формите и радост от цветове" в архитектурата -
тези думи до голяма степен се отнасят за собственото му имение в Ermolaevsky Lane.

Източници на информация:

Д. О. Швидковски, Е. А. Шорбан. Именията на Москва. Москва, 1997 г
Е. И. Кириченко. Ф. О. Шехтел. 1973 г
А. Минкин. Шехтел + епоха = модерно. Списание „Наследство“, бр. 28, 13 юли 1999 г.
О. Торчински. Майсторът е строил за себе си. Списание Дипломат, декември 2003 г.
О. М. Леплинская. Историческо и архитектурно проучване на имот 28, Ermolaevsky алея. ГУОП. Москва, 1993 г.
Списание Salon.ru
Мои снимки, направени в Деня на музеите през май 2012 г.

Фьодор Шехтел е един от най-забележителните архитекти на Русия в началото на 19-ти и 20-ти век, създател на руския сецесион, автор на десетки красиви сгради в Москва, който направи толкова много, за да гарантира, че градът придобива своя уникален лице. Без съмнение той беше истински Учител, който получи признание, но в края на живота си се сблъска с болест, бедност и невъзможност да помогне на близките си. „Строих за всички Морозови, Рябушински, фон Дервиз и останах просяк. Глупаво е, но съм чист“, написа той. Днес нашата история е за съдбата и изкуството на Фьодор Шехтел.

Саратов — Москва

Всъщност Фьодор Шехтел се казва Франц Алберт. Баща му, инженер Йосиф Шехтел, произхожда от семейство на немски колонисти, пристигнали в Саратовска област в началото на 19 век. Бъдещият архитект прекарва детството си със семейството си в Саратов, където баща му и чичо му управляват търговски бизнес и участват в други проекти, включително театрални проекти. В един момент обаче семейството започна да бъде преследвано от нещастия: първо Йосиф Шехтел почина, след това по-големият му брат, който се грижеше за семейството, делата бяха разстроени, практически нямаше средства за съществуване.

Майката на бъдещия архитект организира живота на семейството възможно най-добре. Самата тя беше принудена да се премести в Москва, но Франц остана в Саратов, където учи в гимназията. Едва на 16 години, през 1875 г., той също идва в Москва и започва работа в ателието на архитект Камински. В същото време той постъпва в архитектурния отдел на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Така започва пътят на бъдещия велик майстор.

Започнете

Съдбата, изглежда, продължи да тества силата на Шехтел. Той не успя да завърши образованието си и беше изключен „заради лошо присъствие“. По това време майка му беше сериозно болна и, очевидно, академичните неуспехи бяха свързани с това.

Образованието остава незавършено, но Фьодор Осипович работи много: илюстрира книги, прави театрални декори, създава скици на костюми и работи по архитектурни проекти. Но все още беше невъзможно да се издигнат сгради върху тях в границите на Москва: архитектът нямаше диплома. Въпреки че най-известните клиенти се обърнаха към Шехтел: семейство Морозови, княз Голицин и др.

Той си сътрудничи с водещите архитекти на своето време - Камински, Терски, Чичагов и заедно с тях създава редица изключителни проекти. По-специално, Шехтел е автор на фасадата на сегашния театър Маяковски (бивш театър Георг Парадайз), а също така участва в подготовката на проекта за Московската градска дума. Много от неговите сгради през 1890-те са направени в руски стил; тогава беше модерно, но основният материал беше дърво, така че те не са оцелели до днес.

Морозов

През 1893 г. Шехтел получава поръчка, която се превръща в повратна точка в съдбата му. Сава Морозов наредил на архитекта да построи имение (имението на Зинаида Морозова на Спиридоновка), което той видял като готически замък. И Шехтел сбъдна тези мечти.

Имението се оказа великолепно и се превърна в истинска украса на Москва. Освен това Морозов не ограничи финансирането. Доста строг стил диктуваше свои собствени правила: архитектът не предлагаше толкова много декоративни декорации, детайлите бяха уголемени. Вътре къщата беше наистина луксозна: Шехтел привлече Михаил Врубел към нейния дизайн. Именно този проект архитектът представя впоследствие, за да получи дипломата си, която в крайна сметка му връчват. И така наречените „готически имения“ станаха своеобразна визитна картичка на Шехтел.

Модерен

Шехтел обаче се счита не само за основател на готическия стил в руската архитектура, но и за един от пионерите на модернизма. Имението, което архитектът проектира за семейството си на ъгъла на Ermolaevsky и Trekhprudny алеи, се превърна в преход от един стил към друг. Самият той говори на шега за тази къща: „...построи колиба с неприлична архитектура, която таксистите бъркат или с кирка, или със синагога.“Но всъщност тази сграда въплъщава иновативни идеи, които ще поведат архитектурата напред.

Външно къщата е доста проста, защото в нея Шехтел прилага нов принцип: „отвътре навън“. Той първо проектира луксозната вътрешна украса, а след това и фасадите. Арки, дървени панели, шикозно главно стълбище, кули - всички тези елементи създават специалната атмосфера на имението: то е елегантно, уютно, хармонично, със строга вътрешна организация и много красиви детайли.

Някои известни произведения на Шехтел в Москва

Имението на Зинаида Морозова на Спиридоновка

Наподобяващо рицарски замък отвън, имението е красиво и отвътре. Днес в нея се помещава Приемната на Министерството на външните работи, но в някои дни от годината е отворена за посетители.

Имението на Рябушински на Малая Никитская

Оригинално, необичайно, изискано... Имението, с необичайното си стълбище и изключителен интериор, заслужава да бъде видяно с очите ви. Днес тук има музей-апартамент на Горки.

Сградата на Художествения театър в Kamergersky Lane

На мястото, където днес се намира сградата на Московския художествен театър, до края на 19 век е стоял дворецът Одоевски, където се е намирал театърът Корш. Когато беше решено да се построи театрална сграда на мястото на двореца (или по-скоро да не се строи от нулата, а да се извърши мащабна реконструкция), те се обърнаха към Шехтел. Той работи по този проект безплатно: „Смятам за чест да изпълня безвъзмездно поръчката на театър, който украсява Москва.

Имението на Шехтел в Ermolaevsky Lane

След като получи добра такса след построяването на имението на Морозов, Шехтел използва тези пари, за да построи къща за себе си и семейството си. Комбинирайки елементи от готика и нововъзникващия стил Арт Нуво, това имение е хармонично и строго. Днес в него се помещава уругвайското посолство.

Имението на Дерожинская в Кропоткинския път

Имението е построено в началото на 20-ти век и днес е един от най-ярките примери на руската архитектура в стил Ар Нуво. Борисов-Мусатов създава скици специално за изписване на стените, но собственикът отказва мащабни стенописи, които остават в скиците. Сто години по-късно, с помощта на съвременна технология, фесовете „Сезони” са пренесени върху стените на имението, както е замислено първоначално.

Между другото, тази къща се смята за един от възможните жилищни адреси на Маргарита на Булгаков. Днес на територията на имението се намира австралийската дипломатическа мисия.

Той го построи през 1910 г. на улица Болшая Садовая, 4, сграда 1. Това беше последната, трета къща, която той построи за себе си и може би едно от най-съвършените творения на архитекта в класически стил. Шехтел построява предишното имение за семейството си на Ermolaevsky Lane през 1896 г. в псевдо-готическия стил, който е на мода по това време. През 1910 г. идва времето за други стилове и той построява къща в неокласически стил. Получи се ансамбъл от две къщи - по червената линия беше жилищната сграда на собственика, а в двора имаше двуетажна жилищна сграда. Първоначално в двора е проектирана работилница с голяма витрина, но обстоятелствата принуждават архитекта вместо това да създаде жилищна сграда с два 4-стайни апартамента на първи и втори етаж. Сестрата на съпругата му, служител на Румянцевския музей, Вера Тимофеевна Жегина и тяхната племенница, художничката Вера Александровна Попова, започнаха да живеят със семейството на архитекта.

Фасадата на къщата се състои от две части: отляво има едноетажен обем с проходна арка и двуетажна дясна част, асиметрична по композиция. Декорът на фасадата е химн на московския ампир от началото на 19 век. Дясната страна на двуетажния обем е украсена с тържествен портик от четири прикрепени полуколони от дорийския ордер, между които има голям триделен портичен прозорец с елегантно остъкляване. Този прозорец и дневната-хол зад него са център на композицията на фасадата и цялата сграда, своеобразен храм на изкуството. Идеята за вечното и абсолютно значение на изкуството е заявена не само в композицията, но и във фриза с антични фигури, който се намира над арката. Той много напомня на фриза от панатински шествия на прочутия храм Партенон на Акропола. В центъра на композицията, направена по рисунка на Ф.О. Шехтел Атина Палада. Към него от двете му страни вървят музите на живописта, скулптурата, музиката и архитектурата. Цялата композиция ни напомня за строгото величие на следпожарната Москва. Статичността на фасадата е противопоставена на динамиката на вътрешната композиция. Изградена е около гигантска двуетажна зала-дневна, където често се провеждат изложби на творбите на децата на архитекта. Тук по стените висяха и творби на негови приятели художници. Жилищните помещения гледаха към двора, който беше в съседство с двора на сградата на Московското архитектурно дружество, ръководено от Шехтел.

Семейство Шехтел често посещавали това имение със свои приятели, художници, писатели и търговци. Владимир Маяковски беше приятел със сина си Лев и дъщеря си Вера. Тук те подготвиха първата колекция от неговите стихове „Аз“, илюстрации за които бяха направени от Лев Жегин и неговия приятел Василий Чекригин, който също живееше тук в семейство Шехтел. Тази книга беше уникална, защото беше направена занаятчийско, а не печатарско.

През 1918 г. къщата на Болшая Садовая е национализирана, а архитектът и семейството му са изселени. През последните осем години от живота си Шехтел смени три адреса. Революцията го лиши от всичко. След 1917 г. той вече не строи нищо. Младата република не се нуждаеше от умението на великия архитект. Шехтел беше тежко болен, сгушен със съпругата си и най-голямата си дъщеря в апартамента на дъщеря си Вера на Малая Дмитровка и почина от рак на стомаха на 7 юли 1926 г.

След революцията в къщата живее Роберт Петрович Ейдеман, голям военен, обществен и държавник. В средата на 30-те години на миналия век в дворното крило има работилница на скулптора И.Д. Шадра.

През 90-те години в къщата са живели бездомни хора. Подклаждат камината с останки от уникални мебели и дървена ламперия. Интериорът на имението е възстановен от фондация Strategy, която притежава къщата от 1993 г.